Khokhloma -
Slikanje na drvetu, u kojem se jarkim bojama na crnoj lakiranoj pozadini nanose rowan i jagode, cvijeće i grane, a ponekad i ptice, ribe i životinje. Naziv stila dolazi iz istoimene četvrti Nižnji Novgorod. Glavni predmeti na koje se nanosi Khokhloma: posuđe, namještaj, figurice, matrjoške.
Gorodets slika -
Slikarstvo na drvu, u kojem su žanrovske scene iz života ruskih trgovaca, kao i životinje i cvijeće prikazane u bogatim bojama na zlatnoj pozadini. Naziv stila dolazi od grada Gorodetsa u regiji Nižnji Novgorod. Glavni predmeti na kojima se primjenjuje slika Gorodetsa su: škrinje, kotači, dječji namještaj.
Slikanje na keramici, u kojem su cvjetni uzorci različitih nijansi plave s kovrčama naslikani na bijeloj podlozi. Naziv stila dolazi iz regije "Gzhel Bush", koju čini 27 sela u Ramenskom okrugu Moskovske regije. Glavni predmeti na koje se nanosi Gzhel su: posuđe, vaze, figurice, čajnici, daske za rezanje, lutke za gniježđenje.
Fedoskino slika -
Slika na drvu, u kojoj su portreti ljudi prikazani na crnoj lakiranoj pozadini. U ovom slučaju na podlogu se nanosi reflektirajući materijal - metalni prah, zlatni list, zlatni list, sedef, koji djelu daje efekt sjaja i dubine. Naziv stila dolazi iz sela Fedoskino u blizini Moskve. Glavni predmeti na kojima se primjenjuje Fedoskino slika su: lijesovi, kovčezi, kutije, omoti albuma, kutije za naočale, novčanici, uskršnja jaja.
Slika Sjeverne Dvine -
Drvena slika, u kojoj su bajkoviti likovi i biljke naslikani crvenom i narančastom bojom na žutoj pozadini. Naziv stila dolazi od rijeke Sjeverne Dvine, koja teče u Republici Komi, Arhangelskoj i Vologdskoj oblasti. Glavni predmeti na koje se slika nanosi su: posuđe, škrinje, lijesovi, nasloni za glavu.
Prikamsk slika -
Slikarstvo na drvu, u kojem su slike biljaka i životinja nacrtane crvenim bojama na narančastoj pozadini. Naziv stila dolazi od teritorija uz rijeku Kamu u regiji Perm. Glavni predmeti na koje se slika nanosi su namještaj, vrata i zidovi kuće.
Zhostovo slika -
Oslikavanje metalnih pladnjeva, u kojima su jednostavne kompozicije velikih i malih cvjetova prikazane na crnoj pozadini. Naziv stila dolazi iz sela Zhostovo, Moskovska regija. Glavni predmeti na koje se slika nanosi: razni pladnjevi.
Mezen (Palaschel) slika -
Slikarstvo na drvu, u kojem je neobojena pozadina prekrivena arhaičnim frakcijskim uzorkom - zvijezde, križevi, crtice. Obojeni su u dvije boje: crna - "čađa" i crvena - "zemljana boja". Tradicionalni elementi mezenskog slikarstva su solarni diskovi, rombovi, križevi. Naziv stila dolazi od rijeke Mezen, koja teče u regiji Arkhangelsk i Republici Komi. Glavni predmeti na koje se slika nanosi su: kolovrati, kutlače, kutije za skladištenje, bratine*.
Drvena slika u kojoj su teme iz ruskih narodnih priča ili povijesnih događaja prikazane na tamnoj pozadini. Naziv stila dolazi iz sela Palekh u Ivanovskoj regiji. Glavni predmeti na koje se slika nanosi su: kutije, soljenke, tanjuri, lutke, panoi, broševi.
*Bratina je vrsta kutlače iz koje se u predpetrovsko doba pilo vino za vrijeme gozbi.
Nacrtat ćemo ovakav okrugli pladanj s Khokhloma uzorkom.
Mi ćemo trebati:
Kistovi vjeverica 1, vjeverica 2, široki ravni za pozadinu, vaš omiljeni za vaš lak;
Boje (u principu sve neprozirne boje, ali po mogućnosti vodootporne, npr. tempera)
Skica na papiru
Sam pladanj (imam ga promjera 25 cm duž izbočina figuriranog ruba)
Lak (bilo koji koji nije jako žut, na primjer, koristio sam PF-283)
Malo mašte i puno upornosti :)
Pokrivamo naš pladanj osnovnom pozadinom. U Khokhloma je zlatna (mi ne slijedimo strogo izvornu tehnologiju), u Vologda (sjeverna) sorta Khokhloma koristi se srebrna pozadina, ali u ovom slučaju sam eksperimentirao i uzeo toplu biserno bijelu boju.
Dok se podloga suši, i to sa svih strana, imate dosta vremena da nacrtate skicu. O ovoj fazi ću pisati malo kasnije (na primjeru ove konkretne skice) u posebnom MK-u, ali sada imamo gotovu skicu točno za naš rad, nacrtanu na papiru (imao sam paus papir).
Gotovu skicu položimo na naš tanjur, pričvrstimo samoljepljivom trakom i kemijskom olovkom s vrhom punjenja prenesemo na naš tanjur. Linije neće biti u boji, već će biti reljefne – vidljive samo iz određenog kuta. Nisam uspio ovo fotografirati, pa pogledajte fotografiju sljedeće faze - tankim kistom počinjemo crtati crnu boju duž ovih linija.
Po mom mišljenju, za ovo nema ništa bolje od vjeverice-1 i crne tempere, ali ako se osjećate ugodnije s drugima, to je vaš izbor.
Linije moraju biti vrlo tanke i uredne, jer pozadina neće posvuda biti crna, a neravne linije će se odmah primijetiti kao nemarno prljavo mjesto. U ovom slučaju, ne morate brinuti o ravnomjernoj debljini duž cijele dužine linije - dovoljno je ako su zadebljanja na skladnim mjestima, na primjer, u sredini kovrčave zagrade. To je ono što bi se na kraju trebalo dogoditi.
Nakon detaljnijeg pregleda, primijetit ćete da neke linije, posebno zupci lista, nisu zatvoreni. To nije zbog moje odsutnosti ili lijenosti, već zato što bolje ispada s pozadinom koja nije crna. Ako bi podloga bila još svjetlija (npr. crvena), pa čak i cijela, a ne kao ovdje zonalna, onda bi se stabljike morale nacrtati samo jednom linijom - druga bi bila boja pozadine.
Također sam odlučio ne ocrtati bobice crnom bojom, tako da u ovoj fazi nisu nacrtane, samo noge za njih.
Sada odlučujemo gdje će točno biti granice crne i plave pozadine i počinjemo ispunjavati. Istovremeno ostavite prostor za bobice neobojen. Za pozadinu uzmite deblji kist - vjeverica-2 je savršena. Štoviše, ako vam ne odgovara, želite uzeti deblji kist - to znači da niste napravili skicu na najbolji način, ostavljajući previše prostora za pozadinu :)
S obzirom na to da je ostavljanje prostora za bobice bilo pomalo zamorno, pogotovo jer bih kasnije ipak morao razjasniti njihove obrise, pokušao sam obrnutim redoslijedom za plavi dio pozadine.
Prvo bobice:
A onda plava pozadina. Nisam primijetio veliku razliku u cijeni rada :)
Opet se naoružamo tankim kistom i crnom bojom i napravimo mamac. Nekoliko crvenih točkica, zaglavljenih suprotnim krajem četke, oživjet će sliku.
Divimo se tome. Čekamo da se osuši, a zatim idemo s našim remek-djelom do ogledala da potražimo nedostatke. Zašto samo ne gledamo? Da, jer je oko zamagljeno, i to je kao drugi predmet. Osim zrcala, pomaže i fotografiranje i detaljno razgledavanje. Na primjer, ovdje možete vidjeti svijetli prostor između bobica koje su na crnoj pozadini. Ispravljamo sve uočene nedostatke i ispisujemo travu oko cijele stabljike i općenito tamo gdje ima puno praznina.
Slikarstvo na drvetu, zajedno s drugim vrstama tradicionalne narodne umjetnosti, uvršteno je u zlatni fond ruske kulture. Mnoga tradicijska slikarska središta već su dugo proučavana u većoj ili manjoj mjeri i danas se uspješno razvijaju. Velik broj publikacija posvećen je slikama Khokhloma (Semyonovsky, Krutets), Gorodetsky, Severodvinsk i narodnoj umjetničkoj kulturi Vaga, Mezen, Prikamye, Pechera.
Nažalost, mnoga središta seljačkog slikarstva lokalnog značaja još nisu dovoljno osvijetljena u znanstvenoj literaturi. Donedavno je pozlaćena slika Sheksninskaja bila jedna od tih malo poznatih slika regije Vologda. Ovo je grafička slika sa svijetlim cvjetnim i geometrijskim uzorcima, izrađena u zlatnoj i crnoj boji na crvenoj pozadini. Zbirke Vologdskog državnog povijesnog, arhitektonskog i umjetničkog muzeja-rezervata (u daljnjem tekstu VGMZ) sadrže 21 kolovrat i dva kolovrata s pozlatom Sheksninsky, stvorenih krajem 19. - početkom 20. stoljeća, te 13 suvenira izrađenih modernim obrtnici.
Radove s ovim slikama prvi je put objavio zaposlenik Državnog povijesnog i umjetničkog muzeja-rezervata Zagorsk O.V. Kruglova nakon ekspedicije u Šeksninski i Čerepovecki okrug Vologodske oblasti 1968. i kasnijeg izlaganja materijala ekspedicije u Lokalni muzej Vologda. Zbirka predmeta s Šeksninom pozlatom u Vologdskom muzeju nastala je kao rezultat nekoliko povijesnih, egnofatičkih i arhiografskih ekspedicija.
Djelatnici Odjela za narodnu i dekorativnu umjetnost VGMZ-a 1990. i 1992. proveli su ciljane ekspedicije za prikupljanje materijala o „Šeksninskoj pozlati“. Mještani su ovu sliku nazvali "pozlaćenom". Međutim, u znanstvenoj literaturi takav se izraz dodjeljuje tradicionalnim slikama koje su postojale u okrugu Novoladozhsky u tuberniji St. Ovdje su bili česti murali sa slikovitim “vazama” i buketima na zlatnoj (brončanoj) podlozi, koje je starosjedilačko stanovništvo nazivalo i pozlaćenim cvijećem. Pod tim imenom objavila ih je M.A. Sorokina, zaposlenica Ruskog muzeja, koja je pažljivo proučavala ovo središte.
Na temelju gore navedenog, predloženo je nazvati tradicionalne narodne slike koje su postojale u srednjem dijelu sliva rijeke Sheksne "Sheksninska pozlaćena", jer ta je definicija već ustaljena u muzejskoj praksi i među umjetnicima. Zahvaljujući aktivnostima studija Vologda Paintings, koji uspješno radi u VGMZ-u, razvijena je tehnika pisanja Šeksninskog pozlaćenog slikarstva. Podučavanje ove slike bilo je uključeno u nastavni plan i program Guvernerove škole narodnih obrta u Vologdi. Obrtnici i umjetnici iz tvrtke Nadezhda aktivno rade s ovom slikom, a obrtnici iz okruga Sheksninsky također su uključeni u razvoj lokalnog slikarstva.
Uspješna restauracija narodnog slikarstva ne zahtijeva mehaničko kopiranje, već dubinsko proučavanje narodne umjetničke kulture kraja, poznavanje geografije slikarstva, osobitosti razvoja obrta na tom području, razumijevanje tržišta prodaje, gospodarskog i kulturne veze teritorija.
Pozlaćene slike Sheksninskog raspoređene su na malom području, u slivu gornjih tokova rijeka Toshka, Sogozhi, Ugly, na području seoskih vijeća Domshynsky, Lyubomirovsky, Bratkovsky i Chasga Chebsarsky okruga Sheksninsky Vologdske regije.
Sjeverna granica, otkrit ćemo rane slike, ide linijom koja povezuje naselja Kushchuba, Chebsara, Sheksna; istočni ide duž vododjelnice rijeka Kolduga, Kushchuba i Lukhot, zatim ide gotovo duž istočne granice okruga Sheksninsky.
Jugoistočna granica prolazi kroz sela Panushino, Popovskoye i ide sjeverno od močvarnog područja Bolshaya Gulasikha. Zapadni - od Eremeeva i Ljubomirova diže se na sjever - do Bratkova, Tsibika i ide kroz Molodki do Chebsoryja.
Prije revolucije 1917., istočni dio regije bio je dio Vologodskog okruga (Marijinska, Bratkovska, Nesgsrovska, Vorontsonska, Sizemska volost), a zapadni dio bio je dio Čerepoveckog okruga Novgorodske gubernije. Zemlje u kojima se slikalo nalaze se na spoju granica ruskog sjevera i gornje Volge, što, naravno, nije moglo ne utjecati na umjetničku i figurativnu strukturu slika. Uglavnom se slike na ovom području nalaze na kolovratima.
Neki znanstvenici pripisuju vrstu kolovrata u porječjima rijeka Sheksna i Sogozha regiji Volga, dok ih drugi smatraju varijantom starog novgorodskog kolovrata. Ova vrsta uključuje Sogozhanka, Gayutinsky i kolovrate s Sheksninsky pozlatom. Root (rotirajući) kotači su masivniji od Gayutin kotača, ali lagani, budući da su izrađeni od borove drveće, i nije uzalud bor nazvan "zvoni".
Ova vrsta kolovrata nije navedena u klasifikaciji A.A. Bobrinski. Oblik kotača koji se okreću vrijedan je pažnje. U usporedbi s velikim i masivnim sjevernim (Kargopol, Kirillov) kolovrati ove regije su lagani, male veličine s malom trapezoidnom oštricom, visokom pravokutnom nogom stupca i širokim ili lopatastim stabilnim dnom.
Oslikano je tokarsko posuđe, krojačice s figuriranim tokarenim nogama, kotači za predenje, dijelovi tkaonica, pa čak i trake od brezove kore u pleterstvu. Uzorci kletve i izbornog tkanja s tamburaškim vezom u boji. Ritmično izmjenjivanje šarenih pruga također je bilo ukrasni ukras predmeta. Treba napomenuti da je teritorij na kojem je korištena slika bio na rutama kolača, a blizina velikih gradova utjecala je na formiranje ukusa lokalnog stanovništva.
I konačno, najveći samostani ruskog sjevera: Kirilo-Belozerski, Ferapontov, Čerepovec Uskrsnuće s najbogatijim zbirkama ikona, rukopisnih knjiga, skupocjenih tkanina s uzorcima, predmeta primijenjene umjetnosti, veličanstvene arhitekture imali su ogroman utjecaj na estetski i moralni razvoj stanovništva. Leušinski samostan sv. Ivana Krstitelja (sada potopljen Rybinskom akumulacijom) također je bio središte duhovne kulture.
U samostanu je igumanija Taisiya prikupila biblioteku "značajnog broja rijetkih knjiga". Proučavano područje imalo je mnogo starovjerskih župa. U kućama starovjeraca pažljivo su se čuvale stare ikone i djela male plastike: lijevani bakrene ikone i križevi s cloisonné emajlima Temelji umjetničke slike pozlate Šeksninskog sežu u bogatu drevnu rusku kulturu: ikonopis, rukom pisane minijature, ukrasna umjetnost oblikovanja knjiga.
Na jednom od kolovrata, na čeonoj strani, gdje se noga spaja s dnom, nalazi se okrugli zlatni pečat, što doista ukazuje na utjecaj knjiške umjetnosti. Ornamenti slike nejasno podsjećaju na minijaturna pokrivala za glavu rukom pisanih knjiga. Slike na mnogim kolovratima slikane su na isti način kao i ikone, na gipsu, shema boja bliska je ikonografskim spomenicima. Majstori nisu prenijeli gotove ornamente na svakodnevne predmete, već su kreativno promišljali i obrađivali nagomilano iskustvo; usvojili su tradiciju knjige i ikonopisa, spojili je sa svojim mitopoetskim svjetonazorom i stvorili svijetlo dekorativno slikarstvo.
Prije bojanja, majstori su premazali drvo i upotrijebili crveni oker. Da bi stvorili pozadinu, uzeli su boje mljevene sušivim uljem, eventualno nanoseći slojeve nekoliko puta, preferirajući tanke glazure. Ova činjenica također govori da su majstori slikarstva tehnološki mnogo uzeli od ikonopisa. U ornamentalnim kompozicijama na nogama kolovrata mogu se razaznati stilizirani prikazi crkava na čijem su vrhu lukolike kupole ili kupolasti pokrovi. Odzvanjaju slikama hramova na drevnim ikonama. Umjetnost ikonopisa je, naravno, ostavila traga na radu slikarskih majstora.
Zlatna boja slike u kombinaciji s crnim obrisom i crvenom pozadinom stvarala je svijetlu kontrastnu svečanu paletu i bila u skladu sa šarenom strukturom drevnih ikona. Često čujemo od ljudi koji nisu upoznati s pozlaćenim slikama Sheksninskaya da nalikuju zlatnoj Khokhlomi. Nepotrebno je reći da su se obje slike razvile pod utjecajem drevne ruske umjetnosti, umjetnosti ikonopisa. Na lopaticama kolovrata majstori su prikazivali rašireni grm ili isprepletene grane sa stiliziranom pticom koja sjedi na njima. Ptica je bila napisana u profilu s glavom okrenutom udesno - "ptica s okom" i više je nalikovala sokolu.
Tijelo ptice kod nekih je umjetnika izduženo i donekle spljošteno, dok je kod drugih više zaobljeno. Rep s razvojem pojedinačnih pera često se pretvara u hrpu trave ili lišća, krilo je blago podignuto prema gore, glava je okrunjena malim grbom. Na glavi su bile velike okrugle oči ili s izduženim kapkom i zakrivljenim kljunom, zbog čega mnoge ptice djeluju grabežljivo. Oštrica kolovrata je semantički značajan dio, na njemu su se u pravilu prikazivale simbolične slike. U narodnoj mitologiji zlatna ptica zvala se Žar ptica i simbolizirala je Sunce.
Prema zamislima naših predaka, Sunce se poput "zlatokrile ptice sjajne" penje na svod nebeski i obasjava zemlju. Iz daleka je do nas doprla izreka: “Došao jasni soko - svi ljudi otišli”, pa ako je sunce izašlo, ljudi su se probudili. U nekim legendama Sunčeva ptica sjedi na starom hrastu. Prema A. N. Afanasyevu, narodna fantazija uspoređivala je godišnji protok vremena s rastućim stablom na kojem se gnijezdi ptica Sunce.
Na kolovratu stablo u obliku raširenog zlatnog grma može poslužiti kao metaforička slika drugog svijeta (raja). Neke oštrice prikazuju samo jedno drvo (grm) bez ptice. Raširene grane s meko zakrivljenim stabljikama, pomičnim lišćem i cvjetovima u obliku tulipana zauzimaju gotovo cijelu ravninu oštrice. Među lišćem, majstori su postavili okrugle kovrče s bobicama i osebujnim voćem. Crtež je bio uokviren duž obrisa oštrice. Uz gornji rub nalazio se ornament od polukrugova ispresijecanih uglovima sa zašiljenim stranicama ili ukrštenim valovnicama s oštrim rtovima, a sa strane i dolje dvostruke poluovalne ili ravne crte.
Umjetnik kao da je uokvirio ulaz u taj bajkoviti svijet, prikazan na semantički značajnom dijelu kolovrata. Gradovi su bili ocrtani zlatnim i crnim linijama, s rozetom (točkom) u sredini, trokute drugog reda gradova majstori su obično bojali tamnozelenom ili čak crnom bojom, ističući tako ukras romboidnog oblika. uzorci izvana još svjetliji i naglašeni crnim linijama, rađeno je gusto sjenčanje po rubovima ili u sredini lišća, na plodovima i slikama ptica, što je dalo blagi volumen cijeloj kompoziciji.
U ornament su konvencionalno i shematski uvedeni arhitektonski elementi: prozori, krovovi, kupole, tornjevi hramova itd. Takve su slike često bile inspirirane okolnom stvarnošću. Zapadne zemlje pokrajine Vologda odlikovale su se obiljem crkava i kapelica; u stambenim su se prostorijama često postavljali dvostruki prozori, takozvani talijanski, koji su davali više svjetla. Majstori su vješto utkali arhitektonske strukture u cvjetne uzorke simetrično raspoređenih listova, kapljica i kovrča. Elementi slike su naglašeni, au nekim oblicima ispunjeni crnom bojom, zelena boja je taktično uvedena u sliku.
Dizajn na nozi bio je uokviren duž rubova zlatnim i crnim linijama. Strane nogu ponekad su bile oslikane kovrčama "s bobicom", valovitom stabljikom s lišćem ili pletenicom. Na obrambenoj strani oštrice majstori su mogli označiti datum nastanka slike. Na onim kolovratima gdje je sredina sječiva, gdje je kudelj bila vezana, ocrtana crnim okvirom i ostavljena neobojena, uz rub je vidljiv oker-narančasti prvi sloj boje. Na većini kotača za okretanje lopatica uopće nije obojeno. Dno je naslikano samo djelomično kod glave ili je od slike i kolorita odvojeno crnom linijom.
Sačuvana su imena obrtnika koji su djelovali krajem 19. i početkom 20. stoljeća:
- Ditin Grigorij Leontjevič (1875.-1965.), selo Koževnikovo;
- Pryazhenikov Ivan Ivanovich, selo Dyakonitsa;
- Rotov Ivan Efimovich, selo Velikaya;
- Uraskov Ivan Yakovlevich, selo Dyakonitsa i
- majstor Vasilij Severjanovič iz sela Bulatovo ili Djakonica.
Raznolikost elemenata, sklad ornamenata i elegancija dizajna odlikuju djela I.E. Rogov i G.L. Ditipa.
Rezimirajući gore navedeno, treba napomenuti da se proučavanjem lokalnih tipova ili čak varijanti već poznatih tipova slikarstva otvara nevjerojatan, visoko spiritualan i živopisan svijet, svijet u kojem se daleka poganska vjerovanja, svakodnevna opažanja i duboki temelji pravoslavlja su sretno isprepleteni.
“Nedavno se predviđalo da će narodna umjetnost, uključujući slikarstvo, fizički umrijeti zbog gubitka interesa stanovništva za nju. I doista, mnogi zanati, pa i cijela područja narodne umjetnosti izgubili su smisao u svakodnevnom životu, što ih je dovelo do brzog nestajanja. Međutim, nemajući vremena razviti područje svoje kulture koje je izgledalo osuđeno na uništenje, čovječanstvo je odmah osjetilo hitnu potrebu za njim.”
Zemlja Vologda dom je mnogih prekrasnih zanata. Posebno mjesto među njima zauzima oslikavanje drveta, koje ima bogatu raznolikost vrsta. Na ruskom sjeveru bio je raširen krajem 19. i 20. stoljeća. Tijekom stoljeća svaki je lokalitet razvio vlastite tehnike i svoj jedinstveni jezik slikanja.
Vologodsko slikarstvo jedno je od najšarenijih boja, bogato brojnim elementima u ornamentu. Atraktivna značajka vologdskog slikarstva je dekorativnost i stvarnost reprodukcije prirode - bobica, lišća, cvijeća.
Darovi s vologdskim slikama donose radost u dom, ne samo da su lijepi, već su i praktični za korištenje.
Slika ukrašava bochatu (od 300 rubalja), zdjele za salatu (od 300 rubalja), zdjele za slatkiše (od 400 rubalja), žlice (od 160 rubalja) i druge proizvode. Elegantni i svečani predmeti s vologodskim oslikavanjem donose radost u naš dom, služe kao dobar poklon, a ujedno svi predmeti mogu se koristiti u svakodnevnom životu, upotrebljivi su, kvalitetni i dugotrajni.
Sheksninskaja "pozlaćena djevojka" - neobično svijetla, "vatrena slika". Njegovi korijeni sežu u drevnu rusku kulturu, podsjećajući na biljne ukrase na ikonama i rukom pisanim knjigama. Glavni motivi slike su bizarne biljke s neobičnim lišćem, cvjetovima i plodovima, na čijim granama sjede ponosne ptice s pogledom orla i repom, koji se ponekad pretvaraju u cvjetni uzorak.
Urađen po porudžbini.
Na ruskom sjeveru slike su poznate od 17. stoljeća, a raširene su krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Svaki je lokalitet razvio svoje tehnike, tehnike i jedinstveni slikarski jezik. Danas u regiji Vologda postoji dvadesetak vrsta slikarstva.
Gajutinsko slikarstvo bilo je rašireno na jugozapadnom području Vologdske regije, koja je graničila s Jaroslavskom regijom. Ovo je svečana, elegantna mozaička grafička slika s malim perlastim uzorkom cvjetnih rozeta koje čine točkice i latice. Kompozicija je bazirana na drvetu-cvijetu, mladici koja završava plodom unutar kojeg se nalaze točkice sjemena. Višebojan je: crvene, narančaste, zelene, plave, zlatne i srebrne nijanse nanose se na gustu podlogu trešnje, crveno-smeđe ili oker boje. Skrivena simbolika Gayutinova slikarstva je simbolika svemira i svjetskog poretka. Takvo je slikanje bilo prisutno uglavnom na kotačima, a moderni vologdski obrtnici njime ukrašavaju suvenire - kutije, soljenke, ukrasne tanjure, uskrsna jaja, škrinje, zdjele, drvene igračke.
Donedavno je pozlaćena slika Šeksninske bila jedna od malo poznatih slika. Postojao je u jugoistočnom dijelu Šeksninskog okruga Vologodske oblasti, na granici Jaroslavske, Vologodske i Novgorodske gubernije. Mještani su je prozvali "pozlaćena djevojka" zbog zlatnog uzorka na jarko crvenoj pozadini. Bizarne biljke s neobičnim listovima, cvjetovima i plodovima, na čijim granama sjedi ponosna ptica orlovskog neovisnog izgleda, s repom koji ponekad prelazi u cvjetni ornament, glavni su motivi Sheksninog slikarstva. Po svojoj shemi boja i načinu pisanja podsjeća na Khokhloma ("kudrinu"), a uzorci su slični ornamentima ikona i rukom pisanih knjiga. Zlatna boja slike u kombinaciji s crnim obrisom i crvenom pozadinom stvara svijetlu, kontrastnu svečanu shemu boja. Moderni majstori također rade tehnikom "Sheksninskaya pozlata". Izgleda sjajno na lijesovima, kutijama i nakitu.
Slikarstvo Kichmengsko-Gorodetskog postojalo je na graničnim područjima moderne regije Kostroma, Kirov i Vologda. Koristio se za ukrašavanje namještaja i unutarnje uređenje kuća. Slikanje je izvedeno slobodnom rukom, odnosno zamahom ruke, što je omogućilo brzo slikanje velikih površina. U drugoj polovici 19. - početkom 20. stoljeća, obrtnici iz pokrajina Kostroma i Vyatka u cijelim timovima oslikavali su unutrašnjost seljačkih kuća: ograde, zidove, vrata, golbete, kao i namještaj i kućanske predmete: ormare, kolovrate, škrinje. Slike su rađene uljanim bojama bez temeljne boje, najčešće na oker ili crvenoj podlozi. Glavne boje bile su crvena ili tamnocrvena, bijela i zelena, a žuta, plava i crna često su služile kao dodatne boje.
Omiljena slika majstora bila je lav. Uvijek je zauzimao vodeće mjesto u slikarskim kompozicijama. Tumačen je kao čuvar koji štiti vlasnikovu imovinu. Osim toga, buketi koji se sastoje od ruža, tulipana, cvjetnih latica i grozdova bili su česti u slikarstvu Kichmeng-Gorodetsa. U njegovim šarama može se vidjeti i najstariji simbol tradicionalne narodne umjetnosti ruskog sjevera - drvo života. Vodeći ukras, "cvjetna grana" - jedna ili nekoliko, isprepletena s drugima, diže se prema gore i završava snažnim "grožđem". “Vinogradie” je uobičajeni simbol u kulturi ruskog sjevera, donosi prosperitet i bogatstvo. Ovo je naziv čestitnih pjesama sa željama dobrote i sreće. Ovo je simbol cvjetanja u prirodi i ljudskom životu koji potvrđuje život.
Slika Uftyug dobila je ime po selu Verkhnyaya Uftyuga (na lokalnom dijalektu "Ukhtyuga"), smještenom, kako kažu stari ljudi, "stotinu deset kilometara saoničke rute" od Velikog Ustyuga. Prethodno je ovo područje pripadalo Solvychegodskom okrugu Vologdske pokrajine. Danas Verhnjaja Uftjuga pripada Krasnoborskom okrugu Arhangelske oblasti.
Sofisticiranost i suzdržanost, suptilnost i gracioznost, sklad i proporcionalnost elemenata, nježne pastelne boje - to je ono što karakterizira Uftyug slikarstvo. Njegov tradicionalni sastav je savitljiva grana ukrašena tulipanima ili "kotlićima", kako ih zovu domaći majstori, plodovima i lišćem. Graciozne graciozne ptice sjede na granama. Takvo je slikanje ukrašavalo kutije, kutije, kotače i kolijevke, uspoređujući ukras gornje sobe s Edenskim vrtom. Slikarski stil je dobro prepoznatljiv.
Slikarstvo Verkhovazh jedno je od slikanja slobodnim kistom, kada majstor nanosi crtež slobodnim slikarskim potezima. Ako su za pisanje elementa potrebne dvije ili tri boje istovremeno, tada se koristi bjelilo - svjetla koja modeliraju oblik slike. Motivi dizajna mogu biti biljni - ruža, bobica, tulipan, list, ili životinjski - lav ili ptice. Slikarstvo Verkhovazh ima svoje karakteristike: slika se izvodi bez prethodnog crteža, a postoji i vizualna mješavina tehnika "oživljavanja".
