У двох найбільших творах Данте Аліг'єрі - "Нового життя" і в "Божественній комедії" (див. її короткий зміст) - проведена одна і та ж ідея. Обидва вони пов'язані думкою, що чиста любов ушляхетнює природу людини, а пізнання тлінності чуттєвого блаженства наближає людину до Бога. Але «Нове життя» – лише низка ліричних віршів, а «Божественна комедія» представляє цілу поему у трьох частинах, що укладають до ста пісень, кожна з яких містить близько ста сорока віршів.
У ранній молодості Данте пережив пристрасну любов до Беатрічі, дочки Фулько Портінарі. Він зберіг її до останніх днів життя, хоча так і не зумів поєднатися з Беатріче. Любов Данте була трагічною: Беатриче померла ще в молодих літах, і після її смерті великий поет бачив в ній ангела, що перетворився.
Данте Аліг'єрі. Малюнок Джотто, XIV століття
У зрілі роки любов до Беатричі стало помалу втрачати для Данте чуттєвий відтінок, переходячи в суто духовний вимір. Зцілення від чуттєвої пристрасті було для поета духовним хрещенням. У «Божественній комедії» відбивається це душевне зцілення Данте, його погляд справжнє і минуле, своє життя і життя друзів, мистецтво, науку, поезію, на гвельфів та гібеллінів, на політичні партії «чорних» та «білих». У «Божественній комедії» Данте висловив, як дивиться на все це порівняно і щодо вічного морального принципу речей. У «Пекло» і «Чистилище» (друге він часто називає також «Горою умилостивлення») Данте розглядає всі явища лише з боку їх зовнішнього прояву, з погляду державної мудрості, уособленої ним у своєму «провіднику» – Вергілії, тобто. точки зору права, порядку та закону. У «Раї» всі явища неба і землі видаються на кшталт споглядання божества чи поступового перетворення душі, яким кінцевий дух зливається з нескінченним єством речей. Преображена Беатриче, символ божественної любові, вічного милосердя і істинного богопізнання, веде його з однієї сфери до іншої і призводить до Бога, де немає обмеженого простору.
Така поезія могла б здатися суто богословським трактатом, якби Данте не усіяв своєї подорожі у світі ідей живими образами. Сенс «Божественній комедії», де описано і зображено світ і його явища, а проведена алегорія позначена лише злегка, під час аналізу поеми часто перетлумачували. Під явно алегоричними образами розуміли то боротьбу гвельфів і гібеллінів, то політику, вади римської церкви, чи взагалі події сучасної історії. Це найкраще доводить, наскільки далеко був Данте від порожньої гри фантазії і як він остерігався заглушити поезію під алегорією. Бажано, щоб його коментатори були під час аналізу «Божественної комедії» так само обачні, як і він сам.
Пам'ятник Данте на площі Санта-Кроче у Флоренції
Данте «Пекло» – аналіз
«Я думаю, що для твого блага ти маєш піти за мною. Я вказуватиму шлях і поведу тебе через країни вічності, де ти почуєш крики розпачу, побачиш скорботні тіні, що перед тобою жили на землі, що закликають смерть душі після смерті тіла. Потім ти побачиш також і інших, що радіють серед очисного полум'я, бо вони сподіваються вистраждати собі доступ до оселі блаженних. Якщо ж ти забажаєш піднестися і до цього житла, то туди проведе тебе душа, яка гідніша за мою. Вона залишиться при тобі, коли я віддалюсь. Волею верховного владики мені, котрий ніколи не знав його законів, не дано вказувати шляхи в його град. Йому кориться весь всесвіт, за царством його там. Там його обраний град (sua città), там стоїть його надхмарний престол. О, блаженні стягнуті ним!
За словами Вергілія, Данте доведеться пізнати в «Аду», не на словах, а на ділі, все лихо людини, яка відпала від Бога, і побачити всю марність земної величі та честолюбства. Для цього поет зображує в «Божественній комедії» підземне царство, де він поєднує все, що йому відомо з міфології, історії та власного досвіду про порушення людиною морального закону. Данте населяє це царство людьми, які ніколи не прагнули досягти працею і боротьбою чистого і духовного буття, і поділяє їх на кола, що показує своїм відносним віддаленням один від одного різні ступені гріхів. Ці кола Ада, як він сам каже в одинадцятій пісні, уособлюють моральне вчення (етику) Аристотеля про ухилення людини від божественного закону.
Автор вірша, Марина Іванівна Цвєтаєва, поет Срібного віку, не належить до жодного літературного спрямування. Вірш "У раю" було включено до другої збірки "Чарівний ліхтар" (1912). Історія створення вірша, відтворена самої Цвєтаєвої та прокоментована А. Саакянц, цікава. "У раю" було надіслано на конкурс, організований Брюсовим (як тема були задані рядки з "Піра під час чуми" Пушкіна: "Але Едмонда не покине Дженні навіть у небесах"). Як наполягала Цвєтаєва, вірш було написано до оголошення конкурсу. Але навіть якщо це так, то, посилаючи свій твір на конкурс, організований Брюсовим, Цвєтаєва не могла не вступити у своєрідний спор-діалог із ним.
Безумовно, не може бути впевненості, що Цвєтаєва пам'ятала брюсівський вірш 1903 р. "До близької", включений, однак, і в "Шляхи і роздоріжжі", але на рівні дослідження подібності та відмінності поетики двох художників можна порівняти квітаєвське "В раю" і названий вірш Брюсова. Обидва твори - брюсовське більшою мірою, квітаєвське меншою - сягають жанру любовного послання. В обох - схожість у темі: роздуми про кохання, що переступило смерть. Сама тема не нова для світової лірики, але улюблена символістами та Брюсовим. У вірші Брюсова земне постає як "колишнє", душа - "переображеною", "від усіх умов буття... відчуженої". Виникає традиційна для лірики ситуація: ліричний герой, світ якого вінчає "бездонні висоти", викликає до коханої і вона відповідає на поклик із прірви. Так кохання та космос виявляються рівновеликими.
Зовсім інакше вирішується ця тема у Цвєтаєвої. Якщо ліричний герой Брюсова "колишнє обтрушує", то над ліричним героєм Цвєтаєвої минуле не втратило своєї сили: "Спогади надто тиснуть плечі, Я про земне заплачу і в раю". Цвєтаєва декларує відданість земному. І зовсім несподіваний фінал вірша Цвєтаєвої. У Брюсова міркування про смерть повинні були підкреслити силу кохання ліричного героя, Цвєтаєва ж підкреслює трагічну приреченість кохання і в земному світі, і в якомусь небутті: "Ні тут, ні там, - ніде не треба зустрічі, І не для зустрічей прокинемося ми в раю" !".
Проте за своєю системою прийомів "У раю" багато в чому схоже з символістською взагалі та з брюсовською, зокрема, лірикою. Це далося взнаки і у використанні повтору початкового рядка з першої строфи в останній строфі ("Спогад надто тисне плечі..."), і в широко поширеному з легкої руки Брюсова ритмічному перебиванні в останньому рядку перших трьох строф. Цвєтаєва вдається до перехресного римування чотиривіршів, але другий і четвертий рядки не збігаються, останній як би усічений:
Де сонми ангелів літають струнко
Де арфи, лілії та дитячий хор,
Де все спокій, я йду неспокійно
Ловити твій погляд.
Згодом Цвєтаєва зробить, перебивши одним із найважливіших своїх прийомів, надавши тим самим російській «книжковій» поезії нову якість, що зближує її з народним віршуванням, але генетично цей прийом сходитиме до Брюсова.
Відповісти
Джон Мільтон – відомий громадський діяч, журналіст та поет, який прославився в період англійської революції 17 століття. Його вплив на розвиток журналістики безперечний, проте цим його внесок у культуру не обмежився. Він написав геніальну епічну поему, де вперше зображено Сатана, якому хочеться симпатизувати. Так зародився надзвичайно популярний у наш час архетип, що полюбився режисерам, письменникам та їхній численній публіці. Відомо, що Джон Мільтон був віруючим і добре знаючи Біблію, але так само слід пам'ятати, що він інтерпретував біблійні тексти по-своєму. Поет не переробляв оповіді повністю, він лише доповнював їх. «Втрачений рай» у цьому відношенні став найкращим прикладом.
Ім'я "Сатана" з івриту перекладається як "противник", "бути противником". У релігії він є першим противником небесних сил, що уособлює собою найвище зло. Однак якщо автори євангелій виставляють його потворним і порочним демоном, для якого зло є самоціллю, то Мільтон наділяє свого героя розумними і навіть справедливими мотивами, що надихнули його скинути Господа. Сатаніїл, звичайно, пихатий і гордий, його складно назвати позитивним героєм, але його революційний запал, відвага, відвертість полонять читача, змушує засумніватися в доцільності божественного суду. Крім того, судячи з імені Люцифера і всезнання Бога, ми можемо зробити висновок, що небесний батько спеціально створив бунтівного духу, щоб влаштувати показову розправу і зміцнити свою владу. Погодьтеся, важко обманювати владику, який все про всіх знає, отже, цей бунт був спланований Творцем, і Диявола, як жертву обставин, шкода ще більше.
Мільтон, у «Втраченому раї» торкається теми протистояння, показуючи антагоністичність Сатани. Письменник нерідко називає його ворогом. У людській свідомості добре закріпилося, що чим сильніший ворог Господа, тим могутніший останній із них. Письменник представляє Архіврага до його падіння не тільки Архангелом, а й найбільшим полководцем, здатним керувати всім і вся, у тому числі і третиною Божих військ. Також автор підкреслює міць головного опонента Всевишнього: «У тривозі, сили всі свої напруження», «На весь гігантський випроставшись, зростання» та ін.
Мільтон, будучи революціонером, було визнати єдиновладдя, монархію. Він спочатку представляє Диявола, як головного борця з тиранією Творця, присвоюючи першому титул такого собі «героя». Він незважаючи ні на що, йде до своєї мети. Але поет не дозволяє вийти йому за чітко позначені рамки та поміркувати над іншими варіантами існування в цьому світі.
Все ж таки мильтонівський Ворог має людські якості, які, можливо, залишилися ще з часів служіння Богу: «Його на страту найгіршу: на скорботу // Про безповоротне щастя і на думку // Про вічні муки…»
Князь темряви, незважаючи ні на що, діє волею Отця, який знає все те, що він зробить на три кроки вперед. Але навіть будучи враженим, Владика тіней не здається, тому він заслуговує на повагу. Навіть опинившись скинутим у Пекло, він каже, що краще бути правителем підземного світу, ніж слугою на небесах.
Мільтон показав Зло, яке, незважаючи, ні на що, не зрадить своїх переконань, навіть вирушивши навіки до темряви. За це образ Сатани так сподобався творчій інтелігенції, яка знову і знову присвячує йому визначні твори.
Сатана Мільтона та Прометей Есхіла – що спільного?
Приблизно у 444-443 роках до нашої ери давньогрецький драматург Есхіл написав знамениту трагедію «Прометей прикутий». У ній була розповідана історія близького до престолу Зевса титана, який постраждав від рук Бога через свої переконання.
Провівши аналогію, можна сказати, що Мільтон створив Сатану за образом і подобою героя Есхіла. Пригвожденіе до скелі, вічні муки, які тілу доставляє птах, що пожирає печінку, повалення в тартар не можуть похитнути твердість духу велетня і змусити його змиритися з Божою тиранією. Нектари, бенкети, насолоди, життя на Олімпі не мають для волелюбного велетня жодного сенсу, адже це можливо лише за умови абсолютної покори Громовержцю.
Титан повстає проти всемогутньої та беззаперечної влади заради свободи, як і Люцифер у «Втраченому раї». Небажання підкоритися Творцеві, прагнення до волі, гординя, що не дозволяє панувати над собою – адже все це відбилося й у дияволі Мільтона. Як Ворог, так і Прометей до своїх бунтів були наближені до Владики. Будучи повалений, вони залишаються вірними своїм поглядам.
Обидва персонажі, що величний гігант, що Архівраг знаходять свою незалежність у поразці. Вони самі влаштовують собі рай з пекла, а з неба – темряву.
Біблійні мотиви
Біблійні мотиви є свого роду стрижнем для багатьох літературних творів. У різний час вони так чи інакше інтерпретуються, наповнюються новими деталями, але суть їх завжди залишається однаковою.
Мільтон вперше порушує прийняті у суспільстві трактування старозавітних сюжетів, тим самим відступаючи від церковних догм. Епоха революцій, зміни життєвих укладів, цінностей і понять — усе це та багато іншого примушує по-іншому поглянути на добро і зло, показані в образах Всевишнього та Диявола.
Протиставлення: добро - зло, світло - морок, Батько - Люцифер - ось на чому побудована п'єса Мільтона. Сцени з райського саду переплетені з описом війни між військами ворога та ангелами. Терзання Єви, спокушеної умовляннями Злого духу, змінюються низкою епізодів, у яких зображені страждання майбутніх людей.
Поет одягає Князя темряви в змію, показує його злим і мстивим, догоджаючи церкві, але при цьому він також підкреслює величність його постаті. Зображуючи головного ворога Творця, поет виходить за біблійні рамки. Мільтонівський Бог не є позитивним героєм, він виступає за повне і беззаперечне підпорядкування, а Люцифер прагне свободи і пізнання, як і перші люди. Мотив спокуси автор переінакшив: на його думку, стався не обман, а прозріння людини, яка теж вибрала незалежність і пізнання.
Крім заколоту Бєса, в «Втраченому раї» так само показана історія Адама та Єви. У центрі твору картина успішної спокуси та падіння Божого творіння. Але, незважаючи на удачу Демона, перемогу здобуває Всевишній, даючи людям шанс на виправлення.
Зовнішньо поема схожа на священне писання. Однак, образи Архіврога і Отця, їхні сутички далеко не схожі на старозавітні оповіді. Так, наприклад, середньовічні фантазери та християни наділяли Сатану огидними рисами, чого ми не можемо побачити у Мільтона.
У біблії спокусою людей займався змій, найхитріший з усіх звірів створених Господом, а в поемі це завдання було покладено на Сатану, який звернувся до тварини.
Виходячи зі всього вищесказаного, можна сказати, що Мільтон взяв Священний сюжет за основу свого творіння і доповнив його яскравішими елементами.
Історія Адама та Єви
Однією з головних сюжетних ліній «Втраченого раю» є відома історія про людське гріхопадіння.
Сатана вирішує зруйнувати найчистіше і найсвятіше місце на землі — Едемський сад, щоб підкорити своїй волі перших земних людей. Звернувшись змією, він спокушає Єву, яка, скуштувавши забороненого плоду, ділиться їм з Адамом.
Мільтон, слідуючи біблійному сюжету, вважає, що спробувавши плід запропонований Сатаною, людство почало свій тернистий шлях у божественному прощення, але, варто зауважити, що поет не визнає гріха у скоєному. Він вкладає у цю історію філософський зміст, показуючи життя до і після гріха.
Благодать у райському саду, чистота та непорочність, відсутність клопоту, хвилювань, постійне перебування в незнанні — ось як жили люди до того, як скуштували яблуко розбрату. Після скоєного людині відкривається новий, зовсім інший світ. Будучи вигнаними, божі діти відкрили собі звичну нам реальність, у якій панує жорстокість, але в кожному кутку підстерігають труднощі. Поет хотів показати, що крах Едема був неминучим. Він вважав, що райське життя – ілюзія, вона відповідає істиною сутності людини. До гріхопадіння їхнє існування було не повним, наприклад, вони не звертали уваги на свою наготу і не мали один до одного фізичного потягу. Потім у них прокинулася та, близька до нашого розуміння, любов.
Мільтон показує, що у вигнанні люди знайшли те, чого не мали раніше – знання, пристрасті, розум.
Питання про «вільну волю» у творі
У Біблії йдеться про гріхопадіння, як про порушення головної Божої заповіді, непокору людини, що й дало привід для вигнання з Едему. Мільтонівське ж прочитання цієї історії показує гріх, як втрату людьми безсмертя, але при цьому збереження вільнодумства і розуму, які частіше служать зло людині. Однак це його право – звернути їх куди завгодно.
У творі порушується питання про людські нещастя. Мільтон знаходить їх у людському минулому, кажучи, що вірить у незалежність і розум, які допоможуть людям позбутися всіх бід.
Адам у творі наділений красою, розумом, багатим внутрішнім світом, у якому є місце пристрасті, почуттям, а також вільній волі. Він має право вибору. Саме завдяки цьому фактору молода людина може розділити покарання за неслухняність зі своєю коханою та отримати повну свободу волі.
Мільтон показує гріхопадіння як реалізацію свободи вибору, яку Бог дарував людям. Обираючи благочестивий спосіб життя, людина зможе знову знайти Рай і спокутувати первородний гріх.
Образ Адама
Адам був першим чоловіком, якого створив Всевишній, а також він є прабатьком всього людського роду.
Автор показує його мужнім, мудрим, сміливим і до того ж привабливим. Загалом праотець у «Втраченому раї» представлений як розважливий і благодійний пастир Єви, яка слабша за нього і у фізичному, і в інтелектуальному плані.
Поет не оминув і внутрішній світ героя. Він є проекцією божественної гармонії: упорядкований і позбавлений недоліків світ, сповнений творчої енергії. Адам навіть справляє враження зануди, та він не зіпсований і правильний: слухає ангелів і відає сумнівів.
Мільтон, на відміну інших письменників, не вважав людину іграшкою у руках Бога. Поет підносить почуття «вільної волі» головного героя, кажучи, що саме воно допомагає людям рухатися вперед.
Проте поруч із небесними істотами образ «царського» прабатька людей, створений Мільтонам, втрачається. Розмовляючи з ангелами, він показаний, як людина, яка запитує або, більше того, безгласна. Почуття «вільної волі», вкладене у героя, розчиняється, і Адам готовий погоджуватися з усім, що йому кажуть ангели. Наприклад, під час розмови з Рафаїлом про світобудову, архангел різко перериває його питання, говорячи про його людську сутність і про те, щоб він не намагався пізнати таємниці всесвіту.
Ми бачимо людину, яка містила в собі все найкраще: хоробрість, «вільну волю», мужність, чарівність, розважливість. У той же час він тремтить перед сильними світу цього, не суперечить їм і плекає в серці готовність назавжди залишитися рабом ілюзій. Тільки Єва вдихнула в нього рішучість опиратися владі Творця.
Зображення Раю та Пекла в поемі
У поемі Мільтона безпосередню роль грає природа у всьому своєму різноманітті. Вона змінюється разом із почуттями персонажів. Наприклад, під час спокійного та безтурботного життя в Едемі показано гармонію у світі, але варто було людям порушити наказ Бога, як у світ приходить хаос і руйнування.
Але найконтрастнішим є зображення Раю та Пекла. Наскільки похмурим і похмурим показано Пекло, настільки безликим і сірим на його тлі виглядає Небо. Жодні хитрощі не допомогли Мільтону зробити декорації царства Божого яскравими та яскравими.
Однак слід зауважити, що зображення Едему набагато красивіше та детальніше промальоване, ніж опис Небесного Царства. Велика увага була приділена саме природі земного Раю: високі дерева, що перепліталися кронами, велика кількість різноманітних плодів і звірів. А також, свіже повітря, «Яким навіть Океан — старий… насолоджується». Сад постійно вимагав піклування своїх мешканців, тому перші люди можуть претендувати на звання перших в історії колгоспників: їм теж не платили грошей і видавали оклад їжею. Таке беззмістовне і одноманітне життя сприймає автора, тому він пекло звільнення людей.
Мільтон зобразив похмуре, але водночас чудове Пекло, а також світлий і не менш чудовий Рай. Чи не озброєним оком видно, наскільки величезна і неосяжна палітра фарб, що сприяє опису цих двох світів.
Проблема персоналізації «диявола» у світовій культурі
Перша згадка Сатани посідає приблизно VI століття, це зображення Диявола на фресці в Єгипті. Там він був показаний, як звичайний ангел, який нічим не відрізняється від інших.
На рубежі тисячоліть ставлення щодо нього різко змінилося. Це сталося у зв'язку з тим, що для прикріплення віруючих до їхньої віри найпростішим методом було залякування. Церква вселяла ненависть і страх до Бєса, тому його зовнішній вигляд мав бути огидним.
У Середньовіччі життя простолюдина, що утискується з усіх боків церквою та урядом, так чи інакше, змушувало людину кинутися в обійми занепалого ангела, знайти хоч і злого, але друга чи соратника. Злидні, голод, чума і багато іншого спричинило створення культу Диявола. Крім того, слуги церкви теж зробили свій внесок, відрізняючись аж ніяк не благочестивою поведінкою.
На зміну цій епосі прийшло Відродження, яке змогло зруйнувати образ Врага, що вже устоявся, – чудовиська.
Мільтон позбавив Диявола від рогів і копит, зробив його величним і могутнім занепалим ангелом. Саме таке уявлення про Недруга Божого, яке дав нам поет, міцно закріпилося в умах людей. На основі Біблії автор називає його «Князем пітьми», наголошуючи або навіть гіперболізуючи його бунт проти Бога. Також в образі ворога підкреслюються деспотизм, владність, гордість. Його охопили гординя та марнославство. Сатана повстав проти Господа, але занапастив увесь людський рід. Хоча… як сказати? Мільтон вважає, що він занапастив того плазуна і невпевненого в собі колгоспника, який і не жив до ладу, а служив золотою рибкою в акваріумі. Зате він створив ту людину, яку всі ми знаємо по собі: багатогранну особистість із суперечливим та складним характером, здатну на щось більше, ніж сільськогосподарську працю.
Автор олюднив Темного лорда, наділивши його людськими якостями: егоїзмом, гордістю, прагненням панувати та небажанням підкорятися. Так він змінив уявлення про Зло, закладене Церквою та теоретиками релігії. Крім того, якщо припустити, що Диявол – жертва приречення Бога, хлопчик для биття, то ми вже починаємо йому співпереживати, оскільки відчуваємо себе такими ж обдуреними та покинутими. Тобто образ Люцифера став настільки реальним і схожим на людину, що став близьким письменникам та читачам.
Всі ми пам'ятаємо чарівних та оригінальних Люциферів: Мефістофель Гете, Адвокат Диявола, Воланд Булгакова, Учень Диявола Бернарда Шоу, Вогняний Ангел Брюсова, Люцифер Алістера Кроулі, Капітал Нойз МС, Лорд Генрі Уайльда. Всі вони не вселяють страху, швидше, притягують і вселяють свою правду, причому, дуже переконливо. Іноді нам здається, що саме вони є справжніми носіями справедливості. Зло дає свободу думки і фантазії, і підходити під його стандарти набагато простіше і приємніше, ніж уклінність у статусі раба божого. Він підкорює цинізмом, неприкритою гордістю і вічним духом протиріччя, які полонять критично налаштованих людей. Бог, як і все позитивне і занадто обмежене моральними заборонами, менш популярний у народі, особливо в пору постмодернізму, коли безвір'я стало нормою життя і не переслідується, а релігійна пропаганда ослабла. У неоднозначності інтерпретації образу Сатани, в людському потягу до забороненого, і полягає проблема персоніфікації диявола у світовій культурі. Зло виглядає привабливіше, зрозуміліше і ближче, ніж добро, і цього ефекту не можуть позбутися художники.
Цікаво? Збережи у себе на стіні!
У своїй творчості Марина Цвєтаєва часто поверталася до питань життя та смерті. Якщо уважно читати вірш "У раю" Марії Іванівни Цвєтаєвої, можна дізнатися про її релігійний світогляд.
Вірш було створено 1910 р. З ним Цвєтаєва виступала на літературному конкурсі, організованому В. Брюсовим. Вихована у православній вірі, у міру дорослішання поет почала схилятися у бік агностицизму. Визнаючи існування Бога, вона сумнівається, що після фізичної смерті є життя вічне. Текст вірша Цвєтаєвої "У раю", що проходять на уроці літератури в 10 класі, розповідає про земне кохання. Лірична героїня сумнівається, що її пристрасній душі, що мететься, знайдеться місце серед "невинно-строгих дів" і струнко літаючих сонмів ангелів.
Завантажити цей твір повністю або вивчати його онлайн можна на нашому сайті.
Я про земне заплачу і в раю,
Я старих слів за нашої нової зустрічі
Не втаю.
Де сонми ангелів літають струнко,
Де арфи, лілії та дитячий хор,
Де все спокій, я буду неспокійно
Ловити твій погляд.
Видіння райські з посмішкою проводжаючи,
Одна в колі невинно-строгих дів,
Я співатиму, земна і чужа,
Земний наспів!
Спогад надто тисне плечі,
Настане мить,- я сліз не втаю…
Ні тут, ні там, - ніде не треба зустрічі,
І не для зустрічей прокинемося ми в раю!
