Akmeizam u književnosti i njegova kratka povijest. Akmeisti Obilježja akmeizma u književnosti

akmeizam (od grčkog akme - najviši stupanj nešto, procvat, zrelost, vrhunac, vrh) jedan je od modernističkih trendova u ruskoj poeziji 1910-ih, nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma.

Prevladavajući sklonost simbolista za "nadstvarno", polisemiju i fluidnost slika, kompliciranu metaforu, akmeisti su težili senzualnoj plastično-materijalnoj jasnoći slike i točnosti, jurnjavi za pjesničkom riječju. Njihova "zemaljska" poezija sklona je prisnosti, estetizmu i poetizaciji osjećaja primitivnog čovjeka. Akmeizam je karakterizirala krajnja apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema aktualnim problemima našeg vremena.

Akmeisti, koji su zamijenili simboliste, nisu imali detaljan filozofski i estetski program. Ali ako je u poeziji simbolizma odlučujući čimbenik bila prolaznost, trenutačnost bića, stanovita misterija prekrivena oreolom misticizma, onda je realistički pogled na stvari stavljen kao kamen temeljac u poeziji akmeizma. Magličnu nestabilnost i nejasnost simbola zamijenile su precizne verbalne slike. Riječ je, prema akmeistima, trebala dobiti svoje izvorno značenje.

Najviša točka u hijerarhiji vrijednosti za njih je bila kultura, identična univerzalnom ljudskom sjećanju. Stoga se akmeisti često okreću mitološkim zapletima i slikama. Ako su se simbolisti u svom radu usredotočili na glazbu, onda su akmeisti - na prostorne umjetnosti: arhitekturu, skulpturu, slikarstvo. Privlačnost trodimenzionalnom svijetu bila je izražena u strasti akmeista za objektivnošću: šareni, ponekad egzotični detalj mogao se koristiti u čisto slikovne svrhe. Odnosno, "prevladavanje" simbolizma dogodilo se ne toliko u sferi općih ideja, koliko u polju pjesničkog stila. U tom smislu, akmeizam je bio jednako konceptualan kao i simbolizam, iu tom pogledu oni su nedvojbeno u nizu.

Posebnost akmeističkog kruga pjesnika bila je njihova "organizacijska kohezija". U biti, akmeisti nisu bili toliko organizirani pokret sa zajedničkom teoretskom platformom, koliko skupina talentiranih i vrlo različitih pjesnika koje je spajalo osobno prijateljstvo. Simbolisti nisu imali ništa slično: Brjusovljevi pokušaji da ponovno ujedini svoju braću bili su uzaludni. Isto je uočeno i među futuristima - unatoč obilju kolektivnih manifesta koje su izdali. Akmeisti ili - kako su ih još zvali - "Hiperborejci" (prema nazivu tiskanog glasnika akmeizma, časopisa i izdavačke kuće "Hyperborey"), odmah su djelovali kao jedinstvena skupina. Oni su svom sindikatu dali značajno ime “Radionica pjesnika”. A početak novog trenda (koji je kasnije postao gotovo "obavezni uvjet" za nastanak novih pjesničkih skupina u Rusiji) položen je skandalom.

U jesen 1911. u pjesničkom salonu Vjačeslava Ivanova, poznatoj "Kuli", gdje se okupljalo pjesničko društvo i čitalo i raspravljalo o poeziji, izbila je "buna". Nekoliko talentiranih mladih pjesnika prkosno je napustilo idući sastanak “Akademije stiha”, ogorčeni pogrdnim kritikama “majstora” simbolizma. Nadežda Mandelstam ovako opisuje ovaj incident: “Gumiljovljev izgubljeni sin čitan je na Akademiji stihova, gdje je vladao Vjačeslav Ivanov, okružen uvaženim studentima. Podvrgnuo je Prometnog sina pravoj pobjedi. Nastup je bio toliko nepristojan i oštar da su Gumiljovljevi prijatelji napustili Akademiju i organizirali Radionicu pjesnika - suprotno njoj.

A godinu dana kasnije, u jesen 1912., šest glavnih članova "Tsekha" odlučilo je ne samo formalno, nego i ideološki da se odvoji od simbolista. Organizirali su novu zajednicu, nazivajući se "akmeistima", odnosno vrhom. Istovremeno, „Radionica pjesnika“ kao organizacijska struktura sačuvan - akmeisti su u njemu ostali na pravima unutarnje pjesničke asocijacije.

Glavne ideje akmeizma iznesene su u programskim člancima N. Gumiljova "Nasljeđe simbolizma i akmeizma" i S. Gorodetskog "Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji", objavljenim u časopisu Apollo (1913, br. 1), objavljenom pod uredništvom S. Makovski. Prvi od njih je rekao: „Simbolizam se zamjenjuje novim smjerom, ma kako se on zvao, bilo da se radi o akmeizmu (od riječi akme - najviši stupanj nečega, vrijeme cvjetanja) ili adamizmu (hrabro čvrst i jasan pogled). o životu), u svakom slučaju, zahtijevajući veću ravnotežu moći i preciznije poznavanje odnosa između subjekta i objekta nego što je to bio slučaj u simbolizmu. No, da bi se ovaj trend u cijelosti afirmirao i bio dostojan nasljednik prethodnog, potrebno je prihvatiti njegovu ostavštinu i odgovoriti na sva postavljena pitanja. Slava predaka obvezuje, a simbolika je bio dostojan otac.

S. Gorodetsky je vjerovao da je “simbolizam... ispunivši svijet 'korespondencijama', pretvorio ga u fantoma, važnog samo utoliko što... svijetli kroz druge svjetove, i omalovažio njegovu visoku intrinzičnu vrijednost. Među akmeistima je ruža ponovno postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima s mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim.

Godine 1913. napisan je i Mandelstamov članak "Jutro akmeizma", koji je objavljen tek šest godina kasnije. Kašnjenje u objavljivanju nije bilo slučajno: Mandelstamovi akmeistički stavovi značajno su se razlikovali od izjava Gumiljova i Gorodetskog i nisu dospjeli na stranice Apolona.

Međutim, kako primjećuje T. Scriabina, "po prvi put je ideja o novom smjeru izražena na stranicama Apolla mnogo ranije: 1910. godine M. Kuzmin je objavio članak u časopisu "O lijepoj jasnoći", koji je anticipirao pojavu deklaracija akmeizma. U vrijeme pisanja članka Kuzmin je već bio zrela osoba, imao je iskustva suradnje u simbolističkim časopisima. Onostranim i maglovitim otkrićima simbolista, "nerazumljivim i mračnim u umjetnosti" Kuzmin je suprotstavio "lijepu jasnoću", "klarizam" (od grčkog clarus - jasnoća). Umjetnik, prema Kuzminu, mora unijeti jasnoću u svijet, a ne nejasno, već razjasniti značenje stvari, tražiti sklad s onima oko sebe. Filozofska i religiozna traganja simbolista nisu fascinirala Kuzmina: posao umjetnika je da se usredotoči na estetsku stranu kreativnosti, umjetničko umijeće. “Mračno u posljednjoj dubini simbola” ustupa mjesto jasnim strukturama i divljenju “lijepim malim stvarima”. Kuzminove ideje nisu mogle a da ne utječu na akmeiste: pokazalo se da je "lijepa jasnoća" bila tražena od strane većine sudionika "Radionice pjesnika".

Još jedan "predvjesnik" akmeizma može se smatrati Ivanom. Annenskog, koji mu je, formalno bio simbolist, zapravo odao počast tek u ranom razdoblju njegova rada. Kasnije je Annensky krenuo drugim putem: ideje kasnog simbolizma praktički nisu utjecale na njegovu poeziju. S druge strane, jednostavnost i jasnoća njegovih pjesama dobro su prihvaćeni od strane akmeista.

Tri godine nakon objavljivanja Kuzminovog članka u Apolonu, pojavili su se manifesti Gumiljova i Gorodetskog - od tog trenutka uobičajeno je postojanje akmeizma računati kao književni pokret koji se oblikovao.

Akmeizam ima šest najaktivnijih sudionika u struji: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevič, V. Narbut. G. Ivanov je pretendirao na ulogu "sedmog akmeista", ali je protiv tog stajališta protestirala A. Akhmatova, koja je izjavila da je "bilo šest akmeista, a sedmog nikad nije bilo". S njom je bio solidaran O. Mandelstam, koji je, međutim, smatrao da je šest previše: "Postoji samo šest akmeista, a među njima je bio i jedan dodatni ..." Mandelstam je objasnio da je Gorodetskog "privukao" Gumiljov, a ne usuđujući se tada moćnim simbolistima suprotstaviti samo „žutoustima“. “Gorodecki je [u to vrijeme] poznati pjesnik... ". U raznim vremenima, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov i dr. Škola ovladavanja pjesničkim vještinama, profesionalna udruga.

Akmeizam kao književni pravac ujedinio je iznimno darovite pjesnike - Gumiljova, Ahmatovu, Mandeljštama, čije su se stvaralačke individualnosti formirale u atmosferi "Radionice pjesnika". Povijest akmeizma može se promatrati kao svojevrsni dijalog između ova tri njegova istaknuta predstavnika. Istodobno, adamizam Gorodeckog, Zenkeviča i Narbuta, koji je činio naturalističko krilo struje, značajno se razlikovao od „čistog“ akmeizma gore spomenutih pjesnika. Razlika između adamista i trijade Gumiljov - Ahmatova - Mandeljštam više puta je zabilježena u kritici.

Kao književni trend, akmeizam nije dugo trajao - oko dvije godine. U veljači 1914. raspala se. "Trgovina pjesnika" je zatvorena. Acmeisti su uspjeli objaviti deset brojeva svog časopisa "Hyperborea" (urednik M. Lozinsky), kao i nekoliko almanaha.

"Simbolizam je nestajao" - Gumiljov nije pogriješio u tome, ali nije uspio formirati struju moćnu kao ruski simbolizam. Akmeizam se nije uspio učvrstiti u ulozi vodećeg pjesničkog pravca. Razlog za njegovo brzo izumiranje naziva se, između ostalog, "ideološka neprikladnost smjera uvjetima drastično promijenjene stvarnosti". V. Bryusov je primijetio da "akmeiste karakterizira jaz između prakse i teorije", a "njihova praksa je bila isključivo simbolistička". U tome je vidio krizu akmeizma. Međutim, Bryusovljeve izjave o akmeizmu uvijek su bile oštre; isprva je izjavio da je “... akmeizam izum, hir, kapitalni hir” i nagovijestio: “... najvjerojatnije, za godinu ili dvije više neće biti akmeizma. Njegovo ime će nestati”, a 1922. u jednom od svojih članaka općenito mu uskraćuje pravo da se naziva smjerom, školom, vjerujući da u akmeizmu nema ničeg ozbiljnog i originalnog i da je “izvan mainstreama”. književnosti.”

Međutim, nakon toga više puta je bilo pokušaja obnavljanja djelovanja udruge. Drugu „Radionicu pjesnika, osnovanu u ljeto 1916., vodio je G. Ivanov zajedno s G. Adamovičem. Ali ni on nije dugo izdržao. Godine 1920. pojavila se treća "Radionica pjesnika", što je bio posljednji Gumiljovljev pokušaj da organizacijski očuva akmeističku liniju. Pod njegovim okriljem ujedinili su se pjesnici koji sebe smatraju pripadnicima škole akmeizma: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner i drugi. Treća "Radionica pjesnika" postojala je u Petrogradu oko tri godine (paralelno sa studijom "Sounding Shell") - do tragične smrti N. Gumiljova.

Stvaralačke sudbine pjesnika, na ovaj ili onaj način povezane s akmeizmom, razvijale su se na različite načine: N. Klyuev je naknadno izjavio da ne sudjeluje u aktivnostima zajednice; G. Ivanov i G. Adamovich nastavili su i razvili mnoga načela akmeizma u egzilu; Akmeizam nije imao nikakvog učinka na V. Khlebnikova značajan utjecaj. U sovjetsko doba, pjesnički način akmeista (uglavnom N. Gumiljova) oponašali su N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

U usporedbi s drugim pjesničkim pravcima ruskog Srebrno doba Akmeizam se na mnogo načina smatra marginalnim fenomenom. Nema analoga u drugim europskim književnostima (što se, na primjer, ne može reći za simbolizam i futurizam); više su iznenađujuće riječi Bloka, Gumiljovljevog književnog protivnika, koji je izjavio da je akmeizam samo "uvezena strana stvar". Uostalom, akmeizam se pokazao iznimno plodnim za rusku književnost. Ahmatova i Mandelstam uspjeli su ostaviti iza sebe "vječne riječi". Gumiljov se u svojim pjesmama pojavljuje kao jedna od najsjajnijih ličnosti okrutnog vremena revolucija i svjetskih ratova. I danas, gotovo stoljeće kasnije, zanimanje za akmeizam opstalo je uglavnom zbog toga što je uz njega povezano djelovanje ovih izvanrednih pjesnika, koji su značajno utjecali na sudbinu ruske poezije 20. stoljeća.

Osnovna načela akmeizma:

Oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćanje jasnoće njemu;

Odbacivanje mistične maglice, prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;

Želja da se riječi da specifično, precizno značenje;

Objektivnost i jasnoća slika, oštrina detalja;

Priziv na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja;

Poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnog biološkog prirodnog principa;

Poziv na minule književne ere, najšire estetske asocijacije, "čežnju za svjetskom kulturom".

Akmeizam (od grčki akme- najviši stupanj nečega, procvat, zrelost, vrhunac, vrh) - jedan od modernističkih trendova u ruskoj poeziji 1910-ih, nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma. Akmeisti su se udružili u grupu "Radionica pjesnika", 1912.-1913. izdao časopis "Hyperborea". Glavne ideje akmeizma iznesene su u programskim člancima N. Gumiljova "Nasljeđe simbolizma i akmeizma" i S. Gorodetskog "Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji", objavljenim 1913. u broju 1 časopisa Apollo (književni orgulje grupe u vrijeme njenog procvata) , priredio S. Makovsky.

Akmeizam nije iznio detaljan filozofski i estetski koncept. Pjesnici su dijelili stavove simbolista o prirodi umjetnosti, apsolutizirajući ulogu umjetnika. Ali pozivali su na čišćenje poezije od korištenja nejasnih aluzija i simbola, proglašavajući povratak materijalnom svijetu i prihvaćajući ga onakvim kakav jest.

Za akmeiste se impresionistička sklonost da stvarnost percipira kao znak nespoznatljivog, kao iskrivljenu sličnost viših entiteta, pokazala neprihvatljivom. Akmeisti su cijenili elemente umjetničke forme kao što su stilska ravnoteža, slikovna jasnoća slika, precizno odmjerena kompozicija i oštrina detalja. U njihovim pjesmama estetizirane su krhke strane stvari, afirmira se atmosfera divljenja prema svakodnevnim, poznatim sitnicama.

Osnovna načela akmeizma:

oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćanje jasnoće njemu;
odbacivanje mistične maglice, prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;
želja da se riječi da specifično, precizno značenje;
objektivnost i jasnoća slika, oštrina detalja;
apel na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja;
poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnog biološkog prirodnog principa;
odjek prošlih književnih epoha, najširih estetskih asocijacija, "čežnja za svjetskom kulturom"

Akmeisti su razvili suptilne načine prenošenja unutarnjeg svijeta lirskog junaka. Često se stanje osjećaja nije izravno otkrivalo, prenosilo se psihološki značajnom gestom, nabrajanjem stvari. Sličan način reifikacije iskustava bio je tipičan, posebice, za mnoge pjesme A. A. Ahmatove.

O. E. Mandelstam je primijetio da akmeizam nije samo književni, već i društveni fenomen u ruskoj povijesti. Zajedno s njim, u ruskoj poeziji oživjela je moralna snaga. Prikazujući svijet s njegovim radostima, porocima, nepravdom, akmeisti su prkosno odbijali rješavati društvene probleme i afirmirali načelo "umjetnosti radi umjetnosti".

Nakon 1917. N. S. Gumilyov je oživio "Radionicu pjesnika", ali kao organizirani trend akmeizam je prestao postojati 1923., iako je 1931. bio još jedan pokušaj obnove ovog književnog pokreta.

Sudbina pjesnika akmeista razvijala se drugačije. Vođa akmeista N. S. Gumiljov je strijeljan. O. E. Mandelstam je umro u jednom od staljinističkih logora od krajnje iscrpljenosti. A. A. Ahmatova je pretrpjela teške poteškoće: njezin prvi muž je upucan, njezin sin je dva puta uhićen i osuđen na teški rad u logoru. No, Ahmatova je smogla hrabrosti stvoriti veliko poetsko svjedočanstvo o tragičnoj eri - "Requiem".

Samo je S. M. Gorodetsky živio prilično prosperitetnim životom: napuštajući načela akmeizma, naučio je stvarati "prema novim pravilima", pokoravajući se ideološkim zahtjevima vlasti. Tridesetih godina prošlog stoljeća stvorio niz opernih libreta ("Proboj", "Aleksandar Nevski", "Misli o Opanasu" itd.). Tijekom ratnih godina bavio se prijevodima uzbekistanskih i tadžikistanskih pjesnika. NA posljednjih godinaživot u kojem je učio Gorodetsky Književni institut ih. M. Gorky. Preminuo je u lipnju 1967.

Akmeizam je jedan od modernističkih pravaca u ruskoj poeziji.

Pao je na vrhunac srebrnog doba.

Pjesnici N. Gumiljov i S. Gorodecki smatraju se ideološkim inspiratorima ruskog akmeizma.

Estetska zrelost poezije

Poezija je tijekom svog postojanja doživjela mnoge različite tokove i trendove. U prvom desetljeću 20. stoljeća, nasuprot simbolizmu, u ruskoj poeziji formira se novi modernistički trend, akmeizam. U prijevodu s grčkog, ovaj izraz znači najviši stupanj, vrhunac, zrelost, procvat.

Kreativni ljudi, a posebno pjesnici, najčešće su daleko od pojmova kao što je skromnost. Gotovo svatko sebe smatra genijem, ili barem velikim talentom. Tako je skupina mladih pjesnika, povezanih ne samo kreativnošću, već i osobnim prijateljstvom, ogorčena na oštre kritike jednog od njih, Nikolaja Gumiljova, i stvorila svoju asocijaciju pomalo zanatskog naziva "Radionica pjesnika". ".

Ali već u samom nazivu promiče želja da izgledaju ne samo ljubitelji lirskog pjesnički žanr radije budite obrtnici, profesionalci. Akmeisti su izdavali časopise "Hyperborea" i "Apollo". Tu nisu objavljivane samo pjesme, već je bilo i polemika s pjesnicima drugih pravaca u žanru proze.

fotografija pjesnika akmeista

Idejni inspiratori akmeizma, Nikolaj Gumiljov i Sergej Gorodecki, objavili su u tim časopisima svojevrsni programski manifest novog pjesničkog trenda.

Osnovni koncepti akmeizma

Poezija mora biti izražena jasnim i razumljivim stilom;
stvarnost i vitalnost osjećaja i postupaka mnogo su važniji od emakuliranih, idealiziranih, dalekovidnih i senzualnih pojmova;
zamrznuti simboli ne bi trebali prevladati nad ljudskim svjetonazorom;
mistična vjera mora biti potpuno napuštena;
zemaljski život pun je raznolikosti i sjaja, što se mora unijeti u poeziju;
pjesnička riječ mora zvučati precizno i određeno - svaki predmet, pojava ili čin mora biti izražen jasno i razumljivo;
čovjek sa svojim izvornim, iskonskim, moglo bi se reći i biološkim emocijama, a ne izmišljenim, uglađenim i lakiranim osjećajima i doživljajima - to je dostojan junak prave poezije;
Akmeisti ne bi smjeli odbaciti protekle književne epohe, nego od njih preuzimati estetski vrijedna načela, imati neraskidivu vezu sa svjetskom kulturom.

Akmeisti su smatrali da je Riječ temelj temelja u svojoj poeziji. Okosnicu prvog sastava "Radionice pjesnika" činili su ne samo pjesnici koji su bili bliski po svojoj ideologiji, već i ljudi međusobno povezani prijateljskim vezama. Nakon toga, imena ovih pjesnika uvrštena su u Zlatni fond ruske književnosti.

Akmeistički pjesnici

Sergej Gorodetsky - rođen je 90-ih godina 19. stoljeća. Dobio je izvrsno obrazovanje u istinski inteligentnoj obitelji, gdje su moral, kultura i obrazovanje smatrani glavnim vrijednostima. U vrijeme nastanka akmeizma bio je poznati pjesnik.
Nikolaj Gumiljov neobična je i talentirana osoba, romantik vrlo hrabrog izgleda i suptilne duše. Od malih nogu pokušavao se afirmirati kao osoba i pronaći svoje mjesto u ovom teškom životu. Vrlo često je ta želja rasla iz položaja u pozu, što je moglo dovesti do ranog i tragičnog odlaska iz života.
Anna Ahmatova - ponos, slava, bol i tragedija ruske poezije. Pjesnička duša ove hrabre žene iznjedrila je dirljive riječi o velikom misteriju ljubavi, smještajući njezine pjesme među prekrasne tvorevine besmrtne ruske književnosti.
Osip Mandelstam je pjesnički nadaren mladić istančanog smisla za umjetnost. Pjesme su ga, prema vlastitim riječima, preplavile i u njemu zvučale poput glazbe. Prijateljstvo s Nikolajem Gumiljovom i Anom Ahmatovom smatralo se najvažnijim uspjehom u svom životu.
Mikhail Zenkevich, pjesnik i prevoditelj, jedini od utemeljitelja akmeizma, doživio je do 80-ih godina 20. stoljeća, uspješno izbjegavajući represiju i progon.
Vladimir Narbut, mladi pjesnik, pripadao je krugu posjetitelja Kule Vsevolod Ivanov, toplo je prihvatio ideju akmeizma.

Ishod

Kao književni pokret, akmeizam je postojao nešto više od dvije godine. Uz sve kontroverzne koncepte ovog trenda, njegova vrijednost nije samo u činjenici da je to bio isključivo ruski trend, već i u činjenici da je rad prekrasnih umjetnika povezan s akmeizmom. ruski pjesnici, bez čijeg rada je nemoguće zamisliti rusku poeziju XX. stoljeća.

Akmeizam je pjesnički trend koji se počeo oblikovati oko 1910. godine. Osnivači su bili N. Gumilyov i S. Gorodetsky, pridružili su im se i O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup i neki drugi pjesnici koji su proklamirali potrebu za djelomičnim odbacivanjem nekih zapovijedi "tradicionalnog" simbolizam. Kritizirane su mistične težnje za “nespoznatljivim”: “Među akmeistima ruža je ponovno postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima s mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim” (S. Gorodetsky). Prihvaćajući sve osnovne odredbe simbolike, koja se smatrala "dostojnim ocem", zahtijevali su njezinu reformu samo u jednom području; bili su protiv činjenice da su simbolisti usmjerili "svoje glavne snage u područje nepoznatog" ["pobratimljeni s misticizmom, zatim s teozofijom, pa s okultnim" (Gumiljov)], u područje nespoznatljivog. Prigovarajući tim elementima simbolike, akmeisti su isticali da se nespoznatljivo, u samom značenju riječi, ne može spoznati. Otuda želja akmeista da književnost oslobode one nerazumljivosti koju su gajili simbolisti i da joj vrate jasnoću i dostupnost. “Glavna uloga književnosti”, kaže Gumiljov, “ozbiljno je ugrožena od strane simbolističkih mistika, jer su je pretvorili u formule za vlastite tajanstvene susrete s nespoznatljivim.”

Akmeizam je bio čak heterogeniji od simbolizma. Ali ako su se simbolisti oslanjali na tradicije romantične poezije, onda su se akmeisti oslanjali na tradicije francuskog klasicizma 18. stoljeća. Cilj novog trenda je prihvaćanje stvarnog svijeta, opipljivog, vidljivog, zvučnog. Ali, odbacujući simbolističku namjernu nejasnoću i nejasnost stiha, obavijajući stvarni svijet maglovitim velom mističnih alegorija, akmeisti nisu poricali postojanje drugosti duha, niti nespoznatljivog, već su odbili pisati o svemu tome. , smatrajući ga "nečednim". Pritom je umjetniku još uvijek bilo moguće približiti se granici tog “nespoznatljivog”, posebice tamo gdje se govori o psihi, misteriju osjećaja i zbunjenosti duha.

Jedna od glavnih odredbi akmeizma je teza o "bezuvjetnom" prihvaćanju svijeta. No, ideali akmeista sudarali su se s društvenim proturječjima ruske stvarnosti, iz koje su pokušavali pobjeći, pokušavajući se povući u estetske probleme, zbog čega im je Blok predbacio, rekavši da akmeisti „nemaju i ne žele imati sjena ideje o ruskoj poeziji i životu svijeta uopće."

Akmeizam je zadatkom književnosti proglasio "lijepu jasnoću" (M.A. Kuzmin), odnosno klarizam (od latinskog clarus - jasan). Akmeisti su svoj trenutni Adamizam nazvali, povezujući ideju jasnog i izravnog pogleda na svijet s biblijskim Adamom. Akmeisti su svim silama nastojali književnost vratiti u život, stvarima, čovjeku, prirodi. “Kao Adamisti, mi smo pomalo šumske životinje”, izjavljuje Gumilev, “i u svakom slučaju nećemo odustati od onoga što je zvjersko u nama u zamjenu za neurasteniju.” Počeli su se boriti, po njihovim riječima, "za ovaj svijet, zvučni, šareni, koji ima oblike, težinu i vrijeme, za naš planet Zemlju." Akmeizam je propovijedao "jednostavan" pjesnički jezik, gdje bi riječi izravno imenovale predmete. U usporedbi sa simbolizmom i srodnim trendovima - nadrealizmom i futurizmom - mogu se razlikovati, prije svega, takve značajke kao što su materijalnost i ovosvjetovnost prikazanog svijeta, u kojem je "svaki prikazani predmet jednak samom sebi". Akmeisti su od samog početka izjavili ljubav prema objektivnosti. Gumiljov je pozvao da se ne traže "drhtave riječi", već riječi "stabilnijeg sadržaja". Materijalnost je odredila prevlast imenica u poeziji i beznačajnu ulogu glagola, koji je u mnogim djelima potpuno odsutan, osobito u Ane Akhmatove.

Ako su simbolisti svoje pjesme zasitili intenzivnim glazbenim početkom, onda akmeisti nisu prepoznavali tako beskonačnu intrinzičnu vrijednost stiha i verbalne melodije i pomno su se brinuli za logičku jasnoću i jasnoću stiha.

Također je karakteristično slabljenje melodije stiha i sklonost okretima jednostavnog govornog jezika.

Poetske pripovijesti akmeista odlikuju se sažetošću, jasnoćom lirske radnje, oštrinom dovršenosti.

Kreativnost akmeista karakterizira zanimanje za minule književne ere: "Čežnja za svjetskom kulturom" - tako je O. E. Mandelstam kasnije definirao akmeizam. To su motivi i raspoloženja Gumiljovljeva "egzotičnog romana"; slike drevnog ruskog spisa Dantea i psihološki roman 19. stoljeća. od A. A. Ahmatove; antike kod Mandelštama.

Estetizacija "zemaljskog", sužavanje problema (kao rezultat ignoriranja istinskih strasti ere, njegovih znakova i sukoba), estetizacija sitnica nije dopustila da se poezija akmeizma uzdigne (spusti) da se odrazi. stvarnosti, prvenstveno društvene. Ipak, a možda i zbog nedosljednosti i nedosljednosti programa, ipak se izrazila potreba za realizmom, predodredivši daljnje putove najmoćnijih majstora ove skupine, odnosno Gumiljova, Ahmatove i Mandeljštama. Njihov unutarnji realizam dobro su osjetili suvremenici, koji su ujedno shvatili specifičnost svoje umjetničke metode. Pokušavajući pronaći pojam koji zamjenjuje punopravnu riječ "realizam" i prikladan je za karakterizaciju akmeizma, V.M. Zhirmunsky je napisao u članku "Prevazilaženje simbolizma":

“S određenim oprezom, o idealu “Hiperborejaca” mogli bismo govoriti kao o neorealizmu, shvaćajući pod umjetničkim realizmom točno, pomalo iskrivljeno subjektivnim duhovnim i estetskim iskustvom, prijenos zasebnih i izrazitih dojmova uglavnom vanjskog života, kao i život duše, percipiran izvana, najzasebnije i najrazličitije strane; uz opomenu, naravno, da za mlade pjesnike uopće nije potrebno težiti naturalističkoj jednostavnosti proznog govora, što se nekadašnjim realistima činilo neizbježnim, da su iz doba simbolizma naslijedili odnos prema jeziku kao djelu. umjetnosti.

Doista, realizam akmeista bio je obilježen očitim obilježjima noviteta - prvenstveno, naravno, u odnosu na simbolizam.

Između akmeista bilo je mnogo razlika, koje su se otkrile gotovo od samog početka nastanka ove skupine. Malo njih se držalo proklamiranih manifesta – gotovo svi su bili i širi i viši od proklamiranih i deklariranih programa. Svatko je krenuo svojim putem, a teško je zamisliti više različitih umjetnika od, na primjer, Ahmatove, Gumilyova, Mandelstama, čije su se stvaralačke sudbine razvijale u unutarnjoj polemici s akmeizmom.

O pjesničkom toku:

Akmeizam (od grčkog akme - najviši stupanj nečega, procvat, zrelost, vrhunac, vrh) jedan je od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji 1910-ih, nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma.

A godinu dana kasnije, u jesen 1912., šest glavnih članova "Tsekha" odlučilo je ne samo formalno, nego i ideološki da se odvoji od simbolista. Organizirali su novu zajednicu, nazivajući se "akmeistima", odnosno vrhom. Istodobno je sačuvana "Radionica pjesnika" kao organizacijska struktura - u njoj su ostali akmeisti na pravima unutarnje pjesničke udruge.

Akmeizam ima šest najaktivnijih sudionika u struji: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevič, V. Narbut. G. Ivanov je pretendirao na ulogu "sedmog akmeista", ali je protiv tog stajališta protestirala A. Akhmatova, koja je izjavila da je "bilo šest akmeista, a sedmog nikad nije bilo". S njom je bio solidaran O. Mandelstam, koji je, međutim, smatrao da je šest previše: "Postoji samo šest akmeista, a među njima je bio i jedan dodatni ..." Mandelstam je objasnio da je Gorodetskog "privukao" Gumiljov, a ne usuđujući se tada moćnim simbolistima suprotstaviti samo „žutoustima“. "Gorodecki je [u to vrijeme] bio poznati pjesnik...". U raznim vremenima, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov i dr. Škola ovladavanja pjesničkim vještinama, profesionalna udruga.

Stvaralačke sudbine pjesnika, na ovaj ili onaj način povezane s akmeizmom, razvijale su se na različite načine: N. Klyuev je naknadno izjavio da ne sudjeluje u aktivnostima zajednice; G. Ivanov i G. Adamovich nastavili su i razvili mnoga načela akmeizma u egzilu; Akmeizam nije imao nikakav zamjetan utjecaj na V. Hlebnikova. U sovjetsko doba, pjesnički način akmeista (uglavnom N. Gumiljova) oponašali su N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

U usporedbi s drugim pjesničkim pravcima ruskog srebrnog doba, akmeizam se na mnogo načina smatra marginalnim fenomenom. Nema analoga u drugim europskim književnostima (što se, na primjer, ne može reći za simbolizam i futurizam); više su iznenađujuće riječi Bloka, Gumiljovljevog književnog protivnika, koji je izjavio da je akmeizam samo "uvezena strana stvar". Uostalom, akmeizam se pokazao iznimno plodnim za rusku književnost. Ahmatova i Mandelstam uspjeli su ostaviti iza sebe "vječne riječi". Gumiljov se u svojim pjesmama pojavljuje kao jedna od najsjajnijih ličnosti okrutnog vremena revolucija i svjetskih ratova. I danas, gotovo stoljeće kasnije, zanimanje za akmeizam opstalo je uglavnom zbog toga što je uz njega povezano djelovanje ovih izvanrednih pjesnika, koji su značajno utjecali na sudbinu ruske poezije 20. stoljeća.

Osnovna načela akmeizma:

Oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćanje jasnoće njemu;

Odbacivanje mistične maglice, prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;

Želja da se riječi da specifično, precizno značenje;

Objektivnost i jasnoća slika, oštrina detalja;

Priziv na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja;

Poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnog biološkog prirodnog principa;

Poziv na minule književne ere, najšire estetske asocijacije, "čežnju za svjetskom kulturom".

Akmeizam je trend koji je nastao u ruskoj poeziji 1910. godine kao alternativa simbolizmu u vrijeme njegove krize. Bilo je to vrijeme kada je „pjesnička mladost već jasno shvaćala da je ne samo riskantno, već i uzalud nastaviti plesati na njegovom simboličnom užetu nad ponorom svemira, budući da je publika, umorna od sunca i kartonskih zvijezda, zaglavila na crnom kaliko simboličkog neba, počeo zijevati i bježati. Časopis "Vesy", oko kojeg su se grupirali najznačajniji predstavnici ovog trenda, prestao je postojati. Časopis Apollo, koji se pojavio u današnje vrijeme, sklonio je bivše ljude Vekhi, iako nije postao njihov roditeljski dom. Nije bilo jedinstva i slaganja među predstavnicima ovog trenda iu njihovim pogledima na buduću sudbinu simbolizma, na pjesničko stvaralaštvo. Dakle, V. Bryusov je poeziju smatrao samo umjetnošću, a V. Ivanov je u njoj vidio i religiozne i mistične funkcije.

Pojava akmeizma zbog također je bila hitna potreba vremena. “Simbolizam je rođen u trenutku povijesnog pada i duhovne pustinje. Njegova je misija bila vratiti prava duha, udahnuti poeziju natrag u svijet koji je na nju zaboravio. Akmeizam ... pojavio se u Rusiji kako bi dočekao veliki test 20. stoljeća: 1914., 1917., a za neke 1937.", kaže Nikita Struve.

Dana 20. listopada 1911. nastaje "Odjek pjesnika" (nije slučajno ime, koji je izražavao odnos prema poeziji kao zanatu), koji je postao preteča akmeizma. Glavna jezgra Radionice bili su M. S. Gumiljov, A. A. Ahmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevič. U listopadu je izašao prvi broj časopisa "Hyperborea" ("Vjetar lutanja").

Prve rasprave vezane su za nastanak novog književni pravac, započela je nedugo nakon osnivanja Radionice. Dana 18. veljače 1912. V. Ivanov i A. Bely održali su izlaganja o simbolici u redakciji časopisa Apollo na redovitom sastanku Akademije. Uz prigovore u kojima je proklamirana izolacija od simbolizma, prigovorili su im njihovi protivnici - M. Gumiljov i S. Gorodeckij, koji su najavljivali stvaranje književne škole - akmeizma.

Acme - od grčkog, što znači najviši stupanj nečega, boja, vrijeme cvatnje. Dakle, akmeizam je značio punu snagu cvjetanja života, apogej, viši razvoj, akmeist - kreator, pionir koji pjeva o životu u svim njegovim pojavnim oblicima... Na štitu akmeista pisalo je: jasnoća, jednostavnost, afirmacija stvarnosti života.

Za razliku od S. Gorodetskog (vidi njegovo izvješće "Simbolizam i akmeizam", 1912), M. Gumilyov je vjerovao da akmeizam proizlazi iz simbolizma i da ima dodirnih točaka s njim. U svom članku, prvi put objavljenom u časopisu Apollo 1913. godine, “Nasljeđe simbolizma i akmeizma”, M. Gumiljov otkriva zajedničke značajke i razlike između akmeizma i simbolizma. Smatra da bi akmeizam trebao postati dostojan nasljednik smjera koji mu je prethodio, prihvatiti njegovu imovinu i odgovoriti na pitanja koja mu postavlja.

Definirajuće obilježje estetskog koncepta akmeista bio je prigovor "obaveznog misticizma" simbolista. „Bojim se svakog misticizma“, rekao je Nikolaj Stepanovič (Gumiljov), „Bojim se impulsa u druge svjetove, jer ne želim izdavati račune čitatelju, za koje neću biti ja plaća, ali neka nepoznata sila.”

No, za razliku od simbolista, akmeisti su tvrdili ideale ljepote, koji su nastali iz estetizacije same prirode. Najviša ljepota svijeta proglašena je "slobodnom prirodom" i uživanjem u njoj. U ateističkom manifestu S. Gorodetskog "Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji" promovira se "neraskidivo jedinstvo zemlje i čovjeka" i pokušava se u umjetnost usaditi novi svjetonazor - akmeizam.

Akmeisti ideal čovjeka nazivaju “prvobitnim Adamom”, kojeg su željeli vidjeti vedrim, spontanim i mudrim. Stoga akmeisti imaju hrabrosti nazvati stvari pravim imenom, kao i hrabar, trijezan pogled na materijalni, materijalni svijet.

Riječ je proglašena jedinstvenom umjetničkom vrijednošću stiha, a naglašen je značaj njegove materijalne strane. Glavna stvar u riječi je njezin "svjesni sadržaj, Logos", koji nije sastavni dio sadržaj riječi, ali djeluje kao njezina formalna komponenta. Sadržaj riječi proglašavan je oblikom.

Glavna značajka O. Mandelstam je vidio ruski jezik jer je to “pakleni” jezik. Ruskom jeziku također nije potrebna tuđa simbolika, budući da je sam jezik već simboličan u svojoj biti i daje pjesniku slike.

U namjernoj simbolizaciji akmeisti su vidjeli uzrok smrti stvarne dinamičke prirode jezika. Stoga su težili semantici jednostavnosti i jasnoće, "čistoći" rječnika. Kada su simbolisti smanjili simbol glavnog umjetničkog principa, akmeisti su ga koristili kao jedan od tropa. "Ne pristajemo da mu žrtvujemo druge načine pjesničkog utjecaja i tražimo njihovu potpunu koherentnost." Težeći jednostavnosti i jasnoći, osjećaju za materijalni svijet, akmeisti su pribjegli detaljnoj skici stvari i predmeta, pa je princip detalja za njih postao kanonizirana umjetnička tehnika. Oživjeli su arhitektonski sklad i cjelovitost kompozicije stiha. „Duh graditeljstva, arhitekture je prepoznavanje podobnosti stvari, stvarnosti kao takve (bez odnosa prema drugoj stvarnosti), to je prepoznavanje trodimenzionalne dimenzije svijeta ne kao zatvor, ne kao teret, nego kao Bog dane palače.”

Riječ, boja, svjetlost, boja, prostor, linija postali su materijal za konstrukciju, osnovni elementi kompozicije, što je pridonijelo slikovitosti, dekorativnosti (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), plastičnosti, gestikulaciji. korišteni su (M. Gumilyov, O. Mandelstam).

Stoga, tražiti i pronaći mir u sebi, živjeti u miru sa sobom i svijetom, pisati logično, biti razumljiv u iskazu, voljeti riječ, biti majstor arhitekt, suzdržavati kaos jasnim obliku, pridonijelo je još jedno načelo akmeističke poetike - načelo klaricizma (izvrsna jasnoća), koje je razvio G. Kuzmin.

Glavni književni rod akmeista je stalna lirika. Nastajale su lirske minijature, crtice iz života, skečevi. Pokušava se oživjeti klasične forme starogrčke poezije. Adamovič, Verkhovenski, Stolica, Kuzmin obnavljaju u svom djelu bukoličke žanrove idile, pastorale, ekloge.

Poeziju akmeizmu obilježila je pojačana sklonost kulturnim asocijacijama, ušla je u prozivku s prošlim književnim epohama. "Čežnja za svjetskom kulturom", kasnije je definirao akmeizam O. Mandelstam. “Svaki smjer osjeća ljubav prema jednom ili drugom kreatoru tog doba. I nije slučajno da je Shakespeare, koji je pokazao unutrašnji svijetčovjek”, Rabelais, koji je opjevao “tijelo i njegove radosti, mudru fiziologiju”, Villon, koji je “pričao ... o životu”, i Theophile Gauthier, koji je za ovaj život pronašao “dostojnu odjeću besprijekornih oblika u umjetnosti”. Spojiti ova četiri trenutka u sebi san je koji ujedinjuje ljude koji su se tako hrabro nazivali akmeistima.

Akmeizam u književnosti je trend koji je nastao na samom početku 20. stoljeća i postao raširen među svim pjesnicima koji su u tom razdoblju stvarali svoja remek-djela. Uglavnom se zavukao na rusku književnost, a postao je i svojevrsni recipročni potez prema simbolizmu. Ovaj smjer karakterizira jasnoća, krajnja jasnoća i zemljanost, ali u isto vrijeme nema mjesta svakodnevnim problemima.

Mali opis stila

Akmeizam u književnosti oduvijek se odlikovao senzualnošću, sklonošću analizi ljudskim osjećajima i iskustva. Pjesnici koji su svoja djela pisali u ovom stilu bili su prilično specifični, nisu koristili metafore i hiperbolu. Prema suvremenim piscima, takve su se karakteristike pojavile kao da su u suprotnosti s već postojećom simbolikom, koja je, zauzvrat, bila poznata po neodređenosti slika, potpunom nedostatku specifičnosti i točnosti. Pritom su akmeisti pridavali važnost samo najvišim ljudskim potrebama, odnosno opisivali su duhovni svijet. Bile su im strane političke ili društvene teme, agresivnost i slično. Zato se njihove pjesme tako lako percipiraju, jer o složenim stvarima pišu vrlo jednostavno.

Na čemu se temeljio akmeizam

Kao takva, nije postojala filozofija koja bi definirala akmeizam u ruskoj književnosti tog vremena. Takvo se uporište formiralo tek u procesu postojanja i procvata stila, kada su se počeli pojavljivati prvi stihovi njegovih predstavnika, na temelju kojih je bilo moguće odrediti cjelokupnu bit napisanog. Tako se akmeizam u književnosti istaknuo realističnim pogledom ne samo na opću sliku života, već i na prilično “nezemaljske” probleme koji su povezani s osjećajima i emocionalnim iskustvima. Ključnu ulogu u svakom djelu, prema autorima, trebala je imati riječ. Uz nju su sve opisane misli i događaji trebali biti izraženi s najvećom točnošću.

Inspiracija koju su crpili pjesnici ovoga doba

Najčešće se simbolizam, koji je bio preteča akmeizma, uspoređuje s glazbom. Jednako je tajanstven, dvosmislen i može se tumačiti na razne načine. Zahvaljujući takvima likovne tehnike ovaj stil postao je koncept u suvremenoj umjetnosti. Zauzvrat, akmeizam kao trend u književnosti postao je vrlo značajna suprotnost svom prethodniku. Pjesnici koji zastupaju ovaj trend i sami svoj rad uspoređuju više s arhitekturom ili skulpturom nego s glazbom. Njihove pjesme su nevjerojatno lijepe, ali u isto vrijeme točne, koherentne i iznimno razumljive svakoj publici. Svaka riječ izravno prenosi značenje koje je u nju izvorno stavljeno, bez ikakvog pretjerivanja ili usporedbe. Zato je akmeističke stihove tako lako naučiti napamet svim školarcima, a tako lako razumjeti njihovu bit.

Predstavnici akmeizma u ruskoj književnosti

Posebnost svih predstavnika ovoga nije bila samo solidarnost, već čak i prijateljstvo. Radili su u istom timu, i to na samom početku svog kreativan način glasno su se izjasnili, osnovavši takozvanu "Radionicu pjesnika" u Lenjingradu. Nisu imali konkretnu književnu platformu, standarde po kojima se poezija morala pisati, niti druge produkcijske detalje. Može se reći da je svaki od pjesnika znao kakav bi njegov rad trebao biti, te je znao svaku riječ iznijeti tako da je drugima krajnje razumljiva. A među takvim genijima jasnoće mogu se razlikovati poznata imena: Anna Ahmatova, njezin suprug Nikolaj Gumiljov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mihail Kuzmin i drugi. Pjesme svakog od autora međusobno se razlikuju po strukturi, karakteru i raspoloženju. Međutim, svako će djelo biti razumljivo, a osoba nakon čitanja neće imati nepotrebnih pitanja.

Slava akmeista tijekom njihova postojanja

Kada se akmeizam pojavio u književnosti, prva izvješća o njemu ljudi su čitali u časopisu Hyperborea, koji je izlazio pod uredništvom poznatih pjesnika. Usput, s tim u vezi, akmeiste su često nazivali i hiperborejcima, koji su se borili za novost i ljepotu ruske umjetnosti. Uslijedio je niz članaka koje je napisao gotovo svaki član "Radionice pjesnika" koji su otkrili bit ovog smisla postojanja i još mnogo toga. No, unatoč žaru za rad, pa čak i prijateljstvu svih pjesnika koji su postali utemeljitelji novog trenda u umjetnosti, akmeizam u ruskoj književnosti počeo je nestajati. Do 1922. "Radionica pjesnika" je već prestala postojati, pokušaji njezine obnove bili su uzaludni. Kako su vjerovali tadašnji književni kritičari, razlog neuspjeha bio je u tome što se teorija akmeista nije poklapala s praktičnim namjerama, te se ipak nisu uspjeli potpuno otrgnuti od simbolike.

Bojni brodovi Drugog svjetskog rata: fotografija i opis

Uskotračne željeznice moskovske regije Vozni park uskotračnih željeznica