§1 Базові засади композиції. Побудова композиційної схеми для творчої роботи "пори року" Композиційні схеми у образотворчому мистецтві

Композиція в образотворчому мистецтві пов'язана з необхідністю передати основний задум, ідею твору найбільш ясно та переконливо. Головне у композиції – створення художнього образу. Картини, написані в різні епохи, в різних стилях, вражають нашу уяву і надовго запам'ятовуються багато в чому завдяки чіткій композиційній побудові. І справді, якщо спробувати в картинах П. Брейгеля Старшого «Мисливці на снігу», П. Гогена «Бонжур, мосьє Гоген» та В. Сурікова «Бояриня Морозова» (іл. 1-3) щось змінити, наприклад розмір полотна, співвідношення темних і світлих плям, кількість фігур, висоту лінії горизонту тощо, цілісність композиції відразу руйнується, рівновага частин втрачається.

Не випадково як приклади запропоновано розглянути такі різні за мальовничою манерою твори. Відсутність можливості внести зміни до закінченої картини підтверджує силу дії законів та правил композиції.

1. П. БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ. Мисливці на снігу

2. П. ГОГЕН. Бонжур, мосьє Гоген

Композиція (від лат. compositio) означає складання, з'єднання поєднання різних частин у єдине ціле відповідно до будь-якої ідеї. У образотворчому мистецтві композиція – це побудова художнього твору, зумовлене його змістом, характером та призначенням.

Слово «композиція» як термін образотворчого мистецтва регулярно стало вживатися, починаючи з епохи Відродження.

3. В. СУРИКІВ. Бояриня Морозова

Сприйняття твори великою мірою залежить з його композиції. У художній діяльності процес створення твору можна назвати твором композиції.

Композиційний початок, подібно до стовбура дерева, органічно пов'язує коріння та гілки образотворчої форми, підпорядковує її елементи один одному і цілому. Зображати – отже встановлювати відносини між частинами, пов'язувати в єдине ціле і узагальнювати.

Іноді словом «композиція» називають картину як таку – як органічне ціле з вираженою смисловою єдністю, маючи на увазі в даному випадку, що малюнок, колір та сюжет поєднуються. У такому разі неважливо, до якого жанру відноситься картина і в якій манері виконана, її називають терміном «композиція» як закінчений витвір мистецтва.

В іншому випадку термін «композиція» означає один з основних елементів образотворчої грамоти, за яким будується та оцінюється витвір мистецтва.

Свобода творчості та справжня майстерність приходять на основі точного знання. Століттями художники шукали найбільш виразні композиційні схеми, в результаті ми можемо говорити про те, що найважливіші за сюжетом елементи зображення розміщуються не хаотично, а утворюють прості геометричні фігури (трикутник, піраміду, коло, овал, квадрат, прямокутник тощо) . У цьому можна переконатися, розглянувши картини: І. Вишнякова «Портрет Ксенії Тишининою», М. Пуссена «Пейзаж з Поліфемом» та «Аркадські пастухи», П. Рубенса «Зняття з хреста», К. Лоррена «Пейзаж з млином» , Леонардо да Вінчі "Мадонна в гроті" (іл. 4-9).

4. І. ВИШНЯКІВ. Портрет Ксенії Тишиніної

5. Н. Пуссен. Краєвид з Поліфемом.

6. П. РУБЕНС. Зняття з хреста

7. Н. Пуссен. Аркадські пастухи

8. К. ЛОРРЕН. Краєвид з млином

9. ЛЕОНАРДО ТАК ВІНЧІ. Мадонна у гроті

Для передачі образу чогось нерухомого, стійкого підійде замкнута, закрита статична композиція. Основні напрямки ліній стягуються до центру. Побудова її формою кола, квадрата, прямокутника з урахуванням симетрії дає необхідне рішення.

10. А. РУБЛЄВ. Трійця Старозавітна. Замкнена композиція

Якщо вам необхідно намалювати панорамний пейзаж, показати великий простір, то не слід його перегороджувати з боків, обмежувати будь-якими деревами або будинками, а краще зробити за межі рами. Це тип відкритої композиції. Основні напрямки ліній із центру.

11. Замкнена композиція. Схема

Припущення розширюють фантазію глядача. Якщо далекий горизонт частково загородити деревами чи іншими предметами першого плану, можна досягти великої образної виразності композиції.

12. І. ШИШКІН. Жито. Відкрита композиція

13. Відкрита композиція. Схема

Коли епоху Відродження змінилася концепція світу і зміну замкнутого світу прийшов світ нескінченний, те й зміну замкнутим композиціям прийшли відкриті. Надалі зарубіжні та російські художники розробили нові типи композиції та використовували традиційні залежно від задуму твору.

Звісно, не варто перебільшувати значення композиційних схем. Художник, втілюючи задум, спирається насамперед на своє образно-зорове уявлення про майбутню картину. Але під час навчання основам композиції дуже корисно використовувати такі схеми, оскільки допомагають знайти співвідношення різних частин картини чи малюнка, усвідомити загальну структуру композиції. Ці схеми мають допоміжне значення. Поступово, набуваючи досвіду, можна навчитися будувати композиційні схеми лише подумки.

14. Веласкес. Здача Бреди

15. Центральний фрагмент

16. Деталь композиції

Як приклад композиційної побудови картини розглянемо полотно Веласкеса "Здача Бреди" (іл. 14-19). Це – одна з найясніших композицій завдяки чіткому розподілу мас, чергуванню темних і світлих плям. Сюжетно-композиційний центр збігається із центром полотна. Дві фігури, розташовані у центрі, намальовані на тлі дали. Голова людини, що подає ключі від фортеці, підкреслюється великим білим коміром, виразно передано силует правої руки з ключем. Його напівзігнута поза свідчить про необхідність здатися на милість переможця.

Фігура людини, яка приймає ключі, написана на світлому фоні краєвид. Його обличчя виглядає світлою плямою на темному тлі, воно обрамлене темним волоссям та світлим коміром. Скрізь контрасти та протиставлення. Шаф, що діагонально перев'язує костюм, і силует коня праворуч дозволяють підкреслити одну з діагоналей картини.

Іншу діагональ полотна утворюють прапор, положення рук центральних фігур та зброю у лівому кутку картини.

17. Композиційна схема

18. Плановість у композиції

19. Контрасти темного та світлого у композиції

Світлі плями каптана воїна на третьому плані та голови коня поруч із ним створює відчуття глибини простору (іл. 16).

Спробуйте на хвилину прикрити ці дві плями і ви побачите, наскільки збіднюється композиція, як втрачається її глибина, тому що надмірно зближуються перший та останній плани картини.

Композиційний простір складається з кількох планів із перспективою дали.

Цікавих знахідок у композиції багато. Можна далі розбирати кожен елемент і переконатися, що художник керувався у передачі характерів принципом цілісності у різноманітності.

Введення пік з прапорцями, які створюють ритмічну різноманітність, вносять мажорні ноти, є прийомом, що робить композицію вражаюче живою.

Твір мистецтва, за словами П. Флоренського, є «запис деякого ритму образів, й у самій записи даються ключі до її читання». Цікаво відзначити, що в цій картині Веласкеса «ключ» до її читання збігається справді із зображенням ключа від фортеці. Немає сумнівів, що цей ключ є центром композиції, що знаходиться в центрі полотна, і спеціально виділений темним силуетом у світлому багатокутнику.

Веласкес використовував прийоми, правила та засоби композиції для того, щоб передати зміст картини якнайкраще.

У історії мистецтва велику роль грали як процеси виконання загальноприйнятих канонів композиції (античність, Відродження, бароко, класицизм та інших.), і прагнення позбутися жорстких канонічних схем використовувати вільні композиційні прийоми (XIX-XX ст.). Композиція, що відповідає індивідуальним творчим пошукам художників, здатна викликати різноманітні асоціації, почуття та емоції.

20. В. КАНДИНСЬКИЙ. Композиція

21. А. ЛЕНТУЛІВ. Василь Блаженний

22. Новгородська школа XV ст. Битва суздальців із новгородцями. Дерево, темпера

Ще один поширений прийом побудови композиції передачі подій, які у різний час й у різних місцях,- об'єднання однією ціле кількох сюжетів. Як правило, це велике за розміром зображення в центрі полотна та невеликі малюнки навколо нього. Приклади такої побудови композиції можна зустріти в іконописі, народному мистецтві, книжковому графіку та інших видах мистецтва (іл. 23).

23. А. КОТУХІН. Скринька. Казка про рибака та рибку. Палех

Композиційні прийоми повною мірою залежить від видів мистецтва. Поряд із загальними закономірностями композиції кожен вид мистецтва має свою специфіку і навіть один і той же композиційний засіб може використовуватися по-різному.

У мальовничому творі композиція повинна здаватися природною і органічною, не нав'язувати глядачеві ідею картини, а як би непомітно підводити його до неї для того, щоб він перейнявся її змістом і задумом художника.

Якщо в живописі композиція допомагає передати ілюзію простору, його глибину, то в народному та декоративно-ужитковому мистецтві художник композиційними прийомами, навпаки, прагне підкреслити обсяг або площину об'єкта, що прикрашається (іл. 24).

24. Гжель. Об'ємний посуд

25. Хохлому. Ваза з орнаментом хохломської трави

26. Панно сучасного художника

У декоративній композиції тема може бути виражена способами, які принципово відрізняють її від композиції картини. Зображення пейзажу може розгортатися над глибину, а вгору, у разі далекі плани поміщають над ближніми, як і давньоруської іконі.

В іконописі та народному мистецтві приваблюють ясність образу, незвичайна цілісність, плавність та плинність ліній.

Слід звернути увагу до композиційні прийоми народного орнаменту у виробах споконвічно російських промислів. Пластично-ритмічний принцип є основою гармонії у виробах Хохломи, Городця, Павловського Посаду та інших традиційних центрів (іл. 25).

Тематичну декоративну композицію можна порівняти не тільки з орнаментом, де є мотив, але і з візерунком, що вільно заповнює площину (іл. 26).

При всій своєрідності декоративного зображення воно зовсім не виключає послідовності, не позбавлене можливості вести сюжетне цікаве оповідання, навіть ілюстрації до книги можуть бути виконані декоративно (іл. 27).

27. Т. МАВРІНА. Ілюстрація

Декоративна тематична композиція – особливий художній світ зі своїм умовним порядком, котрий іноді конкретними, легко впізнаваними персонажами, які співвідносяться друг з одним зовсім негаразд, як у реальної дійсності.

Властивість декоративної композиції – декоративне перетворення будь-якої натури, виділення ошатності, барвистості, орнаментальності навколишнього світу, дотримання певної міри умовності зображення. Вміле узагальнення форми не шкодить виразності. Відмова від другорядних подробиць робить помітнішим головне. До позитивних результатів веде як суворий відбір головного, а й деяка недомовленість, асоціативність емоційно-образного рішення теми.

Композиція ансамблю російського народного костюма будується по-різному у традиційних жіночих вбраннях Півночі та Півдня Росії.

У російському селі вишивками, аплікаціями, бісером та річковими перлами любили прикрашати святковий одяг. Жіночий костюм російської Півночі часто називають «сарафанним комплексом», оскільки основні його частини – сорочка та сарафан. Рукави, плечі та воріт, не зачинені сарафаном, зазвичай розшивали червоними нитками. Часто прикрашали й поділ. На Русі будь-коли ходили без пояса, оскільки вважалося, що він оберігає від бід.

28. Жіночий святковий одяг. Тверська губернія. Перша половина ХІХ ст.

29. Жіночий святковий одяг. Курська губернія. Друга половина ХІХ ст.

Завершує ансамбль російського костюма головний убір. У дівчат це може бути тільки перев'язка, що залишає верх голови не закритим, а заміжня жінка не з'являлася на людях простоволосою. Жителі півночі, наприклад, носили кокошники, розшиті золотою ниткою і річковими перлами. Вони за своєю формою могли нагадувати курочку, що розпушилася.

30. Жіночий святковий одяг. Тамбовська губернія. Друга половина ХІХ ст.

31. Фрагмент обробки поневи жіночого святкового одягу. Рязанська губернія. Кінець XIX – початок XX ст.

півмісяць, царський вінець чи мати іншу форму. Жителі півдня воліли рогату кичку, що складається з багатьох деталей.

Костюм південних губерній помітно відрізнявся від костюма північних. Він був так званий «поневний комплекс». Основу його складає понева, яку зміцнюють на талії, причому підлога її не сходяться, і в просвіті видно сорочка. Пізніше дірки стали закривати полотнищем іншої матерії - прошвой. Для цих костюмів характерна особлива візерунковість, яскравість та декоративність.

Найпростіша частина костюма - взуття теж робилося з вигадкою, але в народному мистецтві краса і призначення ніколи не розходилися. Селяни носили легкі та зручні для роботи в полі ноги, а у свята одягали шкіряне взуття – чоботи, напівчобітки, черевики, коти.

Композиція щоразу ставить перед художником складні питання, відповіді на які мають бути точними, оригінальними, неповторними.

У композиції важливо все – маса предметів, їх зорова «вага», розміщення їх на площині, виразність силуетів, ритмічні чергування ліній і плям, способи передачі простору і думка на зображуване, розподіл світлотіні, колір і колорит картини, пози і жести героїв, формат та розмір твору та багато іншого.

Художники використовують композицію як універсальний засіб, щоб створити мальовниче полотно, скульптуру чи твір декоративно-ужиткового мистецтва, домогтися їхньої образної та емоційної виразності. Композиція ж – не тільки думка, ідея твору, заради вираження якої митець береться за пензель та олівець, це й виразно співзвучна душі художника та вимогам часу пластична форма вираження.

З чого починається робота над композицією? Навіть якщо спробувати розмістити на аркуші лише одну точку, то вже постає проблема, як її розташувати якнайкраще. Враження змінюється залежно від руху точки на площині.

Замість точки може бути будь-який об'єкт, наприклад, одна людина або навіть натовп народу, якщо поглянути на неї з великої висоти (іл. 32).

32. Приклади композиційного розміщення об'єктів на аркуші

Точка та кілька ліній дають безліч варіантів композиції (іл. 33).

33-34. Варіанти побудови композиції на основі точки та кількох ліній

Кожен може побачити у цих схемах свої картини. З точок, ліній та плям можна скласти нескінченну кількість композицій. Але для того, щоб піднятися до вершин майстерності, освоїти секрети композиції, необхідно познайомитися з її правилами, прийомами та засобами.

	І. ВИШНЯКІВ. Портрет Ксенії Тишиніної
	Н. Пуссен. Краєвид з Поліфемом.
	П. РУБЕНС. Зняття з хреста
	Н. Пуссен. Аркадські пастухи
	К. ЛОРРЕН. Краєвид з млином
	ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ. Мадонна у гроті

Звісно, не варто перебільшувати значення композиційних схем. Художник, втілюючи задум, спирається насамперед на своє образно-зорове уявлення про майбутню картину. Але в період навчання основам композиції дуже корисно використовувати такі схеми, оскільки вони допомагають знайти співвідношення різних частин картини чи малюнка, усвідомити загальну структуру композиції. Ці схеми мають допоміжне значення. Поступово, набуваючи досвіду, можна навчитися будувати композиційні схеми лише подумки.

Веласкес. Здача Бреди

Як приклад композиційної побудови картини розглянемо полотно Веласкеса "Здача Бреди". Це - одна з найясніших композицій, завдяки чіткому розподілу мас, чергуванню темних і світлих плям. Сюжетно-композиційний центр збігається із центром полотна. Дві фігури, розташовані у центрі, намальовані на тлі дали. Голова людини, що подає ключі від фортеці, підкреслюється великим білим коміром, виразно передано силует правої руки з ключем. Його напівзігнута поза свідчить про необхідність здатися на милість переможця.
Фігура людини, яка приймає ключі, написана на світлому фоні краєвид. Його обличчя виглядає світлою плямою на темному тлі, воно обрамлене темним волоссям та світлим коміром. Скрізь контрасти та протиставлення. Шаф, що діагонально перев'язує костюм, і силует коня праворуч дозволяють підкреслити одну з діагоналей картини.
Іншу діагональ полотна утворюють прапор, положення рук центральних фігур та зброю у лівому кутку картини.

	Світлі плями каптана воїна на третьому плані та голови коня поруч із ним створює відчуття глибини простору. Спробуйте на хвилину прикрити ці дві плями і ви побачите, наскільки збіднюється композиція, як втрачається її глибина, тому що надмірно зближуються перший та останній плани картини. Композиційний простір складається з кількох планів із перспективою дали. Цікавих знахідок у композиції багато. Можна далі розбирати кожен елемент і переконатися, що художник керувався у передачі характерів принципом цілісності у різноманітності. Введення пік з прапорцями, які створюють ритмічну різноманітність, вносять мажорні ноти, є прийомом, що робить композицію вражаюче живою. Твір мистецтва, за словами П. Флоренського, є " запис деякого ритму образів, й у записи даються ключі до її читання " . Цікаво відзначити, що в цій картині Веласкеса "ключ" до її читання збігається дійсно із зображенням ключа від фортеці. Немає сумнівів, що цей ключ є центром композиції, що знаходиться в центрі полотна, і спеціально виділений темним силуетом у світлому багатокутнику. Веласкес використовував прийоми, правила та засоби композиції для того, щоб передати зміст картини якнайкраще. У історії мистецтва велику роль грали як процеси виконання загальноприйнятих канонів композиції (античність, Відродження, бароко, класицизм та інших.), і прагнення позбутися жорстких канонічних схем використовувати вільні композиційні прийоми (XIX-XX ст.). Композиція, що відповідає індивідуальним творчим пошукам художників, здатна викликати різноманітні асоціації, почуття та емоції. 1. Композиційна схема 2. Плановість у композиції 3. Контрасти темного та світлого у композиції

Композиції підвладне багато. За допомогою композиційних засобів можна передати на картині події, що мають протяжність у часі, тобто, що відбуваються не одночасно, а одна за одною. Цими прийомами добре володіли давньоруські іконописці. Наприклад, майстри новгородської школи XV століття, щоб розповісти про битву суздальців з новгородцями, використовували триярусну фризову композицію, тобто три окремі картини, що показують кожна певний епізод, вони розташовані одна над іншою, але разом з тим складають єдине ціле.
Ще один поширений прийом побудови композиції передачі подій, які у різний час й у різних місцях,- об'єднання однією ціле кількох сюжетів. Як правило, це велике за розміром зображення в центрі полотна та невеликі малюнки навколо нього. Приклади такої побудови композиції можна зустріти в іконописі, народному мистецтві, книжковому графіку та інших видах мистецтва.
Композиційні прийоми повною мірою залежить від видів мистецтва. Поряд із загальними закономірностями композиції кожен вид мистецтва має свою специфіку і навіть один і той же композиційний засіб може використовуватися по-різному.
У мальовничому творі композиція повинна здаватися природною і органічною, не нав'язувати глядачеві ідею картини, а як би непомітно підводити його до неї для того, щоб він перейнявся її змістом і задумом художника.
Якщо в живописі композиція допомагає передати ілюзію простору, його глибину, то в народному та декоративно-ужитковому мистецтві художник композиційними прийомами, навпаки, прагне підкреслити об'єм або площину об'єкта, що прикрашається.

У декоративній композиції тема може бути виражена способами, які принципово відрізняють її від композиції картини. Зображення пейзажу може розгортатися над глибину, а вгору, у разі далекі плани поміщають над ближніми, як і давньоруської іконі.
В іконописі та народному мистецтві приваблюють ясність образу, незвичайна цілісність, плавність та плинність ліній.
Слід звернути увагу до композиційні прийоми народного орнаменту у виробах споконвічно російських промислів. Пластично-ритмічний принцип є основою гармонії у виробах Хохломи, Городця, Павловського Посаду та інших традиційних центрів.
Тематичну декоративну композицію можна порівняти не тільки з орнаментом, де є мотив, але і з візерунком, що вільно заповнює площину. При всій своєрідності декоративного зображення воно зовсім не виключає послідовності, не позбавлене можливості вести сюжетну цікаву розповідь, навіть ілюстрації до книги можуть бути виконані декоративно.
Декоративна тематична композиція - особливий художній світ зі своїм умовним порядком, котрий іноді конкретними, легко впізнаваними персонажами, які співвідносяться друг з одним зовсім негаразд, як у реальної дійсності.

Основна відмінність декоративного зображення від реалістичного полягає в тому, що колір предмета може бути дано без урахування світла і тіні, можлива навіть повна відмова від реального кольору. Важливо, щоб за допомогою кольору створювався художній образ.
Властивість декоративної композиції - декоративне перетворення будь-якої натури, виділення ошатності, барвистості, орнаментальності навколишнього світу, дотримання певної міри умовності зображення. Вміле узагальнення форми не шкодить виразності. Відмова від другорядних подробиць робить помітнішим головне. До позитивних результатів веде як суворий відбір головного, а й деяка недомовленість, асоціативність емоційно-образного рішення теми.
Композиція ансамблю російського народного костюма будується по-різному у традиційних жіночих вбраннях Півночі та Півдня Росії.
У російському селі вишивками, аплікаціями, бісером та річковими перлами любили прикрашати святковий одяг. Жіночий костюм російської Півночі часто називають "сарафанним комплексом", оскільки основні його частини - сорочка та сарафан. Рукави, плечі та воріт, не зачинені сарафаном, зазвичай розшивали червоними нитками. Часто прикрашали й поділ. На Русі будь-коли ходили без пояса, оскільки вважалося, що він оберігає від бід.
Завершує ансамбль російського костюма головний убір. У дівчат це може бути тільки перев'язка, що залишає верх голови не закритим, а заміжня жінка не з'являлася на людях простоволосою. Жителі півночі, наприклад, носили кокошники, розшиті золотою ниткою і річковими перлами. Вони за своєю формою могли нагадувати курочку, що розпушилася, півмісяць, царський вінець або мати іншу форму. Жителі півдня воліли рогату кичку, що складається з багатьох деталей.

Костюм південних губерній помітно відрізнявся від костюма північних. Він був так званий "поневний комплекс". Основу його складає понева, яку зміцнюють на талії, причому підлога її не сходяться, і в просвіті видно сорочка. Пізніше дірки стали закривати полотнищем іншої матерії - прошвой. Для цих костюмів характерна особлива візерунковість, яскравість та декоративність.
Найпростіша частина костюма - взуття теж робилося з вигадкою, але в народному мистецтві краса і призначення ніколи не розходилися. Селяни носили легкі та зручні для роботи в полі ноги, а у свята одягали шкіряне взуття - чоботи, напівчобітки, черевики, коти.
Композиція щоразу ставить перед художником складні питання, відповіді на які мають бути точними, оригінальними, неповторними.
У композиції важливо все - маса предметів, їх зорова "вага", розміщення їх на площині, виразність силуетів, ритмічні чергування ліній і плям, способи передачі простору і точка зору на зображуване, розподіл світлотіні, колір і колорит картини, пози і жести героїв, формат та розмір твору та багато іншого.
Художники використовують композицію як універсальний засіб, щоб створити мальовниче полотно, скульптуру чи твір декоративно-ужиткового мистецтва, домогтися їхньої образної та емоційної виразності. Композиція ж - не тільки думка, ідея твору, заради вираження якої митець береться за пензель та олівець, це й виразно співзвучна душі художника та вимогам часу пластична форма вираження.

		Побудову картини можна розрахувати заздалегідь. Постійні вправи у композиційному мистецтві розвивають композиційні навички, можна навчитися прийомів побудови композиції. З чого починається робота над композицією? Навіть якщо спробувати розмістити на аркуші лише одну точку, то вже постає проблема, як її розташувати якнайкраще. Враження змінюється залежно від руху точки на площині. Замість точки може бути будь-який об'єкт, наприклад, одна людина або навіть натовп народу, якщо поглянути на неї з великої висоти. Нові проблеми в композиції з'являються, коли до точки додається лінія, яка, по суті, складається з багатьох точок. Спробуйте уявити ланцюжок з великої кількості людей і поглянути з висоти. Ви побачите лінію.
Приклади композиційного розміщення об'єктів на аркуші

Точка та кілька ліній дають безліч варіантів композиції.

Можна припустити, що у першому малюнку зображено людина березі моря. На наступному малюнку може бути намальований альпініст, що піднімається вгору. Третя картина може показати мисливців на березі річки. А четверта – пейзаж.
Кожен може побачити у цих схемах свої картини. З точок, ліній та плям можна скласти нескінченну кількість композицій. Але для того, щоб піднятися до вершин майстерності, освоїти секрети композиції, необхідно познайомитися з її правилами, прийомами та засобами.

Композиція має свої закони, що складаються в процес художньої практики та розвитку теорії. Це питання дуже складне і широке, тому тут піде мова< правилах, приемах и средствах, которые помогают построит] сюжетную композицию, воплотить идею в форму художествен ного произведения, то есть о закономерностях построение композиции.
Ми розглянемо в основному ті з них, які стосуються процесу створення реалістичного твору. Реалістичне мистецтво не просто відображає дійсність, а уособлює захоплення художника перед дивовижною красою звичайні? речей – естетичне відкриття світу.

Звичайно, жодними правилами не можна замінити відсутність мистецьких здібностей до творчої обдарованості. Талановиті ХУДОЖНИКУ можуть інтуїтивно знаходити правильні композиційні рішення, але для розвитку композиційного обдарування необхідно вивчати теорію і багато працювати над її практичною реалізацією.
Композиція будується за певними законами. Її правила та прийоми взаємопов'язані між собою та діють у всі моменти роботи над композицією. Все спрямоване на досягнення виразності та цілісності художнього твору.
Пошук оригінального композиційного рішення, використання засобів художньої виразності, що найбільше підходять для втілення задуму художника, складають основи виразності композиції.
Отже, розглянемо основні закономірності побудови художнього твору, які можна назвати правилами, прийомами та засобами композиції.
Основний задум композиції може бути побудований на контрастах доброго та злого, веселого та сумного, нового та старого, спокійного та динамічного тощо.
Контраст як універсальний засіб допомагає створити яскравий та виразний твір. Леонардо да Вінчі в "Трактаті про живопис" говорив про необхідність використовувати контрасти величин (високого з низьким, великого з маленьким, товстого з тонким), фактур, матеріалів, обсягу, площини та ін.
Тональний та колірний контрасти використовуються в процесі створення творів графіки та живопису будь-якого жанру.
Світлий об'єкт краще помітний, виразніший на темному тлі і, навпаки, темний - на світлому.

На картині В. Сєрова "Дівчинка з персиками" (іл. 36) можна добре бачити, що смагляве обличчя дівчинки виділяється темною плямою на тлі світлого вікна. І хоча поза дівчинки спокійна, все в її зовнішності нескінченно живе, здається, що вона зараз усміхнеться, переведе погляд, поворухнеться. Коли людина зображена в типовий момент своєї поведінки, здатної на рух, яка не застигла, ми захоплюємося таким портретом.
Приклад використання контрастів у багатофігурній тематичній композиції – картина К. Брюллова "Останній день Помпеї". Вона відбиває трагічний момент загибелі людей під час виверження вулкана. Композиція цієї картини побудована на ритмі світлих і темних плям, різноманітних розмаїттях. Головні групи постатей розташовані на другому просторовому плані. Вони виділені найсильнішим світлом від спалаху блискавки і тому є найбільш контрастними. Фігури цього плану особливо динамічні та виразні, відрізняються тонкою психологічною характеристикою. Панічний страх, жах, розпач і божевілля - все це відбилося на поведінці людей, їхніх позах, жестах, діях, обличчях.
Для досягнення цілісності композиції слід виділити центр уваги, де буде розташоване головне, відмовитися від другорядних деталей, приглушити відволікаючі від головного контрасти. Композиційної цілісності можна досягти, якщо об'єднати світлом, тоном чи колоритом усі частини твору.
Важлива роль композиції відводиться фону чи середовищі, у якому відбувається дію. Оточення героїв має значення для розкриття змісту картини. Єдності враження, цілісності композиції можна досягти, якщо знайти необхідні засоби для втілення задуму, у тому числі найбільш типовий інтер'єр або пейзаж.
Отже, цілісність композиції залежить від здатності художника підкорити другорядне головному, від зв'язків всіх елементів між собою. Тобто неприпустимо, щоб одразу впадало у вічі щось другорядне в композиції, тоді як найважливіше залишалося непоміченим. Кожна деталь повинна сприйматися як необхідна, яка додає щось нове розвитку задуму автора.
Запам'ятайте:
- жодна частина композиції не може бути вилучена або замінена без шкоди для цілого;
- частини не можуть змінюватись місцями без шкоди для цілого;
- жоден новий елемент може бути приєднаний до композиції без шкоди цілого.

Знання закономірностей композиції допоможе вам зробити свої малюнки виразнішими, але це знання зовсім не самоціль, а лише засіб, що допомагає досягти успіху. Іноді свідоме порушення композиційних правил стає творчим успіхом, якщо допомагає художнику точніше втілити свій задум, тобто бувають винятки із правил. Наприклад, можна вважати обов'язковим те, що в портреті, якщо голова чи фігура повернені праворуч, перед ними необхідно залишити вільне місце, щоб портретованому, умовно кажучи, було куди дивитися. І, навпаки, якщо голова повернута вліво, її зрушують вправо від центру. В. Сєров у портреті Єрмолової порушує це правило, чим досягає разючого ефекту - складається враження, що велика актриса звертається до глядачів, які знаходяться за рамою картини. Цілісність композиції досягається тим, що силует фігури врівноважується шлейфом сукні та дзеркалом (іл. 38). Можна виділити такі композиційні правила: передачі руху (динаміки), спокою (статики), золотого перерізу (однієї третини). До прийомів композиції можна віднести: передачу ритму, симетрії та асиметрії, рівноваги частин композиції та виділення сюжетно-композиційного центру. Кошти композиції включають: формат, простір, композиційний центр, рівновагу, ритм, контраст, світлотінь, колір, декоративність, динаміку та статику, симетрію та асиметрію, відкритість та замкнутість, цілісність. Таким чином, засоби композиції - це все, що необхідно для її створення, у тому числі її прийоми та правила. Вони різноманітні, інакше їх можна назвати засобами виразності художньої композиції. Тут названо не всі, а лише основні.

Композиція має свої закони, що складаються в процесі художньої практики та розвитку теорії. Це питання дуже складне і широке, тому тут йтиметься про правила, прийоми та засоби, які допомагають побудувати сюжетну композицію, втілити ідею у форму художнього твору, тобто про закономірності побудови композиції.

Ми розглянемо переважно ті з них, які стосуються процесу створення реалістичного твору. Реалістичне мистецтво непросто відбиває дійсність, а уособлює захоплення художника перед дивовижною красою звичайних речей – естетичне відкриття світу.

Звичайно, жодними правилами не можна замінити відсутність художніх здібностей та творчої обдарованості. Талановиті художники можуть інтуїтивно знаходити правильні композиційні рішення, але для розвитку композиційного обдарування необхідно вивчати теорію та багато працювати над її практичною реалізацією.

Композиція будується за певними законами. Її правила та прийоми взаємопов'язані між собою та діють у всі моменти роботи над композицією. Все спрямоване на досягнення виразності та цілісності художнього твору.

Пошук оригінального композиційного рішення, використання засобів художньої виразності, що найбільше підходять для втілення задуму художника, складають основи виразності композиції.

Отже, розглянемо основні закономірності побудови художнього твору, які можна назвати правилами, прийомами та засобами композиції.

Основний задум композиції може бути побудований на контрастах доброго та злого, веселого та сумного, нового та старого, спокійного та динамічного тощо.

Контраст як універсальний засіб допомагає створити яскравий та виразний твір. Леонардо да Вінчі в "Трактаті про живопис" говорив про необхідність використовувати контрасти величин (високого з низьким, великого з маленьким, товстого з тонким), фактур, матеріалів, обсягу, площини та ін.

Тональний та колірний контрасти використовуються в процесі створення творів графіки та живопису будь-якого жанру.

35. ЛЕОНАРДО ТА ВІНЧІ. Портрет Джіневри де Бенчі

Світлий об'єкт краще помітний, виразніший на темному тлі і, навпаки, темний – на світлому.

На картині В. Сєрова «Дівчинка з персиками» (іл. 36) можна добре бачити, що смагляве обличчя дівчинки виділяється темною плямою на тлі світлого вікна. І хоча поза дівчинки спокійна, все в її зовнішності нескінченно живе, здається, що вона зараз усміхнеться, переведе погляд, поворухнеться. Коли людина зображена в типовий момент своєї поведінки, здатної на рух, яка не застигла, ми захоплюємося таким портретом.

36. В. СЄРОВ. Дівчинка з персиками

Приклад використання контрастів у багатофігурній тематичній композиції - картина К. Брюллова "Останній день Помпеї" (іл. 37). Вона відбиває трагічний момент загибелі людей під час виверження вулкана. Композиція цієї картини побудована на ритмі світлих і темних плям, різноманітних розмаїттях. Головні групи постатей розташовані на другому просторовому плані. Вони виділені найсильнішим світлом від спалаху блискавки і тому є найбільш контрастними. Фігури цього плану особливо динамічні та виразні, відрізняються тонкою психологічною характеристикою. Панічний страх, жах, розпач і божевілля – все це відбилося на поведінці людей, їхніх позах, жестах, діях, обличчях.

37. К. Брюлл. останній день Помпеї

Для досягнення цілісності композиції слід виділити центр уваги, де буде розташоване головне, відмовитися від другорядних деталей, приглушити відволікаючі від головного контрасти. Композиційної цілісності можна досягти, якщо об'єднати світлом, тоном чи колоритом усі частини твору.

Важлива роль композиції відводиться фону чи середовищі, у якому відбувається дію. Оточення героїв має значення для розкриття змісту картини. Єдності враження, цілісності композиції можна досягти, якщо знайти необхідні засоби для втілення задуму, у тому числі найбільш типовий інтер'єр або пейзаж.

Отже, цілісність композиції залежить від здатності художника підкорити другорядне головному, від зв'язків всіх елементів між собою. Тобто неприпустимо, щоб одразу впадало у вічі щось другорядне в композиції, тоді як найважливіше залишалося непоміченим. Кожна деталь повинна сприйматися як необхідна, яка додає щось нове розвитку задуму автора.

Запам'ятайте:

– жодна частина композиції не може бути вилучена чи замінена без шкоди для цілого;

– частини не можуть змінюватись місцями без шкоди для цілого;

– жоден новий елемент може бути приєднаний до композиції без шкоди цілого.

В. Сєров у портреті Єрмолової порушує це правило, чим досягає разючого ефекту - складається враження, що велика актриса звертається до глядачів, які знаходяться за рамою картини. Цілісність композиції досягається тим, що силует фігури врівноважується шлейфом сукні та дзеркалом (іл. 38).

38. В. СЄРОВ. Портрет Єрмолової

Можна виділити такі композиційні правила: передачі руху (динаміки), спокою (статики), золотого перерізу (однієї третини).

До прийомів композиції можна віднести: передачу ритму, симетрії та асиметрії, рівноваги частин композиції та виділення сюжетно-композиційного центру.

Кошти композиції включають: формат, простір, композиційний центр, рівновагу, ритм, контраст, світлотінь, колір, декоративність, динаміку та статику, симетрію та асиметрію, відкритість та замкнутість, цілісність. Таким чином, засоби композиції – це все, що необхідно для її створення, у тому числі її прийоми та правила. Вони різноманітні, інакше їх можна назвати засобами виразності художньої композиції. Тут названо не всі, а лише основні.

Передача ритму, руху та спокою

Ритм – універсальна природна властивість. Він є у багатьох явищах дійсності. Згадайте приклади зі світу живої природи, які так чи інакше пов'язані з ритмом (космічні явища, обертання планет, зміна дня та ночі, циклічність пір року, зростання рослин та мінералів та ін.). Ритм завжди має на увазі рух.

Ритм у житті й мистецтві – це одне й те саме. У мистецтві можливі перебої ритму, ритмічні акценти, його нерівномірність, не математична точність, як і техніці, а живе розмаїтість, що знаходить відповідне пластичне рішення.

У творах образотворчого мистецтва, як і музиці, можна розрізняти активний, рвучкий, дробовий ритм чи плавний, спокійний, уповільнений.

Ритм – це чергування будь-яких елементів певної послідовності.

У живопису, графіці, скульптурі, декоративному мистецтві ритм присутній як один з найважливіших засобів вираження композиції, беручи участь не тільки в побудові зображення, але і часто надаючи змісту певну емоційність.

39. Давньогрецький живопис. Геракл і Тритон, оточені танцювальними нереїдами

Ритм може бути заданий лініями, плямами світла та тіні, плямами кольору. Можна використовувати чергування однакових елементів композиції, наприклад, фігур людей, їхніх рук або ніг (іл. 39). В результаті ритм може будуватися на розмаїттях обсягів. Особлива роль відводиться ритму у творах народного та декоративно-ужиткового мистецтва. Усі численні композиції різноманітних орнаментів побудовано певному ритмічному чергуванні їх елементів.

Ритм є однією із «чарівних паличок», за допомогою яких можна передати рух на площині (іл. 40).

40. А. РИЛОВ. У блакитному просторі

Ми живемо в світі, що постійно змінюється. У творах образотворчого мистецтва художники прагнуть відобразити перебіг часу. Рух у картині – виразник часу. На мальовничому полотні, фресці, у графічних аркушах та ілюстраціях зазвичай рух сприймається нами у зв'язку з сюжетною ситуацією. Глибина явищ і людських характерів найбільш яскраво проявляється у конкретній дії, у русі. Навіть у таких жанрах, як портрет, пейзаж чи натюрморт, справжні художники прагнуть не просто сфотографувати, але наповнити зображення динамікою, висловити його сутність у дії, в ході певного періоду часу або навіть уявити майбутнє. Динамічність сюжету може бути пов'язана не тільки з переміщенням якихось об'єктів, але і з їх внутрішнім станом.

41. Ритм та рух

Твори мистецтва, у яких є рух, характеризують як динамічні.

Чому ж ритм передає рух? Це з особливістю нашого зору. Погляд, переходячи від одного образотворчого елемента до іншого, йому подібного, сам бере участь у русі. Наприклад, коли ми дивимося на хвилі, переводячи погляд від однієї хвилі до іншої, створюється ілюзія їхнього руху.

Образотворче мистецтво відноситься до групи просторових мистецтв на відміну від музики та літератури, в яких основним є розвиток дії в часі. Звичайно, коли ми говоримо про передачу руху на площині, то маємо на увазі його ілюзію.

Якими ще засобами можна передати динаміку сюжету? Художники знають багато секретів, щоб створити ілюзію руху об'єктів на картині, наголосити на його характері. Розглянемо деякі із цих коштів.

Проведемо простий експеримент із маленьким м'ячиком та книгою (іл. 42).

42. М'ячик і книга: а - м'ячик спокійно лежить на книзі,

б - повільний рух м'ячика,

в - швидкий рух м'ячика,

г – м'ячик покотився

Якщо трохи нахилити книгу, то м'ячик починає скочуватися. Чим більше нахил книги, тим швидше ковзає по ній м'ячик, особливо швидким стає його рух біля краю книги.

Чому так відбувається? Кожен може зробити такий нескладний досвід і на його підставі переконатися, що швидкість руху м'яча залежить від величини нахилу книги. Якщо спробувати це зобразити, то малюнку нахил книги є діагоналлю стосовно його краях.

Правило передачі руху:

- якщо на картині використовуються одна або кілька діагональних ліній, то зображення буде здаватися динамічнішим (іл. 43);

– ефект руху можна створити, якщо залишити вільний простір перед об'єктом, що рухається (іл. 44);

– для передачі руху слід вибирати певний його момент, який найяскравіше відбиває характер руху, є його кульмінацією.

43. В. СЄРОВ. Викрадення Європи

44. Н. РЕРІХ. Заморські гості

Крім цього, зображення здаватиметься рухомим, якщо його частини відтворюють не один момент руху, а послідовні його фази. Зверніть увагу на руки та пози плакальників давньоєгипетського рельєфу. Кожна з фігур завмерла у певному положенні, але, розглядаючи композицію по колу, можна побачити послідовний рух (іл. 45).

Рух стає зрозумілим лише тоді, коли ми розглядаємо твір загалом, а чи не окремі моменти руху. Вільний простір перед об'єктом, що рухається, дає можливість подумки продовжити рух, як би запрошує нас рухатися разом з ним (іл. 46а, 47).

45. Плакальники. Рельєф із гробниці у Мемфісі

В іншому випадку здається, що кінь зупинився на повному ході. Край листа не дозволяє йому продовжити рух (іл. 466, 48).

46. Приклади передачі руху

47. А. Бенуа. Ілюстрація до поеми А. Пушкіна «Мідний вершник». Туш, акварель

48. П. ПІКАССО. Торо і Торерос. Туш

Підкреслити рух можна за допомогою напряму ліній малюнку. На ілюстрації В. Горяєва всі лінії рушили всередину вулиці. Вони не лише будують перспективний простір, а й показують рух углиб вулиці, у третій вимір (іл. 49).

У скульптурі «Дискобол» (іл. 50) митець зобразив героя в момент найвищої напруги його сил. Ми знаємо, що було раніше і що буде далі.

49. В. ГОРЯЄВ. Ілюстрація до поеми М. Гоголя "Мертві душі". Олівець

50. МИРОН. Дискобол

Відчуття руху можна досягти, якщо використовувати розмите фон, незрозумілі, нечіткі контури об'єктів на задньому плані (іл. 51).

51. Є. МОІСЕЄНКО. Вісники

Велика кількість вертикальних або горизонтальних ліній фону може загальмувати рух (іл. 52а, 526). Зміна напряму руху може його прискорити чи сповільнити (іл. 52в, 52г).

Особливість нашого зору полягає в тому, що ми читаємо текст ліворуч, і легше сприймається рух ліворуч, воно здається швидше.

Правило передачі спокою:

- Якщо на картині відсутні діагональні напрямки;

– якщо перед об'єктом, що рухається, немає вільного простору (див. іл. 466);

– якщо об'єкти зображені у спокійних (статичних) позах, немає кульмінації дії (іл. 53);

– якщо композиція є симетричною, врівноваженою чи утворює прості геометричні схеми (трикутник, коло, овал, квадрат, прямокутник), вона вважається статичною (див. ил. 4-9).

52. Схеми передачі руху

53. К. МАЛЕВИЧ. На сіножаті

54. К. КОРОВИН. Взимку

Відчуття спокою може виникнути у творі мистецтва та за інших умов. Наприклад, на картині К. Коровіна «Взимку» (іл. 54), незважаючи на те, що є діагональні напрямки, сани з конем стоять спокійно, немає відчуття руху з таких причин: геометричний та композиційний центри картини збігаються, композиція є врівноваженою, та вільний простір перед конем перегороджується деревом.

Виділення сюжетно-композиційного центру

Створюючи композицію, необхідно подбати про те, що буде головним у картині і як виділити це головне, тобто сюжетно-композиційний центр, який часто називають «смисловим центром» або «зоровим центром» картини.

Звичайно, у сюжеті не все однаково важливо, і другорядні частини підкоряються головному. Центр композиції включає сюжетну зав'язку, основну дію та головних дійових осіб. Композиційний центр має насамперед привертати увагу. Центр виділяється освітленістю, кольором, укрупненням зображення, контрастами та іншими засобами.

Не лише у творах живопису, а й у графіку, скульптурі, декоративному мистецтві, архітектурі виділяють композиційний центр. Наприклад, майстри Відродження воліли, щоб композиційний центр збігався із центром полотна. Розміщуючи головних героїв таким чином, художники хотіли підкреслити їхню важливу роль, значущість для сюжету (іл. 55).

55. С. БОТТИЧЕЛЛІ. Весна

Художники вигадали безліч варіантів композиційної побудови картини, коли центр композиції зміщується в будь-який бік від геометричного центру полотна, якщо цього вимагає сюжет твору. Цей прийом добре використовуватиме передачі руху, динаміки подій, швидкого розгортання сюжету, як у картині У. Сурікова «Бояриня Морозова» (див. ил. 3).

Картина Рембрандта «Повернення блудного сина» – класичний приклад композиції, де головне сильно зсунуто від центру найточнішого розкриття основний ідеї твори (ил. 56). Сюжет картини Рембрандта навіяний євангельською притчею. На порозі рідного дому зустрілися батько та син, який повернувся після поневірянь світом.

56. РЕМБРАНДТ. Повернення блудного сина

Живописуючи лахміття блукача, Рембрандт показує пройдений сином тяжкий шлях, немов розповідаючи його словами. Можна довго розглядати цю спину, співчуючи стражданням заблудлого. Глибина простору передається послідовним ослабленням світлотіньових та колірних контрастів, починаючи від першого плану. Фактично вона будується фігурами свідків сцени прощення, які поступово розчиняються в напівтемряві.

Сліпий батько поклав руки на плечі сина на вибачення. У цьому жесті – вся мудрість життя, біль і туга за прожиті в тривозі роки та всепрощення. Головне у картині Рембрандт виділяє світлом, зосереджуючи на ньому нашу увагу. Композиційний центр знаходиться майже на краю картини. Художник врівноважує композицію фігурою старшого сина, що стоїть праворуч. Розміщення головного смислового центру на одній третині відстані по висоті відповідає закону золотого перерізу, який із давніх часів використовували художники, щоб досягти найбільшої виразності своїх творінь.

Правило золотого перерізу (однієї третини): Найбільш важливий елемент зображення розташовується відповідно до пропорції золотого перерізу, тобто приблизно на відстані 1/3 від цілого.

57. Композиційна схема картини

Картини з двома або великою кількістю композиційних центрів митці використовують для того, щоб показати кілька подій, що відбуваються одночасно та рівних за своєю значимістю.

Розглянемо картину Веласкеса "Меніни" та її схему (іл. 58-59). Один композиційний центр картини – молода інфанта. До неї з двох боків схилилися фрейліни – мінини. У геометричному центрі полотна знаходяться дві плями однакової форми та однакового розміру, але контрастують між собою. Вони протилежні як день і ніч. Обидва вони – один білий, інший чорний – виходи у світ. Це – інший композиційний центр картини.

Один вихід – справжнісінькі двері у зовнішній світ, сонцем нам дароване світло. Інший - це дзеркало, в якому відображається королівське подружжя. Цей вихід можна сприймати як вихід на інше світло – світське суспільство. Контраст світлого і темного почав у картині можна сприймати як суперечку між владикою і художником чи, можливо, протиставлення мистецтва – метушні, духовної незалежності – раболіпності.

Зрозуміло, світле початок представлено картині на повний зріст – фігурою художника, він розчинився у творчості. Це – автопортрет Веласкеса. Але за його спиною в очах короля, у темній постаті гофмаршала в отворі дверей відчуваються похмурі сили.

58. Схема картини Веласкеса «Меніни»

59. Веласкес. Мініни

Група осіб, зображена художником, досить численна, щоб глядач, який має уяву, отримав будь-яку кількість пар, пов'язаних подібністю або контрастом: художник і король, придворні та еліта, краса і каліцтво, дитя та батьки, люди та тварини.

На одній картині можна використовувати відразу кілька способів виділення головного. Наприклад, застосовуючи прийом «ізоляції» - зображуючи головне у відриві від інших предметів, виділяючи його розміром і кольором, можна домогтися побудови оригінальної композиції.

Важливо, щоб усі прийоми виділення сюжетно-композиційного центру застосовувалися не формально, а розкриття найкращим чином задуму художника й змісту твори.

60. ДАВІД. Клятва Горацієв

Передача симетрії та асиметрії у композиції

Художники різних епох використовували симетричну побудову картини. Симетричними були багато стародавніх мозаїків. Художники епохи Відродження часто будували свої композиції за законами симетрії. Така побудова дозволяє досягти враження спокою, величності, особливої урочистості та значущості подій (іл. 61).

61. Рафаель. Сикстинська мадонна

У симетричній композиції люди або предмети розташовані майже дзеркально до центральної осі картини (іл. 62).

62. Ф. ХОДЛЕР. Озеро Тан

Симетрія в мистецтві заснована на реальній дійсності, рясніє симетрично влаштованими формами. Наприклад, симетрично влаштовані фігура людини, метелик, сніжинка та багато іншого. Симетричні композиції – статичні (стійкі), ліва та права половини врівноважені.

63. В. ВАСНЕЦОВ. Богатирі

В асиметричній композиції розташування об'єктів може бути найрізноманітнішим залежно від сюжету та задуму твору, ліва та права половини неврівноважені (див. іл. 1).

64-65 а. Симетрична композиція, б. Асиметрична композиція

Композицію натюрморту чи пейзажу легко уявити як схеми, де ясно видно, симетрично чи асиметрично побудована композиція.

Передача рівноваги у композиції

У симетричній композиції її частини врівноважені, асиметрична композиція може бути врівноваженою і неврівноваженою. Велику світлу пляму можна врівноважити маленькою темною. Багато маленьких за розміром плям можна врівноважити одним великим. Варіантів безліч: врівноважуються частини по масі, тону та кольору. Рівнавага може стосуватися як самих фігур, і просторів з-поміж них. За допомогою спеціальних вправ можливо розвинути у себе почуття рівноваги композиції, навчитися врівноважувати великі та малі величини, світле та темне, різноманітні силуети та кольорові плями. Тут корисно згадати свій досвід перебування рівноваги на гойдалках. Кожен легко зрозуміє, що одного підлітка можна врівноважити, якщо посадити на інший кінець гойдалок двох малюків. А малюк може кататися навіть із дорослим, який сяде не на край гойдалки, а ближче до центру. Такий же експеримент можна зробити з вагами. Подібні порівняння допомагають врівноважити різні частини картини за розміром, тоном та кольором для досягнення гармонії, тобто знайти рівновагу в композиції (іл. 66, 67).

В асиметричній композиції іноді рівновага зовсім відсутня, якщо значеннєвий центр знаходиться ближче до краю картини.

Подивіться, як змінилося враження від малюнка (іл. 68), коли побачили його дзеркальне зображення! Цю властивість нашого зору теж необхідно враховувати у процесі пошуку рівноваги у композиції.

68. Тюльпани у вазі. У верхньому кутку – композиційні схеми

Композиційні правила, прийоми та засоби засновані на багатому досвіді творчої майстерності художників багатьох поколінь, але техніка композиції не стоїть на місці, а постійно розвивається, збагачуючись творчою практикою нових художників. Якісь прийоми композиції стають класичними, і зміну їм приходять нові, оскільки життя висуває нові завдання мистецтвом.

69, Врівноважена композиція

70. Неврівноважена композиція

71. Схема рівноваги у композиції

Розгляньте малюнки на цій сторінці та розкажіть, за допомогою яких засобів досягається рівновага у композиції.

72. Композиція натюрморту: а – врівноважена за кольором, б – неврівноважена за кольором

Подивіться, як з тих самих предметів можна скласти врівноважену і неврівноважену за кольором композиції.

Віктор Вязьмінов

У даному контексті я розглядатиму композиційні схеми як засіб аналізу та синтезу композиції.

За великим рахунком, при виході на абстрактний рівень аналізу, практично будь-яка композиція з будь-якого виду або жанру мистецтва стає схемою, зручною для контролю та аналізу використовуваних принципів. Так, наприклад, будь-яка веб-сторінка постає у вигляді загальної структурної модульної сітки з "вкладеними" складовими (логотип, навігація, граф. елементи, основний зміст, рекламна частина). Будь-яка мальовнича чи графічна робота мислиться нам у вигляді плям, ліній, тональних та колірних складових (приклад - авангардизм, коли митець зупиняється на певному рівні реалізації схеми або намагається реалізувати схему нестандартними засобами). У динамічних мистецтвах (кіно, наприклад) - загальний екранний кадр накладається сюжетна композиція, чи низку таких композицій.

Навіщо потрібні схеми?

Питання трохи "дивне", бо будь-яка композиція, колаж чи картина по суті є схемою на абстрактному рівні мислення, і в процесі розробки вже обростають більш-менш реалістичними елементами на рівні сюжету. І мислення будь-якого художника на абстрактному рівні є "схематичним" мисленням, а якщо бути точнішим - композивним. На першому етапі роботи художник відразу визначає схему, а потім починає наповнювати її життєвими елементами, хоча вибирає він її в будь-якому випадку від свого конкретного задуму (якогось віртуального кінцевого образу, що існує у нього в голові).

Саме схема у гранично загальних рисах виражає суть його композиції. Не можна застосувати спокійну схему до тривожної композиції (як і належить, будь-яке правило завжди є маса творчих винятків, тому ми міркуємо лише на рівні правила).

Пітер БРЕЙГЕЛЬ, "Сліпці"

Приклад - чудова композиція мого улюбленого Брейгеля. Початковий задум простий - падіння в яму, коли один сліпець мимоволі тягне за собою інших сліпих, які вірять у нього та довіряють йому (все геніальне просто... і вічно). Чи не правда, схоже на сучасні телевізійні прийоми, коли одна фігура множиться в русі. Таке падіння, розписане по фазах. Останній ще ні про що не знає і йде спокійно, передостанній уже відчуває негаразд, наступний у тривозі, а четвертий зліва якраз у тій фазі, коли його починає залучати до цього падіння, відчуває перший ривок і може ще відпустити ціпок. Саме він і стає центром композиції, як людина, здатна ухвалити рішення і врятувати інших, саме вона тримається за той ціпок, який пов'язують його з впалими. І саме на цій фігурі ламається стабільний ритм і починається хаос (два сліпці праворуч уже нічого не можуть зробити, і навіть композиційно вже відокремлені від спільної групи паузою). Лише палиця, як тоненька ниточка, пов'язує ці дві групи. Загалом я досить випадково вибрав цей приклад, але як це схоже на сьогоднішню Росію (на рівні схеми та сюжету).

Тонова схема. Темний колір як стабільність і світлий як активність того, що відбувається. Зверніть увагу - на цій схемі ніяк не виділено два ліві сліпці (та й на картині їх не відразу можна помітити. Вони не залучені в активну дію і як би розтушовані (приховані від нашого погляду). Їхня дія поки що не торкнулася. А далі ритм світлих плям прямо таки тягне знову в цю яму, але на рівні тону відсутня та сама рятівна прогалина, і не видно, хто повинен відпустити ціпок (прийняти рішення) і ще одна схема на рівні ритмічних елементів.

По суті, кожна схема є одним із способів аналізу композиції (або побудови композиції на рівні творчого акту) І таких схем може бути досить багато (все залежить від аналітичного прийому, що застосовується). Якщо хочете - ось вам ще дві схеми, а про застосовувані прийоми аналізу постарайтеся подумати самі.

Ну і було б безглуздо не уявити вам саму картину, що зазнала композиційного аналізу. Не виключено, що у вас можуть виникнути додаткові варіанти аналітичних прийомів.

Наявність схем у структурі процесу мислення художника.

Вживаючи термін "схема", я зовсім не маю на увазі поняття "шаблон". І хоча кількість загальних композиційних схем не така вже й велика, зате безмежна кількість конкретних варіацій. Процес аналітичного творчого мислення можна розбити на кілька етапів – сприйняття, абстрагування, аналіз, рекомбінація, синтез. У цьому ланцюжку схема з'являється на етапі абстрагування, коли мислення уникає конкретних образів і починає використовувати загальні образи лише на рівні символіки, чи... гранично узагальнюючи їх параметри. Коло, квадрат, лінія, пляма, ритм. Це саме той рівень, який є у кожному конкретному творі лише на рівні підсвідомого сприйняття. Ви можете змінити обличчя, зробити світський одяг, змінити пейзаж з літнього на зимовий - але суть картини від цього вже не зміниться. Зміниться лише зовнішнє сприйняття лише на рівні особистісного сенсу (картина може бути більш менш виразної). Саме з цієї причини багато художників-авангардистів свідомо обмежують у картинах детальний особистісний сенс для посилення загальної сили впливу підсвідомої фази мислення. Вплив основний ідеї твори у своїй посилюється багаторазово.

Навчити застосовувати знання про прийоми композиції у практичній творчій роботі.
Виконати композиційну схему для подальшого створення композиції на тему "Пори року".
Поставити перед учнями нове художнє завдання - спробувати не зобразити конкретні об'єкти, а висловити своє сприйняття пори року з допомогою узагальнених, можливо, навіть абстрактних форм.

Повторення та закріплення знань про наступні прийоми композиції:
Симетрія-асиметрія, статика-динаміка, ритм, контраст, композиційний центр.
Розвиток творчих здібностей дітей, художньої уяви та фантазії.
Виховання інтересу до світової мистецької культури.

Обладнання для учнів: Папір (формат А4), кольоровий папір, ножиці, клей.

Обладнання для вчителя: Методичні посібники, репродукції картин.

Сценарій уроку.

1. Здрастуйте, хлопці! Перевіримо, чи готове для нашого уроку. У нас на столі є папір, кольоровий папір, ножиці, клей. Сьогодні ми виконуватимемо композиційну схему для нашої творчої роботи у техніці аплікації з кольорового паперу. Все це нам знадобиться, коли розпочнеться практична робота, а поки що прослухаємо пояснення. Тема нашої композиції – "Пори року", і у вас вже є ескізи, виконані на попередньому занятті.

2. Навіщо під час створення твору потрібна композиційна схема?

Композиція (від латів. compositio) означає складання, з'єднання, поєднання різних частин у єдине ціле відповідно до будь-якої ідеєю. У образотворчому мистецтві композиція - це побудова художнього твору, зумовлене його змістом, характером та призначенням.

З чого розпочинається робота над композицією? Перш ніж розпочати працювати над остаточним варіантом, необхідно вибрати найбільш гармонійне співвідношення різних частин картини чи малюнка, усвідомити загальну структуру композиції. Для цього потрібна композиційна схема. Вона дозволяє визначити сюжетно-композиційний центр твору, досягти врівноваженості композиції.

З якими прийомами ви познайомилися на першому курсі?

Симетрія, асиметрія, статика, динаміка, ритм, контраст.

Розглянемо приклади композиційних схем картин художників, які працюють у реалістичній манері. Перед вами репродукції картин

І.Левітана "Осінь. Парк Сокільники" та А.Саврасова "Грачі прилетіли". На таблицях показано композиційні схеми даних картин.

Композиційна схема. І.Левітан "Осінь:"

Композиційна схема. А.Саврасов. "Граки прилетіли".

Яка з композицій є симетричною?

Картина І. Левітана "Осінь. Парк Сокільники"

Композицію цього пейзажу легко уявити як схеми, де ясно видно, симетрично чи асиметрично побудована композиція. В даному випадку врівноваженість та відчуття спокою досягається прийомом симетрії у композиції. Незначні відхилення від ідеально симетричної схеми врівноважуються такими деталями, як високе дерево ліворуч та жіноча фігура, дещо зміщена на картині праворуч. Ці деталі надають композиції життєвої достовірності.

А що ми можемо сказати про композицію картини "Грачі прилетіли"?

Вона асиметрична, врівноважена.

На таблиці, що зображує схему цього пейзажу, ми бачимо, як дзвіниця на далекому плані врівноважена діагональною лінією берега, стовбури берез, що йдуть вгору, також утворюють ритм діагоналей, а безліч птахів групуються в окремі плями. Динаміка ліній картини підкреслює весняну метушню граків, що будують гнізда.

А ось для картини Г. Ніського. "Підмосков'я. Лютий" можна навіть не наводити таблицю-схему. Чому? Г.Ниський є основоположником так званого "суворого стилю" у живописі соціалістичного реалізму. Художник створював свої твори як чисті композиції, не писав їх безпосередньо з натури. Краєвиди вибудовував відповідно до задуманої схеми. Прикладом такої рафінованої композиції може бути "Підмосков'я. Лютий"

Г. Ніський. Підмосков'я. Лютий. 1957 р.

Що ми можемо сказати про композицію картини "Підмосков'я. Лютий"?

Вона асиметрична, динамічна.

Якими композиційними прийомами скористався художник для створення динамічної композиції?

Асиметрія, динаміка.

Це діагональні лінії дороги, що йде в перспективу, дим, що стелиться від локомотива, що передає рух поїзда, що мчить. А який ще знайомий нам композиційний прийом використав митець?

- Ритм може бути заданий лініями, плямами світла та тіні, плямами кольору. Які елементи картини розташовані ритмічно?

- Їли ліворуч на передньому плані.

Чим урівноважений цей елемент картини?

- Ритмічно розташовані хмари у правому верхньому кутку картини.

А чим урівноважений зоровий центр картини - точка сходу дороги, що веде наш погляд на обрій, у далеку перспективу?

Фігурою лижниці у червоному костюмі.

Ця яскрава пляма за дуже малої площі активно тримає композицію картини і надає їй просторової глибини. Який композиційний прийом у разі застосував художник?

Контраст.

Мистецтво XX століття висунула нові ідеї та концепції в образотворчому мистецтві. Перед вами приклад творчості одного з основоположників абстрактного живопису Кандінського. Картина називається "У синьому", що дає простір фантазії глядача. Ми бачимо геометричні фігури, розташовані відповідно до композиційної схеми, обраної автором.

В. Кандінський. У синьому. 1925 р.

Які композиційні прийоми використав автор?

Асиметрія, динаміка, контраст.

Що ми можемо уявити, розглядаючи цю картину?

Млин, будинки, фігури людей і тварин, що йдуть по дорозі в гору, сонце. (Сільський пейзаж.) Або натюрморт із апельсином...

А який настрій у вас викликає ця картина?

- Умиротворення, спокій: А може, тривога, смуток?

А на яку пору року це схоже?

- Осінь, можливо, зеніт літа:

Таким чином, твір сам собою схематичний і абстрактний народжує у нас у сприйнятті певні образи та емоційні відчуття. Не обов'язково максимально точно відтворювати дійсність, щоб передати глядачеві почуття митця.

3. Тепер настала черга практичної роботи. Скористаємося нашими ескізами декоративної композиції "Пори року", виконаними на попередньому занятті.

Нехай кожен із вас спробує виконати схему задуманої композиції у техніці аплікації з кольорового паперу. Ця техніка дає змогу творчо попрацювати над нашою композицією.

Перш ніж наклеїти на аркуш деталі з кольорового паперу, їх необхідно спонукати, домагаючись найбільшої виразності та досконалості композиції. Якщо на ескізі докладно опрацьовано дрібні деталі, постараємося їх узагальнити та виконати схему із простих геометричних форм.

Відповідно до свого задуму вибираємо відомі нам композиційні прийоми: симетрію, асиметрію, статику, динаміку, ритм, контраст. Розпочинаємо роботу.

4. У процесі практичного виконання завдання вчитель нагадує відомі учням прийоми композиції, індивідуально працює з кожним учнем, допомагаючи найвиразніше застосувати той чи інший прийом. Необхідно уникати зайвого деталювання у нашій схемі, нагадувати, що деталі будуть опрацьовані в остаточному варіанті композиції відповідно до обраної техніки виконання. Наприкінці уроку треба обговорити виконані схеми, проаналізувати, якими засобами художньої виразності кожному учневі вдалося реалізувати свій творчий задум.

5. Підбиття підсумків уроку, постановка завдання на наступне заняття - на основі створеної схеми виконати композицію "Пори року".

На наступному занятті - на основі створеної насамперед схеми учні виконують композицію "Пори року" у техніці гуаші або акрилу за допомогою щетинного плоского пензля.

Дана техніка пропонується для того, щоб уникнути зайвого деталювання в роботі над композицією і зосередитися на вираженні емоційного враження від обраної пори року.

Приклади робіт учнів:

<Рисунок 1>Білоусова Маша, 14 років. "Літо".

<Рисунок 2>Бочкова Катя, 12 років. "Пори року".

<Рисунок 3>Мірюкова Альбіна, 17 років. "Весна".

<Рисунок 4>Фомічова Іра, 14 років. "Весна".

Список використаної літератури