Реших, докато все още имам сили, и докато вестник „Ден на литературата“ със скърцане, но излиза, въпреки всички недоброжелатели, да продължа да обобщавам литературните резултати на ХХ век. Този път искам да предложа на читателите списък с 50-те най-добри руски поети. Освен това смятам, че като цяло ХХ век в руската литература не е по-слаб от нашия златен ХIХ век. И в прозата, и в поезията. Разбира се, колкото и стриктно да избирате най-добрите руски поети, има толкова много от тях и те са толкова различни, че все още няма да има абсолютно точен списък. Някой ще трябва да бъде пропуснат, избирайки най-достойния във всяка поетическа посока, във всяка литературна епоха. Както се казва, всички гении са там, има най-много пет или шест от тях, но в Русия на ХХ век има около двеста ярки, талантливи поети, как да изберем петдесет от тях? Най-трудната задача. Гарантирани упреци и недоумение.
Ще се опитам да представя всички тенденции на поетична Русия, всички основни направления на руската поезия. Пропуските са неизбежни, но както беше при обсъждането на най-добрата руска проза преди една година на страниците на нашия вестник, надявам се читателите да оспорят, да предложат някои алтернативни имена и да се появи собствен алтернативен списък на читателя, който ние ще също публикува. Евгений Евтушенко не е сам в определянето на вкусовете на нашите читатели, като налага своите „Строфи на века“.
Естествено, това е моят личен пристрастен списък. Но ще отбележа без фалшива скромност (засега един от водещите критици на Русия): Надявам се, че моето професионално мнение означава нещо.
Някои читатели може да са възмутени: възможно най-близо, в един списък, поставете брилянтния поет Александър Блок и, например, същия Евгений Евтушенко.
Но ако изхождаме само от значението на имената, от най-високото качество на текстовете, тогава можем да спрем на първите тридесет години на ХХ век и в резултат да получим много достоен списък от 50 поети. И тогава - не продължавайте.
Беше възможно да се спре цялата световна литература в античния период, завършвайки с "Библията". Оттогава почти не е казано нещо ново за човека и света.
Естествено, опитах се да представя всички периоди на ХХ век. Тук е Сребърният век, тук е военната поезия, не можете да се измъкнете от поезията на „шейсетте“, балансирайки я с дълбока руска „тиха лирика“.
Разбира се, като запален руски патриот, бих могъл да направя списък с топ 50 въз основа на собствените си патриотични възгледи. И това също би било достоен списък, от Александър Блок и Николай Клюев до Николай Рубцов и Юрий Кузнецов. Но необходимо ли е съзнателно да обедняваме поезията си? Всичко това е нашето руско наследство. Това са лицата на нашата руска култура в цялото й многообразие. Всички поетични спорове и дискусии също са наши. Нека литературните историци да решат острата полемика между Александър Блок и Николай Гумильов, между Владимир Маяковски и Сергей Есенин, между Георги Адамович и Владислав Ходасевич. Ще прочетем техните брилянтни стихотворения.
Мисля, че всеки друг критик, от всяка посока и на всяка възраст, който е започнал нещо подобно, ще повтори същите имена за добри две трети, само засилвайки определени нотки в общата партитура. В Русия от 20-ти век има дори много абсолютни гении. От Блок и Есенин, Маяковски и Цветаева до Бродски и Кузнецов. Дори третият ред на нашата литература от ХХ век би подхождал на много европейски страни. Нека други русофобски или прекомерно песимистични критици декларират пълното изчерпване на нашата литература, сегашната поетична или прозаична празнота. Пълнота. По същия начин в началото на века всички поетични книги на Николай Гумильов или Марина Цветаева бяха ругани, Сергей Есенин и Николай Клюев бяха упрекнати за упадък. Кучетата лаят, а керванът на руската литература върви напред и изобщо не забелязва този лай.
В Русия имаше много велики писатели, еднакво забележими както в прозата си, така и в поезията. Бях принуден, с редки изключения, да не ги включа в своя поетичен списък, защото те са адекватно представени в моите собствени редици на най-добрите руски прозаици. Това са и Иван Бунин, и Дмитрий Мережковски, и Владимир Набоков, и Фьодор Сологуб, и Андрей Платонов. Направих изключение само за Андрей Бели, без чиято поезия цялостната картина щеше да бъде изкривена, въпреки факта, че не можех да мина покрай брилянтния роман „Петербург“. И за Константин Симонов, чиито прозаични книги просто бях принуден да добавя към алтернативния списък от читателите на вестника, но без стихотворенията „Чакай ме...“ или „Помниш ли, Альоша, пътищата на Смоленск регион...“ невъзможно е да си представим нашата военна поезия. И за Борис Пастернак, разбира се, преди всичко поет, но неговият сензационен и благороден роман „Доктор Живаго“ се превърна в знак за неговото време, което не можете да подминете. Но в списъка на най-добрите поети той има правилното място.
Между другото, веднага ще посоча така наречения „заговор на елитната интелигенция“, който наложи известната „четворка“ на целия свят: Борис Пастернак, Марина Цветаева, Анна Ахматова и Осип Манделщам ... Несъмнено, това са прекрасни руски поети от двадесети век и те, разбира се, присъстват в моя списък. Но също така е несъмнено, че Александър Блок и Владимир Маяковски, Велимир Хлебников и Николай Заболоцки, Николай Клюев и Сергей Есенин, Павел Василиев и Александър Твардовски... Такива „четворки“ могат да бъдат взети в руската поезия от дузина, защо сме , по нечий злонамерен умисъл, въртящ се само около един от тях? По някаква причина в литературата числото четири има някаква магия. Четирима водещи футуристи, четирима акмеисти, четирима имагинисти. Може да представлява цялата руска поезия на ХХ век и нашите четири "Б": Блок, Бели, Балмонт, Брюсов ...
Но по същия начин през втората половина на ХХ век нашите либерални литературоведи и критици наложиха на целия свят друга добре позната „четворка“: Андрей Вознесенски, Булат Окуджава, Евгений Евтушенко и Бела Ахмадулина, естествено, не забелязвайки или Николай Рубцов, или Юрий Кузнецов, или Татяна Глушков, или Глеб Горбовски. Те сгрешиха само в едно: не забелязаха бъдещия Нобелов лауреат Йосиф Бродски. Нещо повече, Йосиф Бродски направи всичко, за да посочи на целия литературен свят, вече в своя Нобелов статут, фалшивия либерализъм и хлестаковизъм, поетичната дребнавост на Евтушенко и Вознесенски... Може би е достатъчно днешните млади и талантливи поети да се вмъкнат в нова елитна "четворка".
Моят списък далеч не е елитарен. Първо, 50 поети не са група. Второ, списъкът е съставен от най-добрите, най-талантливите и най-ярките поети от различни тенденции. Трето, той може да бъде съзнателно донякъде провокативен, за да чуе най-разнообразните мнения на читателите.
Разбира се, колкото по-близо до модерността, до края на ХХ век, толкова по-противоречиви фигури се появяват. Не всичко се е уталожило, не всичко е изкоренено. Повече вкус. Но тук вече, надявам се, ще ми помогнат критичната ми интуиция, литературното ми чувство.
И така, читателю, предлагам на вашето внимание 50 водещи, най-талантливи руски поети на ХХ век. Очаквам коментари и бизнес съвети във форума на вестник Zavtra: http://zavtra.ru или на нашия имейл адрес: [защитен с имейл]
1. Константин СЛУЧЕВСКИЙ. Това несъмнено е най-оригиналният поет от предишния деветнадесети век, благородник, гвардеец, шамбелан, който дебютира в „Современник“ на Некрасов през 1860 година. Той сякаш изпревари времето си, като се превърна в предшественик на руските символисти, може би затова му беше даден шансът да пропълзи в 20-ти век. В навечерието на века Константин Случевски, вече на шейсетгодишна възраст, публикува шесттомна колекция от произведения, която толкова порази по-възрастните символисти. В началото на 20 век той се сближава с Балмонт и Брюсов, които охотно започват да публикуват застаряващия поет на дисонансите в изданията си на Символистите. Последните цикли на стихотворения са публикувани през 1903 г. в "Русский вестник". Умира в Петербург през 1904 г. Случевски, така да се каже, свързва две епохи - Златния и Сребърния век.
В един прекрасен ден небето е синьо
беше лек;
Те прозвучаха от църквата, разклащайки кулата,
камбани…
И какъвто и да звучи, тогава нови визии
Безтелесни сили...
Те направиха своето слизане на земята
Над парапета...
2. К.Р. Уви, поради придворния си статут великият херцог нямаше право да се отдава на литература. Затова Константин Константинович РОМАНОВ се спира само на инициалите, публикувайки своите стихосбирки без много белетристика „Стихотворения от К. Р.“, „Нови стихотворения от К. Р.“. и така нататък. Неговите стихотворения бяха обичани от най-добрите руски композитори, включително Пьотър Илич Чайковски, който постави много от тях на музика. Малко преди смъртта си (а великият херцог умира през 1915 г.) той издава мистерия, базирана на евангелския разказ „Цар на евреите“.
Когато няма урина, която да носи кръста,
Когато тъгата не може да бъде преодоляна
Вдигаме очи към небето
Молете се денем и нощем
За да се смили Господ...
3. Инокентий АНЕНСКИ. Може би първият изключителен поет на ХХ век.
Първата му стихосбирка „Тихи песни“ е публикувана през 1904 г. Вторият, посмъртен - "Кипарисов ковчег", през 1910г. През целия си живот той работи в гимназиите, преподава древна култура, руски език и литература. В Царско село е директор на гимназията и преподава езици на младия Николай Гумильов. Неговите стихотворения оказват огромно влияние върху цялата руска поезия на ХХ век. Георги Адамович пише: „Аненски е единственият възможен претендент, заедно с Блок, за руския поетичен трон след смъртта на Тютчев и Некрасов!“ Той смело съчетава психологията на романа с високата лирика, за която е наречен от философа Георги Федотов „Чехов в стихове“.
Реката още не царува
Но тя вече удавя синия лед;
Облаците все още не се топят
Но слънцето ще довърши снежната чаша.
През престорената врата
Вие смущавате сърцето с шумолене...
Все още не обичаш, но вярваш:
Няма как да не обичаш...
4. Александър БЛОК. Според мен най-великият руски поет на 20-ти век, поетичен връх, като Александър Пушкин през 19-ти век. За каквото и да е писал: „Стихотворения за хубавата дама“ или юнашко-романтичния цикъл „На Куликово поле“, програмен за ранна символика, изпълнен с предчувствия за нови бунтовни дни; дали е анализирал народната митология в „Поезията на заговорите и заклинанията” или е създал своите знаменити „Скити” и поемата „Дванадесетте”, той, подобно на Пушкин, определя със своите стихотворения не само поезията, но и историята на Русия. Можеше да се отдава на дреболии, можеше да се обърка в нещо, но тайната висша цел на поезията никога не го напускаше. Подобно на Пушкин, той явно е подценен в световната поезия; като самата Русия, тя е вечна загадка за света.
О, моя Русия! Моята съпруга! До болка
Предстои ни дълъг път!
Нашият път е стрела на татарската древна воля
Прониза ни в гърдите.
Пътят ни е степ, пътят ни е в безкрайна мъка,
В твоята мъка. О Русе!
И дори тъмнината - нощна и чужда -
Не се страхувам…
5. Андрей БЕЛИЙ. Най-смелият сред символистите, дълбок мистик, много фино усещащ словото във всичките му проявления. Израснал в респектираща професорска среда, самият той е близък до „мистичния анархизъм“. Подобно на Блок, той написва стихотворението „Христос Воскресе“ през 1918 г. Където неговият Христос също лесно се съпоставя с революцията. През целия си живот Андрей Бели беше разкъсван между епико-романтична психологическа проза и фантастична космогонична поезия. За разлика от много други, той се оказа победител и в двата жанра. Неговата поезия обаче, както и прозата, винаги е музикална.
Вик, буря елемент,
В стълбове от гръмотевичен огън!
Русия, Русия, Русия -
Побъркай да ме гориш!
В твоите фатални руини
В глухите ти дълбини -
Текат крилати духове
Вашите ясни сънища.
6. Константин БАЛМОНТ. Започва като поет-популист. По-късно, след среща с Валери Брюсов, той се присъединява към символистите. Животът се възприемаше като сън. „В мъгла от меко злато“ или „в златна мъгла“. Много хора бяха изумени от ритмичната изразителност на стиха му. Както самият Балмонт пише: „Имам спокойна убеденост, че преди мен по принцип не са знаели как да пишат звучна поезия в Русия“. С несъмнен елемент на самовъзвишаване, характерен не само за символистите, но и за цялата поезия на Сребърната епоха, по същество Балмонт беше прав:
Аз съм изтънчеността на руската бавна реч,
Пред мен са други поети - предвестници.
За първи път открих в тази реч отклонения,
Perepevnye, гневен, нежен звън ...
7. Валерий БРЮСОВ. Ясен идеолог на руската символика. Така той нарича първите си три сборника „Руски символисти“ (1894-1895). Той смяташе за своя задача „да изразява фини, едва забележими настроения...“ Дълго време се смяташе за лидер на нова поетическа школа. Той стана известен с предизвикателното си за това време стихотворение „О, затвори си бледите крака...“ Той ръководи символисткото списание „Баланс“, развивайки както индивидуализма, така и естетизма в поезията. Той популяризира теорията за свободното изкуство, за разлика от популистите. Една от най-добрите му колекции остава „Град и мир“ („Urbi et Orbi“) (1903). Както Александър Блок пише: "Няма безпрецедентни откровения, прозрения, четени блестящо..."
Блед млад мъж с горящи очи,
Сега ви давам три завета:
Първо приемете: не живейте в настоящето,
Само бъдещето е царството на поета.
Запомнете второто: не съчувствайте на никого,
Обичайте се безкрайно.
Запазете третото: поклонение на изкуството,
Само на него, безразсъдно, безцелно...
8. Вячеслав ИВАНОВ. И без поезията си той остава в историята на литературата като прочутата „Иванова кула”, където се събират всички известни поети, художници, философи. Представител на т. нар. религиозен символизъм, познавач на древността. Неслучайно през 1924 г. се мести в Рим, където живее до края на дните си. Той вярвал, че „най-висшата реалност протича през символа“. Смятам за най-добрите му стихосбирки „Cor ardens” (1911) и „Нежна тайна” (1912), където той съчетава символите на християнството, „висшата реалност”, любовта и смъртта. В символизма той вижда най-висшата проява на личността на поета.
Пия бавно медената слънчева светлина,
Удебеляване, като дъното на прощално звънене;
И духът беше светъл от тъга,
Цялата пълнота, без име.
9. Николай ГУМИЛЕВ. Един от най-любимите ми поети. Поставих работата му над всички известни четири, включително над работата на първата му съпруга Анна Ахматова. Ако Александър Блок е Пушкин от 20-ти век, то Николай Гумильов, мисля, е сравним с Михаил Лермонтов. Романтик, герой, човек на честта. Можеше да загине в дуел, можеше да загине в Първата световна война, където се включи доброволно, въпреки че беше освободен по здравословни причини, в момент, когато Владимир Маяковски и други намериха място за себе си в задните лазарети. През 1918 г., когато вече е започнала първата вълна на емиграция от Русия, той се завръща в нея през Мурманск. Той е застрелян по фалшиви обвинения в контрареволюционен заговор през 1921 г.
Обичам и ранните му „Романтични цветя“, неговия „Пътят на конкистадорите“, неговите „Капитани“, „Огнен стълб“, „Кочан“. Възхищавам се на съвършенството на неговата късна, зряла поезия. Всъщност той е основателят на акмеизма, негов основен представител. Той имаше страст към приключенията, смелост и високо чувство за чест. Като млад мъж до края на живота си той се възхищава на скитания: както реални (из любимата му Африка), така и въображаеми, желани (например „Пътуване до Китай“, „Порцеланов павилион“). Поетичните си висоти успява да достигне в стихотворения от последните години, като "Шесто чувство", "Изгубеният трамвай", "Моите читатели".
Къде се намирам? Толкова изтощен и толкова тревожен
Сърцето ми бие в отговор:
Виждате гарата, където можете
Купете билет за Индия на Духа.
Табела... Кръвни букви
Казват - зелено - знам, тук
Вместо зеле и вместо швед
Продавам мъртви глави.
В червена риза. С лице като виме
Палачът също ми отряза главата,
Тя лежеше с други
Тук, в хлъзгава кутия, на самото дъно ...
10. Анна Ахматова. Тя премина от ранна страст към символизма, после заедно със съпруга си Николай Гумильов влезе в групата на акмеистите, после по своя път, стигайки до лирическия епос, до трагедията и националността в най-високия смисъл на думата. „Тогава бях с моя народ, Там, където, за съжаление, беше моят народ...“ Гласът на Анна Ахматова остава смел както през годините на репресиите („Реквием“), така и по време на войната („Дързост“, „Клетва“). От интимни преживявания и любовни страсти на ранната поезия тя в крайна сметка прераства до висока трагедия, превръщайки се в глас на народа.
Сега знаем какво е на кантара
И какво се случва сега.
Часът на храбростта удари на нашите часовници,
И смелостта няма да ни напусне.
Не е страшно да легнеш под куршумите на мъртвите,
Не е горчиво да си бездомен. -
И ние ще те спасим, руска реч,
Страхотна руска дума.
Ние ще ви пренесем безплатно и чисто
И ще дадем на внуците си, и ще спасим от плен
Завинаги!
11. Марина ЦВЕТАЕВА. Най-блестящата руска поетеса. Комбинация от античност и авангард, универсалност и рускост. Съчетание на трагичен романтизъм с народни приказки и фолклор. Марина Цветаева написа: "фолклорна стихия"? Аз самият съм хората ... "И тя беше по-права от много други поети. Несъмнен шедьовър на двадесетте години беше нейната стихосбирка" Основни събития "Тя пееше бялата армия в Лебедовия лагер и в същото време представляваше Владимир Маяковски през 1928 г. в Париж, с когото тя е по-творчески близка от много негови съратници. Чувствен, изключително искрен лирик и в същото време винаги гражданска поетеса. Цял живот тя търси върховната истина, а с нея тя почина, завинаги останал в руската поезия.
Кръщавам те за ужасен полет:
Лети, млади орле!
Ти изтърпя слънцето, без да примижаваш, -
Младежкият ми вид тежък ли е?
Нежен и неотменим
Никой не те гледаше...
Целувам те - през стотиците
Разделяне на годините.
12. Осип МАНДЕЛЩЪМ. Започва като символист, близък до Вячеслав Иванов, но скоро, с образуването на Гумилевския кръг на акмеистите, рязко скъса със символистите. Николай Гумильов пише, че Манделщам „отваря вратите на своята поезия за всички явления на живота, живеейки във времето, а не само във вечността или мига”. Той си играе с епохите, обединява ги в своите стихотворения, събира далечното и всичко най-чуждо започва да служи в стиховете му на времето. С него руският език се превръща във висока древност. По всяко време, без да се страхува нито от силата, нито от злите ветрове на друго пространство, той не предава себе си. Манделщам е един от първите, които предизвикват Сталин „Живеем, без да миришеме страната под нас...“, но той също така написа, може би, едно от най-добрите стихотворения, посветени на него. До края на живота си „земята е последното оръжие” на поета.
Лишавайки ме от морета, излитане и разширяване,
И придавайки на крака акцент на буйна земя,
Какво постигнахте? Брилянтно изчисление:
Не можеш да отнемеш движещите се устни...
13. Борис ПАСТЕРНАК. Резултатът от предреволюционните години за поета е сборникът "Над бариерите. Стихотворения от различни години" (1929), за който той преработва всичките си най-добри ранни стихотворения от периода на страстта към футуризма. Той оцени Блок, но се поклони пред Маяковски. Най-добрите му стихотворения сякаш поглъщаха живота. От една страна, "Какво, мили, имаме Милениум в двора?" От друга страна, до края на дните си той активно се отзовава на съществуването на своето ужасно време, пише исторически и революционни стихотворения, във „Високата болест“ той припомня Ленин, а самият нашумял роман „Доктор Живаго“ е един от лицата на ХХ век. Според мен обаче „Стихотворения от романа“ е много по-силно от самия роман. След Иван Бунин - вторият руски носител на Нобелова награда, обаче до голяма степен по политически причини.
Ние бяхме хора. Ние сме епохи.
Бяхме свалени и се втурнахме в каравана,
Като тундра под нежни въздишки
И бутала и траверси се втурват.
Да полетим, да пробием и да се докоснем,
Да се въртим във вихър от врани...
14. Николай Клюев. Моят велик сънародник от Олонец. Пролетарският поет В. Кирилов, който му се струваше чужд, пише в годините, когато и Сергей Есенин, и Пьотър Орешин се отказаха от Клюев: „Тъжният гений на моята земя...“ наистина тъжен пророк на Русия. В стихотворението „Погорелщина” текстописецът Николай свидетелства на целия свят за най-голямата красота на „Чудо-Русия”, изгорена от „човешката тълпа”. Оценявах го в неговото Архангелско изгнание и в много отношения далечен за него Йосиф Бродски. Както пише Николай Тряпкин, наследникът на неговия староруски лад, „струята на невидимия кладенец“ на поезията на Клюев продължава да тече с тих звън и днес. Това е истински апостол на руската народна поезия. Голямата поема на Клюев "Погорелщина" е публикувана след смъртта на поета в Томск през 1937 г.
И над Русия се разклонява и се размножава
Вавилонска дъска граница...
Издигай се, блесни, гори
Майчински пророчески мрак...
15. Сергей Есенин. Дългоочакваното чудо на ХХ век в руската поезия. Класическата любовна лирика на Йесенин е толкова проникновена, колкото и текстовете на Данте и Хайне. Трагичната поезия от последните му години придава зловещ червен блясък на целия век. Това наистина е кой беше равен на своя народ и в неговите радости, и в неговите нещастия. И колкото и усилено понякога да се опитва да изостави своята „страна от брезови калико“, да се потопи в бездната на своя „черен човек“, светлината от поезията му не изчезва до края на живота му и той се превръща в пронизително самотен певица на Русия, обречена на нещастия и трагедии на целия ХХ век. Тези, които го признават за поетичен връх на руския век, едва ли се лъжат. Освен ако Александър Блок не е равен на него.
Мистериозен свят, моят древен свят,
Ти като вятъра се успокои и седна.
Тук стиснаха селото за врата
Каменни ръкави на магистралата.
Толкова уплашен в снега
Имаше звънтящ ужас.
Здравей ти моя черна смърт,
Излизам да те срещна!
16. Игор СЕВЕРЯНИН. Мнозина ще сметнат името му за излишно в списъка на 50-те поети на ХХ век. Всъщност той не достигна небесните висоти на Блок и Йесенин, той не беше толкова трагичен и гръмотевичен като Маяковски, но с цялото желание името му не може да бъде премахнато от поезията на ХХ век. Северянин е уникален точно като неговите "Ананаси в шампанско", "Аз съм гений, Игор Северянин..." Тази пленителна комбинация от футуризъм и символизъм, националност и разнообразие по-късно е повторена само от Евгений Евтушенко. Често посещавам естонското имение Тойла, където поетът прекарва почти целия следреволюционен период от живота си, и се удивлявам от пропастта между двата му живота: шумен, бурлеска, разнообразие, шампанско в предреволюционния Санкт Петербург и спокоен, медитативен, самотен в очарователен, но глух естонски shtetl. Изглежда, че никой не попречи на поета да замине от Тойла за Прага, Берлин, Париж и други шумни центрове на руската емиграция, където отново го очаква успех. Дори в провинциален Талин кралят на поетите нямаше нищо общо със своята шумно кипяща поезия, да не говорим за глухо селско имение. Севернякът не искаше да си тръгне. Още в началото на двадесетте той от време на време пътува с концерти в Европа, след което спира. И пишеше добри стихотворения, пропити с любов към Русия в къщата си. Той обаче идва от вътрешността на Вологда. Следователно, псевдонимът: Северянин.
В онези дни, когато мечтите се рояха
В сърцата на хората, прозрачни и ясни,
Колко добри, колко свежи бяха розите
Моя любов, и слава, и пролет!
Летата отминаха и сълзи се леят навсякъде...
Няма нито държава, нито тези, които са живели в страната ...
Колко добри, колко свежи са розите сега
Спомени от изминалия ден!
Но дните минават - бурите вече стихват.
Обратно у дома Русия търси пътища...
Колко добри, колко свежи ще бъдат розите,
Моята държава ме хвърли в ковчег!
17. Велимир ХЛЕБНИКОВ. Най-руският от всички авангардисти в руската поезия. Живеейки сякаш вътре в руския език, в езическото минало на древна Русия. Познавател на митологията, славянската история и фолклора. Самата дума се превърна в значението на неговата поезия, очарова всички любители и ценители на руския език. Благословен пророк на руската поезия, утопичен мечтател. От ранен заум той отива към съвместното създаване на руския език. Неговите езикови експерименти оказват влияние върху поезията на Маяковски и Пастернак, Цветаева и Заболоцки. Смятало се, че той е „поет за поети“, но много от неговите поетични находки радват всички обикновени познавачи на поезията.
Днес пак ще отида
Там, за цял живот, за пазарлъци, за пазара,
И ще водя армия от песни
С прибоя на пазара в дуел!
18. Владимир МАЯКОВСКИЙ. Бижу на руската поезия на 20-ти век. Не се вписва в никакъв формат. Нито съветски, нито антисъветски. Възхищават му се, но постоянно се опитват да отсекат, кастрират някъде. Може би най-известният от руските поети за целия свят. Наскоро той се появи в телевизионно предаване, посветено на работата му, и беше изумен до какви тесни граници искат да го докарат днес. Отделете неговата "истинска поезия" от всичко уж повърхностно, в случая - съветско. И винаги във всичко беше истински, затова си отиде трагично, като истински поет, който не се вписва в никакви рамки. Мисля, че той има истински - и "Можеш ли да свириш ноктюрн на флейта от водосточни тръби?", И невероятни любовни текстове и "В края на краищата, ако звездите са запалени, това означава, че някой има нужда от него ..." , но сегашните естети не усещат ли размаха и силата на стихотворенията „Добро” и „Владимир Илич Ленин”? „Двама в една стая, аз и Ленин Снимка на бяла стена...” Човек може да не се съгласява с това или онова значение на неговите стихотворения, но не може да не се възхищава на духа на бунтовник и реформатор, „агитатор, ловец, водач..."
Познавам силата на думите, знам думите на тревогата.
Те не са тези, които ложите аплодират.
От такива думи ковчегът се чупи
Вървете с четирите си дъбови крака.
Понякога ги изхвърлят. Не е отпечатан, не е публикуван.
Но думата се втурва, стяга обиколките,
Възрастите звънят, а влаковете пълзят
Оближи мазолистите ръце на поезията...
19. Николай ЗАБОЛОЦКИЙ. Смятам Николай Заболоцки за най-недооценения от руските гении на ХХ век. Оценявам поезията му над поезията на известната „четворка“. Започна като обериут и дори написа най-важните манифести на групата. Влиянието на поетиката на най-новия руски авангард от 20-те години - обериутския, е отразено в известните му "Колони", публикувани през 1929г. Но през същата година започва стихотворението „Триумфът на земеделието“. Всеки поетичен гений – от Блок до Маяковски, от Йесенин до Гумильов – бързо надхвърля рамката на подхранваните от него групи (символисти, футуристи, акмеисти, имажисти, обериути). Същото се случи и със Заболоцки. Реших да напиша набор от руски епоси, като Льонрот с неговата Калевала, за съжаление планът не се осъществи. Гротеската му помогна да види по-добре пълнотата на живота, да избегне прекомерния патос. Бих съпоставил поезията му с картината на Павел Филонов, с когото те бяха добре запознати. Това хуманизиране на всичко живо, естествен пантеизъм придават обем и величие на идеята дори на привидно комични, иронични стихове. Той лесно съчетаваше националност и философия.
Някъде в поле близо до Магадан,
Всред опасности и неприятности
В изпаренията на замръзнала мъгла
Следваха шейните.
От войници. От консервираните им гърла
От бандити на банда крадци
Тук е спасен само кварталът
Да, тоалети в града за брашно.
И така те вървяха в граховите си палта -
Двама нещастни руски старци.
Спомен за родни колиби
И копнеж за тях отдалеч...
20. Даниил ХАРМС. Започва заедно с Александър Введенски в група от мъдреци, след което става един от организаторите на OBERIU (сдружение на единственото истинско изкуство), душата на това сдружение. Приживе той публикува предимно прекрасните си детски стихотворения. Умира по време на блокадата на Ленинград в затворническа психиатрична болница.
Вече зората премахва звездите и угасва светлините на Невски проспект,
Вече кондукторът в трамвая се кара на пияния за пети път,
Невската кашлица вече се е събудила и души стареца за гърлото.
И аз пиша стихове на Наташа и не затварям светлите си очи.
21. Павел Василиев. Поетът е ярък, с огромна стихотворна енергия, спонтанен, като самата Русия. Поезията му като казашка лава се втурна през степта. Той придоби популярност като истински народен поет, наследник на линията на Есенин, но времето вече вървеше в друга посока. Умира в лагера на 27-годишна възраст. Уви, сред онези, които го нарекоха побойник и почти фашист, беше Максим Горки. Мощните, емоционални лиро-епични елементи на „Песни за смъртта на казашката армия“ или „Солен бунт“ не се вписваха в новото съдържание на епохата. Подобно на почти всички велики поети на Русия, Павел Василиев не е завършил песента си до края.
Родителска степ, приеми моята,
Сърца, изцапани с ярка кръв
Степна песен! Навеждайки се към таблата
Всички твои билки, сам те пея!
Към мелодичния звук се обръщам,
Среброто му няма да потъмнее,
Така че инвестирай, о степ, в ръката на сина си
Изкривено ястребово перо.
22. Георги ИВАНОВ. Неговите текстове са един от върховете на поезията на ХХ век. Неговото „парче от вечността“. От една страна, краен емигрантски песимизъм – „живее безсмислен живот На вятъра и на юг“, от друга страна, предвидливостта, че в бъдеще „ще се върне в Русия в поезия“. Безнадеждно отдаден на Русия, но къде е неговата Русия? "И само в Колима и Соловки е Русия тази, която ще живее векове." Започва да пише още в Русия, но вече в изгнание става наистина велик поет. Строг паметник на цяла Русия през 20-ти век. Неслучайно той е смятан за черния демон на руската поезия, който създава „ненужни шедьоври от празнотата”. Това е парижкият разпад на руския атом.
Добре, че няма Цар.
Добре че няма Русия.
Добре че няма Бог.
Само жълта зора.
Само ледени звезди.
Само милиони години...
23. Арсений НЕСМЕЛОВ. На другия край на света, далеч и от Русия, и от Париж, изгря една ярка, но същата трагична звезда на руската далекоизточна емиграция като Георги Иванов – поезията на офицера от Капела Арсений Несмелов. Живее в Харбин, където излизат най-добрите му книги с поезия. Наричаха го "Боян от руския Харбин". Завършва живота си като поетичен идеолог на руския фашизъм. Константин Родзаевски пише в предговора към стихосбирката на Несмелов „Само такива“: „Нови хора, решили да изградят на всяка цена своята Русия, търсят нови стихотворения, които да въплъщават в стихове волята си за живот – волята за победа. Тази поезия е поезията на волевия национализъм: стихотворения за родината и борбата за нея.
Русия! От ужасен делириум
Две години фатална борба
Вашата златна победа
Той възцарява златния...
Под знака на голямо богатство
Последните дни минават
И отново старите задачи
Светлините им светнаха.
Степни снежни пространства,
Лесов синя линия...
Планира мотото на всеславянското
Върху звънящия метал на щита...
24. Борис ПОПЛАВСКИ. „Принцът на Монпарнас” – по удачния израз на поета Николай Оцуп, разтърси мнозина с някаква дива смесица от оригиналност и поквара. Но както твърди Дмитрий Мережковски, само талантът на Поплавски би бил достатъчен, за да оправдае цялата литературна емиграция. Дори най-непримиримият му опонент Глеб Струве пише: „Ако направим анкета сред парижките писатели и критици за най-значимия поет от младото емигрантско поколение, няма съмнение, че мнозинството от гласовете ще бъдат подадени за Поплавски. ..” Той, рискован, нервен авантюрист, трудно възприеман от поетите от първата емиграция, не желаещи да го смятат за свой наследник. И все пак той беше. Той беше поет по рождение, по устройство на душата. Борис Юлианович Поплавски е роден в Москва на 24 май 1903 г., умира в Париж на 9 октомври 1935 г., почти навършвайки Христовата възраст. Дали това отравяне е било случайно, никой не знае, но е било естествено. Емиграцията не вижда смисъла на живота извън родината.
Коледа, Коледа!
Защо такова мълчание?
Защо всичко е тъмно и ясно очертано навсякъде?
Зад стената Нова година.
Звукът на закъснелите трамваи
Избледнява в далечината, издигайки се до Полярната звезда.
Колко чисто и празно!
Колко безразлично е всичко в света!
Всичко е замръзнало като лед.
Всички се обърнаха към луната дълго време ...
25. Едуард БАГРИЦКИ. Спомням си, когато събирах поезията на руския авангард, попаднах на първите одески алманаси „Авто в облаците“, „Сребърни тръби“. Там той намери много млад футуристичен Багрицки. Но друг поет дойде от Одеса в Москва, брилянтен подражател, романтик, ловец на птици. Между другото, жестока професия, сродна на палач. Птичарят ще имитира пеенето на всяка птица и след това ще примами свободна птица в клетка. Едуард Багрицки обаче не крие дарбата си на птичар. „Как аз, роден от евреин, обрязан на седмия ден, станах ловец на птици – сам не знам...“ Птицеловецът познава и усеща природата, познава и усеща поезията, познава и усеща красотата. .. Красотата на млада благородничка, която веднъж го отхвърли. И го взима насила. Той обаче беше ярък птичар.
Приемам те, че си срамежлив
Беше на моята възраст за срамежливост.
За срама на моите бездомни предци,
за произволно чуруликане на птици!
Приемам те като отмъщение на света
От който не можах да се измъкна!
Заведи ме до изпразване на червата
Където тревата не може да расте,
Може би моето нощно семе
Ще оплоди пустинята ви...
26. Иля СЕЛВИНСКИ. Той също беше като че ли от породата „ловци на птици“. Но удивително, тъй като в известен смисъл са палачите на Николай Гумильов, и Багрицки, и Селвински научиха много от него и дълго време му подражаваха. Дори в младостта си, увлечен от руския авангард, аз, разбира се, четях стиховете на лидера на конструктивистите Иля Селвински. Стихотворението "Улялаевщина" особено падна в душата му. Не знам защо, но Багрицки в своята „Дума за Опанас“ и Селвински, също южняка, възпяваха в стиховете си буйния елементарен махновизъм, който, ако попаднат в ръцете й, щеше да ги довърши. Иля Селвински беше майстор, живя дълго, пише много, но все пак ранните му стихотворения остават ненадминати. Както същият Багрицки пише в стиховете си за идолите от 20-те години: "И в пътната чанта - кибрит и тютюн, Тихонов, Селвински, Пастернак ..."
Вождове в котловината, вождове на реката
Путников за зебри: "Чий си, момче, а?"
Степта се пръска с разбойници, като скакалци,
Да, просто чаках водача.
Улялаев був е така - проверен вико,
Дирка в пид брада тай в ухото на серга -
Зроду не бачено такъв човек,
Як играчка Улялаев Серга.
27. Александър ТВАРДОВСКИЙ. Неговата "Книга за боец" веднага се превърна в световно събитие. Тя беше разпозната от суровия Иван Бунин. „Василий Теркин“ засенчи и „Country Ant“ и „Beyond the distance“. През тридесетте години се появява нова селска поезия, различна от поезията на Есенин и Клюев. Мисля, че най-талантливите му представители бяха Твардовски и Исаковски, Фатянов и Яшин, Смеляков и Дмитрий Кедрин. Те бяха строителите на новото. Може би това беше най-доброто, което създаде съветската литература. Но е характерно, че в края на живота всеки е бил привлечен от това, което сам е унищожил. Неслучайно последният подвиг на Александър Твардовски е да помогне като редактор на "Нови мир" за възхода на селската проза и тихата лирика.
Знам, че не е моя вина
Фактът, че други не са дошли от войната,
Фактът, че те - кой е по-възрастен, кой е по-млад -
Останах там и не става дума за едно и също нещо,
Че можех, но не можах да спася, -
Не е за това, но все пак, все пак, все пак...
28. Михаил ИСАКОВСКИЙ. Със сигурност си каза: „Изгубих си селянските права, Но останах село завинаги...” заедно с песните си, защитавайки родната земя през войната, той възстанови прекъснатата връзка със земята, с хората. Време е да кажем истината. Твардовски му пише: „На първо място, вашата рядка сред нашите братя, почти несравнима, вродена истинност беше образец ...“ Хората веднага го усетиха в песните „Катюша“, „Дай ми акордеон в ръцете ми“, „В гората близо до фронта“ ... Но горчивите „Врагове изгориха собствената си колиба“ се превърнаха в истински шедьовър на руската песенна поезия.
A.T. Твардовски пише за песните на Исаковски: „Думите на песните на Исаковски са, с малки изключения, стихотворения, които имат самостоятелно съдържание и звучене, жив поетичен организъм, който сам по себе си подсказва мелодията, с която е предназначен да се слее и съществуват заедно. Исаковски не е "автор на текстове" и не е "песенник", а поет, чиито стихотворения са органично присъщи на началото на песента, което, между другото, винаги е било една от най-характерните черти на руската лирика .
Враговете изгориха собствената си колиба,
Убиха цялото му семейство.
Къде трябва да отиде войникът сега?
На кого да понесат мъката си?
Един войник отиде в дълбока скръб
На кръстовището на два пътя
Намерих войник в широко поле
Обрасъл с трева хълм.
Има войник - и като буци
Заседнал в гърлото му.
Войникът каза: „Запознайте се, Прасковя,
Герой - нейният съпруг.
Пригответе ястие за госта
Поставете широка маса в хижата, -
Вашият ден, вашият празник на завръщането
Дойдох при вас да празнувам..."
Никой не отговори на войника
Никой не го е срещал
И само топъл летен вятър
Тревен гроб се разлюля...
29. Иван ЕЛАГИН. От могъщия далекоизточен поетичен клан на Елагини-Матвееви. Дядо Н.П. Матвеев пише поезия и разкази. Баща е ярък футурист Венедикт Марч, за когото веднъж писах по времето на моята авангардна младост. От същия род е и нашата авторка, прекрасната поетеса Новела Матвеева, братовчедка на Елагин. Да, и съпругата му Олга Анстей беше добра поетеса от втората емиграция. Срещнах я в Ню Йорк, попитах за съпруга й. И все пак, в своето поетическо семейство, и в поезията на втората емиграция, и изобщо в руската поезия, Иван Елагин е звезда от първа величина. Всички писатели от втората следвоенна емиграция си взеха псевдоними, страхувайки се от екстрадиция на Сталин в съответствие с Ялтинските споразумения. Матвеев стана Елагин, спомняйки си Елагинския мост в Санкт Петербург.
Но никога не забравяше руската култура, беше традиционалист. Въпреки цялата си универсалност, той се смяташе за национален руски поет: „Не в тъмна плевня на слама, Не някъде на тавана, - Като в родовата къща на баща ми, живея на руски език ...“ Ако втората емиграция даде само Иван Елагин, това вече щеше да се оправдае.
Животът ми не е бил провал
Въпреки че не ходих по червените килими,
И той вървеше като скитащ органомелач,
В непознати непознати дворове.
Прелети ме около света с фрагмент,
Разходете се по света до насита
Пред руския полк
Все някога ще падна като звезда...
30. Дмитрий КЛЕНОВСКИЙ. Последният руски акмеист. Последният поет от Царско село, до уши влюбен в Гумильов. И никога не прости на палачите си. Когато поетът започва да публикува в Русия, първата стихосбирка "Палитра" е публикувана през 1917 г. Но талантът му наистина разцъфтява в емиграцията, в Германия, където се премества от Русия през 1942 г. Широко се издава в изгнание и заедно с Елагин става водач на литературната втора вълна от „ДП Архипелаг”. Той се опитва да не скъса с Русия в своята поезия: „Служим ви с висока дума, В чужда земя ви служа ...“ Той продължи класическата линия на руската поезия.
В края на последните дни
не ми трябва нищо друго,
Около мен е студено
Моята прозрачна есен.
Пада син здрач
На тежки клепачи
И е толкова хубаво да бъдеш завинаги
Насаме със себе си.
31. Ярослав СМЕЛЯКОВ. Дори онези, които не знаеха такава дума "поезия", обичаха поезията му. „Ако се разболея, няма да отида при лекарите ...“, или „Доброто момиче Лида живее на улица Южна...“ Просто, разбираемо и толкова близко до всички. Остава загадка защо такъв прост поет, обичан от народа, има толкова трудна съдба. Един лагер, вторият лагер и така четири мандата... Лагерите обаче не промениха неговата наивна и проста душа. Дори не е писал за тях, не е докоснал душата му. Той не продължи нашия Сребърен век, но и не го отхвърли. Той беше лишен от трагедия и изпълнен с любов. По същество той е роден за щастие, така че то му дойде в поезията, а следователно и в живота. Ами лагерите?
Ако се разболея.
Няма да ходя по лекари
Обръщам се към приятели
(Не мислете, че това е делирност):
Сложи степта за мен,
Завеси прозорците ми с мъгла
Поставете на главата
Нощна звезда...
32. Арсений ТАРКОВСКИЙ. Първите си стихотворения поетът публикува през далечната 1926 г., но след това в продължение на няколко десетилетия се занимава с ориенталски преводи, където постига както признание, така и успех. Но всички тези държавни награди и награди свършиха, когато прочетоха горчивата изповед на поета: „Защо продадох най-добрите си години за чужди думи? О, ориенталски преводи, Как те боли главата“. Поетът се бори, беше тежко ранен, пише прочувствени стихотворения: „Моя Русия, Русия, дом, земя и майка ...“ Стихотворението му за руската земя е донякъде сравнимо със стихотворението „Народът“ на Йосиф Бродски. Вадим Кожинов го класифицира като „неокласик“, който продължава класическата традиция на руската поезия. Анна Ахматова пише: „Този нов глас в руската поезия ще звучи още дълго...“ Така звучи, чисто и възвишено.
За това, че в света живях несръчно,
За това, че не ти служих с лъжа,
За да имаш несмъртно тяло,
Аз съм замесен в твоята чудна съдба.
Към теб, уморен, ще се протегнат ръце
С такава болезнена любов да прегърна,
Ще отида отново за Велики Луки,
За да мога отново да поема болките на кръста.
И мръсотията по пътищата ви не е сладка,
И твоята кльощава глина е солена.
Ще те пазят сълзите на войника
И смъртната скръб на вдовицата е силна.
33. Константин СИМОНОВ. За каквото и да пишеше, той винаги е бил победител, точно като Сергей Михалков. Той винаги е бил победител в живота. Но въпреки всичките си високи постове и връзки с властта, той знаеше как да пише истинска поезия и проза. И той не се отклони от високия ритъм, както направиха Николай Тихонов, Иля Селвински, Сергей Наровчатов. Но, като говорим за поезията на Константин Симонов, преди всичко си спомняте войната. Защото вече не е поезия, нещо по-висше. Като въздух, като кръвопреливане за ранени. Като самия живот. „Помниш ли, Альоша, пътищата на Смоленска област…“, „Майорът докара момчето на лафет…“, „Атака“, яростното „Убий го!“ И, разбира се, звучи като молитвата на всеки войник „Чакай ме“.
По-късно той преминава към прозата и също постига голям успех, най-вече „Живите и мъртвите“. Но завинаги, спомняйки си Константин Симонов, вие го помните "Чакай ме и ще се върна":
Чакай ме и ще се върна.
Просто чакайте много
Изчакайте тъгата
жълт дъжд,
Изчакайте да дойде снега
Изчакайте, когато е горещо
Изчакайте, когато не се очакват други
Забравяйки вчера.
Изчакайте, когато от далечни места
Писма няма да идват
Изчакайте, докато ви омръзне
На всички, които чакат заедно.
......
Чакай ме и ще се върна,
Всички смъртни случаи от злоба.
Който не ме е чакал, нека
Той ще каже: - Лъки.
Не разбирайте тези, които не ги чакаха,
Като в средата на пожар
В очакване на вашия
Ти ме спаси
Как оцелях, ще разберем
Само ти и аз -
Просто знаеше как да чакаш
Като никой друг.
34. Василий ФЬОДОРОВ. Сибирски народен поет. Жив и мъдър, смел, оригинален. В известен смисъл той продължи линията на своите сънародници Сергей Марков и Леонид Мартинов. Най-напред той стана известен със стихотворенията си „Продадена Венера“, „Женбата на Дон Жуан“, „Див мед“, „Бяла горичка“, „Протопоп Авакум“... От лирическите стихотворения сборникът му „Да не лявата част на сърцето“ предизвика големи спорове. Неговите текстове са почти винаги граждански и остро полемични. „Сърца, които не са заети от нас, Без забавяне врагът ни ще превземе...“ Или: „Историята е уморена от войната, но няма да се умори да води войната! ..“ Той имаше голямо влияние върху млади сибирски поети.
Ние спорихме
0 чувство за красота,
И той каза с невинност на бебе:
- Аз съм за изкуството на лявото. А ти?
- За ляво...
Но не отляво на сърцето.
35. Борис Слуцки. Майстор на суровия реализъм. Винаги, от детството си, високо оценяваше поезията му. В отношението си и към поезията, и към действителността той в много отношения прилича на Маяковски, но не по форма, не по стил, а по монументалност и трагизъм на стиха. Той видя цялата истина за войната, но мнозина можеха да се поучат от неговата отдаденост дори днес. Това е истински лирически епос на ХХ век. Безмилостен към себе си и към поезията си. Неговите фронтови стихотворения са съпоставими с тези на Александър Твардовски. Неговата поезия е може би най-голямото влияние върху следващото поколение млади поети с различни възгледи.
Войникът лъже.
Можеше да лъже иначе
Можеше да лежи с жена си в леглото си,
Не можеше да разкъса пропития с кръв мъх,
Той би могъл…
Може ли той? Като? Наистина ли?
Не, не можеше.
От военнокомата му изпратиха призовки.
Офицерите вървяха до него, вървяха.
Отзад трибуналът блъскаше с пишеща машина.
И ако не беше почукал, може ли?
Едва ли.
Той няма дневен ред, сам щеше да отиде.
И не от страх – за съвест и чест.
Войник лъже - в кръвта лежи, в голяма.
И не иска да се оплаква...
36. Давид САМОИЛОВ. Посетих го в Пярну, в един естонски град, където той се огради от московската поетична суматоха и дребните литературни схватки и разправии. Да, и естонските крепости и рицарски замъци отговаряха на неговите исторически стихотворения. Парадоксално, те бяха близки по възраст и сходни по поетическо мислене - Василий Федоров и Давид Самойлов. Същата любов към руската и световната история, често дори подобни истории, например за Дон Жуан. И където има история, там неизбежно се появява висока философия, известна медитативност, склонност към размисъл...
И все пак аз ценя Давид Самойлов преди всичко, както почти всички поети от военното поколение, неговите военни стихотворения. На първо място класиката му – „Четиридесетте, фатални...” Според мен военната ни поезия е уникално явление в световната поезия. Вземете и публикувайте заедно най-добрите военни стихотворения на всички наши поети.
четиридесетте, фатални,
военни и фронтови
Къде са известията за погребението
И ешелонни обмени.
Валцувани релси бръмчат.
Просторен. Студ. Високо.
И жертви на пожар, жертви на пожар
Скитане от запад на изток...
37. Николай Тряпкин. Този забележителен поет беше символът на в. „Денят“. Той идваше при нас всеки ден, помагахме му във всички беди и отпечатвахме всичките му стихотворения. И това, което беше останало, го занесе на „Наш Съвременник“. Всъщност той винаги е бил извън времето и пространството. Нашето брауни, а за кого таласъмчето. Започва да пише поезия в руския север, където работи дълго време, където се утвърждава като поет. Той никога не обръщаше внимание на цензурата, но изненадващо, цензурата също не му обърна внимание. Неговите молитви бяха чути и отпечатани дори в годините на Сталин. Мисля, че това е последният руски народен поет, защото вече няма нито този народ, нито този език.
Не, не съм излязъл от хората.
О, чернокостна порода
От твоя готин вид
не съм ходил никъде...
38. Андрей Вознесенски. Най-талантливият поет, но през целия си живот играе по законите на шоубизнеса. Едва ли е бил хитър, когато е писал. Когато пееше Октомврийската революция и кога проклинаше, кога унищожаваше царя и когато го прославяше. Поет на мимолетното време. Каквото живее времето, живее и поетът. Може би за това той беше мразен от Йосиф Бродски, наричайки го фалшив авангарден художник. Той беше певец на размразяването в Русия, но беше и певец на СССР на Запад, можеше да бъде певец на монархията, сега е певец на капитализма с напукан глас. (Когато съставят антология от стихотворения за Съветския съюз и комунистите, няма да има място за поети с тиха лирика, но поемите на Вознесенски, Евтушенко и други шейсетте години ще заемат видно място.) Блестящ майстор на стиха. Може би всеки ще намери във Вознесенски стих, който е съгласен с него. Понякога Вознесенски, като талантлив поет, изпитва носталгия по традиционните национални ценности и тогава се раждат стихотворения като „Пял Твардовски във Флоренция през нощта”. Велик поет, който не е придобил величието на идеята.
Лъжат, че Ленин е бил в изгнание.
(Който е извън родината е емигрант).
Цяла Русия, река, гореща
Той носеше в себе си като талант! ..
В джалопи, като дявол в колба,
изолиран, недоброжелателен,
Сред великите сили...
Мина шефът на емиграцията -
Царю!
Емигрантите се заселват в Зимни.
А в Русия самото сърце -
Бийте в града с далечно име
Longjumeau…
39. Евгений ЕВТУШЕНКО. Лидер на поетическото размразяване. Може би Евтушенко в поезията и наскоро починалият Аксьонов в прозата са определили цялата посока на размразяването. Но с края на размразяването той не отива в изгнание, а става пълномощник на съветската поезия по целия свят, пълномощник на свободното съветско слово. Пътувал е над 80 страни, бил е личен приятел на служителите по сигурността и на ЦК. Той не пишеше за интелигенцията, той пишеше за целия народ, той пишеше ярко, образно, с талант и ако продължи линията на Сергей Есенин, Павел Василиев, Александър Твардовски, той щеше да бъде поет на цяла Русия за добър половин век. Не спонтанната свобода го погуби (сякаш Йесенин или Василиев бяха лишени от тази спонтанна свобода), а желанието да се усмихне на всички – от Сталин до Елцин, желанието да бъде прославен на Запад. Ето как той стоеше през целия си живот vraskoryachku. Той пише шедьоври, например „Искат ли руснаците войни“, а след това има глави от „Братската водноелектрическа централа“. В стремежа си да прегърне и приеме всичко, той изпадна в повърхностност. А в Литературния институт спорихме кой пръв ще празнува смъртта на Кенеди или бягството на Гагарин – Евтушенко или Вознесенски? Няма накъде, те бяха двамата главни държавни поети от епохата на Брежнев. За съжаление и двамата, като поети, са починали преди физическата си смърт. Спомних си стихотворението му от Казанския университет за либералите. Точно за нашето време. Заменете Шчедрин с Юрий Петухов или Юрий Мухин и всичко е същото. Само едно прасе изсумти?!
Ей либерали! Толкова дълго се показваше
А вие сте толкова объркани, господа!
Какво е времето в Империята днес?
Граждански здрач.
Когато отразяваха списанието на Шчедрин
Владетелите на град Глупов
Шчедрин се засмя: „Е, поне един
Либералното прасе изсумтя...“
Сбогом, "Домашни бележки"!
Студентките изсъхнаха, колегите се вкиснаха.
Каква е сегашната картина в империята?
Тина…
40. Бела АХМАДУЛИНА. Не крия, една от любимите ми поетеси, за която много спорихме с Татяна Глушкова. Като една от шейсетте, Бела Ахмадулина никога не изпада в крайност на повърхностност и приобщаване, не прескача света, примирявайки се с всички власти. Тя винаги рисува себе си, своя свят, своето виждане за времето. Красотата на самата руска поезия беше преди всичко смяната на времето. Ритъмът и мелодията на нейния стих винаги са разнообразни. Тя високо цени приятелството и не предава дори бивши приятели. Тя има състрадание и съжаление, за което е обожавана от много читатели. И тази най-поетична мечтателка нарича себе си почти обикновен разказвач. Същността му е в стихотворението „Приказката за дъжда”.
Старата сричка ме привлича.
В древната реч има чар.
Тя случайно е нашите думи
И по-модерно и по-остро...
41. Владимир ВИСОЦКИЙ. Подобно на Александър Фатянов и Михаил Исаковски, той влезе в великата поезия с песните си. От поколението деца на войната, „деца на 1937 г.“. Той вече се отнасяше с ирония към шейсетте години, той беше певец на безвремието, само мечтаещ за героичните епохи на войната, челюскинците, великите идеи. Но фрагменти от великия стил на съветската поезия бяха здраво залегнали в него. И затова любимата му песен е „Ставай, страната е огромна“. През цялата ирония човек изпитва носталгия по величието, по героизма, по мащаба. Така той издигна алпинисти, после художници, после моряци. Той се смееше на вулгарността и хлипаше на заминалите герои. Мечтая за пролетна Русия. Ето защо той беше - бардът на цяла Русия.
В синьото небе, пронизано от камбанарии, -
Медна камбана, медна камбана
Дали се радва, или се ядосва...
Куполите в Русия са покрити с чисто злато -
Така че Господ забелязва по-често.
Стоя като пред вечна гатанка,
Пред великата и приказна страна -
Преди солено-но горчиво-кисело-сладко,
Синьо, пролетно, ръжено...
42. Йосиф БРОДСКИ. Поет с голям талант. Роден от руската култура и продължаващ нейните традиции, от Державин до Батюшков, от Цветаева до Заболоцки. Несъмнено той е бил имперски поет до края на дните си, препускайки около триъгълника на три велики империи: Руска, Римска и Американска. Той беше близък с Ахматова, но поезията й беше чужда на Бродски. Достатъчно деликатен в ежедневието, в поезията беше непреклонен и твърд. Познавах го в Санкт Петербург, посещавах го в една стая и половина и отбелязвам, че по характери, като в нещо и поезия, те са близки до Юрий Кузнецов, но може би затова никога не са общували помежду си. Разкошни са любовните му текстове, посветени на неговата Беатрис, ленинградската художничка Марина Басманова. До края на живота си, както в Русия, така и в изгнание в Америка, той се смята за изключително руски поет. Да, и в ежедневието той призна, че „аз съм руснак, макар и евреин...“ Навсякъде той популяризира руската култура. Той остро преживя отделянето на Украйна от Русия и украинските националистически атаки срещу руснаци. Той пише: „Не е за нас, кацапите, да ги обвиняваме в предателство... Само като дойдете да умрете, побойници, Ще хриптите, драскайки ръба на матрака, реплики от Александър, а не глупостите на Тарас. Самият той се смяташе за доведен син на руската култура, но мисля, че Русия го осинови отдавна. Анна Ахматова нарече стихотворението му „Народът” блестящо: „Или нищо не разбирам, или е блестящо като поезия, но в смисъл на нравствения път, за това говори Достоевски в „Къщата на мъртвите”: не сянка на гняв или арогантност, от които той заповядва да се страхуват Федор Михайлович...
Мои хора, които не навеждат глави,
Моите хора, които са запазили навика на тревата:
В смъртния час, стискайки зърна в шепи,
След като запази способността си да расте върху северния камък ...
... Падам при хората, падам при голямата река.
Пия страхотна реч, разтварям се в нейния език.
Падам към реката, безкрайно течаща покрай очите
През вековете, точно в нас, покрай нас, отвъд нас.
43. Глеб ГОРБОВСКИЙ. Един от най-известните и талантливи живи руски поети. Както казваше Йосиф Бродски: "Разбира се, това е по-талантлив поет от, да речем, Евтушенко, Вознесенски, Рождественски, който и да е." И по-късно, в разговор със С. Волков: „Ако тази антология (на руската поезия на 20 век. – В. Б.), за която говорите, включва Погорелщина на Клюев или, да речем, стихотворения на Горбовски, тогава Бабий Яр „Няма какво да се прави там." Той стана известен с крадските си песни „Седя на койката, като цар на имен ден...“ или „Ай ти, гърди, ай ти, гърди, жените те носят...“, но най-проницателните, не само лирически, но и философски стихотворения, близки до традицията на Тютчев, възхваляват най-тънките ценители на поезията. При цялата си свобода в живота и в поезията той е последователен патриот и държавник, което винаги удивлява петербургските либерали. Човек извън ежедневието, живее в някакъв килер, но като че ли няма нужда от повече.
Русия. Волница. затвор.
Храм на басейна. Вяра в словото.
И гробна могила няма
При Гумильов.
мистерия. Горко от ума.
Народен затвор. Драма на нациите.
И гробна могила няма
При Манделщам.
Търпение. Дълга зима
По-дълго, отколкото във възраждането на вярата...
Но – гробна могила няма
И ... при Омир.
44. Николай РУБЦОВ. Това е естествено в руската класическа поезия. Той е неочакван и трудно се вписва в поезията на своето поколение. Те го чакаха, но не го чакаха. Съдбата на Николай Рубцов е съдбата на цяла Русия. Как мразеше разстройството си, сирачеството си, номадския си живот. И с ярки лирични стихове отрече собственото си пиянство, неудобството, сирачеството си. Той, може би дори несъзнателно, хвърли мощното си предизвикателство към онези сили, които обричат неговата Русия на липса на духовност и униние.
Русия, Русия - където и да погледна...
За всичките ви страдания и борби -
Обичам твоята, Русия, древността,
Вашите светлини, гробища и молитви,
Обичам вашите колиби и цветя,
И небето, горящо от топлина
И шепотът на върби край калната вода,
Обичам завинаги, до вечен покой...
Русия, Русия! Спаси се, спаси се!
Погледнете отново в своите гори и долини
Те идваха от всички страни,
Друг път татари и монголи.
Те носят черен кръст на знамената си,
Те кръстиха небето с кръстове,
И не горите, които виждам наоколо,
И гората от кръстове в околностите на Русия ...
45. Юрий Кузнецов. Според мен това е последният велик поет от миналия век. Не руската поезия приключи с него (аз съм оптимист и вярвам, че велики поети винаги са били и ще бъдат), а онази руска традиционна поезия, която ни доминира. Може би националната традиция, най-ярко изразена от Юрий Кузнецов, е напуснала заедно със стара Русия, заедно с нейните носители като Николай Тряпкин и Юрий Кузнецов. За мен Юрий Кузнецов е поет със световно значение, световна култура и дори световен авангард. Те напуснаха почти едновременно - две световни противотежести в руската поезия: Юрий Кузнецов и Йосиф Бродски. Посредствеността и на либералите, и на патриотите стана по-лека за дишане. Юрий Кузнецов и Данте, и Омир, и олимпийските богове бяха връстници, събеседници - това беше поезията на световните идеи и световните елементи: „Ние ще галопираме във Франция-град Върху руините на великите идеи.<...>Но никой няма да оплаква чуждите свещени камъни. Освен нас... „В същото време от световните олимпийски висоти, от висините на световния авангард той смело се спусна във фолклора, намери място за себе си в руската традиция. Както каза Евгений Рейн: „Той е един от най-трагичните поети на Русия от Симеон Полоцки до наши дни. И следователно онази част от руската история, за която някога беше казано, че Москва е Третият Рим, завършва с голямата поява на Кузнецов ... "
Пих от черепа на баща ми
За истината на земята
За приказката за руско лице
И правилният път в мрака.
Слънцето и луната изгряха
И цъкна чаши с мен.
И аз повторих имената
Забравен от земята.
46. Олег ЧУХОНЦЕВ. Почвенник по убеждение, по рождение, по поетика. Сигурен съм, че ако не беше абсолютно глупавата репресия на цензурата заради неговия "Разказ за Курбски", той щеше да е редовен автор на "Нашият съвременник", да бъде приятел с Николай Рубцов и Николай Тряпкин (въпреки че мисля, че той така или иначе се отнася добре с тях). И ако тази любов към Русия е малко напречна, значи авторите на „Наш съвременник“ мразят родните ни глупости и всякакви оловни мерзости. И цензурата ги взе не по-малко. От шейсетте години той е далече колкото от поетите на „тиха лирика”. Самотна напречна почва. Това доведе до част от тихия му гняв както спрямо Русия, така и спрямо хората.
Прости ми, мила страна,
За това, че е толкова омразен.
Прости ми, мила чужда земя,
За прехапване на езика.
Докато гнусни времена
Аз съм твоят диаметър, отечество...
47. Станислав КУНЯЕВ. Виждам пример за явно противоречие между неговата вътрешна поетика, житейски манталитет и ролята на тих лирик, под влиянието на Вадим Кожинов. Струва ми се, че поетът Станислав Куняев продължава линията на Владимир Маяковски много по-уверено от Сергей Есенин. Мисля, че първият учител на Станислав Борис Слуцки беше по-правилен в своите наблюдения. „Добротата трябва да бъде с юмруци“ – това е и поетическият стил, и житейското мото на Куняев. Движение, действие, лов, бързина, колко е тихо. Заложете на руската национална поезия. „Добротата трябва да бъде с юмруци” не само направи поета известен, но и определи стила му, неговото твърдо волево начало.
Доброто трябва да е с юмруци.
Доброто трябва да е сурово
да летя вълна на кичури
от всеки, който се катери завинаги.
Добротата не е съжаление или слабост.
Добре смаже замъците от окови.
Доброто не е киша и не е святост,
няма опрощение.
Да бъдеш мил не винаги е удобно
да приема не само заключението
това е дробно, дробно, добро-добро
знаеше как се работи с картечница,
какъв е смисълът на историята в крайна сметка
само в добро действие -
нежно коленичи
добро не предадено добро!
48. Татяна ГЛУШКОВА. Поетеса от последния мандат. НЕ ЖЕЛАЕ ДА ЖИВЕЕ на "парцал власт". Тя не се опита да се преправи за различна Русия, да намери нов дъх в поезията на третото хилядолетие. Предпочитах да остана във великия и трагичен двадесети век. Всички нейни спорове с бившите й приятели бяха изключително искрени, защото тя очакваше от тях същата литература от миналия мандат, същите последни, последни думи, с които живееше през последните години, които изричаше, крещеше, чакаше апокалиптични видения, чакаше за непримиримост към унищожителите на Родината и без да чака, тя се отвърна от тях. От нейна гледна точка тя беше напълно права. Тя, като верен воин от езически времена, пожела да бъде погребана заедно със своя Господ, чието име е Съветската власт. На първо място, да му изпея страхотната си песен. Песен за Великата сила, за Великото време.
Когато моята родина си отиде,
Не съм чувал нищо за това:
И така, защитена от Бога, тя беше болна! -
За да не съм огорчен и по-болен...
Когато моята родина си отиде,
Бях там, където няма и зрънце светлина:
Защитен, отхвърлен, порицан -
Иле изгоря до пепелени въглища.
Когато моята родина си отиде,
Тогава почуках на портите на ада:
Вземете ме!.. Само да стана
Моята страна е извън своята слабост.
Когато моята родина си отиде,
Този, който дойде при нас от Назарет,
Осиротял не по-малко от поет
Последните мандати на моята родина.
49. Тимур ЗУЛФИКАРОВ. Мнозина ще бъдат изненадани от моя избор. Не толкова широко известен, недостатъчен брой читатели. Но подобно на Велимир Хлебников по негово време, Тимур Зулфикаров заема собствената си поетична вселена и не можете да го объркате с никого. Трудно е дори да се назове какви традиции са го породили. Тук имате и Изтока, и Запада, и огнената древна езическа Русия. Той е едновременно най-добрият естет и епичен певец. Освен ако не вземе песните си от фолклора – сам композира фолклора. Когато трябва, пише просто и разбираемо дори на баба от село; когато самаркандската жега гори в стиховете му, въздухът на стиховете му се сгъстява и изгаря. Той е най-древният архаист в света, дори преди писмената ера. Той е невероятен новатор на стиховете, играейки както с думата, така и с всеки звук като магьосник.
Ах, да отидем в Русия да плачем
Над нашите колиби
пребит до смърт, закован с дъски,
заровени в чаши.
Къде са старите ни майки,
баби в чисти рокли за ковчези,
с Евангелията в кърмещите ръце на починалите
лежи неоплакан, неподправен, непогребан.
Да отидем в Русия да плачем.
Където само в златните падащи горички
кротко скита, Богородица марширува.
Да, в твоя огромен омофор
събира яростно златни листа.
Да, хижите са пълни
където вече стават от съня на смъртта,
възкресяват старите светци
готови за небесното царство.
Аки пеперуди летят
от свещени скрити пашкули.
Да отидем в Русия да се радваме.
Русия - Царството Божие
вече на земята не е земно...
50. Леонид Губанов. Той е възприеман по този начин - като варварин на руската поезия, въпреки всичките му многобройни препратки към Верлен и Рембо, към Пушкин и Лермонтов. Той живееше изключително в света на поезията, в света на руската поезия, но свободата на неговото боравене със словото, с ритъма и с образите беше такава, че цялото предишно поетично преживяване сякаш изчезна и той отново остана сам с светът на първенството: първенството на словото, първенството на човека. „В цяла Русия стада, стада... И на гърба ми сякаш горят синапените мазилки на бунтовете. И бреговете на бунта болят силно... Те гледат града, зяпналите им уста, И завиждат, като кученце, в гърдите ми. И аз, като Русия, - Всичко напред. Всичко е напред! .." Леонид Губанов беше твърде национален руски поет, дори когато проклинаше собствения си народ и беше нахален със собствените си светци. Той беше твърде православен, особено в по-късните си години, за да се хареса на западните слависти. Те се отдръпнаха от Губанов като дявол от тамян: ухаеха на чужд дух. „И като си спомня всички сълзи и просия, православен облак ще изплува и ще ми каже – Ваше Величество, извънземното небе е на наша страна...“ Не, цялата слава на Леонид Губанов беше и остава в Русия.
Платно 37 на 37,
Рамката е със същия размер.
Ние не умираме от рак
И изобщо не от старост...
Когато киселините измъчват случая
И рисуват цветове с топла плът,
Отиват в нощта от жените и парите си
На пълнолуние от платна.
Да! Оцапайте света! Да!
Кръвта от вените!
Забравяне на предателства, мечти, клетви.
И умират от век на век
На сините ръце на статива!
Владимир Бондаренко
В края на 19-ти и 20-ти век Русия живееше в очакване на грандиозни промени. Това се усещаше особено в поезията. След творчеството на Чехов и Толстой беше трудно да се създаде в рамките на реализма, тъй като върхът на умението вече беше достигнат. Ето защо започна отхвърлянето на обичайните основи и бурното търсене на нещо ново: нови форми, нови рими, нови думи. Започна ерата на модернизма.
В историята на руската поезия модернизмът е представен от три основни течения: символисти, акмеисти и футуристи.
Символистите се стремят да изобразят идеалите, насищайки линиите си със символи и предчувствия. Смесването от мистика и реалности е много характерно, неслучайно за основа е взета работата на М. Ю. Лермонтов. Акмеистите продължават традициите на руската класическа поезия от 19 век, стремейки се да покажат света в цялото му разнообразие. Футуристите, напротив, отричаха всичко познато, провеждайки смели експерименти с формата на стихотворения, с рими и строфи.
След революцията на мода влизат пролетарските поети, чиито любими теми са промените, настъпващи в обществото. И войната роди цяла плеяда талантливи поети, включително имена като А. Твардовски или К. Симонов.
Средата на века е белязана от разцвета на бардовската култура. Имената на Б. Окуджава, В. Висоцки, Ю. Визбор са завинаги вписани в историята на руската поезия. В същото време традициите на Сребърния век продължават да се развиват. Някои поети гледат на модернистите – Евг. Евтушенко, Б. Ахмадулина, Р. Рождественски, други наследяват традициите на пейзажната лирика с дълбоко потапяне във философията - това са Н. Рубцов, В. Смеляков.
Поети от сребърния век на руската литература
К. Д. Балмонт.Творчеството на този талантлив поет беше забравено за дълго време. Страната на социализма нямаше нужда от писатели, творили извън рамките на социалистическия реализъм. В същото време Балмонт остави богато творческо наследство, което все още чака внимателно проучване. Критиците го нарекоха „слънчев гений“, тъй като всичките му стихотворения са пълни с живот, любов към свободата и искреност.
Избрани стихотворения:
И. А. Бунин- най-големият поет на 20-ти век, създаващ в рамките на реалистичното изкуство. Творчеството му обхваща най-разнообразните аспекти на руския живот: поетът пише за руското село и гримасите на буржоазията, за природата на родната земя и за любовта. Веднъж в изгнание, Бунин все повече се насочва към философската поезия, поставяйки в лириката си глобалните въпроси на Вселената.
Избрани стихотворения:
А.А. Блокиране- най-големият поет на 20-ти век, виден представител на такава тенденция като символизъм. Отчаян реформатор, той оставя в наследство на бъдещите поети нова единица на поетическия ритъм, долника.
Избрани стихотворения:
S.A. Есенин- един от най-ярките и оригинални поети на 20 век. Любимата тема на неговите текстове е руската природа, а самият поет се нарича "последният певец на руското село". Природата стана мярка за всичко за поета: любов, живот, вяра, сила, всякакви събития - всичко беше прекарано през призмата на природата.
Избрани стихотворения:
В.В. Маяковски- истински блок от литература, поет, оставил огромно творческо наследство. Текстовете на Маяковски оказват огромно влияние върху поетите на следващите поколения. Неговите смели експерименти с размера на поетичен ред, рими, тоналност и форми се превърнаха в еталон за представителите на руския модернизъм. Стихотворенията му са разпознаваеми, а поетичният речник е пълен с неологизми. Той влезе в историята на руската поезия като създател на собствен стил.
Избрани стихотворения:
В.Я. Брюсов- друг представител на символизма в руската поезия. Той работи много върху думата, всеки от нейните редове е точно проверена математическа формула. Той пееше за революцията, но повечето му стихотворения са градски.
Избрани стихотворения:
Н. А. Заболоцки- фен на школата "космистите", която приветства природата, преобразена от човешка ръка. Оттук и толкова ексцентричност, суровост и фантастичност в текстовете му. Оценката на работата му винаги е била двусмислена. Някои отбелязват неговата вярност към импресионизма, други говорят за отчуждението на поета от епохата. Както и да е, творчеството на поета все още чака подробно проучване от истински любители на художествената литература.
Избрани стихотворения:
А.А. Ахматова- един от първите представителки на истински "женската" поезия. Нейните текстове могат спокойно да се нарекат „наръчник за мъже за жените“. Единствената руска поетеса, получила Нобелова награда за литература.
Избрани стихотворения:
М.И. Цветаева- Още един адепт на женската лирическа школа. В много отношения тя продължи традициите на А. Ахматова, но в същото време винаги оставаше оригинална и разпознаваема. Много от стихотворенията на Цветаева се превърнаха в известни песни.
Избрани стихотворения:
Б. Л. Пастернак- известен поет и преводач, носител на Нобелова награда за литература. В лириката си той повдига актуални теми: социализъм, война, позицията на човека в съвременното общество. Една от основните заслуги на Пастернак е, че той разкри на света оригиналността на грузинската поезия. Неговите преводи, искрен интерес и любов към културата на Грузия са огромен принос в съкровищницата на световната култура.
Избрани стихотворения:
A.T. Твардовски.Двусмисленото тълкуване на творчеството на този поет се дължи на факта, че дълго време Твардовски беше „официалното лице“ на съветската поезия. Но творчеството му е извадено от твърдите рамки на "социалистическия реализъм". Поетът създава и цял цикъл стихотворения за войната. И неговата сатира става отправна точка за развитието на сатиричната поезия.
Избрани стихотворения:
От началото на 90-те години руската поезия преживява нов кръг на развитие. Има смяна на идеалите, обществото отново започва да отрича всичко старо. На ниво лирика това доведе до появата на нови литературни течения: постмодернизъм, концептуализъм и метареализъм.
Големият руски писател Максим Горки каза, че „великите импулси на духа, умовете и сърцата на истинските художници са уловени в литературата на 19 век”. Това е отразено в творчеството на писателите от 20-ти век. След революцията от 1905 г., Първата световна война и Гражданската война светът сякаш започва да се разпада. Настъпи социална дисхармония и литературата се заема със задачата да върне всичко, което е било. В Русия започва да се пробужда независима философска мисъл, появяват се нови тенденции в изкуството, писатели и поети от 20-ти век надценяват ценностите и изоставят стария морал.
Какво е това, литературата в началото на века?
Класицизмът в изкуството беше заменен от модернизма, който може да бъде разделен на няколко клона: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм. Продължава да процъфтява реализмът, в който вътрешният свят на човек е изобразен в съответствие с неговата социална позиция; социалистическият реализъм не допускаше критика на властта, така че писателите в творчеството си се опитваха да не повдигат политически проблеми. Златният век беше последван от сребърния век с неговите смели нови идеи и разнообразни теми. 20-ти век е написан в съответствие с определена тенденция и стил: за Маяковски е типично писането със стълба, за Хлебников - многобройните му оказионизми, за Северянин - необичайна рима.
От футуризъм към социалистически реализъм
В символизма поетът фокусира вниманието си върху определен символ, намек, така че смисълът на творбата може да бъде двусмислен. Основните представители бяха Зинаида Гипиус, Александър Блок.Те бяха в постоянно търсене на вечни идеали, като се обърнаха към мистицизма. През 1910 г. започва криза на символизма - всички идеи вече са подредени и читателят не намира нищо ново в стихотворенията.
Във футуризма старите традиции бяха напълно отречени. В превод терминът означава „изкуството на бъдещето“, писателите привлякоха публиката с шокиращо, грубост и яснота. Стихотворенията на представителите на това течение - Владимир Маяковски и Осип Манделщам - се отличават със своята оригинална композиция и оказионализми (авторски думи).
Социалистическият реализъм си поставя за задача да възпитава трудещите се в духа на социализма. Писателите изобразяват специфичната ситуация в обществото в революционно развитие. От поетите особено се откроява Марина Цветаева, а от прозаиците - Максим Горки, Михаил Шолохов, Евгений Замятин.
От акмеизъм до нова селска лирика
Имажинизмът възниква в Русия в първите години след революцията. Въпреки това Сергей Есенин и Анатолий Мариенгоф не отразяват социално-политически идеи в работата си. Представителите на тази тенденция твърдяха, че стихотворенията трябва да бъдат образни, така че не пестят от метафори, епитети и други средства за художествено изразяване.
Представителите на новата селска лирика се обърнаха към фолклорните традиции в своите произведения, възхищаваха се на живота на селото. Такъв беше руският поет от 20-ти век Сергей Есенин. Неговите стихотворения са чисти и искрени, а авторът описва природата и простото човешко щастие в тях, позовавайки се на традициите на Александър Пушкин и Михаил Лермонтов. След революцията от 1917 г. краткотрайният ентусиазъм отстъпва място на разочарованието.
Терминът "акмеизъм" в превод означава "време на цъфтеж". Поетите на 20-ти век Николай Гумильов, Анна Ахматова, Осип Манделщам се върнаха към миналото на Русия в творчеството си и приветстваха радостното възхищение на живота, яснотата на мисълта, простотата и сбитостта. Те сякаш се отдръпваха от трудностите, плавно се носеха по течението, уверявайки, че непознаваемото не може да бъде познато.
Философско и психологическо богатство на лириката на Бунин
Иван Алексеевич беше поет, живеещ на кръстопътя на две епохи, следователно някои преживявания, свързани с настъпването на новото време, бяха отразени в творчеството му, въпреки това той продължи традицията на Пушкин. В стихотворението „Вечер” той предава на читателя идеята, че щастието не е в материалните ценности, а в човешкото съществуване: „Виждам, чувам, щастлив съм – всичко е в мен”. В други произведения лирическият герой си позволява да разсъждава върху преходността на живота, което се превръща в причина за тъга.
Бунин се занимава с писане в Русия и в чужбина, където много поети от началото на 20-ти век отиват след революцията. В Париж той се чувства като непознат – „птицата има гнездо, звярът има дупка“, а той загуби родната си земя. Бунин намира спасението си в таланта: през 1933 г. получава Нобелова награда, а в Русия го смятат за враг на народа, но не спират да публикуват.
Чувствен текстописец, поет и кавгаджия
Сергей Есенин беше имагинист и не създаваше нови термини, а съживяваше мъртви думи, затваряйки ги в ярки поетични образи. От ученическата скамейка той се прочу като палавник и пренесе това качество през целия си живот, бил е посетител на механи и се славел с любовните си авантюри. Въпреки това той страстно обичаше родината си: „Ще пея с цялото си същество на поета шестата част на земята с краткото име„ Рус “- много поети от 20-ти век споделят възхищението му от родната земя. Есенина разкрива проблем на човешкото съществуване.След 1917 г. поетът е разочарован от революцията, защото вместо дългоочаквания рай животът става като ад.
Нощ, улица, лампа, аптека...
Александър Блок - най-яркият руски поет на 20-ти век, който пише в посока "символизъм". Интересно е да се наблюдава как женският образ се развива от колекция в колекция: от Красивата дама до пламенната Кармен. Ако отначало той обожествява обекта на любовта си, вярно му служи и не смее да дискредитира, по-късно момичетата му се струват по-светски създания. Чрез прекрасния свят на романтизма той намира смисъл, преминал през житейските трудности, откликва в стиховете си на събития от обществено значение. В стихотворението „Дванадесетте” той предава идеята, че революцията не е краят на света, а основната й цел е унищожаването на стария и създаването на нов свят. Читателите помнят Блок като автор на стихотворението "Нощ, улица, лампа, аптека ...", в което той мисли за смисъла на живота.
Две писателки
Философите и поетите на 20-ти век са предимно мъже, а талантът им се разкрива благодарение на така наречените музи. Жените създават себе си, под влиянието на собственото си настроение, а най-видните поети от Сребърния век са Анна Ахматова и Марина Цветаева. Първата беше съпругата на Николай Гумильов, а в съюза им се роди известната историчка Анна Ахматова.Ана Ахматова не проявяваше интерес към изящни строфи - стиховете й не можеха да бъдат пуснати на музика, те бяха рядкост. Преобладаването на жълтото и сивото в описанието, бедността и мътността на предметите натъжават читателите и им позволяват да разкрият истинското настроение на поетесата, оцеляла след екзекуцията на съпруга си.
Трагична е съдбата на Марина Цветаева. Тя се самоуби, а два месеца след смъртта й беше застрелян мъжът й. Читателите винаги ще я помнят като малка русокоса жена, свързана с природата чрез кръвни връзки. Особено често в творчеството й се появява зрънцето офика, което завинаги влезе в хералдиката на нейната поезия: „Офиката беше осветена с червена четка. Листата падаха. Родих се”.
Колко необичайни са стиховете на поети от 19-ти и 20-ти век?
През новия век майсторите на перото и словото одобряват нови форми и теми на своите произведения. Стихотворения-послания до други поети или приятели останаха актуални. Имажистът Вадим Шершеневич изненадва с произведението си „Тост“. Той не поставя нито един препинателен знак в него, не оставя интервали между думите, но оригиналността му се крие другаде: преглеждайки текста с очите си от ред на ред, можете да видите как някои главни букви се открояват сред другите думи, образувайки съобщение: Валерий Брюсов от автора.
всички изглеждаме като ролери
сега да падна леко
бързане и гребло
дами lorryingtotmennonus
нашия гер
и носимShowersAshiprom
търси южния юли във всяка форма
rushForceopenTokclipper
знаем, че знаем, че всички млади мъже
И всички почти казват рубинени бради
Заявявайки това Ашкупунша
пийте с joyzabryusova
Творчеството на поетите от 20-ти век е поразително със своята оригиналност. Владимир Маяковски е запомнен и с това, че създава нова форма на строфа - "стълба". Поетът пишеше стихове по всякакъв повод, но говореше малко за любовта; той е изучаван като ненадминат класик, печатан в милиони, публиката се влюбва в него за скандално и иновативно.
Четирима млади руски поети, които не станаха „звезди на VKontaktika“
Избор на текст и снимки: Александър Соловьов
Незабавната популярност е за поп звездите. И това е добре. Включително и в поезията. Но, за съжаление, понякога именно от онези млади естрадни поети, чиито имена са добре известни и чиито текстове се виждат, те съдят за цялата поезия на двадесетгодишните като цяло - и не само, но направи разочароващи изводи. За да коригираме това пристрастие, помолихме студент от филологическия факултет на Висшето училище по икономика на Националния изследователски университет Александра Соловьевада говорим за четири наскоро издадени авторски книги на руски поети, започнали своя път още през 10-те години на 21 век.
Както често се случва във всеки разговор за това, изборът на няколко представителни фигури се оказва непълен, неправилен – поетичните практики са твърде много и различни една от друга, има твърде много автори (дори десетки), избиращи изключително различни начини на писане. И ако в поколението на 90-те вече сме се научили някак си да класифицираме поетите (въпреки че понякога изглежда, че е много напразно): „Нов епос“, „Нова искреност“ и т.н., то с поколението 20-30 -годишните се оказва почти невъзможно. Въпреки това, тъй като количеството текст е ограничено, все пак трябва да се съсредоточите само върху няколко фигури. При възможност предпочитание ще се дава на автори, които наскоро са издали сборници, които все още могат да бъдат намерени и да се запознаят с повече или по-малко пълен подбор.
1. „Ключът за кулата. руска готика»
М.: АРГО-РИСК, 2017. Серия "Поколение"
Когато говорят за 24-годишния Ростислав Амелин, те често не се въздържат от неуместно търсене на паралели с поезията на баща му, което е доста странно. Максим Амелин е дълбоко вкоренен в традицията и се фокусира до голяма степен върху руския 18-ти век, докато Ростислав е един от най-експерименталните поети на своето поколение: неговите текстове са различни един от друг, отнасящи се до най-разнообразните, понякога противоречиви традиции. Думата "експериментално" в случая не е клише, а констатация на факта - Р. Амелин никога не се спира пред нито един начин на поетическо изразяване, за всяко ново стихотворение той търси нова форма, така че последната книга наистина прилича на лаборатория за презареждане на поезия.
И все пак, въпреки цялата си мозайка, има нещо, което обединява всички (или почти всички) текстове, представени в книгата. Това е търсене на неочевидни връзки, свързващи елементите на Вселената. Няма нищо отделно, всичко е свързано с всичко. Търсенето на скрити връзки обаче е често срещано място в поезията на 20-30-годишните, но Амелин се отличава с широтата на обхвата и ненатрапчивата интонация на произношението, за себе си или за себе си. Стихът по-долу показва това доста ясно.
Манделщам яде, изяде череша от тортата на Хлебников, но не глътна костта, изплю я
търкулна, търкулна кокала по асфалта, падна в канализацията
плъхът бяга, плъхът бяга, костта пада, пада на главата й
вдига, гледа нагоре плъха, няма нищо, светлина, светлина в края на тунела
тя навежда глава и вижда: кост. костен. хваща я с устата си, бяга
плъх тича, бяга по насипа на остров Василиевски
Тиванският сфинкс се усмихва, пита отражението отсреща:
който стои на четири крака сутрин, осем следобед и шестнадесет вечер?
отражението му отговаря: череша. А сега моят, моят въпрос!
кой ходи нощем без крака, а призори стои на един?
Тиванският сфинкс се усмихва и отговаря: черешово дърво!
бяга, бяга плъх с кост, изобщо нищо не разбира
стига до черната река. към черната река
слага кост в дупка, в дупка, скрива се, скрива се и след това умира
минава година, година, стройно дърво расте, отваря пъпки, издига клони с листа
по тях пълзят гъсеници, кълват ги птици, вързват се череши
идва нов пекар, скубе и не яде, скубе и не яде
прави торти, торти, на всяка слага череша
понякога пече пайове, пълнени с череши без костилка
и новият, нов Манделщам идва на гости, но не яде, не яде сладкиши
маха им череши, а костите плюе, плюе през прозореца
2. Галина Римбу "Мобилно пространство на революцията"
М: АРГО-РИСК, 2014. Серия "Поколение"
Без 27-годишната Галина Римбу, изглежда, че нито един разговор за млада поезия не може да се справи. Тя принадлежи към кръга на левите поети, в много отношения наследявайки маниера на Кирил Медведев - пряко социално изказване в свободен стих. Тези поети обаче се различават доста един от друг и на пръв поглед е доста трудно да ги обединим.
Поезията на Римбу демонстрира проникването на социалното в личното, регистрира проблемите, за които консуматорското общество е свикнало да премълчава: насилие, отчуждение, бедност. Обвинителният й патос обаче не изглежда да е анахронизъм, езикът на описанието е адекватен на настоящето. В същото време в стихотворенията на Римбу социалността често се съчетава с почти интимност – пряк контрааргумент на привържениците на разделянето на личното и политическото. Нещо подобно може да се намери в творчеството на поетесата Оксана Васякина („Вятърът на яростта“), която рязко актуализира феминистката програма, и Лида Юсупова (мъртъв татко), която анализира насилието като социален феномен.
Цитираното стихотворение е от последната селекция на Rymbu "Space Avenue":
на територията на ТЕЦ-5 запалихме огън със забранен мащаб;
успяхме, защото тогава, в края на 90-те
влизането беше свободно
в ранната есен на 1999 г. се разходихме там с татко сред ямите за отпадъци,
малки индустриални сметища, криви дървета и търсени мед;татко винаги казваше: "по-добре да намериш мед, отколкото да намериш" стипца"
„Стипца“ може да се приема, когато вече е гадно“;
и той нежно я нарече "мила", когато я намери.имахме черни торби, където сложихме стари кабели -
Татко е голям, а аз съм по-малък
този път имахме късмет и вкарахме много,
получих дебели кабели, вътре в които имаше много мед,
татко каза: „измъчваме се да ги чистим с ножове, нека го запалим“;събирахме клони и някакъв друг горим боклук
татко започна да пали огън и да хвърля кабели там,
върху тях гореше красиво каучук, а остана мед, която
измъкнахме от огъня с клечки за хранене; Намерих наблизо
стара работна каска и игра с нея, сложи я там,
и огънят пламна все повече и повече, татко хвърляше и хвърляше там
кабели, с които имахме късмет този ден; побъбрихме и горихме мед
и вече си представях как татко ще си купи малко питие,
и ще си купя мармалад, а останалото ще дадем на майка ми за хранителни стоки,
но тогава видяхме, че към нас се приближава пожарна кола
при включена сирена пожарникарите излязоха от колата и започнаха да викат:
"Какво си ти *? това е територията на ТЕЦ-5
и тук запалихте огън от забранен мащаб,
веднага, обади се на ченгетата и иди в гарата,
ще платиш глоба"
и татко спокойно каза: „Няма нужда, детето е с мен.
ще сложим всичко и ще се приберем. Нямаме нужда от глоба."
и тогава разбрах, че сега трябва да бъдеш максимално дете,
кажете, така че да бъдат изоставени, и каза: „Няма нужда,
честно ще угасим всичко и ще дадем пари за мед на мама "
те погледнаха и казаха: “добре, * с теб” и си тръгнаха.и след това отидохме до пункт за събиране на скрап, който току-що беше отворен наблизо
и те помогнаха там доста добре, татко пиеше малко по пътя към къщата,
Носех кутия мармалад и също ядох в движение
черна уста и черни ръце и кога
прибрахме се и дадохме на мама пари,
тя беше много щастлива и попита:
— Защо миришеш на огън?
3. Едуард Лукоянов "Зелена линия"
Санкт Петербург: Словоред, 2017
28-годишният Едуард Лукоянов принадлежи към същия кръг леви поети, но е много далеч от например поезията на Римбу. Неговите стихотворения, при липса на адекватен език за описване на действителността, обикновено отказват да обяснят или опишат каквото и да било, заменяйки описанието с указание и комбинация от елементи на речта. Това, по думите на Павел Арсениев, „дейктично писане” се превръща в постоянен похват на поезията на Лукоянов и може да се проследи както в описанието на любовно преживяване, така и в разговор за политически дневен ред, упорито ни препраща към нещо извън текста и извън езика и в крайна сметка води до горна нотка на преживяване и ясна пискливост. Изглежда никой не предлага по-радикална критика на езика сред младите поети.
Сборникът включва и стихотворението „Кения“, за което Лукоянов получи наградата „Аркадий Драгомошченко“ през 2016 г.
моделът беше дървени птици, които ядат хедър
Чешка реч в дефилето на змиевидни причастия
който се наведе да анализира това, което самият той е създал по някаква причина
така-и-то за тези-и-това едва ли този, от който не се страхувам
Страхувам се, че камъните няма да оставят камък върху камък от камък
че тягата ще размотава жицата на последния флюгер
че костите ти са, че коленете ти са за онзи, който самият е далеч
ти сам, където аз съм от Цхинвали, а ти и аз сме от Москва***
деца тренират в мазето: ще имаме момче
ще имаме момиче, ще имаме син, ще имаме дъщеря,
ще имаме войник от вътрешните войски. две момичета се смеят
две момичета се дават на младите чеченци, ще имаме птича череша,
нейните бели цветя, нейната миризма е бяла, нейните момичета се отдават на череши,
пада в чаша с див чесън. никъде, навън
плевени медни кокалчета чело-ба-ба. в мазето децата практикуват:Аз ще бъда майка, ти ще бъдеш баща. зимата дойде. tk-tk-tk. ts-ts-ts-ts.
4. Глеб Симонов "Избран клон"
М: АРГО-РИСК, 2017
Нюйоркският поет и фотограф Глеб Симонов (р. 1986) не е твърде изпъкнал на картата на съвременната поезия. Колекция от "Избран клон" - любими (или по-скоро любими - книгата съдържа няколко раздела) през последните пет години.
Стихотворенията на Симонов са много лаконични и прецизни, оставят впечатление на скици, отделни фотографии, изтръгващи част от реалността, но в съставен от тях колаж се отгатва отражение на Вселената като цяло. Това е поезия, лишена от наблюдател, равна на онази част от света, която описва, съвпадаща с нея и говореща с гласовете на това, което попада в обектива й – ролята на поета е да избере правилния ъгъл на гледане. Между отделните реплики има паузи, изпълнени с тишина - не по-малко важен компонент на тези стихове от звучащата реч. Всичко това свързва Симонов с друг поет от неговото поколение Василий Бородин, който е близък до него по начин на поетическо изказване, и отчасти с Генадий Айги, чието влияние понякога се прозира зад някои от стиховете от тази книга.
или лед-
или бучки сапунен прах
капе както е
през решетъчните прегради
в тихо застояло блато.
—
точно зад линията
птича скала
люлеещ се на вятъра.ръкостискане на земята
(подава ръка на земята)
чувстваш ли? - топло. етикети
отстрани
дълго поле къде
обороти -
виждаш ли? - отива
билкова любовница
познай -
сърп в реброто
Разбира се, много забележителни поети не бяха посочени: , Виктор Лисин, Никита Сунгатов, Дина Гатина, Алексей Порвин,и много други. Изглежда обаче въз основа на представената извадка вече може да се направи извод за невероятното разнообразие на поетически практики в младата поезия. Със сигурност достатъчно всеки поет да намери своя читател.
На площада се представиха млади поети
Преглеждания: 0
Всички познаваме най-популярните поети от миналите векове, всеки от нас помни и обича техните стихотворения. Струва си обаче да се каже, че в наше време има значителен брой талантливи хора, които радват читателите с работата си и които са заменили големите и обичани поети. Може би не много хора ги познават изглед, защото през 21-ви век стана възможно свободно да се изразяват и да демонстрират своите таланти. В тази връзка много хора представят творчеството си на публиката и затова е трудно да се запомнят всички талантливи хора. Поетите на съвременната епоха създават не по-лошо от талантите на миналите векове, така че си струва да запомним имената им.
Съвременният поет Сергей Жадов
Жадов Сергей е модерен поет, който радва с творчеството си за сравнително кратко време. Роден е през 1988 г. в Свердловск. Неговите стихотворения са толкова проницателни и фантастични, че нито един читател, който се запознава с тях, няма да остане безразличен.
Трябва да се каже, че работата на Сергей предизвиква буря от емоции и преживявания у читателя. Неговите стихотворения карат читателя да се замисли за вечното, за неща, които преди това не са проникнали в мислите му. Казват, че стихотворенията му са наситени с противоположности. Ясно се виждат само нотки на омраза и тогава можете да видите тънък лъч надежда. Омразата и любовта, страхът и вярата, безнадеждността и надеждата в стихотворенията на този автор вървят много близо. Противоположностите са като сестри.
Най-известните произведения на Сергей Жадов са „Какво искаш, мое поколение?“, „Мамо“, „Острие“, „Примки на съюзи“ и др. Нито един читател няма да остане безразличен към неговите стихотворения, тъй като те предизвикват много емоции и оставят след себе си незабравими впечатления.
Съвременните писатели и поети радват читателите със своето творчество. Трябва да се каже, че те са истинско съкровище на 21 век, което заслужава да се превърне в един от най-добрите поети и писатели на вековете.
Поетът на нашето време Евгений Черников
Евгений Черников е модерен поет, роден през 1985 г. в Каменск-Уралски. Струва си да се отбележи, че Юджийн е автор на две поетични книги „През шума“ и „Неволя“.
Повечето стихотворения на Юджийн нямат заглавия и може да се каже, че това отличава поета от другите. Черников не пише за любов. Всички негови стихотворения имат дълбок смисъл, който всеки читател може да види. След като се запознаете с творчеството на поета, можете да забележите, че всички негови стихотворения са пълни с човешки преживявания, които са характерни за всеки.
Съвременният поет Дейвид Гордън
Дейвид Гордън е модерен поет и много талантлив писател. Роден е на 1 май 1987 г. във Весиегонск. Авторът споделя, че писането за него е смисълът на живота. Той сравнява поезията и прозата с глътка въздух. Дейвид казва, че получава голямо удоволствие от работата си и животът без нея не е същият.
Гордън често пише за любовта и човешките чувства. Стихотворения от този вид не оставят нито един читател безразличен, защото в редовете на Давидовите стихове човек може да разпознае себе си.
Едно от най-известните стихотворения на Дейвид Гордън е „Пони“. Той се разпространи из почти целия интернет и не много от потребителите му знаят, че Дейвид е авторът на стиха.
Съвременният поет Александър Колобаев
Александър Колобаев е модерен поет, роден на 31 август 1951 г. Човекът работи като патолог за кратко, но скоро осъзнава, че неговото призвание е да пише стихове.
Всички стихотворения на Александър са чувствени и емоционални. След като се запознае с творчеството му, може да се разбере, че Колобаев много умело използва визуалните средства на езика, придавайки на стихотворенията си мистерия, необичайност и чувственост. Няколко стихотворения на Колобаев са посветени на жените, тяхната красота и любов към тях.
Съвременните руски поети описват човешките чувства и преживявания в своите стихотворения, защото тези теми са близки на всеки читател. Те са в състояние да предадат на читателя и преживявания чрез своите стихотворения, които за дълго време оставят най-ярките и незабравими впечатления за себе си.
