"Kad pucaju, muze ne ćute"
Dana 4. aprila u Nevinomyssku ogranku Centra Poisk održan je poetski konkurs likovnog čitanja pesama o ratu, posvećen 70. godišnjici pobede u Velikom otadžbinskom ratu na temu „Kad pucaju puške, muze ne ćute.”
Na takmičenju su učestvovali učenici grupa bR9/1, bR10/1, bR11/1 OZFO odsjeka „Ruski jezik. Kultura govora". Nežno i srdačno, deca su čitala pesme frontovskih pesnika, savremenih pesnika o tragičnim, herojskim stranicama naše istorije.
Niko nije ostao ravnodušan na nastupe takmičara. Sa suzama u očima deca i odrasli slušali su govornike. Djeca su pripremila informacije o autorima, o istoriji nastanka poetskih djela. Pjesme su predstavljene uz gitaru, klasična muzika, spotovi.
Žiriju je bilo veoma teško izabrati pobjednike. Postali su:
1. mjesto - Budyakova Victoria i Tsikuzhieva Zaira;
2. mesto - Tatjana Lapotentova, Anton Šapovalov, Mihail Kačanov;
3. mjesto - Ermakova Anastasia, Karamyan Victoria, Chaplya Oksana.
Učesnici su bili preplavljeni emocijama i živim utiscima. Evo nekih od njih:
“Ostavio sam snažan utisak! Vjerujem da ovakvi događaji pomažu generacijama koje su stasale poslije rata da se približe tim strašnim događajima, da osjete taj bol i užas” (Čaplja Oksana);
„Manifestacija posvećena pobjedi našeg naroda u Velikom otadžbinskom ratu izazvala je nalet emocija i aplauza. Suze, oduševljenje, radost, razočarenje. Zahvaljujući ovakvim događajima, nikada nećemo zaboraviti veliki podvig naših predaka” (Viktorija Zabudskaja);
“Sve mi se jako svidjelo, emocije su me preplavile. Hvala svima koji su organizovali ovaj događaj” (Igor Tsirkunov);
“Konkurs je ostavio veliki utisak na mene. Uronjen u ovu atmosferu, osetio sam kako se svaki od momaka trudi da prenese svoje emocije. Pjesme su čitane tako emotivno i izražajno da ih je bilo nemoguće slušati bez suza. Suze tuge, bola i empatije bile su u očima i odraslih i djece. Hvala vam puno na događaju!” (Budyakova Victoria).
Svi koji su nastupali sa koncertnim brigadama pred vojnicima na frontovima Velikog otadžbinskog rata tada su govorili isto: “Bili smo tu da podignemo moral borcima.” Niko nikada nije razmišljao o značenju ove sakramentalne fraze pre sistemsko-vektorske psihologije.
Šta znači "podići moral"? To znači psihološki pripremiti mišićavu vojsku za buduću bitku, budući napad, odnosno ukidanje zabrane ubijanja. Ono je u stanju da to uradi. Uprkos činjenici da već 50 hiljada godina inspiriše ratnike i lovce na radne i vojne podvige, nijedna država na svijetu nije imala takvo iskustvo koje je stečeno tokom Velikog domovinskog rata.
Tada će se reći da su se umjetnici prvih dana rata samoorganizirali u koncertne brigade i otišli na frontove da podignu moral vojnicima. U stvari, uopšte nije bilo tako. Umjetničke brigade namijenjene za nastupe na frontu bile su pod najstrožim nadzorom. Repertoar i kandidaturu izvođača pažljivo je proučila komisija koju su činili predstavnici Komiteta za umetnost, Centralnog komiteta Saveza umetničkih radnika, GPU Crvene armije, Centralnog doma Crvene armije. (CDKA) po imenu. M. V. Frunze.
Umjetničke brigade radile su na najvažnijim sektorima sovjetsko-njemačkog fronta tokom odlučujućih bitaka Velikog domovinskog rata. „Nesumnjivo, Staljingradski front aktivne vojske, na kojem su se odvijali glavni vojni događaji od druge polovine 1942. godine, postao je glavni objekt kulturnog i pokroviteljskog rada kako čitavih kreativnih kolektiva tako i pojedinih majstora umjetnosti“ (Yu. G. Golub, D. B. Barinov . Sudbina ruske umjetničke inteligencije). Na prvoj liniji fronta su rizikovali ništa manje nego vojnici, pali pod vatrom, bombardovali i bili okruženi neprijateljem.
Kada su eksplozivne bombe iznenada počele da padaju u cirkus, gde je pred vojnicima koji su odlazili na front pevala Klaudija Ivanovna Šulženko, u sali je vladala panika, među muzičarima. I Šulženko je nastavio a cappella: "Pao sam sa spuštenih ramena..." Nakon njenog govora, oficir je upitao: "Odakle vam takva samokontrola?" Klaudija Ivanovna je odgovorila: "Ja sam umjetnik". Kako ženu u obliku kože u stanju “rata” može uhvatiti strah kada ispuni svoju prirodom unaprijed određenu sudbinu?
Na ulicama glavnog grada, gdje su bačene zapaljive bombe, nastavio se kulturni život. Moskovljani su kupovali i čitali knjige, posjećivali bioskope, pozorišta i konzervatorij. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya su najpoznatije ratne glumice, čiji su filmovi gledani u zemunicama i bolnicama, sa čijim imenima su išle u napad i umrle.
Engleski novinar Alexander Wirth, koji je cijeli rat proveo u SSSR-u, svjedoči da je Rusija možda jedina zemlja u kojoj milioni ljudi čitaju poeziju. Moskovljani (i cijela zemlja) čekali su jutarnje novine na čijim su stranicama štampane poruke o vojničkom junaštvu:
Letimo, šepeći u tami,
Puzimo na poslednjem krilu
Tenk je pokvaren, rep gori, ali auto leti
Na uslovnoj i na jednom krilu.
Čuvena pesma "Čekaj me", napisana kao privatno pismo u stihovima, koju je Simonov inspirisao svojom muzom - glumicom Valentinom Serovom, postala je najpoznatije delo vojničke lirike. Generalno, u prvim ratnim godinama dogodile su se velike promjene u umjetnosti. Činilo se da je ideologija izbledela u pozadini, a na prvom mestu - nepretenciozne lirske pesme "o tvom osmehu i očima", koje bi se donedavno nazivale vulgarnim i banalnim.
Još u bliskoj prošlosti, Ruslanova je bila „krštena“ u svim centralnim novinama zbog svog „razvijanja“, „neukusa“ i „predrevolucionarne narodne vulgarnosti“ poput „Mjesec sija“. Prva "tura" Lidije Andrejevne dogodila se na frontu Prvog svetskog rata 1916. U tom periodu, ona, petnaestogodišnja siroče, koju je sestra milosrdnica poslala na front, započela je svoju pjevačku karijeru. Pevala je 1917. godine, pevala je i u Civilu pred vojnicima Crvene armije. Za njene narodne pjesme nije bilo ideologije. Tekstovi su bili razumljivi vojnicima i oficirima, gradskim i seoskim: „Mjesec je postao grimiz“, „Na muromskom putu“, „Zlatne planine“.
Trik s Katjušom, čiji je prvi izvođač bila Ruslanova, podsjeća na priču o Edith Piaf. Slučajno čuvši ovu pjesmu na probi nekog pjevača koji je uči, nakon nekoliko sati Lidia Andreevna je otpjevala "novu sezonu" po sjećanju na koncertu u Domu sindikata. Nekada nepoznati “francuski vrabac” postao je poznat nakon što je u pariskom kafiću nastupio sa “ukradenom pjesmom”, koju smo slučajno čuli i također izveli po sjećanju.
Tokom rata Ruslanova je nastupala na frontu - u rovovima i pod bombardovanjem. Održala je više od 1.200 koncerata, a od novca zarađenog na turnejama s fronta kupila je dvije baterije Katjuše, koje su vojnici odmah preimenovali u Liduš, i poslali ih na front.
Zajedno sa sovjetskim trupama, Lidia Ruslanova je stigla do Berlina. Jedan oficir je, videvši je na ulici još neoslobođenog grada, povikao: „Gde ćeš?! Lezi: ubiće te! - na šta je Lidija Andrejevna odgovorila: "Da, gde se videlo da se ruska pesma klanja neprijatelju!" Ona se 2. maja 1945. godine, otpevavši čuvenu „Čizme“ na stepenicama poraženog Rajhstaga, pesmu najomiljeniju vojnicima sa njenog repertoara, upisala u jednu od njegovih kolumni.
Ruslanova je za sebe odabrala svoj jedinstveni narodni stil u koncertnoj nošnji, ukrašenoj skupim tkaninama, vezovima, čipkom i čudesnim kamenjem. Kako žena koja izgleda kao koža može odbiti nakit? Uostalom, upravo je ona „dala pravo ujeda“ analno-vizuelnim draguljarama i modnim kreatorima koji su na njen predlog kreirali nakit i outfite i za nju, za kožno-vizuelnu ženu - muzu.
Strast prema skupim, lijepim, elegantnim stvarima izigrala je okrutnu šalu s Lidijom Andrejevnom, prisilivši je da prođe od Reichstaga do Gulaga. Ubrzo nakon rata počeo je progon generala iz okruženja. Suprug Ruslanove, general Vladimir Krjukov, pripadao je prijateljima Georgija Konstantinoviča. Izgubivši tokom hapšenja, izgnanstva, pozornica i dugih godina logora sve osim glasa, rehabilitovanog nakon Staljinove smrti, Lidija Ruslanova je trijumfalno započela svoje nastupe u Moskvi, u dvorani Čajkovski. A u Rusiji se ponovo pojavio nestali "Valenki".
Kasnije će Lidija Andrejevna doživjeti sudbinu sličnu onoj Visotskog. Ona, najpopularnija umjetnica Sovjetskog Saveza, više nije mlada pjevačica, okupljat će gledaoce na svojim koncertima, obilazeći cijelu zemlju, a vlasti će se praviti da ništa od toga ne postoji.
Naravno, sovjetska propaganda i ideologija, iako su na početku rata nešto kočili, i dalje su lijepe glumice držale u okvirima kožno-vizuelnog, kruto definirajući repertoar, scensku sliku i koncertnu odjeću sovjetskih zvijezda i filma. zvijezde.
Eleganciju Shulzhenko više puta su primijetili njeni gledaoci s prve linije. Prekrasna koncertna haljina i cipele s visokom potpeticom obavezni su atribut kože-vizuelne Claudije Ivanovne. Na karoseriji automobila, u zemunicama i zemunicama, kroz "vatru požara" i ratnu graju, pojavila se kao iz drugog, mirnog života. Šulženkov repertoar nikada nije uključivao patriotske pjesme. Pevala je o ljubavi - vrlo prodorno i čedno.
Svoju čuvenu "Plavu maramicu", koju su nazivali "pjesmom rovovskog života", Klavdija Šulženko izvela je preko 500 puta tokom ratnih godina. Kažu da je postao simbol koji je uključivao pojmove "domovina", "dom", "voljeni", a borci su krenuli u napad uzvikujući "Za plavu maramicu!" Ova pesma koju je izveo Šulženko preslikana je na video kasete, gramofonske ploče i, ako bi njen jednostavan tekst bio preveden na druge jezike, bila bi konkurencija čuvenoj „Lili Marlen“.
„Dekomponirajuće trupe, depresivne i ne odgovaraju imidžu Njemice“, dr Jozef Gebels nazvao je pesmu „Lili Marlene“ i čak zabranio njenom prvom izvođaču da izađe na binu, osudivši pevačicu na zaborav i ozbiljno joj zapretivši koncentracioni logor. Vjerovatno je ministar obrazovanja i propagande nacističke Njemačke znao o čemu govori, zamjerajući pjesmi dekadentna raspoloženja. Nije slučajno da su pod njegovom kontrolom razvijeni kodirani novinski tekstovi koji utiču na podsvest, „psihotronički“ vojni marševi i sistem ogledala u metrou, koji funkcioniše po principu „25. kadra“. Loše razvijena svojstva držala su dr. Gebelsa (kao i njegovog parteigenossena) u velikom strahu, primoravajući ga da se bavi misticizmom i ezoterizmom.
Moguće je da je ministarka propagande Rajha "Lili Marlene" izazvala asocijacije na djevojke lake vrline iz četvrti crvenih svjetala, koja se nalazi u neposrednoj blizini hamburške luke St. Pauli.
Vrlo je moguće da je za autora teksta, mladog lučkog radnika iz Hamburga, koji je završio kao vojnik na frontu Prvog svjetskog rata i komponovao najpoznatiju verziju Lily Marlene davne 1915. godine, arhetipski skin -vizuelne djevojke Lily i Marlene poslužile su kao inspirativne muze.
Međutim, na sreću, Joseph Goebbels nije znao da pored ideološkog uspona za borbu postoji još jedan, drevni način koji inspiriše vojnike na osvajanje ili oslobađanje. Zapravo, to su pesme slatkoglasnih kožno-vizuelnih sirena o onoj „kod kasarne, u svetlu fenjera...“, koje su u stanju da uklone sve zabrane ubijanja sa mišićave vojske, oslobađajući njihovu prava životinjska suština, dovodeći vojnike u stanje „bijesa“.
"Veoma moćan alat - ove muze"- rekao je jedan od vojnih ljekara, iznenađen brzim oporavkom vojnika, njihovom strasnom željom da gledaju i slušaju nastup umjetnika u bolnicama.
Glumica ili pevačica svojim ponašanjem na sceni i slanjem feromona publici može lako da kontroliše „jato muških mišićnih individua“, dovodeći ih u željeno stanje, prema zadatku koji mu je postavio reditelj, od monotonije do bes i obrnuto.
Ko zna, možda je upravo ta prirodna svojstva kožno-vizuelnih ženki još u antičko doba primijetio i iskoristio na pravom mjestu iu pravo vrijeme mudri „glavni direktor čopora“. Djevojka koja je plesala i pjevala oko vatre uoči bitke ili nakon nje ili je podigla unutrašnje stanje mišića na ljestvicu "bijesa", usmjeravajući vojsku u napad, spremnu da da život za oslobođenje, ili ga smirivala, balansirajući ga i uranjajući u „monotoniju“.
Olfaktorna osoba je putem mirisa dobijala samo njemu dostupne informacije i, nastavljajući da bude u senci "prve osobe" praistorijske zajednice - vođe sa uretralnim vektorom, pokazalo se da može da utiče na njega, pomažući mu uretralni za pravilno upravljanje, podijeli i vladaj.
Vlasnik „nultog živca“, postajući savjetnik vođe uretre, za kojeg „njegov vlastiti život nije ništa, a život čopora je sve“, brinući se s njim o opstanku ljudi koji su mu povjereni, prije svega, prirodno zabrinut za očuvanje vlastitog tijela, dok dobro razumije da je to moguće samo kroz očuvanje integriteta grupe.
Naravno, zaljubili su se u kožno-vizualne ljepote, sanjali su o njima. „Prva četa te noćas sanjala, a četvrta nije mogla da spava“, pevala je jedna od pesama iz Velikog otadžbinskog rata.
U Drugom svjetskom ratu djelovanje frontovskih koncertnih ekipa i pojedinačnih izvođača dostiže vrhunac ne samo na ovoj strani. Godine 1944. Marlene Dietrich napušta Ameriku i odlazi u zaraćenu Evropu. Njen cilj je pronaći Jeana Gabina, koji je stupio u redove vojske Charlesa de Gaullea. Dietrich daje koncerte u znak podrške vojnicima savezničkih snaga, inspirirajući ih na pobjedu, a ovdje opet zvuči, samo na različitim jezicima, ista Lily Marlene. Glumica se dovela u ozbiljnu opasnost, nacisti nisu zaboravili na njeno odbijanje da prihvati njihovu ideologiju i vrati se u Njemačku. Za njenu glavu nacisti su obećali impresivnu nagradu.
Za hrabrost i zasluge Francuskoj, Marlene Dietrich je odlikovana Ordenom Legije časti, primivši ga iz ruku Charlesa de Gaullea. A od američke vlade dodijeljena joj je najviša nagrada - Medalja slobode.
Nakon koncerta u Rajhstagu i Brandenburškoj kapiji, Georgij Žukov je skinuo orden sa svojih grudi i uručio ga Lidiji Ruslanovoj, a kasnije je potpisao orden da joj se dodeli Orden Otadžbinskog rata 1. stepena. Žukovu nije oproštena takva samovolja, a istovremeno i Ruslanovoj.
One su, kožno-vizuelne, postale boginje filma, scene, muzičkog Olimpa, a u životu su bile još udaljenije, poput nedostupnih svjetlucavih zvijezda, šireći svoje primamljive feromone na cijeli Univerzum. Pa čak i sada, kada su svi oni - i Ruslanova, i Šulženko, i Marlen Ditrih, i Merilin Monro - odavno preminuli, pamte ih se, oponašaju, o njima se snimaju filmovi i smišljaju legende.
Drugi zauzimaju njihovo mjesto. U modernom poslijeratnom svijetu tradicija podizanja morala boraca dobila je svoj prijenos i na druge događaje. Na primjer, učestvovati na Olimpijadi kao gosti i kreativni izvođači, kada se u posljednjih 50 hiljada godina nisu promijenile pjevačice, baletske igračice, glumice, čiji je zadatak da inspirišu i ohrabre, u posljednjih 50 hiljada godina zajedno sa sportistima u delegaciji.
Da podrži moral i inspiriše jednu od prvih koji su došli u Pripjat nakon černobilske tragedije, hrabru Allu Pugačevu. I pjevala je pred borcima koji su otklanjali posljedice nesreće.
Na Dan pobjede ne može se a da se ne prisjeti kožno-vizuelne žene u njenom prirodnom stanju "rata" - vjernog prijatelja, saborca, glumice i cirkusantkinje, plesačice i pjevačice, koja u majoru poziva mišićnu vojsku na smrt, a u molu ga mirno uspavljujući ionako koji motiv - “Lili Marlene”, “Plava maramica” ili “Oblaci u plavom”.
Lektor: Galina Ržannikova
Članak je napisan na osnovu materijala obuke " Sistemsko-vektorska psihologija»Kada pucaju puške, Muze ne ćute. Ova izjava je testirana vremenom. Rat je oduvijek odzvanjao u dušama ljudi, gorčina gubitka i radost pobjede zahtijevali su emocionalni izliv, pa su se rađale pjesme i pjesme. Ponekad su pisane na komadićima spaljenog papira, u zemunicama i rovovima, između bitaka. Redove ispunjene bolom ispisala je oslabljena ruka u opkoljenom Lenjingradu. Neki su prenošeni od usta do usta. Tako je bilo i sa pesmom Mihaila Svetlanova "Čekaj me". Tako je bilo i sa pjesmom "Ustani, zemljo ogromna", napisanom u prvim danima rata i momentalno se proširila po cijeloj Uniji, postavši himna otpora neprijatelju. Pjesme i pjesme u ratno vrijeme nisu imale manju ulogu od cjelokupne sovjetske političke propagande. Podizali su moral i tjerali ih da u borbu idu efikasnije od odreda. Bili su iskreni. Ali šta je sada sa njima, kakva je bila sudbina pesama o ratu u mirnodopsko vreme?
Dovoljno je otvoriti školski udžbenik književnosti da bi se shvatila žalosna sudbina građanske lirike. U školskom programu samo "Vasily Terkin" u vrlo skraćenoj verziji. U eri promjena, prosvjetni službenici nisu počeli da smišljaju koje od ratnih pjesama treba pripisati književnim djelima, a koje tvorevinama iste propagande, te su iz programa isključili sve, ostavljajući samo klasike predsovjetski period. Rezultat se može uočiti već sada - savremeni školarac jedva se sjeća riječi "Dana pobjede", a ipak je ova pjesma napisana mnogo godina nakon rata i izvodi se svake godine. Činilo se da je to samo poezija. Nije toliko važno za modernog čovjeka koji živi u mirnodopsko vrijeme.
Ne, važno je. Važno je jer u stihovima postoje žive emocije, živi bol, živa istorija. Možete pročitati odlomak u udžbeniku o ratu, saznati raspored snaga, brojki i činjenice. Ali osjetiti šta je rat, razumjeti svu njegovu strahotu, tragediju ljudi koji su ga preživjeli, moguće je samo kroz umjetnička djela. Pjesme, pjesme, filmovi čine da se osjećamo. Kada se oglasi “Buchenwald alarm”, pred očima vam bljesnu slike njemačkih koncentracionih logora, a vi nehotice poželite da ustanete, jer je nemoguće slušati alarm dok sjedite. Po jačini udara ne može se porediti ni jedna pjesma i stotine pročitanih knjiga o Buchenwaldu.
Naravno, u današnjoj sudbini pesama o ratu ima svetlih trenutaka. Žive zahvaljujući muzičarima, popularnim izvođačima koji ponavljaju stare vojničke pjesme i izvode ih barem na Dan pobjede. Postalo je dobra tradicija da se organizuju koncerti na Crvenom trgu ili Poklonnoj gori uz učešće mladih muzičara i grupa koje pevaju „frontovski repertoar“. Oni su navjestitelji novih generacija, mladi ljudi koji ne prepoznaju autoritete slušaju ih brže i spremnije od učitelja, pa čak i veterana. Ovo je realnost, iako ne baš ohrabrujuća. Ali najvažnije je da pjesme o ratu žive, izvode se, i dalje zadivljuju svojom prodornošću, iskrenošću, emocionalnošću. I tako sjećanje živi.
