Презентация по изкуство на тема мозайка. Презентация - мозаечна технология. Ерата на живописта на Брюлов

Слайд 2

Мозайката (френски mosaïque, италиански mosaico от латински (opus) musivum - (произведение), посветено на музите) е декоративно, приложно и монументално изкуство от различни жанрове, чиито произведения включват формиране на изображение чрез подреждане, набиране и фиксиране върху повърхност (обикновено - на равнина) многоцветни камъни, смалта, керамични плочки и други материали.

императрица Теодора. Равена

Слайд 3

Древен ИзтокИсторията на мозайките датира от 2-рата половина. 4-то хилядолетие пр.н.е д. - времето, към което са датирани сградите на дворците и храмовете на шумерските градове на Месопотамия: Урук, Ур, Ериду.Мозайката е направена от печени глинени конусовидни пръчици с дължина 8-10 см и диаметър 1,8 см, които са положени върху глинен хоросан. Изображението се формира от краищата на тези конуси, които са боядисани, обикновено червено, черно и бяло. Използвани са геометрични мотиви: ромб, триъгълник, зигзаг.Ранен пример за техниката на инкрустация или мозаечната техника, наречена opus sectile в древността, която по-късно се развива във флорентинската мозаечна техника, може да се счита за артефакт, условно наречен „Стандартът на Ур“ (2600-2400 г. пр. н. е.) д.) До 8 век. пр.н.е д. включват ранни примери за използване на мозаечни техники, изработени от необработени камъчета, които представляват един от етапите в развитието на мозаечните техники и в края на краищата са наречени пренебрежително opus barbaricum от римляните. По време на разкопки са открити орнаментирани камъчести подове на Алтън тепе (Източна Анатолия) и двореца в Арслан-таш (Асирия), но най-богатият паметник са каменните мозайки от Гордион (Анадола)

Слайд 4

Античност Първите древни мозайки, направени от необработени камъчета, са открити в Коринт и датират от края. 5 век пр.н.е д. Това са контурни изображения на хора, животни, митологични същества, украсени с геометрични и флорални шарки, обикновено направени в бяло върху черно, стилистично близки до червенофигурната вазопис. Подобни примери от 4 век. пр.н.е д. намира се също в Олинтос, Сикион и Еретрия. Важна стъпка към реализма е направена в мозайките на Пела (края на 4 век пр. н. е.) Разцветът на античната мозайка настъпва през елинистическата епоха, когато се появява техниката на камъче и става достъпно цветното стъкло, което позволява постигането на живописен реализъм в изображения и използвайте почти неограничена цветова схема. Най-древният паметник, където е използвана техниката на закрепване или мозайка, се считат за мозайките на сицилианския град Моргантина (3 век пр. н. е.) В Древен Рим подовете и стените на вили, дворци и бани са били положени с мозайки. Римските мозайки са направени от малки кубчета от много плътно стъкло - смалт, но използването на малки камъчета и камъчета не е необичайно. картина, използваща техника, известна като „opus vermiculatum“, т.е. частите са сглобени едно към едно по криволичещи линии.

Слайд 5

Слайд 6

Ранните християни и ВизантияЕпохата на Византийската империя може да се счита за най-високия разцвет на мозаечното изкуство. Византийските мозайки стават по-изтънчени, използват се по-малки модули от камъни и деликатна зидария, фонът на изображенията става предимно златист.

Слайд 7

Средновековна Европа Рококо Черупките на морските мекотели започват да се използват широко като материал за мозайки. Интериорът е бил украсен с такива мозайки. В Европа през този период се разпространява модата за мозайки от мъниста. Мънистата се поставят във восък върху хартия или картон, като се използват шаблони за кръстат бод. Много малко такива произведения са оцелели. В Германия с този материал през 1750-1770г. Фабриката на VanZelow работи, но тайната на технологията впоследствие е загубена. Декорирани са както плоски мебели, като плотове, така и триизмерни предмети: бутилки, фигурки на птици. Повечето продукти от тази фабрика са в музеи в Германия. В музея-резерват Архангелское има една маса, изработена от тази фабрика.

Александър върху мозайка от 13-ти век, Санта Мария ин Трастевере, Рим

Слайд 8

ИслямътМозайките бяха много широко използвани в украсата на дворците на владетелите на Изтока. Дворецът на Шекинските ханове е изключително произведение на средновековната архитектура в Азербайджан. Ако нямаше други древни сгради на Азербайджан, тогава би било достатъчно да се покаже на целия свят само Дворецът на Шекинските ханове.Дворецът на Шекинските ханове, считан за един от ценните архитектурни паметници на 18 век в Азербайджан, е бил построен през 1762 г. от Гусейхан. Дворецът, който някога е бил част от комплекс от дворцови сгради и е служил като резиденция на хановете Шеки, е двуетажна сграда. Фасадата на двореца се състои от повдигащи се решетъчни рамки с комплект шебеке - малко стъкло в различни цветове. Многоцветният дизайн на шебеке колоритно допълва рисунките, покриващи стените на двореца.През втората половина на 18 век живописното изкуство, пряко свързано с архитектурата и строителството, достига високо ниво на развитие в Шекинското ханство . Всички значими архитектурни структури в град Шеки са били богато украсени със стенопис, който е бил най-популярният вид живописна техника по това време. Доказателство за това са примери за живопис от двореца на хановете Шеки, които са оцелели до наши дни и не са загубили своята художествена изразителност. Стенописите са посветени на различни теми: сцени на лов на диви животни, битки, флорални и геометрични мотиви, рисунки, базирани на „Хамса“ (Пет), брилянтния азербайджански поет Низами Ганджави, сцени от дворцовия живот, ежедневни скици от селския живот и т.н. г. Основните използвани цветове са синьо, червено, златно и жълто. Името на талантливия художник Абас Кули е шифровано на тавана на залата в двореца на шекинските ханове. Трябва да се отбележи, че стените на двореца са били възстановени повече от веднъж и затова тук можете да намерите картини, направени от майстори, живели по различно време.

Слайд 9

Образци на мозаечни стени в къщата на богат сарт. В околностите на Самарканд.

Слайд 10

Слайд 11

Мозайка в РусияДревни руски мозайкиВ Рус мозайката се появява с приемането на християнството, но не става широко разпространена поради високата цена на материала, внасян от Константинопол (във Византия е обявен държавен монопол върху износа на смалт). Катедрала (Киев) Златокуполният манастир Св. Михаил

Мозайка на Христос Пантократор. Южна галерия на Света София, Константинопол. Втора четвърт на 12 век. Преображение. Катедралата на Спасителя на пролятата кръв. Мозайка от работилницата на Фролови

Слайд 12

Мозайката в Русия от новото време М. В. Ломоносов участва във възраждането на мозайката в Русия. Мозаечната работа на Ломоносов обаче не е продължена след смъртта на своя създател. Изкуството на мозайката отново е забравено.Затова през 40-те години на XIX век, когато възникна въпросът за превръщането на рисуваните икони за Исакиевския събор в мозайки, руското правителство трябваше да изпрати възпитаници на Императорската академия на изкуствата в Рим, за да учат при майстори на ателието за ватикански мозайки. От друга страна, стъкларските технолози са поканени от Рим в Санкт Петербург, за да организират производството на смалт.През 1851 г. руските студенти се завръщат в родината си, по същото време италианците вече са организирали производство на смалт за тях тук. Тази година се счита за датата на откриване на Мозаечната работилница на Императорската академия на изкуствата.Въпреки че работилницата е организирана специално за създаване на мозайки на Исаак, която продължи 66 години и никога не беше завършена поради революционни събития, тя изпълняваше и други поръчки : мозайки за иконостаса на катедралата "Спас на кръвта" в Санкт Петербург, иконостасът на катедралата "Спас на водите", декоративни мозайки на катедралата "Христос Спасител" в Москва, мозаечни портрети на членове на кралския семейни и частни поръчки.В работилницата се практикува т. нар. „директен метод” на набор, който дава възможност за постигане на живописен реализъм на изображението, но е изключително трудоемък и съответно скъп.

Слайд 13

Затова Академията се опита да потърси начини за разрешаване на този проблем. За да направи това, през 1888 г. тя изпрати своите служители, сред които беше А. А. Фролов, във Венеция, където Антонио Салвиати създаде и успешно използва друг, по-рентабилен метод за набор от мозайки. При него мозайките бяха наредени огледално с лицевата страна върху временна основа, върху която вече бяха транспортирани до предназначеното за тях място, където бяха положени. Този метод се нарича "обратен" или "венециански" , Тъй като този опит не е приет от Академията, А. А. Фролов открива свое собствено студио, което вече при брат му В. А. Фролов се превръща в най-успешното мозаечно студио в предреволюционна Русия, и впоследствие полага основите на съветското мозаечно изкуство

Слайд 14

Мозайка от времето на СССР, 1969г

Слайд 15

Мозайка на племето HuicholМозайка на племето Huichol. Ягуар, украсен с мозайка от мъниста. Мънистата са положени странично към основата.В момента се развива такъв вид автохтонно изкуство като мозайката на племето учоли. Това е рядък вид мозайка според използвания материал - при тази техника се използват мъниста за нареждане.Има примери за друг начин на нареждане на мъниста - с отвора нагоре.

Мозайка на племето Huichol. Ягуар, украсен с мозайка от мъниста. Мънистата се поставят настрани към основата.

Слайд 16

Техника Начин на полагане: При директен монтаж мозаечните елементи се притискат в земята. При залепване в обратен ред мозайката се сглобява върху картон или плат, след което се прехвърля върху грундирана повърхност Полагане на мозайки: техниката е подобна на полагане на плочки, лепило и фуги за мозаечни фуги има във всеки строителен супермаркет Основата се проверява за здравина, всички дефекти са идентифицирани - пукнатини, кухини, джобове от чакъл, арматура или други чужди предмети, които не са включени в проекта, както и проблемни зони като маслени петна, разхлабени или недостатъчно здрави основи, кухини. Основата трябва да е здрава, носеща, суха, а също така равна и без добавки, намаляващи сцеплението (например добавки, които намаляват сцеплението и улесняват демонтажа на кофража), без следи от мляко, прах, мръсотия, остатъци от боя, износена гума и др. Ако е необходимо, извършете механично почистване на основата, например чрез пясъкоструене. Преди полагане на мозайката повърхността трябва да бъде визуално гладка, без увисване, ями и пукнатини, както и суха и грундирана.

Слайд 17

Олинтос, Белерофонт и Химера (432-348 г. пр.н.е.) Мозайка в завода ТЕМ в Пенза

Слайд 18

Редене на мозайки върху хартия Реденето започва с нанасяне на лепило върху подготвената повърхност, след което то се разпределя равномерно по цялата повърхност. В повечето случаи се препоръчва използването на лепила на латексова основа. Мозайката се залепва с обратната страна към хартията. Полагането трябва да е чисто, така че разстоянието между листовете трябва да съответства на разстоянието между плочките, прекомерният натиск е неприемлив. След завършване на монтажа платната трябва да се закрепят с леки удари с подложка с гумена основа. След един ден хартията може да се отстрани - навлажнена с влажна гъба, тя се отделя. Преди фугиране на фугите повърхността на мозайката трябва да се почисти от остатъци от хартия и лепило, след което фугирането може да се извърши с гумена шпакла. За фугиране на фуги е препоръчително да използвате състав, препоръчан от производителя на мозайка. Когато фугирането приключи, можете да почистите мозайката и да я полирате.Поставяне на мозайки върху мрежа За разлика от мозайките върху хартиени листове, мозайките, залепени върху мрежа, се залепват с лицето нагоре. Характерна особеност на технологията на монтажа му е, че след изсъхване на лепилото можете веднага да започнете да фугирате фугите.

Символът на душата - птица - върху византийска мозайка на православна църква от 6 век. Херсонес

Слайд 19

Метростанция "Маяковская", Санкт Петербург

Слайд 20

Материали Като материали за мозайка се използват традиционен смалт и естествен камък, както и стъклени смеси, керамика, порцеланови каменни изделия и метал. Класическият дизайн на смалтови мозайки все още остава най-изтънченият вариант за дизайн на декоративни панели за елита.Ясните лидери на съвременните мозаечни материали - стъклени смеси и керамика - помагат да се реализира всяка творческа идея на клиента.

Вижте всички слайдове

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

мозайка

Мозайката е открита за първи път при разкопки в Древна Гърция и Рим. Всеизвестен факт е, че в онези дни знатните благородници са го ценили невероятно и са украсявали домовете си. Оригиналната венецианска мозайка, отличаваща се с дребни елементи и разнообразни ефекти, е подходяща както за интериорна декорация, така и за фасадна облицовка. Венецианските мозайки се смятаха за уникални, защото занаятчиите от Венеция разработиха свой собствен метод за производство на стъкло, от което се прави мозайката. И днес този великолепен материал намира своето място в луксозни дизайни. Днешните майстори, използвайки съвременни технологии, придават на материала устойчивост на замръзване, здравина и издръжливост, регенерирайки венецианската мозайка. Този материал може да се използва за декориране на повърхности на камини, покриване на подове и стени в кухни и закрити басейни и да се използва при актуализиране на фасадите на сгради.

Историята на витражите датира от 1 век пр. н. е.; най-малкото намерените частици от стъклена мозайка датират от това време. След което този вид изкуство се развива, появяват се нови разновидности и стилове. Основното му приложение, подобно на мозайките, е в архитектурата, украсявайки прозорците на храмове, църкви и след това други сгради. Основната разлика между тези две направления на монументалната живопис е използваният материал. Така за витражи се използват цветни стъклени плочи, прозрачни по свойства, а в мозайки, заглушени, които имат отразяващи характеристики. За да създадете мозайка от стъклопис, ще ви е необходима муфелна пещ, в която след това поставете плоча със стъклен шаблон, поставен върху нея. Те могат да бъдат в различни размери и форми, с геометрични и шарени изображения. Стъклописна мозайка

Мозайката е едно от най-древните изкуства. Той е бил известен още в Древен Рим през елинистическата епоха и се е наричал „opus musivum“, което буквално означава „сглобяване на части“. От мозайки са създадени голямо разнообразие от предмети - от прости орнаменти до сложни картини. Декоративните мозайки са използвани за украса на стените, подовете, покривите и куполите на църквите. Днес декоративните мозайки са не по-малко популярни, отколкото в древни времена, те могат идеално да допълнят всеки интериор от всеки стил. Използва се в частни домове, обществени институции, апартаменти, ландшафтни елементи, архитектура, сауни и басейни. Може да бъде изработен от почти всякакъв материал (метал, мрамор и др.). Декоративна мозайка

Дизайнерите са професионалисти с нестандартно мислене. Голяма е вероятността първият дизайнер на нашата планета да е човек с необикновено въображение, малко стиснат по природа и така се появяват оригинални вещици, създадени от мечтатели. В Русия лаврите на първенство се държат от Михайло Ломоносов. Той едва ли може да се нарече дизайнер, но той измисли как да направи парчета смалта оцветени и в същото време показа на какво е способен материалът - той изложи огромен панел с образа на Петър Велики. Флорентинският майстор Лука де ла Робия е първият, който излезе с идеята да рисува керамични чинии от майолика в зеленикави и виолетови нюанси, за да ги използва при оформяне на шарки върху подовете на богати къщи. Изброените по-горе исторически епизоди бяха мигащи фарове, когато дизайнерската мисъл навлезе в света на хората. Дизайнерска мозайка

Не напразно мозайките се наричат ​​вечна живопис. Всъщност това е цветен метод за боядисване, който няма да избледнее с годините и не изисква специални условия за съхранение. И като всеки вид изобразително изкуство, мозайката е разделена на посоки, комбинирани в няколко общи стила. Това са класическите и европейските сортове. Нека разгледаме по-отблизо класическата версия. След разпадането на Римската империя Византия запазва принципа и духа на римската техника и развива тяхното семантично съзвучие. Изкуството беше прехвърлено от утилитарна категория в култова. На първо място, византийските мозайки са монументални платна (ниши, стени и куполи, които оформят пространството на храма). Класическа мозайка

Мозайката е много старателна работа. За да постигнете красив, спретнат, приятен резултат, трябва да положите максимални усилия и търпение. Мозайката не търпи неточности. Тук всеки елемент си знае точно мястото! От това зависи изразителността и яснотата на изображението. Проста мозайка Мозаечното покритие може да бъде направено от различни материали: мрамор, стъкло, керамика, метал, дърво

Човешкото търсене на материали от естествен произход, като мозаечните плочки, остава непроменено от векове.Колкото и големи да са постиженията на съвременния човек в областта на технологиите, колкото и да се променят вкусовете и предпочитанията му, едно остава непроменено - търсенето на материали от естествен произход. Части от естествен камък, стъкло или керамични чипове сами по себе си нямат никаква стойност, но ако попаднат в ръцете на истински майстор, те могат да се превърнат в красиво произведение на изкуството, наречено мозайка.

Този вид творчество, като стъклена мозайка, съществува от дълго време. Мозайките са популярни от древни времена. Но дори и днес тази тема не е загубила своята актуалност. Прозрачната стъклена мозайка е прекрасен довършителен материал, който ви позволява да създавате невероятно красиви интериори. По-често се използва за помещения, свързани с вода - басейни, бани, бани. Много производители имат гама от прозрачни мозайки в различни цветове. Когато използвате този материал, е необходимо да се вземат предвид някои специфични характеристики на неговата инсталация. В края на краищата изпълнението на дизайнерска идея се състои от четири компонента: прозрачна мозайка

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

Слайд 13

Слайд 14

Слайд 15

Слайд 16

Слайд 17

Слайд 18

Слайд 19

Слайд 20