U "Romeu i Juliji" postoji opipljiva veza sa Shakespeareovim komedijama. Blizina komedije ogleda se u glavnoj ulozi teme ljubavi, u komičnom liku bolničarke, u duhovitosti Mercucija, u farsi sa poslugom, u karnevalskoj atmosferi bala u kući Capulet, u svijetle, optimistične kolorit cijele predstave. Međutim, u razvoju glavna tema- ljubav prema mladim herojima - Shakespeare upućuje na tragično. Tragični početak pojavljuje se u predstavi u obliku sukoba društvenih snaga, a ne kao drama unutarnje, duhovne borbe.
Uzrok tragične smrti Romea i Julije je obiteljska svađa obitelji Montague i Capulet te feudalni moral. Razmirice između obitelji oduzimaju živote drugim mladim ljudima - Tybaltu i Mercutiu. Potonji prije smrti osuđuje ovu svađu: "Kuga na obje vaše kuće." Ni vojvoda ni građani nisu mogli zaustaviti neprijateljstvo. I tek nakon smrti Romea i Julije dolazi do pomirenja zaraćenih Montaguesa i Capuleta.
Visoki i svijetli osjećaji ljubavnika označavaju buđenje novih snaga u društvu u osvit nove ere. Ali sukob starog i novog morala neminovno vodi junake do tragičnog kraja. Tragedija završava moralnom afirmacijom ljubavi prema životu lijepih ljudskim osjećajima. Tragedija "Romea i Julije" je lirska, prožeta je poezijom mladosti, uzvišenošću plemenitosti duše i svepobjedničkom snagom ljubavi.
U likovima tragedije otkriva se duhovna ljepota čovjeka renesanse. Mladi Romeo je slobodna osoba. Već se udaljio od svoje patrijarhalne obitelji i nije vezan feudalnim moralom. Romeo nalazi radost u komunikaciji s prijateljima: njegov najbolji prijatelj je plemeniti i hrabri Mercutio. Ljubav prema Juliji osvijetlila je Romeov život, učinila ga hrabrom i snažnom osobom. U brzom porastu osjećaja, u prirodnom izljevu mlade strasti, počinje procvat ljudske osobnosti. U svojoj ljubavi, punoj pobjedničke radosti i slutnje nevolje, Romeo djeluje kao aktivna i energična narav. S kakvom hrabrošću podnosi tugu koju je izazvala vijest o Julietinoj smrti! Koliko odlučnosti i hrabrosti u spoznaji da mu je život bez Julije nemoguć!
Za Juliju je ljubav postala podvig. Ona se herojski bori protiv očevog Domostrojevskog morala i prkosi zakonima krvne osvete. Julietina hrabrost i mudrost očitovale su se u tome što se uzdigla iznad vjekovne svađe između dviju obitelji. Zaljubivši se u Romea, Julija odbacuje okrutne konvencije društvenih tradicija. Poštovanje i ljubav prema osobi važniji su za nju od svih pravila posvećenih tradicijom.
U ljubavi se otkriva lijepa duša heroine. Juliet osvaja iskrenošću i nježnošću, žarom i predanošću. Zaljubljena u Romea cijeli život. Nakon smrti svog voljenog, za nju ne može biti života, a ona hrabro bira smrt.
Redovnik Lorenzo zauzima važno mjesto u sustavu slika tragedije. Brat Lorenzo je daleko od vjerskog fanatizma. Ovo je znanstvenik humanist, suosjeća s novim trendovima i slobodoljubivim težnjama koje se pojavljuju u društvu. Dakle, pomaže, nego što može, Romeu i Juliji, koji su prisiljeni skrivati svoj brak. Mudri Lorenzo razumije dubinu osjećaja mladih heroja, ali uviđa da njihova ljubav može dovesti do tragičnog kraja.
16. "Hamlet": konstrukcija i razvoj sukoba
Drugo razdoblje Shakespeareova stvaralaštva otvara tragedija Hamlet (Hamlet, princ od Danske, 1600.-1601.). Izvori tragedije bili su "Povijest Danaca" Saxo Grammar, "Tragične priče" Belforeta, "Španjolska tragedija" Thomasa Kyda i drama Thomasa Kyda o Hamletu, koja nije došla do nas.
NA različite ere Shakespeareov “Hamlet” doživljavali su drugačije. Poznato je Goetheovo gledište koje je izrazio u romanu “Godine učenja Wilhelma Meistera” (1795-1796). Goethe je na tragediju gledao kao na čisto psihičku. U liku Hamleta je isticao slabost volje, koja nije odgovarala velikom djelu koje mu je povjereno.
VG Belinski u članku „Hamlet, Shakespeareova drama. Močalov kao Hamlet (1838) izražava drugačiji stav. Hamlet, prema V. G. Belinskom, pobjeđuje slabost svoje volje, pa stoga glavna ideja tragedije nije slabost volje, već "ideja raspada zbog sumnje", kontradikcija između snova o životu i sam život, između ideala i stvarnosti. Belinski razmatra unutarnji svijet Hamleta u nastajanju. Slabost volje se stoga smatra jednim od duhovni razvoj Hamlet, snažan čovjek po prirodi. Koristeći sliku Hamleta za karakterizaciju tragične situacije mislećih ljudi u Rusiji 30-ih godina 19. stoljeća, Belinski je kritizirao refleksiju koja je uništila integritet aktivne ličnosti.
I.S. Turgenjev 60-ih godina XIX stoljeća. upućuje na sliku Hamleta kako bi dao socio-psihološku i političku ocjenu "hamletizma" "suvišnih ljudi". U članku "Hamlet i Don Quijote" (1860.) Turgenjev predstavlja Hamleta kao egoista, skeptika koji u sve sumnja, ni u što ne vjeruje, pa stoga nije ni sposoban za djelovanje. Za razliku od Hamleta, Don Quijote je u Turgenjevljevom tumačenju zanesenjak, sluga ideje koji vjeruje u istinu i bori se za nju. I.S. Turgenjev piše da su misao i volja u tragičnoj praznini; Hamlet je čovjek koji razmišlja, ali slabe volje, Don Quijote je entuzijast jake volje, ali polulud; ako je Hamlet beskorisan za mase, onda Don Quijote nadahnjuje narod na akciju. Istovremeno, Turgenjev priznaje da je Hamlet blizak Don Quijoteu po svojoj neumoljivosti prema zlu, da ljudi percipiraju sjeme misli iz Hamleta i šire ga po svijetu.
U sovjetskoj književnoj kritici duboko je tumačenje tragedije "Hamlet" dano u djelima A. A. Aniksta, A. A. Smirnova, R. M. Samarina, I. E. Vertsmana, L. E. Pinskyja, Yu. .* * Vidi: Anikst A.A. Djelo Shakespearea. - M., 1963.; vlastiti. Shakespeare: Dramatičarski zanat. - M., 1974; Smirnov A.A. Shakespearea. - L.; M., 1963; Samarin P.M. Shakespeareov realizam. - M., 1964.; V e r c m a n I.E. Shakespeareov Hamlet. - M., 1964.; Pinsky L.E. Shakespeare: Osnove dramaturgije. - M., 1971; Shvedov Yu.F. Evolucija Shakespeareove tragedije. -M., 1975.
Student na Sveučilištu Wittenberg, Hamlet na dvoru danskog kralja Klaudija u Elsinoreu osjeća se usamljeno. Danska mu izgleda kao zatvor. Već na početku tragedije ukazuje se na sukob između humanističkog mislioca Hamleta i nemoralnog Klaudijevog svijeta, između slobodoljubive osobnosti i apsolutističke moći. Hamlet svijet doživljava tragično. Princ duboko razumije što se događa u Elsinoreu. Sukobe na Klaudijevom dvoru shvaća kao stanje mira. Hamletov intelekt, njegovi mudri aforistički sudovi otkrivaju bit odnosa u tadašnjem društvu. U Hamletu, kao tragediji misleće osobe u nepravednom društvu, poetiziran je intelekt junaka. Hamletov um suprotstavlja se nerazumnosti i mračnjaštvu despotskog Klaudija.
Hamletov moralni ideal je humanizam, s čijih pozicija se osuđuje društveno zlo. Duhove riječi o Klaudijevom zločinu poslužile su kao poticaj za početak Hamletove borbe protiv društvenog zla. Princ je odlučan u namjeri da se osveti Klaudiju za ubojstvo njegova oca. Klaudije vidi Hamleta kao svog glavnog antagonista, pa govori svojim dvorjanima Poloniusu, Rosencrantzu i Guildensternu da ga špijuniraju. Pronicljivi Hamlet razotkrio je sve trikove kralja, koji je pokušao saznati za njegove planove i uništiti ga. Sovjetski književni kritičar L.E. Pinsky naziva Hamleta tragedijom spoznaje života: „... Junak koji je po prirodi aktivan ne izvodi očekivani čin jer savršeno poznaje svoj svijet. Ovo je tragedija svijesti, svjesnosti..."*
Tragični pogled na Hamleta, njegova filozofska razmišljanja uzrokovani su ne toliko onim što se dogodilo u Elsinoreu (ubojstvo Hamletova oca i brak njegove majke kraljice Gertrude s Klaudijem), koliko svijesti o općoj nepravdi koja vlada u svijetu. Hamlet vidi more zla i razmišlja u svom poznatom monologu "Biti ili ne biti" o tome kako se čovjek treba ponašati kada se suoči s truležom u društvu. Monolog “Biti ili ne biti” otkriva bit Hamletove tragedije – kako u odnosu na vanjski svijet tako i u njegovom unutarnjem svijetu. Pred Hamletom se postavlja pitanje: kako postupiti na vidiku ponora zla - pomiriti se ili boriti?
Biti ili ne biti - to je pitanje; Što je plemenitije - duhom se podvrgnuti praćkama i strijelama bijesne sudbine, Ili, uzevši oružje protiv mora nevolja, pobijediti ih Konfrontacijom? ( Preveo M. Lozinsky)
Hamlet se ne može pokoriti zlu; spreman je boriti se protiv okrutnosti i nepravde koji vladaju u svijetu, ali je svjestan da će u toj borbi propasti. Hamlet ima ideju o samoubojstvu kao načinu okončanja "tjeskobe i tisuću prirodnih muka", međutim, samoubojstvo nije opcija, jer zlo ostaje u svijetu i na savjesti osobe ("To je poteškoća; što snovi će se sanjati u smrtnom snu..." ). Nadalje, Hamlet govori o društvenom zlu, izazivajući ogorčenje poštene i humane osobe:
Tko bi skinuo bičeve i ruglo stoljeća, Ugnjetavanje jakih, ruglo oholih, Bol prezirane ljubavi, sporost sudaca, Oholost vlasti i uvrede, Nanesene krotkim zaslugama...
Razmišljanja o dugoročnim katastrofama čovječanstva, o moru zla, čine Hamleta sumnjom u učinkovitost onih metoda borbe koje su bile moguće u to vrijeme. A sumnje dovode do toga da se odlučnost za dugotrajno djelovanje ne ostvaruje u samoj radnji.
Hamlet je snažna, energična, aktivna priroda. Svom snagom svoje duše usmjeren je na potragu za istinom, na borbu za pravdu. Hamletove bolne misli i oklijevanja potraga su za ispravnijim putem u borbi protiv zla. On oklijeva u ispunjavanju svoje dužnosti osvete i zato što konačno mora uvjeriti sebe i druge uvjeriti u Klaudijevu krivnju. Da bi to učinio, organizira scenu "mišolovke": traži od lutajućih glumaca da igraju predstavu koja bi mogla razotkriti Klaudija. Tijekom izvedbe Klaudije odaje samoga sebe svojom zbunjenošću. Hamlet je uvjeren u svoju krivnju, ali nastavlja odgađati osvetu. To u njemu izaziva osjećaj nezadovoljstva samim sobom, mentalni razdor.
Hamlet pribjegava krvoproliću samo u iznimnim slučajevima, kada ne može ne reagirati na očito zlo i podlost. Dakle, on ubija Polonija, šalje Rosencrantza i Guildensterna da ga špijuniraju na smrt, a zatim ubija i samog Klaudija. Oštro i okrutno govori svojoj voljenoj Ofeliji, koja se pokazala kao oruđe u rukama njegovih neprijatelja. Ali to njegovo zlo nije namjerno, ono je od napetosti njegove svijesti, od zbunjenosti u njegovoj duši, rastrganoj sukobljenim osjećajima.
Plemeniti lik Hamleta, pjesnika i filozofa, čini se slabim s gledišta onih koji se ni pred čim ne zaustavljaju da bi postigli svoje ciljeve. Zapravo, Hamlet je snažan čovjek. Njegova tragedija je u tome što ne zna kako promijeniti nepravedno stanje u svijetu, što je svjestan neučinkovitosti sredstava borbe koja ima, što poštena, misleća osoba može dokazati svoj slučaj samo na trošak njegove smrti.
Hamletova melankolija nastaje kao rezultat shvaćanja da je "vrijeme izašlo iz svojih zglobova" i da je u stanju nereda i nevolje. U kompoziciji tragedije veliko mjesto zauzimaju kneževi lirski i filozofski monolozi u kojima dolazi do izražaja duboka svijest o duhu vremena.
Opća filozofska priroda Hamletovih promišljanja ovu tragediju čini bliskom i drugim epohama. Hamlet shvaća da ne može pobijediti zlo koje vlada u svijetu; zna da nakon Klaudijeve smrti zlo neće nestati, jer je sadržano u samoj strukturi društvenog života toga vremena. Pozivajući se na one oko sebe, Hamlet kaže: "Nitko od ljudi mi ne odgovara." A pritom je za Hamleta humanista ideal lijepa ljudska osobnost: „Kakva majstorska kreacija - čovjek! Kako plemenit um! Kako neograničen u svojim sposobnostima, oblicima i pokretima! Kako precizno i čudesno u akciji! Kako je poput anđela u dubokom uvidu! Kako je kao bog! Ljepota svemira! Kruna svega živog! Hamlet vidi utjelovljenje tog ideala u svom ocu i u svom prijatelju Horatiju.
Razvoj radnje u tragediji uvelike je određen hinjenim ludilom princa. Koje je značenje Hamletovih navodno suludih postupaka i izjava? Kako bi glumio u ludom Klaudijevom svijetu, Hamlet je prisiljen staviti masku ludila. U toj ulozi ne treba biti licemjeran i lagati, on govori gorku istinu. Maska ludila odgovara duhovnom neslogu princa, impulzivnosti njegovih postupaka, ludoj hrabrosti u borbi za istinu pod Klaudijevom tiranijom.
Tragična nesreća igra veliku ulogu u radnji. Na kraju tragedije dat je niz nesreća - junaci koji sudjeluju u dvoboju razmjenjuju rapire, čaša s otrovanim pićem pada pogrešnoj osobi i tako dalje. Tragični ishod se približava neumoljivom neminovnošću. Ali dolazi u neočekivanom obliku iu nepredviđeno vrijeme. Nerazumnost društvene strukture zbunjuje razumne i nepromišljene planove i uzrokuje tragičnu neizbježnost "slučajnih kazni, neočekivanih ubojstava".
Hamlet je spor u ispunjavanju svoje dužnosti, ali je u svakom trenutku spreman djelovati, a u završnoj sceni za njega je "spremnost sve". Hamlet je herojska ličnost. Spreman je boriti se protiv zla i potvrditi istinu čak i po cijenu vlastite smrti. Nije slučajno da su nakon svih tragičnih događaja preminulog Hamleta, po nalogu Fortinbrasa, pokopani uz vojne počasti. Prije smrti, Hamlet izražava želju da ljudi znaju za njegov život i borbu. Traži od Horacija da otkrije svijetu uzroke tragičnih događaja, da ispriča priču o princu od Danske.
Hamlet je realistička tragedija koja je odražavala složenost vremena kada je renesansni humanizam ušao u vrijeme krize. Sama tragedija izražava ideju potrebe za objektivnim prikazom života. U razgovoru s glumcima Hamlet iznosi stavove o umjetnosti koji su u potpunosti u skladu s estetskim pozicijama Shakespearea. Prije svega, odbacuju se blještavi efekti onih koji su spremni "regenerirati Heroda"; predlaže se uskladiti "radnju s govorom, govor s djelovanjem" i "ne prekoračiti jednostavnost prirode"; formulirana je bit umjetnosti; “držati, takoreći, ogledalo pred prirodom, pokazati vrline njezinih osobina, oholost – vlastiti izgled, a svakom dobu i staležu – njezinu sličnost i otisak.”
Glavni povijesni sraz s kraja XVI. stoljeća. - sukob između svijeta viteškog herojstva i zločina apsolutističke moći - utjelovljen je u slikama dvojice braće, Hamletova oca i Klaudija. Hamlet se divi svom ocu-junaku i mrzi licemjernog, izdajničkog Klaudija i svega što stoji iza njega, t.j. svijet podlih spletki i opće korupcije.
17. Shakespeareove tragedije "Otelo", "Kralj Lear", "Macbeth"
Othello također prikazuje sukob pojedinca i okolnog društva, ali u prikrivenijem obliku. U I. činu tema "Romea i Julije" odvija se, kao iz ugla: ljubav, borba s suprotnostima drugih, kojima dominiraju stari, srednjovjekovni pojmovi. Ali ovdje se ljubav odmah ispostavlja pobjedničkom, a njezina je pobjeda tim sjajnija jer je pobjeđena nad jednom od najžilavnijih predrasuda - rasnom. Brabanzio ne vjeruje da bi njegova kći mogla voljeti "crnomodne" bez pomoći vještičarenja. U sudskoj sceni Othello objašnjava kako je nastala ta ljubav. Potekla je iz Othellovih priča o njegovim podvizima i kušnjama kojima je bio podvrgnut dok je služio u trupama Mletačke Republike: "Zaljubila se u mene zbog opasnosti koje sam podnosio, a ja sam je volio zbog suosjećanja s njima." Povezali su ih ne proračunom, ne voljom roditelja, čak ni spontanim porivom jedno prema drugom (poput Romea i Julije), već dubokim međusobno razumijevanjem, unutarnjim zbližavanjem, tj. visoka forma ljudska ljubav. Ova ljubav nestaje u sudaru sa svijetom ambicija i vlastitih interesa, utjelovljenim u Iagu. Othello i Desdemona ne nalaze oslonac u drugima koji su im moralno nejednaki: takvi su besprijekorno pošteni, ali slabi Cassio, beznačajni Rodrigo, Iagova žena, Emilia, pokorna i lakomislena prije početka katastrofe.
Katastrofa koja se događa jednako je posljedica djela Iaga i lika Otella. Po vlastitom priznanju (na kraju drame, prije nego što se ubije), Othello "nije bio sklon ljubomori, već je, razbuktavši, otišao do krajnjih granica". Dugo je odbijao Iagove prijedloge, zadržavajući prisebnost i svu bistrinu uma, sve dok nije bio prisiljen prepustiti se naizgled nepobitnim argumentima koje je iznio.
Priroda Otellove "ljubomore" u skladu je s prirodom njegove ljubavi. To nije povrijeđeni plemeniti osjećaj časti, a također nije ni građanski osjećaj muža-vlasnika, u čije se pravo zadire; to je osjećaj najveće uvrede nanesene apsolutnoj istinitosti i međusobnom povjerenju koje je spajalo Othela i Desdemonu. Othello nije u stanju podnijeti ono što smatra Desdemoninom "prevarnošću", koju smatra ne samo uvredom za sebe, već i objektivnim zlom: stoga je ubija kao suca, kao osvetnik za ljudsku istinu.
Otellova najveća patnja nije muka ljubomore, već gubitak vjere u Desdemonino poštenje i uopće u mogućnost poštenja na zemlji. Ali nakon što je Jagova prijevara otkrivena, ta se vjera vraća Othellu i on prosvijetljen i umiren napušta život, koji je za njega izgubio svaku vrijednost nakon Desdemonine smrti.
Slika Iaga vrlo je značajna u tragediji. Ovo je tipičan predstavnik primitivne kapitalističke akumulacije, grabežljiv i ciničan. Njegov se “svjetonazor” svodi na dva pravila. Prvi je "sipajte novac u torbicu" (fraza koju je Rodrigo ponovio mnogo puta). Drugi je da se svemu može dati bilo kakav izgled i da vrijednost stvari ovisi o stajalištu. To je krajnji izraz moralnog relativizma i nihilizma – ono što se filozofski (a Iago je također svojevrsni “filozof”) u Engleskoj tog vremena nazivalo “makijavelizmom”. Diametralna suprotnost Iagu je Othello, koji vjeruje u dobrotu i istinu, pun je duhovne velikodušnosti i lakovjernosti. Iako Othello postaje žrtvom svoje lakovjernosti, moralno ipak ispada pobjednikom u predstavi.
U Kralju Learu problemi obiteljskih odnosa usko su isprepleteni s problemima društvenih i političkih. U ova tri plana provlači se ista tema sudara čiste ljudskosti s bešćutnošću, vlastitim interesom i ambicijom. Lear na početku tragedije je kralj srednjovjekovnog tipa, poput Richarda II, opijen iluzijom svoje svemoći, slijep za potrebe svog naroda, upravlja državom kao svojim osobnim posjedom, koji može podijeliti i poklanjati kako hoće. Od svih oko sebe, čak i od svojih kćeri, traži samo slijepu poslušnost umjesto iskrenosti. Njegov dogmatski i skolastički um ne želi istinit i izravan izraz osjećaja, nego vanjske, konvencionalne znakove poniznosti. To koriste dvije najstarije kćeri, licemjerno ga uvjeravajući u svoju ljubav.
Suprotstavlja im se Cordelia, koja poznaje samo jedan zakon – zakon istine i prirodnosti. Ali Lear je gluh na glas istine i za to trpi okrutnu kaznu. Njegove se iluzije o kralju, ocu i čovjeku raspršuju.
Međutim, u svom okrutnom padu, Lear je obnovljen. Nakon što je i sam iskusio potrebu i neimaštinu, počeo je shvaćati mnogo toga što mu je prije bilo nedostupno, počeo je drugačije gledati na svoju moć, život i ljudskost. Razmišljao je o "jadnoj, goloj sirotinji", "beskućnicima, gladnog trbuha, u rupi dronjcima", koji su u ovoj strašnoj noći prisiljeni, kao i on, boriti se s olujom (III čin, 4. prizor). Čudovišna nepravda sustava koji je podržavao postala mu je jasna. U ovom Learovom ponovnom rođenju je cijeli smisao njegovog pada i patnje.
Uz priču o Learu i njegovim kćerima, odvija se i druga priča tragedije - priča o Gloucesteru i njegova dva sina. Poput Goneril i Regan, Edmund je također odbacio sve srodne i obiteljske veze, čineći još gore zločine iz ambicije i vlastitog interesa. Tim paralelizmom Shakespeare želi pokazati da slučaj u obitelji Lear nije izoliran, nego opći, tipičan za "duh vremena". To je vrijeme kada se, prema Gloucesteru, "ljubav hladi, prijateljstvo nestaje, braća ustaju jedni protiv drugih, nesloga u gradovima i selima, izdaja u palačama, a veze između djece i roditelja raskinu se". To je raspad feudalnih veza, karakterističan za doba primitivne akumulacije. Umirući svijet feudalizma i svijet kapitalizma u nastajanju jednako su suprotstavljeni u ovoj tragediji istini i čovječanstvu,
U "Macbethu", kao i u "Richardu III", prikazana je uzurpacija prijestolja, a uzurpator svojim krvavim postupcima sam otvara put silama koje bi ga trebale uništiti. Ovo je značenje Macbethovih riječi kada, još uvijek pun oklijevanja, vaga posljedice svog planiranog atentata na kralja:
Ali i ovdje nas čeka presuda: čim bude izrečena
Prokleta lekcija, odmah nazad
Pada na glavu
Tko je to učinio. I pravda
S ravnodušnom rukom šalicu našeg otrova
Donosi do naših istih usana.
Ovdje se ne radi o “budućem” životu i “nebeskoj” pravdi, već o zemaljskoj, pravoj odmazdi. Vječni strah od pobune tjera Macbetha da čini sve nove i nove zločine - jer je "ošao u krv" toliko daleko da više ne može stati - sve dok se, konačno, cijela zemlja, pa i sama priroda, ne digne protiv njega. (“Birnamska šuma”, kreće se, prema predviđanju, prema Macbethu).
Težište tragedije je u analizi Macbethovih emocionalnih doživljaja, čija slika iz tog razloga potpuno zasjenjuje sve druge figure u predstavi, s iznimkom slike njegove fatalne pomoćnice - supruge. Na početku drame Macbeth je hrabar i plemenit ratnik, koji vjerno služi kralju.
Ali u dubini njegove duše leži klica ambicije. Postupno, pod utjecajem okolnosti, uzbudljivih dojmova i poticaja njegove supruge, ta ambicija raste u njemu i nakon teške unutarnje borbe dovodi ga do zločina. Ali, nakon što je donio odluku, više se ne povlači ni od čega. Njegov titanski karakter očituje se u tome što ne osjeća grižnju savjesti i, shvaćajući sav užas i onoga što je učinio i onoga što će tek doći, bori se s očajničkom hrabrošću do kraja.
U Macbethu Shakespeare nije odražavao samo uzavrele strasti i nasilne političke prevrate tog vremena, u kojima je herojstvo često išlo ruku pod ruku sa zločinom, već i preispitivanje svih vrijednosti, krizu moralne svijesti, karakterističnu za doba primitivne akumulacije. . Taj se osjećaj prenosi u uzviku vještica ("sestara proročkih") početne scene tragedije, koja joj služi kao uvod, stvarajući raspoloženje:
Zlo je dobro, dobro je zlo.
Letimo u nečistoj izmaglici.
- Novi!
Ja, Julija Capulet, rođena sam u talijanskom gradu Veroni u plemenitoj i cijenjenoj plemićkoj obitelji. Moj odgoj obavljala je medicinska sestra. Iako, u biti, nije bilo obrazovanja. Trčao sam kamo sam htio, penjao se na drveće i borio se sa Susannom -...
Romeo Montecchi jedan je od glavnih likova tragedije. Na početku predstave radi se o mladiću koji je potpuno zaokupljen nategnutom strašću prema Rosalind, apsurdnoj i neosvojivoj ljepotici. R. govori o svojoj ljubavi prema njoj s gorčinom i cinizmom mladosti: „Što je ljubav? ...
Romeo i Julija je tragična priča o dvoje ljubavnika koji su umrli zbog drevnog neprijateljstva njihovih obitelji. Inertnom i tmurnom svijetu feudalnih predrasuda suprotstavljaju se ljudi novog, životno-potvrđujućeg, humanističkog skladišta: Julija, koja brani svoje osjećaje;...
Prošlo je više od jednog stoljeća od nastanka Shakespeareove tragedije "Romeo i Julija", no publika je i dalje zabrinuta prateći sudbinu ljubavnika iz Verone, a glumci koji su dobili ulogu u tragediji ovo doživljavaju kao najsvjetliji događaj u svom kreativnom radu...
Brat Lorenzo jedan je od likova u tragediji, redovnik, ispovjednik Romea i Julije, koji ih je tajno od svih vjenčao. L. je pravi kršćanin. On je pustinjak koji se nije povukao iz svijeta, prepuštajući se samotnim molitvama i ekstatičnim razmišljanjima o Božanskom, naprotiv, ...
Prije nego što je upoznao Juliju, Romeo je bio običan ženskaroš, udarao se na svaku "suknju koja prolazi". Njegova posljednja strast bila je ljupka Rosamund. No, Romeo je otkrio da postoji još ljepša djevojka - Julija, iz obitelji Capulet. I odlučio sam...
U ranom razdoblju svog stvaralaštva Shakespeare je skladao samo jednu, ali originalnu tragediju voljenu u svako doba - Romeo i Julija (oko 1596.). Riječ je o slobodnoj dramskoj adaptaciji pjesme Romey and Juliet (1562.) A. Brookea koja govori o tragičnoj priči o dvoje ljubavnika.
U tragediji Romeo i Julija Shakespeare prikazuje borbu dvoje ljubavnika za osjećaje s okolinom, u kojoj su još uvijek žive drevne predrasude i starozavjetni obiteljski moral. Sukob između odlazećeg i novog svijeta odvija se u široko definiranoj društvenoj pozadini.
Prikazane su sve faze i faze ovog sukoba. Obojica starca, glavari zavađenih kuća, u duši su opterećeni ovim vjekovnim sukobom, ali po inerciji ga podupiru. Sluge u tome sudjeluju iz prisilne poslušnosti. Ali neprijateljstvo nije umrlo: uvijek postoje usijane glave iz mladosti (Tybalt), spremni da ga ponovno rasplamsaju.
Romeo i Julija umiru kao njezine žrtve, ali njihov mladenački osjećaj slavi svoju pobjedu u predstavi. Ovo je jedina Shakespeareova tragedija u kojoj komični element zauzima značajno mjesto, a svrha joj je pojačati vedar karakter predstave.
Druga važna točka, koja također želi pojačati optimistički ton predstave, jest uloga redovnika Lorenza, pomoćnika ljubavnika, prirodoslovca i mislioca, stranog svakoj crkvenosti i prožeta istinski humanističkom mudrošću.
Ovo je jedna od najotkrivenijih slika Shakespeareova svjetonazora. U znaku njegove filozofije, njegove težnje za prirodom i prirodnošću, odvija se cijela borba Romea i Julije za pravo svojih osjećaja.
Ali ljubav je ovdje prikazana ne apstraktno, ne kao izolirani slučaj, bez ikakve veze s društvenim snagama koje se bore, kao proizvod i izraz društvenih sukoba dane povijesne epohe. Sve do vremena kada je sukob društvenih snaga postao predmetom izravnog prikaza u književnosti, a često i nakon toga, u njoj se pojavljivao pod krinkom ljubavnog osjećaja potlačenog ili slomljenog od strane okolnog društva.Slično, u Romeu i Juliji , neprijateljstvo Montaguesa i Capuleta nije glavni sukob. Istinski sukob sastoji se u sučeljavanju dvaju vitalnih principa – feudalnog zakona osvete i novog, humanističkog ideala mira i sloge među ljudima. Ljubav djece zaraćenih obitelji iz određenog slučaja razvija se u simbol potpuno novog pogleda na svijet. Ne radi se samo o tome da su se mladić i djevojka zaljubili jedno u drugo i moraju prevladati snažnu prepreku – neprijateljstvo između svojih obitelji. Mladi junaci utjelovljuju onaj idealni početak, u kojem se, prema učenju neoplatonista renesanse, očitovala najviša duhovna sposobnost osobe - ljubav. Vojvoda Eskal je humanistički suveren, njegova glavna briga je red i unutrašnji svijet. Borba svodi svoje podanike na zvjerski nivo. Vojvoda prekida okršaj između Montaguesa i Capuleta uzvikom: “Hej, hej, ljudi! Životinje. Mlada Juliet shvaća da je neprijateljstvo obitelji apsurd koji ne odgovara ljudskoj prirodi. Za nju Romeo nije neprijatelj, već prekrasno biće, kojemu svim srcem teži. Svojom žrtvenom smrću postižu trijumf ljubavi i mira: "neprijateljstvo otaca umrlo je njihovom smrću". Ove riječi Prologa više su od uvoda publici o radnji; ovdje imamo rijedak slučaj kada Shakespeare komunicira ideju djela. Tragedija završava u potpunom miru, ali je skupo kupljena.
William Shakespeare je predstavnik renesanse, kada su misli i osjećaji osobe bili ispunjeni novim idejama. Ali u tom okrutnom dobu, humanističkim idejama renesanse nije bilo suđeno pobijediti, a Shakespeare je to osjećao s gorčinom.
U svojim dramama prikazuje koliziju renesansnih ideala sa stvarnošću, a boje tih drama postaju tamnije. U Shakespeareovom djelu počinje zvučati tema smrti njemu posebno dragih junaka, koji utjelovljuju svijetle humanističke ideje.
Čak su i drevni mudraci tvrdili da svijet počiva na ljubavi, jer ljubav je osnova života. Čovjek uvijek teži boljem, idealnom svijetu, obasjan istinskim i otvorenim osjećajima – ljubavlju, prijateljstvom, razumijevanjem i simpatijom. Takav svijet je u besmrtnoj tragediji Williama Shakespearea Romeo i Julija.
Ozračje vrućeg juga dominira tragedijom koja se događa među ljudima podložnim silovitim strastima, vrućim i neustrašivim radnjama. Gotovo svi sudionici događaja skloni su djelovati impulzivno, pokoravajući se trenutnim raspoloženjima i osjećajima. U tragediji ima mirnih i razumnih ljudi, ali trijeznost misli i razboritost nemoćni su protiv vulkanskih izbijanja i ljubavi i mržnje.
Mladi ljubavnici, unatoč činjenici da su odrasli i žive u atmosferi vječnog neprijateljstva između svojih obitelji, odlučili su se vjenčati. Shvaćaju da riskiraju sve - čast, bogatstvo, blagoslov i ljubav svojih roditelja, ali će braniti svoj izbor. I sami stariji Montagues i Capulets već su zaboravili što je uzrokovalo borbu među njihovim obiteljima, ali nastavljaju fanatično međusobno se boriti, a cijeli život grada-države Verone obilježen je tom borbom. Čudesni cvijet mlade ljubavi, unatoč stoljetnoj obiteljskoj svađi, nekako je čudesno rastao u okruženju zasićenom otrovnom ljutnjom, gdje svaka sitnica služi kao povod za krvave obračune.
Ljubav je uzdigla heroje, natjerala ih da shvate apsurdnost razloga zašto ne mogu biti zajedno:
Gdje se imena gnijezde u nama?
Uništit ću ovo mjesto
uzvikuje zaljubljeni Romeo. Sasvim pošten i mudar je govor mlade Julije koja kaže:
Što je Montague? Tako se zove
Lice i ramena, noge, prsa i ruke?
Prepreka na putu njihovih osjećaja bila je pripadnost određenim obiteljima. Ali kako neke smiješne predrasude mogu uništiti pravi, snažan i iskren osjećaj? Povijest Shakespeareovih junaka tvrdi da je ljubav iznad svih konvencija i predrasuda.
U moći ljubavi Romea i Julije, u njihovom odbijanju da se povinuju zahtjevima svojih očeva, zaslijepljenih stoljetnom mržnjom, leži glavni sukob drame. Tamo gdje se javlja pravi osjećaj - pogotovo ako se javlja na pozadini opće beznačajnosti i prizemnosti - tu se, najčešće, odigrava tragedija. Kao što je Jevtušenko rekao: "Zato što je ljubav takvo savršenstvo da sve nesavršenosti svijeta zavide i nastoje je zadaviti." Ali društvo utemeljeno na predrasudama i prastarim temeljima nije u stanju ugušiti osjećaj mladih, puna snage i odlučnosti srca. Romeo i Julija umiru u ovom neravnopravnom dvoboju, ali u njihovoj ljubavi, koja se nije htjela pomiriti s predrasudama, postoji visoka moralna pobjeda.
Tragedija "Romeo i Julija" odraz je glavnih životnih pozicija autora. Shakespeare je u svojim djelima uvijek prikazivao lijepe, uzvišene ljude snažne volje. Glumio je slobodan ljudska osobnost to ne ovisi o mišljenjima društva, o temeljima i predrasudama koje u njemu vladaju. Stoga je u djelu, kao i u većini drama velikog dramatičara, istina da dobrota i ljubav trijumfiraju – čak i kad umru sami junaci.
Događa se da tijekom sata matematike,
kad se i zrak smrzne od dosade,
leptir uleti u učionicu iz dvorišta...
A.P. Čehov
Slajd broj 1.
Organizacijski trenutak.
U književnosti postoje imena heroja koja su svima poznata, čak i ako osoba nije pročitala samo djelo. Ova su imena postala simboli vječnih vrijednosti. Danas ćemo govoriti o takvom djelu.
Slajd broj 2.
Tema lekcije: W. Shakespearea "Romeo i Julija". Glavni sukob tragedije.
epigraf: WHO rekao je tebi toga nema na svijetu stvaran , vjeran, vječan ljubav ? Da odrezati lažljivac njegov podli jezik! Pratite me, moj čitatelju, i samo mene, i ja ću vam takve pokazati ljubav !
(M. Bulgakov)
Ciljevi lekcije:
Kako bi se razumio glavni sukob tragedije.
Poboljšati sposobnost usporedbe djela različitih vrsta umjetnosti
Unaprijediti vještinu analize dramskog djela
Formirati zanimanje za djela autora strane književnosti
Razvijati estetsku osjetljivost učenika.
Dakle, u Veroni, prije toliko godina,
Koliko je ponoćnih zvijezda iznad tebe, Verona,
Dogodilo se da je vrt mrzio vrt
I brat brat. Dvije stare obitelji
Zaboravio što je razlog njihovog neprijateljstva,
Ne zaboravite na neprijateljstvo zauvijek.
Ali ako si ušao u ovaj trezor,
Sve ovo znate bez sumnje...
A znate li sve, sada ćemo provjeriti. Testirajte poznavanje teksta, upišite rezultat u svoj list.
Slajd #3-4
III. Test za poznavanje testa.
A mi ćemo se prenijeti u prelijepu Veronu, južnu, mirisnu, čini se, stvorenu samo za ljubav, radost i sreću ljudi.
Video za čitanje pjesme.
Gdje su stari vrtovi šumili,
Djevojka je stajala na balkonu.
Na nebu su bile dvije zvijezde.
Ruke sklopljene u besprijekornoj molitvi,
Obećano u tišini koja je odjeknula
Da je spremna voljeti zauvijek,
Koji se pojavio u maski prije nje.
Sunce je zraka na tankoj odjeći
Nacrtajte zamršeni cvijet.
Kako lijepa mlada djevojka
A kosa je graciozan uvojak!
U starom, starom gradu Verone
Naselio se njezin ekscentrični Shakespeare.
Djevojka ne izlazi s balkona.
Cijeli svijet joj se divi.
Što priječi ljubav mladih srca?
Svađa njihovih obitelji.
Slajd broj 6.
Sudar, razvoj tih osjećaja radnja je predstave. Oni. sukob ljubavi i neprijateljstva.
Slajd broj 7
Vratimo se na zaplet.
izlaganje
vrhunac
Razmjena.
Po tom principu smo bili podijeljeni u grupe.
1 grupa 1-2 čin
Slajd broj 8. Video je mjuzikl.
Pročitajte naglas prolog slajda mjuzikla.
Što o odnosu dviju obitelji saznajemo na samom početku predstave?
Prvi susret s Romeom. Što kaže o svojoj ljubavi prema Rosalini?
Prvi susret s Juliet?
Gdje počinje linija radnje?
Čitanje po ulogama ulomka 1. čin, 5. prizor (kraj).
Obratite pažnju na riječi Capuleta - oca Romea. Što oni znače?
Slajd broj 11.
Odraz. Zatvorite oči na minutu i zamislite scenu izjave ljubavi Romea i Julije uz glazbu.
A sada ova divna scena u interpretaciji slavnog redatelja Zeffirellija.
I ista scena iz baleta Prokofjeva, gdje Galina Ulanova pleše glavnu ulogu. "Obična božica" - nazvao je balerinu A. Tolstoj.
Pitanja za grupu:
Mislite li da su osjećaji Romea i Julije iskreni? Dokažite to tekstom.
Kako su se Romeo i Julija promijenili nakon što su se upoznali?
Kako mladi junaci odnose na svađu njihovih obitelji? Izražajno čitanje stranica 54
Kakvu odluku donose? Tko im u tome pomaže? Vjenčanje.
Izražajno čitanje Julijina monologa prije vjenčanja.
Izvedba 3. grupe.
Koji je događaj odigrao kobnu ulogu u sudbini heroja?
Je li Romeo htio ubiti Tybalta? Zašto?
Video "Svađa s Tybaltom".
Kako Shakespeare prenosi prijelaz Julijinog raspoloženja iz očaja u nadu?
Koja je riječ za djevojku gora od ubojstva?
Koji savjet medicinska sestra daje Juliji nakon Romeova izgona?
Shakespeare u originalu kaže:
I uobičajeni prijevod:
"Nema tužnije priče na svijetu od priče o Romeu i Juliji."
Koja je razlika između ove dvije opcije? Kako objašnjavate da je Shakespeare na prvo mjesto stavio Julietino ime? (Juliet je sama, čak i medicinska sestra izdaje djevojku, a Romeo čeka podršku od Lorenza ...)
Vrhunac i rasplet.
Pitanja za grupu:
Kako se junaci pokušavaju izboriti za svoju sreću?
Tko im je bio saveznik, a tko neprijatelj?
Karakteristike Lorenza.
Što mislite, jesu li junaci požurili sjediniti svoje sudbine ne čekajući pomirenje svojih roditelja?
Tragedija ima, takoreći, 2 kraja. Smrt Romea i Julije, pomirenje Montaguesa i Capuleta nad tijelima mrtvih. Ublažuje li drugi kraj tragičnu gorljivost prvog?
Shakespeareovu tragediju nazivaju optimističnom. Zašto?
Izrazito čitanje epiloga.
Sincwine.
Vožnja broj 20. Pisma Julieti.
