"Когато пушките стрелят, музите не мълчат"
На 4 април в клона на Поиск в Невинномисск се проведе поетичен конкурс за художествено четене на стихотворения за войната, посветен на 70-годишнината от Победата във Великата отечествена война на тема „Когато стрелят оръжията, музите не мълчат."
В състезанието участваха ученици от групи bR9 / 1, bR10 / 1, bR11 / 1 на ОЗФО на катедра „Руски език. Култура на речта“. Нежно и сърдечно децата четат стихотворенията на фронтови поети, съвременни поети за трагичните, героични страници от нашата история.
Никой не остана безразличен към изявите на състезателите. Със сълзи на очи деца и възрастни слушаха говорещите. Децата подготвиха информация за авторите, за историята на създаването на поетични произведения. Бяха представени стихотворения в съпровод на китара, класическа музика, видеоклипове.
За журито беше много трудно да избере победителите. Те станаха:
1 място - Будякова Виктория и Цикужиева Заира;
2 място - Татяна Лапотентова, Антон Шаповалов, Михаил Качанов;
3-то място - Ермакова Анастасия, Карамян Виктория, Чапля Оксана.
Участниците бяха препълнени с емоции и ярки впечатления. Ето някои от тях:
„Направих силно впечатление! Вярвам, че подобни събития помагат на поколенията, израснали след войната, да се доближат до тези ужасни събития, да усетят тази болка и ужас” (Чапля Оксана);
„Събитието, посветено на победата на нашия народ във Великата отечествена война, предизвика вълна от емоции и аплодисменти. Сълзи, наслада, радост, разочарование. Благодарение на подобни събития ние никога няма да забравим великия подвиг на нашите предци” (Виктория Забудская);
„Много ми хареса всичко, емоциите ме завладяха. Благодаря на всички, които организираха това събитие” (Игор Циркунов);
„Състезанието ми направи огромно впечатление. Потопен в тази атмосфера, усетих как всяко едно от момчетата се опита да предаде емоциите си. Стихотворенията бяха прочетени толкова емоционално и експресивно, че беше невъзможно да се слушат без сълзи. Сълзи на скръб, болка и съпричастност бяха в очите и на възрастни, и на деца. Благодаря ви много за събитието!” (Будякова Виктория).
Всички, които се изявяваха с концертни бригади пред войниците по фронтовете на Великата отечествена война, тогава казаха същото: „Ние бяхме там, за да вдигнем морала на бойците“. Никой никога не е мислил за значението на тази сакраментална фраза преди системно-векторната психология.
Какво означава "повдигане на морала"? Това означава психологически подготовка на мускулеста армия за бъдеща битка, бъдеща атака, тоест премахване на забраната за убийство. То е способно да го направи. Въпреки факта, че в продължение на 50 хиляди години той вдъхновява воини и ловци за трудови и военни подвизи, никоя държава в света няма такъв опит, натрупан по време на Великата отечествена война.
Тогава ще се каже, че артистите в първите дни на войната се самоорганизират в концертни бригади и отиват по фронтовете, за да вдигнат морала на войниците. Всъщност изобщо не беше така. Художествените бригади, предназначени за изяви на фронта, бяха подложени на най-строг контрол. Репертоарът и кандидатурата на изпълнителя бяха внимателно проучени от комисия, състояща се от представители на Комитета по изкуствата, ЦК на Съюза на артистите, ГПУ на Червената армия, Централния дом на Червената армия (CDKA) кръстен на. М. В. Фрунзе.
Художествените бригади работиха на най-важните участъци на съветско-германския фронт по време на решителните битки на Великата отечествена война. „Несъмнено Сталинградският фронт на действащата армия, където се проведоха основните военни събития от втората половина на 1942 г., се превърна в основен обект на културна и меценатска работа както на цели творчески колективи, така и на отделни майстори на изкуствата“ (Ю. Г. Голуб, Д. Б. Баринов Съдбата на руската художествена интелигенция). На фронтовата линия те рискуваха не по-малко от войниците, попадайки под огън, бомбардировки и обкръжени от врага.
Когато фугасни бомби изведнъж започнаха да падат в цирка, където Клавдия Ивановна Шулженко пееше пред войниците, заминаващи за фронта, залата беше в паника, музикантите също. И Шулженко продължи акапелно: „Панах от спуснатите си рамене ...“ След речта й офицерът попита: — Откъде имаш такъв самоконтрол?Клавдия Ивановна отговори: "Аз съм артист". Как може една кожа-визуална жена в състояние на „война“ да бъде обзета от страх, когато изпълнява предопределена от природата си съдба?
По улиците на столицата, където бяха хвърлени запалителни бомби, продължи културният живот. Московчани купуваха и четаха книги, посещаваха кина, театри и консерватория. Марина Ладинина, Любов Орлова, Зоя Федорова, Людмила Целиковская са най-известните военновременни актриси, чиито филми са гледани в землянки и болници, с чиито имена отиват в атака и загиват.
Английският журналист Александър Вирт, прекарал цялата война в СССР, свидетелства, че Русия е може би единствената страна, където милиони хора четат поезия. Московчани (и цялата страна) чакаха сутрешните вестници, на страниците на които бяха отпечатани съобщения за военна доблест:
Летим, куцайки в тъмнината,
Пълзим на последното крило
Резервоарът е счупен, опашката гори, но колата лети
Условно и на едно крило.
Известното стихотворение "Чакай ме", написано като частно писмо в стихове, което Симонов е вдъхновен от неговата муза - актрисата Валентина Серова, се превърна в най-известното произведение на военната лирика. Като цяло, големи промени настъпват в изкуството през първите военни години. Изглежда, че идеологията изчезна на заден план и на първо място - непретенциозни лирични песни "за твоята усмивка и очи", които доскоро щяха да се наричат вулгарни и банални.
Още в близкото минало Русланова беше „кръстена“ във всички централни вестници заради „развъртането“, „липса на вкус“ и „предреволюционната народна пошлост“ като „Луната свети“. Първата "обиколка" на Лидия Андреевна се състоя на фронта на Първата световна война през 1916 г. През този период тя, 15-годишно сираче, изпратено на фронта от сестра на милосърдието, започва своята певческа кариера. Пяла е през 1917 г., пеела е и в Гражданската пред войниците на Червената армия. Нямаше идеология за нейните народни песни. Текстовете бяха разбираеми за войници и офицери, градски и селски: „Месецът стана пурпурен“, „По пътя на Муром“, „Златни планини“.
Номерът с Катюша, чиято първа изпълнителка беше Русланова, напомня историята на Едит Пиаф. След като случайно чу тази песен на репетиция на някой певец, който я научи, след няколко часа Лидия Андреевна изпя „новия сезон“ по памет на концерт в Дома на съюзите. Неизвестното някога "френско врабче" стана известно, след като се изяви в парижко кафене с "открадната песен", дочута и също изпълнена по памет.
По време на войната Русланова се изявява на фронта - в окопите и под бомбардировки. Тя изнесе повече от 1200 концерта, а с парите, спечелени от обиколките на фронтовата линия, купи две батерии на Катюша, които войниците веднага преименуваха на Лидуш и ги изпратиха на фронта.
Заедно със съветските войски Лидия Русланова достига Берлин. Един офицер, като я видя на улицата на още неосвободен град, извика: „Къде отиваш?! Легнете: ще ви убият! - на което Лидия Андреевна отговори: „Да, къде се видя, че Руската песен се покланя на врага!“ На 2 май 1945 г., след като изпя прословутите „Боти“ на стъпалата на победения Райхстаг, най-обичаната от войниците песен от нейния репертоар, тя се подписва в една от колоните му.
Русланова избра за себе си своя уникален фолклорен стил в концертна носия, украсена със скъпи платове, шевици, дантели и чудни камъни. Как може една кожа-визуална жена да откаже бижута? В крайна сметка именно тя „даде право да хапят“ на анало-визуалните бижутери и кутюрери, които създаваха бижута и тоалети по нейно предложение и за нея, за кожата-визуалната жена - музата.
Страстта към скъпи, красиви, елегантни неща изигра жестока шега с Лидия Андреевна, принуждавайки я да си проправи път от Райхстага до ГУЛАГ. Скоро след войната започва преследването на генералите от обкръжението. Съпругът на Русланова, генерал Владимир Крюков, принадлежеше към приятелите на Георги Константинович. Загубила по време на ареста, заточението, сцените и дългите години на лагери всичко, освен гласа си, реабилитирана след смъртта на Сталин, Лидия Русланова триумфално започва изявите си в Москва, в зала Чайковски. И в Русия липсващите „Валенки“ се появиха отново.
По-късно Лидия Андреевна щеше да претърпи съдба, подобна на тази на Висоцки. Тя, най-популярната изпълнителка на Съветския съюз, вече не е млада певица, ще събира зрители на концертите си, обикаляйки цялата страна, а властите ще се преструват, че нищо от това не съществува.
Разбира се, съветската пропаганда и идеология, въпреки че в началото на войната сложиха нещо на спирачките, все още държаха красивите актриси в рамките на кожата-визуала, строго определяйки репертоара, сценичния образ и концертните тоалети на съветските звезди и филми звезди.
Елегантността на Шулженко също беше отбелязана повече от веднъж от нейните предни зрители. Красива концертна рокля и обувки на висок ток са задължителен атрибут на кожата-визуала Клаудия Ивановна. По каросерии на коли, в землянки и землянки, през „огъня на пожарите“ и рева на войната тя се появи като от друг, мирен живот. Репертоарът на Шулженко никога не включваше патриотични песни. Тя пееше за любовта – много проникновено и целомъдрие.
Клавдия Шулженко изпълни прочутата си „Синя кърпа”, която беше наречена „песен на окопния живот”, над 500 пъти през военните години. Казват, че той се превърнал в символ, който включвал понятията „родина“, „дом“, „любим“, а бойците тръгнали на атака с викове „За синя носна кърпа! Тази песен, изпълнена от Шулженко, беше възпроизведена на видеокасети, грамофонни плочи и, ако простият й текст беше преведен на други езици, тя щеше да се конкурира с известната "Lily Marlene".
„Разлагащи се войски, депресивни и несъответстващи на образа на германка“, д-р Йозеф Гьобелс нарече песента „Lili Marlene“ и дори забрани на първия й изпълнител да се появи на сцената, обричайки певицата на забрава и сериозно я заплашвайки с концентрационен лагер. Вероятно министърът на образованието и пропагандата на нацистка Германия е знаел за какво говори, упреквайки песента за упадъчни настроения. Неслучайно под негов контрол са разработени кодирани вестникарски текстове за въздействие върху подсъзнанието, „психотронни” военни маршове и система от огледала в метрото, работеща на принципа на „25-ия кадър”. Слабо развитите имоти държаха д-р Гьобелс (като неговия parteigenossen) в голям страх, принуждавайки го да се занимава с мистицизъм и езотеризъм.
Възможно е райхминистърът на пропагандата „Лили Марлене“ да е предизвикал асоциации с момичета с лесна сила от квартала на червените фенери, намиращ се в непосредствена близост до морското пристанище в Хамбург Сейнт Паули.
Много може да се окаже, че за автора на текста, млад пристанищен работник от Хамбург, който се озовава като войник на фронта на Първата световна война и композира най-известната версия на Лили Марлен през 1915 г., архетипната кожа -визуалните момичета Лили и Марлен послужиха като вдъхновяващи музи.
Въпреки това, за щастие, Йозеф Гьобелс не е знаел, че освен идеологическия възход за борба, има и друг, древен начин, който вдъхновява войниците да завладяват или освобождават. Всъщност песните на сладкогласните кожно-визуални сирени за тази „близо до казармата, на светлината на фенер...”, са способни да премахнат всички забрани за убийство от мускулната армия, освобождавайки своите истинска животинска същност, привеждаща войниците в състояние на „ярост”.
"Много мощен инструмент - тези музи"– каза един от военните лекари, изненадан от бързото възстановяване на войниците, страстното им желание да гледат и слушат изпълненията на артисти в болниците.
Актриса или певица с поведението си на сцената и изпращането на феромони към публиката може лесно да контролира „стадо мъжки мускулни индивиди“, като ги въвежда в желаното състояние, според поставената от режисьора задача, от монотонност до гняв и обратно.
Кой знае, може би именно тези естествени свойства на кожно-визуалните женски са били забелязани и използвани на правилното място и в точното време от мъдрия „главен директор на глутницата“ още в древни времена. Момиче, което танцува и пее около огъня в навечерието на битката или след нея или повдига вътрешното състояние на мускулите до скалата „ярост“, насочвайки армията към атака, готови да дадат живота си за освобождение, или го умиротвориха, балансирайки го и го потапяйки в „монотонност“.
Обонятелният човек, чрез миризми, получава достъпна информация само за него и, продължавайки да бъде в сянката на „първото лице“ на праисторическата общност – лидера с уретрален вектор, се оказва в състояние да му въздейства, като помага уретрата, за да управлява правилно, разделяй и владей.
Собственикът на „нулевия нерв“, превръщайки се в съветник на лидера на уретрата, за когото „собственият му живот е нищо, а животът на глутницата е всичко“, като се грижи с него за оцеляването на поверените му хора, на първо място, естествено загрижен за запазването на собственото си тяло, като същевременно добре разбира, че това е възможно само чрез запазване на целостта на групата.
Естествено, те се влюбиха в кожно-визуални красоти, мечтаеха за тях. „Първата рота те сънуваше тази нощ, но четвъртата не можа да спи“, пееше една от песните от Великата отечествена война.
През Втората световна война дейността на фронтовите концертни колективи и индивидуалните изпълнители достига своя връх не само от тази страна. През 1944 г. Марлене Дитрих напуска Америка и заминава за воюваща Европа. Нейната цел е да намери Жан Габен, който се присъединява към редиците на армията на Шарл дьо Гол. Дитрих изнася концерти в подкрепа на войниците на съюзническите сили, вдъхновявайки ги да победят, и тук отново звучи, само на различни езици, същата Лили Марлен. Актрисата се изложи на сериозна опасност, нацистите не забравиха за отказа й да приеме тяхната идеология и да се върне в Германия. За главата й нацистите обещаха впечатляваща награда.
За смелост и заслуги към Франция Марлене Дитрих беше наградена с Ордена на Почетния легион, след като го получи от ръцете на Шарл дьо Гол. И от американското правителство тя беше удостоена с най-високото отличие - Медал на свободата.
След концерта в Райхстага и Бранденбургската врата Георги Жуков свали ордена от сандъка си и го връчи на Лидия Русланова, а по-късно подписа заповед за награждаването й с Орден на Отечествената война 1-ва степен. На Жуков не беше простено за такъв произвол, както и на Русланова в същото време.
Те, кожно-визуални, се превърнаха в богини на киното, сцената, музикалния Олимп, а в живота бяха още по-далечни, като недостъпни блещукащи звезди, разпространяващи своите примамливи феромони в цялата Вселена. И дори сега, когато всички те – и Русланова, и Шулженко, и Марлене Дитрих, и Мерилин Монро – отдавна са си отишли, те се помнят, имитират, за тях се снимат филми и се измислят легенди.
Други заемат мястото им. В съвременния следвоенен свят традицията за повишаване на морала на бойците получи своето пренасяне в други събития. Например да участват в Олимпиадата като гости и творчески изпълнители, когато певци, балетисти, актриси, чиято задача е да вдъхновяват и насърчават, не са се променили през последните 50 хиляди години заедно със спортистите в делегацията.
За да подкрепи морала и вдъхнови една от първите, дошли в Припят след трагедията в Чернобил, смелата Алла Пугачова. И тя пя пред бойците, които отстраниха последствията от катастрофата.
На Деня на победата човек не може да не си припомни кожно-визуалната жена в естественото й състояние на „война“ – вярна приятелка, другарка по оръжие, актриса и циркова артистка, танцьорка и певица, в мажор, призоваваща мускулната армия към смърт, а в минорна тональност спокойно го приспива все пак какъв мотив - „Лили Марлене“, „Синя носна кърпа“ или „Облаци в синьо“.
Коректор: Галина Ржанникова
Статията е написана въз основа на материалите от обучението " Системно-векторна психология»Когато пушките стрелят, музите не мълчат. Това твърдение е проверено от времето. Войната винаги е отеквала в душите на хората, горчивината от загубата и радостта от победата изискваха емоционален изблик, така се раждаха стихотворения и песни. Понякога се изписвали върху парчета изгоряла хартия, в землянки и окопи, между битките. Изпълнени с болка редове бяха написани от отслабнала ръка в обсадения Ленинград. Някои се предаваха от уста на уста. Така беше и със стихотворението на Михаил Светланов „Чакай ме“. Така беше и с песента „Ставай, огромна страна“, написана в първите дни на войната и моментално разнесена из целия Съюз, превръщайки се в химн на съпротива срещу врага. Стихотворенията и песните във военно време играха не по-малка роля от цялата съветска политическа пропаганда. Те повдигнаха морала и ги принудиха да влязат в битка по-ефективно от отрядите. Те бяха искрени. Но какво да кажем за тях сега, каква беше съдбата на стихотворенията за войната в мирно време?
Достатъчно е да отворите училищен учебник по литература, за да разберете плачевната съдба на гражданската лирика. В училищната програма само "Василий Теркин" в много съкратен вариант. В епохата на промяната служителите в образованието не започнаха да измислят кои от военновременните стихотворения трябва да бъдат приписани на литературни произведения и кои на творения на същата пропаганда и изключиха всичко от програмата, оставяйки само класиците на предсъветски период. Резултатът може да се наблюдава вече - съвременният ученик почти не помни думите на "Денят на победата", но тази песен е написана много години след войната и се изпълнява ежегодно. Изглежда беше просто поезия. Не е толкова важно за съвременния човек, живеещ в мирно време.
Не, важно е. Важно е, защото в стиховете има живи емоции, жива болка, жива история. Можете да прочетете параграф в учебник за войната, да разберете подреждането на силите, цифрите и фактите. Но да усетите какво е войната, да разберете целия й ужас, трагедията на хората, които са я преживели, е възможно само чрез произведения на изкуството. Това са стихове, песни, филми, които ни карат да се чувстваме. Когато прозвучи алармата на Бухенвалд, пред очите ви проблясват снимки на германски концентрационни лагери и вие неволно искате да станете, защото е невъзможно да слушате алармата, докато седите. По силата на удара не може да се сравнява нито една песен и стотици прочетени книги за Бухенвалд.
Разбира се, в днешната съдба на стихотворенията за войната има ярки моменти. Те живеят благодарение на музиканти, популярни изпълнители, които пресъздават стари военни песни и ги изпълняват поне на Деня на победата. Стана добра традиция да се организират концерти на Червения площад или Поклонная гора с участието на млади музиканти и групи, пеещи „фронтовия репертоар“. Те са глашатаи на новите поколения, млади хора, които не признават авторитети, слушат ги по-бързо и по-охотно от учителите и дори ветераните. Това е реалността, макар и не най-окуражаващата. Но основното е, че стихотворенията за войната живеят, изпълняват се, продължават да удивляват със своята пронизителна, искреност, емоционалност. И така споменът живее.
