Prethodnih godina bila je prilično raširena ideja o skučenosti i intimnosti poezije Ahmatove i činilo se da ništa nije nagovijestilo njenu evoluciju u drugom smjeru. Usporedi, na primjer, recenziju B. Zaitseva o Ahmatovi nakon što je 1963. godine u inozemstvu pročitao pjesmu “Requiem”: “Ahmatovu sam vidio kao “veselu grešnicu iz Carskog Sela” i “rugalicu”... Je li se tada moglo pretpostaviti , u ovom Psu Lutalici, da bi ova krhka i mršava žena ispustila takav krik - ženski, majčinski, krik ne samo za sebe, već i za sve one koji pate - žene, majke, nevjeste... Gdje je nestala muška snaga stiha dolazi od njegove jednostavnosti, grmljavine riječi kao obične, ali zvone poput pogrebnog zvona, pogađaju ljudsko srce i izazivaju umjetničko divljenje?
Osnova pjesme bila je osobna tragedija A. Akhmatove: njezin sin Lev Gumilyov bio je uhićen tri puta tijekom godina Staljina. Prvi put je on, student Povijesnog fakulteta Lenjingradskog državnog sveučilišta, uhićen 1935., a zatim je ubrzo spašen. Akhmatova je tada napisala pismo I.V. Staljin. Drugi put je sin Ahmatove uhićen 1938. i osuđen na 10 godina logora; kasnije je kazna smanjena na 5 godina. Lev je 1949. treći put uhićen i osuđen na smrt, koja je potom zamijenjena progonstvom. Krivnja mu nije dokazana, a naknadno je rehabilitiran. Sama je Akhmatova uhićenja 1935. i 1938. smatrala osvetom vlasti zbog činjenice da je Lev bio sin N. Gumilyova. Uhićenje 1949. godine, prema Ahmatovoj, bilo je posljedica poznate rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, a sada je sin zbog nje bio u zatvoru.
Ali "Requiem" nije samo osobna tragedija, nego nacionalna tragedija.
Kompozicija pjesme ima složenu strukturu: uključuje Epigraf, Umjesto predgovora, Posveta, Uvod, 10 poglavlja (od kojih su tri naslovljena: VII - Rečenica, VIII- Do smrti, X - Raspeće) i Epilog(sastoji se od tri dijela).
Gotovo cijeli "Requiem" napisan je 1935.-1940., odsjek Umjesto predgovora I Epigraf s oznakom 1957 i 1961. Dugo je vrijeme djelo postojalo samo u sjećanju Akhmatove i njezinih prijatelja; tek 1950-ih odlučila ga je zapisati, a prvo objavljivanje dogodilo se 1988., 22 godine nakon pjesnikove smrti.
Isprva je "Rekvijem" zamišljen kao lirski ciklus, a tek kasnije preimenovan u poemu.
Epigraf I Umjesto predgovora- semantički i glazbeni ključevi djela. Epigraf(autocitat iz pjesme Ahmatove iz 1961. „Tako nismo uzalud patili zajedno...“) uvodi lirsku temu u epsku pripovijest o tragediji naroda:
Bio sam tada sa svojim narodom, Gdje je moj narod, nažalost, bio.Umjesto predgovora(1957.) - dio koji se nastavlja na temu "moji ljudi" vodi nas u "onda" - zatvorsku liniju u Lenjingradu 1930-ih. Ahmatovljev "Requiem", kao i Mozartov, napisan je "po narudžbi", ali ulogu "kupca" u pjesmi ima "sto milijuna ljudi". U pjesmi su spojeni lirsko i epsko: govoreći o svojoj tuzi (uhićenje sina L. Gumiljova i muža N. Punina), Ahmatova govori u ime milijuna “bezimenih” “mi”: “ U strašnim godinama Ježovščine proveo sam sedamnaest mjeseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu. Jednom me netko "identificirao". Tada se probudila žena koja je stajala iza mene s modrim usnama, a koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime. digao se iz omamljenosti koja je svima nama svojstvena i upitao me na uho (tamo su svi govorili šapatom): “Možete li ovo opisati?” A ja sam rekao: “Mogu.” Tada je nešto poput osmijeha kliznulo preko onoga što je nekoć bilo njezino lice.”
U Posveta nastavlja se tema proze Predgovori. Ali razmjer opisanih događaja se mijenja, dostižući grandiozne razmjere:
Pred ovom tugom savijaju se planine, Velika rijeka ne teče, Ali su vrata zatvora jaka, A iza njih su osuđeničke rupe...Ovdje se karakterizira vrijeme i prostor u kojem se junakinja i njezini slučajni prijatelji nalaze u zatvorskim redovima. Vremena više nema, ono je stalo, utrnulo, utihnulo (“velika rijeka ne teče”). Grubozvučne rime "planine" i "rupe" pojačavaju dojam ozbiljnosti i tragičnosti onoga što se događa. Pejzaž odjekuje slikama Danteovog "Pakla", sa svojim krugovima, izbočinama, zlim kamenim pukotinama... A zatvorski Lenjingrad doživljava se kao jedan od krugova poznatog Danteova "Pakla". Dalje, u Uvod, susrećemo sliku velike poetske snage i preciznosti:
A Lenjingrad je visio kao nepotreban privjesak U blizini svojih zatvora.Brojne varijacije sličnih motiva u pjesmi podsjećaju na glazbene lajtmotive. U Posveta I Uvod ocrtavaju se oni glavni motivi i slike koje će se dalje razvijati u djelu.
Pjesma se odlikuje posebnim zvučnim svijetom. U bilježnicama Akhmatove postoje riječi koje karakteriziraju posebnu glazbu njezina djela: "... pogrebni rekvijem, čija jedina pratnja može biti samo tišina i oštri udaljeni zvukovi pogrebnog zvona." Ali tišina pjesme ispunjena je uznemirujućim, disharmoničnim zvukovima: mrskim škrgutom ključeva, pjesmom odvajanja zvižduka lokomotive, plačem djece, ženskim urlikom, tutnjavom crne mare, škripanjem vrata i urlikom od starice. Takvo obilje zvukova samo pojačava tragičnu tišinu koja eksplodira samo jednom - u poglavlju Raspeće:
Zbor anđela slavio je veliki čas, I nebesa su se rastopila u ognju...Raspelo je semantičko i emocionalno središte djela; Za Majku Isusovu, s kojom se poistovjećuje lirska junakinja Ahmatova, kao i za njezina sina, došao je “veliki čas”:
Magdalena se otimala i jecala, voljeni učenik se skamenio, a tamo gdje je Majka šutke stajala, nitko se nije usuđivao pogledati.Čini se da Magdalena i njezin ljubljeni učenik utjelovljuju one faze križnog puta koje je Majka već prošla: Magdalena je buntovna patnja, kada je lirska junakinja "zavijala pod kulama Kremlja" i "bacila se pred noge krvnika”, John je tiha obamrlost čovjeka koji pokušava “ubiti sjećanje”, izluđen od tuge i priziva smrt. Šutnju Majke koju “nitko nije smio pogledati” razrješava krik-rekvijem. Ne samo za sina, nego za sve one koji su uništeni.
Zatvaranje pjesme Epilog"prebacuje vrijeme" u sadašnjost, vraća nas melodiji i ukupnom značenju Predgovori I Posvete: Ponovno se pojavljuje slika zatvorskog reda "ispod zasljepljujućeg crvenog zida". Jača glas lirske junakinje, drugi dio Epilog zvuči kao svečani koral, popraćen zvucima pogrebnog zvona:
Još jednom se približio čas sprovoda. Vidim, čujem, osjećam te."Requiem" je postao spomenik riječima Ahmatovinih suvremenika: i mrtvih i živih. Sve ih je oplakivala, završavajući osobnu, lirsku tematiku pjesme na epski način. Ona daje pristanak na proslavu podizanja spomenika sebi u ovoj zemlji samo pod jednim uvjetom: da to bude Spomenik pjesniku na tamničkom zidu. Ovo je spomenik ne toliko pjesniku koliko narodnoj tuzi:
Jer i u blaženoj smrti bojim se zaboraviti grmljavinu crnog marusa. Da zaboravi kako su se mrsko zalupila vrata i kako je starica zavijala poput ranjene životinje.Posveta
Planine se savijaju pred ovom tugom,
Velika rijeka ne teče
Ali vrata zatvora su jaka,
A iza njih su "kažnjeničke rupe"
I smrtna melankolija.
Za nekoga vjetar svjež puše,
Za nekoga tko uživa u zalasku sunca -
Ne znamo, svugdje smo isti
Čujemo samo mrsko škrgutanje ključeva
Da, teški su koraci vojnika.
Ustali su kao na ranu misu,
Šetali su divljom prijestolnicom,
Tamo smo sreli još beživotnih mrtvih,
Sunce je niže i Neva je maglovita,
A nada još pjeva u daljini.
Presuda... I odmah će suze poteći,
Već odvojen od svih,
Kao da je s bolom život iz srca izvađen,
Kao grubo prevrnut,
Ali ona hoda... Tetura... Sama...
Gdje su sada nevoljni prijatelji?
Moje dvije lude godine?
Što oni zamišljaju u sibirskoj mećavi?
Što vide u mjesečevom krugu?
Njima šaljem svoje oproštajne pozdrave.
Uvod
Bilo je to kad sam se nasmiješio
Samo mrtvi, drago mi je zbog mira.
I zanjihala se nepotrebnim privjeskom
Lenjingrad je blizu svojih zatvora.
I kad, izluđen od muke,
Marširali su već osuđeni pukovi,
I kratka pjesma rastanka
Pjevale su zviždaljke lokomotive,
Nad nama su stajale zvijezde smrti
I nevina Rus' se grčila
Pod krvavim čizmama
A ispod crnih guma je maruša.
Odveli su te u zoru
Pratio sam te, kao za poneti,
Djeca su plakala u mračnoj sobi,
Božica je svijeća lebdjela.
Na tvojim usnama su hladne ikone,
Smrtni znoj na čelu... Ne zaboravi!
Bit ću poput žena Strelca,
Zavijati pod tornjevima Kremlja.
Tihi Don tiho teče,
Žuti mjesec ulazi u kuću.
Ulazi sa šeširom na jednu stranu,
Vidi žutu mjesečevu sjenu.
Ova žena je bolesna
Ova žena je sama.
Muž u grobu, sin u zatvoru,
Moli za mene.
Ne, nisam ja, pati netko drugi.
Nisam to mogao, ali što se dogodilo
Neka prekrije crna tkanina
A fenjeri neka se odnesu...
Noć.
Trebao bih ti pokazati, rugaču
I miljenik svih prijatelja,
Veselom grešniku Carskog Sela,
Što će biti s tvojim životom -
Kao tristoti, s prijenosom,
Stajat ćeš pod križevima
I sa mojim vrućim suzama
Spali kroz novogodišnji led.
Tamo se zatvorska topola njiše,
I ni zvuka - nego koliko ima
Životi nevinih se gase...
Vrištim već sedamnaest mjeseci,
Zovem te kući
Krvniku sam se bacio pred noge,
Ti si moj sin i moj užas.
Sve je zauvijek zbrkano
I ne mogu razabrati
Sada, tko je zvijer, tko je čovjek,
I koliko će se čekati na ovrhu?
I samo prašnjavo cvijeće
I kadionica zvonjava, i tragovi
Negdje u nigdje.
I gleda me ravno u oči
I prijeti neposrednom smrću
Ogromna zvijezda.
Pluća lete tjednima,
Ne razumijem što se dogodilo.
Kako ti se sviđa ići u zatvor, sine?
Pogledale su se bijele noći
Kako opet izgledaju
Vrućim okom sokolovim,
O tvom visokom križu
I govore o smrti.
Rečenica
I pala je kamena riječ
Na mojim još živim grudima.
U redu je, jer sam bio spreman
Ja ću to nekako riješiti.
Danas imam puno posla:
Moramo potpuno ubiti naše pamćenje,
Potrebno je da se duša pretvori u kamen,
Moramo ponovno naučiti živjeti.
Inače... Vrući šum ljeta,
Ispred mog prozora je kao praznik.
Dugo sam ovo očekivao
Vedar dan i prazna kuća.
Do smrti
Svejedno ćeš doći - zašto ne sada?
Čekam te – jako mi je teško.
Ugasio sam svjetlo i otvorio vrata
Tebi tako jednostavno i divno.
Uzmi bilo koji oblik za ovo,
Puknuti s otrovnom školjkom
Ili se prišuljati s utegom poput iskusnog bandita,
Ili otrov s tifusom dijete.
Ili bajka koju ste vi izmislili
I bolesno poznat svima, -
Tako da mogu vidjeti vrh plavog šešira
I upravitelj zgrade, blijed od straha.
Sad me nije briga. Jenisej se kovitla,
Sjevernjača sja.
I plavi sjaj voljenih očiju
Konačni užas zasjenjuje.
Ludilo je već na krilu
Pola moje duše bilo je pokriveno,
I pije vatreno vino
I zove u crnu dolu.
I shvatio sam da on
Moram priznati pobjedu
Slušajući vaše
Već kao tuđi delirij.
I neće dopustiti ništa
Trebao bih ga ponijeti sa sobom
(Bez obzira kako ga moliš
I ma koliko me gnjavili molitvom):
Niti strašne oči sina -
Okamenjena patnja
Ne dan kad je grmljavinska oluja došla,
Ni sat vremena posjeta zatvoru,
Ne slatka hladnoća tvojih ruku,
Ni sjene jedne lipe,
Nije daleki svjetlosni zvuk -
Riječi posljednje utjehe.
Raspeće
Ne plači mi, mati,
u grobu onih koji vide.
Zbor anđela slavio je veliki čas,
I nebo se rastopilo u vatri.
Rekao je ocu: "Zašto si me ostavio!"
I Majci: "Oh, ne plači za mnom..."
Magdalena se borila i plakala,
Voljeni student pretvorio se u kamen,
I tamo gdje je majka šutke stajala,
Pa se nitko nije usudio pogledati.
Epilog
Naučio sam kako padaju lica,
Kako ti strah viri ispod kapaka,
Kao klinaste tvrde stranice
Na obrazima se pojavljuje patnja,
Kao kovrče pepeljaste i crne
Odjednom postanu srebrni,
Osmijeh blijedi na usnama pokornih,
I strah drhti u suhom smijehu.
I ne molim se samo za sebe,
I o svima koji su stajali tamo sa mnom,
I na ljutoj hladnoći i na srpanjskoj vrućini
Pod zasljepljujućim crvenim zidom.
Još jednom se približio čas sprovoda.
Vidim, čujem, osjećam te:
I onaj koji je jedva doveden do prozora,
I ko za dragog zemlju ne gazi,
I ona koja je odmahnula svojom lijepom glavom,
Rekla je: "Dolazak ovamo je kao povratak kući."
Htio bih sve zvati po imenu,
Da, lista je odnesena, a nema se gdje saznati.
Za njih sam isplela široki pokrov
Od siromaha su načuli riječi.
Sjećam ih se uvijek i svuda,
Neću ih zaboraviti ni u novoj nevolji,
I ako mi začepe iscrpljena usta,
Na koje stotinu milijuna ljudi kliče,
Neka me se tako sjećaju
Uoči mog spomendana.
I ako ikada u ovoj zemlji
Planiraju da mi podignu spomenik,
Dajem svoj pristanak na ovaj trijumf,
Ali samo uz uvjet - nemojte ga stavljati
Ne blizu mora gdje sam rođen:
Posljednja veza s morem je prekinuta,
Ne u kraljevskom vrtu kraj dragocjenog panja,
Gdje me traži neutješna sjena,
I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati
I gdje mi nisu otvorili zasun.
Tada, čak iu blaženoj smrti bojim se
Zaboravi tutnjavu crnog marusa,
Zaboravite kako su se mrsko zalupila vrata
A starica je zavijala kao ranjena životinja.
I neka iz mirnog i brončanog doba
Otopljeni snijeg teče kao suze,
I neka zatvorska golubica zuji u daljini,
I brodovi tiho plove Nevom.
Analiza pjesme "Requiem" Akhmatove
Mnogo je znanstvenih istraživanja napisano o strašnom razdoblju Staljinove represije. Njemu su posvećena mnoga umjetnička djela. Među njima su najživopisnija osobna sjećanja i dojmovi neposrednih svjedoka tih događaja. A. Ahmatova je osjetila svu bol i strah koji je proizveo ovaj “krvavi stroj za mljevenje mesa”. Pjesma “Requiem” prenosi sav horor tih godina kroz osobno iskustvo pjesnikinje.
Pjesma je nastajala dugo vremena. Uvod i prvi dio napisani su 1935., odmah nakon prvog uhićenja jedinog sina Ahmatove, Leva. Pjesnikinja je uz pomoć Pasternaka napisala pismo osobno Staljinu i postigla oslobađanje sina, ali ih kaznene vlasti nisu ostavile na miru. Godine 1938. došlo je do drugog hapšenja. Ovaj put ponižavajuća molba Ahmatove nije donijela rezultate. Lev je osuđen na progonstvo u sibirske logore. Dvije godine pjesnikinja je nastavila stvarati pjesmu, koja je postala njezin intimni dnevnik, odražavajući sve njezine osjećaje i iskustva. U uvjetima potpune kontrole, Ahmatova se nije usudila zapisati pjesmu. Redove je naučila napamet i čitala ih samo svojim najbližima.
Radnja pjesme "Requiem" temelji se na vremenu koje je Akhmatova provela u zatvoru. U takvim je redovima provela gotovo godinu i pol. U tom poniženom očekivanju bilo je mnogo majki i žena izbačenih iz društva zbog izmišljenih zločina njihovih muškaraca. U predgovoru pjesme Akhmatova se prisjeća da ju je jedna žena prepoznala u redu i zamolila je da opiše što se događa.
U “Posveti” koja prethodi pjesmi, pjesnikinja opisuje svoju tešku, kamenu tugu koja joj je obuzela dušu neposredno nakon izricanja presude. Ona pozdravlja svoje "nenamjerne prijatelje" u zatvorskom redu, koji su se sada našli zauvijek vezani zajedničkom nesrećom.
"Requiem" nema jasnu kronologiju. Dijelovi su označeni datumima, ali su nedosljedni. Nema velike veze. Dvije strašne godine doživljavaju se kao cjelovita slika osobne tragedije na pozadini općenacionalne tuge. Mogu se identificirati neki glavni motivi djela.
Ahmatova naglašava ogromne razmjere represije kroz broj (“osuđene pukovnije”) i povijesne paralele (“Rus se grčio”, “streljačke žene”). Pjesnikinja se služi religijskom simbolikom. U zemlji trijumfalnog ateizma vjera je još jedna žrtva režima. Tome je posve posvećen dio pjesme “Raspeće” u kojoj se patnja svih majki dirljivo uspoređuje s tugom Djevice Marije.
Pred kraj u pjesmi raste motiv propasti i nemogućnosti bilo kakvog otpora. Ahmatova vidi spas samo u smrti, ali sluti da ona neće donijeti konačno izbavljenje od sveprožimajućeg straha. Pjesnikinja vjeruje da će najbolje priznanje za njezine zasluge ruskoj poeziji biti spomenik uza zidove zatvora, koji će biti vječni podsjetnik onima koji žive na to strašno i nemilosrdno vrijeme.
Godine 1987. sovjetski su se čitatelji prvi put upoznali s pjesmom A. Akhmatove "Requiem".
Za mnoge ljubitelje pjesnikinjinih lirskih pjesama ovo je djelo postalo pravo otkriće. U njemu je "krhka... i mršava žena" - kako ju je nazvao B. Zaitsev 60-ih godina - ispustila "ženski, majčinski krik", koji je postao presuda strašnom staljinističkom režimu. I desetljećima nakon što je napisana, ne može se čitati pjesma bez drhtaja u duši.
Kolika je bila snaga djela koje se više od dvadeset i pet godina čuvalo isključivo u sjećanju autorice i 11 bliskih osoba kojima je vjerovala? Ovo će pomoći u razumijevanju analize pjesme "Requiem" Akhmatove.
Povijest stvaranja
Osnova djela bila je osobna tragedija Anne Andreevne. Njezin sin, Lav Gumiljov, uhićen je tri puta: 1935., 1938. (osuđen je na 10 godina, zatim smanjen na 5 prisilnih radova) i 1949. (osuđen na smrt, zatim zamijenjen progonstvom i kasnije rehabilitiran).
U razdoblju od 1935. do 1940. godine napisani su glavni dijelovi buduće pjesme. Akhmatova je prvo namjeravala stvoriti lirski ciklus pjesama, ali kasnije, već početkom 60-ih, kada se pojavio prvi rukopis djela, donesena je odluka da se spoje u jedno djelo. I doista, kroz cijeli tekst može se pratiti neizmjerna dubina tuge svih ruskih majki, žena, nevjesta koje su proživjele strašne duševne boli ne samo u godinama Ježovščine, nego kroz sva vremena ljudskog postojanja. To pokazuje analiza Rekvijema Ahmatove od poglavlja do poglavlja.
U prozaičnom predgovoru pjesme, A. Akhmatova je govorila o tome kako je bila "identificirana" (znak vremena) u zatvorskom redu ispred Križeva. Tada ju je jedna od žena, probudivši se iz obamrlosti, upitala na uho - tada su svi rekli -: "Možete li ovo opisati?" Potvrdan odgovor i stvoreno djelo postali su ispunjenje velike misije pravog pjesnika – uvijek i u svemu govoriti ljudima istinu.
Kompozicija pjesme "Requiem" Anna Akhmatova
Analiza djela treba započeti s razumijevanjem njegove konstrukcije. Epigraf iz 1961. i “Umjesto predgovora” (1957.) govore da misli o proživljenom nisu napuštale pjesnikinju do kraja života. Patnja njezina sina postala je i njezina bol koja nije popuštala ni na trenutak.
Slijede “Posveta” (1940.), “Uvod” i deset poglavlja glavnoga dijela (1935.-40.), od kojih tri imaju naslov: “Osuda”, “Na smrt”, “Raspeće”. Pjesma završava dvodijelnim epilogom, koji je više epske naravi. Stvarnosti 30-ih, masakr decembrista, pogubljenja Streltsyja koja su ušla u povijest, konačno, pozivanje na Bibliju (poglavlje "Raspeće") i u svakom trenutku neusporediva patnja žena - to piše Anna Akhmatova oko
"Requiem" - analiza naslova
Pogrebna misa, apel višim silama s molbom za milost za pokojnika... Veliko djelo V. Mozarta jedno je od najdražih glazbenih djela pjesnikinje... Takve asocijacije u ljudskom umu izaziva ime pjesmu “Requiem” Anne Akhmatove. Analizom teksta dolazi se do zaključka da je riječ o tuzi, sjećanju, tuzi za sve “razapete” u godinama represije: tisuće umrlih, kao i one čije su duše “umrle” od patnje i bolnih iskustava za svoje najmilije. one.
"Posveta" i "Uvod"
Početak pjesme uvodi čitatelja u ozračje “bjesomučnih godina”, kada je velika tuga, pred kojom se “planine savijaju, velika rijeka ne teče” (hiperbole ističu njezine razmjere) ulazila u gotovo svaki dom. Pojavljuje se zamjenica “mi”, usmjeravajući pažnju na univerzalnu bol – “nehotične prijatelje” koji su stajali na “Križevima” čekajući presudu.
Analiza pjesme "Rekvijem" Akhmatove skreće pozornost na neobičan pristup prikazivanju voljenog grada. U “Uvodu” se krvavi i crni Peterburg iscrpljenoj ženi čini samo “nepotrebnim privjeskom” zatvorima razasutim diljem zemlje. Koliko god zastrašujuće bilo, "zvijezde smrti" i vjesnici nevolje "crne maruse" koje se voze ulicama postale su svakodnevica.
Razvijanje glavne teme u glavnom dijelu
Pjesma se nastavlja na opis prizora sinovljeva hapšenja. Nije slučajno da ovdje postoji sličnost s pučkom tužaljkom, čiji oblik koristi Ahmatova. “Requiem” - analiza pjesme to potvrđuje - razvija sliku majke koja pati. Mračna soba, rastopljena svijeća, “smrtni znoj na čelu” i strašna rečenica: “Pratio sam te kao da me vade.” Ostavši sama, lirska junakinja potpuno je svjesna užasa onoga što se dogodilo. Vanjska smirenost ustupa mjesto deliriju (2. dio), koji se očituje u zbunjenim, neizgovorenim riječima, sjećanjima na bivši sretan život veselog "rugača". A onda – beskrajni red pod Križevima i 17 mjeseci mučnog iščekivanja presude. Za svu rodbinu potisnutih to je postala posebna strana: prije - još ima nade, poslije - kraj života...
Analiza pjesme "Requiem" Anne Akhmatove pokazuje kako osobna iskustva junakinje sve više poprimaju univerzalnu ljestvicu ljudske tuge i nevjerojatne otpornosti.
Vrhunac djela
U poglavljima “Osuda”, “Na smrt”, “Raspeće” majčino emotivno stanje doseže vrhunac.
Što je čeka? Smrt, kada se više ne bojite ni granate, ni tifusnog djeteta, pa čak ni “plavog vrha”? Za heroinu koja je izgubila smisao života, ona će postati spas. Ili ludilo i okamenjena duša koja ti dopušta da zaboraviš na sve? Nemoguće je riječima dočarati što čovjek osjeća u tom trenutku: „... netko drugi pati. Nisam to mogao...”
Središnje mjesto u pjesmi zauzima poglavlje “Raspeće”. Ovo je biblijska priča o Kristovom raspeću, koju je Akhmatova reinterpretirala. “Rekvijem” je analiza stanja žene koja je zauvijek izgubila dijete. Ovo je trenutak kada su se „nebesa rastopila u vatri“ – znak katastrofe univerzalnih razmjera. Fraza je ispunjena dubokim značenjem: "A tamo gdje je Majka šutke stajala, nitko se nije usudio pogledati." I Kristove riječi, pokušavajući utješiti najbližu osobu: "Ne plači za mnom, Majko...". “Raspeće” zvuči kao presuda svakom neljudskom režimu koji majku osuđuje na nepodnošljivu patnju.
"Epilog"
Analiza djela Akhmatove "Requiem" dovršava utvrđivanje idejnog sadržaja njegovog završnog dijela.
Autor u "Epilogu" postavlja problem ljudskog pamćenja - to je jedini način da se izbjegnu pogreške iz prošlosti. I ovo je također apel Bogu, ali junakinja ne traži za sebe, već za sve koji su bili pored nje na crvenom zidu dugih 17 mjeseci.
Drugi dio “Epiloga” odjekuje poznatom pjesmom A. Puškina “Spomenik sam sebi podigao...”. Tema u ruskoj poeziji nije nova - to je pjesnikovo određivanje svoje svrhe na Zemlji i određeno sumiranje kreativnih rezultata. Želja Ane Andrejevne je da spomenik podignut njoj u čast ne stoji na obali mora gdje je rođena, i to ne u vrtu Carskog Sela, već u blizini zidova Križeva. Tu je provela najstrašnije dane svog života. Baš kao i tisuće drugih ljudi cijele jedne generacije.
Značenje pjesme "Requiem"
"Ovo je 14 molitvi", rekla je A. Akhmatova o svom radu 1962. godine. Rekvijem – analiza potvrđuje tu misao – ne samo svome sinu, nego svim nevino uništenim, fizički ili duhovno, građanima jedne velike zemlje – upravo tako pjesmu percipira čitatelj. Ovo je spomenik patnji majčinskog srca. I strašnu optužbu totalitarnom sustavu koji je stvorio “Usach” (pjesničina definicija). Dužnost budućih generacija je da to nikada ne zaborave.
Lekcija
Predmet: A. Ahmatova. Pjesma "Requiem". Povijest stvaranja i objavljivanja. Značenje imena. Odraz osobne tragedije i nacionalne tuge.
Cilj: predstaviti pjesmu “Requiem”; analizom lirsko-epskog teksta voditi učenike do razumijevanja individualnosti pjesnikinje u otkrivanju teme djela, isticati središnje slike i fabule; razviti sposobnost svjesnog opažanja riječi učitelja, vidjeti glavnu stvar, napraviti generalizacije i zaključke; njegovati kulturu komunikacije, sposobnost slušanja mišljenja sugovornika, izražavanja vlastitog stajališta i sposobnost timske interakcije; pobuditi interes za povijest domovine kroz rad A. A. Akhmatove.
Oprema: udžbenik, rječnik, “Requiem” Mozarta i “Requiem” A. Ahmatove (audio zapisi); multimedijska ploča (prezentacija „Bio sam tada sa svojima,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili...").
Vrsta lekcije: lekcija u učenju novih znanja.
Tijekom nastave
I. Organizacijski trenutak.
II. Poruka teme, svrha lekcije.
Epigraf
Anna Akhmatova je cijela era u poeziji naše zemlje.
Svoje je suvremenike velikodušno obdarila ljudskim dostojanstvom,
svojom slobodnom i krilatom poezijom – od prvih knjiga o ljubavi
do zapanjujuće dubokog "Requiema" .
K. Paustovski .
Bio sam tada sa svojim narodom,
Gdje su moji ljudi nažalost bili...
A. Ahmatova .
III. Učenička percepcija i asimilacija obrazovnog materijala.
1. Riječ učitelja .
Anna Akhmatova... Kakvo ponosno, veličanstveno ime! Pokušali su to ime izbrisati s ploča ruske književnosti, izbrisati ga iz sjećanja ljudi, ali ono je uvijek ostalo mjerilom pristojnosti i plemenitosti, svjetionikom za oslabljene i one koji su izgubili vjeru.
Već smo proučavali rad ove pjesnikinje kada smo govorili o "srebrnom dobu" ruske poezije. Pamtite je kao lirsku, pomalo ekstravagantnu, obavijenu tajanstvenom ljubavnom izmaglicom.
Danas ćemo govoriti o jednoj drugačijoj Ahmatovoj, onoj koja se odvažila postati glasom “stomilijunskog naroda”, onoj čija majčinska tuga, izrečena u lakonskim stihovima, šokira snagom svoje patnje i danas. .
Upoznavanje s “Requiemom” započet ćemo porukom o složenoj povijesti njegova nastanka i objavljivanja.
2. Poruka učenika.
Duševna bol nastala zbog nepravde sudbine prema sinu, smrtni strah za njega, stezanje srca krvareće majke - sve je to pretočeno u poeziju. “REQUIEM” je nastao u duševnoj boli.
Osnova pjesme bila je osobna tragedija Akhmatove. Njezin sin Lev uhićen je tri puta. Prvi put je uhićen 1935. Drugi put je uhićen 1938. godine. i osuđen na 10 godina logora, kasnije je kazna smanjena na 5 godina. Treći put uhićen je 1949., osuđen na smrt, koja je potom zamijenjena progonstvom. Krivnja mu nije dokazana, naknadno je rehabilitiran. Sama je Ahmatova prva dva uhićenja doživljavala kao osvetu vlasti zbog činjenice da je Lev bio sin Nikolaja Gumiljova. Uhićenje iz 1949. godine, prema Ahmatovoj, bilo je posljedica poznate Rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, a sada je sin zbog nje zatvoren. Cijeli će život Lev Gumilyov plaćati za činjenicu da je sin velikih roditelja.
Pjesma je nastala 1935-1940. Akhmatova se bojala zapisati svoje pjesme i stoga je ispričala nove retke svojim prijateljima (osobito Lydiji Chukovskaya), koji su tada zadržali "Requiem" u svom sjećanju. Tako je pjesma preživjela mnogo godina kada je njezino tiskanje bilo nemoguće. Jedna od obožavateljica Ahmatove prisjeća se da je na njegovo pitanje: “Kako ste uspjeli sačuvati zapis tih pjesama kroz sve teške godine?”, odgovorila: “Ali ja ih nisam zapisala. U sjećanju sam ih nosio kroz dva srčana udara.”
Godine 1962., kada su sve pjesme bile zapisane, Ahmatova je ponosno objavila: 11 ljudi je znalo “Requiem” napamet, a mene nitko nije izdao.”
Godine 1963. pjesma je objavljena u inozemstvu, a tek 1987. postala je poznata široj publici u Rusiji. "Requiem" je zaprepastio čak i rusku emigraciju. Evo svjedočanstva Borisa Zaitseva: “Je li tada bilo moguće zamisliti da će ova krhka i mršava žena ispustiti takav krik – ženski, majčinski, krik ne samo za sebe, već za sve one koji pate – supruge, majke, nevjeste. , općenito za sve one koji su razapeti?”
3. Riječ učitelja.
“Requiem” se oblikovao postupno. Sastoji se od pojedinačnih pjesama napisanih u različitim vremenima. Ali, pripremajući te pjesme za objavljivanje, Ahmatova ciklus naziva pjesmom.
Kompozicija pjesme je trodijelna: sastoji se od prologa, glavnog dijela, epiloga, ali je istovremeno složene strukture. Pjesma počinje epigrafom. Ono što slijedi je predgovor, napisan u prozi i nazvan "Umjesto predgovora" od Ahmatove.
Prolog se sastoji od dva dijela (“Posveta” i “Uvod”).
Nakon toga dolazi glavni dio, koji se sastoji od 10 malih poglavlja, od kojih tri imaju naslov - sedmo: "Rečenica", osmo: "Na smrt", deseto: "Raspeće", koje se sastoji od dva dijela. Preostala poglavlja slijede naslov prvog retka. Pjesma završava Epilogom, koji se također sastoji od dva dijela.
Zabilježite datume kada su poglavlja napisana. Jasno odgovaraju vremenu uhićenja njegova sina. Ali Predgovor i Epigraf potječu iz mnogo kasnijih godina.
- Razmislite kako se to može objasniti? (Ova tema, ova bol nije nestala za Ahmatovu dugi niz godina.)
4. Opravdanost izbora naslova pjesme.
Prije slušanja pjesme, razmislimo o naslovu, jer je semantičko opterećenje naslova vrlo veliko.
- Hajdemo saznati što riječ "requiem" znači u rječniku? (U Katoličkoj crkvi postoji misa zadušnica. Naziv je dobio od prve riječi latinskog pjevanja: “Vječni počinak daruj im, Gospodine”; pogrebno polifono djelo).
Nije slučajno da je A. Akhmatova svojoj pjesmi dala takvo ime. Mislim da ćete ovo djelo lakše uočiti i shvatiti ako poslušate kratki ulomak iz"Requiem" od Mozarta . Ovo je jedno od omiljenih djela Anne Andrejevne.
- Kakvo raspoloženje stvara ova glazba?
(Svečano, žalosno, tužno.)
- Kakvo raspoloženje treba imati čitatelj kad u ruke uzme djelo s takvim naslovom? (Sam naslov sugerira da će tako nazvano djelo biti posvećeno tragičnim događajima. Dakle, autor odmah deklarira temu tuge, tuge i sjećanja.)
5. Riječ učitelja .
Sada se okrenimo problematičnom pitanju na koje ćemo morati odgovoriti na kraju lekcije. Da bismo to učinili, zapišimo Solženjicinove riječi u bilježnicu.
A.I. Solženjicin je ovo rekao o pjesmi: “To je bila tragedija za narod, a za vas – majku i sina” . Moramo potvrditi ili opovrgnuti Solženjicinovo gledište:
Poema “Requiem” – tragedija naroda ili tragedija majke i sina?
6. Čitanje i analiza pjesme.
1) Pjesma počinje predgovorom. Čitajmo "Umjesto predgovora" .
− Objasnimo neshvatljiv izraz "U strašnim godinama Ježovščine..."
(Nikolaj Ivanovič Ježov - Narodni komesar unutarnjih poslova od 1936. do 1938. Godine ježovizma bile su strašne okrutnim represijama).
“Umjesto predgovora” napisana je u prozi .
− Što mislite zašto Ahmatova uvodi ovaj autobiografski detalj u tekst? (Ovo je ključ za razumijevanje pjesme. Predgovor nas vodi u zatvorski red u Lenjingradu 1930-ih. Žena koja stoji s Ahmatovom u zatvorskom redu traži “da... opiše ovo”. Ahmatova to doživljava kao neku vrstu red, neka vrsta dužnosti prema onima s kojima je provela 300 sati u strašnim redovima. U ovom dijelu pjesme Ahmatova prvi put izjavljuje stav pjesnika.)
− Koji vam rječnik pomaže da zamislite to vrijeme? (Ahmatova nije bila priznata, ali kako su tada često govorili"identificiran" . Svi govore samo šapatom i samo “na uho”; obamrlost zajednička svima. U ovom malom odlomku vidljivo se pojavljuje doba.)
2) Riječ učitelja.
Sada ćete čuti glas A. Akhmatove kako čita početak Requiema. Slušaj ga. Varljivo je monoton, dosadan, suzdržan, ali zadivljujuće dubok, kao da je prožet boli onoga što je doživio (portret Ahmatove.Poglavlje se zove "Posveta" ).
3) Razgovor s učenicima.
− Kome Ahmatova posvećuje pjesmu? (Žene, majke, “prijateljice dvije lude godine” s kojima sam stajala u zatvorskim redovima 17 mjeseci.)
− Kako Ahmatova opisuje majčinsku tugu? (Cijeli život ljudi sada ovisi o presudi koja će biti izrečena voljenoj osobi. U gomili žena koje se još nečemu nadaju, onaj tko je čuo presudu osjeća se otrgnut, odsječen od cijelog svijeta s njegovim radostima i brige.)
− Koja umjetnička sredstva pomažu prenijeti ovu tugu? Pronađite ih u tekstu. Koja je njihova uloga?
EPITETI
Planine se savijaju pred ovom tugom,
Ne curivelika rijeka ,
Ali jakazatvorska vrata ,
A iza njih"osuđeničke rupe "
Ismrtna melankolija .
… Čujemo samo tipkemrsko brušenje
Dakoraci su teški vojnik.
… Gdje sadanesvjesne prijateljice
moja dvalude godine ?
Stvaraju sliku zatvorske zemlje u kojoj je glavni osjećaj s kojim ljudi žive beznađe, smrtna melankolija i odsustvo i najmanje nade za promjenu.
“Kažnjeničke rupe” pojačavaju osjećaj ozbiljnosti i tragičnosti onoga što se događa.
Ovdje se karakterizira vrijeme i prostor u kojem se nalazi lirski junak. Vremena više nema, stalo je, utrnulo, utihnulo.
Najmiliji osjećaju sve: i “čvrsta zatvorska vrata” i samrtnu melankoliju osuđenika.
USPOREDBE
… Ustali smo kao na ranu misu ,
Šetali su divljom prijestolnicom,
Tamo smo se upoznalibeživotniji od mrtvih ,
Sunce je niže i Neva je maglovita,
A nada još pjeva u daljini.
Presuda... I odmah će suze poteći,
Već odvojen od svih,
Kao da je s bolom život iz srca izvađen,
Kao grubo prevrnut ,
Ali ona hoda... Tetura... Sama...
Naglašavaju dubinu tuge, razmjere patnje.
ANTITEZA
Za nekogavjetar puše svjež ,
Nekome zalazak sunca blista -
Ne znamo, svugdje smo isti
Čujemo samo mrsko škrgutanje ključeva
Dateške korake vojnika .
Ovim likovnim sredstvom autor pokazuje da je svijet, takoreći, podijeljen na dva dijela: krvnike i žrtve, dobro i zlo, radost i tugu. Svježi vjetar, zalazak sunca - sve to djeluje kao svojevrsna personifikacija sreće i slobode, koji su sada nedostupni onima koji čame u zatvorskim redovima i onima iza rešetaka.
− Zašto Ahmatov stavlja “osuđeničke rupe” pod navodnike? Iz kojeg je djela citat?
(A.S. Puškin “U dubinama sibirskih ruda...”
Ljubav i prijateljstvo na vama
Proći će kroz mračna vrata,
Kao i u vašemosuđeničke rupe
Moj slobodni glas se čuje.)
− S kojom je svrhom Ahmatova u svoj tekst uvrstila citat iz Puškina?
(Posebno u nama budi asocijacije na dekabriste, jer su patili i ginuli za visoki cilj.)
− I zašto suvremenici Ahmatove pate i umiru ili idu na težak rad? (Ovo je besmislena patnja, oni su nevine žrtve Staljinova terora. Besmislena patnja i smrt uvijek se teže doživljavaju, zato se u pjesmi pojavljuju riječi o „smrtnoj melankoliji“. Ovdje je prisutna Puškinova rečenica iz pjesme „U dubine sibirskih ruda...” širi prostor, daje izlaz u povijest.)
− Koju zamjenicu Ahmatova koristi u Posveti? Zašto? (Zamjenica “ja” označavala bi samo osobnu tugu, zamjenica “mi” naglašava opću bol i nesreću. Njena tuga neraskidivo se stapa s tugom svake žene. Velika rijeka ljudske tuge, razlivena svojom boli, ruši granice između “Ja” i “mi.” To je naša tuga, mi smo “svuda isti”, mi čujemo “teške vojničke korake”, mi hodamo podivljalom prijestolnicom).
4) Riječ učitelja.
Ahmatova od samog početka naglašava da se pjesma ne tiče samo njezine majčinske nesreće, već se tiče svenarodne tuge.Čitanje Uvoda .
5) Razgovor s učenicima .
− Koju umjetničku sliku Akhmatova stvara u ovom poglavlju?
Na satovima književnosti razgovarali smo s vama o Sankt Peterburgu Puškina, Nekrasova, Dostojevskog. Ahmatova je jako voljela grad u kojem je postala pjesnikinja, koji joj je dao slavu i priznanje; grad u kojem je poznavala sreću i razočarenje.
("I pod gumama crne marusje..." - crna marusya je isto što i crni gavran, stroj za prijevoz zatvorenika).
− Kako ona sada slika ovaj grad? Koja likovna sredstva za to koristi? Pronađi ih u tekstu, izvedimo zaključak o njihovoj ulozi u ovom dijelu pjesme.
METAFORE
… I to jednu kratkupjesma razdvajanja
Zapjevale su zviždaljke lokomotive ,
Nad nama su stajale zvijezde smrti
I nevina Rus' se grčila …
USPOREDBA
… I zanjihala se nepotrebnim privjeskom
Lenjingrad je blizu svojih zatvora...
EPITETI
… Inevin izvijao serus
Pod, ispodkrvave čizme
I podcrne marus gume
(Ova umjetnička sredstva vrlo precizno karakteriziraju to vrijeme, omogućujući nam postizanje nevjerojatne kratkoće i izražajnosti. Voljenom gradu Ahmatove ne samo da nedostaje Puškinov sjaj, on je još mračniji od Peterburga opisanog u romanu Dostojevskog. Pred nama je grad, privjesak gigantski zatvor, prostirući svoje građevine nad mrtvom i nepomičnom Nevom. Simbol vremena ovdje je zatvor, pukovnije osuđenika koji odlaze u progonstvo, krvave čizme i crne maruše. A od svega toga „nevina se Rus' izvijala.“)
− Metafora "zvijezda smrti" zahtijeva komentar.
6) Poruka učenika.
Zvijezda smrti" je biblijska slika koja se pojavljuje u Apokalipsi.
“Peti anđeo zatrubi, i vidjeh zvijezdu kako pada s neba na Zemlju, i dan joj je ključ od izvora bezdana. Otvorila je duboki bunar, a iz bunara je izašao dim kao dim iz velike peći; a sunce i zrak potamnjeli su od dima iz bunara. Iz dima su na Zemlju došli skakavci..."
Slika zvijezde glavni je simbol nadolazeće Apokalipse u pjesmi.
Da je zvijezda zloslutni simbol smrti, govori kontekst pjesme.
Slika zvijezde pojavit će se u Requiemu ponovno u poglavlju "Prema smrti".
7) Riječ učitelja s elementima razgovora.
− Vrijeme-Apokalipsa. Gdje se sve to događa? Zar samo u Lenjingradu?
Iz umjetničkih detalja razasutih po pjesmi, kao i specifičnih geografskih imena, formira se ideja o cijelom prostoru Rusije: ovo je sibirska mećava, i tihi Don, i Neva, i Jenisej, i Kule Kremlja, i more, i vrtovi Carskog Sela. Ali na tim golemim prostorima postoji samo patnja, “samo se mrtvi smiješe, raduju se miru”. Uvod je pozadina na kojoj će se odvijati događaji, odražava mjesto i vrijeme radnje, a tek nakon uvoda počinje zvučati specifična tema rekvijema – jadikovka za sinom.
− Glavni dio otvara pjesma “Odvedoše te u zoru...” Pročitajmo prvo poglavlje.
− Koji je događaj opisan u prvom poglavlju? Koje riječi i izrazi vam pomažu da osjetite ozbiljnost onoga što se dogodilo? (Dok su ih izvodili, djeca su plakala, svijeća se otopila, mrtvački znoj im je bio na čelu. Prizor uhićenja asocira na iznošenje tijela pokojnika. “Bilo je kao da su ga iznosili” - ovo je podsjetnik na sprovod. Lijes se iznosi iz kuće. Prati ga rodbina, rodbina, djeca koja plaču; ima nabubrelu svijeću - svi ovi detalji su svojevrsni dodatak naslikanoj slici).
− Iz čije perspektive je pjesma ispričana?
(U ime “ja”, tj. osobe lirske junakinje: autorice pjesme i napaćene majke).
− Zašto Akhmatova ovdje koristi sliku "streltsy supruge"?
(Poruka o Strijelcu)
"Ja ću, poput žena Streltsy, zavijati pod kulama Kremlja" - ovi stihovi dovode do asocijacije na doba Petra Velikog tijekom gušenja pobune Streltsy, kada je uslijedila brutalna odmazda pobunjenika, a stotine Strelci su pogubljeni i prognani. Ovaj povijesni događaj postao je temelj zapleta Surikovljeve slike "Jutro strijelskog pogubljenja".
− Kako su ti povijesni događaji povezani s radnjom i temom pjesme? (Apeliranje na sliku „streljačke žene“ pomaže u povezivanju vremena, govori o tipičnoj sudbini ruske žene i naglašava težinu specifičnih patnji, kao i da je najbrutalnije gušenje streljačke bune bilo povezano s početnim stadiju Staljinove represije. L.G., takoreći, sebe personificira likom Ruskinje barbarstva vremena, koje se ponovno vratilo u Rusiju. Smisao usporedbe je da ništa ne može opravdati prolivenu krv).
− Odmah nakon scene uhićenja sina, koja završava majčinim "urlikom", počinje tema majčine bolesti . Čitajući drugo poglavlje .
− Ljudi, podsjećaju li vas ovi stihovi na nešto iz djetinjstva?
Pogledajmo kako je majčin plač u ovom poglavlju povezan s folklorom.
Uspavanka - žanr usmene narodne umjetnosti. Ovo je pjesma u kojoj majka, ljuljuškajući svoje dijete, često zamišlja kakva će biti njegova budućnost.
− Koja je boja dana u drugom poglavlju? S čime se žuta boja tradicionalno povezuje u ruskoj književnosti? Što ova boja znači za Akhmatovu?
(Prati bolest, smrt, pojačava osjećaj tragedije.)
Okrenimo se 3. poglavlju.
− Zašto se treće poglavlje sastoji od zbunjujućih fraza? (Nerimovani, isprekidani stih naglašava nepodnošljivu patnju junakinje. Patnja L. G. je tolika da ona gotovo ništa ne primjećuje oko sebe. Muž joj je strijeljan, sin joj je u zatvoru. Cijeli njezin život postao je poput beskrajne noćne more.)
− Što se događa s junakinjom?
(Dolazi do podvojene ličnosti)
Lirska junakinja je podijeljena na dvoje: s jedne strane, svijest pati i ne može izdržati patnju, s druge strane, svijest tu patnju promatra kao izvana.“Ne, nisam ja, nego netko drugi pati. Nisam to mogao" . Neizrecivu tugu nemoguće je izraziti jednostavnim i suzdržanim riječima. Jasna logika i skladan stih su prekinuti – l.g. ne može govoriti, grč mu je uhvatio grlo. Stih završava u sredini rečenice, elipsom.
Otvorimo 4. poglavlje .
…Kao tristoti, s prijenosom,
Stajat ćeš pod križevima…
(Križevi - zatvor u Lenjingradu)
− Kome su upućene riječi 4. poglavlja? (Za sebe.).
− Zašto se pojavljuju sjećanja na mladost? Kako pjesma uključuje blistavu mladost Akhmatove i njenu strašnu sadašnjost?
Nasuprot tome, sjećanje je vraća u bezbrižnu prošlost. L. G. pokušava sagledati svoj život izvana i s užasom uočava sebe, nekadašnjeg “veselog grešnika”, u gomili pod Križevima, gdje završavaju toliki nevini životi. Je li ikada pomislila da će biti tristota u zatvoru? No, ako smogne snage prisjetiti se svoje lijepe mladosti, gorko se osmjehnuti svojoj bezbrižnoj prošlosti, možda će u njoj smoći snage preživjeti ovaj užas i zabilježiti ga za potomstvo.
Čitanje poglavlja 5.
− Istaknite glagole u petom poglavlju .
(Vrištim, zovem, jurim, ne mogu se izvući, čekam, gledam, prijetim)
− Što kazuju glagoli? (Majčin očaj, L. G. u prvim činovima pokušava učiniti nešto kako bi saznala sudbinu svog sina, ali nema više snage za otpor, nastupa obamrlost i pokorno iščekivanje smrti. Sve joj se zbrkalo u glavi, ona čuje zvonjavu kadionice, vidi bujno cvijeće i tragovi odlaze negdje u nigdje, a sjajna zvijezda postaje kobna i prijeti neminovnom smrću. L.G.
Čitanje sedmog poglavlja.
− Presuda kome? Koji je kontekstualni sinonim zamijenjen u 7. poglavlju?
Sedmo poglavlje je kulminacija priče o sudbini sina, ali u prvom planu je reakcija majke. Presuda je izrečena, svijet se nije srušio. Ali jačina boli je takva da glas L.G. prolama u unutarnji krik, potisnut namjerno svakodnevnim, monotonim nabrajanjem čudnih stvari, koje prekida govor usred rečenice. Presuda ubija, prije svega, nadu, što je pomoglo L.G. uživo. Sada život nema smisla, štoviše, postaje nepodnošljiv teret. To je naglašeno antitezom. Na savjesnost izbora ukazuje ne samo odbijanje življenja, već i naglašeno smiren način rasuđivanja.
− Što mislite s kojim se izborima majka suočava u ovim poglavljima?
(Kako se nositi sa smrću svog sina)
− Što mislite o čemu L.G. šuti? (Ona vidi drugi izlaz - smrt.)
Takvo plaćanje egzistencije za nju je neprihvatljivo− plaćanje po cijenu vlastite nesvijesti. Više voli smrt od takvog preživljavanja. Alternativa životu je smrt.
Ipak ćeš doći, zašto ne sada? - ovako počinje sljedećiPoglavlje 8 .
− U kojem je obliku l.g. spremni prihvatiti smrt?
Uzmi bilo koji oblik za ovo,
Upali unutraotrovana školjka
Ile saprišuljati se s utegom poput iskusnog razbojnika,
Ilotrov s tifusom dijete .
Ili bajka koju ste vi izmislili
I bolesno poznat svima, -
Tako da mogu vidjetivrh šešira je plav
I upravitelj zgrade, blijed od straha.
(Otrovna granata, banditska težina. Trbušni tifus, pa čak i vidjeti “vrh plave kape” bila je najgora stvar u to vrijeme; službenici NKVD-a nosili su plave kape. Prilikom pretresa i uhićenja bila je obavezna prisutnost upravitelja zgrade) .
Čitanje poglavlja 9.
− Ako je alternativa životu smrt, koja je onda alternativa smrti?
Ludilo. Ludilo djeluje kao krajnja granica najdubljeg očaja i tuge,“ludilo je pola duše krilom prekrilo”, “vabi u crnu dolu” . Ahmatova naglašava ovu ideju ponavljanjem: neće postojati ništa što bi podupiralo majčin razum i život.
− Zašto je ludilo gore od smrti? A ovo je još strašnije, jer, poludivši, čovjek zaboravi na ono što mu je drago(“I ne dopušta mi da ponesem bilo što sa sobom... Ni užasne oči mog sina... Nije dio posjeta zatvoru...” ). Ludilo je smrt i sjećanja i duše. Ovo je treći način. Ali njega ne bira L.G. pjesme.
− Koji put ona bira? (Živi, pati i pamti).
− Vrhunac majčine patnje u pjesmi je Poglavlje "Raspeće" . Upravo u ovom poglavlju otkriva se sva bol majke koja je izgubila sina .
− Pročitajte naslov desetog poglavlja, što to znači?
(Izravan apel na evanđeoska pitanja)
− Kako možemo objasniti pojavu Kristova raspeća u pjesmi? (Javlja se u glavi junakinje kada je na rubu života i smrti, kada je „ludilo krilom pokrilo pola duše“).
Čitanje poglavlja 10 .
− Koje su biblijske slike i motivi u ovom poglavlju?
Blizina “Raspeća” njegovom izvoru - Svetom pismu potvrđuje se već epigrafom poglavlja: “Ne plači za mnom, majko, vidi u grobu.”
Fokus na biblijski tekst vidljiv je iu prvim redcima poglavlja – u opisu prirodnih katastrofa koje su pratile Kristovo pogubljenje.
U Evanđelju po Luki čitamo: “...i tama se nadvukla po svoj zemlji do devete ure, sunce pomrači i zavjesa hramska razdera se po sredini.”
Isusovo pitanje upućeno Ocu: "Zašto me je ostavio?" također seže do Evanđelja, kao gotovo citirana reprodukcija riječi raspetog Krista.
Isusove riječi “O, ne plači za mnom...” u tekstu Evanđelja nisu upućene njegovoj majci, nego ženama koje su ga pratile, “koje su plakale i naricale za Njim”.
− Zvuče li riječi upućene Ocu i Majci isto?
Prvi dio opisuje posljednje Isusove minute prije pogubljenja, njegov apel majci i ocu. Njegove riječi upućene Bogu zvuče kao prijekor, kao gorka jadikovka zbog svoje usamljenosti i napuštenosti. Riječi upućene majci su jednostavne riječi utjehe, sažaljenja, poziva na smirenje.
− Uz pomoć koje umjetničke slike Ahmatova prikazuje najveću katastrofu, a to je Kristova smrt?
Zbor anđela slavio je veliki čas,
I nebo se rastopilo u vatri .
U drugom dijelu Isus je već mrtav. U podnožju Raspeća nalazi se troje: Magdalena, ljubljeni učenik Ivan i Djevica Marija - Kristova majka. U Requiemu nema imena i prezimena, osim imena Magdalene. Čak ni Krist nije imenovan. Marija je “Majka”, Ivan je “ljubljeni učenik”.
− Što je jedinstveno u tumačenju evanđeoske priče Ahmatove? (Upućujući riječi Sina izravno Majci, Ahmatova time preispituje evanđeoski tekst (Ahmatova svoju glavnu pozornost usmjerava na Majku i njezinu patnju. A smrt sina povlači za sobom i smrt Majke, te je stoga Raspeće stvoreno od Ahmatove nije razapinjanje sina, već majke, odnosno i sina i majke)).
− Kako se u 10. poglavlju otkriva slika Majke? (Magdalena i njezin voljeni učenik kao da utjelovljuju one faze križnog puta koje je Majka već prošla: Magdalena - buntovna patnja, kada je poručnik "zavijao pod kulama Kremlja" i "bacio se pred noge krvnik", John - tiha obamrlost čovjeka koji pokušava "ubiti sjećanje", izbezumljen od tuge i priziva smrt. Tuga majke je bezgranična - čak je nemoguće pogledati u njenom smjeru, njezina se tuga ne može izraziti riječima. Šutnju Majke koju „nitko nije smio pogledati" razrješava krik-rekvijem. Ne samo za svoga sina nego i za sve one koji su uništeni).
− Zašto je Akhmatova upotrijebila baš ovu priču iz Biblije? (Ahmatova je u pjesmi spojila povijest Božjeg Sina sa svojom sudbinom, pa se osobno i univerzalno stapaju u jedno. Majčinska patnja povezana je s tugom Majke Božje).
8) Epilog . Učenik čita napamet.
9) Riječ učitelja s elementima razgovora.
− Sjećate li se kakvu je naredbu Ahmatova dobila dok je stajala u zatvorskom redu opisanom u predgovoru?
(Bezimena žena traži u ime svih “Opiši to.” A pjesnik obećava: “Mogu”)
− Je li uspjela u tome? (U epilogu ih izvješćuje o ispunjenom obećanju. L.G. na kraju svog pjesničkog pripovijedanja ponovno vidi sebe u zatvorskom redu. Na početku pjesme daje se specifična slika zatvorskog reda).
Prvi put u pjesmi vidimo portret nastao pomoću proširene metafore.
− Čiji je ovo portret? Ili čiji? (Ovo je portret iscrpljenih žena, majki.)
− Je li ovo specifičan portret ili generalizirani?
U Epilogu je generalizirana slika zatvorskog reda. L.g. stapa se s ovim redom, upija misli i osjećaje ovih iscrpljenih žena. Epilog je napisan u žanru pogrebne tužaljke, dženaze:“I ne molim samo za sebe...”
− Za koga se ona moli? (O onima koji su stajali u zatvorskim redovima s paketima, koji se nisu odrekli, koji su dragovoljno dijelili patnju s bližnjima, o svima koji su bili uz nju u tim iskušenjima, za koje je tkala „pokrov širok“).
− Koja sintaktička sredstva pomažu u stvaranju ove molitve? (Anafora - ponavljanje bilo kojeg sličnog zvučnog elementa na početku susjednog ritmičkog niza)
Kako ti strah viri ispod kapaka...
Tvrde stranice poput klinastog pisma...
Kao kovrče pepela i crne...
I onaj koji je jedva doveden do prozora,
I ko za dragog zemlju ne gazi,
A ona koja je odmahnula svojom lijepom glavom...
Sjećam ih se uvijek i svuda,
Neću ih zaboraviti ni u novoj nevolji...
Ne blizu mora, gdje sam rođen...
Ne u kraljevskom vrtu...
Zaboravite grmljavinu crnog marusa...
Da zaboravim kako su se mrsko zalupila vrata...
I neka zatvorska golubica zuji u daljini,
I brodovi tiho plove Nevom.
− Zaključite koju ulogu imaju? (Oni stvaraju poseban ritam stiha. Govoru dodaju tragediju i bol. Pomažu u izražavanju tuge).
− Koja se tema čuje u drugom dijelu epiloga? U djelima kojih ruskih pjesnika ste se susreli s ovom temom? (Puškin ima pjesmu „Spomenik“, u kojoj kaže da „narodna staza“ do „čudesnog“ spomenika neće zarasti, jer „dobre osjećaje probudio sam svojom lirom“; drugo, „u svom okrutnom dobu slavio sam sloboda"; treće, obrana dekabrista ("i zazvao sam milost za pale"))
− Kakvo neobično značenje ova tema dobiva pod perom Akhmatove? (Ovaj spomenik bi trebao stajati na zahtjev pjesnika. Ahmatova ne opisuje sam spomenik. Ona određuje mjesto gdje bi trebao stajati. Ona daje pristanak da se u ovoj zemlji podigne spomenik sebi samo pod jednim uvjetom: bit će spomenik pjesniku kraj zatvorskog zida. )
− Zašto traži podizanje spomenika tamo gdje je stajao 300 sati? (Ovaj spomenik ne bi smio stajati na mjestima dragim njenom srcu, gdje je bila sretna, jer spomenik nije samo pjesnikinji, nego i svim majkama i ženama koje su stajale u zatvorskim redovima 30-ih godina. Ovo je spomenik narodna tuga:
“Jer i u blaženoj smrti bojim se
Zaboravite grom crnog Marusa »).
Učitelj, nastavnik, profesor: Prije nekoliko godina (2006.) u Sankt Peterburgu, nasuprot zloglasnog zatvora Kresty, pojavio se spomenik Anni Akhmatovoj. Sama je pokazala njegovo mjesto: “Gdje sam stajala trista sati i gdje mi se zasun nije otvorio.” Tako je konačno oživljen pjesnički testament: “Ako jednog dana u ovoj zemlji naumiju da mi podignu spomenik...”. Trometarska skulptura stoji na postolju od tamnocrvenog granita. Smrznuta u bronci, Akhmatova gleda na "Križeve", gdje je bio zatočen njezin sin Lav Gumiljov, sa suprotne obale Neve. Unutarnja patnja, skrivena od znatiželjnih očiju, izražena je u njezinoj krhkoj i mršavoj figuri, u napetom okretanju glave.
Vratimo se sada epigrafu koji je napisan 20 godina nakon pjesme.
− Što mislite zašto se riječ narod pojavljuje dva puta u epigrafu pjesme o osobnoj tuzi? (Već u epigrafu Ahmatova otvoreno izjavljuje svoju glavnu ulogu u životu - ulogu pjesnikinje koja je sa svojim narodom podijelila tragediju zemlje.
“Bio sam tada sa svojim narodom, gdje je moj narod, nažalost, bio” .
Ne precizira gdje, to je “tamo” - u logoru, iza bodljikave žice, u progonstvu, u zatvoru; “tamo” znači zajedno, u najširem smislu riječi. Dakle, Requiem nije samo osobna, nego i nacionalna tragedija).
− U čemu Ahmatova vidi svoju pjesničku i ljudsku misiju?
(Izraziti i prenijeti tugu i patnju “sto milijuna” ljudi).
"Requiem" je postao spomenik riječima Ahmatovinih suvremenika: i mrtvih i živih. “Rekvijem” za sina nije mogao a da se ne percipira kao rekvijem za cijelu generaciju. Stvorivši "Rekvijem", Ahmatova je služila parastos za nevino osuđene. Zadušnica za moju generaciju. Zadušnica za moj vlastiti život.
III . Konsolidacija obrazovnog materijala.
1. Rješavanje problematičnog pitanja.
Vratimo se na problematično pitanje. Kakav odgovor na to možemo dati na temelju analize pjesme? Da biste to učinili, koristite bilješke u svojoj bilježnici. A. I. Solženjicin: “To je bila tragedija naroda, a za vas je to bila tragedija majke i sina.”
2. Nastavite odraz.
Ponovno čitajući "Requiem", pomislio sam...
Razumijem...
Shvatio sam...
Pogledao sam...
IV. Domaća zadaća .
Pripremite se za esej o djelima A. Akhmatove. Predložene teme eseja:
- “Slika majke u pjesmi A. Akhmatove “Requiem”.”
- “Nad nama su stajale zvijezde smrti...” (Na temelju pjesme “Requiem” A. Akhmatove).
- “Sredstva umjetničkog izražavanja u pjesmi A. Akhmatove “Requiem”.
- “Tema sjećanja u pjesmi A. A. Akhmatove “Rekvijem”.
- “Bio sam tada sa svojim narodom...” (prema pjesmi “Requiem” A. Akhmatove).
Tragedija pojedinca, obitelji i naroda u Ahmatovoj pjesmi "Rekvijem".
Lekcije hrabrosti u pjesmi A. A. Akhmatove "Requiem".
Anna Andreevna Akhmatova jedna je od najvećih pjesnikinja 20. stoljeća. Žena čijoj su se upornosti i predanosti divili u Rusiji. Sovjetska vlast prvo joj je odvela muža, zatim sina, poezija joj je bila zabranjena, a tisak ju je progonio. Ali nikakve tuge nisu mogle slomiti njezin duh. A Ahmatova je u svojim djelima utjelovila iskušenja koja su je zadesila. "Requiem", o čijoj će se povijesti stvaranja i analizi raspravljati u ovom članku, postao je labuđi pjev pjesnikinje.
Ideja pjesme
U predgovoru pjesme Ahmatova je napisala da je ideja za takvo djelo nastala tijekom godina Ježovščine, koje je provela u zatvorskim redovima, tražeći susret sa svojim sinom. Jednog dana su je prepoznali, a jedna od žena je pitala može li Ahmatova opisati što se događa oko nje. Pjesnikinja je odgovorila: "Mogu." Od tog trenutka rodila se ideja o pjesmi, kako sama Akhmatova tvrdi.
"Rekvijem", čije je stvaranje povezano s vrlo teškim godinama za ruski narod, pretrpio je patnju pisca. Godine 1935. sin Ahmatove i Nikolaja Gumileva, Lev Gumilev, uhićen je zbog antisovjetskih aktivnosti. Tada je Anna Andreevna uspjela brzo osloboditi svog sina tako što je napisala pismo osobno Staljinu. Ali 1938. slijedi drugo uhićenje, tada je Gumiljov mlađi osuđen na 10 godina. A 1949. godine izvršeno je posljednje uhićenje, nakon čega je osuđen na smrt, koja je kasnije zamijenjena progonstvom. Nekoliko godina kasnije potpuno je rehabilitiran, a optužbe su proglašene neutemeljenima.
Akhmatova pjesma "Requiem" utjelovila je sve tuge koje je pjesnikinja pretrpjela tijekom ovih strašnih godina. Ali u djelu se ne odražava samo obiteljska tragedija. Izražavala je tugu svih ljudi koji su patili u to strašno vrijeme.
Prvi redovi
Skice su se pojavile 1934. Ali ovo je bio lirski ciklus, čije je stvaranje prvotno planirala Akhmatova. “Requiem” (čija je povijest nastanka naša tema) postao je pjesma kasnije, već 1938-40. Posao je završen već 50-ih godina.
Šezdesetih godina 20. stoljeća pjesma objavljena u samizdatu uživala je ogromnu popularnost i prenosila se iz ruke u ruku. To je zbog činjenice da je djelo zabranjeno. Ahmatova je mnogo pretrpjela da sačuva svoju pjesmu.
"Requiem": povijest stvaranja - prvo izdanje
Godine 1963. tekst pjesme otišao je u inozemstvo. Ovdje u Münchenu djelo je prvi put službeno objavljeno. Ruski emigranti cijenili su pjesmu; objavljivanje ovih pjesama potvrdilo je mišljenje o pjesničkom talentu Anne Andreevne. No, puni tekst “Requiema” ugledao je svjetlo tek 1987. godine, kada je objavljen u časopisu “Listopad”.
Analiza
Tema Ahmatove pjesme "Requiem" je patnja osobe za svojim voljenima, čiji život visi o koncu. Djelo se sastoji od pjesama napisanih u različitim godinama. No, sve ih spaja tugaljiv i tugaljiv zvuk, koji je već uvršten u naslov pjesme. Rekvijem je nešto što je namijenjeno za pogrebnu službu.
U svom prozaičnom predgovoru Ahmatova navodi da je djelo napisano na tuđi zahtjev. Ovdje se očitovala tradicija koju su postavili Puškin i Nekrasov. Odnosno ispunjavanje naloga običnog čovjeka, koji utjelovljuje volju naroda, govori o građanskoj usmjerenosti cjelokupnog djela. Stoga su junaci pjesme svi oni ljudi koji su s njom stajali ispod “crvenog slijepog zida”. Pjesnikinja ne piše samo o vlastitoj tuzi, već i o patnji cijeloga naroda. Stoga se njezino lirsko “ja” transformira u veliko i sveobuhvatno “mi”.
Prvi dio pjesme, napisan u trostopnom anapestu, govori o njezinoj folklornoj usmjerenosti. A slike (zora, mračna soba, uhićenje slično uklanjanju tijela) stvaraju atmosferu povijesne vjerodostojnosti i vode u dubinu stoljeća: "Ja sam poput Strelcevih žena." Tako se patnja lirske junakinje tumači kao bezvremena, poznata ženama još u doba Petra Velikog.
Drugi dio djela, napisan trohejskim tetrametrom, oblikovan je u stilu uspavanke. Junakinja više ne jadikuje i ne plače, mirna je i suzdržana. No, ta poniznost je hinjena, od tuge koju proživljava u njoj raste pravo ludilo. Na kraju drugog dijela, sve je u mislima lirske junakinje pobrkano, ludilo je potpuno obuzima.
Vrhunac rada bilo je poglavlje “U susret smrti”. Ovdje je glavni lik spreman umrijeti na bilo koji način: od ruke bandita, bolesti ili "ljuske". Ali za majku nema izbavljenja i ona se od tuge doslovno skameni.
Zaključak
Poema Ahmatove “Rekvijem” nosi bol i patnju cijelog ruskog naroda. I to ne samo one doživljene u 20. stoljeću, nego i kroz sva prošla stoljeća. Anna Andreevna ne opisuje svoj život s dokumentarnom točnošću, ona govori o prošlosti Rusije, njezinoj sadašnjosti i budućnosti.
