Odlučio sam, dok još imam snage, i dok list "Dan književnosti" sa škripom, ali izlazi, uprkos svim zlobnicima, nastavim sa sumiranjem književnih rezultata dvadesetog veka. Ovog puta želim čitateljima ponuditi listu 50 najboljih ruskih pjesnika. Štaviše, mislim da, u celini gledano, dvadeseti vek u ruskoj književnosti nije ništa slabiji od našeg zlatnog devetnaestog veka. I u prozi i u poeziji. Naravno, koliko god striktno birali najbolje ruske pjesnike, toliko ih je i toliko su različiti da i dalje neće biti apsolutno tačne liste. Neko će morati biti izostavljen, birajući najvrednije u svakom poetskom pravcu, u svakoj književnoj eri. Kako kažu, svi geniji su tu, ima ih najviše pet-šest, ali u Rusiji dvadesetog veka ima oko dve stotine bistrih, talentovanih pesnika, kako izabrati njih pedeset? Najteži zadatak. Zagarantovani prijekori i zbunjenost.
Pokušaću da predstavim sve tendencije pesničke Rusije, sve glavne pravce ruske poezije. Praznine su neizbežne, ali kao što je bio slučaj sa raspravom o najboljoj ruskoj prozi pre godinu dana na stranicama naših novina, nadam se da će se čitaoci osporiti, predložiti neka alternativna imena i da će se pojaviti čitaočeva sopstvena alternativna lista, koju ćemo mi takođe objaviti. Jevgenij Jevtušenko nije usamljen u određivanju ukusa naših čitalaca namećući svoje "Strofe veka".
Naravno, ovo je moja lična pristrasna lista. Ali, primetiću bez lažne skromnosti (do sada jedan od vodećih kritičara Rusije): Nadam se da moje stručno mišljenje nešto znači.
Neki čitaoci mogu biti ogorčeni: što bliže, na jednu listu, stavite briljantnog pjesnika Aleksandra Bloka i, na primjer, istog Jevgenija Jevtušenka.
Ali, ako pođemo samo od značaja imena, od najvišeg kvaliteta tekstova, onda se možemo zaustaviti na prvih trideset godina dvadesetog veka i kao rezultat dobiti veoma dostojnu listu od 50 pesnika. I onda - ne nastavljajte.
Bilo je moguće zaustaviti svu svjetsku književnost u antičkom periodu, završavajući s "Biblijom". Od tada o čovjeku i svijetu jedva da je nešto novo rečeno.
Naravno, trudio sam se da predstavim sve periode dvadesetog veka. Evo srebrnog doba, evo vojne poezije, ne možete pobjeći od pop poezije „šezdesetih“, balansirajući je sa dubokom ruskom „tihom lirikom“.
Naravno, kao strastveni ruski patriota, mogao bih da napravim listu prvih 50 na osnovu sopstvenih patriotskih stavova. I ovo bi takođe bila dostojna lista, od Aleksandra Bloka i Nikolaja Kljujeva do Nikolaja Rubcova i Jurija Kuznjecova. Ali da li je potrebno svesno osiromašiti našu poeziju? Ovo je sve naše rusko nasleđe. Ovo su lica naše ruske kulture u svoj njenoj raznolikosti. Svi poetski sporovi i rasprave su takođe naši. Neka istoričari književnosti razriješe oštru polemiku između Aleksandra Bloka i Nikolaja Gumiljova, između Vladimira Majakovskog i Sergeja Jesenjina, između Georgija Adamoviča i Vladislava Hodaševića. Pročitaćemo njihove briljantne pesme.
Mislim da će svaki drugi kritičar, bilo kojeg smjera i godina, koji je započeo nešto slično, ponavljati ista imena dobre dvije trećine, samo pojačavajući određene note u ukupnoj partituri. U Rusiji 20. veka ima čak i dosta apsolutnih genijalaca. Od Bloka i Jesenjina, Majakovskog i Cvetajeve do Brodskog i Kuznjecova. I treći red naše književnosti dvadesetog veka odgovarao bi mnogim evropskim zemljama. Neka drugi rusofobni ili pretjerano pesimistični kritičari proglase potpunu iscrpljenost naše književnosti, trenutnu poetsku ili prozaičnu prazninu. Kompletnost. Na isti način, početkom veka, grdile su se sve knjige poezije Nikolaja Gumiljova ili Marine Cvetajeve, a Sergeju Jesenjinu i Nikolaju Kljujevu zamerali su dekadenciju. Psi laju, a karavan ruske književnosti ide naprijed, a taj lajanje uopće ne primjećuje.
U Rusiji je bilo mnogo velikih pisaca, podjednako uočljivih i u prozi i u poeziji. Bio sam primoran, uz rijetke izuzetke, da ih ne uvrstim u svoju poetsku listu, jer su adekvatno zastupljeni u mojim redovima najboljih ruskih prozaika. To su Ivan Bunin, i Dmitrij Merežkovski, i Vladimir Nabokov, i Fjodor Sologub, i Andrej Platonov. Izuzetak sam napravio samo za Andreja Belog, bez čije bi poezije celokupna slika bila iskrivljena, uprkos činjenici da nisam mogao da prođem pored briljantnog romana „Peterburg“. I za Konstantina Simonova, čije su prozne knjige čitaoci novina jednostavno primorani da dodam alternativnoj listi, ali bez pesama „Čekaj me...“ ili „Sećaš li se, Aljoša, puteva Smolenska regionu...“ nemoguće je zamisliti našu vojnu poeziju. I za Borisa Pasternaka, naravno, prije svega, pjesnik, ali njegov senzacionalni i plemeniti roman "Doktor Živago" postao je znak njegovog vremena, pored kojeg se ne može proći. Ali na listi najboljih pesnika on je na pravom mestu.
Uzgred, odmah ću istaći takozvanu „zaveru elitne inteligencije“, koja je čitavom svetu nametnula čuvenu „četvorku“: Borisa Pasternaka, Marinu Cvetajevu, Anu Ahmatovu i Osip Mandeljštam... Nesumnjivo, ovo su divni ruski pesnici dvadesetog veka, i oni, naravno, postoje na mojoj listi. Ali nesumnjivo je i da su Aleksandar Blok i Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov i Nikolaj Zabolocki, Nikolaj Kljujev i Sergej Jesenjin, Pavel Vasiljev i Aleksandar Tvardovski... Takvih „četvorki“ u ruskoj poeziji moglo pokupiti iz desetak, zašto smo , nečijom zlonamjernom, vrteći se samo oko jednog od njih? Iz nekog razloga, u književnosti, broj četiri ima neku vrstu magije. Četiri vodeća futurista, četiri akmeista, četiri imaginista. Mogla bi predstavljati svu rusku poeziju dvadesetog veka i naša četiri "B": Blok, Beli, Balmont, Brjusov...
Međutim, na isti način, u drugoj polovini dvadesetog veka, naši liberalni književnici i kritičari nametnuli su celom svetu još jednu poznatu „četvorku“: Andreja Voznesenskog, Bulata Okudžavu, Jevgenija Jevtušenka i Belu Ahmadulinu, naravno, ne primetivši ili Nikolaja Rubcova, ili Jurija Kuznjecova, ili Tatjanu Gluškovu, ili Gleba Gorbovskog. Samo u jednom su se pogriješili: nisu primijetili budućeg nobelovca Josepha Brodskog. Štaviše, Josif Brodski je učinio sve da čitavom književnom svetu, već u svom Nobelovom statusu, ukaže na lažni liberalizam i hlestakovizam, na poetsku sitničavost Jevtušenka i Voznesenskog... Možda je dovoljno da se današnji mladi i talentovani pesnici uguraju u nova elitna "četvorka".
Moja lista je daleko od elitističke. Prvo, 50 pjesnika nije grupa. Drugo, lista je sastavljena od najboljih, najtalentovanijih i najsjajnijih pjesnika raznih pravaca. Treće, on može biti svjesno donekle provokativan kako bi čuo najrazličitija mišljenja čitatelja.
Naravno, što se bliže modernosti, do kraja dvadesetog veka, pojavljuju se kontroverznije ličnosti. Nije sve sređeno, nije sve iskorijenjeno. Više ukusa. Ali tu će mi već, nadam se, pomoći moja kritička intuicija, moj književni osjećaj.
Dakle, čitaoče, skrećem vam pažnju na 50 vodećih, najtalentovanijih ruskih pesnika dvadesetog veka. Radujem se komentarima i poslovnim savjetima na forumu novina Zavtra: http://zavtra.ru ili na našoj email adresi: [email protected]
1. Konstantin SLUCHEVSKY. Ovo je nesumnjivo najoriginalniji pesnik prethodnog devetnaestog veka, plemić, gardista, komornik, koji je debitovao u Nekrasovljevom Sovremeniku 1860. godine. Bio je, takoreći, ispred svog vremena, postavši preteča ruskih simbolista, možda je zato dobio priliku da uvuče u 20. vek. Uoči stoljeća, Konstantin Slučevski, već u šezdesetoj godini, objavio je šestotomnu zbirku djela, koja je toliko pogodila starije simboliste. Početkom 20. vijeka zbližio se s Balmontom i Brjusovim, koji su svojevoljno počeli objavljivati ostarjelog pjesnika disonance u svojim izdanjima Simbolista. Poslednji ciklusi pesama objavljeni su 1903. u Russkom vestniku. Umro je u Petersburgu 1904. Sluchevsky je, takoreći, povezao dvije ere - zlatno i srebrno doba.
Na divan dan, nebo je plavo
bio lagan;
Čuli su iz crkve, tresući toranj,
zvona…
I kakav god zvuk, onda nove vizije
Netjelesne sile...
Spustili su se na zemlju
Iznad ograde...
2. K.R. Nažalost, veliki knez zbog svog dvorskog statusa nije imao pravo da se bavi književnošću. Stoga se Konstantin Konstantinovič ROMANOV zaustavio samo na inicijalima, objavljujući svoje zbirke pesama bez previše fantastike "Pesme K.R.", "Nove pesme K.R." itd. Njegove pesme su voleli najbolji ruski kompozitori, uključujući Petra Iljiča Čajkovskog, koji je mnoge od njih uglazbio. Nedugo prije smrti (a veliki vojvoda je umro 1915.) objavio je misteriju zasnovanu na jevanđeoskoj priči "Kralj Jevreja".
Kad nema mokraće da nosim krst,
Kada se tuga ne može savladati
Podižemo naše oči ka nebu
Molitva dan i noć
Da se Gospod smiluje...
3. Innokenty ANNENSKY. Možda prvi istaknuti pesnik dvadesetog veka.
Njegova prva zbirka pjesama, Tihe pjesme, objavljena je 1904. Drugi, posthumni - "Kovčeg čempresa", 1910. godine. Cijelog života radio je u gimnazijama, predavao antičku kulturu, ruski jezik i književnost. U Carskom Selu je bio direktor gimnazije i predavao jezike mladom Nikolaju Gumiljovu. Njegove pesme su imale ogroman uticaj na svu rusku poeziju dvadesetog veka. Georgij Adamovič je napisao: "Anenski je jedini mogući pretendent, zajedno sa Blokom, za ruski pesnički tron od smrti Tjučeva i Nekrasova!" Hrabro je kombinirao psihologiju romana s visokim tekstovima, zbog kojih ga je filozof Georgij Fedotov nazvao "Čehov u stihovima".
Rijeka još ne vlada
Ali ona već utapa plavi led;
Oblaci se još ne tope
Ali sunce će završiti snežni pehar.
Kroz lažna vrata
Uznemiravaš srce šuštanjem...
Još ne voliš, ali vjeruj:
Ne možete a da ne volite...
4. Aleksandar BLOK. Po mom mišljenju, najveći ruski pesnik 20. veka, poetski vrhunac, poput Aleksandra Puškina u 19. veku. Šta god da je pisao: „Pesme o lepoj dami“ ili herojsko-romantični ciklus „Na polju Kulikovom“, programiran za ranu simboliku, pun slutnji novih buntovnih dana; da li je analizirao narodnu mitologiju u "Poeziji zavera i uroka" ili je stvorio svoje čuvene "Skite" i pesmu "Dvanaestorica", on je, kao i Puškin, svojim pesmama odredio ne samo poeziju, već i istoriju Rusije. Mogao se upuštati u sitnice, mogao je u nečemu pogriješiti, ali tajna viša svrha poezije nikada ga nije napuštala. Kao i Puškin, on je očigledno potcenjen u svetskoj poeziji; kao i sama Rusija, ona je večna zagonetka za svet.
Oh, moja Rusija! Moja supruga! Do bola
Pred nama je dug put!
Naš put je strijela tatarske drevne volje
Probio nas u grudi.
Naš put je stepa, naš put je u bezgraničnoj muci,
U tvojoj muci. Oh Rus!
Pa čak i tama - noćna i strana -
Ne bojim se…
5. Andrej BELI. Najhrabriji među simbolistima, duboki mistik, vrlo suptilno osjeća riječ u svim njenim manifestacijama. Odrastajući u uglednom profesorskom okruženju, i sam je bio blizak "mističkom anarhizmu". Poput Bloka, napisao je pjesmu "Hristos vaskrse" 1918. godine. Gdje se njegov Krist također lako dovodi u vezu s revolucijom. Andrej Beli je čitavog života bio rastrgan između epiko-romantične psihološke proze i fantastične kosmogonijske poezije. Za razliku od mnogih drugih, pokazao se kao pobjednik u oba žanra. Njegova poezija je, međutim, kao i proza, uvijek muzička.
Plač, olujni element,
U stubovima gromoglasne vatre!
Rusija, Rusija, Rusija -
Poludjeti pali me!
U tvojim kobnim ruševinama
U tvojim gluhim dubinama -
Krilati duhovi teku
Tvoji lucidni snovi.
6. Konstantin BALMONT. Počeo je kao populistički pjesnik. Kasnije, nakon što je upoznao Valerija Brjusova, pridružio se simbolistima. Život se doživljavao kao san. "U izmaglici mekog zlata", ili "u zlatnoj magli". Mnogi su bili zadivljeni ritmičkom ekspresivnošću njegovog stiha. Kao što je sam Balmont napisao: "Smireno sam uvjeren da prije mene, općenito, u Rusiji nisu znali pisati zvučnu poeziju." Sa nesumnjivim elementom samouzvišenosti, karakterističnim ne samo za simboliste, nego i za svu poeziju Srebrnog doba, u suštini, Balmont je bio u pravu:
Ja sam sofisticiranost ruskog sporog govora,
Preda mnom su drugi pjesnici - preteče.
Prvi put sam u ovom govoru otkrio devijacije,
Perepevnye, ljute, nežne zvonjave...
7. Valery BRYUSOV. Jasan ideolog ruskog simbolizma. Tako je svoje prve tri zbirke nazvao "Ruski simbolisti" (1894-1895). Smatrao je svojim zadatkom "izražavanje suptilnih, jedva primjetnih raspoloženja..." Dugo se smatrao vođom nove poetske škole. Proslavio se svojom prkosnom pjesmom za to vrijeme "O, zatvori svoje blede noge..." Vodio je simbolistički časopis "Balans", razvijajući i individualizam i estetizam u poeziji. Promovirao je teoriju slobodne umjetnosti, za razliku od populista. Jedna od njegovih najboljih zbirki ostaje "Grad i mir" ("Urbi et Orbi") (1903). Kako je Aleksandar Blok napisao: "Mnogo otkrića bez presedana, uvidi su sjajni..."
Blijed mladić sa gorućim očima,
Sada vam dajem tri zaveta:
Prvo prihvati: ne živi u sadašnjosti,
Samo je budućnost carstvo pesnika.
Zapamtite drugo: ne suosjećajte ni sa kim,
Volite sebe beskrajno.
Zadržite treće: obožavajte umjetnost,
Samo njemu, nepromišljeno, besciljno...
8. Vyacheslav IVANOV. I bez svoje poezije ostao je u istoriji književnosti kao čuvena "Ivanovska kula", gde su se okupljali svi poznati pesnici, umetnici, filozofi. Predstavnik takozvane religijske simbolike, poznavalac antike. Nije slučajno što se 1924. preselio u Rim, gdje je živio do kraja svojih dana. Vjerovao je da "najviša stvarnost teče kroz simbol". Njegove najbolje zbirke pesama smatram "Cor ardens" (1911) i "Nežna tajna" (1912), gde kombinuje simbole hrišćanstva, "više stvarnosti", ljubavi i smrti. U simbolizmu je vidio najvišu manifestaciju ličnosti pjesnika.
Polako pijem medeno sunce,
Zgušnjavanje, kao dno oproštajnog zvona;
I duh je bio vedar od tuge,
Sva kompletnost, bez imena.
9. Nikolay GUMILEV. Jedan od mojih najomiljenijih pesnika. Njegov rad stavljam iznad svih poznatih četvorki, uključujući i rad njegove prve supruge Ane Ahmatove. Ako je Aleksandar Blok Puškin 20. veka, onda je Nikolaj Gumiljov, mislim, uporediv sa Mihailom Ljermontovim. Romantičar, heroj, čovek od časti. Mogao je poginuti u dvoboju, mogao je poginuti u Prvom svjetskom ratu, gdje se prijavio kao dobrovoljac, iako je pušten iz zdravstvenih razloga, u vrijeme kada su Vladimir Majakovski i drugi našli mjesto za sebe u pozadinskim ambulantama. Godine 1918., kada je već počeo prvi talas emigracije iz Rusije, vratio se u nju preko Murmanska. Ubijen je pod lažnim optužbama za kontrarevolucionarnu zavjeru 1921.
Volim i njegovo rano "Romantično cvijeće", njegov "Put konkvistadora", njegove "Kapetane", "Vatreni stup", "Tobolac". Divim se savršenstvu njegove pozne, zrele poezije. Zapravo, on je bio osnivač akmeizma, njegov glavni predstavnik. Imao je strast za avanturom, hrabrost i visok osećaj časti. Kao mladić, do kraja života buncao je o lutanjima: i stvarnim (kroz voljenu Afriku), i izmišljenim, priželjkivanim (npr. "Putovanje u Kinu", "Porcelanski paviljon"). Svoje poetske visine uspeo je da dosegne u pesmama poslednjih godina, kao što su "Šesto čulo", "Izgubljeni tramvaj", "Moji čitaoci".
Gdje sam? Tako klonulo i tako uznemireno
Srce mi kuca kao odgovor:
Vidiš stanicu gdje možeš
Kupite kartu za Indiju Duha.
Tabla... Krvava slova
Kažu - zeleno - znam, evo
Umjesto kupusa i umjesto šveđana
Na prodaju mrtve glave.
U crvenoj košulji. Sa licem poput vimena
Dželat mi je takođe odsekao glavu,
Ležala je sa drugima
Ovde, u klizavoj kutiji, na samom dnu...
10. Anna Akhmatova. Prošla je od rane strasti za simbolikom, zatim, zajedno sa suprugom Nikolajem Gumiljovom, ušla u grupu akmeista, pa svojim putem, došavši do lirske epike, do tragedije i nacionalnosti u najvišem smislu te riječi. „Tada sam bila sa svojim narodom, gde je moj narod, nažalost, bio...“ Glas Ane Ahmatove ostaje hrabar i tokom godina represije („Rekvijem“) i tokom rata („Hrabrost“, „Zakletva“). Od intimnih iskustava i ljubavnih strasti rane poezije, ona vremenom prerasta u visoku tragediju, postajući glas naroda.
Znamo šta je sada na vagi
I šta se sada dešava.
Sat hrabrosti je otkucao na našim satovima,
I hrabrost nas neće napustiti.
Nije strašno ležati pod mecima mrtvih,
Nije gorko biti beskućnik. -
I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,
Velika ruska reč.
Prevešćemo vas besplatno i čisto
I daćemo našim unucima, i spasićemo od zatočeništva
Zauvijek!
11. Marina TSVETAEVA. Najsjajnija pesnikinja Rusije. Spoj antike i avangarde, univerzalnosti i ruskosti. Spoj tragičnog romantizma sa narodnim pričama i folklorom. Marina Cvetaeva je napisala: "narodni element"? I sam sam narod... "I bila je u pravu više od mnogih drugih pesnika. Nesumnjivo remek delo dvadesetih bila je njena zbirka pesama" Prekretnice "Ona je pevala belu vojsku u Labudovom logoru, a istovremeno predstavljala Vladimira Majakovskog 1928. u Parizu, kome je bila stvaralački bliža od mnogih njegovih saradnika. Senzualna, krajnje iskrena liričarka i istovremeno uvek građanska pesnikinja. Celog života tražila je poslednju istinu, a sa njom i ona. preminuo, zauvek ostao u ruskoj poeziji.
Krstim te za užasan let:
Leti, mladi orle!
Izdržao si sunce ne žmireći, -
Je li moj mladalački izgled težak?
Nježna i neopoziva
Niko nije pazio na tebe...
Ljubim te - kroz stotine
Razdvajanje godina.
12. Osip MANDELŠTAM. Počeo je kao simbolista, blizak Vjačeslavu Ivanovu, ali je ubrzo, formiranjem Gumiljevog kruga akmeista, oštro raskinuo sa simbolistima. Nikolaj Gumiljov je napisao da je Mandeljštam "otvorio vrata svojoj poeziji za sve pojave života, živeći u vremenu, a ne samo u večnosti ili trenutku". On se poigrava epohama, spaja ih u svojim pjesmama, spaja daleko, a sve ono najtuđe počinje služiti u njegovim pjesmama vremena. Sa njim ruski jezik postaje antički. U svakom trenutku, ne plašeći se ni snage ni zlih vjetrova drugog prostora, ne izdaje sebe. Mandeljštam je jedan od prvih koji je osporio Staljina "Živimo bez mirisa zemlje pod sobom...", ali je napisao i, možda, jednu od najboljih pesama posvećenih njemu. Do kraja života pesnikova je "zemlja poslednje oružje".
Lišavajući me mora, poletanja i širenja,
I dajući stopalu naglasak nasilne zemlje,
Šta ste postigli? Sjajna računica:
Nisi mogao da oduzmeš usne koje se kreću...
13. Boris PASTERNAK. Rezultat predrevolucionarnih godina za pjesnika je bila zbirka "Preko barijera. Pjesme raznih godina" (1929), za koju je preradio sve svoje najbolje rane pjesme iz perioda strasti za futurizmom. On je cijenio Bloka, ali se poklonio pred Majakovskim. Činilo se da njegove najbolje pjesme upijaju život. S jedne strane, "Šta, dragi, imamo milenijum u dvorištu?" S druge strane, do kraja svojih dana aktivno je odgovarao na postojanje svog strašnog vremena, pisao istorijske i revolucionarne pjesme, u "Visokoj bolesti" podsjeća na Lenjina, a sam senzacionalni roman "Doktor Živago" je jedan od lica dvadesetog veka. Međutim, po mom mišljenju, "Pesme iz romana" su mnogo jača od samog romana. Nakon Ivana Bunjina - drugog ruskog dobitnika Nobelove nagrade, međutim, uglavnom iz političkih razloga.
Bili smo ljudi. Mi smo ere.
Oboreni smo i jurimo u karavanu,
Kao tundra pod nježnim uzdasima
I klipovi i pragovi jure.
Letimo, provalimo i dodirnimo se,
Hajde da se vrtimo u vrtlogu vrana...
14. Nikolay Klyuev. Moj veliki zemljak Olonec. Proleterski pesnik V. Kirillov, koji mu se činio stran, napisao je u godinama kada su se i Sergej Jesenjin i Pjotr Orešin odrekli Kljujeva: „Tužni genije moje zemlje...“ zaista tužni prorok Rusije. Tekstopisac Nikolaj u pesmi „Pogoreljština“ svedoči celom svetu o najvećoj lepoti „Čudesne Rusije“ spaljene od „ljudske rulje“. Cijenio sam ga u njegovom izgnanstvu u Arhangelsku i po mnogo čemu dalekog njemu Josifa Brodskog. Kako je pisao Nikolaj Trjapkin, naslednik njegovog staroruskog modusa, „mlaz nevidljivog bunara“ Kljujevske poezije i danas tiho zvoni. Ovo je pravi apostol ruske narodne poezije. Velika Klyuevska poema "Pogorelshchina" objavljena je nakon pjesnikove smrti u Tomsku 1937. godine.
A nad Rusijom se grana i razmnožava
Babilonska granica...
Ustani, zablistaj, gori
Majčinska proročka tama...
15. Sergej Jesenjin. Dugo očekivano čudo dvadesetog veka u ruskoj poeziji. Jesenjinova klasična ljubavna lirika je prodorna kao i stihovi Dantea i Hajnea. Tragična poezija njegovih poslednjih godina daje zloslutni crveni sjaj celom veku. To je zaista ko je bio ravan svome narodu i u njegovim radostima, i u njegovim nesrećama. I ma koliko se ponekad trudio da napusti svoju "zemlju brezovog cinca", zaroni u ponor svog "crnog čoveka", svetlost njegove poezije ne nestaje do kraja života, i on postaje prodoran usamljen pevač Rusije osuđen na nesreće i tragedije celog dvadesetog veka. Teško da se varaju oni koji ga prepoznaju kao poetski vrhunac ruskog veka. Osim ako mu Aleksandar Blok nije ravan.
Tajanstveni svet, moj drevni svet,
Ti si se kao vetar smirio i seo.
Ovdje su stisnuli selo za vrat
Kameni krakovi autoputa.
Tako uplašen u snijegu
Začuo se užas.
zdravo ti moja crna smrti,
Idem da te upoznam!
16. Igor SEVERYANIN. Mnogi će njegovo ime smatrati suvišnim na listi od 50 pesnika dvadesetog veka. Zapravo, nije dosegao nebeske visine Bloka i Jesenjina, nije bio tragičan i gromoglasan kao Majakovski, ali uz svu želju, njegovo ime se ne može ukloniti iz poezije dvadesetog vijeka. Severjanin je jedinstven baš kao i njegovi "Ananasi u šampanjcu", "Ja sam genije, Igor Severjanin..." Ovu očaravajuću kombinaciju futurizma i simbolike, nacionalnosti i raznolikosti kasnije je ponovio samo Jevgenij Jevtušenko. Često posjećujem estonsko imanje Toila, gdje je pjesnik proveo gotovo čitav postrevolucionarni period svog života, i zadivljen sam ponorom između njegova dva života: bučnog, burleske, šarenila, šampanjca u predrevolucionarnom Sankt Peterburgu i miran, meditativan, usamljen u šarmantnom, ali gluvom estonskom naselju. Čini se da pjesnika niko nije spriječio da ode iz Toile u Prag, Berlin, Pariz i druge bučne centre ruske emigracije, gdje ga je opet čekao uspjeh. Čak ni u provincijskom Talinu, kralj pesnika nije imao nikakve veze sa svojom glasno uzavrelom poezijom, a da ne govorimo o gluvom seljačkom imanju. Sjevernjak nije htio otići. Još ranih dvadesetih godina povremeno je putovao sa koncertima po Evropi, a onda je prestao. I pisao je dobre pjesme prožete ljubavlju prema Rusiji u svojoj kući. Međutim, on dolazi iz zaleđa Vologde. Dakle, pseudonim: Severyanin.
U onim danima kada su se rojili snovi
U srcima ljudi, transparentno i jasno,
Kako su ruže bile dobre, svježe
Ljubavi moja, i slavo, i proljeće!
Ljeta su prošla, a suze liju svuda...
Nema ni države, ni onih koji su živeli u zemlji...
Kako su dobre, kako su sad svježe ruže
Uspomene na protekli dan!
Ali dani prolaze - oluje već jenjavaju.
Povratak kući Rusija traži puteve…
Kako dobre, kako će svježe ruže biti,
Moja me zemlja bacila u kovčeg!
17. Velimir HLEBNIKOV. Najruskiji od svih avangardnih umjetnika u ruskoj poeziji. Živeći, takoreći, unutar ruskog jezika, u paganskoj prošlosti drevne Rusije. Poznavatelj mitologije, slovenske istorije i folklora. Sama riječ postala je značenje njegove poezije, fascinirala je sve ljubitelje i poznavaoce ruskog jezika. Blaženi prorok ruske poezije, utopijski sanjar. Od ranog zauma ide u ko-stvaranje ruskog jezika. Njegovi jezički eksperimenti uticali su na poeziju Majakovskog i Pasternaka, Cvetajeve i Zabolockog. Vjerovalo se da je "pjesnik za pjesnike", ali mnoga njegova pjesnička otkrića oduševljavaju sve obične poznavaoce poezije.
Danas idem ponovo
Tamo, za život, za cenkanje, za tržište,
A ja ću voditi vojsku pjesama
Sa surfanjem tržišta u dvoboju!
18. Vladimir MAJAKOVSKI. Dragulj ruske poezije 20. veka. Ne uklapa se ni u jedan format. Ni sovjetski ni antisovjetski. Dive mu se, ali stalno pokušavaju negdje odsjeći, kastrirati. Možda najpoznatiji ruski pjesnik u cijelom svijetu. Nedavno se pojavio u TV emisiji posvećenoj njegovom radu, i bio je začuđen u kakve uske granice ga danas žele dovesti. Odvojite njegovu "pravu poeziju" od svega navodno površnog, u ovom slučaju - sovjetskog. I uvek je u svemu bio stvaran, zato je otišao tragično, kao pravi pesnik koji se ne uklapa ni u kakve okvire. Mislim da ima onu pravu - i "Možeš li da sviraš nokturno na fruli od odvodnih cevi?", I neverovatne ljubavne stihove, i "Uostalom, ako su zvezde upaljene, znači da je nekom potrebno..." , ali zar sadašnji esteti ne osećaju obim i snagu pesama „Dobro“ i „Vladimir Iljič Lenjin“? „Dva u sobi, ja i Lenjin Fotografija na belom zidu...“ Možda se neko ne slaže sa ovim ili onim značenjem njegovih pesama, ali se ne može a da se ne divi duhu buntovnika i reformatora, „agitatora, bauk, kolovođa..."
Znam moć riječi, znam riječi uzbune.
Oni nisu oni kojima lože aplaudiraju.
Od takvih riječi lijes se lomi
Hodajte sa četiri svoje hrastove noge.
Ponekad bivaju izbačeni. Nije štampano, nije objavljeno.
Ali riječ žuri, stežući obim,
Doba zvone, a vozovi puze
Lizi žuljeve ruke poezije...
19. Nikolay ZABOLOTSKY. Nikolaja Zabolockog smatram najpotcenjenijim od ruskih genija dvadesetog veka. Cenim njegovu poeziju iznad poezije čuvene "četvorke". Počeo je kao Oberiut, pa čak i napisao najvažnije manifeste benda. Uticaj poetike najnovije ruske avangarde dvadesetih godina - one Oberiut, ogleda se u njegovim čuvenim "Kolonama", objavljenim 1929. godine. Ali iste godine započeta je pjesma "Trijumf poljoprivrede". Svaki poetski genije - od Bloka do Majakovskog, od Jesenjina do Gumiljova - brzo prerasta okvire grupa koje je njegovao (simbolisti, futuristi, akmeisti, imažisti, oberiuti). Ista stvar se desila i sa Zabolockim. Odlučio sam da napišem komplet ruskih epova, poput Lönrota sa svojom Kalevalom, nažalost, plan se nije ostvario. Njegova groteska mu je pomogla da bolje sagleda puninu života, da izbjegne pretjeranu patetiku. Njegovu poeziju bih uporedio sa slikarstvom Pavla Filonova sa kojim su bili dobro upoznati. Ova humanizacija svega živog, prirodni panteizam daju volumen i veličinu ideje čak i naizgled komičnim, ironičnim stihovima. Lako je spojio nacionalnost i filozofiju.
Negde u polju blizu Magadana,
Usred opasnosti i nevolja
U isparenjima smrznute magle
Pratili su sanke.
Od vojnika. Iz njihovih konzerviranih grla
Od razbojnika lopovske bande
Ovdje je spašen samo komšiluk
Da, odeća u gradu za brašno.
Pa su hodali u svojim kaputima od graška -
Dva nesrećna ruska starca.
Sjećanje na zavičajne kolibe
I čežnja za njima izdaleka...
20. Daniil KHARMS. Počeo je zajedno sa Aleksandrom Vvedenskim u grupi mudraca, a potom postao jedan od organizatora OBERIU (udruženja jedine prave umetnosti), duše ovog udruženja. Za života je objavljivao uglavnom svoje divne pjesmice za djecu. Umro je tokom blokade Lenjingrada u zatvorskoj psihijatrijskoj bolnici.
Već zora uklanja zvezde i gasi svetla na Nevskom prospektu,
Već kondukter u tramvaju grdi pijanca po peti put,
Nevski kašalj se već probudio i guši starca za grlo.
I pišem pesme Nataši i ne zatvaram svoje sjajne oči.
21. Pavel Vasiljev. Pesnik je bistar, sa ogromnom energijom stiha, spontan, kao i sama Rusija. Njegova poezija, poput kozačke lave, jurila je stepom. Popularnost je stekao kao istinski narodni pesnik, nastavljač Jesenjinove linije, ali vreme je već krenulo u drugom pravcu. Umro je u logoru u dobi od 27 godina. Avaj, među onima koji su ga nazivali nasilnikom i gotovo fašistom bio je i Maksim Gorki. Snažni, emotivni lirsko-epski elementi „Pesme o pogibiji kozačke vojske“ ili „Slane bune“ nisu se uklapali u novi sadržaj epohe. Kao gotovo svi veliki pesnici Rusije, Pavel Vasiljev nije završio svoju pesmu do kraja.
Roditeljska stepa, prihvati moju,
Srca umrljana blistavom krvlju
Stepska pjesma! Nagnut prema uzglavlju kreveta
Sve tvoje bilje, sam te pjevam!
Na melodičan zvuk okrećem se,
Njegovo srebro neće potamniti,
Zato uloži, o stepe, u ruke svoga sina
Iskrivljeno sokolovo pero.
22. Georgij IVANOV. Njegovi tekstovi su jedan od vrhunaca poezije dvadesetog veka. Njegov "komad večnosti". S jedne strane, ekstremni emigrantski pesimizam - "živeo je besmislenim životom Na vjetru i na jugu", s druge strane, predviđanje da će se u budućnosti "vratiti u Rusiju u poeziji". Beznadežno odan Rusiji, ali gde je njegova Rusija? "I samo na Kolimi i Solovki je Rusija ona koja će živjeti vekovima." Počeo je da piše još u Rusiji, ali je već u izgnanstvu postao zaista veliki pesnik. Strogi spomenik čitavoj Rusiji u 20. veku. Nije slučajno što su ga smatrali crnim demonom ruske poezije, koji je stvarao "nepotrebna remek-djela iz praznine". Ovo je pariški raspad ruskog atoma.
Dobro je što nema kralja.
Dobro je da nema Rusije.
Dobro je da nema Boga.
Samo žuta zora.
Samo ledene zvezde.
Samo milioni godina...
23. Arseny NESMELOV. Na drugom kraju svijeta, daleko i od Rusije i od Pariza, uzdigla se svijetla, ali ista tragična zvijezda ruske dalekoistočne emigracije kao i Georgija Ivanova - poezija Kappelovog oficira Arsenija Nesmelova. Živio je u Harbinu, gdje su objavljene njegove najbolje knjige poezije. Zvali su ga "Bojan iz ruskog Harbina". Svoj život završava kao poetski ideolog ruskog fašizma. Konstantin Rodžajevski je u predgovoru Nesmelovljeve knjige pesama „Samo takve“ napisao: „Novi ljudi koji su odlučili da po svaku cenu izgrade svoju Rusiju traže nove pesme koje bi u stihovima oličili svoju volju za životom – volju za pobedom. Ova poezija je poezija nacionalizma jake volje: pjesme o domovini i borbi za nju.
Rusija! Iz užasnog delirijuma
Dvogodišnja kobna borba
Tvoja zlatna pobeda
On ustoličava zlatnog...
Pod znakom velike sreće
Poslednji dani prolaze
I opet stari zadaci
Njihova svjetla su se upalila.
Stepski snježni prostori,
Lesov plava linija...
Planirani moto sveslovenski
Na zvonkom metalu štita...
24. Boris POPLAVSKY. "Princ od Monparnasa" - prema zgodnom izrazu pesnika Nikolaja Otsupa, mnoge je uzdrmao nekom vrstom divlje mešavine originalnosti i izopačenosti. Ali, kako je tvrdio Dmitrij Merežkovski, sam talenat Poplavskog bio bi dovoljan da opravda čitavu književnu emigraciju. Čak je i njegov najnepomirljiviji protivnik, Gleb Struve, napisao: „Ako bismo među pariskim piscima i kritičarima pravili upitnik o najznačajnijem pjesniku mlađe emigrantske generacije, nema sumnje da bi većina glasova bila za Poplavskog. ..” On, rizični, nervozni avanturista, teško ga percipiraju pjesnici prve emigracije, ne želeći da ga smatraju svojim nasljednikom. Pa ipak, bio je. Bio je pjesnik po rođenju, po strukturi duše. Boris Julijanovič Poplavski je rođen u Moskvi 24. maja 1903. godine, umro je u Parizu 9. oktobra 1935. godine, skoro dostigavši Hristovu starost. Da li je ovo trovanje bilo slučajno, niko ne zna, ali je bilo prirodno. Emigracija nije vidjela smisao života van domovine.
Božić, Božić!
Zašto takva tišina?
Zašto je svuda sve tamno i jasno ocrtano?
Iza zida Nova godina.
Zvuk zakašnjelog tramvaja
Blijedi u daljini, dižući se do Sjevernjače.
Kako čisto i prazno!
Kako je sve na svijetu ravnodušno!
Sve je zaleđeno kao led.
Svi su se dugo okretali prema mjesecu...
25. Eduard BAGRITSKY. Sećam se kada sam sakupljao poeziju ruske avangarde, naišao sam na prve odeske almanahe „Auto u oblacima“, „Srebrne trube“. Tamo je pronašao vrlo mladog futurističkog Bagritskog. Ali iz Odese je u Moskvu došao još jedan pjesnik, briljantan imitator, romantičar, hvatač ptica. Okrutna, inače, profesija, srodna dželatu. Ptičar će imitirati pjevanje bilo koje ptice, a zatim namamiti slobodnu pticu u kavez. Međutim, Eduard Bagritsky ne krije svoj dar ptičara. "Kako sam od Jevreja rođen, sedmog dana obrezan, Pticolovac postao - ne znam ni sam..." Lovac na ptice poznaje i oseća prirodu, poznaje i oseća poeziju, poznaje i oseća lepotu. .. Ljepota mlade plemkinje koja ga je jednom odbacila. I uzima ga na silu. Međutim, bio je bistar ptičar.
Smatram te da si stidljiv
Bio je mojih godina, za stidljivost.
Za sramotu mojih predaka beskućnika,
za nasumični cvrkut ptica!
Ja te shvatam kao osvetu svetu
Iz koje nisam mogao izaći!
Odvedi me da ispraznim creva
Gdje trava ne može rasti,
Možda moje noćno sjeme
Oplodiće tvoju pustinju...
26. Ilya SELVINSKY. I on je, takoreći, bio iz rase "hvatača ptica". Ali, začuđujuće, budući da su na neki način dželati Nikolaja Gumiljova, i Bagritski i Selvinski su od njega mnogo naučili i dugo ga oponašali. Čak iu mladosti, zanesen ruskom avangardom, čitao sam, naravno, pesme vođe konstruktivista Ilje Selvinskog. Poema "Ulyalaevshchina" posebno je pala na njegovu dušu. Ne znam zašto, ali Bagricki u svojoj „Dumi o Opanasu“ i Selvinski, takođe južnjak, opevaše u svojim pesmama nasilni elementarni mahnovizam, koji bi ih, da su joj pali u ruke, dokrajčio. Ilja Selvinski je bio majstor, živeo je dugo, pisao mnogo, ali su njegove rane pesme ipak ostale neprevaziđene. Kao što je isti Bagritsky napisao u svojim pjesmama o idolima 20. godine: "A u putnoj torbi - šibice i duhan, Tikhonov, Selvinsky, Pasternak ..."
Poglavice u udubini, poglavice na rijeci
Putnikov za zebre: "Čiji si ti, dečko, a?"
Stepa je prskala razbojnicima, kao skakavci,
Da, samo sam čekao vođu.
Uljalajev buv je tako - provjerena viko,
Dirka u pid bradi tai u uhu serga -
Zrodu ne baceno takva osoba,
Jak igračka Uljalajev Serga.
27. Alexander TVARDOVSKY. Njegova "Knjiga o borcu" odmah je postala svjetski događaj. Prepoznao ju je strogi Ivan Bunin. "Vasily Terkin" je zasjenio i "Country Ant" i "Beyond the distance". Tridesetih godina nastaje nova seoska poezija, drugačija od poezije Jesenjina i Kljujeva. Mislim da su njeni najtalentovaniji predstavnici bili Tvardovski i Isakovski, Fatjanov i Jašin, Smeljakov i Dmitrij Kedrin. Oni su bili graditelji novog. Možda je to bilo najbolje što je stvorila sovjetska književnost. Ali karakteristično je da je na kraju života svakoga privuklo ono što je sam uništio. Nije slučajno da je poslednji podvig Aleksandra Tvardovskog da, kao urednika Novog mira, pomogne usponu seoske proze i tihe lirike.
Znam da nisam ja kriv
Činjenica da drugi nisu došli iz rata,
Činjenica da oni - ko je stariji, ko mlađi -
Ostao tamo, i ne radi se o istoj stvari,
Da sam mogao, ali nisam mogao spasiti, -
Ne radi se o tome, ali ipak, ipak, ipak...
28. Mikhail ISAKOVSKY. Za sebe je svakako rekao: „Izgubio sam seljačka prava, Ali zauvek sam ostao selo...“ zajedno sa svojim pesmama, braneći rodni kraj u ratu, vratio je pokidanu vezu sa zemljom, sa narodom. Vrijeme je da se kaže istina. Tvardovski mu piše: „Za mene je, pre svega, tvoja retka među našom braćom, gotovo bez premca, urođena istinitost bila uzor...” Narod je to odmah osetio u pesmama „Katuša”, „Daj mi harmonika u mojim rukama“, „U šumi kraj fronta“ ... Ali ogorčena „Neprijatelji su svoju kolibu spalili“ postala je pravo remek-delo ruske pesničke poezije.
A.T. Tvardovski je o pesmama Isakovskog pisao: „Reči pesama Isakovskog su, uz nekoliko izuzetaka, pesme koje imaju samostalan sadržaj i zvuk, živi pesnički organizam, koji sam po sebi, takoreći, sugeriše melodiju s kojom je predodređen da se stopi i Isakovski nije "autor tekstova" i nije "kantautor", već pesnik čije su pesme organski inherentne početku pesme, što je, inače, oduvek bila jedna od najkarakterističnijih odlika ruske lirike. .
Neprijatelji su zapalili vlastitu kolibu,
Ubili su mu cijelu porodicu.
Gde bi sada vojnik trebalo da ide?
Kome da ponesu tugu?
Jedan vojnik je otišao u duboku tugu
Na raskrsnici dva puta
Našao sam vojnika u širokom polju
Brdo obraslo travom.
Tu je vojnik - i kao grudve
Zaglavljen u grlu.
Vojnik reče: "Upoznaj se, Praskovja,
Heroj - njen muž.
Pripremite obrok za gosta
Postavite široki sto u kolibu, -
Vaš dan, vaš praznik povratka
Došao sam kod tebe da proslavim..."
Vojniku niko nije odgovorio
Niko ga nije sreo
I samo topao ljetni vjetar
Trava groba zaljuljana...
29. Ivan ELAGIN. Iz moćnog dalekoistočnog poetskog klana Elagins-Matveevs. Djed N.P. Matvejev je pisao poeziju i kratke priče. Otac je vedri futurista Venedikt March, o kome sam svojevremeno pisao u vreme svoje avangardne mladosti. Iz iste porodice je i naša autorka, divna pjesnikinja Novella Matveeva, Elaginova rođaka. Da, i njegova supruga Olga Anstey bila je dobra pjesnikinja druge emigracije. Upoznala sam je u Njujorku, pitala za njenog muža. Pa ipak, u svojoj poetskoj porodici, iu poeziji druge emigracije, i uopšte u ruskoj poeziji, Ivan Elagin je zvezda prve veličine. Svi pisci druge poslijeratne emigracije uzeli su za sebe pseudonime, bojeći se izručenja Staljinu u skladu sa sporazumima iz Jalte. Matvejev je postao Elagin, prisjećajući se Elaginovog mosta u Sankt Peterburgu.
Ali nikada nije zaboravio na rusku kulturu, bio je tradicionalista. Uz svu svoju univerzalnost, smatrao je sebe nacionalnim ruskim pesnikom: "Ne u tamnoj štali na slami, Ne negde na tavanu, - Kao u očevoj kući predaka, ja živim na ruskom jeziku ..." Ako druga emigracija dao samo Ivan Elagin, to bi se već opravdalo.
Moj život nije bio neuspješan
Iako nisam hodao crvenim tepisima,
I hodao je kao lutajući mlin za orgulje,
U tuđim nepoznatim dvorištima.
Proleti me oko svijeta s fragmentom,
Hodaj po svijetu do mile volje
Pre ruskog puka
ikada cu pasti kao zvezda...
30. Dmitry KLENOVSKY. Poslednji ruski akmeista. Poslednji pesnik iz Carskog Sela, do ušiju zaljubljen u Gumiljova. I nikada nije oprostio svojim dželatima. Kako je pjesnik počeo da objavljuje u Rusiji, prva knjiga pjesama "Paleta" objavljena je 1917. Ali njegov talenat je zaista procvjetao u emigraciji, u Njemačkoj, gdje se preselio iz Rusije 1942. godine. Mnogo se objavljuje u egzilu, a zajedno sa Elaginom postaje vođa književnog drugog talasa iz „DP arhipelaga“. Trudi se da u svojoj poeziji ne raskine sa Rusijom: „Služim ti visokom rečju, U tuđini ti služim...“ Nastavio je klasičnu liniju ruske poezije.
Na prijelazu posljednjih dana
ne treba mi ništa drugo,
Hladno je oko mene
Moja prozirna jesen.
Pada plavi sumrak
Na teškim kapcima
I tako je dobro biti zauvek
Sam sa sobom.
31. Yaroslav SMELYAKOV. Čak i oni koji nisu poznavali takvu reč "poezija" voleli su njegovu poeziju. „Ako se razbolim, neću ići kod lekara...“, ili „Dobra devojka Lida živi u Južnoj ulici...“ Jednostavno, razumljivo i tako blisko svima. Ostaje misterija zašto je tako jednostavnog pjesnika, voljenog u narodu, tako teška sudbina. Jedan logor, drugi tabor, i tako četiri mandata... Ipak, logori nisu promijenili njegovu naivnu i priprostu dušu. O njima nije ni pisao, nije mu dotakao dušu. Nije nastavio naše Srebrno doba, ali ga nije ni odbacio. Bio je lišen tragedije i pun ljubavi. U suštini, on je rođen za sreću, pa mu je ona došla u poeziji, a samim tim i u životu. Šta je sa kampovima?
Ako se razbolim.
Ne idem kod doktora
Obraćam se prijateljima
(Nemojte misliti da je ovo delirijus):
Spusti stepu za mene,
Zavjesi moje prozore maglom
Stavite na čelo
Noćna zvezda...
32. Arseny TARKOVSKY. Pjesnik je svoje prve pjesme objavio davne 1926. godine, ali se potom nekoliko decenija bavio orijentalnim prijevodima, gdje je postigao i priznanje i uspjeh. Ali sve ove državne nagrade i priznanja završile su se kada su pročitali gorku pesnikovu ispovest: "Zašto sam prodao svoje najbolje godine za tuđe reči? O, orijentalni prevodi, Kako te boli glava." Pjesnik se borio, bio je teško ranjen, pisao iskrene pjesme: "Moja Rusija, Rusija, dom, zemlja i majka ..." Njegova pjesma o ruskoj zemlji donekle je uporediva sa pjesmom "Narod" Josifa Brodskog. Vadim Kožinov ga je svrstao u "neoklasičara" koji je nastavio klasičnu tradiciju ruske poezije. Ana Ahmatova je napisala: „Ovaj novi glas u ruskoj poeziji će još dugo zvučati...“ Tako zvuči, čisto i uzvišeno.
Zbog činjenice da sam u svetu živeo nespretno,
Zbog činjenice da ti nisam služio lažima,
Za nesmrtno tijelo,
Ja sam umešan u tvoju čudesnu sudbinu.
Tebi, umorni, ruke će se pružati
Sa tako bolnom ljubavlju zagrliti,
Opet ću ići za Veliki Luki,
Da mogu ponovo podnijeti bolove krsta.
I prljavština na tvojim putevima nije slatka,
A tvoja mršava glina je slana.
Zadržaće te suze vojnika
I smrtna tuga udovice je jaka.
33. Konstantin SIMONOV. O čemu god da je pisao, uvek je bio pobednik, baš kao i Sergej Mihalkov. U životu je uvek bio pobednik. Ali, uprkos svim visokim položajima i povezanosti sa vlastima, znao je da piše pravu poeziju i prozu. I nije odstupio od visokog ritma, kao što su to činili Nikolaj Tihonov, Ilja Selvinski, Sergej Narovčatov. Ali, govoreći o poeziji Konstantina Simonova, pre svega, sećate se rata. Jer to više nije poezija, nešto više. Kao vazduh, kao transfuzija krvi za ranjenike. Kao i sam život. „Sećaš li se, Aljoša, puteva Smolenske oblasti…“, „Major je doveo dečaka na lafetu…“, „Napad“, besno „Ubij ga!“, i, naravno, zvučalo kao molitva svakog vojnika “Čekaj me”.
Kasnije je prešao na prozu i takođe postigao veliki uspeh, posebno Živi i mrtvi. Ali zauvek, sećajući se Konstantina Simonova, pamtićete ga "Čekaj me, i vratiću se":
Sačekaj me i ja ću se vratiti.
Samo čekaj puno
Sačekaj tugu
žuta kiša,
Sačekajte da padne snijeg
Sačekaj kad je vruće
Sačekajte kada se drugi ne očekuju
Zaboravljam juče.
Sačekajte kad iz udaljenih mjesta
Pisma neće stići
Sačekaj da ti dosadi
Svima koji zajedno čekaju.
......
cekaj me i vraticu se,
Sve smrti iz inata.
Ko me nije sacekao neka
Reći će: - Srećno.
Ne razumite one koji ih nisu čekali,
Kao usred vatre
Cekam vas
Spasio si me
Kako sam preživeo, znaćemo
samo ti i ja -
Samo si znao da čekaš
Kao niko drugi.
34. Vasilij FJODOROV. Sibirski narodni pesnik. Živahan i mudar, odvažan, originalan. Na neki način, nastavio je liniju svojih sunarodnika Sergeja Markova i Leonida Martynova. Najprije se proslavio pjesmama "Prodana Venera", "Ženidba Don Žuana", "Divlji med", "Bijeli gaj", "Protopopa Habakuk"... Od lirskih pjesama, njegova zbirka "Ne da lijevog dijela srca" izazvao je velike kontroverze. Njegovi tekstovi su gotovo uvijek bili građanski i oštro polemični. "Srca koja mi ne okupiramo, Bez odlaganja će naš neprijatelj zauzeti..." Ili: "Istorija je umorna od rata, Ali neće se umoriti od rata!.." Imao je veliki uticaj na mladi sibirski pesnici.
Svađali smo se
0 osećaj za lepotu,
I rekao je nevino kao beba:
- Ja sam za umjetnost ljevice. I ti?
- Za lijevo...
Ali ne lijevo od srca.
35. Boris Slutski. Majstor strogog realizma. Uvijek, od djetinjstva, visoko cijenio njegovu poeziju. Po svom odnosu i prema poeziji i prema stvarnosti, on je po mnogo čemu sličan Majakovskom, ali ne po formi, ne po stilu, već po monumentalnosti i tragediji stiha. Vidio je cijelu istinu o ratu, ali mnogi su i danas mogli naučiti iz njegove posvećenosti. Ovo je pravi lirski ep dvadesetog veka. Nemilosrdan prema sebi i svojoj poeziji. Njegove frontalne pesme su uporedive sa pesmama Aleksandra Tvardovskog. Njegova poezija je možda najviše uticala na potonju generaciju mladih pjesnika različitih pogleda.
Vojnik laže.
Inače bi mogao lagati
Mogao je ležati sa svojom ženom u svom krevetu,
Nije mogao da pocepa krvlju natopljenu mahovinu,
Mogao je…
Da li bi mogao? Sviđa mi se? Stvarno?
Ne, nije mogao.
Vojna registracija mu je slala sudske pozive.
Policajci su hodali pored njega, hodali.
Pozadi, Tribunal je udarao pisaćom mašinom.
A da nije pokucao, zar bi mogao?
Teško.
On nema dnevni red, sam bi otišao.
I to ne zbog straha - zbog savesti i časti.
Vojnik laže - u krvi leži, u velikoj.
I ne želi da se žali...
36. David SAMOILOV. Posjetio sam ga u Pärnuu, u jednom estonskom gradu, gdje se ogradio od moskovske poetske vreve i sitnih književnih okršaja i svađa. Da, i estonske tvrđave i viteški dvorci odgovarali su njegovim povijesnim pjesmama. Paradoksalno, bili su bliski po godinama i slični po poetskom razmišljanju - Vasilij Fedorov i David Samojlov. Ista ljubav prema ruskoj i svjetskoj istoriji, često čak i slične priče, na primjer, o Don Huanu. A tamo gde je istorija, neizbežno se pojavljuje visoka filozofičnost, izvesna meditativnost, sklonost promišljanju...
Pa ipak, Davida Samoilova cijenim iznad svega, kao i gotovo sve pjesnike vojne generacije, njegove vojničke pjesme. Prije svega, njegov klasik - "Četrdesete, kobne..." Po mom mišljenju, naša vojna poezija je jedinstvena pojava u svjetskoj poeziji. Uzmite i objavite zajedno najbolje vojničke pjesme svih naših pjesnika.
četrdesete, fatalne,
vojska i front
Gdje su obavijesti o sahrani
I ešalonske razmjene.
Zamotane šine bruje.
Prostrano. Hladno. Visoko.
I žrtve požara, žrtve požara
Lutajući od zapada ka istoku...
37. Nikolay TRYAPKIN. Ovaj izuzetni pjesnik bio je simbol novina Dan. Dolazio nam je svaki dan, pomagali smo mu u svim nevoljama i štampali sve njegove pjesme. A ono što je ostalo, odnio je u Naš Savremenik. U stvari, on je oduvek bio van vremena i prostora. Naš kolačić, a za koga goblin. Poeziju je počeo pisati na ruskom sjeveru, gdje je dugo radio, gdje se afirmirao kao pjesnik. Nikada nije obraćao pažnju na cenzuru, ali začudo, ni cenzura nije obraćala pažnju na njega. Njegove molitve su slušane i štampane čak iu Staljinovim godinama. Mislim da je ovo poslednji ruski narodni pesnik, jer više nema tog naroda, ni tog jezika.
Ne, nisam izašao iz naroda.
Oh, rasa crnih kostiju
Od tvoje kul vrste
nigde nisam isao...
38. Andrej Voznesenski. Najtalentovaniji pjesnik, ali cijeli život igra po zakonima šou biznisa. Malo je vjerovatno da je bio lukav kada je pisao. Kada je pevao Oktobarsku revoluciju i kada je psovao, kada je uništio cara i kada ga je slavio. Pesnik prolaznog vremena. Što vrijeme živi, živi i pjesnik. Možda ga je zbog toga mrzio Joseph Brodsky, nazivajući ga lažnim avangardnim umjetnikom. Bio je pjevač otopljenja u Rusiji, ali je bio i pjevač SSSR-a na Zapadu, mogao je biti pjevač monarhije, sada je pjevač kapitalizma napuklog glasa. (Kada sastave antologiju pesama o Sovjetskom Savezu i komunistima, neće biti mesta za pesnike tihe lirike, ali će istaknuto mesto zauzeti pesme Voznesenskog, Jevtušenka i drugih šezdesetih.) Sjajan majstor stiha. Možda će svi naći u Voznesenskom stih koji mu je u skladu. Ponekad Voznesenski, kao talentovani pesnik, ima nostalgiju za tradicionalnim nacionalnim vrednostima, a onda se rađaju pesme poput „Pevao Tvardovski u Firenci noću”. Veliki pjesnik koji nije stekao veličinu ideje.
Lažu da je Lenjin bio u egzilu.
(Ko je van domovine je emigrant).
Cijela Rusija, rijeka, vruća
Nosio je u sebi kao talenat! ..
U jalopiju, kao đavo u čuturici,
izolovan, neljubazan,
Među velikim silama...
Šef emigracije je prošao -
Care!
Emigranti su se naselili u Zimnyju.
A u Rusiji samo srce -
Beat u gradu sa udaljenim imenom
Longjumeau…
39. Jevgenij Jevtušenko. Vođa poetskog otopljenja. Možda su Jevtušenko u poeziji i nedavno preminuli Aksjonov u prozi odredili čitav pravac odmrzavanja. Ali sa završetkom odmrzavanja, on nije otišao u egzil, već je postao opunomoćenik sovjetske poezije u cijelom svijetu, opunomoćenik slobodne sovjetske riječi. Proputovao je više od 80 zemalja, bio lični prijatelj oficira bezbednosti i Centralnog komiteta. Nije pisao za inteligenciju, pisao je za ceo narod, pisao je vedro, slikovito, talentovano, i da je nastavio liniju Sergeja Jesenjina, Pavla Vasiljeva, Aleksandra Tvardovskog, bio bi pesnik cele Rusije za dobrih pola veka. Nije ga uništila spontana sloboda (kao da su Jesenjinu ili Vasiljevu lišeni ove spontane slobode), bila je želja da se svima osmehne - od Staljina do Jeljcina, želja da se veliča na Zapadu. Tako je stajao cijeli život vraskoryachku. Napisao je remek-djela, na primjer, "Hoće li Rusi ratove", a tu su i poglavlja iz "Bratske hidroelektrane". U nastojanju da sve prihvati i prihvati, pao je u površnost. A na Književnom institutu smo se svađali ko će prvi proslaviti Kenedijevu smrt ili Gagarinov beg - Jevtušenko ili Voznesenski? Nema kuda, oni su bili dva glavna državna pesnika Brežnjevljeve ere. Nažalost, obojica su, kao pjesnici, umrli prije fizičke smrti. Sjetio sam se njegove pjesme sa Univerziteta u Kazanu o liberalima. Baš o našem vremenu. Zamijenite Ščedrina Jurijem Petuhovom ili Jurijem Muhinom i sve je isto. Kad bi samo jedna svinja zagunđala?!
Hej liberali! Tako dugo se pokazivao
A vi ste tako zbunjeni, gospodo!
Kakvo je danas vrijeme u Carstvu?
Civil Twilight.
Kada su pokrivali Ščedrinov časopis
Vladari grada Glupova
Ščedrin se nasmejao: „Pa, bar jedan
Liberalna svinja je zagunđala..."
Zbogom, "Domaće note"!
Studentice su uvele, kolege pokiselile.
Kakva je trenutna slika u imperiji?
Tina…
40. Bella AKHMADULINA. Ne krijem, jedna od mojih omiljenih pesnikinja, oko koje smo se mnogo svađali sa Tatjanom Gluškovom. Kao jedna od šezdesetih, Bella Akhmadulina nikada nije pala u krajnost površnosti i inkluzivnosti, nije obilazila svijet, pomirujući se sa svim autoritetima. Uvek je slikala sebe, svoj svet, svoju viziju vremena. Lepota same ruske poezije bila je iznad svih vremenskih pomeranja. Ritam i melodija njenih stihova su uvek raznovrsni. Ona visoko cijeni prijateljstvo i ne izdaje ni bivše prijatelje. Ima samilost i sažaljenje, zbog čega je obožavaju mnogi čitaoci. A ova najpoetičnija sanjarica sebe naziva gotovo jednostavnom pripovjedačem. Njena suština je u pesmi "Priča o kiši".
Stari slog me privlači.
U drevnom govoru ima šarma.
Ona je slučajno naše riječi
I modernije i oštrije...
41. Vladimir VISOTSKI. Kao i Aleksandar Fatjanov i Mihail Isakovski, svojim je pesmama ušao u veliku poeziju. Iz generacije djece rata, "djece 1937". Šezdesete je već tretirao ironijom, bio je pjevač bezvremenosti, samo sanjao o herojskim erama rata, čeljuskincima, velikim idejama. Ali fragmenti velikog stila sovjetske poezije bili su čvrsto ugrađeni u njega. I zato mu je omiljena pjesma "Ustani, zemlja je ogromna." Kroz svu ironiju osjeća se nostalgija za veličinom, za herojstvom, za razmjerom. Tako je uzvisio penjače, pa umjetnike, pa mornare. Smijao se vulgarnosti i jecao na preminule heroje. Sanjao o prolećnoj Rusiji. Zato je i bio - bard cele Rusije.
Na plavom nebu, probijenom zvonicima, -
Bakarno zvono, bakreno zvono
Da li se radovao, bilo ljut...
Kupole u Rusiji prekrivene su čistim zlatom -
Tako da Gospod češće primećuje.
Stojim, kao pred večnom zagonetkom,
Pred velikom i bajkovitom zemljom -
Prije slanog-ali gorko-kiselo-slatkog,
Plava, prolećna, ražena...
42. Joseph BRODSKY. Pesnik velikog talenta. Rođen u ruskoj kulturi i nastavljajući njene tradicije, od Deržavina do Batjuškova, od Cvetajeve do Zabolockog. Bez sumnje, on je do kraja svojih dana bio carski pjesnik, jureći oko trougla tri velika carstva: Ruskog, Rimskog i Američkog. Bio je blizak Ahmatovoj, ali Brodskom je njena poezija bila strana. Dovoljno delikatan u svakodnevnom životu, u poeziji je bio uporan i čvrst. Poznavao sam ga u Sankt Peterburgu, posećivao ga u jednoj i po sobi, i napominjem da su po likovima, kao po nečemu i poeziji, bliski Juriju Kuznjecovu, ali možda zato nikada nisu međusobno komunicirali. Prekrasni su njegovi ljubavni tekstovi posvećeni njegovoj Beatrice, lenjingradskoj umjetnici Marini Basmanovoj. Do kraja života, kako u Rusiji, tako i u egzilu u Americi, smatrao je sebe isključivo ruskim pjesnikom. Da, i u svakodnevnom životu je priznao da sam "ja sam Rus, iako sam Jevrej..." Svuda je promovisao rusku kulturu. Akutno je doživio odvajanje Ukrajine od Rusije i ukrajinske nacionalističke napade na Ruse. Napisao je: "Nije na nama, katsapi, da ih optužujemo za izdaju... Samo kad dođete da ginete, nasilnici, šištaćete, grebući ivicu dušeka, replike od Aleksandra, a ne Tarasove gluposti." On je sebe smatrao posinkom ruske kulture, ali mislim da ga je Rusija odavno usvojila. Ana Ahmatova je njegovu pesmu „Narod” nazvala briljantnom: „Ili ja ništa ne razumem, ili je briljantna kao poezija, ali u smislu moralnog puta, o tome govori Dostojevski u Kući mrtvih: nije senka gneva ili arogancije, koje naređuje da se plaše. Fedor Mihajlovič...
Narode moj koji ne saginje glave,
Ljudi moji, koji ste sacuvali naviku trave:
U smrtnom času, stežući zrna u šakama,
Zadržavši sposobnost rasta na sjevernom kamenu ...
... padam na ljude, padam na veliku rijeku.
Pijem sjajan govor, rastvaram se u njegovom jeziku.
Padam na rijeku, beskrajno teče duž očiju
Kroz vekove, pravo u nama, mimo nas, izvan nas.
43. Gleb GORBOVSKII. Jedan od najpoznatijih i najtalentovanijih živućih ruskih pjesnika. Kao što je Josif Brodski govorio: "Naravno, ovo je talentovaniji pesnik od, recimo, Jevtušenka, Voznesenskog, Roždestvenskog, bilo koga." A kasnije, u razgovoru sa S. Volkovom: „Ako ta antologija (ruske poezije dvadesetog veka. – V.B.) o kojoj govorite uključuje Kljujevljevu Pogoreljščinu ili, recimo, pesme Gorbovskog, onda Babi Jar „Nema šta da se radi tamo." Proslavio se svojim lopovskim pjesmama "Sjedim na krevetu, kao kralj na imendan..." ili "Aj ti grudi, oj ti grudi nose te ženski narod...", ali najprodornije, ne samo lirske, već i filozofske pjesme, bliske Tjučevskoj tradiciji, veličaju najsuptilnije poznavaoce poezije. Uz svu svoju slobodu u životu i u poeziji, on je dosljedan patriota i državnik, što uvijek oduševljava peterburške liberale. Čovek van svakodnevice, živi u nekakvom ormanu, ali izgleda da mu više ne treba.
Rusija. Volnitsa. Zatvor.
Hram na bazenu. Vjera u riječ.
A grobne humke nema
Kod Gumiljova.
Misterija. Jao od uma.
Narodni zatvor. Drama nacija.
A grobne humke nema
Kod Mandelštama.
Strpljenje. Duga zima
Duže nego u oživljavanju vjere...
Ali - nema grobne humke
I... kod Homera.
44. Nikolay RUBTSOV. To je prirodno u ruskoj klasičnoj poeziji. On je neočekivan i teško se uklapa u poeziju svoje generacije. Čekali su ga, ali nisu ga čekali. Sudbina Nikolaja Rubcova je sudbina cele Rusije. Kako je mrzeo svoj poremećaj, svoje siročestvo, svoj nomadski život. I jarkim lirskim stihovima negirao je vlastito pijanstvo, svoju nelagodu, svoje siroče. On je, možda čak i nesvjesno, bacio svoj snažan izazov onim silama koje su njegovu Rusiju osudile na nedostatak duhovnosti i malodušnost.
Rusija, Rusija - gde god da pogledam...
Za sve tvoje patnje i borbe -
Volim tvoju Rusiju starinu,
Vaša svjetla, groblja i molitve,
Volim tvoje kolibe i cveće,
I nebo koje gori od vrućine
I šapat vrba kraj mutne vode,
Volim zauvek, do vecnog pokoja...
Rusija, Rusija! Spasi se, spasi se!
Pogledaj ponovo u svoje šume i doline
Dolazili su sa svih strana,
Drugi put Tatari i Mongoli.
Na zastavama nose crni krst,
Nebo su krstili krstovima,
I nisu šume koje vidim okolo,
I šuma krstova u okolini Rusije...
45. Yuri Kuznetsov. Po mom mišljenju, ovo je poslednji veliki pesnik prošlog veka. S njim nije završila ruska poezija (optimista sam i vjerujem da su veliki pjesnici uvijek bili i da će ih biti), nego ona ruska tradicionalna poezija koja je dominirala nama. Možda je nacionalna tradicija koju je najslikovitije izrazio Jurij Kuznjecov otišla zajedno sa starom Rusijom, zajedno sa njenim nosiocima, kao što su Nikolaj Trjapkin i Jurij Kuznjecov. Za mene je Jurij Kuznjecov pesnik globalnog značaja, svetske kulture, pa čak i svetske avangarde. Otišli su gotovo istovremeno - dvije svjetske protivteže u ruskoj poeziji: Jurij Kuznjecov i Josif Brodski. Prosječnost i liberala i patriota postala je lakša za disanje. Jurij Kuznjecov i Dante, i Homer, i olimpijski bogovi bili su vršnjaci, sagovornici – bila je to poezija svetskih ideja i svetskih elemenata: „Glopiraćemo u Francusku-grad Na ruševinama velikih ideja.<...>Ali niko neće oplakivati tuđe svetinje. Osim nas... „U isto vreme, sa svetskih olimpijskih visina, sa visina svetske avangarde, hrabro se spustio u folklor, našao sebi mesto u rusku tradiciju. Kako je Evgenij Rein rekao: „On je jedan od najtragičnijih pesnika Rusije od Simeona Polockog do danas. I stoga se onaj dio ruske istorije, za koji se nekada govorilo da je Moskva Treći Rim, završava velikom pojavom Kuznjecova..."
Pio sam iz očeve lobanje
Za istinu na zemlji
Za bajku ruskog lica
I pravi put u tami.
Izašli su sunce i mjesec
I zveckala čašama sa mnom.
I ponovio sam imena
Zaboravljena od zemlje.
46. Oleg ČUHONCEV. Počvennik po ubeđenju, po rođenju, po svojoj poetici. Siguran sam, da nije bilo apsolutno glupe represalije cenzure zbog njegovog "Narativa o Kurbskom", on bi bio redovan autor "Našeg savremenika", bio bi prijatelj sa Nikolajem Rubcovim i Nikolajem Trjapkinom (mada mislim da je ionako se prema njima dobro odnosi). I ako je ta ljubav prema Rusiji malo poprečna, pa autori Našeg suvremenika mrze naše zavičajne gluposti i svakakve olovne gadosti. I cenzura ih nije zadobila ništa manje. Od šezdesetih je daleko koliko i od pesnika "tihe lirike". Usamljeno poprečno tlo. To je dovelo do neke njegove tihe ljutnje kako prema Rusiji tako i prema ljudima.
Oprosti mi draga zemljo
Zato što si tako mrska.
Oprosti mi, mila strano,
Za grizenje jezika.
Dok su gadna vremena
Ja sam tvoj prečnik, domovino...
47. Stanislav KUNYAEV. Vidim primjer jasne kontradiktornosti između njegove unutrašnje poetike, životnog mentaliteta i uloge tihog tekstopisca, koju je preuzeo pod uticajem Vadima Kožinova. Čini mi se da pjesnik Stanislav Kunjajev nastavlja liniju Vladimira Majakovskog mnogo sigurnije od Sergeja Jesenjina. Mislim da je prvi Stanislavov učitelj Boris Slucki bio ispravniji u svojim zapažanjima. "Dobrota mora biti šakama" - ovo je i poetski stil i životni moto Kunjajeva. Kretanje, akcija, lov, brzina, kako je tiho. Kladite se na rusku nacionalnu poeziju. „Dobrota mora biti sa šakama“ ne samo da je proslavila pesnika, već je odredila i njegov stil, njegov čvrsti voljni početak.
Dobro mora biti sa pesnicama.
Dobro mora biti oštro
letjeti vunu u pramenovima
od svih koji se penju zauvek.
Dobrota nije sažaljenje ili slabost.
Dobro razbiti dvorce okova.
Dobro nije bljuzga i nije svetost,
nema oproštenja.
Biti ljubazan nije uvijek zgodno
prihvatiti ne samo zaključak
to je razlomak, razlomak, dobro-dobro
znao da radi mitraljez,
šta je na kraju smisao istorije
sam u dobroj akciji -
nežno klekni
dobro nije predano dobro!
48. Tatyana GLUSHKOVA. Pjesnikinja prošlog mandata. NIJE ŽELELA DA ŽIVI na "krpu moći". Nije pokušavala da se prepravi za drugačiju Rusiju, da pronađe novi dah u poeziji trećeg milenijuma. Više sam volio da ostanem u velikom i tragičnom dvadesetom vijeku. Svi njeni sporovi sa bivšim prijateljima bili su krajnje iskreni, jer je od njih očekivala istu literaturu prošlog mandata, iste poslednje, završne reči sa kojima je živela poslednjih godina, koje je izgovarala, vikala, čekala apokaliptične vizije, čekala za nepopustljivost prema rušiteljima domovine, i bez čekanja se okrenula od njih. Sa njene tačke gledišta, bila je potpuno u pravu. Ona je, kao vjerna ratnica paganskih vremena, željela da bude sahranjena zajedno sa svojim Gospodinom, čije je ime Sovjetska sila. Prije svega, otpjevati mu njegovu veliku pjesmu. Pjesma o Velikoj Sili, o Velikom vremenu.
Kada je moja domovina nestala,
Nisam čuo ništa o tome:
Dakle, zaštićena Bogom, bila je bolesna! -
Da ne bih bio ogorcen i bolesniji...
Kada je moja domovina nestala,
Bio sam tamo, gde ni zrna svetlosti:
Zaštićen, odbijen, ukoren -
Ile je izgorio do pepela.
Kada je moja domovina nestala,
Na kapije pakla sam tada pokucao:
Uzmi me!.. Kad bih samo ustao
Moja zemlja je izašla iz svoje slabosti.
Kada je moja domovina nestala,
Onaj koji nam je došao iz Nazareta,
Siroče ništa manje nego pesnik
Poslednji mandati moje domovine.
49. Timur ZULFIKAROV. Mnogi će biti iznenađeni mojim izborom. Ne tako široko poznat, nedovoljan broj čitalaca. Ali, poput Velimira Hlebnikova u svoje vrijeme, Timur Zulfikarov zauzima svoj vlastiti poetski univerzum i ne možete ga pomiješati ni sa kim. Čak je teško i navesti koje su ga tradicije rodile. Ovdje imate i istok, i zapad, i vatrenu drevnu pagansku Rusiju. On je i najbolji esteta i epski pjevač. Osim ako svoje pjesme ne uzima iz folklora - sam komponuje folklor. Kad je potrebno, piše jednostavno i razumljivo čak i seoskoj baki; kada samarkandska vrelina gori u njegovim pesmama, vazduh njegovih pesama se zgušnjava i gori. On je najstariji arhaista na svijetu, čak i prije pisanog doba. On je nevjerovatan inovator stiha, igra se i riječju i svakim zvukom poput mađioničara.
Ah, idemo u Rusiju da plačemo
Iznad naših koliba
prebijen na smrt živ, zakovan daskama,
zakopan u šoljama.
gde su naše stare majke
bake u čistim haljinama kovčega,
sa jevanđeljima u negovateljskim rukama pokojnika
ležati neožaljen, nezačinjen, nepokopan.
Idemo u Rusiju da plačemo.
Gdje samo u zlatnim padajućim šumarcima
krotko luta, Bogorodica korača.
Da, u tvom ogromnom omoforu
bijesno skuplja zlatni list pada.
Da, kolibe su pune
gde se već dižu iz smrtnog sna,
vaskrsne starice svetinje
spreman za kraljevstvo nebesko.
Aki leptiri lete
iz svetih skrivenih čahura.
Idemo u Rusiju da se radujemo.
Rusija - Carstvo Nebesko
već na zemlji nije zemaljsko...
50. Leonid Gubanov. Tako je i doživljavan - kao varvarin ruske poezije, uprkos svim njegovim brojnim referencama na Verlena i Remboa, na Puškina i Ljermontova. Živeo je isključivo u svetu poezije, u svetu ruske poezije, ali sloboda njegovog bavljenja rečju, i ritmom, i slikom bila je takva da je kao da je nestalo svo prethodno pesničko iskustvo, i on je opet ostao sam sa svijet prvenstva: prvenstvo riječi, prvenstvo čovjeka. "Širom Rusije jata, stada... A na mojim leđima kao da gori senf buna. I obale pobune teško bodu... Gledaju grad, usta otvorena, I zavide, kao štene, u grudima. A ja, kao Rusija, - Sve napred. Sve je napred!.." Leonid Gubanov je bio previše nacionalni ruski pesnik, čak i kada je psovao svoj narod i bio drzak prema svojim svecima. Bio je previše pravoslavan, posebno u poznim godinama, da bi se obraćao zapadnim slavistima. Od Gubanova su ustuknuli kao đavo od tamjana: mirisali su na tuđi duh. "I, sećajući se svih suza i preklinjanja, pravoslavni oblak će isplivati i reći mi - Vaše Veličanstvo, vanzemaljsko nebo je na našoj strani..." Ne, sva slava Leonida Gubanova bila je i ostala unutar Rusije.
Platno 37 x 37,
Okvir je iste veličine.
Ne umiremo od raka
I to nikako od starosti...
Kada žgaravica muči slučaj
I crtaju boje toplim mesom,
Oni odlaze u noć od svojih žena i novca
Na punom mjesecu platna.
Da! Umazati svijet! Da!
Krv iz vena!
Zaboravljam izdaje, snove, zavjete.
I umiru iz veka u vek
Na plavim rukama štafelaja!
Vladimir Bondarenko
Na prelazu iz 19. u 20. vek, Rusija je živela u iščekivanju grandioznih promena. To se posebno osjetilo u poeziji. Nakon djela Čehova i Tolstoja, bilo je teško stvarati u okviru realizma, jer je vrhunac umijeća već bio dostignut. Zato je počelo odbacivanje uobičajenih osnova i burna potraga za nečim novim: novim oblicima, novim rimama, novim riječima. Počelo je doba modernizma.
U istoriji ruske poezije modernizam predstavljaju tri glavne struje: simbolisti, akmeisti i futuristi.
Simbolisti su nastojali prikazati ideale, zasićujući svoje linije simbolima i slutnjama. Vrlo je karakteristična mješavina misticizma i stvarnosti; nije slučajno da je za osnovu uzet rad M. Yu. Lermontova. Akmeisti su nastavili tradiciju ruske klasične poezije 19. veka, nastojeći da prikažu svet u svoj njegovoj raznolikosti. Futuristi su, naprotiv, negirali sve poznato, vodeći hrabre eksperimente s formom pjesama, s rimama i strofama.
Nakon revolucije u modu su ušli proleterski pjesnici, čija su omiljena tema bile promjene koje su se dešavale u društvu. A rat je iznjedrio čitavu plejadu talentovanih pjesnika, uključujući imena kao što su A. Tvardovsky ili K. Simonov.
Sredinu stoljeća obilježio je procvat bardske kulture. Imena B. Okudžave, V. Visotskog, Ju. Vizbora zauvek su upisana u istoriju ruske poezije. Istovremeno se nastavljaju razvijati tradicije Srebrnog doba. Neki pjesnici se ugledaju na moderniste - Evg. Evtušenko, B. Akhmadulina, R. Roždestvenskij, drugi nasljeđuju tradiciju pejzažne lirike s dubokim uranjanjem u filozofiju - to su N. Rubcov, V. Smeljakov.
Pesnici srebrnog doba ruske književnosti
K. D. Balmont. Djelo ovog talentovanog pjesnika dugo je bilo zaboravljeno. Zemlji socijalizma nisu bili potrebni pisci koji su stvarali izvan okvira socijalističkog realizma. Istovremeno, Balmont je ostavio bogato kreativno nasljeđe koje još uvijek čeka na pomno proučavanje. Kritičari su ga nazvali "solarnim genijem", jer su sve njegove pjesme pune života, slobodoljublja i iskrenosti.
Odabrane pjesme:
I. A. Bunin- najveći pesnik 20. veka, stvarajući u okviru realističke umetnosti. Njegovo djelo pokriva najrazličitije aspekte ruskog života: pjesnik piše o ruskom selu i grimasama buržoazije, o prirodi svoje rodne zemlje i o ljubavi. Jednom u egzilu, Bunin je sve skloniji filozofskoj poeziji, postavljajući u svojim tekstovima globalna pitanja univerzuma.
Odabrane pjesme:
AA. Blokiraj- najveći pjesnik 20. stoljeća, istaknuti predstavnik takvog trenda kao što je simbolizam. Očajni reformator, ostavio je u nasljeđe budućim pjesnicima novu jedinicu poetskog ritma, dolnik.
Odabrane pjesme:
S.A. Jesenjin- jedan od najsjajnijih i najoriginalnijih pesnika 20. veka. Omiljena tema njegovih stihova bila je ruska priroda, a sam pjesnik je sebe nazivao "posljednjim pjevačem ruskog sela". Priroda je za pjesnika postala mjera svega: ljubavi, života, vjere, snage, bilo kakvih događaja - sve je propušteno kroz prizmu prirode.
Odabrane pjesme:
V.V. Majakovski- pravi blok književnosti, pesnik koji je ostavio ogromno stvaralačko nasleđe. Lirika Majakovskog imala je ogroman uticaj na pesnike narednih generacija. Njegovi hrabri eksperimenti s veličinom poetske linije, rimama, tonalitetom i formama postali su standard za predstavnike ruskog modernizma. Njegove pjesme su prepoznatljive, a poetski vokabular obiluje neologizmima. U istoriju ruske poezije ušao je kao tvorac sopstvenog stila.
Odabrane pjesme:
V.Ya. Bryusov- još jedan predstavnik simbolizma u ruskoj poeziji. Mnogo je radio na riječi, svaki njen red je precizno provjerena matematička formula. Pjevao je o revoluciji, ali većina njegovih pjesama je urbana.
Odabrane pjesme:
N.A. Zabolotsky- ljubitelj škole "kosmičara", koja je dočekala prirodu, preobraženu ljudskom rukom. Otuda toliko ekscentričnosti, grubosti i fantastičnosti u njegovim tekstovima. Ocjena njegovog rada je uvijek bila dvosmislena. Neki su istakli njegovu vjernost impresionizmu, drugi su govorili o pjesnikovoj otuđenosti eri. Kako god bilo, pjesnikovo stvaralaštvo još uvijek čeka na detaljnu studiju pravih ljubitelja belles-lettresa.
Odabrane pjesme:
AA. Ahmatova- jedna od prvih predstavnica istinski "ženske" poezije. Njeni tekstovi se sa sigurnošću mogu nazvati "priručnikom za muškarce o ženama". Jedina ruska pjesnikinja koja je dobila Nobelovu nagradu za književnost.
Odabrane pjesme:
M.I. Tsvetaeva- Još jedan adept ženske lirske škole. Na mnogo načina nastavila je tradiciju A. Ahmatove, ali je istovremeno uvijek ostala originalna i prepoznatljiva. Mnoge pesme Cvetajeve postale su poznate pesme.
Odabrane pjesme:
B. L. Pasternak- poznati pesnik i prevodilac, dobitnik Nobelove nagrade za književnost. U lirici je pokrenuo aktuelne teme: socijalizam, rat, položaj čovjeka u savremenom društvu. Jedna od glavnih zasluga Pasternaka je što je otkrio svijetu originalnost gruzijske poezije. Njegovi prevodi, iskreno interesovanje i ljubav prema kulturi Gruzije veliki su doprinos riznici svetske kulture.
Odabrane pjesme:
A.T. Tvardovsky. Dvosmisleno tumačenje djela ovog pjesnika je zbog činjenice da je Tvardovski dugo vremena bio "zvanično lice" sovjetske poezije. Ali njegov rad je izbačen iz krutih okvira "socijalističkog realizma". Pjesnik stvara i čitav ciklus pjesama o ratu. A njegova satira postala je polazište za razvoj satirične poezije.
Odabrane pjesme:
Od početka 90-ih, ruska poezija doživljava novi krug razvoja. Dolazi do promjene ideala, društvo ponovo počinje negirati sve staro. Na nivou lirike to je rezultiralo pojavom novih književnih pokreta: postmodernizma, konceptualizma i metarealizma.
Veliki ruski pisac Maksim Gorki rekao je da su "veliki impulsi duha, umova i srca pravih umetnika zarobljeni u književnosti 19. veka". To se odrazilo i na stvaralaštvo pisaca 20. vijeka. Nakon revolucije 1905., Prvog svjetskog rata i građanskog rata, činilo se da se svijet počeo raspadati. Nastao je društveni nesklad, a književnost preuzima zadatak da vrati sve što je bilo. U Rusiji se počela buditi nezavisna filozofska misao, pojavili su se novi trendovi u umjetnosti, pisci i pjesnici 20. stoljeća precijenili su vrijednosti i napustili stari moral.
Šta je to, književnost na prelazu vekova?
Klasicizam u umjetnosti zamijenio je modernizam, koji se može podijeliti na nekoliko grana: simbolizam, akmeizam, futurizam, imagizam. Realizam je nastavio cvjetati, u kojem je unutrašnji svijet osobe prikazan u skladu s njegovim društvenim položajem; socijalistički realizam nije dopuštao kritiku vlasti, pa su se pisci u svom stvaralaštvu trudili da ne pokreću političke probleme. Nakon zlatnog doba uslijedilo je srebrno doba sa svojim hrabrim novim idejama i raznolikim temama. 20. vek je pisan u skladu sa određenim trendom i stilom: Majakovskog karakteriše pisanje merdevinama, za Hlebnjikova - njegovi brojni okazionalizmi, za Severjanjina - neobična rima.
Od futurizma do socijalističkog realizma
U simbolizmu, pjesnik svoju pažnju usmjerava na određeni simbol, nagovještaj, pa značenje djela može biti dvosmisleno. Glavni predstavnici su bili Zinaida Gippius, Alexander Blok, koji su bili u stalnoj potrazi za vječnim idealima, dok su se okretali misticizmu. Godine 1910. počela je kriza simbolizma - sve su ideje već bile sređene, a čitalac nije pronašao ništa novo u pjesmama.
U futurizmu su stare tradicije potpuno negirane. U prijevodu pojam znači "umjetnost budućnosti", pisci su šokantnošću, grubošću i jasnoćom privukli javnost. Pjesme predstavnika ovog trenda - Vladimira Majakovskog i Osipa Mandeljštama - odlikuju se originalnom kompozicijom i okazionalizmima (autorske riječi).
Socijalistički realizam je sebi postavio zadatak da obrazuje radni narod u duhu socijalizma. Pisci su oslikavali specifičnu situaciju u društvu u revolucionarnom razvoju. Od pesnika posebno se istakla Marina Cvetaeva, a od prozaista - Maksim Gorki, Mihail Šolohov, Jevgenij Zamjatin.
Od akmeizma do nove seljačke lirike
Imažizam je nastao u Rusiji prvih godina nakon revolucije. Unatoč tome, Sergej Jesenjin i Anatolij Mariengof u svom radu nisu odražavali društveno-političke ideje. Predstavnici ovog trenda smatrali su da pjesme trebaju biti figurativne, pa nisu štedjeli na metaforama, epitetima i drugim sredstvima umjetničkog izražavanja.
Predstavnici nove seljačke lirike su se u svojim djelima okrenuli folklornoj tradiciji, divili se seoskom životu. Takav je bio ruski pesnik 20. veka Sergej Jesenjin. Njegove pjesme su čiste i iskrene, au njima je autor opisao prirodu i jednostavnu ljudsku sreću, pozivajući se na tradiciju Aleksandra Puškina i Mihaila Ljermontova. Nakon revolucije 1917., kratkotrajni entuzijazam ustupio je mjesto razočaranju.
Termin "akmeizam" u prijevodu znači "vrijeme cvjetanja". Pesnici 20. veka Nikolaj Gumiljov, Ana Ahmatova, Osip Mandeljštam vratili su se u prošlost Rusije u svom stvaralaštvu i pozdravili radosno divljenje životu, jasnoću misli, jednostavnost i sažetost. Činilo se da se povlače od poteškoća, glatko plutajući tokom, uvjeravajući da se nespoznatljivo ne može spoznati.
Filozofsko i psihološko bogatstvo Bunjinove lirike
Ivan Aleksejevič je bio pjesnik koji je živio na spoju dvije epohe, tako da je njegov rad odražavao neka iskustva povezana s početkom novog vremena, međutim, nastavio je tradiciju Puškina. U pesmi „Veče“ on čitaocu prenosi ideju da sreća nije u materijalnim vrednostima, već u ljudskom postojanju: „Vidim, čujem, srećan sam – sve je u meni“. U drugim djelima lirski junak dopušta sebi razmišljanje o prolaznosti života, što postaje razlog za tugu.
Bunin se bavi pisanjem u Rusiji i inostranstvu, gde su mnogi pesnici s početka 20. veka otišli nakon revolucije. U Parizu se oseća kao stranac - "ptica ima gnezdo, zver ima rupu", a izgubio je zavičaj. Bunin nalazi svoj spas u talentu: 1933. dobio je Nobelovu nagradu, a u Rusiji ga smatraju narodnim neprijateljem, ali ne prestaju da objavljuju.
Senzualni tekstopisac, pesnik i svađalica
Sergej Jesenjin je bio imaginista i nije stvarao nove termine, već je oživljavao mrtve reči, zatvarajući ih u živopisne poetske slike. Iz školske klupe se proslavio kao nestašan i tu osobinu pronio kroz cijeli život, bio je gost u kafanama i bio poznat po svojim ljubavnim vezama. Ipak, on je strastveno voleo svoju domovinu: „Opevaću svim svojim bićem pesnika šesti deo zemlje sa kratkim imenom „Rus” – mnogi pesnici 20. veka su podelili njegovo divljenje prema rodnoj zemlji. Jesenjina otkriva problem ljudske egzistencije.Posle 1917. godine pesnik je razočaran u revoluciju, jer je umesto dugoočekivanog raja život postao kao pakao.
Noć, ulica, lampa, apoteka...
Aleksandar Blok - najsjajniji ruski pesnik 20. veka, koji je pisao u pravcu "simbolizma". Zanimljivo je promatrati kako ženski imidž evoluira iz kolekcije u kolekciju: od Lijepe dame do gorljive Carmen. Ako u početku deifikuje predmet svoje ljubavi, vjerno mu služi i ne usuđuje se diskreditovati, kasnije mu se djevojke čine svjetovnijim stvorenjima. Kroz čudesni svijet romantizma pronalazi smisao, prošavši kroz životne teškoće, u svojim pjesmama odgovara na događaje od društvenog značaja. U pjesmi "Dvanaestorica" on prenosi ideju da revolucija nije kraj svijeta, a njen glavni cilj je uništenje starog i stvaranje novog svijeta. Čitaoci Bloka pamte kao autora pjesme "Noć, ulica, lampa, apoteka...", u kojoj razmišlja o smislu života.
Dvije spisateljice
Filozofi i pjesnici 20. vijeka bili su pretežno muškarci, a njihov talenat otkriven je zahvaljujući tzv. Žene su same stvarale, pod uticajem sopstvenog raspoloženja, a najistaknutije pesnikinje Srebrnog doba bile su Ana Ahmatova i Marina Cvetaeva. Prva je bila supruga Nikolaja Gumiljova, a u njihovom savezu rođena je poznata istoričarka Ana Ahmatova.Ana Ahmatova nije pokazivala interesovanje za izuzetne strofe - njene pesme se nisu mogle muzicirati, bile su retke. Prevladavanje žute i sive u opisu, siromaštvo i zamućenost predmeta rastužuju čitaoce i omogućavaju im da otkriju pravo raspoloženje pjesnikinje, koja je preživjela pogubljenje svog muža.
Sudbina Marine Tsvetaeve je tragična. Izvršila je samoubistvo, a dva mjeseca nakon njene smrti njen muž je upucan, a čitaoci će je uvijek pamtiti kao malu plavokosu ženu koja je krvnom vezom povezana s prirodom. Posebno se često u njenom stvaralaštvu pojavljuje bobica vrane, koja je zauvek ušla u heraldiku njene poezije: "Oren je crvenom četkicom obasjan. Lišće je padalo. Ja sam se rodio."
Koliko su neobične pesme pesnika 19. i 20. veka?
U novom vijeku majstori pera i riječi odobravaju nove forme i teme svojih djela. Pjesme-poruke drugim pjesnicima ili prijateljima ostale su relevantne. Imagist Vadim Shershenevich iznenađuje svojim radom "Zdravica". On u njega ne stavlja niti jedan znak interpunkcije, ne ostavlja razmake između riječi, ali njegova originalnost leži negdje drugdje: gledajući očima kroz tekst od reda do reda, možete vidjeti kako se neka velika slova izdvajaju među ostalim riječima, tvoreći poruka: Valery Bryusov od autora .
svi izgledamo kao roleri
da sada lagano padnem
juri i vesla
ladies lorryingtotmennonus
naš ger
i wedearShowersAshiprom
tražim južni jul u svom obliku
rushForceopenTokclipper
znamo da znamo da su svi mladi ljudi
I svi skoro govore Ruby Beards
Ovo tvrdi Ashkupunsha
piti sa joyzabryusovom
Djelo pjesnika 20. vijeka zadivljuje svojom originalnošću. Vladimir Majakovski je zapamćen i po tome što je stvorio novu formu strofe - "merdevine". Pesnik je pisao pesme iz bilo kog razloga, ali je malo govorio o ljubavi; proučavan je kao nenadmašni klasik, štampan u milionima, javnost ga je zavolela zbog nečuvenog i inovativnog.
Četiri mlada ruska pesnika koji nisu postali "zvezde VKontaktike"
Izbor teksta i fotografija: Aleksandar Solovjov
Trenutna popularnost je za pop zvijezde. I to je u redu. Uključujući i poeziju. Ali, nažalost, ponekad upravo oni mladi estradni pjesnici, čija su imena poznata i čiji su tekstovi na vidiku, prosuđuju svu poeziju dvadesetogodišnjaka u cjelini – a ne samo sude, ali donosi razočaravajuće zaključke. Da ispravimo ovu pristrasnost, zamolili smo studenta Filološkog fakulteta Visoke škole ekonomije Nacionalnog istraživačkog univerziteta Aleksandra Solovjeva da govorimo o četiri nedavno objavljene autorske knjige ruskih pesnika koji su svoj put započeli već u 10-im godinama 21. veka.
Kao što se često događa u svakom razgovoru o tome, izbor nekoliko reprezentativnih figura ispada nepotpun, netačan - poetske prakse su previše brojne i međusobno različite, previše je autora (čak ni desetine) koji biraju krajnje različite načine pisanja. I ako smo u generaciji 90-ih već naučili da nekako klasifikujemo pesnike (iako se ponekad čini da je to vrlo uzaludno): „Novi Epos“, „Nova iskrenost“ itd., onda sa generacijom 20-30. -godišnjaka ispada da je gotovo nemoguće. Međutim, budući da je količina teksta ograničena, i dalje se morate fokusirati na samo nekoliko oblika. Ako je moguće, prednost će imati autori koji su nedavno objavili zbirke koje se još uvijek mogu pronaći i upoznati sa manje-više potpunim izborom.
1. „Ključ od kule. ruska gotika»
M.: ARGO-RISK, 2017. Serija "Generacija"
Kada se govori o 24-godišnjem Rostislavu Amelinu, često se ne suzdržavaju od neprikladnog traženja paralela sa poezijom njegovog oca, što je prilično čudno. Maksim Amelin je duboko ukorijenjen u tradiciji i uglavnom se fokusira na ruski 18. vijek, dok je Rostislav jedan od najeksperimentalnijih pjesnika svoje generacije: njegovi tekstovi su različiti jedan od drugog, upućujući na najrazličitije, ponekad kontradiktorne tradicije. Reč "eksperimentalno" u ovom slučaju nije kliše, već konstatacija činjenice - R. Amelin se nikada ne zaustavlja ni na jednom načinu poetskog izražavanja, za svaku novu pesmu traži novu formu, tako da poslednja knjiga zaista liči na laboratorija za ponovno punjenje poezije.
Pa ipak, uz sav svoj mozaik, postoji nešto što objedinjuje sve (ili skoro sve) tekstove predstavljene u knjizi. Ovo je potraga za neočiglednim vezama koje povezuju elemente univerzuma. Ne postoji ništa odvojeno, sve je povezano sa svime. Međutim, potraga za skrivenim vezama uobičajeno je mjesto u poeziji 20-30-godišnjaka, ali Amelina odlikuje širina obuhvata i nenametljiva intonacija izgovora, za sebe ili za sebe. Donji stih to sasvim jasno pokazuje.
Mandelstam je jeo, jeo trešnju sa Hlebnikove torte, ali nije progutao kost, ispljunuo je
otkotrljao, otkotrljao kost po asfaltu, pao u kanalizaciju
pacov trči, pacov trči, kost pada, pada joj na glavu
podiže, podiže pacov, nema ničega, svjetlo, svjetlo na kraju tunela
spušta glavu i vidi: kost. kost. hvata je ustima, beži
pacov trči, trči duž nasipa Vasiljevskog ostrva
Tebanska sfinga se smiješi, pita odraz nasuprot:
ko stoji na četiri noge ujutro, osam popodne i šesnaest uveče?
odraz mu odgovara: drvo trešnje. A sada moje, moje pitanje!
ko hoda noću bez nogu, a u zoru stoji na jednoj?
Tebanska sfinga se smiješi i odgovara: Trešnje!
trči, trči štakor s kosti, ne razumije baš ništa
stiže do crne reke. do crne rijeke
stavi kost u rupu, u rupu, sakrije se, sakrije i onda umre
prođe godina, godina, raste vitko drvo, otvara pupoljke, diže grane sa lišćem
gusjenice puze po njima, ptice ih kljucaju, trešnje su vezane
dolazi novi pekar, čupa i ne jede, čupa i ne jede
pravi kolače, kolače, na svaku stavi trešnju
ponekad peče pite punjene trešnjama bez koštica
a novi, novi Mandeljštam dolazi u posetu, ali ne jede, ne jede kolače
vadi im trešnje, a kosti pljuje, pljuje kroz prozor
2. Galina Rymbu "Mobilni prostor revolucije"
M: ARGO-RISK, 2014. Serija "Generacija"
Bez 27-godišnje Galine Rymbu, čini se da ne može ni jedan razgovor o mladoj poeziji. Ona pripada krugu ljevičarskih pjesnika, po mnogo čemu naslijeđujući manir Kirila Medvedeva - direktan društveni iskaz u slobodnom stihu. Međutim, ovi pjesnici se dosta razlikuju jedni od drugih i na prvi pogled ih je prilično teško ujediniti.
Rimbuova poezija pokazuje prodor društvenog u lično, registruje probleme o kojima je potrošačko društvo naviklo da prećutkuje: nasilje, otuđenost, siromaštvo. Međutim, njen optužujući patos ne izgleda kao anahronizam, jezik opisa je adekvatan sadašnjosti. Istovremeno, u Rymbuovim pjesmama, društvenost se često kombinuje sa gotovo intimnim - direktan protuargument zagovornicima razdvajanja ličnog i političkog. Nešto slično može se naći i u djelima pjesnikinje Oksane Vasyakine (“Vjetar bijesa”), koja oštro aktuelizuje feminističku agendu, i Lide Yusupove (Mrtvi tata), koja analizira nasilje kao društveni fenomen.
Navedena pjesma je iz Rymbuovog najnovijeg izbora "Space Avenue":
na teritoriji TE-5 zapalili smo lomaču zabranjenih razmera;
uspjeli smo, jer tada, krajem 90-ih
bilo je slobodno ući
u ranu jesen 1999, šetali smo tamo sa tatom među otpadnim jamama,
male industrijske deponije, kriva stabla i traženje bakra;tata je uvek govorio: "bolje je naci bakar nego naci" stipsu "
“Stipsa” se može uzeti kada je već sranje”;
a on ju je od milja nazvao "dušo" kada ju je pronašao.imali smo crne kese u koje smo stavljali stare kablove -
Tata je veliki, a ja manji
taj put smo imali sreće i postigli smo mnogo golova,
dobio debele kablove, unutar kojih je bilo dosta bakra,
tata je rekao: “mučimo se da ih čistimo noževima, hajde da zapalimo”;skupljali smo granje i neko drugo zapaljivo smeće
tata je počeo da loži vatru i baca kablove tamo,
guma je divno gorela na njima, a ostao je bakar koji
izvlačili smo iz vatre štapićima za jelo; Našao sam u blizini
staru radnu kacigu i igrao se s njom, stavio je tamo,
a vatra se sve više rasplamsala, tata je bacao i bacao tamo
kablovi sa kojima smo tog dana imali sreće; ćaskali smo i palili bakar
i već zamišljao kako će tata sebi kupiti malo pića,
a ja cu sebi kupiti marmeladu, ostalo cemo mami dati za namirnice,
ali onda smo vidjeli da nam se približava vatrogasno vozilo
sa upaljenom sirenom, vatrogasci su izašli iz auta i počeli da viču:
"Šta si ti *? ovo je teritorija CHPP-5
i ovde si zapalio vatru zabranjenih razmera,
odmah zovi policiju i idi u stanicu,
platit ćeš kaznu"
a tata je mirno rekao: „Ne treba, dijete je sa mnom.
sve ćemo ugasiti i otići kući. Ne treba nam kazna."
a onda sam shvatio da sada treba da budeš maksimalno dete,
reci tako da ih ostave i rece: "Nema potrebe,
sve ćemo pošteno ugasiti, a mami ćemo dati novac za bakar,”
pogledali su i rekli: “ok, * s tobom” i otišli.a onda smo otišli do mjesta za prikupljanje starog metala koje se upravo otvorilo u blizini
i tamo su dosta dobro pomogli, tata je malo popio na putu do kuce,
Nosio sam kutiju marmelade i jeo u pokretu
crna usta i crne ruke, i kada
došli smo kući i dali mami novac,
bila je veoma srećna i upitala je:
"Zašto mirišeš na vatru?"
3. Eduard Lukoyanov "Zelena linija"
Sankt Peterburg: Red riječi, 2017
28-godišnji Eduard Lukojanov pripada istom krugu levičarskih pesnika, ali je veoma daleko od, na primer, Rymbuove poezije. Njegove pjesme, u nedostatku adekvatnog jezika za opisivanje stvarnosti, uglavnom odbijaju da objasne ili opišu bilo šta, zamjenjujući opis naznakom i kombinacijom elemenata govora. Ovo, po riječima Pavla Arsenijeva, „deiktičko pisanje“ postaje stalna tehnika Lukojanovljeve poezije i može se pratiti kako u opisu ljubavnog iskustva, tako i u razgovoru o političkoj agendi, ustrajno nas upućujući na nešto izvan teksta i izvan jezika, i na kraju rezultira gornjom notom iskustva i jasnom kreštavom. Čini se da niko ne nudi radikalniju kritiku jezika među mladim pjesnicima.
U zbirci je i pesma "Kenija" za koju je Lukojanov dobio nagradu Arkadij Dragomoščenko 2016.
uzorak je bio drvene ptice koje jedu vrijesak
Češki govor u klisuri serpentinastih participa
koji je pognut analizirajući ono što je iz nekog razloga sam stvorio
tako-i-tako za one-i-te jedva onaj koga se ne bojim
Bojim se da kamenje neće ostaviti kamen na kamenu od kamena
da će propuh odmotati žicu posljednje vjetrokaz
da su tvoje kosti da su ti kolena za onoga ko je i sam daleko
vi sami gde sam ja iz Chinvalija a vi i ja smo iz Moskve***
djeca vježbaju u podrumu: imaćemo dječaka
imaćemo devojku, imaćemo sina, imaćemo ćerku,
imaćemo vojnika unutrašnjih trupa. dve devojke se smeju
dve devojke daju se mladim cecenima, imacemo pticu trešnju,
njeno belo cveće, njen miris je beli, njene devojke se daju trešnji,
ona pada ničice u čašu divljeg belog luka. nigde, napolju
zakorovljeni mjedeni zglobovi čelo-ba-ba. u podrumu djeca vježbaju:Ja ću biti majka, ti ćeš biti otac. zima je došla. tk-tk-tk. ts-ts-ts-ts.
4. Gleb Simonov "Izabrana grana"
M: ARGO-RISK, 2017
Njujorški pjesnik i fotograf Gleb Simonov (r. 1986) nije previše istaknut na mapi savremene poezije. Zbirka "Izabrane grane" - favorita (tačnije favorita - knjiga sadrži nekoliko odeljaka) u proteklih pet godina.
Simonovljeve pjesme su vrlo sažete i precizne, ostavljaju utisak skica, zasebnih fotografija, otimajući dio stvarnosti, ali se u kolažu sastavljenom od njih naslućuje odraz svemira u cjelini. Ovo je poezija lišena posmatrača, jednaka onom dijelu svijeta koji opisuje, poklapa se s njim i govori glasovima onoga što joj pada u objektiv – uloga pjesnika je da izabere pravi ugao gledanja. Između pojedinačnih replika postoje pauze ispunjene tišinom - ništa manje važna komponenta ovih stihova od zvučnog govora. Sve to dovodi u vezu Simonova sa još jednim pesnikom svoje generacije, Vasilijem Borodinom, koji mu je blizak po poetskom govoru, a delom i sa Genadijem Aigijem, čiji se uticaj ponekad nazire iza nekih stihova iz ove knjige.
ili led-
ili grudve sapunaste prašine
kaplje kako jeste
kroz rešetkaste barijere
u tihu ustajalu močvaru.
—
odmah iza linije
bird cliff
njišući se na vjetru.rukujući se sa zemljom
(davanje ruke zemlji)
osjećaš li? - toplo. etikete
sa strane
dugo polje gde
obrti -
vidiš? - ide
herbal mistress
pogodi -
srp u rebru
Naravno, mnogi izuzetni pjesnici nisu imenovani: , Viktor Lisin, Nikita Sungatov, Dina Gatina, Aleksej Porvin, i još mnogo toga. Međutim, čini se da se na osnovu prikazanog uzorka već sada može izvesti zaključak o nevjerovatnoj raznolikosti pjesničkih praksi u mladoj poeziji. Svakako dovoljno da svaki pjesnik pronađe svog čitaoca.
Na trgu su nastupili mladi pjesnici
Pregledi: 0
Svi znamo najpopularnije pjesnike prošlih stoljeća, svako od nas pamti i voli njihove pjesme. Međutim, vrijedi reći da u naše vrijeme postoji značajan broj talentiranih ljudi koji svojim radom oduševljavaju čitatelje i koji su zamijenili velike i voljene pjesnike. Možda ih malo ljudi poznaje iz viđenja, jer je u 21. vijeku postalo moguće slobodno se izraziti i pokazati svoje talente. S tim u vezi, mnogi ljudi svoju kreativnost predstavljaju javnosti, pa je stoga teško zapamtiti sve talentovane ljude. Pjesnici modernog doba ne stvaraju ništa gore od talenata prošlih stoljeća, pa je vrijedno zapamtiti njihova imena.
Savremeni pesnik Sergej Žadov
Zhadov Sergey je moderni pjesnik koji svojim radom zadovoljava relativno kratko vrijeme. Rođen je 1988. godine u Sverdlovsku. Njegove pjesme su toliko pronicljive i fantastične da nijedan čitalac koji se s njima upozna neće ostati ravnodušan.
Mora se reći da Sergejev rad izaziva buru emocija i iskustava kod čitaoca. Njegove pjesme navode čitaoca na razmišljanje o vječnom, o stvarima koje do tada nisu prodrle u njegove misli. Za njegove pjesme se kaže da su prožete suprotnostima. Jasno se vide samo note mržnje, a onda se vidi tanak tračak nade. Mržnja i ljubav, strah i vjera, beznađe i nada u pjesmama ovog autora idu vrlo blizu. Suprotnosti su kao sestre.
Najpoznatija dela Sergeja Žadova su „Šta hoćeš, generacijo moja?“, „Mama“, „Oštrica“, „Petlje sindikata“ itd. Ni jedan čitalac neće ostati ravnodušan na njegove pesme, jer izazivaju puno emocija i ostavljaju za sobom nezaboravne utiske.
Moderni pisci i pjesnici oduševljavaju čitaoce svojom kreativnošću. Mora se reći da su pravo blago 21. veka koje zaslužuje da bude jedan od najboljih pesnika i pisaca vekova.
Pesnik našeg vremena Jevgenij Černikov
Jevgenij Černikov je moderni pesnik koji je rođen 1985. godine u Kamensk-Uralskom. Vrijedi napomenuti da je Eugene autor dvije poetske knjige “Kroz buku” i “Nevolje”.
Većina Eugenovih pjesama nema naslova i može se reći da je to ono što pjesnika razlikuje od drugih. Černikov ne piše o ljubavi. Sve njegove pjesme imaju duboko značenje koje svaki čitalac može vidjeti. Nakon upoznavanja sa stvaralaštvom pjesnika, može se primijetiti da su sve njegove pjesme pune ljudskih iskustava koja su svojstvena svima.
Savremeni pjesnik David Gordon
David Gordon je moderan pjesnik i veoma talentovan pisac. Rođen je 1. maja 1987. godine u Vesjegonsku. Autor dijeli da je pisanje za njega smisao života. Poeziju i prozu poredi sa dahom vazduha. David kaže da uživa u svom poslu, a život bez njega nije isti.
Gordon često piše o ljubavi i ljudskim osjećajima. Pjesme ove vrste ne ostavljaju ravnodušnim nijednog čitaoca, jer se u redovima Davidovih stihova prepoznaje.
Jedna od najpoznatijih pjesama Davida Gordona je "Poni". Proširio se gotovo cijelim internetom, a malo njegovih korisnika zna da je David autor stiha.
Moderni pesnik Aleksandar Kolobaev
Aleksandar Kolobaev je moderni pesnik rođen 31. avgusta 1951. Čovek je kratko radio kao patolog, ali je ubrzo shvatio da je njegov poziv da piše pesme.
Sve Aleksandrove pesme su senzualne i emotivne. Upoznavši se s njegovim radom, može se shvatiti da Kolobaev vrlo vješto koristi vizuelna sredstva jezika, dajući svojim pjesmama misteriju, neobičnost i senzualnost. Nekoliko Kolobajevih pjesama posvećeno je ženama, njihovoj ljepoti i ljubavi prema njima.
Moderni ruski pjesnici u svojim pjesmama opisuju ljudska osjećanja i iskustva, jer su ove teme bliske svakom čitaocu. Oni su u stanju da kroz svoje pesme prenesu čitaocu i doživljaje, koje dugo ostavljaju najživopisnije i nezaboravne utiske o sebi.
