PJESMA (grč. poiema, od grč. poieo - stvaram), veliki oblik pjesničkog djela u epskoj, lirskoj ili lirsko-epskoj vrsti. Pjesme iz različitih epoha i među različitim narodima, općenito, nisu iste po svojim žanrovskim karakteristikama, ali imaju neke zajedničke značajke: predmet slike u njima je u pravilu određeno doba, određeni događaji, određeni iskustva jedne osobe. Za razliku od pjesama, u pjesmi izravno (u herojskim i satiričnim vrstama) ili posredno
(u lirskom tipu) javni ideali se proglašavaju ili vrednuju; gotovo uvijek imaju zaplet, a i u lirskim pjesmama tematski izolirani fragmenti spajaju se u jedinstvenu epsku pripovijest.
Pjesme su najraniji sačuvani spomenici antičkog pisanja. Bile su i jesu svojevrsna "enciklopedija" u kojoj se može učiti o bogovima, vladarima i herojima, upoznati se s početnim stadijem povijesti naroda, kao i s njegovom mitološkom pozadinom, shvatiti način filozofiranja karakterističnog za ovaj narod. To su rani primjeri epskih pjesama u mnogim nacionalnim književnostima: u Indiji - narodni ep "Mahabharata" i "Ramayana", u Grčkoj - "Ilijada" i "Odiseja" od Homera, u Rimu - "Eneida" od Vergilija.
U ruskoj književnosti ranog 20. stoljeća postojala je tendencija da se lirsko-epska pjesma pretvori u čisto lirsku pjesmu. Već u pjesmi A. A. Bloka "Dvanaestorica" jasno se pojavljuju i lirsko-epski i lirski motivi. Rane pjesme V. V. Majakovskog ("Oblak u hlačama") također skrivaju epski zaplet iza izmjenjivanja različitih vrsta lirskih iskaza. Ovaj trend će se posebno jasno očitovati kasnije, u pjesmi A. A. Akhmatove "Requiem".
RAZLIČITOSTI ŽANRA PJESME
EPSKA PJESMA jedna je od najstarijih vrsta epskih djela. Još od antike ova vrsta pjesama usmjerena je na prikaz junačkih događaja, najčešće preuzetih iz daleke prošlosti. Ti su događaji obično bili značajni, epohalni, utjecali su na tijek nacionalne i opće povijesti. Primjeri žanra su: Homerova Ilijada i Odiseja, Pjesma o Rolandu, Pjesma o Nibelunzima, Ariostov Bijesni Roland, Tassov Isporučeni Jeruzalem i dr. Epski žanr je gotovo uvijek bio herojski žanr. Zbog njegove uzvišenosti i građanstva mnogi su ga književnici i pjesnici prepoznali kao krunu poezije.
Protagonist u epskoj pjesmi uvijek je povijesna osoba. U pravilu je primjer pristojnosti, uzor osobe s visokim moralnim kvalitetama.
Događaji u koje sudjeluje junak epske pjesme, prema nepisanim pravilima, trebali bi imati nacionalni, univerzalni značaj. Ali umjetnički prikaz događaja i likova u epskoj pjesmi, samo u najopćenitijem obliku, treba povezati s povijesnim činjenicama i osobama.
Klasicizam, koji je stoljećima dominirao beletristikom, nije si zadao odraz prave povijesti i likova stvarnih, povijesnih osoba. Priziv na prošlost bio je određen isključivo potrebom za poimanjem sadašnjosti. Polazeći od konkretne povijesne činjenice, događaja, osobe, pjesnik mu je dao novi život.
Ruski klasicizam oduvijek se držao ovog pogleda na značajke junačke pjesme, iako ju je donekle preobrazio. U domaćoj književnosti 18.-19. stoljeća na pitanje odnosa povijesnog i umjetničkog u pjesmi postojala su dva stajališta. Njihovi su glasnogovornici bili autori prvih epskih pjesama Trediakovsky ("Tilemakhida") i Lomonosov ("Petar Veliki"). Ove pjesme stavljaju ruske pjesnike pred potrebu da izaberu jedan od dva načina rada na pjesmi. Tip Lomonosovljeve pjesme, unatoč svojoj nepotpunosti, bio je jasan. Bila je to herojska pjesma o jednom od najvažnijih događaja u ruskoj povijesti, pjesma u kojoj je autor nastojao reproducirati povijesnu istinu.
Vrsta pjesme Trediakovskog, unatoč njezinoj potpunosti, bila je mnogo manje jasna, osim metričke forme, gdje je pjesnik predložio rusificirani heksametar. Trediakovsky je povijesnoj istini pridavao sekundarnu važnost. Branio je ideju da se u pjesmi odrazi "bajkovita ili ironična vremena", usredotočujući se na Homerove epove, koji, prema Trediakovskom, nisu niti mogli nastati u vrućoj potjeri događaja.
Ruski pjesnici 19. stoljeća slijedili su put Lomonosova, a ne Trediakovskog. ("Dimitriada" od Sumarokova i "Oslobođena Moskva" od Maikova, kao i Kheraskovljeve pjesme "Chesme Battle" i "Rossiada").
OPISNE PJESME potječu iz antičkih pjesama Hezioda i Vergilija. Ove pjesme postale su raširene u 18. stoljeću. Glavna tema ove vrste pjesama uglavnom su slike prirode.
Opisna pjesma ima bogatu tradiciju u zapadnoeuropskim književnostima svih razdoblja i postaje jedan od vodećih žanrova sentimentalizma. Omogućio je hvatanje raznolikih varijanti osjećaja i doživljaja, sposobnosti osobe da reagira i na najmanje promjene u prirodi, što je oduvijek bio pokazatelj duhovne vrijednosti osobe.
U ruskoj književnosti, međutim, deskriptivna pjesma nije postala vodeći žanr, budući da je sentimentalizam najpotpunije izražen u proznoj i pejzažnoj lirici. Funkciju deskriptivne pjesme uvelike su preuzeli prozni žanrovi - pejzažne skice i deskriptivne studije ("Šetnja", "Selo" Karamzina, pejzažne crtice u "Pismima ruskog putnika").
Deskriptivna poezija uključuje čitav niz tema i motiva: društvo i samoća, gradski i seoski život, vrlina, dobročinstvo, prijateljstvo, ljubav, osjećaji prirode. Ovi motivi, različiti u svim radovima, postaju identifikacijski znak psihološkog izgleda suvremene osjetljive osobe.
Priroda se ne doživljava kao ukrasna pozadina, već kao sposobnost osobe da se osjeća dijelom prirodnog svijeta prirode. “Osjećaj koji izaziva krajolik nije priroda sama po sebi, već reakcija osobe koja je sposobna percipirati na svoj način” dolazi do izražaja. Sposobnost hvatanja najsuptilnijih reakcija osobe na vanjski svijet privukla je sentimentaliste u žanr deskriptivne pjesme.
Deskriptivne pjesme koje su preživjele do početka 19. stoljeća bile su preteča "romantične" pjesme Byrona, Puškina, Lermontova i drugih velikih pjesnika.
DIDAKTIČKA PJESMA pridružena je opisnim pjesmama i najčešće je to pjesma-traktat (primjer je “Poetska umjetnost” iz Boileaua, XVII st.).
Već u ranim fazama antičkog doba pridavala se velika važnost ne samo zabavnoj, već i didaktičkoj funkciji poezije. Umjetnička struktura i stil didaktičke poezije sežu do herojskog epa. Glavni metri izvorno su bili daktilski heksametar, kasnije elegijski distih. Zbog žanrovske specifičnosti, raspon tema u didaktičkoj poeziji bio je neobično širok i obuhvaćao je različite znanstvene discipline, filozofiju i etiku. Drugi primjeri didaktičke poezije uključuju djela Hezioda "Teogonija" - epska pjesma o povijesti postanka svijeta i bogova - i "Radovi i dani" - pjesnička pripovijest o poljoprivredi, koja sadrži značajan didaktički element.
U 6. stoljeću prije Krista pojavljuju se didaktičke pjesme Focilida i Teognisa; filozofi poput Ksenofana, Parmenida, Empedokla izlagali su svoja učenja u pjesničkom obliku. U 5. stoljeću u didaktičkoj književnosti vodeće mjesto zauzima ne poezija, nego proza. Novi uspon didaktičke poezije započeo je tijekom helenističkog razdoblja, kada se činilo primamljivim koristiti umjetničku formu za iznošenje znanstvenih ideja. Odabir gradiva bio je određen ne toliko dubinom autorovog znanja u određenom području znanja, koliko njegovom željom da što detaljnije ispriča o malo proučenim problemima: Arat (didaktička pjesma "Fenomeni", koji sadrži podatke o astronomiji), Nicander
(2 male didaktičke pjesme o lijekovima za otrove). Primjeri didaktičke poezije su pjesme o ustrojstvu zemlje Dionizija Periegeta, o ribolovu - Oppijana, o astrologiji - Doroteja Sidonskog.
I prije upoznavanja s grčkom didaktičkom poezijom, Rimljani su imali svoja didaktička djela (primjerice, rasprave o poljoprivredi), ali su rano bili pod utjecajem umjetničkih sredstava grčke didaktičke poezije. Pojavili su se latinski prijevodi helenističkih autora (Enije, Ciceron). Najveća originalna djela su filozofska pjesma "O prirodi stvari" Lukrecija Care, koja predstavlja izlaganje materijalističkog učenja Epikura, i epska pjesma "Georgika" Vergilija, u kojoj, s obzirom na katastrofalno stanje talijanske poljoprivrede, zbog građanskog rata poetizira seljački način života i veliča seljački rad. Po uzoru na helenističko pjesništvo, napisana je Ovidijeva pjesma "Fasta" - pjesnička priča o starim obredima i legendama uvrštenim u rimski kalendar - i njezine varijacije na erotsku temu, sadržavajući element didaktike. Didaktička poezija je također korištena za širenje kršćanskog vjerovanja: Commodian ("Upute poganima i kršćanima"). Žanr didaktičke poezije postojao je do modernog doba. U Bizantu su, radi boljeg pamćenja, mnogi udžbenici napisani u stihovima.
(Rječnik antike)
ROMANTIČNA PJESMA
Romantičari su u svojim djelima poetizirali takva stanja duše kao što su ljubav i prijateljstvo, kao što su čežnja neuzvraćene ljubavi i razočaranja u život, odlazak u samoću itd. Svim su time proširili i obogatili poetsku percepciju unutarnjeg svijeta jednoga. osobe, pronalazeći za to i odgovarajuće oblike umjetnosti.
Sfera romantizma je "cijeli unutarnji, intimni život osobe, to tajanstveno tlo duše i srca, odakle se uzdižu sve neodređene težnje za boljim i uzvišenim, pokušavajući pronaći zadovoljstvo u idealima stvorenim fantazijom", napisao je Belinski.
Autori su, poneseni nastalom strujom, stvorili nove književne vrste koje su dale prostor za izražavanje osobnih raspoloženja (lirsko-epska pjesma, balada i dr.). Kompozicijska originalnost njihovih djela bila je izražena u brzoj i neočekivanoj izmjeni slika, u lirskim digresijama, u povučenosti u pripovijedanju, u tajanstvenosti slika koje intrigiraju čitatelje.
Ruski romantizam bio je pod utjecajem raznih strujanja zapadnoeuropskog romantizma. Ali njezina pojava u Rusiji plod je nacionalnog društvenog razvoja. V. A. Žukovskog s pravom nazivaju utemeljiteljem ruskog romantizma. Njegova poezija zadivljuje suvremenike svojom novinom i neobičnošću (pjesme "Svetlana", "Dvanaest usnulih djevica").
Nastavio je romantični pravac u poeziji A.S. Puškin. Godine 1820. objavljena je pjesma "Ruslan i Ljudmila", na kojoj je Puškin radio tri godine. Pjesma je sinteza pjesnikovih ranih pjesničkih traganja. Puškin je svojom pjesmom stupio u kreativno nadmetanje sa Žukovskim kao autorom magično romantičnih pjesama napisanih u mističnom duhu.
Puškinov interes za povijest porastao je u vezi s objavljivanjem prvih osam svezaka Karamzinove Povijesti ruske države 1818. godine. Kao materijal za Puškinovu pjesmu poslužila je i zbirka "Drevne ruske pjesme" Kirše Danilova i zbirke bajki. Kasnije je pjesmi, napisanoj 1828. godine, dodao čuveni prolog "Na obali, hrast zeleni", dajući pjesnički kod motiva ruske bajke. "Ruslan i Ljudmila" novi je korak u razvoju žanra pjesme, prepoznatljiv po novoj, romantičnoj slici osobe.
Putovanja na Kavkaz i Krim ostavila su dubok trag u Puškinovom stvaralaštvu. U to se vrijeme upoznaje s Byronovom poezijom, a "orijentalne priče" slavnog Engleza služe kao uzor za Puškinove "južnjačke pjesme" ("Kavkaski zarobljenik", "Braća razbojnici", "Fontana"). od Bakhchisaraja", "Cigani", 1820. - 1824.). Istodobno, Puškin sažima i pojašnjava pripovijest, pojačava konkretnost krajolika i svakodnevnih skica, komplicira psihologiju junaka, čini ga svrsishodnijim.
Prijevod V. A. Žukovskog "Šilonskog zarobljenika" (1820) i Puškinovih "južnjačkih pjesama" otvaraju put brojnim sljedbenicima: množe se "zatvorenici", "haremske strasti", "razbojnici" itd. Međutim, najosobitiji pjesnici Puškinova vremena pronalaze svoje žanrovske poteze: I. I. Kozlov (“Chernets”, 1824.) bira lirsko-ispovjednu verziju sa simboličnim zvukom, K. F. Ryleev (“Voinarovsky”, 1824.) politizira Byronski kanon itd.
Na toj pozadini čudesno izgledaju Lermontovljeve kasnije pjesme "Demon" i "Mtsyri", koje su zasićene kavkaskim folklorom i koje se mogu staviti u ravan s Brončanim konjanikom. Ali Lermontov je počeo s jednostavnim oponašanjem Byrona i Puškina. Njegova “Pjesma o caru Ivanu Vasiljeviču...” (1838.) zatvara bajronovsku fabulu u oblicima ruskog folklora (ep, povijesna pjesma, jadikovke, buffon).
Mogu se pripisati i ruski pjesnici - romantičari - Konstantin Nikolajevič Batjuškov (1787. - 1855.). Njegovo glavno djelo smatra se romantičnom pjesmom "The Dying Tass". Ova pjesma se može nazvati elegijom, ali tema koja se u njoj postavlja previše je globalna za elegiju, jer sadrži mnogo povijesnih detalja. Ova elegija nastala je 1817. Torquato Tasso bio je Batjuškov omiljeni pjesnik. Batjuškov je ovu elegiju smatrao svojim najboljim djelom, epigraf elegiji preuzet je iz posljednjeg čina Tassove tragedije "Kralj Torisimondo".
Balada je jedna od varijanti romantične pjesme. U ruskoj književnosti, pojava ovog žanra povezana je s tradicijom sentimentalizma i romantizma s kraja 18. - početka 19. stoljeća. Prvom ruskom baladom smatra se "Gromval" G. P. Kameneva, ali posebnu popularnost balada stječe zahvaljujući V. A. Žukovskom. "Baladnik" (šaljivog nadimka Batjuškov) učinio je ruskom čitatelju dostupnim najbolje balade Goethea, Schillera, Walter-Scotta i drugih autora. Tradicija "balade" ne jenjava kroz cijelo 19. stoljeće. Balade su napisali Puškin ("Pjesma o proročkom Olegu", "Utopljenik", "Demoni"), Ljermontov ("Zračni brod", "Sirena"), A. Tolstoj.
Nakon što je realizam postao glavna struja u ruskoj književnosti, balada kao pjesnička forma opada. Samo ljubitelji "čiste umjetnosti" (A. Tolstoj) i simbolisti (Bryusov) nastavili su koristiti ovaj žanr. U modernoj ruskoj književnosti može se primijetiti oživljavanje žanra balade ažuriranjem njegove tematike (balade N. Tihonova, S. Jesenjina). Ovi autori su za svoja djela crpili zaplete iz događaja nedavne prošlosti – građanskog rata.
FILOZOFSKA PJESMA
Filozofska pjesma je žanr filozofske književnosti. Najraniji primjeri ovog žanra uključuju pjesme Parmenida i Empedokla. Vjerojatno im se mogu pripisati i rane orfičke pjesme.
U 18. stoljeću bile su vrlo popularne filozofske pjesme A. Popea "Ogledi o moralu" i "Iskustvo o čovjeku".
U 19. stoljeću austrijski romantičarski pjesnik Nikolaus Lenau i francuski filozof i politički ekonomist Pierre Leroux pisali su filozofske pjesme. Filozofska pjesma "Kraljica Mab" (1813), prvo značajno pjesničko djelo P.B. Shelley. Filozofske pjesme također uključuju pjesme koje je napisao Erasmus Darwin (1731-1802), djed Charlesa Darwina. Među filozofskim pjesmama koje su u 19. stoljeću stvarali ruski pjesnici, ističe se pjesma M. Yu. Lermontova "Demon".
POVIJESNA PJESMA
Povijesna pjesma - lirsko-epska folklorna djela o određenim povijesnim događajima, procesima i povijesnim osobama. Povijesna specifičnost sadržaja važna je osnova za izdvajanje povijesnih pjesama u zasebnu skupinu, koja je po strukturnim značajkama spoj različitih žanrova povezanih s poviješću.
Homera se može smatrati pretkom povijesne pjesme. Njegova panoramska djela "Odiseja" i "Ilijada" su među najvažnijim i dugo jedinim izvorima podataka o razdoblju koje je slijedilo nakon mikenske ere u grčkoj povijesti.
U ruskoj književnosti najpoznatije povijesne pjesme uključuju pjesmu A.S. Puškin "Poltava", pjesma B. I Besonova "Hazari", pjesma T. G. Ševčenka "Gamalija".
Od pjesnika sovjetskog razdoblja, koji rade u žanru povijesne pjesme, mogu se istaknuti Sergej Jesenjin, Vladimir Majakovski, Nikolaj Asejev, Boris Pasternak, Dmitrij Kedrin i Konstantin Simonov. Potraga i uspjeh žanra u poslijeratnim desetljećima povezuju se s imenima Nikolaja Zabolotskog, Pavla Antokolskog, Vasilija Fedorova, Sergeja Narovčatova i drugih pjesnika čija su djela poznata daleko izvan granica Rusije.
Osim navedenih vrsta pjesama, mogu se razlikovati i pjesme: lirsko - psihološke ("Anna Snegina"), herojske ("Vasily Terkin"), moralne i društvene, satirične, komične, razigrane i druge.
Struktura i izgradnja umjetničkog djela
U klasičnoj verziji, u bilo kojem umjetničkom djelu (uključujući pjesmu), razlikuju se sljedeći dijelovi:
- prolog
- izlaganje
- žica
- razvoj
- vrhunac
- epilog
Razmotrimo svaki od ovih strukturnih dijelova zasebno.
1. PROLOG
Početak je više od pola svega.
Aristotel
Prolog - uvodni (početni) dio književnoumjetničkog, književnokritičkog, publicističkog djela, koji anticipira opći smisao ili glavne motive djela. U prologu se mogu sažeti događaji koji prethode glavnom sadržaju.
U narativnim žanrovima (roman, priča, pjesma, priča i sl.) prolog je uvijek svojevrsna pozadinska priča, a u književnoj kritici, publicistici i drugim dokumentarističkim žanrovima može se percipirati kao predgovor. Mora se imati na umu da je glavna funkcija prologa prenijeti događaje koji pripremaju glavnu radnju.
Prolog je potreban ako:
1. Autor želi priču započeti mirnim tonom, postupno, a zatim napraviti oštar prijelaz na dramatične događaje koji će se dogoditi sljedeći. U ovom slučaju, nekoliko fraza je umetnuto u prolog, dajući naslutiti vrhunac, ali ga, naravno, ne otkrivajući.
2. Autor želi dati cjelovitu panoramu prijašnjih događaja – koje je radnje i kada glavni lik počinio prije i što je iz toga proizašlo. Ova vrsta prologa omogućuje vam ležernu sekvencijalnu priču s detaljnim prikazom izlaganja.
U tom je slučaju dopušten maksimalni vremenski razmak između prologa i glavne pripovijesti, razmak koji služi kao stanka, a izlaganje postaje minimalno i služi samo onim događajima koji daju poticaj djelovanju, a ne cijelom djelu.
Treba imati na umu da:
Prolog ne bi trebao biti prva epizoda pripovijesti, nasilno odsječen od nje.
- događaji iz prologa ne bi trebali duplicirati događaje uvodne epizode. Ti bi događaji trebali stvarati intrigu upravo u kombinaciji s njima.
- greška je stvoriti intrigantan prolog koji nije povezan s početkom, ni vremenom, ni mjestom, ni junacima, ni idejom. Veza između prologa i početka pripovijesti može biti eksplicitna, može biti skrivena, ali mora biti obavezna.
2. IZLOŽENOST
Ekspozicija je slika rasporeda likova i okolnosti prije glavne radnje koja bi se trebala odvijati u pjesmi ili drugom epskom djelu. Točnost u određivanju likova i okolnosti je ono što čini glavnu prednost izlaganja.
Funkcije ekspozicije:
Odrediti mjesto i vrijeme opisanih događaja,
- predstaviti glumce,
- pokazati okolnosti koje će biti preduvjeti za sukob.
Volumen ekspozicije
Prema klasičnoj shemi, oko 20% ukupnog volumena djela izdvaja se za izlaganje i radnju. Ali zapravo, obujam izlaganja u potpunosti ovisi o autorovoj namjeri. Ako se radnja ubrzano razvija, ponekad je dovoljno par redaka da se čitatelj uvede u bit stvari, ali ako se radnja razvuče, onda uvod zauzima puno veći volumen.
Nedavno su se zahtjevi za izloženost, nažalost, donekle promijenili. Mnogi moderni urednici zahtijevaju da izlaganje započne dinamičnom i uzbudljivom scenom koja uključuje glavnog lika.
Vrste izloženosti
Postoji mnogo načina za prikaz. Međutim, u konačnici, svi se mogu podijeliti u dvije glavne, bitno različite vrste - izravnu i neizravnu izloženost.
U slučaju izravnog izlaganja, uvođenje čitatelja u tijek stvari odvija se, kako se kaže, izravno i potpuno iskreno.
Upečatljiv primjer izravnog izlaganja je monolog protagonista od kojeg počinje djelo.
Neizravno izlaganje se formira postupno, a sastoji se od mnoštva informacija koje se gomilaju. Gledatelj ih prima u zastrtom obliku, dane su kao slučajno, nenamjerno.
Jedan od zadataka izlaganja je pripremiti izgled glavnog lika (ili likova).
U velikoj većini slučajeva, u prvoj epizodi nema glavnog lika, a to je zbog sljedećih razmatranja.
Činjenica je da se pojavom protagonista napetost pripovijedanja pojačava, postaje sve intenzivnija, žustrija. Mogućnosti za bilo kakvo detaljno objašnjenje, ako ne nestanu, onda se u svakom slučaju naglo smanjuju. To je ono što autoricu tjera da odgodi uvođenje glavnog lika. Lik bi trebao odmah privući pozornost čitatelja. A ovdje je najpouzdaniji način predstaviti junaka kada se čitatelj već zainteresirao za njega iz priča drugih likova i sada želi saznati više.
Dakle, izlaganje generalno ocrtava glavnog lika, bio on dobar ili loš. No, autor ni u kojem slučaju ne bi trebao otkriti svoju sliku do kraja.
Izlaganje djela priprema zaplet, s kojim je neraskidivo povezan, jer.
shvaća konfliktne mogućnosti inherentne i opipljivo razvijene u izlaganju.
3. KRAVATA
Tko nije pravilno zakopčao prvi gumb,
više se neće pravilno zatvoriti.
Goethe.
Radnja je slika novonastalih proturječnosti koje započinju razvoj događaja u djelu. Ovo je točka u kojoj se priča kreće. Drugim riječima, radnja je važan događaj u kojem se pred junaka postavlja određena zadaća koju mora ili je prisiljen izvršiti. Kakav će to biti događaj ovisi o žanru djela. To može biti otkriće leša, otmica heroja, poruka da će Zemlja uletjeti u neko nebesko tijelo itd.
U radnji autor iznosi ključnu ideju i počinje razvijati intrigu.
Najčešće je kravata banalna. Vrlo je, vrlo teško smisliti nešto originalno - sve su zaplete već izmišljene prije nas. Svaki žanr ima svoje klišeje i klišeje. Zadaća autora je da od standardne situacije napravi originalnu intrigu.
Veza može biti nekoliko – onoliko koliko je autor postavio radnje. Ti nizovi mogu biti razbacani po tekstu, ali svi moraju imati razvoj, a ne visjeti u zraku i završavati raspletom.
4. Prvi odlomak (prvi stih)
Morate zgrabiti čitatelja za grlo u prvom pasusu,
u drugom - stisnite ga jače i držite uza zid
do posljednjeg retka.
Paul O Neil. američki pisac.
5. Razvoj radnje
Početak razvoja fabule obično daje zaplet. U razvoju događaja otkrivaju se veze i proturječnosti među ljudima koje je reproducirao autor, otkrivaju se različite značajke ljudskih karaktera, prenosi se povijest formiranja i rasta likova.
Obično se događaji koji se odvijaju u umjetničkom djelu od početka do vrhunca stavljaju u sredinu djela. Upravo ono što autor svojom pjesmom, pričom, pričom želi poručiti. Ovdje se odvija razvoj priča, dolazi do postupnog povećanja sukoba i koristi se tehnika stvaranja unutarnje napetosti.
Najlakši način za stvaranje unutarnje napetosti je takozvano stvaranje anksioznosti. Junak se nalazi u opasnoj situaciji, a onda autor ili približava opasnost ili je odgađa.
Tehnike ubrizgavanja napona:
1. Prevareno očekivanje
Narativ je strukturiran tako da je čitatelj sasvim siguran da će se neki događaj dogoditi, dok autor neočekivano (ali opravdano) okreće radnju u drugom smjeru, a umjesto očekivanog događa se drugi događaj.
3. Prepoznavanje
Lik nastoji nešto naučiti (što je čitatelju obično već poznato). Ako sudbina lika bitno ovisi o prepoznavanju, onda zbog toga može nastati dramatična napetost.
Uz glavnu priču, u gotovo svakom djelu postoje sporedne linije, tzv. U romanima ih je više, ali u pjesmi ili priči možda nema podzapleta. Podzapleti se koriste za potpunije otkrivanje teme i karaktera protagonista.
Izgradnja podzemlja također je podložna određenim zakonima, i to:
Svaki podzaplet mora imati početak, sredinu i kraj.
Podspletke treba spojiti s pričama. Podzaplet bi trebao pomaknuti glavnu radnju naprijed, a ako ne, onda nije potreban.
Ne bi trebalo biti mnogo podzapleta (1-2 u pjesmi ili priči, ne više od 4 u romanu).
6. Vrhunac
Latinska riječ "culmen" u prijevodu znači vrh, najvišu točku. U svakom djelu kulminacija je epizoda u kojoj se postiže najviša napetost, odnosno emocionalno najefektivniji trenutak do kojeg vodi logika građenja priče, pjesme, romana. Može doći do nekoliko vrhunaca tijekom velikog djela. Tada je jedan od njih glavni (ponekad se naziva središnjim ili općim), a ostali su "lokalni".
7. Odvajanje. Konačni. Epilog
Rasplet razrješava prikazani sukob ili dovodi do razumijevanja određenih mogućnosti njegovog razrješenja. To je točka na kraju rečenice, događaj koji bi konačno trebao sve razjasniti i nakon kojeg se posao može završiti.
Rasplet svake priče mora dokazati glavnu ideju koju je autor želio prenijeti čitatelju kada ju je počeo pisati. Nema potrebe nepotrebno odgađati završetak, ali nije poanta žuriti. Ako neka pitanja ostanu bez odgovora u djelu, čitatelj će se osjećati prevarenim. S druge strane, ako u djelu ima previše sporednih detalja, a predugačak je, onda će se čitatelju najvjerojatnije ubrzo umoriti zaostajanje za autorovim laprdanjem, pa će ga prvom prilikom napustiti.
Kraj je kraj priče, završna scena. Može biti tragično ili sretno – sve ovisi o tome što je autor htio reći u svom radu. Finale može biti "otvoreno": da, junak je dobio važnu lekciju, prošao kroz tešku životnu situaciju, promijenio se na neki način, ali ovo nije kraj, život ide dalje, i nije jasno kako će sve završiti na kraju.
Dobro je ako će čitatelj imati o čemu razmišljati nakon što pročita posljednju rečenicu.
Finale mora nužno nositi semantičko opterećenje. Zlobnici bi trebali dobiti što zaslužuju, patnici bi trebali biti nagrađeni. Oni koji su pogriješili moraju platiti za svoje pogreške i vidjeti svjetlo, inače ostaju u neznanju. Svaki od likova se promijenio, napravio neke važne zaključke za sebe, koje autor želi predstaviti kao glavnu ideju svog djela. U basnama se obično u takvim slučajevima izvodi moral, ali u pjesmama, pričama ili romanima autorovu misao treba čitatelju prenijeti suptilnije, nenametljivije.
Za završnu scenu najbolje je odabrati neki važan trenutak u životu junaka. Primjerice, priča bi trebala završiti vjenčanjem, oporavkom, postizanjem određenog cilja.
Završetak može biti bilo koji, ovisno o tome kako autor rješava sukob: sretan, tragičan ili dvosmislen. U svakom slučaju, vrijedno je naglasiti da su junaci nakon svega što se dogodilo revidirali svoje poglede na ljubav i prijateljstvo, na svijet oko sebe.
Autor pribjegava epilogu kada smatra da rasplet djela još nije u potpunosti objasnio smjer daljnjeg razvoja prikazanih ljudi i njihove sudbine. U epilogu autor nastoji da autorov sud o prikazanom bude posebno opipljiv.
Književnost:
1. Veselovsky A.N. Povijesna poetika, L., 1940.;
2. Sokolov A.N., Eseji o povijesti ruske pjesme, M., 1956.
3. G. L. Abramovič. Uvod u književnost.
4. Materijali prozne stranice. RU. Natjecanje za autorska prava - K2
5. Forum Prosims ("Sramežljivi").
Pjesma!
pjesma ( drugi grčki Ποίημα) je pjesnički žanr. Veliko epsko poetsko djelo koje pripada određenom autoru, velika pjesnička forma. Može biti herojski, romantičan, kritički, satiričan itd.
Pjesma je djelo pripovjedačkog ili lirskog sadržaja napisano u stihovima. Pjesma se nazivaju i djela nastala na temelju narodnih priča, legendi, epskih priča. Ep se smatra klasičnim oblikom pjesme. Na grčkom, pjesma je stvaranje.
Nastala u primitivnom plemenskom društvu u obliku pjesama, pjesma je čvrsto uspostavljena i široko se razvila u kasnijim razdobljima. Ali ubrzo je pjesma izgubila svoj značaj kao vodeći žanr.
Pjesme iz različitih epoha imaju neke zajedničke osobine: predmet njihovog prikazivanja je određeno doba, sudovi o kojima se čitatelju daju u obliku priče o značajnim događajima u životu pojedinca (u epskom i lirskom epu) ili u obliku opisa svjetonazora (u lirici).
Za razliku od pjesama, pjesme karakterizira poruka, jer proklamiraju ili vrednuju društvene ideale. Pjesme gotovo uvijek imaju radnju, a čak iu lirskim pjesmama pojedini fragmenti teže da se pretvore u jedinstvenu pripovijest.
Pjesme su najraniji sačuvani spomenici antičkog pisanja. Bili su i jesu svojevrsna „enciklopedija“ prošlosti.
Rani primjeri epskih pjesama: u Indiji - narodni ep "Mahabharata" (ne ranije od 4. st. pr. Kr.), u Grčkoj - "Ilijada" i "Odiseja" Homera (ne kasnije od 8. st. pr. Kr.), u Rimu - Vergilijeva "Eneida" (1. st. pr. Kr.) itd.
Pjesma je najveću zaokruženost dobila u Homerovoj Ilijadi i Odiseji, klasičnim primjerima ovog žanra – epici. Oni su odražavali velike događaje, a cjelovitost pokrivanja stvarnosti omogućila je zadržavanje na sitnicama i stvaranje složenog sustava likova. Epske pjesme afirmirale su široki narodni smisao, borbu za snagu i značaj naroda.
Budući da se uvjeti za nastanak starogrčkih pjesama nisu mogli ponoviti, pjesme u svom izvornom obliku nisu se mogle ponovno pojaviti - pjesma degradira, primajući niz razlika.
U staroj Europi pojavile su se parodijsko-satirične (anonimna "Batrachomyomachia", ne prije 5. st. pr. Kr.) i didaktičke ("Radovi i dani" Hezioda, 8.-7. st. pr. Kr.) pjesme. Razvili su se u srednjem vijeku, tijekom renesanse i kasnije. Herojska epska pjesma pretvorila se u herojsku "pjesmu" s minimalnim brojem likova i priča ("Beowulf", "Pjesma o Rolandu", "Pjesma o Nibelunzima").
Njegova se kompozicija ogledala u imitativnim povijesnim pjesmama (u Africi F. Petrarke, u Jeruzalemu oslobođenom T. Tassa). Radnju mitološkog epa zamijenila je lagana radnja viteške pjesme (njegov utjecaj osjeća se u Bijesnom Orlandu L. Ariosta i u Spencerovoj The Faerie Queene). Tradicije didaktičkog epa sačuvale su se u alegorijskim pjesmama (u Danteu Božanstvenoj komediji, u Trijumfima F. Petrarke). U novije vrijeme pjesnici klasicizma vođeni su parodijsko-satiričnim epom stvarajući junačke i komične pjesme (“Naloy” N. Boileaua).
Pjesma! Pjesma se često naziva romanom u stihovima.
Procvat žanra pjesme događa se u doba romantizma, kada se najveći pjesnici raznih zemalja okreću stvaranju pjesme. Pjesme poprimaju socio-filozofski ili simboličko-filozofski karakter ("Hodočašće Childe Harolda" J. Byrona, "Brončani konjanik" A. S. Puškina, "Demon" M. Yu. Lermontova, "Njemačka, zimska priča" od G. Heinea).
U ruskoj književnosti ranog 20. stoljeća pojavila se tendencija da se lirsko-epska pjesma pretvori u lirsku. Najintimnija iskustva povezana su s povijesnim prevratima (“Oblak u hlačama” V. V. Mayakovskog, “Dvanaestorica” A. A. Bloka, “Prvi spoj” A. Belyja). U pjesmi A. A. Ahmatove "Requiem" epski zaplet krije se iza izmjenjivanja lirskih iskaza.
U sovjetskoj poeziji postojale su različite žanrovske varijante pjesme: oživljavanje herojskog principa ("Dobro!" Majakovski, "Vasily Terkin" A. T. Tvardovskog), lirsko-psihološke pjesme ("O tome" V. V. Mayakovskog, "Anna Snegina" A. Yesenina), filozofski, povijesni, itd.
Pjesma kao lirski i monumentalni žanr koji omogućuje kombiniranje epa srca i "glazbe", "elementa" svjetskih prevrata, najdubljih osjećaja i povijesnih događaja, ostaje produktivan žanr svjetske poezije, iako je malo autora. ovog žanra u suvremenom svijetu.
Ostali članci u ovom odjeljku:
- Jezični sustavi komunikacije! Jezici kao glavni čimbenik u sustavu razvoja znanja!
- Tradicije. Što je tradicija? Tradicija u dijalektičkom razvoju društva.
- Prostor i vrijeme. Zakoni prostora. Otvoreni prostor. Pokret. Prostor svjetova.
- Evolucija i koevolucija. Evolucija i koevolucija u sustavu suvremenog znanja. Načela evolucije i koevolucije. Biološka evolucija i koevolucija žive prirode.
- Sinergetika i zakoni prirode. Sinergetika kao znanost. Sinergetika kao znanstveni pristup i metoda. Univerzalna teorija evolucije – sinergetika.
- Može ili ne smije! Kaleidoskop događaja i radnji kroz prizmu je nemoguć i moguć!
- Svijet religije! Religija kao oblik ljudske svijesti u svijesti o okolnom svijetu!
- Umjetnost - umjetnost! Umjetnost je vještina koja može izazvati divljenje!
- Realizam! Realizam u umjetnosti! Realistična umjetnost!
- Apstraktna umjetnost! Apstrakcija u umjetnosti! Apstraktno slikarstvo! Apstrakcionizam!
- Neslužbena umjetnost! Neslužbena umjetnost SSSR-a!
- Thrash - Thrash! Smeće u umjetnosti! Thrash u kreativnosti! Smeće u književnosti! Kino smeće! Cyberhrash! Thrash metal! Telethrash!
- Slika! Slikarstvo je umjetnost! Slikarstvo je umjetnost umjetnika! Kanoni slikarstva. Majstori slikarstva.
- Vernissaž - "vernissage" - svečano otvorenje umjetničke izložbe!
- Metaforički realizam u slikarstvu. Koncept "metaforičkog realizma" u slikarstvu.
- Cijena slika suvremenih umjetnika. Kako kupiti sliku?
PJESMA
- (od grčkog poiema - stvaranje) - lirsko-epski žanr: veliko ili srednje veliko pjesničko djelo (pjesnička priča, roman u stihovima), čija su glavna obilježja prisutnost radnje (kao u epu) i slika lirskog junaka (kao u lirici ): na primjer: J. Byron "Hodočašće Childe Harolda", A.S. Puškin "Brončani konjanik", A. Ahmatova "Pjesma bez heroja" itd. U početku, u antičko doba, osnova sadržaja P. - svečani, "visoki" duhom i stilom djela - bili su herojskih i mitoloških zapleta, ali s vremenom se žanrovski sadržajno širi: P. je počeo nazivati ne samo pjesnički tekst herojske, povijesne, lirske ili satirične naravi, već i prozno djelo, čiji je autor nastojao naglasiti razmjere umjetnički koncept (na primjer: "Mrtve duše" P. N. V. Gogolja, "Pedagoška pjesma" A. S. Makarenka).
Rječnik književnih pojmova. 2012
Također pogledajte tumačenja, sinonime, značenje riječi i što je PJESMA na ruskom u rječnicima, enciklopedijama i referentnim knjigama:
- PJESMA u Književnoj enciklopediji:
[Grčki poiein - "stvoriti", "stvaranje"; u njemačkoj teorijskoj literaturi izraz "P." odgovara pojmu "Epos" u njegovoj korelaciji s "Epikom", što se podudara ... - PJESMA u Velikom enciklopedijskom rječniku:
(grč. poiema) 1) pjesnički žanr velikog volumena, uglavnom lirski ep. U antici i srednjem vijeku monumentalni herojski ep (epopeja) naziva se pjesma ... - PJESMA u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
(grč. poiema), veliko pjesničko djelo s narativnim ili lirskim zapletom. P. se također naziva antičkim i srednjovjekovnim epom (vidi i Epos ... - PJESMA u Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Euphrona:
cm.… - PJESMA u Modernom enciklopedijskom rječniku:
(grč. poiema), 1) pjesnički žanr velikog volumena, uglavnom lirski ep. U antičko doba i u srednjem vijeku monumentalni herojski ep nazivao se pjesmom ... - PJESMA
[grčki] 1) zaplet književno djelo lirsko-epske prirode u stihovima, pjesnička priča ili pripovijetka (na primjer, Puškinov "Brončani konjanik"); 2) ime... - PJESMA u Enciklopedijskom rječniku:
s, w. 1. Veliko lirsko-epsko pripovjedno djelo u stihu. 2. trans. O nečem uzvišenom, lijepom. P. … - PJESMA u Enciklopedijskom rječniku:
, -s, w. 1. Veliko pjesničko djelo na povijesnu, herojsku ili uzvišenu lirsku temu. Homerove epske pjesme i. Puškin "Cigani". … - PJESMA u Velikom ruskom enciklopedijskom rječniku:
PJESMA (grč. poiema), pjesnička. žanr velikog volumena, prim. liroepski. U antici i usp. stoljeća P. nazvana monumentalna herojska. ep (epopeja) ... - PJESMA u Enciklopediji Brockhausa i Efrona:
? cm.… - PJESMA u potpuno naglašenoj paradigmi prema Zaliznyaku:
poe "ma, poe" mi, poe "mi, poe" m, poe "ja, poe" mama, poe "mu, poe" mi, poe "moj, poe" moj, poe "mami, poe" ja, .. . - PJESMA u Popularnom eksplanatorno-enciklopedijskom rječniku ruskog jezika:
-s, dobro. 1) Veliko pjesničko djelo s narativnom ili lirskom radnjom. Pjesme N. A. Nekrasova. 2) U glazbi: mali lirski ... - PJESMA u Rječniku za rješavanje i sastavljanje skeniranih riječi:
"Mtsyri", ... - PJESMA u Novom rječniku stranih riječi:
(gr. poiema stvaranje) 1) velika (u pravilu višedijelna) pjesnička forma; trans. o nečemu lijepa, izvanredna; 2) ime nekih muza. … - PJESMA u Rječniku stranih izraza:
[ 1. velika (u pravilu, višedijelna) pjesnička forma; * o smth. lijepa, izvanredna; 2. ime nekih muza. radovi - mali ... - PJESMA u Rječniku sinonima Abramova:
cm.… - PJESMA u rječniku sinonima ruskog jezika:
dastan, knjiga, ramayana, ... - PJESMA u Novom objašnjavajućem i derivacijskom rječniku ruskog jezika Efremova:
dobro. 1) a) Pripovjedno umjetničko djelo u stihu. b) Naslov velikih djela u stihu ili prozi, odlikuju se dubinom sadržaja i ... - PJESMA u Rječniku ruskog jezika Lopatin:
pjesma,... - PJESMA u Kompletnom pravopisnom rječniku ruskog jezika:
pjesma,... - PJESMA u pravopisnom rječniku:
pjesma,... - PJESMA u Rječniku ruskog jezika Ozhegov:
o nečem uzvišenom, lijepoj P. ljubavi. P. proljeće. pjesma veliki pjesnički komad na povijesnu, herojsku ili uzvišenu lirsku temu Ep ... - PJESMA u Modernom eksplanatornom rječniku, TSB:
(grč. poiema), 1) pjesnički žanr velikog volumena, uglavnom lirski ep. U antici i srednjem vijeku monumentalni herojski ep (epopeja) naziva se pjesma ... - PJESMA u Objašnjavajućem rječniku ruskog jezika Ushakov:
(na temelju), pjesme, f. (grč. poiema - stvaranje). 1. Pripovjedno umjetničko djelo u stihu (lit.). Epska pjesma (oslikava neke velike događaje ...
Uputa
Otvorite knjigu o umjetničkom djelu. Zapitajte se u kojem je obliku tekst napisan: u ili ? Ovo će biti od pomoći kao sva fikcija o ovim dvjema glavnim varijantama ne događa se samo na temelju formalnih kriterija, već i semantičkih. Proza najčešće sadrži pripovijest o nekom događaju ili događaju, a odgovara na pitanja što?, gdje? i kada? Pjesničko djelo, pak, nastoji prenijeti osjećaje, emocije, dojmove lirskog junaka i u pravilu nema zaplet.
Napominjemo da se s tim u vezi koristi izraz "književni rod", a gornje dvije vrste djela odnose se na epski, odnosno lirski žanr.
Otvorite rad A. S. Puškina "Ruslan i Ljudmila". Provjerite je li u stihu i pokušajte identificirati osjećaje i emocije koje izražava lirski junak. Nema sumnje da vam je to uzrokovalo poteškoće. Nije iznenađujuće, jer u pjesmi uopće nema lirskog junaka sa svojim osjećajima. Ali postoji zaplet i neće vam biti teško u svim detaljima prepričati uspone i padove Ruslanove sudbine na putu do Ljudmilinog srca. Očito je da su u pjesmi dva roda – lirski i epski – spojeni zajedno i tvore srednji, granični rod, koji se naziva lirsko-epskim. Dakle, možemo zaključiti da je prepoznatljivost pjesme pjesnička forma u kombinaciji s proširenom pričom.
Slični Videi
Bilješka
U povijesti književnosti ta su lirsko-epska djela – pjesme – poznata od davnina i dosta su česta. Još u antici titani umjetničke riječi Homer i Vergilije pisali su svoje pjesničke epske pjesme – poznate Ilijadu i Odiseju.
Pjesme su bile osobito popularne u doba romantizma, kada su pisci nastojali pronaći nove, sintetičke žanrove koji bi im omogućili ne samo da ispričaju, već i da senzualno opisuju život. Zatim je J. Byron napisao svoju pjesmu "Hodočašće Child Harolda", S. Coleridge - "The Poem of the Old Sailor", W. Wordsworth - "Michael".
Tako poznata djela ruskih autora kao što su "Demon" M. Lermontova, "Koji dobro živi u Rusiji" N. Nekrasova, "Requiem" A. Ahmatove, "Oblak u hlačama" V. Majakovskog, S. Jesenjin, "Vasily Terkin “ od A. Tvardovskog.
Pjesma
Pjesma
PJESMA (grčki poiein - "stvarati", "stvaranje"; u njemačkoj teorijskoj literaturi izraz "P" odgovara pojmu "Epos" u njegovoj korelaciji s "Epik", što se podudara s ruskim "epos") - a književna vrsta.
POSTAVKA PITANJA.- Obično se P. naziva velikim epskim poetskim djelom koje pripada određenom autoru, za razliku od bezimenih "narodnih", "lirsko-epskih" i "epskih" pjesama i koje stoji na granici između pjesama i P. - polu- bezimena "epopeja". Međutim, osobni lik P. ne daje dovoljno osnova da ga se na toj osnovi izdvoji kao samostalan žanr. Epska pjesma, "P." (kao veliko epsko poetsko djelo određenog autora) i "epopeja" u biti su varijeteti istog žanra, koji ćemo kasnije nazvati pojmom "P.", budući da se u ruskom jeziku termin "epos" u svom specifičnom značenju (ne kao rodna poezija) je neuobičajeno. Izraz "P." služi i za označavanje drugog žanra – tzv. "romantični" P., o čemu u nastavku. Žanr P. ima dugu povijest. Podrijetlom iz primitivnog plemenskog društva, baština je bila čvrsto uspostavljena i široko razvijena u doba formiranja robovlasničkog društva, kada su elementi plemenskog sustava još uvijek prevladavali, a zatim nastavili postojati tijekom cijele ere robova. vlasništvo i feudalizam. Tek u kapitalističkim uvjetima poezija je izgubila na značaju kao vodeći žanr. Svako od tih razdoblja stvorilo je svoje specifične varijante likovne umjetnosti, no o slikarstvu možemo govoriti kao o specifičnom žanru. Pjesmu je potrebno specifično i povijesno definirati na temelju njezinih tipičnih obilježja svojstvenih poeziji u onim društvenim uvjetima koji su suštinski stvorili ovaj žanr, ističući ga kao glavnu glumačku formu i dovodeći do jedinstvenog procvata. Rudimenti žanra prije toga i njegov razvoj nakon toga bili su samo njegova pretpovijest ili postojanje prema tradiciji, neminovno komplicirano novim zahtjevima mijenjanja stvarnosti, zahtjevima koji su na kraju doveli do smrti žanra i njegovog prevladavanja novim žanrovskim oblicima.
IZ POVIJESTI PJESME.- Povijesni početak P. postavile su takozvane lirsko-epske pjesme, koje su proizašle iz primitivne sinkretičke umjetnosti (v. Sinkretizam, Pjesma). Izvorne lirsko-epske pjesme nisu došle do nas. O njima možemo suditi samo po pjesmama naroda koji su mnogo kasnije zadržali stanje blisko primitivnom, a kasnije su se pojavili na povijesnoj pozornici. Primjer lirsko-epskih pjesama mogu biti pjesme sjevernoameričkih Indijanaca ili grčki nomi i himne, slabo očuvane i komplicirane kasnijim slojevima. Za razliku od nekadašnjih lirsko-epskih pjesama, pjesme kasnijeg razdoblja povijesnog razvoja bile su već relativno čistog epskog karaktera. Iz njemačkih pjesama VI-IX stoljeća. do nas je došla jedna slučajno snimljena pjesma o Hildebrandu. U X-XI stoljeću. pjesme su procvjetale u Skandinaviji. Tragove ovih pjesama nalazimo u znatno kasnijoj (XIII. stoljeće) snimljenoj zbirci "Edda". To uključuje i ruske epove, finske rune, srpske epske pjesme itd. Od raznih vrsta pjesama, dulje su se sačuvale one koje su bile posvećene posebno velikim društvenim događajima koji su na sebe dugo ostavljali uspomene. Dodatno su ih zakomplicirali kasniji događaji. Formalno, pjevači su se oslanjali na tradiciju sinkretičke umjetnosti i lirsko-epskih pjesama. Odavde su uzeli ritam.
U daljnjem razvoju pjesama uočavamo njihovu ciklizaciju, kada su se u procesu prijenosa s koljena na koljeno spajale različite pjesme, uzrokovane istom analognom činjenicom („prirodna ciklizacija“, po Veselovskom), i kada su pjesme o junacima daleke prošlosti komplicirale su pjesme o njihovim potomcima ("genealoška ciklizacija"). Konačno, pojavile su se i "pjeve" pjesama koje nisu bile izravno povezane jedna s drugom, a pjevači su ih ujedinili nasumičnim miješanjem lica i epizoda oko najznačajnijih društvenih događaja i figura. Na temelju tih ciklusa, koji su se kasnije razvili u cjelovite pjesme, kako je nedavno utvrđeno, obično je bila jedna pjesma koja je rasla, nabujala ("Anschwellung", Geislerovom terminologijom) na račun drugih. Događaji oko kojih je izvršena ciklizacija bili su npr. pohod Helena protiv Troje (grčki ep), velika seoba naroda (njemački ep), odraz Arapa koji su osvojili Španjolsku i prijetili francuskom narodu (francuski ep) itd. Tako je perzijski „šah- Nameh”, grčka “Ilijada” i “Odiseja”, njemačka “Nibelunci”, francuska “Pjesma o Rolandu”, španjolska “Poema Side”. U ruskoj književnosti takva se ciklizacija ocrtavala u epovima. Njegov je razvoj sputavala dominacija crkve sa svojom kršćanskom dogmom. Blizak sličnom P. je „Riječ o Igorovu pohodu“.
Tako. arr. od lirsko-epskih pjesama koje su proizašle iz sinkretičke umjetnosti, preko epskih pjesama pratnje epa do golemih sintetičkih platna tzv. Predpovijest P. najveću je cjelovitost dobila u Homerovoj Ilijadi i Odiseji, klasičnim primjerima ovog žanra. Marx je o Homerovim pjesmama pisao, objašnjavajući njihovu trajnu umjetničku snagu: „Zašto bi nam djetinjstvo ljudskog društva, gdje se ono najljepše razvijalo, za nas imalo vječnu draž kao nikad ponovljena pozornica. Ima loše odgojene djece i senilno inteligentne djece. Mnogi stari narodi pripadaju ovoj kategoriji. Grci su bili normalna djeca” (“Toward a Critique of Political Economy”, Introduction, izdao Institut Marx and Engels, 1930., str. 82).
Uvjeti koji su stvarali najživlje umjetničke odraze "djetinjstva ljudskog društva" bili su uvjeti koji su se razvili u staroj Grčkoj, bliskoj plemenskom sustavu, gdje je klasna diferencijacija tek nastajala. Posebni uvjeti društvene strukture starogrčkog društva osiguravali su njegovim članovima (ili bolje rečeno, novonastaloj klasi “slobodnih građana”) široku političku i ideološku slobodu i neovisnost. Takvu slobodu kasnije su lišili čak i predstavnici vladajućih klasa feudalnih, a posebno kapitalističkih struktura, stavljeni u strogu ovisnost o stvarima i odnosima koji su dobili samostalnu snagu. Za ideologiju "djetinje" faze razvoja ljudskog društva, koja se ogleda u Homerovim pjesmama, obilježje je bilo mitološko razumijevanje stvarnosti. „Grčka mitologija nije bila samo arsenal grčke umjetnosti, već i njezino tlo” (Marx, Toward a Critique of Political Economy, Introduction, ur. Marx and Engels Institute, 1930., str. 82). Mitologija Helena, za razliku od mitologije drugih starih naroda, imala je izražen zemaljski, senzualni karakter i odlikovala se širokim razvojem. Osim toga, mitologija Homerovog doba bila je temelj svijesti, dok se u kasnijim razdobljima pretvorila u čisto vanjski dodatak, uglavnom retoričkog značaja. Ove društvene i ideološke značajke starogrčkog društva odredile su glavnu stvar u njegovom književnom djelu - široko društveno "narodno" značenje naroda, borbu za utvrđivanje snage i značaja "naroda" u cjelini i njegovih pojedinačnih predstavnika, njezino slobodno i svestrano očitovanje (“narod”).
Ova određujuća značajka Homerskog P. uzrokovala je niz aspekata Ilijade i Odiseje povezanih s tim glavnim značajkama. Društveno aktivno društvo antičke Grčke također se u književnosti odražavalo, prije svega, o velikim događajima koji su imali državni i nacionalni značaj, na primjer, rat. Istodobno, događaji (ratovi) preuzeti su iz daleke prošlosti, u budućnosti je njihov značaj još više porastao: vođe su se pretvorile u heroje, heroji u bogove. Široka pokrivenost stvarnosti dovela je do uključivanja velikog broja samostalno razvijenih epizoda u okvir glavnog događaja. Odiseja se sastoji od iz cijelog niza takvih epizoda. Ovdje je djelovala i literarna veza između klasičnih pjesama i četnih pjesama. Cjelovitost prikaza stvarnosti omogućila je, uz pozornost na glavne događaje, da se detaljnije zadržimo na pojedinim sitnicama, jer su se osjećale kao neophodne karike u lancu životnih odnosa: detalji nošnje i namještaja, proces kuhanje i pojedinosti o njegovoj upotrebi itd. uključeni su bez imalo zanemarivanja u nacrt priče. P.-ova sklonost širenju u širinu bila je izražena ne samo u odnosu na stvari i događaje, nego i na likove i njihove karaktere. P. je prigrlio ogroman broj ljudi: kraljevi, zapovjednici, heroji, koji odražavaju stvarnost starogrčkog društva, djeluju kao aktivni članovi slobodnog društva zajedno s mnoštvom ne manje aktivnih bogova, njihovih zaštitnika. Štoviše, svaki od njih, kao tipična generalizacija jedne ili druge skupine društva, nije samo neosobni kotačić u sustavu cjeline, već samostalan, slobodno djelujući lik. Iako je Agamemnon vrhovni vladar, vojskovođe koje ga okružuju nisu samo poslušni podređeni, već vođe koje se slobodno ujedinjuju oko njega, zadržavajući svoju neovisnost i prisiljavajući Agamemnona da pažljivo sluša sebe i računa sa sobom. Isti su odnosi u carstvu bogova i u njihovim međusobnim odnosima s ljudima. Takva konstrukcija figurativnog sustava jedna je od karakterističnih osobina klasične pjesme koja je u oštroj suprotnosti s pjesmama kasnijeg vremena, najčešće posvećenim retoričkom hvaljenju hrabrosti, prije svega, jednog ili nekoliko povijesno određene pojedince, a ne “narod” u cjelini. Raznobojnost likova uključenih u pjesmu obogaćena je i svestranošću likova najvažnijih od njih. Glavna značajka istinski epskih likova je njihova svestranost i istodobno integritet. Ahil je jedan od briljantnih primjera takve svestranosti. Štoviše, privatni, osobni interesi ne samo da ne ulaze u tragični sukob za lik s državnim i društvenim zahtjevima, nego su integralno povezani u skladan svjetonazor, naravno ne bez proturječja, već uvijek razriješeni: npr. Hektor. Za razliku od kasnijeg epa - građanskog romana, koji je u središte pozornosti umjesto društvenih zbivanja stavljao pojedinca - P.-ovi su likovi psihološki slabije razvijeni.
Širina pokrivanja stvarnosti u P., zbog koje su najveći društveni događaji prikazani u njemu bili komplicirani zasebnim neovisnim epizodama, nije dovela, međutim, do raspadanja P. na zasebne dijelove, nije ga lišila potrebnog umjetničko jedinstvo. Jedinstvo radnje povezuje sve kompozicijske elemente P. Međutim, radnja u P. je osebujna. Njegovo jedinstvo određuju ne samo sukobi likova, već i usmjerenost na "općenarodnu" reprodukciju svijeta. Otuda sporost radnje, obilje inhibicija koje stvaraju epizode uključene kako bi prikazale različite aspekte života, koji su također nužni kao kompozicijski naglasak na značaju prikazanog. Za P. je karakterističan sam tip razvoja radnje: uvijek je određen objektivnim, s stajališta autora, tijekom događaja, uvijek rezultatom okolnosti određenih nužnošću koja se nalazi izvan individualnih želja. od likova. Tijek događaja odvija se bez vidljivog sudjelovanja autora, poput odljeva iz same stvarnosti. Autor nestaje u svijetu koji je reproducirao: čak se i izravne ocjene o njemu daju u Ilijadi, na primjer. bilo Nestora ili drugih junaka. Na taj se način kompozicijskim sredstvima postiže monolitnost P. Sadržaj i oblik P. imaju karakter velikog značenja: široko društveno značenje P. služi kao osnova za to, a naznačene strukturne značajke sredstva su njegov izraz; svečana ozbiljnost naglašena je i visokim slogom P. (metafore, složeni epiteti, "homerovske usporedbe", stalne pjesničke formule itd.) i polaganom intonacijom heksametara. Epska veličina P. je njegova neophodna kvaliteta.
Takve su značajke filmskog stvaralaštva kao žanra u njegovom klasičnom obliku. Glavno ideološko značenje P. je afirmacija “naroda”; ostale bitne značajke: tema je najveći društveni događaj, likovi su brojni i bogato svestrani junaci, radnja je potreba za svojom objektivnom nepromjenjivosti, ocjena je epska veličina. Ovaj klasični oblik pjesme naziva se ep.
Niz ovih znakova P. može se ocrtati u neproširenom obliku iu epskim pjesmama, kao rezultat ciklizacije to-rykh, nastale su Homerove pjesme. Isti znakovi - i to već na temelju široko društvenog, "narodnog" značenja P. - mogli bi se pratiti i do gore spomenutog P. drugih zemalja s jedinom razlikom što obilježja P. nigdje nisu našla tako potpunu i sveobuhvatan izraz kao u Helena. P. istočni narodi, zbog mnogo apstraktnije prirode svoje religijske i mitološke osnove, bili su npr. uglavnom simboličke ili didaktičke naravi, što umanjuje njihovu umjetničku vrijednost ("Ramayana", "Mahabharata"). Dakle, zbog svoje ekspresivnosti i svjetline, zapažene značajke Homerove P. tipične su za žanr P. općenito.
Budući da se uvjeti za nastanak starogrčkog P. u daljnjem razvoju čovječanstva nisu mogli ponoviti, P. se u svom pravom obliku nije mogao ponovno pojaviti u literaturi. “S obzirom na neke vrste umjetnosti, na primjer. epos, čak se priznaje da se on u svom klasičnom obliku, koji čini eru svjetske povijesti, više ne može stvarati” (Marx, O kritici političke ekonomije, Uvod, ur. In-ta Marx i Engels, 1930., str. 80). No, niz okolnosti kasnije povijesti potaknuo je probleme koji su umjetnički razriješeni orijentacijom na P., često čak i izravnim oslanjanjem na klasični P. (makar posredno, na primjer, kroz Eneidu), u različito vrijeme koristeći ih različito. Stvorene su nove sorte P., po svojim umjetničkim zaslugama, daleko od klasičnih uzora. U odnosu na potonje, oni su se suzili i osiromašili, što je svjedočilo o zapadanju žanra, iako u isto vrijeme sama činjenica njihovog postojanja govori o velikoj snazi žanrovske inertnosti. Rođeni su i odobreni novi žanrovi, koji su isprva zadržali niz formalnih obilježja P.
Nakon razdoblja klasičnog procvata, žanr P. ponovno se pojavljuje u Vergilijevoj Eneidi (20. pr. Kr.). U Eneidi jasno možemo uočiti, s jedne strane, gubitak niza znakova P., s druge strane očuvanje poznatih obilježja žanra P.: svenarodni događaj u središtu. pozornosti (pojava Rima), širokog prikaza stvarnosti kroz mnoge utkane u glavnu pripovijest samostalnih epizoda, prisutnost protagonista (Eneje), sudjelovanje u akciji mnoštva bogova itd. Međutim, Eneida bitno se razlikuje od klasičnog P.: njegova je glavna ideološka težnja veličati jednog "junaka" - cara Augusta - i njegovu vrstu; gubitak mitološke cjelovitosti svjetonazora doveo je do toga da je mitološka građa u P. dobila uvjetni i retorički karakter; pasivna pokornost sudbini lišila je heroja one zemaljske snage i sjaja, one vitalnosti koju su posjedovali kod Homera; profinjena elegancija sloga Eneide imala je isto značenje.
Tako. arr. sužavanje ideološkog stava, gubitak cjelovitosti svjetonazora, izrastanje osobnog, subjektivnog, patetičnog i retoričkog početka - to su karakteristične značajke puta P.-ovog pada, koji se već odrazio u Eneida. Te su tendencije bile određene dvorsko-aristokratskim karakterom klase koja je postavila ovaj P., koji se razvijao u uvjetima Rimskog Carstva, za razliku od široko demokratske osnove starogrčkih pjesama.
U daljnjem razvoju književnosti uočavamo modifikaciju žanra P. u smjeru koji ukazuje Eneida. Razlog tome nije toliko što je Eneida, koju je kršćanstvo prihvatilo mnogo povoljnije od homerskih pjesama, a koju je on tumačio na svoj način, bila široko rasprostranjena u doba jačanja moći kršćanske crkve. Razlog degradacije P. je u gubitku u daljnjem razvoju klasnog društva tog slobodnog svjetonazora, koji je, iako u "djetinjastom", mitološkom obliku, ipak bio temelj za široko društveno ("narodno") znanje. stvarnosti, uključujući, u prvom redu, poetsku.
Ali povijest pada P. nije išla ravnomjerno. U daljnjem razvoju P.-a, uz svu raznolikost obilježja svakog pojedinog djela ovog žanra i uz svoj njihov veliki broj, moguće je ocrtati glavne varijante P.-a: religiozno-feudalna pjesma (Dante, „The Božanstvena komedija”), svjetovno-feudalna viteška pjesma (Ariosto, “Bjesni Roland”, Torquatto Tasso, “Oslobođeni Jeruzalem”), herojsko-buržoaska pjesma (Camoens, “Lusiades”, Milton, “Izgubljeni raj” i “Vraćeni raj” , Voltaire, “Henrijada”, Klopstock, “Mesijada”), parodična burleska malograđanskog P. i kao odgovor na nju - građanski “herojsko-komični” P. (Scarron, “Virgilije u maski”, Vas. Maikov, “ Elizej, ili razdraženi Bacchus", Osipov, "Virgilijeva Eneida, okrenuta naopačke", Kotljarevski, "Pretvorena Eneida"), romantična plemenito-buržoaska poezija (Byron, Don Juan, Childe Harold, itd., Puškin, južnjačke pjesme, Lermontov , Mtsyri, Demon). Potonji su već sasvim originalan, samostalan žanr. Kasnije dolazi do ponovnog oživljavanja zanimanja za P.-a za revolucionarnu građansku i općenito antifeudalnu književnost: satirično-realistička, ponekad i sasvim revolucionarno-demokratska pjesma (Heine, "Njemačka", Nekrasov, "Koji dobro živi u Rusiji"), i konačno uočavamo tragove kritičke asimilacije P. kao žanra u sovjetskoj književnosti (Majakovski, "150.000.000", V. Kamensky, "Iv. Bolotnikov" i mnogi drugi).
Brojne karakteristične značajke razlikuju svaku od navedenih sorti P., svaku od navedenih faza njegove povijesti.
Svađa. Srednji vijek u svojoj poetskoj stvaralaštvo je pitanje sudbine naroda, čovječanstva prenijelo iz stvarnosti na plan kršćanskog misticizma. Odlučujući trenutak religijsko-feudalnog P. nije afirmacija "naroda" u njegovom "zemaljskom" životu, nego afirmacija kršćanskog morala. Umjesto velikog društvenog i političkog događaja, Danteova Božanstvena komedija temelji se na etičkim pričama kršćanstva. Odatle alegorijski lik P., odatle njezin didaktičnost. Međutim, kroz svoj alegorijski oblik probija se živa stvarnost feudalne Firence, u suprotnosti s buržoaskom Firencom. Stvarni život, stvarni likovi, u ogromnoj raznolikosti podataka u "Božanstvenoj komediji", daju joj neuvenuću snagu. Blizina Božanstvene komedije pjesmi leži u tumačenju glavnog pitanja sa stajališta vladajuće klase feudalnog društva koja ga je postavila, pitanja spasenja duše; ovo je tumačenje razvijeno u primjeni na različite aspekte stvarnosti, obuhvaćajući je u cijelosti (u sustavu danog svjetonazora); Pjesma ima bogat sustav likova. Uz to, s antičkom pjesmom "Božanstvena komedija" objedinjuje niz privatnih elemenata - opća kompozicija, motiv lutanja, niz sižejnih situacija. Široko tumačenje općih problema života društva (klase), iako je dano u vjerskom i moralnom planu, stavlja "Božanstvenu komediju" iznad "Eneide", pjesme u biti retoričke. Uz sve to, Božanstvena komedija je, u usporedbi s klasičnim P., iscrpljena gubitkom demokratske osnove, vjerske i etičke sklonosti i alegorijskog oblika. Feudalno-svjetovna pjesma nemjerljivo je udaljenija od klasične poezije nego čak i Danteova pjesma. Viteške pustolovine, erotske pustolovine, svakakva čuda, nipošto ne shvaćana ozbiljno - to je, u biti, sadržaj ne samo epa o Boiardu, Ariostovom Bijesnom Rolandu i Rinaldu od Torquatto Tassa, nego i njegovog Gofreda, samo preimenovanog, ne više, u "Isporučeni Jeruzalem". Pružanje estetskog užitka aristokratskom svjetovnom viteštvu njihova je glavna svrha. Ništa od pučke osnove, nema stvarno društveno značajnih događaja (priča o osvajanju Jeruzalema Gottfrieda Bouillonskog samo je vanjski okvir), nema veličanstvenih narodnih heroja. U biti, feudalno-svjetovna romansa je prije embrionalna forma romana, s interesom za privatni, osobni život, s likovima iz običnog, nimalo herojskog okruženja. Od pjesme je ostala samo forma - avanturističke pustolovine odvijaju se na vanjskoj pozadini društvenih zbivanja koja ima čisto službeni značaj. Prisutnost pjesničke kompozicije u svrhu ukrašavanja bogova Olimpa ima isto duboko službeno značenje. Definitivni pad feudalne kulture, pojava buržoaskih tendencija, prije svega - pojava interesa za privatnu osobu i njegov osobni život, ubili su pjesmu, zadržavši samo elemente njenog vanjskog izgleda. U doba rasta i jačanja političke samosvijesti buržoazije, u razdoblju njezine borbe za državnu vlast, pjesma je ponovno dobila široki razvoj. Herojska građanska pjesma po svojim tipičnim uzorcima bila je najbliža Vergilijevoj Eneidi. Nastao je kao izravno oponašanje Eneide od strane žanra. Među herojskim građanskim pjesmama nalazimo djela koja su izravno opjevala osvajanje klase, poput prvog Camõesovog putovanja Vasca de Game na Luzijadama. Niz herojskih građanskih P. još je zadržao srednjovjekovni oblik religioznih djela: Miltonov Izgubljeni raj i vraćeni raj i Klopstockov Mesija. Najtipičniji primjer građanske herojske pjesme je Voltaireova Henriade, koja u osobi Henrika IV pjeva građanski ideal prosvijećenog monarha, baš kao što je Vergilije opjevao cara Augusta. Nakon Vergilija, kako bi se proslavio heroj, uzima se događaj nacionalnog značaja, prikazan u djelovanju niza visokih osoba. Veliki broj epizoda koje se polako razvijaju uspostavljaju idealiziranog, retorički hvaljenog protagonista. Uvjetnu idealizaciju olakšavaju mitološka mehanika, visoki stil i aleksandrijski stih. Nedostatak iskrene patetike društvene veličine nadoknađuje didaktičnost i lirska jadikovka. Tako. arr. herojski građanski P. ispada vrlo daleko od klasičnog P.. Umjesto epske tvrdnje o slobodnom herojskom narodu, građanska pjesma pompozno je hvalila šaljivog kvazijunaka. Realistički elementi u herojskom građanskom P. bili su potisnuti uvjetnim patosom. Ali u nizu ovih formalnih znakova, građanski herojski P. nastojao je, preko Vergilija, oponašati Grka. pjesme. K. Marx je bio ironičan u vezi s tim: “Kapitalistička proizvodnja je neprijateljska prema određenim granama duhovne proizvodnje, kao što su umjetnost i poezija. Bez razumijevanja ovoga, može se doći do izuma Francuza iz 18. stoljeća, koje je Lessing već ismijao: budući da smo u mehanici i sl. otišli dalje od antičkih, zašto ne bismo stvorili ep? A ovdje je Henriad umjesto Ilijade" ("Teorija viška vrijednosti", sv. I, Sotsekgiz, M., 1931, str. 247). U ruskoj književnosti herojski građanski P. vrlo je blizak Kheraskovljevoj Rossiadi, koja je nastala u drugačijem - feudalno-plemićkom - klasnom okruženju. Malograđanski filistarski slojevi, antagonistički nastrojeni prema vladajućoj klasi, doživljavajući na vlastitim leđima užitke buržoaskog herojstva, parodirali su uvjetnu svečanost građanske herojske pjesme. Tako su nastale burleskne scene 17.-18. stoljeća: Sud u Parizu, Veseli Ovidije od Dassussyja, Scarronova Eneida, Osipova Vergilijeva Eneida okrenuta naopačke, Kotljarevskog Eneida okrenuta (ukrajinska) itd. Za burlesk je pravi P. prepričavanje uvjetno uzvišenog zapleta (v. Burleska). Kao odgovor na malograđansku parodiju P.-a, ovako su djelovali predstavnici klasicizma. pozvao “herojsko-komični” P., gdje su se suprotstavili želji za omalovažavanjem “visokog” umijećem uzvišenog tumačenja komične radnje: “Naloy” Boileau, “Stolen curl” Pope, “Elisey” Maykov. U povijesti ruske književnosti, Maikovljeva pjesma, međutim, nije se razlikovala po svojoj društvenoj svrsi od pjesme Osipova - obje su bile oblici žestoke borbe protiv feudalnog plemstva i njegove ideologije. Ali u zapadnoj literaturi ove su varijante parodijskog P. imale izrazito specifično značenje. U burleski i "herojsko-komičnom" P.-a razotkrilo se glavno obilježje i, ujedno, glavni porok građanskog P. - njegovo uvjetno junaštvo, njegova retorika. Istinska epska veličina, nastala isključivo afirmacijom širokih društvenih interesa naroda, makar i u ograničenom smislu antičkog slobodnog građanstva, bila je nedostupna buržoaziji s njezinim individualizmom, partikularizmom, egoizmom. Žanr P. u književnom životu doba kapitalizma izgubio je nekadašnji značaj. Ime P. počelo je označavati novi oblik velikog epskog pjesničkog djela, u biti novi žanr. Primijenjen na ovaj novi žanr, izraz "P." posebno se ustrajno koristio krajem 18. i početkom 19. stoljeća. U uvjetima sloma feudalizma, napredni dio feudalnog plemstva, marširajući prema kapitalizmu, oštro je postavio pitanje pojedinca, njegovog oslobađanja od opresivnog pritiska feudalnih oblika. S jasnim razumijevanjem pune težine ovog pritiska, još uvijek nije bilo jasne ideje o putevima pozitivne životne kreativnosti, crtani su romantično u nedogled. Ta je kontradikcija doživljena izuzetno oštro. Našla je svoj izraz u takvim književnim djelima kao što su Byronov "Childe Harold", "Cigani" itd. južne pjesme Puškina, "Mtsyri" i "Demon" Lermontova, pjesme Baratynskog, Podolinskog, Kozlova itd. Ova djela, koja su nastala u uvjetima sloma feudalizma, u biti su vrlo udaljena od P. predstavljaju prije nešto blisko svojoj suprotnosti i karakteriziraju ih znakovi karakteristični za Ch. arr. roman. Od epske veličine klasičnog P. kao glavnog ugođaja, baš kao iz pravog romana objektivno zadanog sadržaja, romantičnog. P. se odlikuje određujućim raspoloženjem – oštro naglašenim lirizmom. Temelj romantičnog P. je tvrdnja slobode pojedinca. Tema su događaji iz osobnog intimnog života, pogl. arr. ljubav, razvijena na jednom središnjem liku, prikazana prilično jednostrano u njegovom jedinom unutarnjem životu, na liniji njegovog glavnog sukoba. Lirski naglasak utječe i na organizaciju jezika i stiha. Zbog otuđenosti P. svih ovih obilježja, ova djela moguće je približiti žanru P. samo u smislu da se tu i tamo postavljaju glavna životna pitanja koja u potpunosti određuju sve događaje, sve ponašanja junaka i stoga ih autor daje u podcrtanom – epskom ili lirskom – značenju. Otuda takva zajednička značajka kao što je velika pjesnička pripovjedna forma, iako je velika forma romantičnog P. potpuno drugačijeg razmjera u odnosu na klasični P..
Kasnije, u književnosti kapitalizma, pjesma kao svaka značajna žanrovska forma nestaje, a roman je čvrsto utemeljen. Međutim, u ovom trenutku postoje i pjesnička epska djela, ali po svojim žanrovskim značajkama, ta su djela vjerojatnije priče u stihovima („Saša“ Nekrasova i drugi).
Tek rast seljačke revolucionarne demokracije ponovno oživljava "Kome je dobro živjeti u Rusiji" P. Nekrasova - briljantan primjer takvog novog P. Nekrasov daje živopisnu sliku života najvažnijih klasa i slojeva ruske stvarnosti svoga vremena (seljaštvo, plemstvo itd.). Tu stvarnost prikazuje u brojnim samostalnim, ali zapletom povezanim epizodama. Veza se uspostavlja kroz glavne likove, koji predstavljaju epsku generalizaciju naroda, seljaštva. Likovi i njihove sudbine prikazani su u njihovoj društvenoj uvjetovanosti. Glavno značenje P. je u odobravanju naroda, njegovog značaja, prava na život. Patos narodnog junaštva, skriven oblicima najteže svakodnevice, odlikuje ovaj P. Njegova je originalnost u dubokom realizmu. Ništa moralističko, religiozno, konvencionalno, pompozno svečano.
Pjesnička forma, realistična po svojoj teksturi, naglašava značaj teme. Taj se realizam posebno oštro osjeća u usporedbi s romantičarskim i građansko-herojskim P. iz nedavne prošlosti. Nekrasovljeva pjesma je kritička P. Kritički stav pjesnika dao je P. satirični karakter. Unatoč svoj svojoj originalnosti, ova je pjesma mnogo bliža klasičnoj od ostalih pjesničkih varijanti, što je u većoj ili manjoj mjeri svjedočilo o degradaciji žanra.
Proleterska, socijalistička književnost mnogo je dublje i slikovitije otkrivala herojstvo stvarnih narodnih masa, njihovo formiranje, njihovu borbu za jedini komunistički način života koji pruža istinski slobodan i skladan život, no književni pokret kao žanr je povijesni fenomen, a o njegovom oživljavanju ne može se govoriti. Kritička asimilacija P. je ipak moguća i nužna. Književna vrsta ima vrijednost materijala za kritičko proučavanje ne samo u književnosti. Spomenimo na primjer film "Chapaev". Žanrovski su zanimljive pjesme Majakovskog ("Pjesma o Lenjinu", "Dobro"), Kamenskog ("Razin", "Bolotnikov") i dr. Kritička asimilacija klasične poezije u njenim najupečatljivijim povijesnim primjerima je jedan od važnih zadataka sovjetske književnosti., dopuštenje Royu trebalo bi pružiti značajnu pomoć u formiranju novih žanrova proleterske književnosti.
NALAZI.- P. je jedan od najznačajnijih žanrova narativne književnosti. P. je glavni žanr narativne vrste pretkapitalističke književnosti čije mjesto u kapitalizmu zauzima roman. Klasični oblik pjesme je ep. Njegov najupečatljiviji primjer je starogrčki P. U daljnjem razvoju književnosti P. degradira, primajući u procesu degradacije niz osebujnih vrsta razlika. Bitno samostalan žanr, ali posredni žanr je romantična poezija.Kritička asimilacija najznačajnijih aspekata klasične poezije uočava se samo u revolucionarnoj demokratskoj književnosti i gl. arr. u proleterskoj, socijalističkoj literaturi. Glavne značajke klasičnog P.: afirmacija naroda kroz najvažnije društvene događaje njegova života, afirmacija punopravne ljudske osobnosti u jedinstvu njegovih javnih i osobnih interesa, odraz široke društvene stvarnosti u “objektivne” zakonitosti njegova razvoja, afirmacija čovjekove borbe s uvjetima društvene i prirodne stvarnosti koji joj se suprotstavljaju, herojska veličina koja iz toga proizlazi kao glavni ton P. To određuje niz posebnih formalnih obilježja P., do znakova kompozicije i jezika: prisutnost velikog broja neovisno razvijenih epizoda, pozornost na detalje, složen konglomerat likova labavo povezanih u jedinstvenu cjelinu zajedničkom radnjom koja ih ujedinjuje, cijeli sustav tehnika visokog stila i svečane intonacije. Bibliografija:
Marx K., Prema kritici političke ekonomije, Uvod, IMEL, 1930.; Njegova vlastita, Teorija viška vrijednosti, vol. I, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924.; Humboldt, uber Goethes Herman u. Doroteja, 1799.; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854.; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870.; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888.; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903.; Heusler A., Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905.; Lehmann R., Poetika, München, 1919.; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923.; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923.; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; Njegov vlastiti, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924.; Petersen J., Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, u sub. "August Sauer Festschrift", Stuttg., 1925.; Wiegand J., Epos, u knj. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte, hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926.; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Berlin, 1931. (data literatura); Aristotel, Poetika, uvod i predgovor N. Novosadskog, L., 1927; Boileau, Poetska umjetnost, Prijevod priredio P. S. Kogan, 1914.; Lessing G. E., Laocoön, ili na granicama slikarstva i poezije, ur. M. Livšits, s upisom. Umjetnost. V. Griba, (L.), 1933.; Dva biskupa Aleksandra Sumarokova. Prvi predlaže o ruskom jeziku, a drugi o poeziji. Tiskano u Carskoj akademiji znanosti 1784. u Sankt Peterburgu; Ostolopov N., Rječnik antičke i nove poezije, 2. dio, Sankt Peterburg, 1821; Veselovsky, Al-dr. N., Tri poglavlja iz povijesne poetike, Sobr. sočin., v. I, Sankt Peterburg, 1913.; Tiander K., Esej o evoluciji epske kreativnosti, "Pitanja teorije i psihologije kreativnosti", vol. I, ur. 2, Harkov, 1911.; Njegovo vlastito, Narodno epsko stvaralaštvo i pjesnik-umjetnik, isto, vol. II, br. I, Petrograd, 1909.; Sakulin P. N., Osnove klasične poetike, u knj. "Povijest nove ruske književnosti ere klasicizma", M., 1918; Zhirmunsky V., Byron i Pushkin, L., 1924.; Junačka pjesma, ur. Tomashevsky, ulaz. Umjetnost. Desnitsky, Lenjingrad, 1933.; Bogoyavlensky L., Pjesma, "Književna enciklopedija", vol. II, ur. L. D. Frenkel, Moskva, 1925.; Friche V. M., Pjesma, “Enciklop. rječnik" br. Nar, vol. XXXIII, 1914. Žanrovi, poetika, književna teorija i bibliografija k piscima i književnim spomenicima navedenim u članku.
Književna enciklopedija. - U 11 tona; M .: izdavačka kuća Komunističke akademije, Sovjetska enciklopedija, Beletristika. Uredili V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Pjesma
(grč. poiema, od grč. poieo - stvaram), veliki oblik pjesničkog djela u epski, lirski ili lirsko-epske vrste. Pjesme iz različitih epoha općenito nisu iste po svojim žanrovskim karakteristikama, ali imaju neke zajedničke osobine: predmet slike u njima je u pravilu određeno doba, autorove prosudbe o kojima se daju čitatelju. u obliku priče o značajnim događajima u životu pojedinca, koji je njegov tipični predstavnik (u epici i lirsko-epskoj), ili u obliku opisa vlastitog svjetonazora (u lirici); Za razliku od pjesme, pjesme karakterizira didaktička poruka, jer izravno (u herojskom i satiričnom tipu) ili posredno (u lirskom) proklamiraju ili vrednuju društvene ideale; gotovo uvijek imaju zaplet, pa čak iu lirskim pjesmama tematski izolirani fragmenti teže ciklusu i pretvaranju u jedinstvenu epsku pripovijest.
Pjesme su najraniji sačuvani spomenici antičkog pisanja. Bile su i jesu svojevrsna "enciklopedija" u kojoj se može učiti o bogovima, vladarima i herojima, upoznati se s početnim stadijem povijesti naroda, kao i s njegovom mitološkom pozadinom, shvatiti način filozofiranja karakterističnog za ovaj narod. Ovo su rani primjeri epskih pjesama u mnogim nac. književnosti: u Indiji - narodni ep" Mahabharata"(ne ranije od 4. stoljeća prije Krista) i" Ramayana» Valmiki (najkasnije od 2. st. n. e.), u Grčkoj - Ilijada i Odiseja Homer(najkasnije od 8. st. pr. Kr.), u Rimu - "Eneida" Vergilije(1. st. pr. Kr.), u Iranu - “ Šahovo ime» Ferdowsi(10-11 stoljeća), u Kirgistanu - narodni ep " Manas(najkasnije do 15. stoljeća). Riječ je o epskim pjesmama u kojima su ili miješani različiti redovi jedne radnje povezane s likovima bogova i heroja (kao u Grčkoj i Rimu), ili su tematski izolirane mitološke legende, lirski fragmenti, moralna i filozofska razmišljanja, itd. važan povijesni narativ (tako na Istoku).
U staroj Europi žanrovski niz mitoloških i herojskih pjesama dopunjen je uzorcima parodijskih satiričnih (anonimna "Batrachomyomachia", ne prije 5. st. pr. Kr.) i didaktičkih ("Radovi i dani" Hezioda, 8-7. st. pr. Kr.) . e.) pjesnički ep. Ti se žanrovski oblici razvili u srednjem vijeku, u renesansi i kasnije: junačka epska pjesma pretvorila se u herojsku "pjesmu" s minimalnim brojem likova i priča (" Beowulf», « Pjesma o Rolandu», « Pjesma o Nibelunzima»); njegova se kompozicija ogledala u imitativnim povijesnim pjesmama (u Africi F. Petrarka, u "Oslobođenom Jeruzalemu" T. Tasso); magični zaplet mitološkog epa zamijenjen je laganim čarobnim zapletom poetskog viteška romansa(njegov utjecaj osjetit će se u renesansnim epskim pjesmama - u "Bjesnom Orlandu" L. Ariosto i u Kraljici vila Spencer); tradicije didaktičkog epa sačuvane su u alegorijskim pjesmama (u "Božanstvenoj komediji" Dante, u "Trijumfima" F. Petrarke); konačno, u moderno doba, klasicistički pjesnici vođeni su parodijsko-satiričnim epom, na način burleska koji je stvarao junačke i komične pjesme (“Naloy” N. bualo).
U eri romantizam sa svojim kultom tekst pojavile su se nove pjesme - lirsko-epske ("Hodočašće Childe Harolda" J. G. Byron, pjesma "Ezersky" i "roman u stihovima" "Eugene Onegin" A. S. Puškin, "Demon" M. Yu. Lermontov). U njima je epska pripovijest prekinuta raznim detaljnim opisima krajolika, lirskim odstupima od obrisa radnje u formi autorovog rezoniranja.
Na ruskom književnost početak. 20. stoljeće pojavila se tendencija da se lirsko-epska pjesma pretvori u lirsku. Već u pjesmi A.A. Blok"Dvanaestorica" su prepoznatljiva poglavlja lirsko-epska (s autorovim pripovijedanjem i dijalozima likova) - i lirska (u njima autor oponaša pjesme vrste gradskog folklora). Rane pjesme V.V. Majakovski(npr. "Oblak u hlačama") također skrivaju epski zaplet iza izmjenjivanja raznolikih i mračnih lirskih iskaza. Taj će se trend posebno jasno očitovati kasnije, u pjesmi A.A. Ahmatova"Rekvijem".
Književnost i jezik. Moderna ilustrirana enciklopedija. - M.: Rosman. Pod uredništvom prof. Gorkina A.P. 2006 .
Pjesma
PJESMA- riječ je grčka i prepuna je drevnog značenja - "stvaranje, stvaranje" - i to ne samo zato što govori o poslovima, "stvaranjima" ljudi, već i zato što je sama po sebi "radnja pjesme", "obrada pjesme “, njihova udruga. Odatle primjena naziva "pjesma" na epske svodove, pjeva; otuda njegova značenjski blizak epu, bliskost identitetu. Ali ipak, postoji razlika. Razlika je u tome što je pojam "pjesma" evoluirao, dok se izraz "epopeja" zamrznuo u svom značenju zbirke bylevskih - narodnih - pjesama. Pojam “pjesma” ulazi u književnost kao svojevrsno umjetničko verbalno stvaralaštvo i zajedno s književnošću prolazi kroz niz epoha. Aleksandrijski znanstvenici utvrđuju značajke pjesme, teoretiziraju je i čine je književnom, t.j. reproducibilan oblik. Svoj rad stvaraju na Ilijadi i Odiseji, koji postaju uzori za pjesmu. U doba Augusta u Rimu, Vergilije, pod njihovim utjecajem i pod utjecajem neuspješnih pokušaja svojih prethodnika, piše rimsku pjesmu "Eneida", koja je, unatoč elegantnom stihu i mnogim lijepim detaljima, u cjelini znanstvenija. nego slobodno-pjesničko stvaranje. Značajke umjetne herojske pjesme su sljedeće: 1) pjesma se temelji na važnom događaju nacionalnog ili državnog značaja (za Vergilija - utemeljenje države u Laciju), 2) naširoko je uveden opisni element (za Vergilija). , opis oluje, noći, Enejevljev štit), 3) dodirivanje se uvodi u sliku osobe (kod Vergilija - Didona ljubav prema Eneji), 4) čudesno se unosi u događaj: snovi, proročišta(predviđanja Eneji), neposredno sudjelovanje viših bića, personifikacija apstraktnih pojmova, 5) izražena su osobna uvjerenja i uvjerenja pjesnika, 6) uvode se aluzije na suvremenost (u "Eneidi" igre suvremenika). Rim Vergiliju). To su značajke u sadržaju; značajke u formi bile su sljedeće: 1) pjesma počinje uvodom, što ukazuje na sadržaj pjesme (Arma virumque cano u Eneidi); i poziv Muze (Muse, podsjeti me. En. 1. 8); 2) pjesma, koja ima jedinstvo, grupirajući sadržaj oko jednog velikog događaja, raznolika je po epizodama, t.j. takvi uvodni događaji, koji sami po sebi tvore cjelinu, susjedni su glavnom događaju pjesme, često kao prepreke koje usporavaju njezino kretanje; 3) početak pjesme najvećim dijelom uvodi čitatelja u sredinu zbivanja: in medias res (u "Eneidi" je Eneja prikazan u 7. godini putovanja); 4) o prethodnim događajima saznaju se iz priča u ime junaka (u Eneidi Eneja priča Didoni o uništenju Troje).
Te su značajke pjesme postale zakoni za pisce kasnijih epoha i, uglavnom, 16. i 18. stoljeća, koji su kasnije dobili naziv lažnih klasika zbog slijepog oponašanja pretežno rimskih uzora. Među njima je potrebno imenovati: Oslobođeni Jeruzalem - Torquato Tasso, Franciada - Ronear, Lusiada - Camões, Henriada - Voltaire, "Petar Veliki" - Lomonosov, Rossiada - Kheraskov. Uz herojsku pjesmu, stari su poznavali pjesmu druge vrste - feogonsku - djela bogova, kozmogonijsku - koja prikazuje svemir (Djela i dani - Heziod, O prirodi stvari - Lukrecija). I nasljedujući njima, kršćanski pisci u 14., 17. i 18. stoljeću stvaraju religioznu pjesmu. To su: Božanstvena komedija - Dante, Izgubljeni raj - Milton, Mesija - Klopstock. Za potpunije razotkrivanje pojma potrebno je naznačiti da je pjesma, kao pjesma, poznata i hinduističkom epu (Ramayana, Magabharata), a kao mitsko-povijesna pojavljuje se krajem 10. i početkom 11. stoljeća nove ere. i među Perzijancima, gdje Abdul-Kasim-Mansur-Firdussi stvara Shah-Nameh (kraljevsku knjigu) u 60.000 dvostiha, gdje je povezao stvarnu povijest Perzije prije svrgavanja Sasanida od strane Arapa s legendama o primitivnoj antici, prikazujući u njemu sudbina naroda nizom važnih događaja. U zapadnoj Europi, uz pseudoklasičnu pjesmu, rađa se i razvija romantična pjesma koja je proizašla iz legendi srednjeg vijeka. Glavni sadržaj pjesme ove vrste bili su prizori iz viteškog života, koji prikazuju uglavnom vjerske osjećaje, osjećaje časti i ljubavi. U njima nema strogog jedinstva: avanture su raznolike, zamršeno isprepletene jedna s drugom ("Bjesni Roland" Ariosta).
Iz tih temelja, iz međudjelovanja pseudoklasičnih i romantičnih pjesama, početkom 19. stoljeća izrasta nova pjesma u obliku pjesme Byrona i njegovih imitatora. Pjesma sada poprima oblik kratke ili raširene pjesničke priče o događajima iz osobnog života izmišljene osobe, koja ne podliježe nijednom od uobičajenih pravila pjesme, s brojnim digresijama lirske prirode, s fokusom na srčani život junaka. Ubrzo pjesma gubi svoj romantični karakter i, u vezi s općom promjenom književnoteorijskih stavova, dobiva novo značenje kao lirsko-epska pjesma, kao posebna vrsta umjetničkog djela, čija se klasicizam ogleda u potpunoj opravdanosti. djela po usklađenosti s njegovim narodnim obilježjima (narodni duh) i zahtjevima likovnosti.
U ovom obliku pjesma je bila naširoko rasprostranjena. U ruskoj književnosti Puškin, Ljermontov, Maikov ("Budala"), Tolstoj A.K. i niz drugih manje istaknutih pjesnika mogu se nazvati autorima pjesama ove vrste. Približavajući se sve više drugim vrstama epskog stvaralaštva, u Nekrasovljevoj poeziji pjesma postaje čisto realistično djelo (pjesme "Saša", "Koji dobro živi u Rusiji", "Seljačka djeca" itd.), kao priča u stih, nego pseudoklasična ili romantična pjesma. Pritom se na osebujan način mijenja i vanjski oblik pjesme. Heksametar klasičnih i pseudoklasičnih pjesama slobodno se zamjenjuje drugim metrima. Metri Dantea i Ariosta u ovom su slučaju poduprli odlučnost pjesnika novog vremena da se oslobode stiska klasične forme. U pjesmu se uvodi strofa i pojavljuje se niz pjesama napisanih u oktavama, sonetima, rondoima, trojkama (Puškin, V. Ivanov, Igor Severjanin, Iv. Rukavišnikov). Fofanov (Šojačica) pokušava dati realističnu pjesmu, ali bezuspješno. Simbolisti (Bryusov, Konevsky, Balmont) s velikim zadovoljstvom razmišljaju o pojmu "pjesma" o svojim eksperimentima s pjesničkom pričom. Ovaj pokret također utječe na česte prijevode zapadnoeuropskih uzoraka pjesme (počevši od pjesama Edgara Allana Poea). Nedavno je pjesma pronašla novi izvor oživljavanja u društvenim temama tog vremena. Primjer ove vrste pjesme može se nazvati "Dvanaestorica" - A. Blok, pjesme Majakovskog, Sergeja Gorodetskog. Očito, herojsko doba revolucionarne borbe u pjesmi nalazi elemente i oblike koji ga najjasnije odražavaju. Tako je pjesma, nastala u Grčkoj, doživjela niz promjena, ali je kroz sva stoljeća nosila svoje glavno obilježje epskog djela koje karakterizira trenutke svijetlog uspona i samoodređenja nacije ili ličnosti. .
Rječnik književnih pojmova
