"Kad pucaju puške, muze ne šute"
4. travnja u podružnici Nevinnomyssk Centra Poisk održano je poetsko natjecanje umjetničkog čitanja pjesama o ratu, posvećeno 70. obljetnici pobjede u Velikom domovinskom ratu na temu „Kad pucaju puške, muze ne šute.”
Na natjecanju su sudjelovali učenici grupa bR9 / 1, bR10 / 1, bR11 / 1 OZFO odjela „Ruski jezik. Kultura govora". Nježno i srdačno djeca su čitala pjesme frontovskih pjesnika, suvremenih pjesnika o tragičnim, herojskim stranicama naše povijesti.
Nitko nije ostao ravnodušan na nastupe natjecatelja. Sa suzama u očima djeca i odrasli slušali su govornike. Djeca su pripremila podatke o autorima, o povijesti nastanka pjesničkih djela. Predstavljene su pjesme uz pratnju gitare, klasična glazba, spotovi.
Žiriju je bilo jako teško odabrati pobjednike. Oni su postali:
1. mjesto - Budyakova Victoria i Tsikuzhieva Zaira;
2. mjesto - Tatjana Lapotentova, Anton Šapovalov, Mihail Kačanov;
3. mjesto - Ermakova Anastasia, Karamyan Victoria, Chaplya Oksana.
Sudionici su bili preplavljeni emocijama i živim dojmovima. Ovo su neki od njih:
“Stekao sam snažan dojam! Vjerujem da ovakvi događaji pomažu generacijama koje su stasale nakon rata da se približe tim strašnim događajima, da osjete tu bol i užas” (Čaplja Oksana);
“Manifestacija posvećena pobjedi našeg naroda u Velikom Domovinskom ratu izazvala je nalet emocija i pljesak. Suze, oduševljenje, radost, razočaranje. Zahvaljujući takvim događajima, nikada nećemo zaboraviti veliki podvig naših predaka” (Victoria Zabudskaya);
“Sve mi se jako svidjelo, emocije su me preplavile. Hvala svima koji su organizirali ovaj događaj” (Igor Tsirkunov);
“Natjecanje je ostavilo veliki dojam na mene. Uronjen u ovu atmosferu osjetio sam kako se svaki od dečki trudio prenijeti svoje emocije. Pjesme su čitane tako emotivno i izražajno da ih je bilo nemoguće slušati bez suza. Suze tuge, boli i empatije bile su u očima i odraslih i djece. Hvala puno na događaju!” (Budyakova Victoria).
Svi koji su nastupali s koncertnim brigadama pred vojnicima na frontovima Velikog Domovinskog rata tada su govorili isto: “Bili smo tu da podignemo moral borcima.” Nitko nikada nije razmišljao o značenju ove sakramentalne fraze prije vektorske psihologije sustava.
Što znači "podići moral"? To znači psihološki pripremiti mišićavu vojsku za buduću bitku, budući napad, odnosno ukidanje zabrane ubijanja. Ono je u stanju to učiniti. Unatoč činjenici da već 50 tisuća godina nadahnjuje ratnike i lovce na radne i vojne podvige, nijedna država na svijetu nije imala takvo iskustvo koje je stečeno tijekom Velikog Domovinskog rata.
Tada će se reći da su se umjetnici u prvim danima rata samoorganizirali u koncertne brigade i otišli na frontove kako bi podigli moral vojnika. Zapravo, uopće nije bilo tako. Umjetničke brigade namijenjene nastupima na frontu bile su pod najstrožim nadzorom. Repertoar i kandidaturu izvođača pomno je proučavala komisija sastavljena od predstavnika Odbora za umjetnost, Središnjeg odbora Saveza umjetnika, GPU-a Crvene armije, Središnjeg doma Crvene armije (CDKA) nazvan po. M. V. Frunze.
Umjetničke brigade radile su na najvažnijim sektorima sovjetsko-njemačke fronte tijekom odlučujućih bitaka Velikog domovinskog rata. „Nesumnjivo je Staljingradska fronta aktivne vojske, na kojoj su se odvijala glavna vojna događanja od druge polovice 1942., postala glavnim objektom kulturnog i pokroviteljskog rada kako čitavih kreativnih timova tako i pojedinih majstora umjetnosti“ (Yu. G. Golub, D. B. Barinov . Sudbina ruske umjetničke inteligencije). Na prvoj crti bojišnice riskirali su ništa manje nego vojnici, pali su pod vatru, bombardirali i bili okruženi neprijateljem.
Kad su eksplozivne bombe iznenada počele padati u cirkus, gdje je pjevala Claudia Ivanovna Shulzhenko pred vojnicima koji su odlazili na frontu, dvorana je bila u panici, glazbenici također. I Shulzhenko je nastavio a cappella: "Pao sam sa spuštenih ramena ..." Nakon njenog govora, policajac je upitao: "Odakle vam takva samokontrola?" Claudia Ivanovna je odgovorila: "Ja sam umjetnik". Kako kožno-vizuelnu ženu u stanju “rata” može obuzeti strah kada ispuni unaprijed zadanu sudbinu po prirodi?
Na ulicama glavnog grada, gdje su bačene zapaljive bombe, nastavio se kulturni život. Moskovljani su kupovali i čitali knjige, posjećivali kina, kazališta i konzervatorij. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya najpoznatije su ratne glumice, čiji su se filmovi gledali u zemunicama i bolnicama, s čijim su imenima išle u napad i umrle.
Engleski novinar Alexander Wirth, koji je cijeli rat proveo u SSSR-u, svjedoči da je Rusija možda jedina zemlja u kojoj milijuni ljudi čitaju poeziju. Moskovljani (i cijela zemlja) čekali su jutarnje novine na čijim su stranicama ispisane poruke o vojničkom junaštvu:
Letimo klecajući u tami,
Puzimo na posljednjem krilu
Spremnik je pokvaren, rep gori, ali auto leti
Na uvjetnoj i na jednom krilu.
Poznata pjesma "Čekaj me", napisana kao privatno pismo u stihovima, koju je Simonov inspirirao svojom muzom - glumicom Valentinom Serovom, postala je najpoznatije djelo vojničke lirike. Općenito, u prvim ratnim godinama dogodile su se velike promjene u umjetnosti. Činilo se da je ideologija izblijedjela u drugi plan, a na prvom mjestu - nepretenciozne lirske pjesme "o osmijehu i očima tvom", koje bi se donedavno nazivale vulgarnim i banalnim.
Još u bližoj prošlosti Ruslanova je bila "krštena" u svim središnjim novinama zbog svog "razvrtanja", "neukusa" i "predrevolucionarne narodne vulgarnosti" poput "Mjesec sja". Prva "turneja" Lidije Andreevne dogodila se na fronti Prvog svjetskog rata 1916. godine. U tom razdoblju ona, 15-godišnja siroče, koju je na frontu poslala sestra milosrdnica, započela je svoju pjevačku karijeru. Pjevala je 1917., pjevala je i u Civilu pred vojnicima Crvene armije. Za njezine narodne pjesme nije bilo ideologije. Tekstovi su bili razumljivi vojnicima i časnicima, gradskim i ruralnim: “Mjesec je postao grimiz”, “Na muromskom putu”, “Zlatne planine”.
Trik s Katjušom, čija je prva izvođačica bila Ruslanova, podsjeća na priču o Edith Piaf. Slučajno čuvši ovu pjesmu na probi nekog pjevača koji je uči, nakon nekoliko sati Lidia Andreevna je otpjevala "novu sezonu" iz sjećanja na koncertu u Domu sindikata. Nekada nepoznati “Francuski vrabac” postao je poznat nakon što je u pariškom kafiću nastupio s “ukradenom pjesmom”, naslućenom i također izvedenom po sjećanju.
Tijekom rata Ruslanova je nastupala na fronti - u rovovima i pod bombardiranjem. Održala je više od 1200 koncerata, a novcem zarađenim na turnejama s fronta kupila je dvije baterije Katyusha, koje su vojnici odmah preimenovali u Lidush, i poslali ih na frontu.
Zajedno sa sovjetskim trupama, Lidia Ruslanova stigla je do Berlina. Jedan je oficir, vidjevši je na ulici još neoslobođenog grada, povikao: “Kamo ćeš?! Lezi: ubit će te! - na što je Lidia Andreevna odgovorila: "Da, gdje se vidi da se ruska pjesma klanja neprijatelju!" 2. svibnja 1945., otpjevavši čuvenu “Čizme” na stepenicama poraženog Reichstaga, pjesmu najdražu vojnicima s njezina repertoara, potpisuje se na jednoj od njegovih kolumni.
Ruslanova je za sebe odabrala svoj jedinstveni narodni stil u koncertnoj nošnji, ukrašenoj skupim tkaninama, vezovima, čipkom i čudesnim kamenjem. Kako koža-vizualna žena može odbiti nakit? Uostalom, upravo je ona “dala pravo ujeda” analno-vizualnim draguljarima i couturierima koji su na njezin prijedlog kreirali nakit i outfite i za nju, za kožno-vizualnu ženu - muzu.
Strast prema skupim, lijepim, elegantnim stvarima izigrala je okrutnu šalu s Lydijom Andreevnom, prisilivši je da se probije od Reichstaga u Gulag. Ubrzo nakon rata počeo je progon generala iz okruženja. Suprug Ruslanove, general Vladimir Kryukov, pripadao je prijateljima Georgija Konstantinoviča. Izgubivši tijekom uhićenja, progonstva, pozornica i dugih godina logora sve osim glasa, rehabilitiranog nakon Staljinove smrti, Lidia Ruslanova je trijumfalno započela svoje nastupe u Moskvi, u dvorani Čajkovski. A u Rusiji se ponovno pojavio nestali "Valenki".
Kasnije će Lidiju Andrejevnu doživjeti sličnu sudbinu Vysotskog. Ona, najpopularnija umjetnica Sovjetskog Saveza, više nije mlada pjevačica, okupljat će gledatelje na svojim koncertima, obilazeći cijelu zemlju, a vlasti će se praviti da ništa od toga ne postoji.
Naravno, sovjetska propaganda i ideologija, iako su na početku rata nešto zakočili, još uvijek su lijepe glumice držale u okvirima kožne vizualnosti, kruto definirajući repertoar, scensku sliku i koncertnu odjeću sovjetskih zvijezda i filma. zvijezde.
Eleganciju Shulzhenko više puta su primijetili i njezini gledatelji s prve crte. Prekrasna koncertna haljina i cipele s visokom petom obvezni su atribut kože-vizualne Claudije Ivanovne. Na karoseriji automobila, u zemunicama i zemunicama, kroz "vatru požara" i ratnu graju, pojavila se kao iz drugog, mirnog života. Šulženkov repertoar nikada nije uključivao domoljubne pjesme. Pjevala je o ljubavi – vrlo prodorno i čedno.
Klavdija Šulženko je tijekom ratnih godina više od 500 puta izvela svoj poznati "Plavi rupčić", koji je nazvan "pjesmom rovovskog života". Kažu da je postao simbol koji je uključivao pojmove "domovina", "dom", "voljeni", a borci su krenuli u napad vičući "Za plavi rupčić!" Ova pjesma u izvedbi Shulzhenko preslikana je na video vrpcu, gramofonske ploče i, ako bi se njezin jednostavan tekst preveo na druge jezike, konkurirala bi poznatoj "Lily Marlene".
“Dekomponirajuće trupe, depresivne i ne odgovaraju imidžu Njemice”, dr. Joseph Goebbels nazvao je pjesmu “Lili Marlene” i čak je zabranio njenom prvom izvođaču da izađe na pozornicu, osudivši pjevačicu na zaborav i ozbiljno joj zaprijetivši koncentracioni logor. Vjerojatno je ministar obrazovanja i propagande nacističke Njemačke znao o čemu govori, zamjerajući pjesmi dekadentna raspoloženja. Nije slučajno da su se pod njegovom kontrolom razvijali šifrirani novinski tekstovi koji su utjecali na podsvijest, “psihotroničke” vojne marševe i sustav zrcala u podzemnoj željeznici, koji radi po principu “25. kadra”. Loše razvijena svojstva držala su dr. Goebbelsa (kao i njegovog parteigenossena) u velikom strahu, prisiljavajući ga na misticizam i ezoterizam.
Moguće je da je ministrica propagande Reicha "Lili Marlene" izazvala asocijacije na djevojke lake vrline iz četvrti crvenih svjetiljki, koja se nalazi u neposrednoj blizini hamburške luke St. Pauli.
Vrlo je moguće da je za autora teksta, mladog lučkog radnika iz Hamburga, koji je završio kao vojnik na fronti Prvog svjetskog rata i skladao najpoznatiju verziju Lily Marlene davne 1915., arhetipski skin -vizualne djevojke Lily i Marlene poslužile su kao inspirativne muze.
No, srećom, Joseph Goebbels nije znao da osim ideološkog uspona u borbu postoji još jedan, drevni način koji nadahnjuje vojnike na osvajanje ili oslobađanje. Zapravo, pjesme slatkoglasnih kožno-vizualnih sirena o onoj “kod kasarne, u svjetlu fenjera...”, u stanju su ukloniti sve zabrane ubijanja s mišićne vojske, oslobađajući njihovu istinska životinjska esencija, dovodeći vojnike u stanje "bijesa".
"Vrlo moćan alat - ove muze"- rekao je jedan od vojnih liječnika, iznenađen brzim oporavkom vojnika, njihovom strastvenom željom da gledaju i slušaju nastup umjetnika u bolnicama.
Glumica ili pjevačica svojim ponašanjem na pozornici i slanjem feromona publici može lako kontrolirati „jato muških mišićnih pojedinaca“, dovodeći ih u željeno stanje, prema zadatku redatelja, od monotonije do bijes i obrnuto.
Tko zna, možda je upravo ta prirodna svojstva kožno-vizualnih ženki na pravom mjestu iu pravo vrijeme primijetio i upotrijebio mudri “glavni direktor čopora” još u davna vremena. Djevojka koja je plesala i pjevala oko vatre uoči bitke ili nakon nje ili je podigla unutarnje stanje mišića na ljestvicu "bijesa", usmjeravajući vojsku u napad, spremnu dati život za oslobođenje, ili ga smirila, balansirajući ga i uranjajući u “monotoniju”.
Olfaktivna osoba je kroz mirise dobivala samo njemu dostupne informacije, a, nastavljajući biti u sjeni "prve osobe" prapovijesne zajednice - vođe s uretralnim vektorom, pokazalo se da može utjecati na njega, pomažući mu uretralni za ispravno upravljanje, podijeli i vladaj.
Vlasnik „nultog živca“, postajući savjetnik vođe uretre, za kojeg „njegov vlastiti život nije ništa, a život čopora je sve“, brinući se s njim o opstanku ljudi koji su mu povjereni, prije svega, prirodno zabrinut za očuvanje vlastitog tijela, dok dobro shvaća da je to moguće samo kroz očuvanje integriteta grupe.
Naravno, zaljubili su se u kožno-vizualne ljepote, sanjali su o njima. "Prva četa te noćas sanjala, a četvrta četa nije mogla spavati", pjevala je jedna od pjesama iz Velikog domovinskog rata.
Tijekom Drugoga svjetskog rata djelovanje frontalnih koncertnih ekipa i pojedinačnih izvođača ne samo na ovoj strani dostiže vrhunac. Godine 1944. Marlene Dietrich napušta Ameriku i odlazi u zaraćenu Europu. Cilj joj je pronaći Jeana Gabina koji je stupio u redove vojske Charlesa de Gaullea. Dietrich daje koncerte u znak podrške vojnicima savezničkih snaga, nadahnjujući ih na pobjedu, a ovdje opet zvuči, samo na različitim jezicima, ista Lily Marlene. Glumica se dovela u ozbiljnu opasnost, nacisti nisu zaboravili na njezino odbijanje da prihvati njihovu ideologiju i vrati se u Njemačku. Za njezinu glavu nacisti su obećali impresivnu nagradu.
Za hrabrost i zasluge Francuskoj, Marlene Dietrich je odlikovana Ordenom Legije časti, primivši ga iz ruku Charlesa de Gaullea. A od američke vlade dodijeljena joj je najviša nagrada - Medalja slobode.
Nakon koncerta u Reichstagu i Brandenburškim vratima, Georgij Žukov skinuo je orden sa svojih prsa i uručio ga Lidiji Ruslanovoj, a kasnije je potpisao nalog da joj se dodjeljuje Orden Domovinskog rata 1. stupnja. Žukovu nije oproštena takva samovolja, a istodobno i Ruslanovoj.
One su, kožno-vizualne, postale božice kina, scene, glazbenog Olimpa, a u životu su bile još udaljenije, poput nedostupnih svjetlucavih zvijezda, šireći svoje zamamne feromone cijelim Svemirom. Pa čak i sada, kada su svi oni - i Ruslanova, i Shulzhenko, i Marlene Dietrich, i Marilyn Monroe - odavno preminuli, pamte ih se, oponašaju, o njima se snimaju filmovi i smišljaju legende.
Drugi zauzimaju njihovo mjesto. U suvremenom poslijeratnom svijetu tradicija podizanja morala boraca dobila je svoj prijenos na druge događaje. Primjerice, sudjelovati na Olimpijskim igrama kao gosti i kreativni izvođači, kada se u zadnjih 50 tisuća godina zajedno sa sportašima u delegaciji nisu promijenile pjevačice, baletne plesačice, glumice, čija je zadaća inspirirati i ohrabriti.
Da podrži moral i inspirira jednu od prvih koji su došli u Pripjat nakon černobilske tragedije, hrabru Allu Pugačevu. I pjevala je pred borcima koji su otklanjali posljedice nesreće.
Na Dan pobjede ne može se ne prisjetiti kožno-vizualne žene u njenom prirodnom "ratnom stanju" - vjerne prijateljice, suborice, glumice i cirkusantkinje, plesačice i pjevačice, koja u majoru poziva mišićnu vojsku na smrt, a u molu ga mirno uljuljkajući ionako koji motiv - “Lili Marlene”, “Plavi rupčić” ili “Oblaci u plavom”.
Lektorica: Galina Rzhannikova
Članak je napisan na temelju materijala obuke " Sustavno-vektorska psihologija»Kad pucaju, muze ne šute. Ova izjava je provjerena vremenom. Rat je oduvijek odzvanjao u dušama ljudi, gorčina gubitka i radost pobjede zahtijevali su emocionalni izljev, pa su se rađale pjesme i pjesme. Ponekad su bile ispisane na komadićima spaljenog papira, u zemunicama i rovovima, između bitaka. Retke ispunjene bolom ispisala je oslabljena ruka u opkoljenom Lenjingradu. Neki su se prenosili od usta do usta. Tako je bilo i sa pjesmom Mihaila Svetlanova "Čekaj me". Tako je bilo i s pjesmom “Ustani, zemljo golema”, napisanom u prvim danima rata i odmah se proširilo po cijeloj Uniji, postavši himna otpora neprijatelju. Pjesme i pjesme u ratno doba nisu imale manju ulogu od cjelokupne sovjetske političke propagande. Dizali su moral i tjerali ih da u borbu idu učinkovitije od odreda. Bili su iskreni. Ali što je sada s njima, kakva je bila sudbina pjesama o ratu u miru?
Dovoljno je otvoriti školski udžbenik književnosti da bi se razumjela žalosna sudbina građanske lirike. U školskom programu samo "Vasily Terkin" u vrlo skraćenoj verziji. U eri promjena, prosvjetni službenici nisu počeli shvaćati koju od ratnih pjesama treba pripisati književnim djelima, a koje tvorevinama iste propagande, te su iz programa isključili sve, ostavljajući samo klasike predsovjetsko razdoblje. Rezultat se može primijetiti već sada - moderni školarac jedva se sjeća riječi "Dana pobjede", a ipak je ova pjesma napisana mnogo godina nakon rata i izvodi se svake godine. Činilo se da je to samo poezija. Nije toliko važno za modernu osobu koja živi u mirnodopskom vremenu.
Ne, važno je. Bitno je jer u stihovima postoje žive emocije, živa bol, živa povijest. Možete pročitati odlomak u udžbeniku o ratu, saznati raspored snaga, brojki i činjenice. Ali osjetiti što je rat, razumjeti svu njegovu strahotu, tragediju ljudi koji su ga preživjeli, moguće je samo kroz umjetnička djela. Pjesme, pjesme, filmovi čine da se osjećamo. Kad se oglasi “Buchenwaldski alarm”, pred očima vam bljesnu slike njemačkih koncentracijskih logora, a vi nehotice poželite ustati, jer je nemoguće slušati alarm sjedeći. Po jačini udarca ne može se usporediti niti jedna pjesma i stotine pročitanih knjiga o Buchenwaldu.
Naravno, u današnjoj sudbini pjesama o ratu ima svijetlih trenutaka. Žive zahvaljujući glazbenicima, popularnim izvođačima koji ponavljaju stare vojničke pjesme i izvode ih barem na Dan pobjede. Postalo je dobra tradicija organizirati koncerte na Crvenom trgu ili Poklonnoj gori uz sudjelovanje mladih glazbenika i grupa koje pjevaju "prednji repertoar". Oni su navjestitelji novih naraštaja, mladi ljudi koji ne prepoznaju autoritete slušaju ih brže i spremnije od učitelja, pa i branitelja. Ovo je stvarnost, iako ne baš ohrabrujuća. Ali glavno je da pjesme o ratu žive, izvode se, nastavljaju zadivljivati svojom prodornošću, iskrenošću, emocionalnošću. I tako sjećanje živi.
