Odlučio sam, dok još imam snage, i dok novine "Dan književnosti" sa škripom, ali izlazi, unatoč svim zlobnicima, nastaviti sažimati književne rezultate dvadesetog stoljeća. Ovaj put čitateljima želim ponuditi popis 50 najboljih ruskih pjesnika. Štoviše, mislim da, u cjelini, dvadeseto stoljeće u ruskoj književnosti nije ništa slabije od našeg zlatnog devetnaestog stoljeća. I u prozi i u poeziji. Naravno, koliko god strogo birali najbolje ruske pjesnike, toliko ih je i toliko su različiti da i dalje neće biti apsolutno točne liste. Netko će morati biti izostavljen, birajući najdostojnije u svakom pjesničkom pravcu, u svakoj književnoj eri. Kako kažu, svi genijalci su tu, ima ih najviše pet-šest, ali u Rusiji dvadesetog stoljeća ima oko dvjesto bistrih, talentiranih pjesnika, kako odabrati njih pedeset? Najteži zadatak. Zajamčeni prijekori i zbunjenost.
Pokušat ću iznijeti sve tendencije pjesničke Rusije, sve glavne pravce ruske poezije. Praznine su neizbježne, ali kao što je bio slučaj s raspravom o najboljoj ruskoj prozi prije godinu dana na stranicama naših novina, nadam se da će se čitatelji osporiti, predložiti neka alternativna imena, a pojavit će se i čitateljeva vlastita alternativna lista koju ćemo mi također objaviti. Jevgenij Jevtušenko nije sam u određivanju ukusa naših čitatelja nametanjem svojih "Strofe stoljeća".
Naravno, ovo je moj osobni pristrani popis. Ali, primijetit ću bez lažne skromnosti (do sada jedan od vodećih kritičara Rusije): nadam se da moje stručno mišljenje nešto znači.
Neki čitatelji mogu biti ogorčeni: što bliže, na jedan popis, stavite briljantnog pjesnika Aleksandra Bloka i, na primjer, istog Jevgenija Jevtušenka.
Ali, ako pođemo samo od značaja imena, od najviše kvalitete tekstova, onda se možemo zaustaviti na prvih trideset godina dvadesetog stoljeća i kao rezultat dobiti vrlo dostojan popis od 50 pjesnika. A onda – ne nastavljaj.
Bilo je moguće zaustaviti svu svjetsku književnost u antičkom razdoblju, završavajući s "Biblijom". O čovjeku i svijetu o čovjeku i svijetu jedva da je otada rečeno.
Naravno, nastojao sam predstaviti sva razdoblja dvadesetog stoljeća. Ovdje je Srebrno doba, ovdje je vojna poezija, ne možete pobjeći od pop poezije "šezdesetih", balansirajući je s dubokom ruskom "tihom lirikom".
Naravno, kao strastveni ruski domoljub, mogao bih napraviti popis 50 najboljih na temelju vlastitih domoljubnih stavova. I ovo bi također bio dostojan popis, od Aleksandra Bloka i Nikolaja Klyueva do Nikolaja Rubcova i Jurija Kuznjecova. Ali je li potrebno svjesno osiromašiti našu poeziju? Ovo je sve naše rusko naslijeđe. To su lica naše ruske kulture u svoj njenoj raznolikosti. Svi pjesnički sporovi i rasprave također su naši. Neka povjesničari književnosti razriješe oštre kontroverze između Aleksandra Bloka i Nikolaja Gumiljova, između Vladimira Majakovskog i Sergeja Jesenjina, između Georgija Adamoviča i Vladislava Hodaševića. Čitat ćemo njihove briljantne pjesme.
Mislim da će svaki drugi kritičar, bilo kojeg smjera i bilo koje dobi, koji je započeo nešto slično, ponavljati ista imena dobre dvije trećine, samo pojačavajući određene note u ukupnoj partituri. U Rusiji 20. stoljeća ima čak mnogo apsolutnih genijalaca. Od Bloka i Jesenjina, Majakovskog i Cvetajeve do Brodskog i Kuznjecova. Mnogim bi europskim zemljama odgovarao i treći red naše književnosti dvadesetog stoljeća. Neka drugi rusofobni ili pretjerano pesimistični kritičari proglase potpunu iscrpljenost naše književnosti, trenutnu poetičku ili prozaičnu prazninu. Potpunost. Na isti način, početkom stoljeća, grdile su se sve knjige poezije Nikolaja Gumiljova ili Marine Cvetaeve, Sergeju Jesenjinu i Nikolaju Kljujevu predbacivali su dekadenciju. Psi laju, a karavan ruske književnosti ide naprijed i uopće ne primjećuje taj lajanje.
U Rusiji je bilo mnogo velikih pisaca, podjednako uočljivih i u prozi i u poeziji. Bio sam prisiljen, uz rijetke iznimke, ne uvrstiti ih u svoj pjesnički popis, jer su u mojim vlastitim redovima najboljih ruskih prozaista adekvatno zastupljeni. To su Ivan Bunin, i Dmitrij Merežkovski, i Vladimir Nabokov, i Fjodor Sologub, i Andrej Platonov. Iznimku sam napravio samo za Andreja Belog, bez čije bi poezije cjelokupna slika bila iskrivljena, unatoč tome što nisam mogao proći pored briljantnog romana "Peterburg". I za Konstantina Simonova, čije su me prozne knjige čitatelji novina jednostavno prisilili dodati na alternativni popis, ali bez pjesama "Čekaj me..." ili "Sjećaš li se, Aljoša, puteva Smolenska regiji...“ nemoguće je zamisliti našu vojnu poeziju. I za Borisa Pasternaka, naravno, prije svega, pjesnik, ali njegov senzacionalni i plemeniti roman "Doktor Živago" postao je znak njegovog vremena, pored kojeg ne možete proći. Ali na listi najboljih pjesnika ima pravo mjesto.
Usput, odmah ću istaknuti takozvanu “zavjeru elitne inteligencije” koja je cijelom svijetu nametnula slavnu “četvorku”: Borisa Pasternaka, Marinu Tsvetaevu, Annu Ahmatovu i Osip Mandelstam... Nesumnjivo, to su divni ruski pjesnici dvadesetog stoljeća, i oni, naravno, postoje na mom popisu. Ali nedvojbeno je i da Aleksandar Blok i Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov i Nikolaj Zabolocki, Nikolaj Kljujev i Sergej Jesenjin, Pavel Vasiljev i Aleksandar Tvardovski... Takvih bi se „četvorki“ u ruskoj poeziji moglo pokupiti iz desetak, zašto smo , nečijom zlonamjernom, vrteći se samo oko jednog od njih? Iz nekog razloga, u književnosti, broj četiri ima neku vrstu magije. Četiri vodeća futurista, četiri akmeista, četiri imaginista. Mogla bi predstavljati svu rusku poeziju dvadesetog stoljeća i naša četiri "B": Blok, Bely, Balmont, Bryusov...
Međutim, na isti način, u drugoj polovici dvadesetog stoljeća, naši liberalni književnici i kritičari nametnuli su cijelom svijetu još jednu poznatu "četvorku": Andreja Voznesenskog, Bulata Okudžavu, Jevgenija Jevtušenka i Belu Ahmadulinu, naravno, ne primijetivši ili Nikolaja Rubcova, ili Jurija Kuznjecova, ili Tatjanu Gluškovu, ni Gleba Gorbovskog. Pogriješili su samo u jednom: nisu primijetili budućeg nobelovca Josepha Brodskog. Štoviše, Joseph Brodsky učinio je sve da cijelom književnom svijetu, već u svom Nobelovom statusu, ukaže na lažni liberalizam i hlestakovizam, na poetsku sitničavost Jevtušenka i Voznesenskog... Možda će današnjim mladim i talentiranim pjesnicima biti dovoljno da stisnu u novu elitnu "četvorku".
Moja lista je daleko od elitističke. Prvo, 50 pjesnika nije grupa. Drugo, popis se sastoji od najboljih, najtalentiranijih i najsjajnijih pjesnika raznih pravaca. Treće, on može biti svjesno pomalo provokativan kako bi čuo najrazličitija mišljenja čitatelja.
Naravno, što se bliže modernosti, do kraja dvadesetog stoljeća, pojavljuju se kontroverznije figure. Nije se sve posložilo, nije sve iskorijenjeno. Više okusa. Ali ovdje će mi već, nadam se, pomoći moja kritička intuicija, moj književni osjećaj.
Dakle, čitatelju, predstavljam vam 50 vodećih, najtalentiranijih ruskih pjesnika dvadesetog stoljeća. Veselim se komentarima i poslovnim savjetima na forumu novina Zavtra: http://zavtra.ru ili na našoj e-mail adresi: [e-mail zaštićen]
1. Konstantin SLUCHEVSKY. Ovo je nesumnjivo najoriginalniji pjesnik prethodnog devetnaestog stoljeća, plemić, gardist, komornik, koji je debitirao u Nekrasovljevom Sovremenniku 1860. godine. Bio je, takoreći, ispred svog vremena, postavši preteča ruskih simbolista, možda je zato dobio priliku da uvuče u 20. stoljeće. Uoči stoljeća, Konstantin Sluchevsky, već u šezdesetoj godini, objavio je zbirku djela od šest svezaka, koja je tako pogodila starije simboliste. Početkom 20. stoljeća zbližio se s Balmontom i Brjusovim, koji su svojevoljno počeli objavljivati ostarjelog pjesnika disonance u svojim izdanjima Simbolista. Posljednji ciklusi pjesama objavljeni su 1903. u Russkom vestniku. Umro je u Petersburgu 1904. Sluchevsky je, takoreći, povezao dvije ere - zlatno i srebrno doba.
Na divan dan, nebo je plavo
bio lagan;
Čuli su iz crkve, tresući toranj,
zvona…
I kakav god zvuk, onda nove vizije
Netjelesne sile...
Spustili su se na zemlju
Iznad ograde...
2. K.R. Jao, veliki knez zbog svog dvorskog statusa nije imao pravo upuštati se u književnost. Stoga se Konstantin Konstantinovič ROMANOV zaustavio samo na inicijalima, objavljujući svoje zbirke pjesama bez previše fikcije "Pjesme K.R.", "Nove pjesme K.R." itd. Njegove pjesme voljeli su najbolji ruski skladatelji, uključujući Petra Iljiča Čajkovskog, koji je mnoge od njih uglazbio. Nedugo prije smrti (a veliki knez je umro 1915.) objavio je misterij na temelju evanđeoske priče "Kralj Židova".
Kad nema mokraće da nosim križ,
Kad se tuga ne može pobijediti
Podižemo oči prema nebu
Moleći dan i noć
Da se Gospodin smiluje...
3. Innokenty ANNENSKY. Možda prvi istaknuti pjesnik dvadesetog stoljeća.
Njegova prva zbirka pjesama Tihe pjesme objavljena je 1904. godine. Drugi, posmrtni - "Cypress Casket", 1910. godine. Cijeli život radio je u gimnazijama, predavao antičku kulturu, ruski jezik i književnost. U Carskom Selu je bio direktor gimnazije i predavao jezike mladom Nikolaju Gumiljovu. Njegove pjesme imale su ogroman utjecaj na svu rusku poeziju dvadesetog stoljeća. Georgij Adamovič je napisao: "Anenski je jedini mogući kandidat, zajedno s Blokom, za ruski pjesnički tron od smrti Tjučeva i Nekrasova!" Hrabro je kombinirao psihologiju romana s visokim tekstovima, zbog kojih ga je filozof Georgij Fedotov nazvao "Čehov u stihovima".
Rijeka još ne vlada
Ali ona već utapa plavi led;
Oblaci se još ne tope
Ali sunce će dovršiti snježnu čašu.
Kroz lažna vrata
Uznemiravaš srce šuštanjem...
Još ne voliš, ali vjeruj:
Ne možeš a da ne voliš...
4. Aleksandar BLOK. Po mom mišljenju, najveći ruski pjesnik 20. stoljeća, pjesnički vrhunac, poput Aleksandra Puškina u 19. stoljeću. O čemu god pisao: “Pjesme o lijepoj dami” ili herojsko-romantični ciklus “Na polju Kulikovom”, programski za ranu simboliku, punu slutnje novih buntovnih dana; je li analizirao narodnu mitologiju u "Poeziji zavjera i uroka" ili je stvorio svoje slavne "Skite" i pjesmu "Dvanaestorica", on je, poput Puškina, svojim pjesmama odredio ne samo poeziju, nego i povijest Rusije. Mogao se upuštati u sitnice, mogao je u nečemu i pogriješiti, ali tajna viša svrha poezije nikad ga nije napuštala. Poput Puškina, očito je podcijenjen u svjetskoj poeziji; kao i sama Rusija, vječna je zagonetka za svijet.
Oh, moja Rusija! Moja žena! Do boli
Pred nama je dug put!
Naš put je strijela tatarske drevne volje
Probio nas u prsa.
Naš put je stepa, naš put je u bezgraničnoj tjeskobi,
U svojoj tjeskobi. Oh Rus!
Pa čak i tama - noćna i strana -
Ne bojim se…
5. Andrej BELIJ. Najodvažniji među simbolistima, duboki mistik, vrlo suptilno osjeća riječ u svim njezinim manifestacijama. Odrastajući u uglednom profesorskom okruženju, i sam je bio blizak “mističkom anarhizmu”. Poput Bloka, on je 1918. napisao pjesmu "Hristos vaskrse". Gdje se njegov Krist također lako dovodi u korelaciju s revolucijom. Andrej Beli cijeli je život bio rastrgan između epiko-romantične psihološke proze i fantastične kozmogonijske poezije. Za razliku od mnogih drugih, pokazao se kao pobjednik u oba žanra. Njegova je poezija, međutim, kao i proza, uvijek glazbena.
Plač, olujni element,
U stupovima gromoglasne vatre!
Rusija, Rusija, Rusija -
Poludjeti pali me!
U tvojim kobnim ruševinama
U tvojim gluhim dubinama -
Krilati duhovi teku
Tvoji lucidni snovi.
6. Konstantin BALMONT. Počeo je kao populistički pjesnik. Kasnije, nakon što je upoznao Valerija Brjusova, pridružio se simbolistima. Život se doživljavao kao san. "U izmaglici mekog zlata", ili "u zlatnoj magli". Mnogi su ljudi bili zadivljeni ritmičkom izražajnošću njegova stiha. Kako je sam Balmont napisao: "Smireno sam uvjeren da prije mene, općenito, u Rusiji nisu znali pisati zvučnu poeziju." S nedvojbenim elementom samouzvišenosti, karakterističnim ne samo za simboliste, nego za svu poeziju Srebrnog doba, u biti, Balmont je bio u pravu:
Ja sam sofisticiranost ruskog sporog govora,
Preda mnom su drugi pjesnici – preteče.
Prvi put sam u ovom govoru otkrio odstupanja,
Perepevnye, ljute, nježne zvonjave ...
7. Valery BRYUSOV. Jasan ideolog ruskog simbolizma. Tako je svoje prve tri zbirke nazvao "Ruski simbolisti" (1894-1895). Smatrao je svojom zadaćom "izraziti suptilna, jedva primjetna raspoloženja..." Dugo se smatrao vođom nove pjesničke škole. Proslavio se svojom prkosnom pjesmom za ono vrijeme "O, zatvori svoje blijede noge..." Vodio je Simbolistički časopis "Balance", razvijajući i individualizam i estetizam u poeziji. Promicao je teoriju slobodne umjetnosti, za razliku od populista. Jedna od njegovih najboljih zbirki ostaje "Grad i mir" ("Urbi et Orbi") (1903.). Kao što je Alexander Blok napisao: "Nekoliko otkrića bez presedana, uvidi su sjajni..."
Blijed mladić sa gorućim očima,
Sada ti dajem tri saveza:
Prvo prihvati: ne živi u sadašnjosti,
Samo je budućnost carstvo pjesnika.
Zapamtite drugo: ne suosjećajte ni s kim,
Volite sebe beskrajno.
Zadržite treće: obožavajte umjetnost,
Samo njemu, nepromišljeno, besciljno...
8. Vjačeslav IVANOV. I bez svoje poezije ostao je u povijesti književnosti kao čuvena "Ivanovska kula", gdje su se okupljali svi poznati pjesnici, umjetnici, filozofi. Predstavnik takozvane vjerske simbolike, poznavatelj antike. Nije slučajno što se 1924. preselio u Rim, gdje je živio do kraja svojih dana. Vjerovao je da "najviša stvarnost teče kroz simbol". Najboljim smatram njegove zbirke pjesama "Cor ardens" (1911.) i "Nježna tajna" (1912.), gdje spaja simbole kršćanstva, "više stvarnosti", ljubavi i smrti. U simbolizmu je vidio najviše očitovanje pjesnikove ličnosti.
Polako pijem medeno svjetlo sunca,
Zadebljanje, kao dno oproštajna zvonjava;
I duh je bio vedar od tuge,
Sva kompletnost, bez imena.
9. Nikolaj GUMILEV. Jedan od mojih najdražih pjesnika. Njegov rad stavljam iznad svih slavnih četvorki, uključujući i rad njegove prve supruge Ane Ahmatove. Ako je Aleksandar Blok Puškin 20. stoljeća, onda je Nikolaj Gumiljov, mislim, usporediv s Mihailom Ljermontovim. Romantik, heroj, čovjek časti. Mogao je poginuti u dvoboju, mogao je poginuti u Prvom svjetskom ratu, gdje se prijavio kao dragovoljac, iako je pušten zbog zdravstvenih razloga, u vrijeme kada su Vladimir Majakovski i drugi sebi našli mjesto u stražnjim ambulantama. Godine 1918., kada je već započeo prvi val iseljavanja iz Rusije, vratio se u nju preko Murmanska. Strijeljan je pod lažnom optužbom za kontrarevolucionarnu zavjeru 1921. godine.
Volim i njegovo rano "Romantično cvijeće", njegov "Put konkvistadora", njegove "Kapetane", "Vatreni stup", "Tobolac". Divim se savršenstvu njegove kasne, zrele poezije. Zapravo, on je bio utemeljitelj akmeizma, njegov glavni predstavnik. Imao je strast za avanturom, hrabrost i visok osjećaj časti. Kao mladić, do kraja života buncao je o lutanjima: i stvarnim (po svojoj voljenoj Africi), i izmišljenim, priželjkivanim (npr. "Putovanje u Kinu", "Porculanski paviljon"). Svoje pjesničke visine uspio je dosegnuti u pjesmama posljednjih godina, poput "Šesto čulo", "Izgubljeni tramvaj", "Moji čitatelji".
Gdje sam ja? Tako klonulo i tako tjeskobno
Srce mi kuca kao odgovor:
Vidiš stanicu gdje možeš
Kupite kartu za Indiju Duha.
Tabla... Krvava slova
Kažu – zeleno – znam, evo
Umjesto kupusa i umjesto šveda
Prodajem mrtve glave.
U crvenoj košulji. S licem poput vimena
Krvnik mi je također odsjekao glavu,
Ležala je s drugima
Ovdje, u skliskoj kutiji, na samom dnu...
10. Anna Ahmatova. Prošla je od rane strasti za simbolikom, zatim, zajedno sa suprugom Nikolajem Gumiljovom, ušla u grupu akmeista, pa svojim putem, došavši do lirske epike, do tragedije i nacionalnosti u najvišem smislu te riječi. "Bio sam tada sa svojim narodom, Gdje je moj narod, nažalost, bio..." Glas Ane Ahmatove ostaje hrabar i tijekom godina represije ("Requiem") i tijekom rata ("Hrabrost", "Zakletva"). Od intimnih doživljaja i ljubavnih strasti rane poezije, ona na kraju prerasta u visoku tragediju, postajući glasom naroda.
Znamo što je sada na vagi
I što se sada događa.
Sat hrabrosti otkucao je na našim satovima,
A hrabrost nas neće napustiti.
Nije strašno ležati pod mecima mrtvih,
Nije gorko biti beskućnik. -
I mi ćemo te spasiti, ruski govor,
Velika ruska riječ.
Prenijet ćemo vas besplatno i čisto
I dat ćemo našim unucima, i spasit ćemo od zatočeništva
Zauvijek!
11. Marina TSVETAEVA. Najsjajnija pjesnikinja Rusije. Kombinacija antike i avangarde, univerzalnosti i ruskosti. Spoj tragičnog romantizma s narodnim pričama i folklorom. Marina Tsvetaeva je napisala: "narodni element"? I sam sam narod... "I imala je više pravo od mnogih drugih pjesnika. Nesumnjivo remek-djelo dvadesetih bila je njena zbirka pjesama" Prekretnice "Ona je pjevala bijelu vojsku u Labudovom logoru, a ujedno predstavljala Vladimira Majakovskog 1928. u Parizu, kojemu je bila stvaralački bliža od mnogih njegovih suradnika. Senzualna, krajnje iskrena liričarka i ujedno uvijek građanska pjesnikinja. Cijelog je života tražila konačnu istinu, a s njom i preminuo, zauvijek ostao u ruskoj poeziji.
Krstim te za užasan let:
Leti, mladi orle!
Izdržao si sunce ne žmireći, -
Je li moj mladenački izgled težak?
Nježna i neopoziva
Nitko nije pazio na tebe...
Ljubim te - kroz stotine
Razdvajanje godina.
12. Osip MANDELŠTAM. Počeo je kao simbolist, blizak Vjačeslavu Ivanovu, ali je ubrzo, formiranjem Gumiljevskog kruga akmeista, oštro raskinuo sa simbolistima. Nikolaj Gumiljov je napisao da je Mandeljštam "otvorio vrata svojoj poeziji za sve pojave života, živeći u vremenu, a ne samo u vječnosti ili trenutku". Poigrava se epohama, spaja ih u svojim pjesmama, zbližava daleko, a sve ono najtuđe počinje služiti u njegovim pjesmama vremena. S njim ruski jezik postaje visoka antika. U svakom trenutku, ne bojeći se ni snage ni zlih vjetrova drugog prostora, ne izdaje se. Mandelstam je jedan od prvih koji je osporio Staljina "Živimo bez mirisa zemlje pod sobom...", ali je napisao i, možda, jednu od najboljih pjesama posvećenih njemu. Do kraja života, “zemlja je posljednje oružje” pjesnika.
Lišavajući me mora, polijetanja i širenja,
I dajući stopalu naglasak nasilne zemlje,
Što ste postigli? Sjajan izračun:
Nisi mogao oduzeti usne koje se pokreću...
13. Boris PASTERNAK. Rezultat predrevolucionarnih godina za pjesnika bila je zbirka "Preko barijera. Pjesme raznih godina" (1929.), za koju je preradio sve svoje najbolje rane pjesme iz razdoblja strasti za futurizmom. Cijenio je Bloka, ali se naklonio pred Majakovskim. Činilo se da njegove najbolje pjesme upijaju život. S jedne strane, "Što, dragi, imamo li milenium u dvorištu?" S druge strane, do kraja svojih dana aktivno je odgovarao na postojanje svog strašnog vremena, pisao povijesne i revolucionarne pjesme, u "Visokoj bolesti" podsjeća na Lenjina, a sam senzacionalni roman "Doktor Živago" jedan je od lica dvadesetog stoljeća. No, po meni je “Pjesme iz romana” puno jača od samog romana. Nakon Ivana Bunina - drugog ruskog dobitnika Nobelove nagrade, međutim, uglavnom iz političkih razloga.
Bili smo ljudi. Mi smo ere.
Bili smo oboreni, i juri u karavanu,
Kao tundra pod nježnim uzdasima
I klipovi i pragovi jure.
Letimo, provalimo i dodirnimo se,
Vrtimo se u vrtlogu vrana...
14. Nikolaj Kljujev. Moj veliki Olonets zemljak. Proleterski pjesnik V. Kirillov, koji mu se činio stran, napisao je u godinama kada su se i Sergej Jesenjin i Pjotr Orešin odrekli Kljujeva: "Tužni genij moje zemlje..." stvarno tužni prorok Rusije. Tekstopisac Nikolaj u pjesmi "Pogorelshchina" svjedoči cijelom svijetu o najvećoj ljepoti "Čudotvorne Rusije" spaljene od "ljudske rulje". Cijenio sam ga u njegovom progonstvu u Arhangelsku i u mnogo čemu dalekog njemu Josipa Brodskog. Kako je napisao Nikolaj Trjapkin, nasljednik njegovog staroruskog načina, "mlaz nevidljivog bunara" Kljujevske poezije i danas tiho zvoni. Ovo je pravi apostol ruske narodne poezije. Velika Klyuevska pjesma "Pogorelshchina" objavljena je nakon pjesnikove smrti u Tomsku 1937. godine.
A nad Rusijom se grane i množe
Babilonska granica...
Ustani, zasjaj, gori
Majčinska proročka tama...
15. Sergej Jesenjin. Dugo očekivano čudo dvadesetog stoljeća u ruskoj poeziji. Jesenjinova klasična ljubavna lirika prodorna je kao i stihovi Dantea i Heinea. Tragična poezija njegovih posljednjih godina daje zlokobni crveni sjaj cijelom stoljeću. To je stvarno tko je bio ravan svome narodu i u njegovim radostima, i u njegovim nesrećama. I koliko god se ponekad trudio napustiti svoju "zemlju brezovog cinca", zaroniti u ponor svog "crnog čovjeka", svjetlost njegove poezije ne nestaje do kraja života, a on postaje prodoran usamljen pjevač Rusije osuđen na nesreće i tragedije cijelog dvadesetog stoljeća . Teško da se varaju oni koji ga prepoznaju kao poetski vrhunac ruskog stoljeća. Osim ako mu Alexander Blok nije ravan.
Tajanstveni svijet, moj drevni svijet,
Ti si se kao vjetar smirio i sjeo.
Ovdje su stisnuli selo za vrat
Kameni krakovi autoceste.
Tako uplašen u snijegu
Nastao je zvonki užas.
Zdravo ti moja crna smrti,
Izlazim da te upoznam!
16. Igor SEVERYANIN. Mnogi će njegovo ime smatrati suvišnim na popisu 50 pjesnika dvadesetog stoljeća. Zapravo, nije dosegao nebeske visine Bloka i Jesenjina, nije bio tragičan i gromoglasan kao Majakovski, ali uz svu želju, njegovo se ime ne može ukloniti iz poezije dvadesetog stoljeća. Severjanin je jedinstven baš kao i njegovi "Ananasi u šampanjcu", "Ja sam genij, Igor Severjanin..." Ovu očaravajuću kombinaciju futurizma i simbolike, nacionalnosti i raznolikosti kasnije je ponovio samo Jevgenij Jevtušenko. Često posjećujem estonski dvorac Toila, gdje je pjesnik proveo gotovo cijelo postrevolucionarno razdoblje svog života, i zadivljen sam ponorom između njegova dva života: bučnog, burleske, šarenila, šampanjca u predrevolucionarnom Petrogradu i miran, meditativan, usamljen u šarmantnom, ali gluhom estonskom štetlu. Čini se da pjesnika nitko nije spriječio da ode iz Toile u Prag, Berlin, Pariz i druga bučna središta ruske emigracije, gdje ga je opet čekao uspjeh. Čak ni u provincijskom Tallinnu kralj pjesnika nije imao nikakve veze sa svojom glasno kipućom poezijom, a da i ne govorimo o gluhom seljačkom dvoru. Sjevernjak nije htio otići. Još u ranim dvadesetima povremeno je putovao s koncertima po Europi, a onda prestao. I on je u svojoj kući pisao dobre pjesme prožete ljubavlju prema Rusiji. Međutim, dolazi iz zaleđa Vologde. Stoga, pseudonim: Severyanin.
U one dane kad su se rojili snovi
U srcima ljudi, transparentnim i jasnim,
Kako su dobre, kako svježe bile ruže
Ljubavi moja, i slava, i proljeće!
Ljeta su prošla, a suze liju posvuda...
Nema ni zemlje, ni onih koji su živjeli u zemlji...
Kako su sad dobre, kako su svježe ruže
Uspomene na protekli dan!
Ali dani prolaze – oluje već jenjavaju.
Povratak kući Rusija traži puteve...
Kako dobre, kako će ruže biti svježe,
Moja me zemlja bacila u lijes!
17. Velimir KHLEBNIKOV. Najruskiji od svih avangardnih umjetnika u ruskoj poeziji. Živeći, takoreći, unutar ruskog jezika, u poganskoj prošlosti drevne Rusije. Poznavatelj mitologije, slavenske povijesti i folklora. Sama riječ postala je značenje njegove poezije, fascinirala je sve ljubitelje i poznavaoce ruskog jezika. Blaženi prorok ruske poezije, utopijski sanjar. Od ranog zauma ide u sukreaciju ruskog jezika. Njegovi jezični eksperimenti utjecali su na poeziju Majakovskog i Pasternaka, Cvetajeve i Zabolockog. Vjerovalo se da je "pjesnik za pjesnike", ali mnoga njegova pjesnička otkrića oduševljavaju sve obične poznavaoce poezije.
Danas ću opet ići
Tamo, za život, za cjenkanje, za tržište,
A ja ću voditi vojsku pjesama
S surfanjem tržišta u dvoboju!
18. Vladimir MAJAKOVSKI. Dragulj ruske poezije 20. stoljeća. Ne uklapa se ni u jedan format. Ni sovjetski ni antisovjetski. Dive mu se, ali stalno pokušavaju negdje odsjeći, kastrirati. Možda najpoznatiji ruski pjesnik za cijeli svijet. Nedavno se pojavio u TV emisiji posvećenoj njegovom radu, i bio je začuđen u kakve ga uske granice danas žele dovesti. Odvojite njegovu "pravu poeziju" od svega navodno površnog, u ovom slučaju - sovjetskog. I uvijek je u svemu bio stvaran, zato je otišao tragično, kao pravi pjesnik koji se ne uklapa ni u kakve okvire. Mislim da on ima pravu - i "Možeš li odsvirati nokturno na fruli od odvodnih cijevi?", I nevjerojatne ljubavne stihove, i "Uostalom, ako su zvijezde upaljene, znači da to nekome treba..." , ali zar sadašnji esteti ne osjećaju domet i snagu pjesama "Dobro" i "Vladimir Iljič Lenjin"? "Dva u sobi, ja i Lenjin Fotografija na bijelom zidu..." Možda se čovjek ne slaže s ovim ili onim značenjem njegovih pjesama, ali se ne može ne diviti duhu buntovnika i reformatora, "agitatora, bauk, kolovođa..."
Znam moć riječi, znam riječi uzbune.
Nisu oni ti kojima lože plješću.
Od takvih riječi lijes se lomi
Hodajte s četiri svoje hrastove noge.
Ponekad bivaju izbačeni. Nije tiskano, nije objavljeno.
Ali riječ žuri, stežući obim,
Doba zvone, a vlakovi puze
Poliži žuljeve ruke poezije...
19. Nikolaj ZABOLOTSKI. Nikolaja Zabolockog smatram najpodcijenjenijim od ruskih genija dvadesetog stoljeća. Njegovu poeziju cijenim iznad poezije slavne „četvorke“. Počeo je kao Oberiut, a čak je napisao i najvažnije manifeste benda. Utjecaj poetike najnovije ruske avangarde dvadesetih - one Oberiutske, odrazio se u njegovim slavnim "Kolonama", objavljenim 1929. godine. Ali iste godine započeta je pjesma "Trijumf poljoprivrede". Svaki pjesnički genij - od Bloka do Majakovskog, od Jesenjina do Gumiljova - brzo prerasta okvire skupina koje je njegovao (simbolisti, futuristi, akmeisti, imažisti, oberiuti). Isto se dogodilo i sa Zabolockim. Odlučio sam napisati komplet ruskih epova, poput Lönrota sa svojom Kalevalom, nažalost, plan se nije ostvario. Njegova groteska mu je pomogla da bolje sagleda puninu života, da izbjegne pretjeranu patetiku. Usporedio bih njegovu poeziju sa slikarstvom Pavla Filonova s kojim su bili dobro upoznati. Ova humanizacija svega živog, prirodni panteizam daju volumen i veličinu ideje čak i naizgled komičnim, ironičnim stihovima. Lako je spojio nacionalnost i filozofiju.
Negdje u polju blizu Magadana,
Usred opasnosti i nevolja
U dimovima smrznute magle
Slijedili su sanjke.
Od vojnika. Iz njihovih konzerviranih grla
Od razbojnika bande lopova
Ovdje je spašen samo kvart
Da, oprema u gradu za brašno.
Pa su hodali u svojim kaputima -
Dva nesretna ruska starca.
Sjećanje na zavičajne kolibe
I čežnja za njima izdaleka...
20. Daniil KHARMS. Počeo je s Aleksandrom Vvedenskim u skupini mudraca, a potom postao jedan od organizatora OBERIU (jedine prave umjetničke udruge), duše ove udruge. Za života je objavljivao uglavnom svoje divne dječje pjesme. Umro je tijekom blokade Lenjingrada u zatvorskoj psihijatrijskoj bolnici.
Već zora uklanja zvijezde i gasi svjetla na Nevskom prospektu,
Već kondukter u tramvaju grdi pijanca po peti put,
Nevski kašalj se već probudio i guši starca za grlo.
I pišem pjesme Nataši i ne zatvaram svoje svijetle oči.
21. Pavel Vasiljev. Pjesnik je svijetao, s ogromnom energijom stiha, spontan, poput same Rusije. Njegova je poezija poput kozačke lave jurila stepom. Popularnost je stekao kao istinski narodni pjesnik, nasljednik Jesenjinove linije, ali vrijeme je već krenulo u drugom smjeru. Umro je u logoru u dobi od 27 godina. Jao, među onima koji su ga nazvali nasilnikom i gotovo fašistom bio je i Maxim Gorky. Snažni, emotivni lirsko-epski elementi "Pjesme o pogibiji kozačke vojske" ili "Slane bune" nisu se uklapali u novi sadržaj epohe. Kao i gotovo svi veliki pjesnici Rusije, Pavel Vasiljev nije završio svoju pjesmu do kraja.
Roditeljska stepa, prihvati moju,
Srca umrljana blistavom krvlju
Stepska pjesma! Nagnuvši se prema uzglavlju
Sve tvoje bilje, sam te pjevam!
Na melodičan zvuk okrećem se,
Njegovo srebro neće potamniti,
Zato uloži, o stepe, u ruke svoga sina
Iskrivljeno sokolovo pero.
22. Georgij IVANOV. Njegovi su tekstovi jedan od vrhunaca poezije dvadesetog stoljeća. Njegov "komad vječnosti". S jedne strane, ekstremni emigrantski pesimizam - "živio je besmislenim životom Na vjetru i na jugu", s druge strane predviđanje da će se u budućnosti "vratiti u Rusiju u poeziji". Beznadno odan Rusiji, ali gdje je njegova Rusija? "I samo na Kolimi i Solovki Rusija je ona koja će živjeti stoljećima." Počeo je pisati još u Rusiji, ali je već u izgnanstvu postao uistinu veliki pjesnik. Strogi spomenik cijeloj Rusiji u 20. stoljeću. Nije slučajno što su ga smatrali crnim demonom ruske poezije, koji je stvarao "nepotrebna remek-djela iz praznine". Ovo je pariški raspad ruskog atoma.
Dobro je da nema Kralja.
Dobro je da nema Rusije.
Dobro je da nema Boga.
Samo žuta zora.
Samo ledene zvijezde.
Samo milijuni godina...
23. Arsenij NESMELOV. Na drugom kraju svijeta, daleko i od Rusije i od Pariza, uzdigla se svijetla, ali ista tragična zvijezda ruske dalekoistočne emigracije kao i Georgija Ivanova - poezija Kappelovog časnika Arsenija Nesmelova. Živio je u Harbinu, gdje su mu objavljene najbolje knjige poezije. Zvali su ga "Bojan iz ruskog Harbina". Svoj život završava kao poetski ideolog ruskog fašizma. Konstantin Rodzaevsky je u predgovoru Nesmelovoj knjizi pjesama "Samo takvi" napisao: "Novi ljudi koji su odlučili izgraditi svoju Rusiju po svaku cijenu traže nove pjesme koje bi u stihovima utjelovile svoju volju za životom - volju za pobjedom. Ova poezija je poezija voljnog nacionalizma: pjesme o domovini i borbi za nju.
Rusija! Iz strašnog delirija
Dvogodišnja kobna borba
Tvoja zlatna pobjeda
On ustoličuje zlatnog...
Pod znakom velike sreće
Posljednji dani prolaze
I opet stari zadaci
Njihova su svjetla upalila.
Stepski snježni prostori,
Lesov plava linija...
Planirano geslo sveslav
Na zvonkom metalu štita...
24. Boris POPLAVSKI. "Princ od Montparnassea" - u zgodnom izrazu pjesnika Nikolaja Otsupa, mnoge je potresao nekom divljom mješavinom originalnosti i izopačenosti. No, kako je tvrdio Dmitrij Merežkovski, sam talent Poplavskog bio bi dovoljan da opravda cjelokupnu književnu emigraciju. Čak je i njegov najnepomirljiviji protukandidat Gleb Struve napisao: „Kad bismo među pariškim književnicima i kritičarima napravili upitnik o najznačajnijem pjesniku mlađe emigrantske generacije, nema sumnje da bi većina glasova bila za Poplavskog. ..” Njega, riskantnog, nervoznog avanturista, teško percipiraju pjesnici iz prve emigracije, ne želeći ga smatrati svojim nasljednikom. Pa ipak, bio je. Bio je pjesnik po rođenju, po ustroju duše. Boris Julijanovič Poplavski rođen je u Moskvi 24. svibnja 1903., umro je u Parizu 9. listopada 1935., gotovo došavši u Kristovu dob. Je li ovo trovanje bilo slučajno, nitko ne zna, ali bilo je prirodno. Emigracija nije vidjela smisao života izvan domovine.
Božić, Božić!
Zašto takva tišina?
Zašto je posvuda sve mračno i jasno ocrtano?
Iza zida Nova godina.
Zvuk zakašnjelih tramvaja
Blijedi u daljini, diže se do Sjevernjače.
Kako čisto i prazno!
Kako je sve na svijetu ravnodušno!
Sve je zaleđeno kao led.
Svi su se dugo okrenuli prema mjesecu ...
25. Eduard BAGRITSKY. Sjećam se kada sam skupljao poeziju ruske avangarde, naišao sam na prve odeske almanahe "Auto u oblacima", "Srebrne trube". Tamo je pronašao vrlo mladog futurističkog Bagritskyja. Ali iz Odese je u Moskvu došao još jedan pjesnik, briljantan imitator, romantičar, hvatač ptica. Okrutna, inače, profesija, srodna krvniku. Ptičar će oponašati pjevanje bilo koje ptice, a zatim namamiti slobodnu pticu u kavez. Međutim, Eduard Bagritsky ne krije svoj dar ptičara. „Kako sam, rođen od Židova, sedmoga dana obrezan, Lovac na ptice postao – ne znam ni sam...“ Lovac na ptice poznaje i osjeća prirodu, poznaje i osjeća poeziju, poznaje i osjeća ljepotu. .. Ljepota mlade plemkinje koja ga je jednom odbila. I uzima ga na silu. Međutim, bio je bistar ptičar.
Smatram te da si plašljiv
Bio je mojih godina, za sramežljivost.
Za sramotu mojih predaka beskućnika,
za nasumični cvrkut ptica!
Uzimam te kao osvetu svijetu
Iz koje se nisam mogao izvući!
Odvedi me da ispraznim crijeva
Gdje trava ne može rasti,
Možda moje noćno sjeme
Oplodit će tvoju pustinju...
26. Ilya SELVINSKY. I on je, takoreći, bio iz rase "hvatača ptica". Ali, nevjerojatno, budući da su na neki način krvnici Nikolaja Gumiljova, i Bagritsky i Selvinsky naučili su puno od njega i dugo ga oponašali. Čak iu mladosti, zanošen ruskom avangardom, čitao sam, naravno, pjesme vođe konstruktivista Ilje Selvinskog. Posebno mu je na dušu pala pjesma "Ulyalaevshchina". Ne znam zašto, ali Bagritsky u svojoj “Dumi o Opanasu” i Selvinski, također južnjak, opjevali su u svojim pjesmama nasilni elementarni mahnovizam, koji bi ih, da su joj pali u ruke, dokrajčio. Ilya Selvinsky je bio majstor, dugo je živio, mnogo je napisao, ali su njegove rane pjesme ipak ostale nenadmašne. Kao što je isti Bagritsky napisao u svojim pjesmama o idolima 20. godine: "A u putnoj torbi - šibice i duhan, Tikhonov, Selvinsky, Pasternak ..."
Poglavice u šupljini, poglavice na rijeci
Putnikov za zebre: "Čiji si ti, dečko, a?"
Stepa je prskala razbojnicima, kao skakavci,
Da, samo sam čekao vođu.
Ulyalayev buv je tako - provjerena viko,
Dirka u pid bradi tai u uhu serga -
Zrodu ne bačeno takva osoba,
Jak igračka Uljalajev Serga.
27. Aleksandar TVARDOVSKI. Njegova "Knjiga o borcu" odmah je postala svjetski događaj. Prepoznao ju je strogi Ivan Bunin. "Vasily Terkin" zasjenio je i "Country Ant" i "Beyond the distance". Tridesetih godina nastaje nova seoska poezija, drugačija od poezije Jesenjina i Kljujeva. Mislim da su njegovi najtalentiraniji predstavnici bili Tvardovski i Isakovski, Fatjanov i Jašin, Smeljakov i Dmitrij Kedrin. Oni su bili graditelji novog. Možda je to bilo najbolje što je stvorila sovjetska književnost. Ali karakteristično je da je na kraju života svakoga vuklo ono što je sam uništio. Nije slučajno da je posljednji podvig Aleksandra Tvardovskog pomoći, kao uredniku Novog mira, usponu ruralne proze i tihe lirike.
Znam da nisam kriva
Činjenica da drugi nisu došli iz rata,
Činjenica da oni - tko je stariji, tko mlađi -
Ostao tamo, i ne radi se o istoj stvari,
Da sam mogao, ali nisam mogao spasiti, -
Ne radi se o tome, ali ipak, ipak, ipak...
28. Mihail ISAKOVSKI. Za sebe je svakako rekao: "Izgubio sam seljačka prava, Ali zauvijek sam ostao selo..." zajedno sa svojim pjesmama, braneći rodni kraj u ratu, obnovio je prekinutu vezu sa zemljom, s narodom. Vrijeme je da se kaže istina. Tvardovski mu piše: "Za mene je, prije svega, tvoja rijetka među našom braćom, gotovo bez premca, urođena istinitost bila uzor ..." Narod je to odmah osjetio u pjesmama "Katyusha", "Daj mi harmonika u mojim rukama", "U šumi blizu fronta" ... Ali ogorčeni "Neprijatelji spalili vlastitu kolibu" postali su pravo remek-djelo ruske poezije pjesama.
NA. Tvardovsky je o pjesmama Isakovskog napisao: „Riječi pjesama Isakovskog su, uz nekoliko izuzetaka, pjesme koje imaju samostalan sadržaj i zvuk, živi pjesnički organizam, koji sam po sebi, takoreći, sugerira melodiju s kojom mu je suđeno da se stopi i Isakovski nije "autor tekstova" i nije "kantautor", već pjesnik čije su pjesme organski inherentne početku pjesme, što je, inače, oduvijek bila jedna od najkarakterističnijih osobina ruske lirike. .
Neprijatelji su zapalili vlastitu kolibu,
Ubili su mu cijelu obitelj.
Kamo bi sada vojnik trebao ići?
Kome podnijeti njihovu tugu?
Jedan vojnik je otišao u duboku tugu
Na raskrižju dviju cesta
Našao vojnika na širokom polju
Travom obrastao brežuljak.
Tu je vojnik - i kao grudve
Zapeo u grlu.
Vojnik je rekao: "Upoznaj se, Praskovya,
Heroj - njen muž.
Pripremite jelo za gosta
Postavite široki stol u kolibu, -
Vaš dan, vaš praznik povratka
Došao sam k tebi da proslavim..."
Vojniku nitko nije odgovorio
Nitko ga nije upoznao
I samo topli ljetni vjetar
Trava groba zaljuljana...
29. Ivan ELAGIN. Iz moćnog dalekoistočnog pjesničkog klana Elagins-Matveevs. Djed N.P. Matvejev je pisao poeziju i kratke priče. Otac je svijetli futurist Venedikt March, o kojem sam svojedobno pisao u vrijeme svoje avangardne mladosti. Iz iste je obitelji i naša autorica, divna pjesnikinja Novella Matveeva, Elaginova sestrična. Da, i njegova supruga Olga Anstey bila je dobra pjesnikinja druge emigracije. Upoznala sam je u New Yorku, pitala za njenog muža. Pa ipak, u svojoj pjesničkoj obitelji, i u poeziji druge emigracije, i općenito u ruskoj poeziji, Ivan Elagin je zvijezda prve veličine. Svi pisci druge poslijeratne emigracije uzeli su za sebe pseudonime, bojeći se izručenja Staljinu u skladu s sporazumima iz Jalte. Matvejev je postao Elagin, prisjećajući se Elaginovog mosta u Sankt Peterburgu.
Ali nikad nije zaboravio na rusku kulturu, bio je tradicionalist. Uz svu svoju univerzalnost, smatrao je sebe nacionalnim ruskim pjesnikom: "Ne u tamnoj štali na slami, Ne negdje na tavanu, - Kao u očevoj kući predaka, živim na ruskom jeziku ..." Ako druga emigracija dao samo Ivan Elagin, to bi se već to opravdalo.
Moj život nije bio neuspjeh
Iako nisam hodao crvenim tepisima,
I hodao je kao lutajući mlin za orgulje,
U tuđim nepoznatim dvorištima.
Poleti me oko svijeta s fragmentom,
Hodaj po svijetu do mile volje
Prije ruskog puka
Ikad ću pasti kao zvijezda...
30. Dmitrij KLENOVSKI. Posljednji ruski akmeist. Posljednji pjesnik iz Carskog Sela, do ušiju zaljubljen u Gumiljova. I nikada nije oprostio svojim krvnicima. Kako je pjesnik počeo objavljivati u Rusiji, prva knjiga pjesama "Paleta" objavljena je 1917. godine. No, njegov talent doista je procvjetao u emigraciji, u Njemačkoj, kamo se preselio iz Rusije 1942. godine. Puno se objavljuje u egzilu, a uz Elagina postaje vođa književnog drugog vala iz "DP arhipelaga". U svojoj poeziji pokušava ne raskinuti s Rusijom: "Služim ti visokom riječju, U tuđini ti služim ..." Nastavio je klasičnu liniju ruske poezije.
Na prijelazu posljednjih dana
ne treba mi ništa drugo,
Hladno je oko mene
Moja prozirna jesen.
Pada plavi sumrak
Na teškim kapcima
I tako je dobro biti zauvijek
Sam sa sobom.
31. Yaroslav SMELYAKOV. Čak i oni koji nisu poznavali takvu riječ “poezija” voljeli su njegovu poeziju. "Ako se razbolim, neću ići liječnicima ...", ili "Dobra djevojka Lida živi u Južnoj ulici ..." Jednostavno, razumljivo i tako blisko svima. Ostaje misterij zašto tako jednostavnog pjesnika, omiljenog u narodu, ima tako teška sudbina. Jedan logor, drugi tabor, i tako četiri mandata... No, logori nisu promijenili njegovu naivnu i priprostu dušu. O njima nije ni pisao, nije mu dirnuo u dušu. Nije nastavio naše Srebrno doba, ali ga nije ni odbacio. Bio je lišen tragedije i pun ljubavi. U biti, on je rođen za sreću, pa mu je ona došla u poeziji, a time i u životu. Što je s kampovima?
Ako se razbolim.
Neću ići liječnicima
Obraćam se prijateljima
(Nemojte misliti da je ovo delirijus):
Spusti mi stepu,
Zavjesi moje prozore maglom
Stavite na čelo
Noćna zvijezda...
32. Arsenij TARKOVSKI. Prve pjesme pjesnik je objavio davne 1926. godine, ali je potom nekoliko desetljeća krenuo u orijentalne prijevode, gdje je postigao i priznanje i uspjeh. Ali sve te državne nagrade i priznanja završile su kad su pročitali gorku pjesnikovu ispovijest: "Zašto sam svoje najbolje godine prodao za tuđe riječi? O, orijentalni prijevodi, Kako te boli glava." Pjesnik se borio, bio je teško ranjen, napisao je iskrene pjesme: "Moja Rusija, Rusija, dom, zemlja i majka ..." Njegova pjesma o ruskoj zemlji donekle je usporediva s pjesmom "Narod" Josipa Brodskog. Vadim Kožinov svrstao ga je u "neoklasičara" koji je nastavio klasičnu tradiciju ruske poezije. Anna Ahmatova je napisala: "Ovaj novi glas u ruskoj poeziji zvučat će još dugo..." Tako zvuči, čisto i uzvišeno.
Zbog činjenice da sam u svijetu živio nespretno,
Zbog činjenice da ti nisam služio lažima,
Za nesmrtno tijelo,
Umiješan sam u tvoju čudesnu sudbinu.
Tebi, umorni, ruke će se pružati
S tako bolnom ljubavlju zagrliti,
Opet ću ići u Veliki Luki,
Tako da mogu ponovno podnijeti bolove križa.
I prljavština na tvojim cestama nije slatka,
A tvoja mršava glina je slana.
Čuvat će te suze vojnika
A udovičina smrtna tuga je jaka.
33. Konstantin SIMONOV. O čemu god pisao, uvijek je bio pobjednik, baš kao i Sergej Mihalkov. U životu je uvijek bio pobjednik. No, unatoč svim visokim položajima i povezanosti s vlastima, znao je pisati pravu poeziju i prozu. I nije odstupio od visokog ritma, kao što su to učinili Nikolaj Tihonov, Ilja Selvinski, Sergej Narovčatov. Ali, govoreći o poeziji Konstantina Simonova, prije svega, sjećate se rata. Jer to više nije poezija, nešto više. Kao zrak, kao transfuzija krvi za ranjenike. Kao i sam život. "Sjećaš li se, Aljoša, puteva Smolenske oblasti...", "Majnik je doveo dječaka na lafetu...", "Napad", bijesno "Ubij ga!", i, naravno, zvuči kao molitva svakog vojnika “Čekaj me”.
Kasnije je prešao na prozu i također postigao veliki uspjeh, ponajviše Živi i mrtvi. Ali zauvijek, sjećajući se Konstantina Simonova, sjećate ga se "Čekaj me, i vratit ću se":
Čekaj me i vratit ću se.
Samo čekajte puno
Čekaj tugu
žuta kiša,
Pričekajte da padne snijeg
Pričekaj kad je vruće
Čekaj kad se drugi ne očekuju
Zaboravljajući jučer.
Čekaj kad iz udaljenih mjesta
Pisma neće doći
Pričekaj dok ti ne dosadi
Svima koji zajedno čekaju.
......
Čekaj me i vratit ću se,
Sve smrti iz inata.
Tko me nije čekao neka
Reći će: - Sretno.
Nemojte razumjeti one koji ih nisu čekali,
Kao usred vatre
Čekajući svoje
Spasio si me
Kako sam preživio, znat ćemo
Samo ti i ja -
Samo si znao čekati
Kao nitko drugi.
34. Vasilij FJODOROV. Sibirski narodni pjesnik. Živahan i mudar, odvažan, originalan. Na neki način nastavio je liniju svojih sunarodnjaka Sergeja Markova i Leonida Martynova. Najprije se proslavio pjesmama "Prodana Venera", "Ženidba Don Juana", "Divlji med", "Bijeli gaj", "Protopopa Habakuk"... Od lirskih pjesama, njegova zbirka "Ne da lijevog dijela srca“ izazvala je velike polemike. Njegovi su tekstovi bili gotovo uvijek građanski i oštro polemični. "Srca koja mi ne okupiramo, Bez odlaganja, naš će neprijatelj zauzeti..." Ili: "Povijest je umorna od rata, Ali neće se umoriti od rata! .." Imao je veliki utjecaj na mladi sibirski pjesnici.
Svađali smo se
0 osjećaj za ljepotu,
I rekao je s nevinošću bebe:
- Ja sam za umjetnost ljevice. A ti?
- Za lijevo...
Ali ne lijevo od srca.
35. Boris Slutski. Majstor strogog realizma. Uvijek, od djetinjstva, visoko je cijenio njegovu poeziju. Po svom je odnosu i prema poeziji i prema stvarnosti po mnogočemu sličan Majakovskom, ali ne po formi, ne po stilu, već po monumentalnosti i tragičnosti stiha. Vidio je cijelu ratnu istinu, ali mnogi su i danas mogli naučiti iz njegove predanosti. Ovo je pravi lirski ep dvadesetog stoljeća. Nemilosrdan prema sebi i prema svojoj poeziji. Njegove frontalne pjesme usporedive su s onima Aleksandra Tvardovskog. Njegova poezija je možda najviše utjecala na potonju generaciju mladih pjesnika različitih pogleda.
Vojnik laže.
Inače bi mogao lagati
Mogao je ležati sa svojom ženom u svom krevetu,
Nije mogao rastrgati krvlju natopljenu mahovinu,
Mogao je…
Je li mogao? Kao? Stvarno?
Ne, nije mogao.
Iz vojnog zavoda su mu slali sudske pozive.
Policajci su hodali pored njega, hodali.
U stražnjem dijelu, tribunal je lupao pisaćom mašinom.
A da nije pokucao, zar bi mogao?
Jedva.
On nema dnevni red, sam bi otišao.
I to ne zbog straha – zbog savjesti i časti.
Vojnik laže - u krvi leži, u velikoj.
I ne želi se žaliti...
36. David SAMOILOV. Posjetio sam ga u Pärnuu, u jednom estonskom gradiću, gdje se ogradio od moskovske pjesničke vreve i sitnih književnih prepucavanja i svađa. Da, i estonske tvrđave i viteški dvorci odgovarali su njegovim povijesnim pjesmama. Paradoksalno, bili su bliski po godinama i slični u pjesničkom razmišljanju - Vasilij Fedorov i David Samoilov. Ista ljubav prema ruskoj i svjetskoj povijesti, često čak i slične priče, na primjer, o Don Juanu. A gdje je povijest, neizbježno se pojavljuje visoka filozofičnost, određena meditativnost, sklonost promišljanju...
Pa ipak, Davida Samoilova cijenim iznad svega, kao i gotovo sve pjesnike vojnog naraštaja, njegove vojničke pjesme. Prije svega, njegov klasik – “Četrdesete, kobne...” Po meni je naša vojnička poezija jedinstvena pojava u svjetskoj poeziji. Uzmite i zajedno objavite najbolje vojničke pjesme svih naših pjesnika.
četrdesete, fatalne,
vojni i frontalni
Gdje su obavijesti o sprovodu
I ešalonske razmjene.
Zamotane tračnice bruje.
Prostran. Hladno. Visoko.
I žrtve požara, žrtve požara
Lutajući od zapada prema istoku...
37. Nikolaj TRJAPKIN. Ovaj izuzetan pjesnik bio je simbol novina The Day. Dolazio nam je svaki dan, pomagali smo mu u svim nevoljama i tiskali sve njegove pjesme. A ono što je ostalo, odnio je u Naš Suvremenik. Zapravo, on je uvijek bio izvan vremena i prostora. Naš kolačić, a za koga goblin. Poeziju je počeo pisati na ruskom sjeveru, gdje je dugo radio, gdje se afirmirao kao pjesnik. Nikada se nije obazirao na cenzuru, ali začudo, ni cenzura se nije obazirala na njega. Njegove su molitve bile uslišane i tiskane čak iu Staljinovim godinama. Mislim da je ovo posljednji ruski narodni pjesnik, jer više nema tog naroda, ni tog jezika.
Ne, nisam izašao iz naroda.
Oh, pasmina crnih kostiju
Od tvoje kul vrste
Nisam nigdje otišao...
38. Andrej Voznesenski. Najtalentiraniji pjesnik, ali cijeli život igra po zakonima šoubiznisa. Malo je vjerojatno da je bio lukav kad je pisao. Kad je pjevao Oktobarsku revoluciju i kada je psovao, kada je uništio cara i kada ga je proslavio. Pjesnik prolaznog vremena. Što vrijeme živi, živi i pjesnik. Možda ga je zbog toga Joseph Brodsky mrzio, nazivajući ga lažnim avangardnim umjetnikom. Bio je pjevač otopljenja u Rusiji, ali je bio i pjevač SSSR-a na Zapadu, mogao je biti pjevač monarhije, sada je pjevač kapitalizma s napuklim glasom. (Kad sastave antologiju pjesama o Sovjetskom Savezu i komunistima, neće biti mjesta za pjesnike tihe lirike, ali će istaknuto mjesto zauzeti pjesme Voznesenskog, Jevtušenka i drugih šezdesetih.) Sjajan majstor stiha. Možda će svatko u Voznesenskom pronaći stih koji mu je u skladu. Ponekad Voznesenski, kao talentirani pjesnik, ima nostalgiju za tradicionalnim nacionalnim vrijednostima, a onda se rađaju pjesme poput "Pjevao Tvardovsky u Firenci noću". Veliki pjesnik koji nije stekao veličinu ideje.
Lažu da je Lenjin bio u izbjeglištvu.
(Tko je izvan domovine je emigrant).
Cijela Rusija, rijeka, vruća
Nosio je u sebi kao talent! ..
U jalopiju, kao vrag u tikvici,
izoliran, neljubazan,
Među velikim silama...
Prošao je šef emigracije -
Car!
Iseljenici su se naselili u Zimnyju.
A u Rusiji samo srce -
Beat u gradu s dalekim imenom
Longjumeau…
39. Jevgenij JEVTUŠENKO. Vođa pjesničke odmrzavanja. Možda su Jevtušenko u poeziji i nedavno preminuli Aksjonov u prozi odredili cijeli smjer odmrzavanja. Ali s krajem odmrzavanja nije otišao u egzil, već je postao opunomoćenik sovjetske poezije u cijelom svijetu, opunomoćenik slobodne sovjetske riječi. Proputovao je više od 80 zemalja, bio osobni prijatelj sigurnosnih službenika i Centralnog komiteta. Nije pisao za inteligenciju, pisao je za cijeli narod, pisao je vedro, slikovito, talentirano, a da je nastavio liniju Sergeja Jesenjina, Pavla Vasiljeva, Aleksandra Tvardovskog, bio bi pjesnik cijele Rusije za dobrih pola stoljeća. Nije ga upropastila spontana sloboda (kao da su Jesenjinu ili Vasiljevu oduzeta ta spontana sloboda), bila je to želja da se svima nasmiješi – od Staljina do Jeljcina, želja da se proslavi na Zapadu. Tako je stajao cijeli život vraskoryachku. Napisao je remek-djela, na primjer, "Žele li Rusi ratove", a tu su i poglavlja iz "Hidroelektrane Bratskaya". U nastojanju da sve prigrli i prihvati, pao je u površnost. A mi smo se na Književnom institutu znali svađati tko će prvi proslaviti Kennedyjevu smrt ili Gagarinov bijeg - Jevtušenko ili Voznesenski? Nigdje ići, bili su to dva glavna državna pjesnika Brežnjevljeve ere. Nažalost, obojica su, kao pjesnici, umrli prije svoje tjelesne smrti. Sjetio sam se njegove pjesme s Kazanskog sveučilišta o liberalima. Baš o našem vremenu. Zamijenite Ščedrina Jurijem Petuhovom ili Jurijem Muhinom i sve je isto. Kad bi samo jedna svinja zagunđala?!
Hej liberali! Toliko dugo se pokazivao
A vi ste tako zbunjeni, gospodo!
Kakvo je danas vrijeme u Carstvu?
Građanski sumrak.
Kad su pokrivali Ščedrinov časopis
Vladari grada Glupova
Ščedrin se nasmijao: „Pa, barem jedan
Liberalna svinja je zagunđala..."
Zbogom, "Domaće bilješke"!
Studentice su uvele, kolegice pokiselile.
Kakva je trenutna slika u carstvu?
Tina…
40. Bella AKHMADULINA. Ne krijem, jedna od mojih omiljenih pjesnikinja, o kojoj smo se puno raspravljali s Tatjanom Gluškovom. Kao jedna od šezdesetih, Bella Akhmadulina nikada nije pala u krajnost površnosti i inkluzivnosti, nije preskočila svijet, pomirivši se sa svim autoritetima. Uvijek je slikala sebe, svoj svijet, svoju viziju vremena. Ljepota same ruske poezije bila je iznad svih vremenskih pomaka. Ritam i melodija njezinih stihova uvijek su raznoliki. Ona visoko cijeni prijateljstvo i ne izdaje ni bivše prijatelje. Ima suosjećanja i sažaljenja, zbog čega je obožavaju brojni čitatelji. A ova najpoetičnija sanjarica sebe naziva gotovo jednostavnom pripovjedačicom. Njegova je bit u pjesmi "Priča o kiši".
Stari me slog privlači.
U drevnom govoru ima šarma.
Ona je slučajno naše riječi
I modernije i oštrije...
41. Vladimir VYSOTSKY. Kao i Aleksandar Fatjanov i Mihail Isakovski, svojim je pjesmama ušao u veliku poeziju. Iz generacije djece rata, "djece 1937". Šezdesete se već odnosio s ironijom, bio je pjevač bezvremenosti, samo je sanjao o herojskim razdobljima rata, čeljuskincima, velikim idejama. Ali fragmenti velikog stila sovjetske poezije bili su čvrsto ugrađeni u njega. I zato mu je omiljena pjesma "Ustani, zemlja je ogromna." Kroz svu ironiju osjeća se nostalgija za veličinom, za junaštvom, za razmjerom. Tako je uzvisio penjače, pa umjetnike, pa pomorce. Smijao se vulgarnosti i jecao na preminulim herojima. Sanjao o proljetnoj Rusiji. Zato je bio - bard cijele Rusije.
Na plavom nebu, probijenom zvonicima, -
Bakreno zvono, bakreno zvono
Da li se radovao, bilo ljut...
Kupole u Rusiji prekrivene su čistim zlatom -
Tako da Gospodin češće primjećuje.
Stojim, kao pred vječnom zagonetkom,
Pred velikom i bajkovitom zemljom -
Prije slanog-ali gorko-kiselo-slatkog,
Plava, proljetna, ražena...
42. Josip BRODSKY. Pjesnik velikog talenta. Rođen u ruskoj kulturi i nastavlja njene tradicije, od Deržavina do Batjuškova, od Cvetajeve do Zabolockog. Bez sumnje, on je do kraja svojih dana bio carski pjesnik, jureći oko trokuta tri velika carstva: Ruskog, Rimskog i Američkog. Bio je blizak s Ahmatovom, ali Brodskom je njezina poezija bila strana. U svakodnevnom životu dovoljno delikatan, u poeziji je bio uporan i čvrst. Poznavao sam ga u Sankt Peterburgu, posjećivao ga u jednoj i pol sobi i napominjem da su po likovima, kao po nečemu i po poeziji, bliski Juriju Kuznjecovu, ali možda zato nikada nisu međusobno komunicirali. Prekrasni su njegovi ljubavni tekstovi posvećeni njegovoj Beatrice, lenjingradskoj umjetnici Marini Basmanovoj. Do kraja života, kako u Rusiji, tako i u egzilu u Americi, smatrao je sebe isključivo ruskim pjesnikom. Da, i u svakodnevnom životu priznao je da sam "ja sam Rus, iako Židov ..." Svugdje je promovirao rusku kulturu. Akutno je doživio odvajanje Ukrajine od Rusije i ukrajinske nacionalističke napade na Ruse. Napisao je: "Nije na nama, katsapi, da ih optužujemo za izdaju... Samo kad dođete umrijeti, nasilnici, Vi ćete šištati, grebući rub madraca, crte od Aleksandra, a ne Tarasove gluposti." I sam se smatrao posinkom ruske kulture, ali mislim da ga je Rusija davno usvojila. Anna Ahmatova nazvala je njegovu pjesmu “Narod” briljantnom: “Ili ja ništa ne razumijem, ili je briljantna kao poezija, ali u smislu moralnog puta, o tome govori Dostojevski u Kući mrtvih: nije sjena gnjeva ili arogancije, koje naređuje da se boje. Fedor Mihajlovič...
Narode moj, koji ne saginje glave,
Ljudi moji, koji ste sačuvali naviku trave:
U smrtnom času, stežući žitarice u šakama,
Zadržavši sposobnost rasta na sjevernom kamenu ...
... Padam ljudima, padam do velike rijeke.
Pijem veliki govor, rastvaram se u njegovom jeziku.
Padam na rijeku, beskrajno teče duž očiju
Kroz stoljeća, upravo u nama, mimo nas, izvan nas.
43. Gleb GORBOVSKII. Jedan od najpoznatijih i najtalentovanijih živućih ruskih pjesnika. Kao što je Joseph Brodsky govorio: "Naravno, ovo je talentiraniji pjesnik od, recimo, Jevtušenka, Voznesenskog, Roždestvenskog, bilo koga." A kasnije, u razgovoru sa S. Volkovom: "Ako ta antologija (ruske poezije dvadesetog stoljeća. - V.B.) o kojoj govorite uključuje Kljujevljevu Pogoreljščinu ili, recimo, pjesme Gorbovskog, onda Babi Jar "Nema šta da se radi tamo." Proslavio se svojim lopovskim pjesmama "Sjedim na krevetu, kao kralj na imendan..." ili "Aj ti grudi, oj ti grudi nose te ženski narod...", ali najprodornije, ne samo lirske, nego i filozofske pjesme, bliske Tjučevskoj tradiciji, veličaju najsuptilnije poznavatelje poezije. Uz svu svoju životnu i pjesničku slobodu, on je dosljedan domoljub i državnik, što uvijek oduševljava peterburške liberale. Čovjek izvan svakodnevice, živi u nekakvom ormaru, ali čini se da mu više ne treba.
Rusija. Volnitsa. Zatvor.
Hram na bazenu. Vjera u riječ.
A grobne humke nema
Kod Gumiljova.
Misterija. Jao od uma.
Narodni zatvor. Drama nacija.
A grobne humke nema
Kod Mandelštama.
Strpljenje. Duga zima
Duže nego u oživljavanju vjere...
Ali – grobne humke nema
I ... kod Homera.
44. Nikolaj RUBTSOV. To je prirodno u ruskoj klasičnoj poeziji. On je neočekivan i teško se uklapa u poeziju svoje generacije. Čekali su ga, ali nisu ga čekali. Sudbina Nikolaja Rubcova sudbina je cijele Rusije. Kako je mrzio svoj poremećaj, svoje siročestvo, svoj nomadski život. I svijetlim lirskim stihovima nijekao je vlastito pijanstvo, svoju nelagodu, svoje siroče. On je, možda čak i nesvjesno, bacio svoj snažan izazov onim silama koje su njegovu Rusiju osudile na nedostatak duhovnosti i malodušnost.
Rusija, Rusija - gdje god pogledam...
Za sve tvoje patnje i borbe -
Volim tvoju Rusiju, starinu,
Vaša svjetla, groblja i molitve,
Volim tvoje kolibe i cvijeće,
I nebo koje gori od vrućine
I šapat vrba kraj mutne vode,
Volim zauvijek, do vjecnog pokoja...
Rusija, Rusija! Spasi se, spasi se!
Pogledaj ponovo u svoje šume i doline
Došli su sa svih strana,
Drugi put Tatari i Mongoli.
Na zastavama nose crni križ,
Nebo su krstili križevima,
I nisu šume koje vidim okolo,
I šuma križeva u blizini Rusije...
45. Jurij Kuznjecov. Po mom mišljenju, ovo je posljednji veliki pjesnik prošlog stoljeća. S njim nije završila ruska poezija (optimist sam i vjerujem da su veliki pjesnici uvijek bili i bit će), nego ona ruska tradicionalna poezija koja je dominirala nama. Možda je nacionalna tradicija koju je najslikovitije izrazio Jurij Kuznjecov otišla zajedno sa starom Rusijom, zajedno s njezinim nositeljima, kao što su Nikolaj Trjapkin i Jurij Kuznjecov. Za mene je Jurij Kuznjecov pjesnik globalnog značaja, svjetske kulture, pa čak i svjetske avangarde. Otišli su gotovo istovremeno - dvije svjetske protuteže u ruskoj poeziji: Jurij Kuznjecov i Josip Brodski. Od prosječnosti i liberala i domoljuba postalo je lakše disati. Jurij Kuznjecov i Dante, i Homer, i olimpijski bogovi bili su vršnjaci, sugovornici – bila je to poezija svjetskih ideja i svjetskih elemenata: „Glopirat ćemo u Francusku-grad Na ruševinama velikih ideja.<...>Ali nitko neće oplakivati tuđe sveto kamenje. Osim nas... „Istovremeno, sa svjetskih olimpijskih visina, s visina svjetske avangarde, hrabro se spustio u folklor, našao sebi mjesto u ruskoj tradiciji. Kako je rekao Evgenij Rein: „On je jedan od najtragičnijih pjesnika Rusije od Simeona Polockog do danas. I stoga onaj dio ruske povijesti, za koji se nekad govorilo da je Moskva Treći Rim, završava velikom pojavom Kuznjecova..."
Pio sam iz očeve lubanje
Za istinu na zemlji
Za bajku ruskog lica
I pravi put u tami.
Izašli su sunce i mjesec
I zveckala čašama sa mnom.
I ponovio sam imena
Zaboravljen od zemlje.
46. Oleg ČUHONCEV. Pochvennik po uvjerenju, po rođenju, po svojoj poetici. Siguran sam, da nije bilo apsolutno glupe represalije cenzure zbog njegove "Narativa o Kurbskom", on bi bio redoviti autor "Našeg suvremenika", bio bi prijatelj s Nikolajem Rubcovim i Nikolajem Trjapkinom (iako mislim da , ionako se dobro odnosi prema njima). I ako je ta ljubav prema Rusiji malo poprečna, pa autori Našeg suvremenika mrze naše zavičajne gluposti i svakojake olovne gadosti. I cenzura ih nije dobila ništa manje. Od šezdesetih je daleko koliko i od pjesnika “tihe lirike”. Usamljeno poprečno tlo. To je dovelo do neke njegove tihe ljutnje i prema Rusiji i prema ljudima.
Oprosti mi draga zemljo
Zato što je tako mrska.
Oprosti mi, mila strano,
Za grizenje jezika.
Dok podla vremena
Ja sam tvoj promjer, domovino...
47. Stanislav KUNYAEV. Vidim primjer jasne kontradikcije između njegove unutarnje poetike, životnog mentaliteta i uloge tihog liričara, pod utjecajem Vadima Kožinova. Čini mi se da pjesnik Stanislav Kunjajev nastavlja liniju Vladimira Majakovskog mnogo sigurnije od Sergeja Jesenjina. Mislim da je prvi Stanislavov učitelj Boris Slutski bio ispravniji u svojim zapažanjima. "Dobrota mora biti šakama" - ovo je i pjesnički stil i životni moto Kunyaeva. Kretanje, akcija, lov, brzina, kako je tiho. Kladite se na rusku nacionalnu poeziju. "Dobrota mora biti sa šakama" ne samo da je proslavila pjesnika, već je odredila i njegov stil, njegov tvrd početak jake volje.
Dobro mora biti sa šakama.
Dobro mora biti oštro
letjeti vunu u čupercima
od svakoga tko se penje zauvijek.
Dobrota nije sažaljenje ili slabost.
Dobro zdrobiti dvorce okova.
Dobro nije bljuzga i nije svetost,
nema odrješenja.
Biti ljubazan nije uvijek zgodno
prihvatiti ne samo zaključak
to je razlomak, razlomak, dobro-dobro
znao raditi mitraljez,
koji je smisao povijesti na kraju
sam u dobroj akciji -
nježno klekni
dobro ne predano dobro!
48. Tatyana GLUSHKOVA. Pjesnikinja prošlog mandata. NIJE ŽELJELA ŽIVJETI na "krpi moći". Nije se pokušavala preobraziti za drugačiju Rusiju, pronaći novi dah u poeziji trećeg tisućljeća. Radije sam ostao u velikom i tragičnom dvadesetom stoljeću. Svi njezini sporovi s bivšim prijateljima bili su krajnje iskreni, jer je od njih očekivala istu literaturu prošlog mandata, iste posljednje, završne riječi s kojima je živjela posljednjih godina, koje je izgovarala, vikala, čekala apokaliptične vizije, čekala za nepopustljivost prema rušiteljima Domovine, i ne čekajući, odvratila se od njih. S njezine točke gledišta, bila je potpuno u pravu. Ona je, kao vjerna ratnica poganskih vremena, željela biti pokopana zajedno sa svojim Gospodinom, čije je ime Sovjetska vlast. Prije svega, pjevajući mu njegovu veliku Pjesmu. Pjesma o Velikoj Sili, o Velikom vremenu.
Kad je otišla moja domovina,
Nisam čuo ništa o tome:
Dakle, zaštićena Bogom, bila je bolesna! -
Da ne bih bio ogorčen i bolesniji...
Kad je otišla moja domovina,
Bio sam tamo, gdje ni zrna svjetla:
Zaštićen, odbačen, ukoren -
Ile je izgorio u pepeljasti ugljen.
Kad je otišla moja domovina,
Na vrata pakla tada sam pokucao:
Uzmi me!.. Kad bih barem ustala
Moja zemlja je izašla iz svoje slabosti.
Kad je otišla moja domovina,
Onaj koji nam je došao iz Nazareta,
Ostao bez roditelja ni manje ni više nego pjesnik
Posljednji mandati moje Domovine.
49. Timur ZULFIKAROV. Mnogi će biti iznenađeni mojim izborom. Ne tako nadaleko poznat, nedovoljan broj čitatelja. Ali, poput Velimira Hlebnikova u svoje vrijeme, Timur Zulfikarov zauzima svoj vlastiti pjesnički svemir i ne možete ga pomiješati ni s kim. Čak je teško i imenovati koje su ga tradicije rodile. Ovdje imate Istok, i Zapad, i vatrenu drevnu pogansku Rusiju. On je i najbolji esteta i epski pjevač. Osim ako svoje pjesme ne uzima iz folklora – sam sklada folklor. Kad je potrebno, piše jednostavno i razumljivo čak i seoskoj baki; kad u njegovim pjesmama gori samarkandska vrućina, zrak njegovih pjesama se zgusne i gori. On je najstariji arhaist na svijetu, čak i prije pisanog doba. On je nevjerojatan inovator stiha, igra se i riječju i svakim zvukom poput mađioničara.
Ah, idemo u Rusiju plakati
Iznad naših koliba
prebijen na smrt živ, zavezan daskama,
zakopan u šalice.
Gdje su naše stare majke,
bake u čistim haljinama za lijes,
s evanđeljima u njegujućim rukama pokojnika
ležati neožaljen, nezačinjen, nepokopan.
Idemo u Rusiju plakati.
Gdje samo u zlatnim padajućim šumarcima
krotko luta, Majka Božja korača.
Da, u tvom ogromnom omoforu
skuplja bijesno zlatni list pada.
Da, kolibe su pune
gdje se već dižu iz smrtnog sna,
uskrsnuti starice svece
spremni za kraljevstvo nebesko.
Aki leptiri lete
iz svetih skrivenih čahura.
Idemo u Rusiju da se veselimo.
Rusija - Carstvo nebesko
već na zemlji nije zemaljsko...
50. Leonid Gubanov. Tako su ga doživljavali - kao barbara ruske poezije, unatoč svim njegovim brojnim referencama na Verlainea i Rimbauda, na Puškina i Lermontova. Živio je isključivo u svijetu poezije, u svijetu ruske poezije, ali sloboda njegovog bavljenja riječju, i ritmom, i slikama bila je takva da je kao da je nestalo svo dotadašnje pjesničko iskustvo, a on je opet ostao sam sa svijet prvenstva: prvenstvo riječi, prvenstvo čovjeka. „Po Rusiji jata, stada... A na mojim leđima kao da goru senf bune. I obale bunta jako bodu... Gledaju grad, usta otvorena, I zavide, kao štene, u prsima. A ja, kao Rusija, - Sve naprijed. Sve je naprijed! .." Leonid Gubanov je bio previše nacionalni ruski pjesnik, čak i kad je psovao sa svojim narodom i bio drzak sa svojim svecima. Bio je previše pravoslavan, osobito u poznim godinama, da bi se obraćao zapadnim slavistima. Od Gubanova su ustuknuli kao vrag od tamjana: mirisali su na tuđi duh. "I, prisjećajući se svih suza i preklinjanja, pravoslavni oblak će plutati i reći mi - Vaše Veličanstvo, vanzemaljsko nebo je na našoj strani ..." Ne, sva slava Leonida Gubanova bila je i ostala unutar Rusije.
Platno 37 x 37,
Okvir je iste veličine.
Ne umiremo od raka
I to nikako od starosti...
Kad žgaravica muči slučaj
I crtaju boje toplim mesom,
Oni odlaze u noć od svojih žena i novca
Na punom mjesecu platna.
Da! Omazite svijet! Da!
Krv iz vena!
Zaboravljajući izdaje, snove, zavjete.
I umrijeti iz stoljeća u stoljeće
Na plavim rukama štafelaja!
Vladimir Bondarenko
Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće Rusija je živjela u iščekivanju grandioznih promjena. To se posebno osjetilo u poeziji. Nakon djela Čehova i Tolstoja, bilo je teško stvarati u okvirima realizma, budući da je vrhunac umijeća već bio dostignut. Zato je počelo odbacivanje uobičajenih temelja i burna potraga za nečim novim: novim oblicima, novim rimama, novim riječima. Počelo je doba modernizma.
U povijesti ruske poezije modernizam predstavljaju tri glavne struje: simbolisti, akmeisti i futuristi.
Simbolisti su nastojali prikazati ideale, zasićujući svoje linije simbolima i slutnjama. Mješavina misticizma i stvarnosti vrlo je karakteristična; nije slučajno da je za osnovu uzeto djelo M. Yu. Lermontova. Akmeisti su nastavili tradiciju ruske klasične poezije 19. stoljeća, nastojeći prikazati svijet u svoj njegovoj raznolikosti. Futuristi su, naprotiv, poricali sve poznato, vodeći hrabre eksperimente s formom pjesama, s rimama i strofama.
Nakon revolucije u modu su ušli proleterski pjesnici, kojima su omiljene teme bile promjene koje su se događale u društvu. A rat je iznjedrio čitavu galaksiju talentiranih pjesnika, uključujući imena poput A. Tvardovskog ili K. Simonova.
Sredinu stoljeća obilježio je procvat bardske kulture. Imena B. Okudžave, V. Vysotskog, Yu. Vizbora zauvijek su upisana u povijest ruske poezije. Istodobno se nastavljaju razvijati tradicije Srebrnog doba. Neki se pjesnici ugledaju na moderniste - Evg. Evtušenko, B. Akhmadullina, R. Rozhdestvensky, drugi nasljeđuju tradiciju pejzažne lirike s dubokim uranjanjem u filozofiju - to su N. Rubtsov, V. Smelyakov.
Pjesnici srebrnog doba ruske književnosti
K. D. Balmont. Djelo ovog talentiranog pjesnika dugo je bilo zaboravljeno. Zemlja socijalizma nije trebala književnike koji su stvarali izvan okvira socijalističkog realizma. Istodobno, Balmont je ostavio bogato stvaralačko nasljeđe, koje još uvijek čeka pomno proučavanje. Kritičari su ga nazvali "solarnim genijem", jer su sve njegove pjesme pune života, slobodoljublja i iskrenosti.
Odabrane pjesme:
I. A. Bunin- najveći pjesnik 20. stoljeća, stvarajući u okviru realističke umjetnosti. Njegovo djelo pokriva najrazličitije aspekte ruskog života: pjesnik piše o ruskom selu i grimasama buržoazije, o prirodi svoje rodne zemlje i o ljubavi. Nakon što je u egzilu, Bunin je sve više sklon filozofskoj poeziji, postavljajući u svojim tekstovima globalna pitanja svemira.
Odabrane pjesme:
A.A. Blok- najveći pjesnik 20. stoljeća, istaknuti predstavnik takvog trenda kao što je simbolizam. Očajni reformator ostavio je u nasljeđe budućim pjesnicima novu jedinicu pjesničkog ritma, dolnik.
Odabrane pjesme:
S.A. Jesenjin- jedan od najsvjetlijih i najoriginalnijih pjesnika 20. stoljeća. Omiljena tema njegovih stihova bila je ruska priroda, a sam pjesnik je sebe nazivao "posljednjim pjevačem ruskog sela". Priroda je pjesniku postala mjerilo svega: ljubavi, života, vjere, snage, bilo kakvih događaja - sve je prošlo kroz prizmu prirode.
Odabrane pjesme:
V.V. Majakovski- pravi blok književnosti, pjesnik koji je ostavio ogromno stvaralačko nasljeđe. Stihovi Majakovskog imali su ogroman utjecaj na pjesnike sljedećih generacija. Njegovi hrabri eksperimenti s veličinom pjesničke linije, rimama, tonalitetom i oblicima postali su standard za predstavnike ruskog modernizma. Njegove pjesme su prepoznatljive, a pjesnički vokabular obiluje neologizmima. U povijest ruske poezije ušao je kao tvorac vlastitog stila.
Odabrane pjesme:
V.Ya. Bryusov- još jedan predstavnik simbolizma u ruskoj poeziji. Mnogo je radio na riječi, svaki njen redak je precizno provjerena matematička formula. Pjevao je o revoluciji, ali većina njegovih pjesama je urbana.
Odabrane pjesme:
N.A. Zabolotski- ljubitelj škole "kozmičara", koja je dočekala prirodu, preobraženu ljudskom rukom. Otuda toliko ekscentričnosti, grubosti i fantastičnosti u njegovim tekstovima. Ocjena njegovog rada uvijek je bila dvosmislena. Neki su istaknuli njegovu vjernost impresionizmu, drugi su govorili o pjesnikovoj otuđenosti epohi. Kako god bilo, pjesnikovo stvaralaštvo još uvijek čeka na detaljnu studiju pravih ljubitelja belles-lettresa.
Odabrane pjesme:
A.A. Ahmatova- jedna od prvih predstavnica istinski "ženske" poezije. Njezini se tekstovi sa sigurnošću mogu nazvati "priručnikom za muškarce o ženama". Jedina ruska pjesnikinja koja je dobila Nobelovu nagradu za književnost.
Odabrane pjesme:
MI. Cvetaeva- Još jedan adept ženske lirske škole. Na mnogo načina nastavila je tradiciju A. Akhmatove, ali je pritom uvijek ostala originalna i prepoznatljiva. Mnoge Tsvetaeve pjesme postale su poznate pjesme.
Odabrane pjesme:
B. L. Pasternak- poznati pjesnik i prevoditelj, dobitnik Nobelove nagrade za književnost. U lirici je pokrenuo aktualne teme: socijalizam, rat, položaj čovjeka u suvremenom društvu. Jedna od glavnih Pasternakovih zasluga je što je svijetu otkrio originalnost gruzijske poezije. Njegovi prijevodi, iskreno zanimanje i ljubav prema kulturi Gruzije veliki su doprinos riznici svjetske kulture.
Odabrane pjesme:
NA. Tvardovski. Dvosmisleno tumačenje djela ovog pjesnika posljedica je činjenice da je Tvardovsky dugo vremena bio "službeno lice" sovjetske poezije. No, njegovo je djelo izbačeno iz krutih okvira "socijalističkog realizma". Pjesnik stvara i cijeli ciklus pjesama o ratu. A njegova je satira postala polazište za razvoj satirične poezije.
Odabrane pjesme:
Od početka 90-ih ruska poezija doživljava novi krug razvoja. Dolazi do promjene ideala, društvo opet počinje negirati sve staro. Na razini lirike to je rezultiralo pojavom novih književnih pokreta: postmodernizma, konceptualizma i metarealizma.
Veliki ruski pisac Maksim Gorki rekao je da su "veliki impulsi duha, umova i srca pravih umjetnika zarobljeni u književnosti 19. stoljeća". To se odrazilo i na stvaralaštvo književnika 20. stoljeća. Nakon revolucije 1905., Prvog svjetskog rata i građanskog rata, činilo se da se svijet počeo raspadati. Nastao je društveni nesklad, a književnost preuzima zadaću vratiti sve što je bilo. U Rusiji se počela buditi nezavisna filozofska misao, pojavili su se novi trendovi u umjetnosti, pisci i pjesnici 20. stoljeća precijenili su vrijednosti i napustili stari moral.
Što je to, književnost na prijelazu stoljeća?
Klasicizam u umjetnosti zamijenio je modernizam koji se može podijeliti na nekoliko grana: simbolizam, akmeizam, futurizam, imagizam. Realizam je nastavio cvjetati, u kojem je unutarnji svijet osobe prikazan u skladu s njezinim društvenim položajem; socijalistički realizam nije dopuštao kritiku vlasti, pa su se književnici u svom djelu trudili ne pokretati političke probleme. Nakon zlatnog doba uslijedilo je srebrno doba sa svojim hrabrim novim idejama i raznolikim temama. 20. stoljeće napisano je u skladu s određenim trendom i stilom: za Majakovskog je tipično pisanje ljestvama, za Hlebnjikova - njegovi brojni okazionalizmi, za Severjanjina - neobična rima.
Od futurizma do socrealizma
U simbolizmu pjesnik svoju pažnju usmjerava na određeni simbol, nagovještaj, pa značenje djela može biti dvosmisleno. Glavni predstavnici bili su Zinaida Gippius, Alexander Blok, koji su bili u stalnoj potrazi za vječnim idealima, okrećući se misticizmu. Godine 1910. započela je kriza simbolizma - sve su ideje već bile posložene, a čitatelj u pjesmama nije pronašao ništa novo.
U futurizmu su stare tradicije potpuno negirane. U prijevodu pojam znači "umjetnost budućnosti", pisci su šokantnošću, grubošću i jasnoćom privukli javnost. Pjesme predstavnika ovog trenda - Vladimira Mayakovskog i Osipa Mandelstama - odlikuju se originalnom kompozicijom i okazionalizmima (autorske riječi).
Socijalistički realizam postavio je sebi zadatak da odgaja radni narod u duhu socijalizma. Pisci su prikazali specifičnu situaciju u društvu u revolucionarnom razvoju. Od pjesnika posebno se istaknula Marina Cvetaeva, a od prozaista - Maksim Gorki, Mihail Šolohov, Jevgenij Zamjatin.
Od akmeizma do nove seljačke lirike
Imažizam je nastao u Rusiji prvih godina nakon revolucije. Unatoč tome, Sergej Jesenjin i Anatolij Mariengof u svom radu nisu odražavali društveno-političke ideje. Predstavnici ovog trenda tvrdili su da pjesme trebaju biti figurativne, pa nisu štedjeli na metaforama, epitetima i drugim sredstvima umjetničkog izražavanja.
Predstavnici nove seljačke lirike u svojim su se djelima okrenuli folklornoj tradiciji, divili se seoskom životu. Takav je bio ruski pjesnik 20. stoljeća Sergej Jesenjin. Njegove pjesme su čiste i iskrene, a autor je u njima opisao prirodu i jednostavnu ljudsku sreću, pozivajući se na tradiciju Aleksandra Puškina i Mihaila Ljermontova. Nakon revolucije 1917., kratkotrajni entuzijazam ustupio je mjesto razočaranju.
Izraz "akmeizam" u prijevodu znači "vrijeme cvjetanja". Pjesnici 20. stoljeća Nikolaj Gumiljov, Ana Ahmatova, Osip Mandeljštam vratili su se u prošlost Rusije u svom radu i pozdravili radosno divljenje životu, jasnoću misli, jednostavnost i sažetost. Činilo se kao da se povlače od poteškoća, glatko plutajući strujom, uvjeravajući da se nespoznatljivo ne može spoznati.
Filozofsko i psihološko bogatstvo Bunjinove lirike
Ivan Aleksejevič bio je pjesnik koji je živio na spoju dvaju epoha, stoga su se u njegovom djelu odrazila neka iskustva povezana s dolaskom novog vremena, ali je nastavio tradiciju Puškina. U pjesmi "Večer" čitatelju prenosi ideju da sreća nije u materijalnim vrijednostima, već u ljudskom postojanju: "Vidim, čujem, sretan sam - sve je u meni." U drugim djelima lirski junak si dopušta razmišljanje o prolaznosti života, što postaje razlogom za tugu.
Bunin se bavi pisanjem u Rusiji i inozemstvu, gdje su mnogi pjesnici s početka 20. stoljeća otišli nakon revolucije. U Parizu se osjeća kao stranac - "ptica ima gnijezdo, zvijer ima rupu", a izgubio je rodni kraj. Bunin nalazi svoj spas u talentu: 1933. dobio je Nobelovu nagradu, a u Rusiji ga smatraju narodnim neprijateljem, ali ne prestaju objavljivati.
Senzualni tekstopisac, pjesnik i svađalica
Sergej Jesenjin bio je imaginist i nije stvarao nove pojmove, već je oživljavao mrtve riječi, zatvarajući ih u živopisne pjesničke slike. Iz školske klupe proslavio se kao nestašan i tu osobinu pronio kroz cijeli život, bio je gost u kafanama, a bio je poznat i po svojim ljubavnim vezama. Ipak, on je strastveno volio svoju domovinu: „Opjevat ću svim svojim bićem pjesnika šesti dio zemlje s kratkim imenom„ Rus “- mnogi pjesnici 20. stoljeća dijelili su njegovo divljenje rodnoj zemlji. Jesenjina otkriva problem ljudske egzistencije.Nakon 1917. pjesnik se razočarao u revoluciju, jer je umjesto dugoočekivanog raja život postao poput pakla.
Noć, ulica, lampa, ljekarna...
Aleksandar Blok - najsjajniji ruski pjesnik 20. stoljeća, koji je pisao u smjeru "simbolizma". Zanimljivo je promatrati kako se ženski imidž razvija iz kolekcije u kolekciju: od Lijepe dame do gorljive Carmen. Ako u početku pobožanstveni objekt svoje ljubavi, vjerno mu služi i ne usuđuje se diskreditirati, kasnije mu se djevojke čine svjetovnijim stvorenjima. Kroz čudesni svijet romantizma pronalazi smisao, prošavši životne poteškoće, u svojim pjesmama odgovara na događaje od društvenog značaja. U pjesmi "Dvanaestorica" prenosi ideju da revolucija nije smak svijeta, a njen glavni cilj je uništenje starog i stvaranje novog svijeta. Čitatelji Bloka pamte kao autora pjesme "Noć, ulica, lampa, apoteka...", u kojoj razmišlja o smislu života.
Dvije spisateljice
Filozofi i pjesnici 20. stoljeća bili su pretežno muškarci, a njihov se talent otkrio zahvaljujući tzv. muzama. Žene su same stvarale, pod utjecajem vlastitog raspoloženja, a najistaknutije pjesnikinje Srebrnog doba bile su Anna Ahmatova i Marina Tsvetaeva. Prva je bila supruga Nikolaja Gumiljova, a u njihovoj je zajednici rođena poznata povjesničarka Anna Ahmatova. Anna Ahmatova nije pokazivala zanimanje za izvrsne strofe - njezine pjesme nisu se mogle uglazbiti, bile su rijetke. Prevladavanje žute i sive boje u opisu, siromaštvo i zamućenost predmeta rastužuju čitatelje i omogućuju im da otkriju pravo raspoloženje pjesnikinje, koja je preživjela smaknuće svoga muža.
Sudbina Marine Tsvetaeve je tragična. Počinila je samoubojstvo, a dva mjeseca nakon njezine smrti ustrijelili su joj muža, a čitatelji će je uvijek pamtiti kao malenu plavokosu ženu koja je krvnom vezom povezana s prirodom. Posebno se često u njezinom djelu pojavljuje bobica riđi, koja je zauvijek ušla u heraldiku njezine poezije: "Rjebica je bila obasjana crvenim kistom. Lišće je padalo. Rodila sam se."
Koliko su neobične pjesme pjesnika 19. i 20. stoljeća?
U novom stoljeću majstori pera i riječi odobravaju nove oblike i teme svojih djela. Pjesme-poruke drugim pjesnicima ili prijateljima ostale su relevantne. Imagist Vadim Shershenevich iznenađuje svojim djelom "Zdravica". U njega ne stavlja niti jedan interpunkcijski znak, ne ostavlja praznine između riječi, ali njegova originalnost leži negdje drugdje: gledajući očima kroz tekst od retka do retka, možete vidjeti kako se neka velika slova ističu među ostalim riječima, tvoreći poruka: Valery Bryusov od autora .
svi izgledamo kao roleri
da sad lagano padnem
jureći i vesla
dame lorryingtotmennonus
naš ger
i wedearTuševiAshiprom
tražeći južni srpanj u svom obliku
rushForceopenTokclipper
znamo da znamo da svi mladići
I svi skoro govore rubin brade
Tvrdeći to Ashkupunsha
piti s joyzabryusovom
Djelo pjesnika 20. stoljeća upečatljivo je svojom originalnošću. Vladimir Majakovski je zapamćen i po tome što je stvorio novi oblik strofe - "ljestve". Pjesnik je iz bilo kojeg razloga pisao pjesme, ali je malo govorio o ljubavi; proučavan je kao nenadmašni klasik, tiskan u milijunima, javnost ga je zavoljela zbog nečuvenog i inovativnog.
Četiri mlada ruska pjesnika koji nisu postali "zvijezde VKontaktike"
Izbor teksta i fotografija: Aleksandar Solovjov
Trenutna popularnost je za pop zvijezde. I to je u redu. Uključujući i poeziju. Ali, nažalost, ponekad upravo oni mladi estradni pjesnici, čija su imena poznata i čiji su tekstovi na vidiku, prosuđuju svu poeziju dvadesetogodišnjaka u cjelini – i ne samo sude, nego donijeti razočaravajuće zaključke. Kako bismo ispravili ovu pristranost, zamolili smo studenta Filološkog fakulteta Visoke škole ekonomije Nacionalnog istraživačkog sveučilišta Aleksandra Solovjeva govore o četiri nedavno objavljene autorske knjige ruskih pjesnika koji su svoj put započeli već 1910-ih godina.
Kao što se često događa u svakom razgovoru o tome, izbor nekoliko reprezentativnih figura pokazuje se nepotpunim, netočnim - pjesničke prakse su previše brojne i međusobno različite, previše je autora (čak ni na desetke) koji biraju izrazito različite načine pisanja. A ako smo u generaciji 90-ih već naučili nekako klasificirati pjesnike (iako se ponekad čini da je to vrlo uzalud): “Novi Epos”, “Nova iskrenost” itd., onda s generacijom od 20-30 -godišnjaci pokazuje se gotovo nemogućim. Međutim, budući da je količina teksta ograničena, još uvijek se morate usredotočiti na samo nekoliko oblika. Ako je moguće, prednost će imati autori koji su nedavno objavili zbirke koje se još uvijek mogu pronaći i upoznati s manje-više cjelovitim izborom.
1. “Ključ od kule. ruska gotika»
M.: ARGO-RISK, 2017. Serija "Generacija"
Kada je riječ o 24-godišnjem Rostislavu Amelinu, često se ne suzdržavaju od neprimjerenog traženja paralela s poezijom njegova oca, što je prilično čudno. Maxim Amelin duboko je ukorijenjen u tradiciji i uglavnom se usredotočuje na rusko 18. stoljeće, dok je Rostislav jedan od najeksperimentalnijih pjesnika svoje generacije: njegovi su tekstovi različiti jedni od drugih, upućujući na najrazličitije, ponekad i kontradiktorne tradicije. Riječ "eksperimentalno" u ovom slučaju nije klišej, već konstatacija činjenice - R. Amelin nikada ne staje ni na jednom načinu pjesničkog izražavanja, za svaku novu pjesmu traži novu formu, pa posljednja knjiga doista podsjeća na laboratorij za ponovno punjenje poezije.
Pa ipak, uz sav svoj mozaik, postoji nešto što objedinjuje sve (ili gotovo sve) tekstove predstavljene u knjizi. Ovo je potraga za neočiglednim vezama koje povezuju elemente svemira. Ne postoji ništa odvojeno, sve je povezano sa svime. No, potraga za skrivenim vezama uobičajeno je mjesto u poeziji 20-30-godišnjaka, ali Amelina odlikuje širina obuhvata i nenametljiva intonacija izgovora, za sebe ili za sebe. Ajet u nastavku to sasvim jasno pokazuje.
Mandelstam je jeo, jeo trešnju iz Hlebnikove torte, ali nije progutao kost, ispljunuo je
zakotrljao, zakotrljao kost po asfaltu, pao u kanalizaciju
štakor trči, štakor trči, kost pada, pada joj na glavu
podiže, gleda štakor, nema ničega, svjetlo, svjetlo na kraju tunela
spusti glavu i vidi: kost. kost. zgrabi je ustima, pobjegne
štakor trči, trči duž nasipa Vasiljevskog otoka
Tebanska sfinga se smiješi, pita odraz nasuprot:
tko stoji na četiri noge ujutro, osam poslijepodne i šesnaest navečer?
odraz mu odgovara: drvo trešnje. A sad moje, moje pitanje!
tko hoda noću bez nogu, a u zoru stoji na jednoj?
Tebanska sfinga se smiješi i odgovara: trešnja!
trči, trči štakor s kosti, ne razumije baš ništa
stiže do crne rijeke. do crne rijeke
stavi kost u rupu, u rupu, sakrije se, sakrije, a onda umire
prođe godina, godina, raste vitko stablo, otvara pupoljke, diže grane s lišćem
po njima puze gusjenice, ptice ih kljucaju, trešnje se vežu
dolazi novi pekar, čupa i ne jede, čupa i ne jede
pravi kolače, kolače, na svaku stavi trešnju
ponekad peče pite punjene trešnjama bez koštica
a novi, novi Mandeljštam dolazi u posjet, ali ne jede, ne jede kolače
vadi im trešnje, a kosti pljuje, pljuje kroz prozor
2. Galina Rymbu "Mobilni prostor revolucije"
M: ARGO-RISK, 2014. Serija "Generacija"
Bez 27-godišnje Galine Rymbu, čini se da niti jedan razgovor o mladoj poeziji uopće ne može. Pripada krugu ljevičarskih pjesnika, u mnogočemu nasljeđujući maniru Kirila Medvedeva - izravnu društvenu izjavu u slobodnom stihu. Međutim, ti se pjesnici dosta razlikuju jedni od drugih i na prvi ih je pogled prilično teško spojiti.
Rimbuova poezija pokazuje prodor društvenog u osobno, bilježi probleme o kojima je potrošačko društvo naviklo šutjeti: nasilje, otuđenost, siromaštvo. No, čini se da njezin optužujući patos nije anakronizam, jezik opisa adekvatan je današnjici. Pritom se u Rymbuovim pjesmama društvenost često spaja s gotovo intimnim – izravan protuargument pristašama razdvajanja osobnog i političkog. Nešto slično možemo pronaći u djelima pjesnikinje Oksane Vasyakine (“Vjetar bijesa”), koja oštro aktualizira feminističku agendu, i Lide Yusupove (Mrtvi tata), koja analizira nasilje kao društveni fenomen.
Navedena pjesma je iz Rymbuovog najnovijeg izbora "Space Avenue":
na području CHPP-5 zapalili smo lomaču zabranjenih razmjera;
uspjeli smo, jer tada, krajem 90-ih
bilo je slobodno ući
u ranu jesen 1999. hodali smo tamo s tatom među otpadnim jamama,
mala industrijska deponija, kriva stabla i traženi bakar;tata je uvijek govorio: "bolje je naći bakar nego pronaći" stipsu"
“Stipsa” se može uzeti kad je već sranje”;
a on ju je od milja nazvao "dušo" kad ju je pronašao.imali smo crne vreće u koje smo stavljali stare kablove -
Tata je veliki, a ja manji
taj put smo imali sreće i zabili smo puno,
dobio debele kablove, unutar kojih je bilo puno bakra,
tata je rekao: “mučimo se da ih čistimo noževima, zapalimo”;skupljali smo grane i neko drugo zapaljivo smeće
tata je počeo praviti vatru i bacati kablove tamo,
guma je na njima lijepo gorjela, a ostao je bakar, koji
izvlačili smo iz vatre štapićima; Našao sam u blizini
staru radnu kacigu i igrao se s njom, stavio je tamo,
a vatra se sve više rasplamsala, tata je bacao i bacao tamo
kablovi s kojima smo tog dana imali sreće; čavrljali smo i palili bakar
i već zamišljao kako će si tata kupiti malo pića,
a ja ću sebi kupiti marmeladu, ostalo ćemo dati mami za namirnice,
ali tada smo vidjeli da nam se približava vatrogasno vozilo
sa upaljenom sirenom, vatrogasci su izašli iz auta i počeli vikati:
"Što si ti *? ovo je teritorij CHPP-5
i ovdje si zapalio vatru zabranjenih razmjera,
odmah, zovi policiju i idi u stanicu,
platit ćeš kaznu"
a tata je mirno rekao: “Ne treba, dijete je sa mnom.
sve ćemo ugasiti i otići kući. Ne treba nam kazna."
a onda sam shvatio da sada trebaš biti maksimalno dijete,
reci tako da zaostanu i reče: "Nema potrebe,
sve ćemo pošteno ugasiti, a mami ćemo dati novac za bakar, "
pogledali su i rekli: “ok, * s tobom” i otišli.a onda smo otišli na mjesto za prikupljanje starog željeza koje se upravo otvorilo u blizini
i tamo su dosta dobro pomogli, tata je malo popio na putu do kuće,
Nosila sam kutiju marmelade i također jela u hodu
crna usta i crne ruke, i kad
došli smo kući i dali mami novac,
bila je jako sretna i upitala:
"Zašto mirišeš na vatru?"
3. Eduard Lukoyanov "Zelena linija"
Sankt Peterburg: Red riječi, 2017
28-godišnji Eduard Lukoyanov pripada istom krugu lijevih pjesnika, ali je jako daleko od, primjerice, Rymbuove poezije. Njegove pjesme, u nedostatku primjerenog jezika za opis stvarnosti, uglavnom odbijaju bilo što objasniti ili opisati, zamjenjujući opis naznakom i kombinacijom elemenata govora. To, prema riječima Pavla Arsenjeva, "deiktičko pisanje" postaje stalna tehnika Lukojanovljeve poezije i može se pratiti kako u opisu ljubavnog iskustva tako i u razgovoru o političkoj agendi, ustrajno nas upućujući na nešto izvan teksta i izvan jezika, a u konačnici rezultira gornjom notom iskustva i jasnom kreštavom. Čini se da nitko ne nudi radikalniju kritiku jezika među mladim pjesnicima.
U zbirci se nalazi i pjesma "Kenija" za koju je Lukoyanov 2016. godine dobio nagradu Arkadij Dragomoščenko.
uzorak je bio drvene ptice jedu vrijesak
Češki govor u klancu serpentinastih participa
koji se pognuo analizirajući ono što je iz nekog razloga sam stvorio
tako-i-tako za one-i-te jedva onaj kojeg se ne bojim
Bojim se da kamenje ne ostavi kamen na kamenu od kamena
da će propuh odmotati žicu posljednje vjetrokaz
da su ti kosti da su ti koljena za onoga koji je i sam daleko
ti sam gdje sam ja iz Chinvalija a ti i ja smo iz Moskve***
djeca vježbaju u podrumu: imat ćemo dječaka
imat ćemo curu, imat ćemo sina, imat ćemo kćer,
imat ćemo vojnika unutarnjih trupa. dvije djevojke koje se smiju
dvije djevojke daju se mladim Čečenima, imat ćemo ptičje trešnje,
njezino bijelo cvijeće, njen miris je bijel, njene djevojke se daju trešnji,
njezin pada ničice u čašu divljeg češnjaka. nigdje, vani
zakorovljeni mjedeni zglobovi čelo-ba-ba. u podrumu djeca vježbaju:Ja ću biti majka, ti ćeš biti otac. Zima je dosla. tk-tk-tk. ts-ts-ts-ts.
4. Gleb Simonov "Odabrana grana"
M: ARGO-RISK, 2017
Njujorški pjesnik i fotograf Gleb Simonov (r. 1986.) nije previše istaknut na karti suvremene poezije. Zbirka "Izabrane grane" - favorita (ili bolje rečeno favorita - knjiga sadrži nekoliko odjeljaka) u proteklih pet godina.
Simonovljeve pjesme vrlo su sažete i precizne, ostavljaju dojam skica, zasebnih fotografija, otimajući dio stvarnosti, ali u kolažu sastavljenom od njih naslućuje se odraz svemira u cjelini. To je poezija lišena promatrača, jednaka onom dijelu svijeta koji opisuje, poklapa se s njim i progovara glasovima onoga što joj pada u objektiv – uloga pjesnika je odabrati pravi kut gledanja. Između pojedinačnih replika postoje stanke ispunjene tišinom - ništa manje važna komponenta ovih stihova od zvučnog govora. Sve to povezuje Simonova s još jednim pjesnikom njegove generacije, njemu bliskim po pjesničkom govoru Vasilijem Borodinom, a dijelom i s Genadijem Aigijem, čiji se utjecaj ponekad nazire iza nekih stihova iz ove knjige.
ili led-
ili grudice sapunaste prašine
kaplje onako kako jest
kroz rešetkaste barijere
u tihu ustajalu močvaru.
—
odmah iza crte
ptičja litica
njišući se na vjetru.rukujući se sa zemljom
(pružiti ruku zemlji)
osjećaš li? - toplo. etikete
sa strane
dugo polje gdje
promet -
vidjeti? - ide
biljna gospodarica
pogodi -
srp u rebru
Naravno, mnogi izvanredni pjesnici nisu imenovani: , Victor Lisin, Nikita Sungatov, Dina Gatina, Alexey Porvin, i još mnogo toga. No, čini se da je na temelju prikazanog uzorka već sada moguće izvesti zaključak o nevjerojatnoj raznolikosti pjesničkih praksi u mladoj poeziji. Svakako dovoljno da svaki pjesnik pronađe svog čitatelja.
Na trgu su nastupili mladi pjesnici
Pregledi: 0
Svi znamo najpopularnije pjesnike prošlih stoljeća, svatko od nas pamti i voli njihove pjesme. Međutim, vrijedi reći da u naše vrijeme postoji popriličan broj talentiranih ljudi koji svojim radom oduševljavaju čitatelje i koji su zamijenili velike i voljene pjesnike. Možda ih malo ljudi poznaje iz viđenja, jer je u 21. stoljeću postalo moguće slobodno se izraziti i pokazati svoje talente. U tom smislu, mnogi ljudi svoju kreativnost predstavljaju javnosti, pa je stoga teško zapamtiti sve talentirane ljude. Pjesnici modernog doba ne stvaraju ništa gore od talenata prošlih stoljeća, pa je vrijedno zapamtiti njihova imena.
Suvremeni pjesnik Sergej Žadov
Zhadov Sergey je moderni pjesnik koji svojim radom zadovoljava relativno kratko vrijeme. Rođen je 1988. godine u Sverdlovsku. Njegove pjesme su toliko pronicljive i fantastične da niti jedan čitatelj koji se s njima upozna neće ostati ravnodušan.
Mora se reći da Sergejev rad izaziva buru emocija i iskustava kod čitatelja. Njegove pjesme navode čitatelja na razmišljanje o vječnom, o stvarima koje dotad nisu prodrle u njegove misli. Kažu da su njegove pjesme prožete suprotnostima. Jasno se vide samo note mržnje, a onda se vidi tanka zraka nade. Mržnja i ljubav, strah i vjera, beznađe i nada u pjesmama ovog autora idu vrlo blizu. Suprotnosti su kao sestre.
Najpoznatija djela Sergeja Zhadova su “Što želiš, generacijo moja?”, “Mama”, “Oštrica”, “Petlje sindikata” itd. Niti jedan čitatelj neće ostati ravnodušan na njegove pjesme jer izazivaju puno emocija i ostaviti za sobom nezaboravne dojmove.
Moderni pisci i pjesnici oduševljavaju čitatelje svojom kreativnošću. Mora se reći da su pravo blago 21. stoljeća, koje zaslužuje postati jedni od najboljih pjesnika i književnika stoljeća.
Pjesnik našeg vremena Jevgenij Černikov
Evgenij Černikov je moderni pjesnik koji je rođen 1985. u Kamensk-Uralskom. Vrijedi napomenuti da je Eugene autor dviju poetskih knjiga “Kroz buku” i “Nevolje”.
Većina Eugenovih pjesama nema naslova, a može se reći da je to ono što pjesnika razlikuje od drugih. Černikov ne piše o ljubavi. Sve njegove pjesme imaju duboko značenje koje svaki čitatelj može vidjeti. Upoznavši pjesnikovo stvaralaštvo, može se primijetiti da su sve njegove pjesme pune ljudskih iskustava koja su karakteristična za svakoga.
Suvremeni pjesnik David Gordon
David Gordon je moderni pjesnik i vrlo talentiran pisac. Rođen je 1. svibnja 1987. u Vesyegonsku. Autor dijeli da je pisanje za njega smisao života. Poeziju i prozu uspoređuje s daškom zraka. David kaže da uživa u svom poslu, a život bez njega nije isti.
Gordon često piše o ljubavi i ljudskim osjećajima. Pjesme ove vrste ne ostavljaju ravnodušnim nijednog čitatelja, jer se u redovima Davidovih stihova može prepoznati samoga sebe.
Jedna od najpoznatijih pjesama Davida Gordona je "Pony". Proširio se gotovo cijelim internetom, a malo njegovih korisnika zna da je David autor stiha.
Moderni pjesnik Aleksandar Kolobaev
Alexander Kolobaev je moderni pjesnik koji je rođen 31. kolovoza 1951. Čovjek je kratko radio kao patolog, ali je ubrzo shvatio da je njegov poziv pisati pjesme.
Sve su Aleksandrove pjesme senzualne i emotivne. Upoznavši se s njegovim radom, može se shvatiti da Kolobaev vrlo vješto koristi vizualna sredstva jezika, dajući svojim pjesmama tajanstvenost, neobičnost i senzualnost. Nekoliko pjesama Kolobaeva posvećeno je ženama, njihovoj ljepoti i ljubavi prema njima.
Moderni ruski pjesnici u svojim pjesmama opisuju ljudske osjećaje i doživljaje, jer su te teme bliske svakom čitatelju. Oni su u stanju prenijeti čitatelju i doživljaje kroz svoje pjesme, koje dugo ostavljaju najživopisnije i nezaboravne dojmove o sebi.
