- Запознайте учениците с японската култура.
- Дайте понятието хайку в единството на форма и съдържание.
- Подгответе учениците да правят творческа домашна работа (създайте свои собствени хайку).
Епиграф. (Презентация. Слайд № 3).
Колко добре
Когато е разгънат на масата
Рядък свитък,
Отдайте душата си на четене
И съзерцаване на снимките.
Тачибана Акеми. От поредицата “Моите малки радости”
По време на часовете.
1. Словото на учителя.
В днешно време, когато взаимопроникването и взаимното влияние на културите на различните нации се усеща много силно, човек може да избере за себе си онези фарове, които ще му покажат правилния път в живота.
Обществото сякаш е разделено на няколко групи, едната от които гравитира към култура и начин на живот според западния модел, другата търси нещо привлекателно за себе си в културата на Изтока. Засилва се вниманието и интересът към източната философия; Има страст към бойните изкуства, които не се ограничават само до физическа подготовка, но включват промяна в целия начин на живот и дори в светогледа на човека.
Какво знаете за японската култура? (Слайдове № 4-5).
Запис в бележника:
Най-популярните видове японско изкуство:
Икебана;
оригами;
Литературна миниатюра (хайку, танка);
Синтетична форма на изкуство – хайга.
Японците се стремят към лаконизъм във всичко, за да запълнят минималната форма с максимално съдържание. Тя им принадлежи изкуството на отглеждане на дървета джуджета - бонсай.
БОНСАИ (японски бонсай, от bon - плоска тава и sai - да расте), японското изкуство за отглеждане на миниатюрни дървета, както и самите тези дървета.
Борът - най-популярното бонсай дърво - достига 20 м височина в естествени условия, а при бонсай може да бъде намален 30 пъти (около 70 см)
При правилна грижа един бонсай може да живее няколкостотин години, предавайки се от едно поколение на друго. Един от най-известните бонсай е борът, който е принадлежал на военния владетел на Япония през 18 век. (Слайд № 6).
Японците са се справили способността да създавате наративни букети, в които всяко цвете носи определено значение – икебана.В икебана се отдава голямо значение на красотата на линиите. Почти никога не се използват прави клони; предпочитание се дава на неправилни, извити форми. Японците смятат, че това прави композицията по-динамична и предава определено емоционално настроение. Всяко растение или цвете в икебана има символично значение. И така, върба и бор означават дълголетие и издръжливост, бамбук - жизненост, цъфтяща сливова клонка - смелост и енергия, ирис - чест. Бор и роза символизират вечна младост, бор и сакура - преданост и рицарство, слива и божур - младост и просперитет, божур и бамбук - просперитет и мир. (Слайдове № 7 - 8).
Много хора се интересуват от правенето на фигурки и дори цели композиции от сгъната по определен начин хартия - оригами. (Слайд № 9).
Сред писателите и художниците започва очарование от изкуството на Китай и Япония, особено от жанра хайга, който съчетава поезия, калиграфия и живопис или фотография в едно цяло. (Слайдове № 10 - 11).
Много хора пътуват до Япония само за да се полюбуват на скалната градина.
В Алпинеума няма да видите нито дървета, нито трева, нито вода. Всъщност цялата градина е петнадесет камъка, разпръснати върху фин бял чакъл, привидно в пълен безпорядък. Това място обаче неизменно привлича туристи и поклонници от цял свят, които твърдят, че съзерцаването на простия каменен пейзаж им действа успокояващо. Защо? Особена тайна се крие в разположението на камъните. Откъдето и да ги погледнете на верандата, винаги ще има четиринадесет камъка - последният, петнадесетият камък остава „скрит“. За един философ Скалната градина е метафора на науката: колкото и да разбира човек света и неговите закони, винаги има нещо непознато. (Слайд № 12).
И така, основата на японското изкуство е краткостта и лаконизмът. Същото важи и за японската поезия.
Голяма част от ранната литература на Япония е написана от жени, тъй като мъжете са писали с китайски йероглифи, докато на жените е било забранено образованието и изучаването на чужди езици, така че повечето ръкописи са написани на оригиналния японски език. По-късните произведения са написани предимно от мъже (Слайд № 13).
2. Обяснение на нещо ново.
Запис в тетрадката: Танка (кратка песен) е най-старият жанр на японската поезия (първите записи са от 8 век). Неримувани петстишия от 31 срички (5+7+5+7+7). Изразява мимолетно настроение, изпълнено с недоизказаност, отличаващо се с поетично изящество, често сложна асоциативност и словесна игра.
Четене на резервоара от учителя. (Слайдове № 14 - 15).
SARUMARU-DAYU (години на живот неизвестни).
Далеч в планината
Покрай червените листа на кленове
Елен стъпва.
Чух го да крещи
Есента идва толкова тъжна.
ONO NO KOMACHI (началото на 9 век)
Цветовете са избледнели
Летни цветя, идвам
надниквам в живота
Виждам само моите
Есента има дълги дъждове.
Днес в урока ще се запознаем с един от жанровете на японската поезия, толкова лаконичен и кратък, колкото цялото изкуство на тази мистериозна страна.
Името на тези бисери е хайку. Малките шедьоври на японските поети са очарователни. Превеждат се на различни езици, възхищават се, имитират се.
Каква е мистерията на тези тайнствени триредни стихове, пленили умовете на философи и писатели?
Учител чете хайку (Слайдове № 17-19).
Харесаха ли ви тези произведения? С какво са необичайни?
Лесно ли е да се обясни значението на тези редове?
хайку, или хайку(начални стихове), - жанр на японската поезия: неримуван терцет от 17 срички (5+7+5). (Слайд № 16).
Изкуството да пишеш хайку е преди всичко способността да кажеш много с малко думи.
Хайку може да се разбира по различни начини, но винаги съдържа дълбока философска мисъл. Това не е просто поетична форма, а определен начин на мислене, виждане на света.
Да се запознаем с хайку на японския поет Кобаяши Иса. Всички те са свързани с цъфтежа на сакура - японска череша (Слайд № 20).
Клонът на сакура е символ на Япония. Когато цъфти, всички, малки и големи, цели семейства се събират в парковете, за да се любуват на нежните розови и бели цветове. Черешовите цветове се празнуват от векове. Този празник се нарича ханамии заема важно място в японската култура. Ханами буквално означава „съзерцание на цветя“. Ханами може да е просто разходка в парка, но традиционно японският пикник под цъфналите дървета. Популярните черешови градини са пълни с тълпи от японци по време на празника и понякога има битка за най-доброто място за пикник. Обичайно е да запазите любимото си място дори преди началото на цъфтежа. Някои дори прекарват нощта, за да получат най-добрата гледна точка. Бизнесмените заемат място със сини килими за пикник и табела с името на фирмата си или оставят своя човек под сянката на дърветата през целия ден, докато останалата част от персонала пристигне след работа. Японците празнуват ханами два пъти: с колеги от работата и със семейството. (Слайд № 21).
3. Записване и анализ на съдържанието на хайку (Слайд № 22)
Между нас няма непознати!
Всички сме си братя
Под черешовите цветове.
Мисълта за универсалното единство; възхищаването на красотата на природата и спазването на традициите сближава хората, без да се делят на бедни и богати, враждата е забравена.
В природата цари хармония и мир. Хората с виковете и суетата си нарушават тишината и вървят срещу природата.
„Черешови дървета, черешови цветове!“ -
И за тези стари дървета
Имало едно време пееха.
Нищо не е вечно в живота, всичко се променя, старото се заменя с ново. Но това, което е остаряло, не се забравя, а се съхранява в паметта.
В моята родна страна
черешов цвят
И има трева в нивите.
Красотата на родния край е във всичко: във всяка тревичка, камък, листо. В родината всичко е скъпо, достойно за възхищение и любов.
Хайку винаги е подценяване, намек. Следователно те са предназначени за интелигентен и внимателен читател. Авторът се надява, че ще бъде разбран без досадно тълкуване, че подтекстът и недоизказаността ще насърчат читателя към активен мисловен процес и ще изградят асоциативна поредица.
Опитайте се да обясните значението на следното хайку (Слайд № 23):
Славеи пеят навсякъде:
Там - зад бамбуковата горичка,
Тук - пред реката върба.
Виж, славейче
Пее същата песен
И то в лицето на господата.
4. Анализ на формата и композицията на хайку.
Вече казахме, че японският хайку е 17-сричен терцет със строго разделение на сричките на редове: пет в първия, седем във втория, пет в третия. Но това се отнася специално за японския език. Такава яснота може да изчезне по време на превода (Слайд № 24).
Оригинален.
Фуруике I 5
Каваказу Тобикому 7
Minzu no oto. 5
Старо езерце. 3
Жабата скача. 6
Плисък вода. 3
Определете поетичния метър:
Славеи пеят навсякъде:
Там, зад бамбуковата горичка,
Тук - пред реката върба.
/- -/ - -/ 1, 4, 7
/ (/) - / - - /- 1, (2), 4, 7
/ (/)- /- -/ 1, (2), 4, 7 Дактил
Между нас няма непознати!
Всички сме си братя
Под черешовите цветове.
-/ (/) / - / 2, (3), 4, 6
(/) / (/) /- /- (1), 2, (3), 4 , 6
(/) /- - -/ (1), 2, 6 ямби (+ спондей и пиров).
Хоку композиция.
Хайку може да бъде изградено по един от следните два начина (Слайд № 25):
Първо има общ план, обобщена мисъл и след това рязко подчертан детайл.
Миниатюрата започва с определен обект, детайл, последван от определено заключение, обобщение.
Нека сравним композицията на две хайку (Слайдове № 26 – 27).
Дори на коня на ездача
Ако се огледате, пътят е толкова пуст.
А утрото е толкова снежно!
(Башо)
Как е това, приятели?
Мъж гледа цъфналите череши
А на колана си имаш дълъг меч?
(Мукай Керай)
Всеки детайл, в този случай ездачът, хваща окото и радва окото. Защо се случва това? (Пустият заснежен път е твърде монотонен, няма за какво да се „хване“ окото и забелязва и най-малкото движение).
Заключение: следователно основата на вътрешната логика на хайку и следователно неговата композиция може да бъде или синтез (от частно към общо), или анализ (от общо към частно). Но главното е именно движението, развитието на мисълта, вътрешната динамика.
5. Обобщаване.
Записване на заключенията от урока (Слайд № 28).
Японците се стремят към лаконизъм във всичко, за да запълнят минималната форма с максимално съдържание.
Японската поезия се основава на редуването на определен брой срички. Няма рима, но е отделено голямо внимание на звуковата и ритмична организация на стихотворението.
Хайку е специална форма на трисрична лирическа миниатюра без рима със строго определен брой срички на ред (5-7-5), характеризираща се с изразителност и лаконизъм.
Вътрешната логика на хайку и следователно неговата композиция могат да се основават или на синтез (от конкретно към общо), или на анализ (от общо към частно). Но главното е именно движението, развитието на мисълта, вътрешната динамика.
Смятате ли, че е трудно да се пише хайку? Защо?
Писателят Ихара Сайку написа 20 000 хайку за един ден.
Върху една от своите миниатюри Башо работи няколко години, като същевременно се консултира със своите ученици.
Бих искал да завърша урока с думите на Иля Еренбург: „Почти всеки образован японец е съчинил няколко хайку през живота си. Разбира се, от това не следва, че в Япония има милиони поети... често това е просто почит към обичая; но дори механичните жестове оставят своя отпечатък върху човека. Можеш да се напиеш от скука, можеш да прочетеш детектив, можеш да напишеш хайку... авторът, ако не се е превъзнасял, като го е писал, то във всеки случай не е омаловажавал човешкия си образ” (Слайд № 29).
Домашна работа: опитайте се да създадете свои собствени хайку въз основа на миниатюрите, анализирани в клас.
Образът в поезията на Башо, като форма на отражение на реалността, трансформирана в светлината на естетическия идеал на художника, има за цел да покаже духа на нещата, реалността, която се разбира интуитивно чрез специфични явления на околния свят.
За Башо образите на природата придобиват особено значение, тъй като поетът разглежда природата като източник на истина и красота: „Виждам цветя и чувам птици и идвам със стихотворения, в които техният живот, техните души и всички промени в вселена.” Ежедневието на човешкия живот, пречупено в естетическото съзнание на поета, също доведе до образи, изпълнени с дълбокия смисъл на познаването на вътрешната същност на явленията. Както пише В. Н. Маркова, поезията на Башо „изобразява живота на природата и живота на човека в тяхното слято, неразривно единство на фона на цикъла на сезоните“.
Създавайки образ и представяйки го, Башо изхожда от предпоставката за значимостта на всичко и всички, следователно образът винаги ви позволява да усетите величието на света в малките неща. Образът се ражда в резултат на едно и също чувство на поета с изобразения човек (хосоми), носи в себе си мотива на тъгата и състраданието (шиори) и оставя усещане за неизказано „прекомерно чувство” (йоджо):
Духовното единство на човека и природата, идеята за единната същност на света се разкрива в образа на малко живо същество - рак, докосващ крака му. Това изображение също създава допълнително усещане за прозрачност, свежест и взаимодейства с изображението на чиста вода. В първите два реда вниманието на автора е насочено към образа на рак, а пространството на хайку сякаш е свито до минимум. Последният ред разширява границите на изобразеното. Образът, съдържащ се в него, говори не само за прозрачността на водата, но и служи за извеждане на емоционалното съдържание на хайку от рамката на образа на едно явление в плоскост, която не е пространствено ограничена.
Значително място в хайку заема образното разкриване на света на бедните. Това не е ново явление за японската поезия, достатъчно е да си припомним творчеството на Ямануе Окура (VIII в.) с неговите социални мотиви. Запознаването на Башо с китайската поезия от епохата Тан (618 - 906), белязана от граждански идеи в творчеството на редица поети, също изиграва роля. Но най-вече тук се отразяват тенденциите на века, развитието на градската култура и свързаният с нея общ процес на демократизация на литературата.
Но в същото време образът на човек в поезията на Башо, стоящ на будистки позиции, се отличава с оригиналност. Според I. M. Reisner, "Будизмът не признава личността като такава, реално съществуваща." Поради това в творчеството на поета социалните и гражданските мотиви са изключени и демокрацията приема специфичната форма на пречупена дзен демокрация с идеята си за участието на всички неща в Буда. Във връзка с творчеството на Кавабата Ясунари, който също е повлиян от Дзен, К. Рехо пише: „Дзен принципът на естествеността на изображението, основан на възприемането на природата като основен универсален принцип, не приписва никаква изключителна роля на човека. Светът не се разглежда като арена на човешко действие, в която човекът е герой и творец. В дзен естетиката човекът се явява като едно от природните явления и е в неразривно единство с нея. В дзен изкуството природата придобива предимно естетическо значение. Отхвърляйки творческия анализ, изкуството Дзен стои, така да се каже, над социалните битки...” В същото време, ако в литературата на епохата Хейан са дадени дълбоки психологически характеристики на човек, а в поезията уака фокусът е върху неговия интимен свят и любовни преживявания, тогава поезията на Башо е далеч от тази сфера на човешките емоции. Тук човек не се появява в съвкупността на своите страсти и желания, а разкрива своята същност, пречистена от земните неща, обединена със същността на природата и се явява като че ли издигната над земята:
В стихотворението „Бедникът” битовият фон е изместен от глагола „спря” („какеру”), а погледът на човека е насочен към високото – луната, включваща семантично понятията истинско, чисто, тъжно, самотен. Във второто стихотворение се наблюдава обратната последователност. Природата навлиза в ежедневието, въведена от глагола „да бъдеш жив” („икеру”) – така казват за отрязаните растения, съхранявани в съд с вода. Единството на двата свята природа и човек е изразено и чрез пространствен детайл – „под сянката им” – а заобикалящата битова среда сякаш е затъмнена от азалии.
Често в стихотворенията на Башо духовният образ на човек се изразява чрез описание на живота му - оскъден, непретенциозен:
Изпразвайки ежедневието, поетът издига човека, тъй като бедността в неговата система от идеи е синоним на благородство. Това се проявява в това стихотворение поради откровено хумористичното му съдържание, в което е разрушена самата концепция за ежедневието.
Трябва да се отбележи, че човекът на Башо не е показан статично, а в неговата работа: беден човек вършее ориз, берачи събират чай, старец носи кошници със стриди, селянин върви с наръч сено. Поезията изразява сърдечна симпатия към човек.
Една от характеристиките на поезията на Башо е органичното съчетание на нови образи с традиционни, които често се използват в едно стихотворение и предизвикват богат емоционален отговор:
Цикадата е традиционна метафора за крехкостта на живота, неговата преходност. Този образ, обемен по своето съдържание, се въвежда в комбинация с образи от различен план, които не са свързани с поетичната традиция (мълчание, скали), и предава идеята за вечната променливост на света. Единството на два образа с противоположно значение - чиста, непоклатима тишина и звън на цикади - позволява на поета да покаже дълбочината на вековете и миг от живота. Думите на Хатори Дохо пасват на това стихотворение: „Хайку има „формата на вечното“.“ Към това трябва да добавим: и говори за „преходно“.
Хайку на Башо разкриват пред читателя нов поетичен свят, поради което „те се характеризират с „нетрадиционно“ използване на традиционни образи; често поетът ги използва в нови ситуации и ги интерпретира наново:
В деня на Задушницата се вижда дим да се издига от полето, където се кремират мъртвите, и тъгата прониква в сърцето. Кенко-хоши (1283 - 1350) пише: „Ако животът ни продължаваше безкрайно, без да се изпарява като роса в равнината Адаши и да не се отнася като дим над планината Торибе, нямаше да има никакво очарование в нищо. Това е непостоянството, което е прекрасно в света. Планината Торибе се е намирала в близост до храма Кийомизу, а в древността там е имало гробище. Димът над планината Торибе - димът от кремацията на трупове - се превърна в един от образните изрази, говорещи за крехкостта на земното съществуване. То придава особен колорит на стихотворението и оформя общата му атмосфера. Освен това тук той е използван в произведение, написано за определен повод, където традиционните му асоциативни обертонове се оказват точно.
Башо, използвайки традиционен образ, сякаш го „приземява“ в смисъл, че го доближава до човека, до ежедневието:
Теменужките са традиционен предмет на възхвала в японската поезия. Тази традиция произхожда от поемите на Маньошу. Например стихотворение от Ямабе Акахито (първата половина на 8 век):
При Башо този образ е включен в различен контекст: поетът вижда теменужки в планините и само за миг ги приковава. Хайку предава състояние на безгрижие, безпричинна радост, което се изразява с думите: „по някаква причина е лесно“. Образът сякаш придобива осезаемост, лекота вместо традиционната „възвишеност“.
Традиционният образ може да придобие нова посока, прехвърлена от сериозна равнина на хумористична равнина:
Плаващото гнездо на великия, често възпято в уака и ренга, особено гнездото на великия на езерото Бива, служи като израз на неясна тъга, както и крехкостта на съществуването и суетата на човешкото съществуване, както например в танка Джунтокуин (1197 - 1242):
В хайку Башо предлага да отидем от Едо до Оми, за да разгледаме гнездото на големия гмурец, плаващ в езерото Бива. В „Три книги” се казва: „Изразът „да отидем да видим” съдържа хумора на тази поема.” Това не е неоснователно отбелязано, тъй като пътят от Едо до Оми не е кратък на тъгата (гнездото на гмурка) е въведена в необичайния за него контекст и във връзка с това променя своята роля, своята окраска. Традиционно съпътстващият я мотив за тъгата е приглушен в хайку, забулен от. хумористичният тон на стихотворението.
Едно изображение, когато се използва в подобен контекст, придобива различно значение и има различен ефект върху читателя.
Поетът внимателно гледа тъжния, почти безшумен дъжд и в картината, която е създал, се усеща „самота“.
Хайку се различава от уака по своята ежедневност. Стари гнезда на оси и течащ покрив добавят елемент на „преходност“ към описанието на пролетния дъжд.
Както се вижда от дадените примери, всеки образ с традиционното си значение ни позволява да разширим контекста на хайку в миналото. Ролята на традиционния образ във всяко стихотворение е различна, зависи от посоката на хайку и се определя от неговата стилова система.
Традиционните образи, комбинирани с нови, които отразяват прости ежедневни явления, се модернизират, доближават до живота, възприемат се като собствени хайку образи.
Поезията на Башо също съдържа образи, които могат да бъдат наречени импресионистични. Понякога поетът показва външния свят чрез цвят, звук, мирис, предавайки моментно усещане. „Има една единствена истина, казва Е. Мане, и тя е да схванете веднага, в движение, това, което виждате. Импресионистът не се замисля дали неговото изображение съответства на обективните свойства и качества на предмет или явление. „Реалността“ на импресиониста понякога е само субективната истина на неговото възприятие.“ С помощта на такива образи Башо представя реалността като нереалност, оставяйки усещане за скрита мистерия.
Белият цвят играе особена роля като израз на най-съкровеното, непонятното - празнотата.
В това хайку звукът изглежда оцветен, което засилва усещането за здрач. Наличието на антонимична серия предполага, че ако викът на патиците е бял, пронизителен, висок, тогава шумът на морето е тъмен, бучещ, тъп. Двата образни пласта на стихотворението са споени, обединени, но това е вътрешна връзка, скрита, усеща се чрез контраста на образите.
Белият цвят често е синоним на студ:
Хайку показва единството на визуалния образ и осезаемия: белият, измит лук създава усещане за студ.
В същия смисъл студеният - бял цвят се превръща в епитет на есенния вятър, създавайки традиционен поетичен образ, произлизащ от стихотворенията на Манйошу, където изразът "бял вятър" се среща в значението на "есенен вятър". :
Поетът предава атмосферата на вечерта с неочаквани образи: звукът на камбаната е изчезнал, но е погълнат от аромата на цветя, които започват да излъчват този звук. В хайку се използва нарушение на фразеологичните единици. Глаголът "да звъня" трябва да се отнася за камбаната, глаголът "kieru", означаващ "да изчезнеш" за аромата. Съставните компоненти на фразеологичните единици присъстват, но са пренаредени и отделени. Горното стихотворение изглежда изразява мисълта на Башо: „Да създадеш хайку означава да се справиш с реалността, докато тя е във въображението.“
Цитирано по публикацията: Breslavets T.I. Поезия на Мацуо Башо, ГРВЛ издателство "НАУКА", 1981г
Подготовка на материала: kernell_panic
Мацуо Башо е третото име на поета, с което е известен на Япония и света. Истинското му име е Jinsichiro Ginzaemon.
Биография на Мацуо Башо
Бъдещият поет е роден в семейството на беден, но образован самурай. Бащата и по-големият брат на Мацуо Башо са били учители по калиграфия. Но той избра друга съдба за себе си. Жаждата му за учене се заражда рано и остава с него завинаги. Докато е още млад, Башо започва усърдно да изучава китайската литература. Сред неговите идоли е великият китайски поет Ли Бо. Въз основа на името си, което означава "Бяла слива", Башо е наричан Тосей "Зелената праскова". Това беше второто име на Башо. Първата – Мунефуса, той взе веднага щом започна да пише поезия.
Усърдно изучавайки китайската и японската поезия, Мацуо Башо постепенно разбира, че поетите имат специално място сред хората. Освен литература, той изучава философия и медицина. Вярно, след известно време той осъзна, че книгите не могат да изучават нито човека, нито природата, и на 28 години напусна родното си място. Мацуо Башо бил подтикнат да предприеме тази стъпка от преждевременната смърт на своя господар, сина на принца. Обединява ги любовта към поезията. Башо става монах (което освобождава самураите от служба на феодала) и отива в най-големия японски град – Едо (съвременен Токио). Семейството му се опитало да го убеди да се откаже от „безразсъдната си постъпка“, но той бил непреклонен.
В Едо амбициозният поет започва да посещава училище за поезия. И скоро самият той става учител по поезия на млади хора, повечето от които са бедни като него. Бедността не притесняваше Башо. Чувстваше се като последовател на будистки монаси, за които духовното усъвършенстване беше преди всичко материално. Той живееше в къща, дарена от бащата на един от неговите ученици в покрайнините на Едо. Искайки да украси местообитанието си, той засади бананово дърво (башо на японски).
Вероятно шумът от широки бананови листа е вдъхновил последния псевдоним на поета - Башо. С това име той влиза в историята на японската и световната поезия. Башо не успя да живее дълго в колибата си, украсена с бананово дърво. Тя изгоря. Оттогава (1682) до края на дните си той е скитник, както много поети преди него. Пътуващите поети са японска традиция. Те обиколиха страната си, търсейки най-красивите места, след което ги описаха в поезия и ги подариха на хората. По време на десетгодишното си скитане Мацуо Башо също изминал много пътища и видял много хора. Оставя своите впечатления в пътни дневници и в поезия. Има общо пет „дневника на пътуването“. В паметта на японците Мацуо Башо, чиято биография разгледахме, остана поет в монашеска роба и с пътуващ персонал.
Ключови дати от живота на Мацуо Башо:
1644 г. - роден в град-замък Уено, провинция Ига;
1672 - напуска родния си град и заминава за Едо (Токио) с том със своите стихове;
1684 - напуска Едо и отива да пътува из Япония;
1694 - умира в Осака.
Стихове от Мацуо Башо
Той пише необичайни за нашето възприятие стихове само в три реда. Японците ги наричат хайку. Неслучайно тази поетична форма възниква в Япония. Появата му се дължи на цялата структура на японския живот, който се провежда в затворено географско пространство - на островите. Това обстоятелство, очевидно, оформи японската тенденция към аскетизъм и минимализъм в ежедневието: лека празна къща, алпинеуми, бансаи (малки дървета). Това повлия и на лаконизма в изкуството.
Литературата, особено поезията, също изразява японското вътрешно желание за малки неща. Пример за това хайку са три реда, чиято дължина е строго определена. Първият има 5 срички, вторият има 7, третият има 5. Всъщност хайку е образувано в резултат на отрязването на последните два реда от резервоара (5-7-5-7-7). На японски хайку означава начални стихове. В хайку няма рима, с която сме свикнали, когато четем руски поети. Всъщност японците никога не са имали рими - това е просто техният език.
Почти всяко хайку трябва да има „сезонни думи“, които указват времето на годината. Зимна слива, сняг, лед, черен цвят - това са изображения на зимата; пеещи жаби, цветя сакура - пролет; славей, кукувица, „ден на засаждане на бамбук“ през лятото; хризантеми, жълти листа, дъжд, луна - есен.
Каква тъга!
Окачен в малка клетка
Пленен крикет.
Тъга - защото зимата идва. Щурецът в клетката е нейният знак. В Китай и Япония чуруликащите насекоми (цикади, щурци) се държат в малки клетки в къщата през зимата, като пойни птици. И те бяха продадени през есента.
Хайку обикновено се разделя на две части. Първият ред на стихотворението е неговата първа част, която обозначава картината, ситуацията и задава настроението.
Майският дъжд е безкраен.
Слезовете стигат някъде,
Търся пътя на слънцето.
В това хайку първият ред улавя монотонен феномен на забавен каданс и предизвиква вълна от униние и меланхолия.
Втората част на хайку трябва да се противопостави на първата. В това стихотворение тишината се сравнява с движението („разтягане“, „търсене“), сивотата, унинието - със „слънцето“. Така стихотворението съдържа не само композиционна, но и семантична антитеза.
Всяко хайку е малка картина. Ние не само го виждаме, но и го чуваме – шума на вятъра, крясъка на фазан, пеенето на славея, квакането на жаба и гласа на кукувицата.
Особеността на хайку е, че създава картини с намеци, често изразени с една дума. Японските художници правят същото.
За какво можете да пишете в хайку? За всичко: за родния край, за майка, баща, приятел, за работата, изкуството, но основната тема на хайку е природата... Японците обичат природата и им доставя голямо удоволствие да съзерцават нейната красота. Те дори имат понятия, които обозначават процеса на възхищение на природата. Ханами се любува на цветята, Цукими се любува на луната, Юкими се любува на снега. Колекциите от хайку обикновено се разделят на четири глави: „Пролет“, „Лято“, „Есен“, „Зима“.
Но стиховете на Мацуо Башо не са само за цветя, птици, вятър и луна. Заедно с природата хората винаги живеят в тях - той засажда оризови кълнове, възхищава се на красотата на свещената планина Фуджи, замръзва в зимна нощ, гледа луната. Той е тъжен и весел - той е навсякъде, той е главният герой.
Сънувах една стара история:
Плаче възрастна жена, изоставена в планината.
И само месец е нейна приятелка.
Стихотворението улавя ехото на древна легенда за това как един мъж, повярвал на клеветата на жена си, отвел старата си леля, която заместила майка му, в пуста планина и я оставил там. Като видя ясното лице на луната да се издига над планината, той се разкая и побърза да върне старицата у дома.
Мацуо Башо често говори алегорично за човек и неговия живот. Ето как в това, едно от най-известните хайку на този автор:
Старо езерце.
Една жаба скочи във водата.
Плисък в тишина.
Хайку са наглед много прости, несложни, като че ли не е никак трудно да ги напишеш. Но така изглежда само на пръв поглед. Всъщност зад тях се крие не само трудолюбието на поета, но и познаването на историята и философията на неговия народ. Ето, например, един от признатите шедьоври на Башо:
На гол клон
Гарванът седи сам.
Есенна вечер.
Изглежда нищо особено, но се знае, че Мацуо Башо е преработвал това стихотворение много пъти - докато намери единствените необходими думи и ги постави на мястото им. С помощта на няколко точни детайла („намеци“) поетът създава картина на късна есен. Защо Башо избра гарвана от всички птици? Разбира се, не е случайно. Това е всезнаещият гарван. Той символизира будисткото откъсване от суетния свят, тоест с дълбокото си значение хайку е адресирано до човек - неговата самота. Зад образите на природата Мацуо Башо винаги крие настроения и дълбоки мисли. Той е първият в Япония, който пропива хайку с философски мисли.
Хайку е онази част от културата, която е била част от живота на всеки японец.
Основни характеристики на хайку:
- определен брой срички в три реда (5-7-5);
- контрастиране на една част от стихотворението с друга;
- липса на рима;
- наличие на „намеци“;
- използването на „сезонни думи“;
- лаконичност;
- живописност;
- утвърждаване на две начала: природа и човек;
- предназначени за съвместно творчество на читателя.
Общинска образователна институция "Средно училище № 1 на град Новоузенск, Саратовска област"
Изследователска работа по темата:
„Поетични открития – хайку”
Изпълнил: Даниил Зигерт, ученик 3 „Б“ от Общинско образователно заведение Средно училище в Новоузенск, Саратовска област
Ръководител: Б .
Новоузенск
Планирайте
изследователска работа на тема: “Поетични открития - хайку”
Въведение.
Теоретична част
1. Национална култура и традиции на Япония
2. Основоположници на хайку
3. Какво е хайку стихотворение?
4. Структура, жанрова характеристика, правила за писане на хайку.
Практическа част
1. Анализ на съдържанието на хайку
2. Имитиране на хайку
3. Хайку в съвременния свят.
Резултати от изследвания
Изводи.
Библиография
Защита на проект (презентация)
Въведение. Избор на тема за изследване:
« Защо сме толкова привлечени от това безсмъртно изкуство за композиране на стихотворения от няколко реда, дошло при нас от дълбините на вековете, тази магия на лаконизма: простота на думите, концентрация на мисълта, дълбочина на въображението или вашата душа?
Хуан Рамон Хименес :
Много обичам да чета. В 3 клас в часовете по литературно четене се запознахме с творчеството на японски поети. Стиховете им (хайку или хайку) са много необичайни и богати на въображение. Обединява ги умението на поета да разкрива тайните на света. Защо такъв миниатюрен жанр като хайку произхожда от Япония? Какви са правилата за формиране на хайку? Възможно ли е да се научим да имитираме хокей, за да предадем поетичния образ на „малката родина“, уникалността и дискретната красота на родната природа? За да отговоря на тези въпроси, трябва да се превърна в изследовател и сам да направя някои интересни открития. Темата на моята изследователска работа: „Поетични открития - хайку“
Уместност:Хайку се обича, знае се наизуст и се композира не само в Япония, но и по целия свят. На различни езици много хора предават чувствата си, използвайки привидно простата, но в същото време дълбока и съдържателна форма на японската поезия - хайку.
Мишена:запознават се с японските стихове – хайку, тяхната структура и жанрови особености;
Задачи:
Запознаване с националната култура и традиции на Япония; - разберете какво е хайку и защо са необходими;
- намерете информация за живота и творчеството на японските поети;
- научете се да виждате чувствата, преживяванията и настроенията на автора зад редовете на стиховете;
- научават основните принципи на писане на хайку;
Хипотеза: хайку те учи да търсиш скритата красота в простото, незабележимо, ежедневно.
Дата и място на изследването:Общинска образователна институция Средно училище № 1 на Новоузенск
Обект на изследване:хайку стихове
Предмет на изследване: Японска поезия
ТЕОРЕТИЧНА ЧАСТ.
1. Национална култура и традиции на Япония.
Според легендата Япония се е образувала от низ от капки, които се търкулнаха от героичното копие на бог Изанаги, който отдели небесния небосвод от бездната на морето. Извитата верига от острови наистина прилича на замръзнали капки. Древната история и екзотиката на страната неустоимо привличат европейците. Но колкото по-близо опознават Япония, толкова повече разбират колко необичайно е възприемането на света и хората в този свят в разбирането на японците.
Японците вярват, че винаги трябва да се грижите за самочувствието дори на непознат; отнасяйте се към по-възрастните със специално уважение, дори и да грешат; бъдете внимателни към хората и
околната природа. От детството си всеки японец се учи всред ежедневната суматоха, тревоги и суматоха да намира моменти да се възхищава на залеза, първото цвете, да слуша шумоленето на листата и барабаненето на дъждовните капки. Тези моменти се помнят, за да ги „преглеждаме“ в трудни моменти от живота, като стари снимки, на които винаги сме по-млади и по-щастливи. И тогава се появява силата да забравите за несгодите и да живеете. Вероятно в моменти като тези се раждат стихове:
Първи сняг сутринта.
Едва се наведе
Нарцис листа.
Тези лирически стихотворения се наричат хайку или хайку.
….Защо този невероятен тип поезия произхожда от Япония?
Японците обичат всичко малко: дървета, камъни, букети, стихове. Може би защото страната е разположена на острови в Тихия океан и районът на пребиваване е много малък. Всеки човек има само няколко метра земя, което допринася за внимателно отношение към всичко, което заобикаля японците. Дори между другото. Важна част от живота на японците е чаената церемония. Този ритуал не се е променил през последните векове. Смята се за изискано удоволствие да седите в тиха чайна и да слушате звуците на вода, кипяща в мангал. Великият учител Сен Рикю издигна пиенето на чай до изкуство. Чайната е място, където цари мир, доверие и приятелство. Днес, както и преди много векове, тяню, както се нарича чаената церемония, продължава да бъде много популярен сред японците. По време на пиенето на чай се произнасят мъдри речи, четат се стихове, разглеждат се произведения на изкуството, пускат се хайку, които се обсъждат с цел научаване на истината и красотата.
2. Основоположници на хайку.
Мацуо Башо е велик хайку майстор, който се смята за основател на хайку поемата. (Мацуо е фамилното име на поета, Башо е неговият псевдоним.)
Мацуо Башо е признат майстор на японската поезия. Хайку на Башо са истински шедьоври сред хайку на други японски поети. Мацуо Башо е велик японски поет и теоретик на стиха. Башо е роден през 1644 г. в малкия град-замък Уено, провинция Ига (остров Хоншу).
Не ме имитирайте твърде много!
Вижте, какъв е смисълът от подобни прилики?
Две половинки пъпеш.
Мацуо Башо произхожда от семейство на бедни самураи, третото дете, което получава името Джинсичиро при раждането. Семейството му принадлежеше към класа на образовани хора, които познаваха японската класика и преподаваха калиграфия, тъй като в мирно време нямаше с кого да се бият, много самураи се озоваха в тази дейност. През петдесетгодишния си живот той промени много прякори, но последният измести всички предишни от паметта на потомците му. Въпреки славата си на поет и като учител по поезия, Башо дълго време остава беден скитник, който дълго време няма собствен дом.
Когато един от учениците убеди баща си да даде на учителя малка колиба - караулка близо до малко езерце, той засади бананова палма близо до нея и взе псевдоним, грубо означаващ „живеещ в бананова колиба“, а по-късно започна да знак като „база-ан“, което означаваше бананово дърво.
Башо бил много беден, но в мизерното си съществуване виждал смисъла на духовната си независимост, затова винаги говорел за това с гордост. Рисувайки в творбите си идеалния образ на свободен поет – философ, прославящ духовността и безразличен към благата на живота. До края на живота си той имаше много ученици из цяла Япония, но училището на Башо не беше обичайното училище за майстор и ученици, които го слушаха по това време: Башо насърчаваше онези, които идваха при него, да намерят своя собствен път, всеки имаше собственият им почерк, понякога много различен от почерка на учителя. Учениците на Башо бяха Корай, Рансецу, Исшо, Кикаку; Чийо принадлежи към школата Башо, талантлива поетеса, която, овдовяла в ранна възраст и загубила детето си, станала монахиня и се отдала на поезията...
Руски език" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">Руски езикСтилът на текста рядко се спазва. Спазването на това правило не е важно, не забравяйте, че руският и японският език са различни, японският и руският имат различно произношение, ритмичен модел на думите, тембър, рима и ритъм и следователно писането на хайку на руски ще бъде много различно от тяхното писане на японски.
Хайку на Башо е публикувано на руски в превод на Вера Николаевна Маркова. Тя беше велика поетеса, преводач и учен на японската класическа литература. Талантливата поетеса-преводач Вера Маркова блестящо преведе на руски шедьоври, създадени от гения на японския народ. Японското правителство високо оцени работата на Вера Маркова за популяризиране на японската култура в Русия, като я награди с Ордена на благородното съкровище.
Практическа част
1. Анализ на съдържанието на хайку.
В хода на изучаването на тази тема ми стана ясно, че ако четем тези стихотворения многократно, тогава обикновено първият ред на хайку ни рисува цялостната картина, замислена от автора. Второто насочва вниманието ни към това, което привлече вниманието на самия поет. Третото е следата, която картината е оставила в душата на художника и за да потвърдим това, нека прочетем едно стихотворение, написано от самия художник Хирошиге.
Дивата патица крещи.
От дъха на вятъра
Повърхността на водата става на вълни.
Какво чува героят? (Дивата патица крещи)
какво е чувството ? (Дъх на вятъра, т.е. вятър духа в лицето)
Какво вижда? (Той вижда вълнички във водата)
Какво бихме могли да почувстваме?
Поетът успя да създаде образ, който ни позволява да чуем, почувстваме и видим картина на природата. Чрез слуха, зрението и усещането ние получаваме впечатление за настъпващото студено време.
От какво можем да заключим всички?, Какво
„Всички заедно – красотата е в простото! Ако човек го види и го оцени, той е щастлив.”
Можете да дадете пример за друго стихотворение, написано от японския поет Issho.
видяно
всичко на света
Очите ми се върнаха
За вас, бели хризантеми.
Исшо
Четейки стихотворението, можете да разберете, че героят е пътувал много, посетил различни страни, бил изненадан от много красоти) Защо очите му се върнаха към белите хризантеми? Наистина ли са най-красивите на света? Или героят просто ги обича? (Не само зрението ни прави наблюдателни, но и сърцето ни. Любящото око позволява на човек да стане наблюдателен.)
Ами ако един безразличен поглед погледне хризантеми? (Той нямаше да види красотата им)
Бих искал да ви информирам, че хризантемата се смята за символ на Япония. Изобразен е на герба на страната, на монети и най-високото отличие на Япония - Ордена на хризантемата. Никъде по света няма толкова любящо, внимателно, дори почтително отношение към едно цвете, както в Япония. Какви изводи могат да се направят от това? Поетът обича родината си. За него няма нищо по-ценно от Япония.
В едно от своите стихотворения националният поет, селянин по произход, Иса пита децата:
Червена луна!
Кой го притежава, деца?
Дайте ми отговор!
И децата ще трябва да се замислят върху факта, че луната в небето, разбира се, не е ничия и в същото време обща, защото нейната красота принадлежи на всички хора.
Книгата с подбрани хайку съдържа цялата природа на Япония, нейния самобитен бит, обичаи и вярвания, работата и празниците на японския народ в най-характерните, живи подробности. Ето защо хокеят е обичан, знае се наизуст и се композира и до днес. Как звучи хайку на японски?
Мацуо Башо
かれ朶に烏のとまりけり秋の暮
kareeda ni karasu no tomarikeri aki no kure
Гарван седи сам на гол клон. / Есенна вечер. (В. Маркова)
Мукай Кьорай
かすみうごかぬ昼のねむたさ
Касуми Угокану Хиру но Немутаса
Лека мъгла не трепти... / Сънят ми замъгли очите (В. Маркова)
Нишияма Соин
ながむとて花にもいたし首の骨
nagamu to te hana ni mo itashi kubi no hone
Гледах ги, / черешов цвят, докато / врата ми се сви (Д. Смирнов)
2. Имитация на хокей.
Докато проучвах тази тема, предложих на моите съученици да опитат да напишат имитация на хайку. Съставих бележка, която съдържа правилата за писане на хайку.
НАПОМНЯНЕ (правила за композиране на хайку)
Хайку трябва да се състои от три реда. | Това правило не може да бъде нарушено |
|
Трябва да има 17 срички в три реда: 5+7+5 | Това правило може да бъде нарушено |
|
Първите два реда са фраза, третият е фрагмент или първият ред е фраза, а вторият е фраза. | Хайку не трябва да звучи като цяло изречение. Винаги е изречение и фрагмент, парче. |
|
Хайку нямат рими и се основават на един поетичен образ | Хайку трябва да е резултат от моментно пронизващо виждане на света, някакъв удар в сърцето. |
Вариант: Падна първия сняг....
Момчетата написаха хайку, прилагайки всички правила за композицията му, използвайки варианта на началото на хайку.
Каня ви да оцените креативността на моите съученици:
Падна първия сняг
Той е като захарен памук
Но тя е студена
(Приходко Денис)
Падна първия сняг
Пухкав снежнобял
Зимен клон на дърво.
(Ким Марина)
Падна първия сняг.
Той е бял и пухкав -
Тополов пух
(Панин Дима)
Докато изучавах представената тема, се опитах да напиша моята имитация на хокей:
Дъждът отмина
Появи се дъгата.
Браво за душата!
Зима.
Ослепително бял сняг.
Природата спи спокойно
Горкият малък гълъб седи
На покрива на къщата ми.
И няма къде да отиде...
3. Хайку в съвременния свят.
Жанрът хайку е жив и много обичан днес. И до днес в средата на януари се провежда традиционно поетично състезание. В този конкурс се изпращат десетки хиляди стихотворения на дадена тема. Този шампионат се провежда ежегодно от 16 век. А в стара Япония, по време на разцвета на това изкуство, всички са писали хайку. Дайте хайку като благодарност за гостоприемството; оставяйте го на вратата на къщата, когато тръгвате на път; организирайте състезание с група хора - поезията е навсякъде. Днес хайку продължава да бъде популярен жанр на поезията. По време на новогодишните празненства в Япония хайку се съставят за привличане на късмет, посветени на първия сняг за новата година или на първия сън. Образователните телевизионни програми за хайку са много популярни.
Резултати от изследването:
Нашето пътуване в света на японската поезия приключи.
С това приключвам изследователската си работа. Какви тайни на хайку разкрих? 1. Хайку – лирическа поема. Изобразява предимно живота на природата и живота на човека в тяхното слято неразривно единство на фона на цикъла на сезоните.
2. Хайку терцетът произхожда от японската поезия. Създател на хайку поезията е великият японски поет Мацуо Башо
3. Да кажеш много с малко думи и знаци е основният принцип на хайку поезията 4. Задачата на всеки хайку поет е да зарази читателя с лирическо вълнение, да събуди въображението му, а за това няма нужда да нарисува картина във всичките й детайли. 5. В три реда поетите предават възхищението си от природата, внимателното си прехласване пред нея. Хайку те учи да търсиш скритата красота в простото, незабележимо, ежедневно. Хипотезата ми се потвърди.
6..Има правила за писане на хайку: първият ред трябва да се състои от пет срички, вторият от седем, третият, като първия, от пет. Общо хайку трябва да се състои от 17 срички.
7. Можете да се научите да имитирате хокей. Креативността на моите съученици го потвърждава.
Заключение: Ние, жителите на Русия, сме свикнали с мащаба във всичко, с вечната суета и бързане. А японската поезия не търпи бързане и е създадена за бавно четене. В японското изкуство човешкият свят и природата съществуват като едно цяло. Всеки може да се чуди: за какво е хайку? Хайку развива необикновено мислене, обогатява речника, учи ви да формулирате идеята за произведение и ви позволява да се почувствате като творец дори за момент.
Заключение:
Завършвам речта си със стихотворение в имитация на хокей:
Лъв и охлюв.
Всички сме различни на Земята -
Трябва да дадем шанс на всички!
Благодаря на участниците в научно-практическата конференция за вниманието към моите сложни, но много интересни изследвания. Опитах се да се възползвам максимално от шанса си.
Библиография:
Конрадова литература. – М., 1974. – С. 57 – 61.
Музей на Изтока // Лицейско и гимназиално образование. – 2003. - № 8.- С.62-69.
Цел: Да запознае учениците с поезията на М. Башо, нейните особености и да им помогне да възприемат японската поезия, която е необичайна за нас. Да предизвика отклик в сърцата на децата към това, което е било близко до поета, към това, за което е писал.
Оборудване – Портрет на поет. Илюстрации от гравьор Л. А. Илина, график.
ПО ВРЕМЕ НА ЗАНЯТИЯТА
1. Актуализиране на знанията на учениците. Проверка на домашното (Биография на М. Башо)
2. Слово на учителя: В последния урок се запознахме с живота и творческия път на японския поет М. Башо. Вече сте запознати с много поети. Всеки от вас възприема тяхното творчество по свой начин. И всеки от вас вече има, макар и малък, собствен житейски опит и сърцето ви откликва на това, което му е близко. Днес ще се опитаме да накараме сърцата ви да откликнат на поезията на М. Башо, на това, което той е преживял и за което е писал.
Вие сте частично запознати с част от поезията на Jinishitero (Base). И днес ще разгледаме по-отблизо някои от тях и ще определим техните характеристики. Нека се опитаме да си представим какво е искал да ни каже поетът в творбите си. Първо, нека си припомним какво е хайку и какви са характеристиките на този жанр.
РАБОТА ВЪРХУ ПОЕЗИЯ
В процеса на анализиране на стихове учениците рецитират хайку, което са научили у дома. След като анализираме всяко стихотворение, изслушваме коментарите на учениците, техните идеи за картините, описани в хайку, и техните впечатления.
1. На брега на река Сумида има бедна къщичка. Близо до него има езерце с бананови палми, които растат около него, а зад хижата има тръстикови гъсталаци. Башо живял тук четири години. През топлата пролет поетът се забавлява с пеенето на цикат и един ден случайно чува как...
Славей през лятото
В гъсталаците на млад бамбук
Скърби за старостта си.
2. Самотна хижа до езерце. Навсякъде е тишина, само от време на време ще има неочаквано плисване на вода. На фона на общата тишина на природата, това само засилва усещането за тишина.
Старо езерце!
Жабата ще скочи -
Ще прозвучи плясък.
3. Короните на банановите палми шумоляха под есенните ветрове и дъждовните капки паднаха в кофата през мизерния покрив на хижата. Въпреки това дори по време на проливни дъждове учениците се събираха в тясната колиба на учителя...
Есента идва скоро...
Сърцата се приближават
В тясна колиба
4. На фона на пролетта, когато всичко е разцъфнало, усещането за самота се засилва още повече. Поетът обръща внимание на просяка. Каква трагедия е преживял, или може би той е необикновен човек?..
Хвърляйки рогозка върху себе си -
Кой е този мъж?
Пролетта цъфти навсякъде.
5. Просто и стегнато, нищо излишно, показателно. Само няколко важни детайла, сглобени от сръчната ръка на майстор и картината на късната есен е пълна...
Седна на висок клон
Гарваните прекарват нощта.
Дълбока есен.
6. Представете си как цъфтят нашите черешови градини. Цветът им го прави по-ярък през нощта. Долавя се и цъфтежа на сакура - черешово дърво с розови рошави листенца, което расте в Япония...
Пролетни нощи
Къде отиде?
Когато сакура цъфна.
7. Като умел фризьор, нежен ветрец подрежда в косите им разпуснатите зелени плитки на върбите...
пролетен бриз -
Тук и там!
Прически на всички върби.
8. Честите дъждове причиняват толкова големи локви, че жеравът изглежда късокрак...
По време на летни дъждове
Крака в кран
Станаха ниски.
9. Хаконе е верига от високи планини в центъра на остров Хоншу. Преходът през планината Хаконе през зимата се смяташе за най-трудният...
Но сега някой
Преодолява планините Хаконе!
Сутрин с дълбок сняг.
10. В Япония има легенда, според която един човек, вярвайки на клюките, завел старата си леля, която заместила собствената му майка, в необитаема планина и я оставил там, но когато видял как месецът се издига над планината , разкая се той и побърза да върне стария у дома...
Самота, никой наоколо, освен месец,
Изоставена жена, обречена на страдание и смърт
Изведнъж я видях -
Самотният плаче...
Ще го гледаме заедно един месец.
11. Бамбукова издънка, цвете сакура, листенца от хризантема или ярка пеперуда - има голяма истина, че пролетната трева ще преодолее целия сняг. Името Башо е свещено за всеки японец. И поезията му е безсмъртна...
Колко тъжно, когато си помислиш:
Жив човек – и в крайна сметка
Става бамбукова издънка.
РЕЗУЛТАТ ОТ УРОКА
ДОМАШНА РАБОТА. Научете две хайку наизуст. Нарисувайте илюстрации към тях.
Актуализирано: 2013-02-17
внимание!
Благодаря за вниманието.
Ако забележите грешка или правописна грешка, маркирайте текста и щракнете Ctrl+Enter.
По този начин вие ще осигурите неоценима полза за проекта и другите читатели.
