«Коли б'ють гармати, музи не мовчать»
4 квітня у Невинномиській філії Центру «Пошук» пройшов поетичний конкурс художнього читання віршів про війну, присвячений 70-м роковинам Перемоги у Великій Вітчизняній війні на тему «Коли б'ють гармати, музи не мовчать».
У конкурсі взяли участь учні гуртів бР9/1, бР10/1, бР11/1 ОЗФО відділення «Російська мова. Культура мови". Ніжно та проникливо хлопці прочитали вірші поетів-фронтовиків, поетів-сучасників про трагічні, героїчні сторінки нашої історії.
Нікого не залишили байдужими виступи конкурсантів. Зі сльозами на очах діти та дорослі слухали промовців. Хлопці підготували інформацію про авторів, історію створення поетичних творів. Вірші були представлені у супроводі гітари, класичної музики, відеосюжетів.
Журі дуже важко було вибрати переможців. Ними стали:
1 місце - Будякова Вікторія та Цикужієва Заїра;
2 місце – Лапотентова Тетяна, Шаповалов Антон, Качанов Михайло;
3 місце – Єрмакова Анастасія, Карамян Вікторія, Чапля Оксана.
Учасників переповнювали емоції та яскраві враження. Ось деякі з них:
«Отримала сильні враження! Вважаю, що такі заходи допомагають поколінням, що виросли після війни, наблизитися до тих страшних подій, відчути той біль та жах» (Чапля Оксана);
«Захід, присвячений перемозі нашого народу у Великій Вітчизняній Війні, викликав шквал емоцій та оплесків. Сльози, захоплення, радість, розчарування. Завдяки таким заходам ми ніколи не забудемо великого подвигу наших предків» (Забудська Вікторія);
«Мені шалено все сподобалося, емоції переповнювали мене. Дякуємо всім, хто організував цей захід» (Циркунов Ігор);
«Конкурс справив на мене величезне враження. Занурившись у цю атмосферу, я відчувала, як кожен із хлопців намагався передати свої емоції. Вірші були прочитані так емоційно та виразно, що їх не можна було слухати без сліз. Сльози скорботи, болю та співпереживання були на очах, і дорослих, і дітей. Дуже дякую за захід!» (Будякова Вікторія).
Усі, хто з концертними бригадами виступав перед воїнами на фронтах Великої Вітчизняної війни, потім говорили те саме: «Ми там були, щоб підняти бойовий дух бійців». Ніхто ніколи до системно-векторної психології не замислювався над змістом цієї сакраментальної фрази.
Що означає «підняти бойовий дух»? Це означає – психологічно підготувати м'язове військо до майбутнього бою, майбутньої атаки, тобто зняти заборону на вбивство. Зробити це здатна. Незважаючи на те, що вже 50 тисяч років вона надихає воїнів та мисливців на трудовий та ратний подвиг, такого досвіду, отриманого під час Великої Вітчизняної війни, не мала жодна держава у світі.
Це потім говоритимуть про те, що артисти в перші дні війни самоорганізувалися в концертні бригади і вирушили по фронтах піднімати бойовий дух солдатів. Насправді, все було зовсім не так. Артистичні бригади, призначені для виступів на фронті, проходили найсуворіший контроль. Репертуар та саму кандидатуру виконавця ретельно вивчала комісія, що складалася з представників Комітету у справах мистецтв, ЦК Спілки працівників мистецтв, ДПУ РККА, Центрального Дому Червоної Армії (ЦДКА) ім. М. В. Фрунзе.
Артистичні бригади працювали на найважливіших ділянках радянсько-німецького фронту під час вирішальних битв Великої Великої Вітчизняної війни. "Безумовно, Сталінградський фронт діючої армії, де з другої половини 1942 р. відбувалися основні військові події, став головним об'єктом культурно-шефської роботи як цілих творчих бригад, так і окремих майстрів мистецтв" (Ю. Г. Голуб, Д. Б. Барінов . Долі російської художньої інтелігенції). На передовій вони ризикували не менше, ніж солдати, потрапляючи під обстріл, бомбардування та в оточення ворога.
Коли до приміщення цирку, де Клавдія Іванівна Шульженко співала перед бійцями, що йшли на фронт, раптом почали падати фугасні бомби, зал був у паніці, музиканти теж. А Шульженко продовжувала акапельно: «Падав із опущених плечей...» Після її виступу офіцер запитав: "Звідки у вас таке самовладання?"Клавдія Іванівна відповіла: «Я – артистка». Хіба може охопити шкірно-зорову жінку у стані «війна» страх, коли вона виконує природою задане призначення?
На вулицях столиці, куди скидалися запальні бомби, тривало культурне життя. Москвичі купували і читали книги, відвідували кіно, театри та консерваторію. Марина Ладиніна, Любов Орлова, Зоя Федорова, Людмила Целіковська - найвідоміші актриси воєнного часу, чиї фільми дивилися у бліндажах та шпиталях, з чиїми іменами йшли в атаку та вмирали.
Англійський журналіст Олександр Вірт, провівши всю війну в СРСР, свідчив, що Росія, мабуть, є єдиною країною, де вірші читають мільйони людей. Москвичі (та й вся країна) чекали на ранкові газети, на сторінках яких друкувалися повідомлення про військову доблесть:
Ми летимо, шкутильгаючи в темряві,
Ми повземо на останньому крилі,
Бак пробитий, хвіст горить, але машина летить
На чесному слові та на одному крилі.
Знаменитий вірш «Жди меня», написаний як приватний лист у віршах, який Симонова надихнула його муза - актриса Валентина Сєрова, став найвідомішим твором військової лірики. Загалом у мистецтві у перші воєнні роки відбулися великі зміни. Здавалося, що ідеологія відійшла на другий план, а на першому – невибагливі ліричні пісні «про усмішку твою та очі», які ще недавно назвали б вульгарними та банальними.
Ще в недалекому минулому Русланову «розпікали» у всіх центральних газетах за «розухабистість», «відсутність смаку» та «дореволюційну народну вульгарщину» на кшталт «Світить місяць». Перше «турне» Лідії Андріївни відбулося на фронті Першої світової війни у 1916 році. У цей період вона, 15-річна сирота, відправлена на фронт сестрою милосердя, розпочала свою співочу кар'єру. Співала вона і 1917-го, співала й у Громадянську перед бійцями Червоної Армії. Для її народних пісень не було ідеології. Тексти були зрозумілі солдатам та офіцерам, міським та сільським: «Забарвився місяць багрянцем», «На Муромській доріжці», «Златі гори».
Хитрість із «Катюшею», чиєю першою виконавицею стала Русланова, нагадує історію Едіт Піаф. Випадково почувши цю пісню на репетиції якоїсь співачки, що розучує її, вже через кілька годин Лідія Андріївна заспівала «новинку сезону» по пам'яті на концерті в Будинку Союзів. Колись нікому не відомий «французький горобець» став знаменитим після виступу в паризькому кафешантані з «краденою піснею», підслуханою та також виконаною по пам'яті.
Під час війни Русланова виступала на фронті - в окопах та під бомбардуваннями. Вона дала понад 1200 концертів, а на зароблені за фронтові гастролі гроші купила дві батареї «Катюш», які бійці відразу перейменували на «Лідуш», і відправила їх на фронт.
Разом із радянськими військами Лідія Русланова дійшла до Берліна. Один офіцер, побачивши її на вулиці ще не звільненого міста, закричав: Куди йдеш?! Лягай: уб'ють! - На що Лідія Андріївна відповіла: «Та де це бачено, щоб Російська Пісня ворогові кланялася!» 2 травня 1945 року, співаючи на сходах поваленого Рейхстагу знамениті «Валянки», найулюбленішу бійцями пісню зі свого репертуару, вона розписалася на одній із його колон.
Русланова обрала свій неповторний народний стиль у концертному костюмі, прикрашеному дорогими тканинами, вишивками, мереживами і дивними каміннями. Хіба може шкірно-зорова жінка відмовитись від коштовностей? Адже це вона «дала право на клювання» анально-зоровим ювелірам та кутюр'є, що створювали прикраси та вбрання з її подачі і для неї, для шкірно-зорової самки – музи.
Пристрасть до дорогих гарних, витончених речей зіграла з Лідією Андріївною злий жарт, змусивши її пройти шлях від Рейхстагу до ГУЛАГу. Незабаром після війни почалося гоніння на генералів з оточення. До друзів Георгія Костянтиновича належав чоловік Русланової генерал Володимир Крюков. Втративши за час арешту, посилань, етапів та довгих років таборів всього, крім голосу, реабілітована після смерті Сталіна, Лідія Русланова тріумфально розпочала свої виступи в Москві, у залі Чайковського. І в Росії знову з'явилися «Валянки».
Пізніше Лідію Андріївну спіткає подібна до Висоцького доля. Вона - найнародніша артистка Радянського Союзу, вже зовсім не молода співачка - збиратиме на своїх концертах стадіони глядачів, гастролюючи по всій країні, а влада робитиме вигляд, що нічого цього немає.
Звичайно, радянська пропаганда та ідеологія, хоча на початку війни і спускали щось на гальмах, все ж таки утримували в рамках шкірно-зорових акторок-красунь, жорстко визначаючи репертуар, сценічний образ і концертні вбрання радянських зірок і кінодів.
Елегантність Шульженка теж неодноразово відзначали її фронтові глядачі. Гарна концертна сукня та туфлі на високих підборах – обов'язковий атрибут шкірно-зорової Клавдії Іванівни. На кузовах машин, у бліндажах та землянках, крізь «вогонь згарищ» і гуркіт війни вона з'являлася ніби з іншого, мирного життя. У репертуарі Шульженка ніколи не було патріотичних пісень. Вона співала про кохання - дуже проникливим і цнотливим.
Свою знамениту «Синю хустку», яку називали «піснею окопного побуту», за роки війни Клавдія Шульженко виконала понад 500 разів. Розповідають, що він став символом, який включав поняття «батьківщина», «дім», «улюблена», і бійці піднімалися в атаку з криками «За синю хусточку!» Ця пісня у виконанні Шульженка була розтиражована на відеоплівці, грампластинках і, якби її нехитрий текст перекладав іншими мовами, склала б конкуренцію знаменитій «Лілі Марлен».
"Розкладає війська, депресивної і не відповідної образу німецької жінки" назвав пісню "Лілі Марлен" доктор Йозеф Геббельс і навіть заборонив першій її виконавиці з'являтися на сцені, прирікаючи співачку на забуття і серйозно пригрозивши їй концтабором. Ймовірно, міністр освіти та пропаганди фашистської Німеччини знав, про що каже, дорікаючи пісні у занепадницьких настроях. Невипадково під його контролем проводилася розробка кодованих газетних текстів для на підсвідомість, «психотронних» військових маршів і системи дзеркал у метро, діючих за принципом «25-го кадру». Погано розвинені властивості утримували доктора Геббельса (як і його партайгеноссен) у сильному страху, змушуючи займатися містикою та езотерикою.
Не виключено, що у рейхсміністра пропаганди Лілі Марлен викликала асоціації з дівчатами легкої поведінки з кварталу червоних ліхтарів, розташованого в безпосередній близькості від Гамбурзького морського порту Сан-Паулі.
Дуже можливо, що для автора тексту, молодого портового робітника з Гамбурга, який потрапив солдатом на фронт Першої світової і створив ще 1915 року найвідомішу версію «Лілі Марлен», музами-натхненницями послужили архетипові шкірно-зорові дівчата Лілі та Марлен.
Однак не знав, на щастя, Йозеф Геббельс, що крім ідеологічного підйому на боротьбу існує й інший, стародавній спосіб, що надихає солдатів на завоювання чи визволення. Власне, саме пісні солодкоголосих шкірно-зорових сирен про ту, що «біля казарми, у світлі ліхтаря...» і здатні знімати з м'язового війська всі заборони на вбивство, вивільнивши їх справжню тваринну сутність, наводячи солдатів у стан «лютість».
«Дуже сильний засіб – ці музи», - говорив один із військовлікарів, дивуючись швидкому одужанню солдатів, їхньому пристрасному бажанню подивитися і послухати виступ артисток у шпиталях.
Актриса чи співачка своєю поведінкою на сцені та посиланням феромонів у зал здатна легко керувати «зграєю чоловічих м'язових особин», вводячи їх у потрібний, згідно з поставленим режисером завданням, стан від монотонії до люті і назад.
Хто знає, можливо саме ці природні властивості шкірно-зорових самок ще в давнину були помічені і використовувалися в потрібному місці і в потрібну годину мудрим «головним режисером зграї». Дівочі танці та співи біля вогнища напередодні бою або після нього або піднімали внутрішній стан м'язів до шкали «лютість», спрямовуючи в атаку військо, готове віддати свої життя за визволення, або утихомирювали його, врівноважуючи і занурюючи в «монотонію».
Нюхник через запахи отримував йому одному доступну інформацію і, продовжуючи перебувати в тіні «першої особи» доісторичної громади - вождя з уретральним вектором, виявлявся здатним впливати на нього, допомагаючи уретральник правильно керувати, розділяти і панувати.
Власник «нульового нерва», стаючи радником уретрального вождя, для якого «своє життя – ніщо, а життя зграї – все», піклуючись разом з ним про виживання ввіреного йому народу, насамперед, природно турбувався про збереження власного тіла, при цьому добре розуміючи, що це можливо тільки через збереження цілісності групи.
Звісно, що у шкірно-зорових красунь закохувалися, ними мріяли. «Першій роті сьогодні ти вночі наснилася, а четверта рота заснути не могла», - співалося в одній із пісень часів Великої Вітчизняної війни.
У період Другої світової діяльність фронтових концертних бригад та окремих виконавиць досягає свого піку не лише з цього боку. У 1944 році Марлен Дітріх залишає Америку і їде до воюючої Європи. Її мета - знайти Жана Габена, який вступив до лав армії Шарля де Голля. Дітріх виступає з концертами на підтримку солдатів союзних військ, надихаючи їх на перемогу, і тут знову звучить, тільки вже різними мовами, та сама «Лілі Марлен». Актриса наражала себе на серйозну небезпеку, фашисти не забули про її відмову прийняти їх ідеологію і повернутися до Німеччини. За її голову гітлерівцями було обіцяно велику винагороду.
За сміливість та заслуги перед Францією Марлен Дітріх була нагороджена орденом Почесного легіону, отримавши його із рук Шарля де Голля. А від американського уряду вона була нагороджена найвищою нагородою – орденом «Медаль свободи».
Після концерту біля Рейхстагу та Бранденбурзьких воріт Георгій Жуков зняв зі своїх грудей орден і вручив його Лідії Русланової, а пізніше підписав наказ про нагородження її орденом Вітчизняної війни І ступеня. Такого самовольства Жукову не пробачили, та й Русланова заодно.
Вони, шкірно-зорові, ставали богинями кіно, сценічного, музичного Олімпу, а в житті вони були ще віддаленішими, як недосяжні мерехтливі зірки, що розповсюджують свої вабливі феромони на весь Всесвіт. І навіть зараз, коли вони всі - і Русланова, і Шульженко, і Марлен Дітріх, і Мерилін Монро - давно пішли з життя, про них пам'ятають, наслідують їх, про них знімають кіно і складають легенди.
На їхнє місце приходять інші. У сучасному повоєнному світі традиція піднесення бойового духу бійців отримала своє перенесення інші події. Наприклад, на участь в Олімпіадах як гостей та творчих виконавців, коли разом зі спортсменами у складі делегації перебувають співачки, артистки балету, актриси, завдання яких – надихати та спонукати – анітрохи не змінилося за останні 50 тисяч років.
Підтримати бойовий дух та надихнути однією з перших приїхала до Прип'яті після Чорнобильської трагедії смілива Алла Пугачова. І вона співала перед бійцями, які ліквідували наслідки аварії.
У День Перемоги не можна не згадати про шкірно-зорову самку у своєму природному стані «війна» - вірну подругу, бойового товариша, актрису та артистку цирку, танцівницю і співачку, в мажорі кличе м'язове військо на смерть, а в мінорі умиротворено яким мотивом - «Лілі Марлен», «Синьою хусткою» або «Хмарами в блакитному».
Коректор: Галина Ржаннікова
Стаття написана за матеріалами тренінгу. Системно-векторна психологія»Коли б'ють гармати, Музи не мовчать. Це твердження перевірено часом. Війна завжди відгукувалася луною в душах людей, гіркоту втрати та радість перемоги вимагали емоційного виплеску, так народжувалися вірші та пісні. Вони писалися часом на уривках обпаленого паперу, у землянках та окопах, у перервах між боями. Переповнені болем рядки виводилися рукою, що слабшає, в блокадному Ленінграді. Деякі передавалися з вуст у вуста. Так було з віршем Михайла Світланова «Жди меня». Так було з піснею «Вставай, величезна країна», написаною в перші дні війни і моментально облетіла весь Союз, що стала гімном опору ворогові. Вірші та пісні у воєнний час виконували не меншу роль, ніж уся радянська політична пропаганда. Вони піднімали бойовий дух і змушували йти в бій ефективніше, ніж загони. Вони були щирими. Але що ж із ними зараз, як склалася доля віршів про війну у мирний час?
Достатньо відкрити шкільний підручник літератури, щоб зрозуміти плачевну долю громадянської лірики. У шкільній програмі лише «Василь Теркін» у дуже скороченому варіанті. В епоху змін чиновники від освіти не стали розбиратися, що з віршів воєнного часу віднести до літературних творів, а що до творів тієї ж пропаганди, і виключили із програми все, залишивши лише класику дорадянського періоду. Результат можна спостерігати вже зараз – сучасний школяр важко згадує слова «Дня Перемоги», адже ця пісня була написана через багато років після війни і виконується щороку. Здавалося б, лише вірші. Не так вже й важливо для сучасної людини, яка живе у мирний час.
Ні, важливо. Важливо тому, що у поезіях живі емоції, живий біль, жива історія. Можна прочитати параграф у підручнику про війну, дізнатися про розстановку сил, цифри та факти. Але відчути, що таке війна, зрозуміти весь її жах, трагедію людей, які пережили її, можна лише за художніми творами. Саме вірші, пісні, фільми змушують нас відчувати. Коли звучить «Бухенвальдський сполох», перед очима проносяться картини німецьких концтаборів, і мимоволі хочеться підвестися, бо сидячи слухати сполох неможливо. За силою впливу не порівняти одну-єдину пісню та сотні прочитаних про Бухенвальд книг.
Звичайно, є й світлі моменти у сучасній долі віршів про війну. Вони живуть завдяки музикантам, популярним виконавцям, які переспівують старі військові пісні та виконують їх хоча б до Дня Перемоги. Стало доброю традицією влаштовувати на Червоній Площі або Поклонній Горі концерти за участю молодих музикантів та гуртів, які співають «фронтовий репертуар». Вони глашатаї для нових поколінь, до них молодь, яка не визнає авторитетів, прислухається швидше та охоче, ніж до вчителів і навіть ветеранів. Це реальність, нехай не обнадійлива. Але головне, що вірші про війну живуть, виконуються, продовжують вражати своєю пронизливістю, щирістю, емоційністю. Отже, живе і пам'ять.
