- Ознайомити учнів із японською культурою.
- Дати поняття про хокку в єдності форми та змісту.
- Підготувати учнів до виконання домашньої роботи творчого характеру (створення власних хокків).
Епіграф. (Презентація. Слайд №3).
Як гарно,
Коли на столі розгорнувши
Рідкісний сувій,
Читанню вдаси душею
І спогляданням картин.
Татібан Акемі. З циклу "Мої маленькі радості"
Хід уроку.
1. Слово вчителя.
У наші дні, коли дуже сильно відчувається взаємопроникнення і взаємовплив культур різних народів, людина може вибирати собі ті маяки, які вкажуть йому вірний шлях у житті.
Суспільство як би розділилося на кілька груп, одна з яких тяжіє до культури та способу життя за західним зразком, інша шукає щось собі привабливе у культурі Сходу. Загострилися увага та інтерес до східної філософії; спостерігається захоплення єдиноборствами, які зводяться виключно до фізичної підготовки, але передбачають зміна всього життя і навіть світогляду людини.
Що ж ви знаєте про японську культуру? (Слайди №4-5).
Запис у зошиті:
Найбільш популярні види японського мистецтва:
Ікебана;
Орігамі;
Літературна мініатюра (хокку, танка);
Синтетичний вид мистецтва – хайга.
Японці у всьому прагнуть лаконізму, до наповнення мінімальної форми максимальним змістом. Саме їм належить мистецтво вирощування карликових дерев – бонсай.
Бонсай (япон. bonsai, від bon - плоский піднос і sai - вирощувати), японське мистецтво вирощування мініатюрних дерев, а також самі ці дерева.
Сосна - найпопулярніше дерево Бонсай - досягає в природних умовах 20 м у висоту, а Бонсай може бути зменшена в 30 разів (близько 70 см.)
При правильному догляді бонсай може жити кілька сотень років, переходячи від покоління до іншого. Один із найзнаменитіших бонсай – сосна, яка належала військовому правителю Японії 18 ст. (Слайд №6).
Японці виробили вміння створювати букети-розповіді, в яких кожна квітка несе певне смислове навантаження – ікебану.В ікебані велике значення надається красі ліній. Прямі гілки майже не використовують, перевага надається неправильним, вигнутим формам. Японці вважають, що це робить композицію динамічнішою і передає певний емоційний настрій. Кожна рослина або квітка в ікебані має символічне значення. Так, верба та сосна означають довголіття та витривалість, бамбук – життєстійкість, квітуча гілка сливи – сміливість та енергію, ірис – честь. Сосна і троянда символізують вічну молодість, сосна і сакура - відданість і лицарство, зливу і півонія - молодість і процвітання, півонія і бамбук - процвітання та світ. (Слайди №7 – 8).
Багато хто захоплюється виготовленням фігурок і навіть цілих композицій із складеного певним чином паперу - орігамі. (Слайд №9).
Серед письменників та художників почалося захоплення мистецтвом Китаю та Японії, особливо жанром хайга, що поєднує в собі в єдине ціле поезію, каліграфію та живопис чи фотографію. (Слайди № 10 – 11).
Багато хто їде до Японії лише для того, щоб помилуватися Сад каміння.
У Саді каміння ви не побачите ні дерев, ні трави, ні води. Власне, весь сад - це п'ятнадцять каменів, розкиданих по дрібному білому гравію, як здається, у повному безладді. Однак це місце незмінно притягує до себе туристів і паломників з усього світу, які стверджують, ніби споглядання нехитрого кам'яного пейзажу на них утихомирює. Чому? Особливий секрет таїть у собі розташування каміння. З якого місця на веранді на них не дивись, каміння завжди буде чотирнадцять - останній, п'ятнадцятий, камінь залишається "прихованим". Для філософа Сад каміння - метафора науки: хоч би скільки людина осягала світ і його закони, завжди залишається щось невідоме. (Слайд №12).
Отже, основа японського мистецтва – стислість і лаконізм. Така сама і японська поезія.
Багато з ранньої літератури Японії було написано жінками, оскільки чоловіки писали за допомогою китайських ієрогліфів, тоді як жінкам заборонялося займатися освітою та вивчати іноземні мови, тому більшість рукописів були написані оригінальною японською мовою. Пізніші твори належать переважно перу чоловіків (Слайд №13).
2. Пояснення нового.
Запис у зошиті: Танка (коротка пісня) - найдавніший жанр японської поезії (перші записи - 8 століття). Нерифмовані п'ятивірші з 31 стилю (5+7+5+7+7). Висловлює швидкоплинний настрій, повно недомовленості, відрізняється поетичною витонченістю, найчастіше - складною асоціативністю, словесною грою.
Читання танка вчителем. (Слайди №14 – 15).
САРУМАРУ-ДАЮ (роки життя невідомі).
Далеко у горах
По червоному листі кленів
Йде олень.
Я почув його крик,
Так сумно осінь йде.
ВОНО-НО КОМАТІ (початок IX століття)
Пожухли фарби
Літніх квітів, от і я
Вдивляюсь у життя
Свою і бачу тільки
Осінь довгі дощі.
Сьогодні на уроці ми познайомимося з одним із жанрів японської поезії, настільки ж лаконічним та ємним, як і все мистецтво цієї загадкової країни.
Ім'я цим перлинам – хокку. Маленькі шедеври японських поетів зачаровують. Їх перекладають різними мовами, ним захоплюються, ним наслідують.
У чому ж загадка цих таємничих тривіршів, які підкорили розум філософів і письменників?
Читання хокку вчителем (Слайди №17-19).
Чи сподобалися вам ці твори? Чим вони незвичайні?
Чи легко пояснити зміст цих рядків?
Хокку, або хайку(Початкові вірші), - жанр японської поезії: нерифмоване тривірш з 17 складів (5+7+5). (Слайд №16).
Мистецтво писати хокку - це перш за все вміння сказати багато чого в небагатьох словах
Хокку можна зрозуміти по-різному, у ньому завжди полягає глибока філософська думка. Не просто поетична форма, а певний спосіб мислення, бачення світу.
Давайте познайомимося з хоку японського поета Кобаясі Ісса. Усі вони пов'язані з цвітінням сакури – японської вишні (Слайд № 20).
Гілка сакури – символ Японії. Коли вона зацвітає, всі від малого до великого цілими сім'ями збираються в парках, щоб помилуватися біло-рожевими ніжними квітами. Цвітіння сакури святкується багато століть. Це свято називається ханамиі займає важливе становище у японській культурі. Ханамі буквально означає "споглядання квітів". Ханамі може бути просто прогулянкою парком, але традиційно японці влаштовують пікніки під квітучими деревами. Популярні вишневі сади під час свята сповнені натовпу японців, а за найкраще місце для пікніка іноді виникає боротьба. Звичайна справа – забронювати улюблене місце ще до початку цвітіння. Дехто навіть ночує, щоб захопити найкращу точку спостереження. Бізнесмени займають місце, розстеливши сині килимки для пікніка і поставивши табличку з назвою фірми, або залишають свою людину, яка знаходиться під тінню дерев протягом усього дня, поки решта співробітників не прибуде після роботи. Японці святкують ханами двічі: з колегами по роботі та у родинному колі. (Слайд №21).
3. Запис та аналіз змісту хоку (Слайд №22)
Чужих між нами немає!
Ми всі один одному брати
Під вишнями у кольорі.
Думка загальної єдності; милування красою природи та дотримання традицій робить людей ближче, без поділу на багатих та бідних, ворожнеча забувається.
У природі гармонія та спокій. Люди ж криком і метушнею порушують тишу, йдуть урозріз із природою.
"Вишні, вишні цвітуть!" -
І про ці старі дерева
Співали колись.
Нічого вічного у житті немає, все змінюється, на зміну старому йде нове. Але й віджило не забувається, а зберігається в пам'яті.
У країні моїй рідній
Цвіте вишневим кольором
І на полях – трава.
Краса батьківщини у всьому: у будь-якій травинці, камені, листку. На батьківщині все дорого, гідно милування та кохання.
Хокку – це завжди недомовленість, натяк. Тому розраховані на розумного та вдумливого читача. Автор сподівається, що його зрозуміють без настирливого тлумачення, що підтекст і недомовленість спонукають читача до активного розумового процесу та побудови асоціативного ряду.
Спробуйте пояснити зміст наступних хоку (Слайд №23):
Усюди співають солов'ї:
Там – за бамбуковим гаєм,
Тут – перед вербою річковою.
Дивись, соловей
Співає ту саму пісню
І перед обличчям панів.
4. Аналіз форми та композиції хокку.
Ми вже сказали, що японське хокку – це 17-складне тривірш зі строгим розподілом складів за рядками: п'ять у першій, сім у другій, п'ять у третій. Але це стосується саме японської мови. При перекладі така чіткість може зникнути (Слайд №24).
Оригінал.
Фуруїке я 5
Кавакадзу тобікому 7
Міндзу ото. 5
Старий ставок. 3
Жаба стрибає. 6
Сплеск води. 3
Визначте віршований розмір:
Усюди співають солов'ї:
Там, за бамбуковим гаєм,
Тут – перед вербою річковою.
/- -/ - -/ 1, 4, 7
/ (/) - / - - /- 1, (2), 4, 7
/ (/)- /- -/ 1, (2), 4, 7 Дактиль
Чужих між нами немає!
Ми всі один одному брати
Під вишнями у кольорі.
-/ (/) / - / 2, (3), 4, 6
(/) / (/) /- /- (1), 2, (3), 4 , 6
(/) /- - -/ (1), 2, 6 Ямб (+ спондей та пірріхій).
Композиція хокку.
Хокку може бути побудовано одним із двох наступних способів (Слайд №25):
Спочатку йде загальний план, узагальнена думка, а потім різко виділена деталь.
Починається мініатюра з конкретного предмета, деталі, за якою слідує певний висновок, узагальнення.
Порівняємо композицію двох хок (Слайди № 26 - 27).
Навіть на коня вершника
Задивишся – так дорога пустельна.
А ранок такий сніговий!
(Басе)
Як же це, друзі?
Чоловік дивиться на вишні в цвіту,
А на поясі довгий меч?
(Мукай Керай)
Кожна деталь, у разі вершник, впадає у вічі, тішить погляд. Чому це відбувається? (Пустеля засніжена дорога занадто одноманітна, оку нема за що "зачепитися", і він відзначає найменший рух).
Висновок: таким чином, в основі внутрішньої логіки хокку, а отже, та його композиції, може лежати або синтез (від приватного до загального), або аналіз (від загального до приватного). Але головним є рух, розвиток думки, внутрішня динаміка.
5. Підбиття підсумків.
Запис висновків з уроку (Слайд №28).
Японці у всьому прагнуть лаконізму, до наповнення мінімальної форми максимальним змістом.
Японська поезія заснована на чергуванні певної кількості складів. Рифми немає, але велика увага приділяється звуковій та ритмічній організації вірша.
Хокку – це особлива форма трискладової ліричної мініатюри без рими зі строго певною кількістю складів у рядку (5-7-5), що відрізняється виразністю та лаконізмом.
В основі внутрішньої логіки хокку, а отже, і його композиції, може лежати або синтез (від часткового до загального), або аналіз (від загального до часткового). Але головним є рух, розвиток думки, внутрішня динаміка.
А як ви вважаєте, чи складно писати хокку? Чому?
Письменник Іхара Сайку протягом одного дня написав 20 000 хокку.
Басе працював над однією зі своїх мініатюр кілька років, та ще й при цьому радився зі своїми учнями.
Завершити урок мені хотілося б словами Іллі Еренбурга: “Майже кожен освічений японець написав у житті дещо хокку. Звичайно, з цього не випливає, що в Японії мільйони поетів... часто це лише данина звичаю; але навіть машинальні жести накладають на людину свій відбиток. Можна від нудьги напитися, можна почитати детективний роман, можна написати хокку… автор якщо не піднявся, його пишучи, то, у разі, принизив у своїй свого людського образу” (Слайд № 29).
Домашнє завдання: спробуйте створити власну хокку за зразком проаналізованих на уроці мініатюр.
Образ у поезії Басьо як форма відображення дійсності, що перетворюється у світлі естетичного ідеалу художника, покликаний показати дух речей, реальність, яка осягається інтуїтивно через конкретні явища навколишнього світу.
У Басьо особливу значущість набули образи природи, оскільки природу поет розглядав як джерело істини та краси: «Я бачу квіти і чую птахів, і в мене виходять вірші, в яких їхні життя, їхні душі та всі зміни у всесвіті» . Повсякденність людського життя, заломлена в естетичній свідомості поета, також вилилася в образи, сповнені глибокого сенсу пізнання внутрішньої сутності явищ. Як пише В. Н. Маркова, поезія Басьо «зображує життя природи і життя людини в їх злитій, нерозривній єдності на тлі кругообігу пір року».
У створенні образу та його подачі Басе виходить із посилки про значущість всього і вся, тому образ завжди дозволяє й у малому відчути велич світу. Образ народжується як результат однопочуття поета з зображуваним (хосомі), він несе в собі мотив смутку та співчуття (сіорі) і залишає відчуття невисловленого «надлишкового почуття» (йодзьо):
Духовна єдність людини та природи, думка про єдину сутність світу розкриваються в образі маленької живої істоти - краба, що доторкнувся до ноги. Цей образ створює також додаткове відчуття прозорості, свіжості та взаємодіє з образом чистої води. У перших двох рядках увага автора фокусується на образі краба, і простір хайку як би стискується до мінімуму. Останній рядок розсуває межі зображуваного. Образ, укладений у ній, говорить непросто про прозорість води, він також є мети виведення емоційного змісту хайку з рамок зображення одиничного явища в площину, просторово не обмежену.
Значне місце у хайку зайняло образне розкриття світу бідняків. Для японської поезії це було новим явищем, досить згадати творчість Яманоуе Окура (VIII в.) з його соціальними мотивами. Знайомство Басе з китайською поезією епохи Тан (618 - 906), зазначеної у творчості низки поетів громадянськими ідеями, також зіграло свою роль. Але найбільше тут позначилися віяння століття, розвиток міської культури та пов'язаний з ним загальний процес демократизації літератури.
Але в той же час образ людини в поезії Басе, що стоїть на буддійських позиціях, відзначений своєрідністю. За словами І. М. Рейснера, «особи як такої, що реально існує, буддизм не визнає». Через це у творчості поета соціальні та громадянські мотиви виключаються, а демократизм набуває специфічної форми заломленого демократизму дзен з його ідеєю причетності Будді до всього сущого. У зв'язку з творчістю Кавабата Ясунарі, який також відчув вплив дзен, К. Рехо пише: «Дзенський принцип природності образу, що виходить із сприйняття природи як головного загального початку, не відводить людині якоїсь виняткової ролі. Світ не сприймається як арена людських діянь, де людина - герой і творець. В естетиці дзен людина постає як одне з явищ природи і перебуває з нею в нерозривній єдності. У мистецтві дзен природа набуває насамперед естетичне значення. Відкидаючи творчий аналіз, мистецтво дзен стоїть хіба що над соціальними битвами...» . Разом з тим, якщо в літературі епохи Хейан були дані глибокі психологічні характеристики людини і в поезії вака в центрі уваги знаходилися її інтимний світ, любовні переживання, то поезія Басьо далека від цієї сфери людських емоцій. Тут людина не постає в сукупності своїх пристрастей і бажань, а виявляє свою очищену від земного сутність, єдину з сутністю природи, і виявляється ніби піднесеним над землею:
У вірші «Бідняк» побутовий фон відсувається дієсловом «перестав» («какеру»), і погляд людини спрямовується до високого - місяця, що семантично включає поняття істинного, чистого, сумного, самотнього. У другому вірші спостерігається протилежна послідовність. Природа входить у побут, вводиться дієсловом "бути живим" ("ікеру") - так говорять про зрізані рослини, що зберігаються в посудині з водою. Єдність двох світів, природи та людини, виражена також просторовою деталлю - «під покровом їх», - і навколишня побутова обстановка як би заступається азаліями.
Часто у віршах Басьо духовний образ людини виражається через опис його побуту - мізерного, невибагливого:
Спустошуючи побут, поет підносить людину, оскільки бідність у його системі уявлень виступає синонімом шляхетності. Це виявилося у цьому вірші завдяки його відверто гумористичному змісту, у якому зруйновано саме поняття побуту.
Примітно, що людина у Басьо показана не статично, а у своїй праці: бідняк обмолочує рис, збирачки збирають чай, старий носить кошики устриць, селянин іде з оберемком сіна. Поезія висловлює проникливе співчуття людині.
Однією з рис поезії Басё є органічне поєднання у ній нових образів із традиційними, які часто вживаються у одному вірші і зумовлюють багатий емоційний відгук:
Цикада - традиційна метафора тлінності життя, його швидкоплинності. Цей образ, ємний за змістом, вводиться разом із образами іншого плану, які пов'язані з поетичної традицією (тиша, скелі), і передає думку про вічної мінливості світу. Єдність двох образів протилежного значення – чистої, непорушної тиші та дзвону цикад – дозволяє поету показати глибину століть та мить життя. До цього вірша підходять слова Хаттори Дохо: «Хайку має “зовнішність”». До цього слід додати: і говорить про «минущого».
Хайку Басьо розкривають перед читачем новий поетичний світ, тому для них характерне «нетрадиційне» вживання традиційних образів, часто поет використовує їх у нових ситуаціях і переосмислює:
У день свята душ бачиться дим, який здіймається над полем, де кремують померлих, - і в серце проникає смуток. Кенко-хосі (1283 - 1350) писав: «Якби наше життя тривало без кінця, не випаровуючись, подібно до роси на рівнині Адасі, і не несучи, як дим над горою Торібе, ні в чому не було б чарівності. У світі чудова саме непостійність». Гора Торібе знаходилася на околицях храму Кіємід-зу, і за старих часів там розташовувався цвинтар. Дим над горою Торібе - дим від кремації трупів - став одним із фігуральних виразів, що говорять про неміцність земного буття. Він надає особливого забарвлення вірша і формує його загальну атмосферу. Причому тут він уживаний у творі, написаному з конкретного приводу, де його традиційний асоціативний підтекст виявився якнайбільше доречним.
Басе, використовуючи традиційний образ, хіба що «приземляє» їх у тому сенсі, що наближає його до людини, до повсякденного життя:
Фіалки - традиційний предмет оспівування японської поезії. Ця традиція бере свій початок від віршів «Ман'ю». Наприклад, вірш Ямабе Акахіто (перша половина VIII ст.):
У Басьо цей образ включений до іншого контексту: поет бачить фіалки в горах і лише на мить зупиняє на них свій погляд. Хайку передає стан безтурботності, безпричинної радості, що виражається словами: «чомусь легко». Образ хіба що знаходить відчутність, легкість замість традиційної «височини».
Традиційний образ може набувати нової спрямованості, перекладатися з серйозної площини в площину гумористичну:
Пливуче гніздо чомги, що часто оспівувалося у вака і ренга, особливо гніздо чомги на озері Біва, слугувало виразом невизначеної печалі, а також тлінності буття і суєтності людського існування, як, наприклад, у танка Дзюнтокуїн (1197 - 1242):
У хайку Басьо пропонує піти з Едо в Омі, подивитися на гніздо чомги, що пливе озером Біва. У «Трьох книгах» сказано: «У виразі „підемо подивимося” укладено гумор цього вірша». Це помічено небезпідставно, адже з Едо в Омі шлях неблизький. невластивий, а у зв'язку з цим і змінює свою роль, своє забарвлення.Мотив смутку, традиційно супутній йому, в хайку приглушений, затушований гумористичною тональністю вірша.
Образ, будучи використаний у подібному контексті, набуває, однак, іншого звучання, інакше впливає на читача
Поет уважно дивиться на сумний, майже беззвучний дощ, і в створеній ним картині відчувається самотність.
Від вака хайку відрізняється своєю буденністю. Старі осині гнізда, дах, що протікає, вносять в опис весняного дощу елемент «минущого».
Як очевидно з наведених прикладів, кожен образ з його традиційним значенням дозволяє розгорнути контекст хайку у минуле. Роль традиційного образу у кожному вірші різна, залежить від спрямованості хайку і його стильової системою.
Традиційні образи, поєднуючись із новими відбивають прості явища повсякденності, осучаснюються, наближаються до життя, сприймаються як образи хайку.
У поезії Басьо виявляються також образи, які можна назвати імпресіоністськими. Деколи поет показує зовнішній світ через колір, звук, запах, передаючи миттєве відчуття. «Є одна-єдина правда, – каже Е. Мане, – це схопити відразу, на льоту те, що бачиш. Імпресіоніст не замислюється, чи відповідає його уявлення об'єктивним властивостям та якостям предмета, явища. „Реальність" імпресіоніста часом лише суб'єктивна правда його сприйняття». У Басьо за допомогою таких образів реальність подається як нереальність, залишаючи відчуття прихованої таємниці.
Особливу роль відіграє білий колір як вираз потаємного, незбагненного – порожнечі.
У цьому хайку звук постає забарвленим, що посилює відчуття сутінків. Присутність антонімічного ряду змушує припустити, що якщо крик качок – білий, пронизливий, високий, то шум моря – темний, гуркітливий, глухий. Два образних пласта вірша злиті, єдині, але це внутрішній зв'язок, прихований, вона відчувається через протиставлення образів.
Білий колір часто виступає синонімом холоду:
Хайку показує єдність зорового образу та дотикового: біла, вимита цибуля створює відчуття холоду.
У цьому сенсі холодний - білий - колір стає епітетом осіннього вітру, створюючи традиційний поетичний образ, що бере початок від віршів «Ман'есю», де зустрічається вираз «білий вітер» у значенні «осінній вітер»:
Атмосферу вечора поет передає несподіваними образами: звук дзвона зник, але він поглинений ароматом квітів, які починають випромінювати цей звук. У хайку застосовано порушення фразеологізмів. Дієслово «дзвонити» має відноситися до дзвону, дієслово «кіеру» у значенні «зникати» - до аромату. Складові компоненти фразеологізмів є, але переставлені роз'єднані. Наведений вірш хіба що висловлює думку Басё: «Створювати хайку - отже мати справу з дійсністю, доки перебуває у уяві».
Цитується за виданням: Бреславець Т.І. Поезія Мацуо Басьо, ГРВЛ видавництва "НАУКА", 1981
Підготовка матеріалу: kernell_panic
Мацуо Басьо - третє ім'я поета, під яким він відомий Японії та світу. Справжнє його ім'я - Дзінсітіро Гіндзаемон.
Біографія Мацуо Басьо
Майбутній поет народився сім'ї небагатого, але освіченого самурая. Батько та старший брат Мацуо Басьо були вчителями каліграфії. А він вибрав собі іншу долю. У нього рано прокинувся потяг до вчення і залишився з ним назавжди. Ще будучи юнаком, Басе почав ретельно вивчати китайську літературу. Серед його кумирів був великий китайський поет Лі Бо. За аналогією з його ім'ям, яке означає «Біла Слива», Басе назвався Тосей «Зелений Персик». Це було друге ім'я Басьо. Перше - Мунефуса - він узяв, як тільки почав писати вірші.
Старанно вивчаючи китайську та японську поезію, Мацуо Басьо поступово прийшов до розуміння того, що у поетів особливе місце серед людей. Крім літератури він вивчав філософію, медицину. Щоправда, через деякий час він зрозумів, що за книгами ні людину, ні природу не вивчити, і у віці 28 років залишив рідні місця. До цього кроку Мацуо Басьо підштовхнула невчасна смерть його сина князя. Їх зближала любов до поезії. Басе постригся в ченці (що звільняло самурая від служби феодалу) і вирушив до найбільшого японського міста — Едо (сучасної Токіо). Рідні вмовляли його відмовитися від «безрозсудного вчинку», але він був непохитний.
В Едо поет почав відвідувати поетичну школу. А незабаром і сам став учителем поезії для молодих людей, більшість з яких були так само бідні, як він сам. Бідність не бентежила Басе. Він відчував себе послідовником буддійських ченців, котрим духовне вдосконалення було вище усіляких матеріальних благ. Жив він у подарованому батьком одного з учнів оселі у передмісті Едо. Бажаючи прикрасити місце свого проживання, він посадив бананове дерево (по-японськи - басьо).
Мабуть, шум широкого листя банана навів поетові останній псевдонім — Басьо. З цим ім'ям він увійшов до історії японської та світової поезії. Довго прожити у своїй прикрашеній банановим деревом хатині Басьо не вдалося. Вона згоріла. З цього часу (1682) і до кінця своїх днів він був мандрівником, як і багато поетів до нього. Мандрівні поети - це японська традиція. Вони виходили свою країну, відшукуючи найкрасивіші місця, потім описували в віршах і дарували людям. Мацуо Басьо за десять років мандрів теж багато доріг виходив і дуже багато людей побачив. Свої враження він залишав у щоденниках подорожей та у віршах. Усього «щоденників мандрівок» п'ять. У пам'яті японців Мацуо Басе, біографія якого була нами розглянута, залишився поетом у чернечій рясі та з дорожньою палицею.
Основні дати життя Мацуо Басьо:
1644 - народився в замковому місті Уено провінції Іга;
1672 - залишив рідне місто і вирушив до Едо (Токіо) з томіком своїх віршів;
1684 - залишив Едо і відправився мандрувати Японією;
1694 - помер у місті Осака.
Вірші Мацуо Басьо
Він писав незвичні для нашого сприйняття вірші лише у три рядки. Японці називають їхню хокку. Ця поетична форма виникла Японії невипадково. Її поява обумовлена всім строєм японського життя, яке протікає в замкнутому географічному просторі - на островах. Ця обставина, мабуть, і сформувало схильність японців до аскетизму та мінімалізму в побуті: легкий порожній будинок, сад каміння, бансай (маленькі дерева). Вплинуло це і лаконізм мистецтво.
Література, особливо поезія, як і висловила внутрішню тягу японців до малого. Приклад тому хокку - три рядки, довжина яких чітко визначена. У першій - 5 складів, у другій - 7, у третій - 5. По суті, хокку утворилося в результаті відсікання від танка (5-7-5-7-7) двох останніх рядків. Японською хокку означає початкові вірші. У хоку немає рими, до якої ми звикли читаючи російських поетів. Взагалі-то рими у японців ніколи й не було — така вже в них мова.
Майже в кожному хоку мають бути присутніми «сезонні слова», які позначають пору року. Зимова злива, сніг, лід, чорний колір – це образи зими; спів жаб, квіти сакури – весни; соловей, зозуля, «день посадки бамбука» літа; хризантеми, жовте листя, дощ, місяць - осені.
Який смуток!
У маленькій клітці підвішено
Полонений цвіркун.
Сум - від того, що скоро зима. Цвіркун у клітці - її знак. У Китаї та Японії комах, що цвіркують (цикад, цвіркунів) тримали взимку в будинку в маленьких клітинах, як співчих птахів. А продавали їх восени.
Хокку зазвичай поділяється на дві частини. Перший рядок вірша є його першою частиною, в якій позначається картина, ситуація і задається настрій.
Травневий дощ нескінченний.
Мальви кудись тягнуться,
Шукають дороги сонця.
У цьому хоку перший рядок фіксує монотонне уповільнене явище і налаштовує на хвилю зневіри та туги.
Друга частина хокку має протиставлятися першою. У цьому вірші нерухомість порівнюється з рухом («тягнуться», «шукають»), сірість, зневіра — із «сонцем». Отже у вірші є як композиційна, а й смислова антитеза.
Кожне хокку – це маленька картина. Ми її не тільки бачимо, а й чуємо — шум вітру, крик фазана, спів солов'я, квокання жаби і голос зозулі.
Особливість хоку в тому, що в ньому створені картини натяками, часто виражені одним словом. Так само роблять і японські художники.
Про що ж можна писати у хоку? Про все: про рідний край, про матір, батька, друга, про роботу, мистецтво, але головна тема хокку — це природа... Японці люблять природу і їм приносить величезне задоволення споглядати її красу. Вони навіть мають поняття, що позначають процес милування природою. Ханамі милування квітами, цукімі - милування місяцем, юкімі - милування снігами. Збірники хоку зазвичай ділилися на чотири розділи: "Весна", "Літо", "Осінь", "Зима".
Але не тільки про квіти, птахів, вітер і місяць розповідали вірші Мацуо Басьо. Разом із природою в них завжди живе людина - він садить паростки рису, милується красою священної гори Фудзі, мерзне в зимову ніч, дивиться на місяць. Він сумний і веселий, він скрізь, він головний герой.
Мені наснилася давня буваль:
Плаче кинута в горах стара.
І лише місяць їй друг.
У вірші знято відлуння давньої легенди про те, як одна людина, повіривши наговорам дружини, віднесла свою стару тітку, яка замінила йому матір, на пустельну гору і залишила там. Побачивши, як чисте обличчя місяця піднялося над горою, він покаявся і поспішив привести стару назад додому.
Мацуо Басьо часто алегорично говорить про людину та її життя. Ось як у цьому, одному з найзнаменитіших, хоку цього автора:
Старий ставок.
Стрибнула у воду жаба.
Сплеск у тиші.
Хокку — на вигляд дуже прості, нехитрі, здається, що зовсім не складно їх написати. Але так здається лише на перший погляд. Насправді за ними лежить не тільки наполеглива праця поета, а й знання історії, філософії свого народу. Ось, наприклад, один із визнаних шедеврів Басьо:
На голій гілці
Ворон сидить самотньо.
Осінній вечір.
Начебто нічого особливого, але відомо, що Мацуо Басьо багато разів переробляв цей вірш — поки що не знайшов єдино потрібних слів і не поставив їх на свої місця. За допомогою кількох точних деталей (натяків) поет створив картину пізньої осені. Чому Басе з усіх птахів вибрав саме ворона? Звісно, не випадково. Це всезнаючий ворон. Він символізує буддійську відчуженість від суєтного світу, тобто своїм глибинним змістом хокку звернено до людини — її самотності. За образами природи Мацуо Басё завжди ховаються настрої, глибокі роздуми. Він був першим у Японії, хто наповнив хокку філософськими думками.
Хокку - та частина культури, яка входила у життя кожного японця.
Основні риси хоку:
- певна кількість складів у трьох рядках (5-7-5);
- протиставлення однієї частини вірша інший;
- відсутність рими;
- наявність «натяків»;
- вживання «сезонних слів»;
- лаконічність;
- мальовничість;
- затвердження двох початків: природи та людини;
- розраховано на співтворчість читача.
Муніципальний загальноосвітній заклад «Середня загальноосвітня школа №1 міста Новоузенська Саратовської області»
Дослідницька робота на тему:
«Поетичні відкриття – хокку»
Виконав: Зігерт Данило учень 3 «Б» МОУ ЗОШ м. Новоузенська Саратовської області
Керівник: В .
м. Новоузенськ
План
дослідницької роботи на тему: «Поетичні відкриття – хокку»
Вступ.
Теоретична частина
1.Національна культура та традиції Японії
2. Засновники хоку
3. Що таке вірш хокку?
4. Структура, жанрові ознаки, правила написання хоку.
Практична частина
1. .Аналіз змісту хокку
2. Наслідування хоку
3. Хокку у світі.
Результати дослідження
Висновки.
Список використаної літератури
Захист проекту (презентація)
Вступ. Вибір теми дослідження:
« Чим же нас так приваблює це безсмертне мистецтво складати вірші з кількох рядків, що дійшло до нас із глибини століть, ця магія небагатослівності: простотою слова, концентрацією думки, глибиною уяви чи своєю душею?
Хуан Рамон Хіменес :
Я дуже люблю читати. У 3 класі під час уроків літературного читання ми познайомилися з творчістю японських поетів. Їхні вірші (хокку чи хайку) дуже незвичайні та образні. Їх поєднує вміння поета розкрити таємниці світу. Чому такий мініатюрний жанр, як хокку, зародився саме у Японії? Які правила побудови хоку? Чи можна навчитися наслідувати хокку, щоб передати поетичний образ «малої батьківщини», неповторність, непомітну красу рідної природи? Щоб відповісти на ці запитання, мені доведеться перетворитися на дослідника і самостійно зробити кілька цікавих відкриттів. Тема моєї дослідницької роботи: «Поетичні відкриття – хокку»
Актуальність:Хокку люблять, знають напам'ять і вигадують не тільки в Японії, але і по всьому світу. Різними мовами безліч людей передають свої почуття за допомогою простої на перший погляд, але водночас глибокої та ємної форми японської поезії – хокку.
Ціль:познайомитися з японськими віршами – хокку, їх структурою та жанровими особливостями;
Завдання:
Познайомитися з національною культурою та традиціями Японії; - з'ясувати, що таке хокку та для чого вони потрібні;
- знайти відомості про життя та творчість японських поетів;
- навчитися бачити за рядками віршів почуття, переживання, настрої автора;
- дізнатися про основні принципи написання хокку;
Гіпотеза: хокку вчить шукати таємну красу в простому, непомітному, повсякденному
Дата та місце проведення дослідження:МОУ ЗОШ № 1 м. Новоузенська
Об'єкт дослідження:вірші хокку
Предмет дослідження: японська поезія
ТЕОРЕТИЧНА ЧАСТИНА.
1. Національна культура та традиції Японії.
За легендою Японія утворилася з низки крапель, що скотилися з богатирського списа бога Ізанаги, який відокремив земну твердь від морського хляби. Вигнутий ланцюг островів справді нагадує застиглі краплі. Давня історія та екзотика країни нестримно тягне до себе європейців. Але що ближче вони знайомляться з Японією, то більше розуміють, наскільки незвичайне сприйняття світу і людини в цьому світі в розумінні японців.
Японці вважають, що завжди слід дбати про почуття власної гідності навіть незнайомої людини; з особливою повагою ставитися до старших, навіть якщо вони неправі; бути уважним до людей і
навколишньої природи. Будь-якого японця з дитинства вчать посеред щоденної метушні, турбот, метушні знаходити миті, щоб помилуватися заходом сонця, першою квіткою, прислухатися до шелесту листя та барабанного бою крапель дощу. Ці миті запам'ятовують, щоб у важкі хвилини життя «перегортати» їх, немов старі фотографії, на яких ми завжди молодші та щасливіші. І тоді з'являються сили забути про негаразди та жити далі. Напевно, саме в такі миті народжуються вірші:
Перший сніг під ранок.
Він ледве пригнув
Листя нарциса.
Ці ліричні вірші звуться хайку чи хокку.
….Чому цей дивовижний вид поезії зародився саме у Японії?
Японці люблять все невелике: дерева, каміння, букети, вірші. Можливо, тому що країна розташована на островах Тихого океану і територія проживання дуже маленька. На кожну людину припадає лише кілька метрів землі, що сприяє дбайливому ставленню до всього, що оточує японців. Навіть до речі. Важливою частиною життя для японців є чайна церемонія. Цей ритуал не змінився за минулі віки. Вважається витонченим задоволенням сидіти в тихій чайній кімнаті і слухати звуки води, що кипить у жаровні. Великий вчитель Сен-Рікю звів чаювання в мистецтво. Чайна кімната – місце, де правлять мир, довіра та дружба. Сьогодні, як і багато століть тому, тяною, так називається чайна церемонія, продовжує користуватися великою популярністю у японців. Під час чаювання вимовляються мудрі мови, читаються вірші, розглядаються витвори мистецтва, звучать хокку, які обговорюються з метою пізнання істини та краси.
2.Основники хокку.
Мацуо Басе – великий Майстер хокку, який вважається засновником вірша хокку. (Мацуо - прізвище поета, Басьо - його псевдонім.)
Мацуо Басе – визнаний Майстер японської поезії. Хокку Басе – це справді шедеври серед хокку інших японських поетів. Мацуо Басе – великий японський поет, теоретик вірша. Народився Басе в 1644 році в невеликому замковому місті Уено, провінція Іга (острів Хонсю).
Не надто мені наслідуйте!
Погляньте, що толку в подібності такій?
Дві половинки дині.
Мацуо Басьо був вихідцем із сім'ї небагатого самурая, третьою дитиною, якій при народженні було дано ім'я Дзінсітіро. Його сім'я належала до класу освічених людей, які знали японську класику і викладали каліграфію, тому що в мирний час воювати було не з ким, багато самураїв знаходили себе саме в цьому занятті. За своє п'ятдесятирічний життя він змінив багато прізвиськ, але останнє витіснило з пам'яті нащадків усі колишні. Незважаючи на свою популярність поета і, будучи вчителем поезії, Басьо довгий час так і залишався бідним мандрівником, який довгий час не мав свого житла.
Коли ж один із учнів вмовив свого батька подарувати вчителю маленьку хатину - сторожку біля невеликого ставка, він посадив біля неї бананову пальму і взяв собі псевдонім, який приблизно означає «мешкає в банановій хатині», а пізніше став підписуватися як «басе-ан», що означало бананове дерево.
Басьо був дуже бідний, але у своєму жебрацтві він бачив зміст своєї духовної незалежності, тому завжди говорив про нього з гордістю. Малюючи у своїх творах ідеальний образ вільного поета – філософа, який прославляє духовність та байдужого до життєвих благ. До кінця життя у нього було безліч учнів по всій Японії, але школа Басьо не була звичайною для того часу школою майстра і слухачів: Басе заохочував приходили до нього на пошуки власного шляху, кожен мав свій почерк, іноді дуже відрізнявся від почерку вчителя. Учнями Басі були Керай, Ранцецу, Іссе, Кікаку; до школи Басі належить Тіє - талановита поетеса, яка, рано овдовівши і втративши дитину, постриглася в черниці і присвятила себе поезії...
Російська мова" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">російською мовоюстилістика тексту дотримується рідко. Дотримання цього правила не важливо, пам'ятайте, що російська та японська мови різні, в японській та російській мові різна вимова, ритмічний малюнок слів, тембр, рима та ритм, а значить і написання хоку російською буде дуже сильно відрізнятися від їх написання японською мовою .
Російською мовою хокку Басьо вийшли у перекладі Віри Миколаївни Маркової. Вона була великим поетом, перекладачем та дослідником японської класичної літератури. Талановитий поет-перекладач Віра Маркова блискуче переклала російською мовою шедеври, створені генієм японського народу. Японський уряд високо оцінив працю Віри Маркової з популяризації японської культури у Росії, нагородивши її орденом Благородного Скарби.
Практична частина
1. Аналіз змісту хоку.
У ході вивчення цієї теми мені стало зрозуміло, що якщо неодноразово прочитати ці вірші, то зазвичай перший рядок у хокку змальовує нам загальну картину, яку споглядає автор. Друга звертає нашу увагу на те, що привернула увагу самого поета. Третя ж – це слід, який залишила картина в душі художника, і щоб підтвердити цей прочитаний вірш, його написав сам художник Хіросизі.
Дика качка кричить.
Від дихання вітру
Гладь води стає брижами.
Що чує герой? (Дика качка кричить)
Що відчуває ? (Дихання вітру, тобто подих вітру в обличчя)
Що бачить? (Бачить, як по воді пішла брижі)
Що ми змогли відчути?
Поетові вдалося створити образ, що дозволяє нам почути, відчути та побачити картину природи. Через слух, зір і відчуття у нас з'являється враження холодів.
З чого можна зробити всім нам висновок, що
«Всі разом – краса у простому! Якщо людина її бачить і цінує, вона – щаслива.»
Можна навести приклад іншого вірша написаного японським поетом Іссе.
Бачили
все на світі
Мої очі – і повернулися
До вас, білі хризантеми.
Ісе
Читаючи вірш можна зрозуміти, що герой багато подорожував, бував у різних країнах, дивувався багатьом красам) Чому ж його очі повернулися до білих хризантем? Вони справді красивіші за всіх на світі? Чи герой їх просто любить? (Наглядовими нас робить не тільки зір, а й серце. Любляче око дозволяє людині стати спостережливою.)
А якби на хризантеми дивився байдужий погляд? (Він не побачив би їхньої краси)
Хочу повідомити, що хризантема вважається символом Японії. Вона зображена на гербі країни, на монетах та найвищій нагороді Японії – «Ордені Хризантеми». Ніде у світі немає такого любовного, уважного, навіть шанобливого ставлення до квітки, як у Японії. Які висновки може зробити із цього? Поет любить свою країну. Для нього немає нічого дорожчого за Японію.
В одному зі своїх віршів народний поет, селянин за походженням, Ісса запитує дітей:
Червона луна!
Хто володіє нею, діти?
Дайте мені відповідь!
І дітям доведеться замислитися над тим, що місяць на небі, звичайно, нічий і в той же час загальний, тому що краса його належить усім людям.
У книзі обраних хокку - вся природа Японії, споконвічний уклад її життя, звичаї та вірування, праця та свята японського народу в їх найхарактерніших, найживіших подробицях. Ось чому хоку люблять, знають напам'ять і вигадують досі. Як же звучить виконання хокку японською мовою?
Мацуо Басьо
かれ朶に烏のとまりけり秋の暮
кареєда ні карасу але томарікері акі але куре
На голій гілці / ворон сидить самотньо. / Осінній вечір. (В. Маркова)
Мукаї Керай
かすみうごかぬ昼のねむたさ
касумі угокану хіру але немутаса
Не зибнеться легкий серпанок... / Сон затьмарив очі (В. Маркова)
Нісіяма Соїн
ながむとて花にもいたし首の骨
нагаму то тэ хана ні мо ітасі кубі але хоне
Все дивився на них, / квіти сакури, поки / шию не звело (Д. Смирнов)
2. Наслідування хоку.
У ході дослідження цієї теми я запропонував своїм однокласникам спробувати написати наслідування хоку. Я склав пам'ятку, де записані правила написання хокку.
ПАМ'ЯТКА (правила складання хокку)
Хокку має складатися із трьох рядків. | Це правило порушувати не можна |
|
У трьох рядках має бути 17 складів: 5+7+5 | Це правило порушувати можна |
|
Два перші рядки - фраза, третій уривок, або перший рядок словосполучення, а другий - фраза. | Хокку не повинно звучати закінченою пропозицією. Це завжди пропозиція та уривок, шматочок. |
|
Хокку не мають рими та будуються на основі одного поетичного образу | Хокку має бути результатом миттєвого пронизливого бачення світу, якогось удару по серцю. |
Варіант: Випав перший сніг.
Діти написали хокку, застосувавши всі правила його складання, використовуючи варіант початку хокку.
Пропоную Вам оцінити творчість моїх однокласників:
Випав перший сніг
Він як цукрова вата
Але вона холодна
(Приходько Денис)
Випав перший сніг
Пухнастий білий
Гілка зимового дерева.
(Кім Марина)
Випав перший сніжок.
Він білий і пухнастий.
Тополиний пух
(Панін Діма)
Вивчаючи представлену тему, я спробував писати своє наслідування хоку:
Дощ пробіг,
Веселка з'явилася.
Добре душі!
Зима.
Сліпучий білий сніг.
Спить спокійно природа
Сидить бідолаха голуб
На даху мого дому.
І нікуди йому податися.
3. Хокку у сучасному світі.
Живий і палко любимо жанр хокку нині. Досі у середині січня влаштовується традиційне поетичне змагання. Десятки тисяч віршів на тему надходять на цей конкурс. Такий чемпіонат проводиться щорічно з 16 століття. На старої Японії, у роки розквіту цього мистецтва, хокку писали все. Подарувати хокку на подяку за гостинність; залишити на дверях будинку, вирушаючи у подорож; влаштувати змагання, зібравшись компанією – поезія є всюди. Сьогодні хокку продовжує бути найпопулярнішим жанром поезії. У дні святкування Нового року в Японії для залучення успіху вигадуються хокку, присвячені першому снігу в новому році або першому сну. Висока популярність освітніх телевізійних програм хоку.
Результати дослідження:
Добігла кінця наша подорож у світ японської поезії.
На цьому моя дослідницька робота наближається до завершення. Які секрети хоку мені вдалося розкрити? 1. Хокку – ліричний вірш. Воно зображує в основному життя природи і життя людини в їх злитій нерозривній єдності на тлі кругообігу пір року.
2. Тривірш хокку зародилося в Японській поезії. Творець поезії хокку - великий поет Японії Мацуо Басьо
3. Сказати багато невеликою кількістю слів, знаків – головний принцип поезії хокку 4. Завдання кожного поета хокку – заразити читача ліричним хвилюванням, розбудити його уяву, а для цього зовсім не потрібно малювати картину у всіх її деталях. 5. У трьох рядках поети передають своє захоплення природою, дбайливе милування нею. Хокку вчить шукати таємну красу в простому, непомітному, повсякденному. Моя гіпотеза підтвердилася.
6.. Існують правила написання хокку: перший рядок повинен складатися з п'яти складів, другий з семи, третій, як і перший – з п'яти. Усього ж хокку має складатися з 17 складів.
7. Можна навчитися наслідувати хокку. Творчість однокласників це підтверджує.
Висновок: Ми, жителі Росії звикли до масштабів у всьому, до вічної суєти та поспіху А японська поезія не терпить поспішності та розрахована на повільне читання. У японському мистецтві світ людини та природа існує як одне ціле. Кожен може запитати себе: а для чого взагалі потрібні хокку? Хокку розвивають неординарне мислення, збагачують словниковий запас, вчать формулювати ідею твору, дозволяють відчути себе хоч на мить творцем.
Висновок:
Свій виступ завершую віршем наслідування хоку:
Лев і равлик.
Усі ми на Землі різні –
Потрібно дати шанс кожному!
Дякую учасникам науково-практичної конференції за увагу до мого складного, але дуже цікавого дослідження Я постарався максимально використати свій шанс.
Список літератури:
Конрад Література. - М., 1974. - С. 57 - 61.
Музей Сходу // Ліцейська та гімназійна освіта. - 2003. - №8. - С.62-69.
Мета - Познайомити учнів із поезією М.Басе, її особливістю допомогти сприйняттю незвичайної для нас японської поезії. Викликати у серцях дітей відгук на те, що було близьким поетові, на те, про що він писав.
Обладнання – портрет поета. Ілюстрації з гравер Л.А.Ільїною художника-графіка.
ХІД УРОКУ
1. Актуалізація знань учнів. Перевірка домашнього завдання (Біографія М.Басі)
2. Слово вчителя: Минулого уроці ми познайомилися з життєвим і творчим шляхом японського поета М. Басе. Ви вже знайомі з багатьма поетами. Кожен із Вас сприймає їхню творчість по-своєму. І у кожного з Вас вже є, хоч і невеликий, але свій життєвий досвід і Ваше серце відгукується на те, що йому близьке. Сьогодні ми спробуємо, щоб Ваші серця відгукнулися на поезію Басі, на те, що він пережив, про що писав.
Ви частково знайомі з деякими поезіями Дзініситеро (Басі). А сьогодні ми більш детально розглянемо деякі з них та визначимо їхні особливості. Спробуймо уявити собі те, про що хотів нам розповісти поет у своїх творах. Спочатку згадаємо, що таке хокку і які особливості цього жанру.
РОБОТА НАД ПОЕЗІЄЮ
У процесі аналізу віршів учні розповідають хокку, які навчали вдома. Після аналізу кожного вірша слухаємо коментарі учнів, їх уявлення про картини, описані в хокку, їх враження.
1. На березі річки Суміда стоїть бідненький будиночок. Біля нього – ставок, навколо якого ростуть бананові пальми, а за хатиною – очеретяні зарості. Чотири роки тут прожив Басі. Теплої весни розважав поета спів цикат, а одного разу він підслухав, як…
Соловей влітку
У заростях молодого бамбука
Оплакує старість свою.
2. Самотня хатинка поруч із ставком. Скрізь стоїть тиша, лише зрідка несподівано здійснить сплеск води. На тлі загального мовчання природи він лише посилює тишу.
Старий ставок!
Жаба стрибне –
Сплеск пролунає.
3. Під осінніми вітрами шуміли крони бананових пальм, а крізь убогий дах хатини падали у цебро краплі дощу. Проте, навіть у пору густих дощів, у тісній хатині вчителя, збиралися учні.
Вже скоро осінь.
Серця зближаються
У тісній хатині
4. На тлі весни, коли все розквітає, почуття самотності ще більше посилюється. Поет звертає увагу на жебрака. Яку трагедію він пережив, а, може, це незвичайна людина?
Накинувши на себе рогожу -
Хто він цей чоловік?
Навколо весна розквітає.
5. Просто та лаконічно, нічого зайвого, показового. Тільки кілька вижних деталей, зібраних умілою рукою майстра, - і картину пізньої осені завершено.
На високу гілку сів
Ночувати ворон.
Глибока осінь.
6. Уявіть собі, як цвітуть наші вишневі сади. Від їхнього кольору і вночі світлішає. Також сприймається цвітіння сакури – вишні з рожевими волохатими липестками, що росте в Японії.
Весняні ночі
Куди зникли,
Коли розцвіла сакура.
7. Як майстерний перукар, легенький вітерець укладає розпущені зелені коси верб у зачіски.
Весняний вітерець –
Туди - сюди! Привів до ладу
Зачіски всіх верб.
8. Від частих дощів розливаються такі великі калюжі, що журавель здається коротконогим.
Під час літніх злив
Ноги в журавлі
Стали короткими.
9. Хаконе - ланцюг високих гір у центрі острова Хонсю. Перевал через гори Хаконе взимку вважався найважчим.
Але зараз же хтось
Гори Хаконі долає!
Ранок із глибоким снігом.
10. У Японії існує легенда, за якою одна людина, повіривши пліткам, віднесла свою стару тітку, яка замінила йому рідну матір, на безлюдну гору і залишила її там, але побачивши, як над горою піднявся місяць, розкаявся і поспішив принести стару назад додому.
Самотність, поруч нікого крім місяця,
Покинута жінка, приречена на страждання та смерть
Я раптом побачив її -
Плаче самотня…
Разом на місяць дивитимемося.
11. Бамбуковим відростком, квіткою сакури, пелюсткою хрезантеми, або яскравим метеликом – є велика істина в тому, що весняна трава подолає всі сніги. Ім'я Басі є священним для кожного японця. А поезія його безсмертна.
Як гірко, коли подумаєш:
Жива людина – і зрештою
Стає бамбуковим відростком.
ПІДСУМОК УРОКУ
ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ. Вивчити напам'ять два хоки. Намалювати ілюстрації до них.
Оновлено: 2013-02-17
Увага!
Дякую за увагу.
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.
