Пиесата „Каменният гост“ от Пушкин, написана през есента на Болдино през 1830 г., е авторска интерпретация на един от най-популярните сюжети в световната литература. Александър Сергеевич успя да придаде на известната легенда за дамския мъж нов, уникален звук.

Основните герои

Дон Гуан- Испански гранд, велик дамски мъж и прелъстител.

доня Анна- вдовицата на командира, убит от Дон Гуан, благочестива жена.

Други герои

Лепорело- Верният слуга на Дон Гуан.

Лора- млада актриса, любовница на Дон Жуан, пъргава кокетка.

Статуя- съживена каменна статуя на командира, от чиито ръце умира Дон Гуан.

Сцена I

Двама мъже стоят пред портите на Мадрид и разговарят. Дон Гуан пита слугата си дали някой в ​​града ще го познае, ако влезе в него, „покривайки мустаците си с наметало и веждите си с шапка“. На което Лепорело отговаря, че дори такава маскировка няма да го спаси от неизбежно излагане. Такъв добре познат човек в града лесно се разпознава от „първия пазач, гитана или пиян музикант, или собствения му брат - нагъл господин“. Ако новината за неразрешеното завръщане на Дон Гуан от изгнание стане известна на краля, тогава неизбежно ще последват проблеми.

Минавайки покрай манастира Антоний, Дон Гуан си спомня как веднъж посетил Инесе. Жената не се отличаваше с красотата си, но нейният страстен поглед плени Дон Гуан толкова много, че той прекара три месеца в превземането на тази непревземаема крепост. В резултат на това ревнивият съпруг, след като научил за предателството на жена си, я убил. Дон Жуан обаче не тъгува дълго за любимата си и скоро се разпалва от чувства към Лора, към която сега е на път.

Лепорело и господарят му срещат монах, който ги информира за предстоящото пристигане на доня Анна. Именно нейният съпруг бил убит от коварния прелъстител, за което бил заточен от самия крал.

Безутешната вдовица „идва тук всеки ден, за да се моли и да плаче за упокой на душата му“. Монахът казва на господата, че доня Анна несъмнено е много красива, но не говори с мъже, като прави изключение само за монасите.

Заинтригуван, Дон Гуан се опитва да се запознае с вдовицата, загърната в черно траурно наметало. Лепорело упреква господаря си, че не зачита скръбта на нещастната жена.

Сцена II

Гостите на Лора се надпреварваха да хвалят актьорския й талант и перфектната, майсторска игра, която демонстрира пред тях. Момичето също е доволно от себе си и не го крие.

По желание на гостите Лора хваща китарата и пее песен, създадена специално за нея от Дон Жуан. Дори и най-намусеният гост – Дон Карлос – беше трогнат от красивото му изпълнение на любовната песен. Той мрази Дон Гуан с цялото си сърце, който „честно уби собствения си брат в дуел“.

След като гостите си тръгват, Лаура моли Дон Карлос да остане с нея, който в яда си й напомни за бившата й любов Дон Гуан. Гранд пита чаровната дама дали някога е мислила какво ще прави, когато изгуби очарованието на младостта си. На което момичето с лекота отговаря, че предпочита да се наслаждава на живота тук и сега, а не да мисли за бъдещето.

Разговорът им е прекъснат от почукване – Дон Жуан няма търпение бързо да прегърне красивата Лора в ръцете си. Дон Карлос, виждайки своя враг, иска незабавно да се бие с него. Желанието му веднага се изпълнява, но в честна битка Дон Кралос умира.

Дон Гуан признава на Лора, че след като се озова в града, той първо побърза към нея. Момичето не вярва на летливия си любовник, тя не се съмнява, че той „минал случайно и видял къщата“. Те се обвиняват взаимно в предателство и това е вярно: нито Лора, нито Дон Жуан са морално стабилни.

Сцена III

При статуята на командира неспокойният Дон Гуан стига до заключението, че смъртта на Дон Карлос ще му бъде от полза. Манастирските стени стават негов надежден подслон, а ракът има възможност да говори с доня Анна.

Статуята му напомня за двубой с командира, който беше „малък и слаб“, но в същото време беше „горд и смел - и имаше суров дух“. Междувременно доня Анна влиза и, обърквайки сенсуалиста със светия отец, го моли да се моли с нея за починалия й съпруг.

Но Дон Гуан не губи време: той признава чувствата си на красивата вдовица, което я обърква. Той е готов да умре веднага и да бъде погребан тук, само ако доня Анна можеше да го докосне с дрехите си. Вдовицата го обвинява в лудост, но мъжът признава, че в неговата ситуация истинската лудост е „да докоснеш сърцето си с нежна любов“.

Доня Анна се опитва да прогони упорит почитател, тъй като гробището „не е място за такива речи, такава лудост“. Той си тръгва едва когато вдовицата се съгласи на среща.

Разбирайки, че трудно спечелената среща може да бъде провалена, ако жената разбере истинското му име, Дон Хуан се представя като Диего де Калвадо.

След като получи това, което искаше, летящият рейк споделя радостта си с Лепорело - той е „щастлив като дете“. В приповдигнато настроение Дон Хуан се шегува, че командирът със сигурност няма да се намеси в тази дата и моли Лепорело да покани статуята да дойде в къщата на доня Анна на следващия ден и да застане на вратата. Слугата побягва ужасен, докато статуята кима утвърдително с глава на молбата му.

Сцена IV

Пристигайки в уречения час в къщата на любимата си, Дон Гуан води нежен разговор с нея. Доня Анна казва, че скръбта й по съпруга й не е толкова силна - тя е била принудена да се омъжи за него по нареждане на майка си, тъй като семейството й е бедно и командирът е известен като подходящ ерген.

Дон Гуан е натъжен, че съдбата не го е събрала по-рано с доня Анна. В името на тази среща той „би дал всичко, всичко за един благосклонен поглед“. Той би направил всичко възможно, за да угоди на любимата си.

Сладките речи на Дон Гуан тревожат младата жена: тя искрено вярва, че „вдовицата трябва да бъде вярна до гроба си“ и не се съмнява, че съпругът й, в случай на преждевременната й смърт, ще й остане верен до края на живота й живот.

Дон Гуан признава на красивата вдовица, че е виновен пред нея. След много съмнения и убеждаване той най-накрая й разкрива истинското си име. Дон Гуан обаче изобщо не се разкайва за стореното и признава любовта си на доня Анна. Вдовицата не му вярва, тъй като всички знаят славата му на изкусител и „безбожен покварител“. Дамският мъж признава, че досега никога не се е влюбвал и само доня Анна успяла да запали огъня на любовта в сърцето му. Вдовицата прощава на убиеца на съпруга си и се съгласява на мирна целувка.

В този момент някой чука на вратата и в стаята влиза статуя на командира, който дойде на повикването. Дон Гуан разбира, че всичко е свършило. Той се ръкува с каменната статуя и те падат заедно.

Заключение

Александър Сергеевич посвети работата си на анализа на любовната страст, на чийто олтар главният герой пожертва целия си живот. Основната идея на пиесата е неизбежността на справедливото възмездие за извършени действия.

Кратък преразказ на „Каменният гост“ ще бъде особено полезен за дневника на читателя.

Играйте тест

Проверете запаметяването на обобщеното съдържание с теста:

Оценка за преразказ

Среден рейтинг: 4.5. Общо получени оценки: 45.

1. „Малки трагедии” в творчеството на писателя.
2. “Каменният гост” - историята на творението, основният смисъл на творбата.
3. Анализ на характера на главния герой.
4. Значението на „Малките трагедии” в историята на руската литература

Нито Херодот, нито Тит Ливий, нито Григорий от Тур могат да бъдат упрекнати за това, че са принудили Провидението да се намеси във всички човешки дела; но няма нужда да казвам, че не бихме искали отново да водим човешкия ум към тази суеверна идея за ежедневната намеса на Бог.
П. Я. Чаадаев

А. С. Пушкин, майстор на перото, перфектен във всичко, по едно време се обърна към така наречената малка проза - създаването на малки произведения, но в същото време художествено интегрални. Върхът на творчеството му в тази област е цикълът „Малки трагедии“, който включва четири произведения, които не са свързани помежду си по сюжет („Скъперникът“, „Моцарт и Салиери“, „Каменният гост“, „Пир“ по време на чумата”). Строго погледнато, нито едно от четирите произведения не е трагедия, така че изследователите са склонни да ги наричат ​​драматични сцени. Цикълът е замислен през 1826 г. и окончателното му завършване настъпва четири години по-късно, през есента, която авторът прекарва в имението Болдино.

В центъра на всяка пиеса са човешките страсти. Баронът от „Стиснатият рицар” не е просто скъперник, той е носител на самата идея за богатството като алегория на неограничената власт. Салиери („Моцарт и Салиери“) е неуспял музикант, прекарал целия си живот в стремеж към слава и не я получил. Дон Гуан, главният герой на „Каменният гост“, е въплъщение на чувствени страсти. Героите на „Пир по време на чума” са обхванати от опияняващата страст на опиянението по време на смъртна битка със самата съдба.

Авторът поставя своите герои в изключителни обстоятелства, в които страстите и обхванатите от тях герои се оказват безсилни и слаби жертви. Същите тези страсти тласкат героите към престъпления: Салиери убива Моцарт, ревнуващ за славата му, Дон Жуан извършва морално престъпление. Като кани статуята на командира да присъства на среща с Дона Анна, баронът също извършва престъпления, натрупал богатството си с цената на „сълзи, кръв и пот“. Краят на тези три пиеси е смъртта. Смъртта е единственото възможно бъдеще за героите от A Feast in Time of Plague.

Как Пушкин успя да покаже разрушителната сила на страстта в малка творба?

Нека се обърнем към трагедията „Каменният гост“. Заемайки се с трактовката на легендата за Дон Жуан, особено като избира от нея най-драматичния, но и най-обичайния момент от появата на статуята на Командира, авторът се поставя в строгите рамки на литературните традиции. Пушкин умишлено подчертава традиционния характер на събитията, развиващи се в драмата, с помощта на епиграф от либретото към операта на В. А. Моцарт, поставен в началото. Това е рязка разлика от други пиеси от същия цикъл, където образите и събитията се развиват от автора самостоятелно. Въпреки това, след като е избрал добре познат и донякъде скучен сюжет, Пушкин смело се противопоставя на установените традиции и дава на легендата напълно нова интерпретация: подобни „отклонения от правилата“ дори се подчертават от нестандартното име на героя - Дон Гуан.

Традиционният за западноевропейската литература Дон Жуан е противопоставен на целия свят - той е чужд, неприемлив елемент за него. Героят на Пушкин, напротив, живее в хармония със света и е приет от него. Неслучайно в Мадрид почти на всеки кръстопът той може да срещне „собствения си брат, нагъл господин, с меч под мишница и в наметало“.

Поведението на Дон Гуан се определя от традициите, характерни за неговия свят и обществото, в което се намира. Това е относителността на почти всички висши морални принципи: благородство, човечност, вярност. Героят не принадлежи нито към моралните, нито към неморалните хора - той е напълно извън тази категория. Неговият живот и действия се основават на принципа на „естеството” - всичко, което плътта изисква, всичко, което е „естествено”, не може да бъде грозно или лошо. Героят гледа на всеки срещнат човек като на тъп инструмент, благодарение на който могат да бъдат задоволени „естествените“ нужди на тялото и духа. И след красивата му жертва, паднала под натиска на чара, или врага, убит с меч, ще се чуе само елегичната въздишка на Дон Гуан, последвана от търсене на нови приключения.

Но има значителна разлика в безскрупулността на образа, създаден от Пушкин и традиционния герой. Става ясно за читателя, използвайки примера на първия любовен инцидент в живота на героя. Традиционният образ няма и не би могъл да има минало, особено свързано с неговите хобита. Героят на Пушкин, напротив, пази всяка своя победа в сърцето си, внимателно я изважда на светло в моменти на лирично настроение. Освен това той съжалява за безсилието си да промени нещо при сегашните обстоятелства. И след завръщането си в Мадрид Дон Жуан бърза да посети бившата си любима, за разлика от Дон Жуан, които биха се втурнали във водовъртежа на нови приключения.

На уморената съвест има много зло,
Може би гравитира -

героят говори за миналото си. Читателят обаче няма да види това зло. Как може Дон Хуан да е виновен за Инеза? Той само озари последните дни на избледняваща жена и искрено съжалява, че не можа да я защити от съпруга си. Луиз? Героят творчески обогатява живота си. Предишни Дон Жуани отиват на всякакви трикове в името на една жена. Дон Гуан на Пушкин е истински испански гранд. Той има концепции за чест и ги уважава. В много отношения неговият образ е по-сложен, по-трагичен и интересен от традиционните версии, но в много отношения е и по-противоречив. Той не е слуга, така се държи. Какъв е той в действителност: „прикритието е измамник, нечестен слуга“.

Героят, създаден от блестящия талант на Пушкин, е нов поглед към традиционния образ. Той съчетава най-противоположните импулси и принципи: егоизъм и благородство, благоразумие и безразсъдство, любовта към живота на сърцето, отворено към целия свят, и изолацията на себелюбителя. Той е отговорен за собствената си съдба и за съдбите на други хора, които по един или друг начин се озовават на неговия път в живота. А обвиненията от страна на автора по същество се свеждат само до невъзможността да се носи отговорност за съдбата на другите. И тази неспособност е производна на онази разрушителна страст, с която е обхванат героят и от която не може да се освободи.

В цикъла "Малки трагедии" Пушкин провежда своеобразен експеримент в драматичната и философската област. От една страна, той съзнателно намалява броя на героите, времевата рамка и самия обем на произведението. От друга страна, той разширява рамките на основната същност на пиесите до общочовешки мащаб: страстите, които разглежда, са еднакво присъщи на всеки от нас, а трагичните развръзки са своеобразно предупреждение за читателите.

„Малки трагедии“ е цикъл от драматични произведения, които A.S. Пушкин пише през есента на 1830 г., „затворен“ в село Болдино, когато епидемия от холера обхваща тази част на Русия. Една от трагедиите, включени в цикъла, е „Каменният гост“ - малка, но много обемна творба, написана върху популярната история за Дон Жуан. Легендарният съблазнител на женските сърца, дуелист и "побойник" е много популярен образ още от Ренесанса. Пушкин използва известния сюжет за съблазняването на Дона Анна, вдовицата на командира, убит в дуел от Дон Жуан, който идва от подземния свят, за да отмъсти на убиеца си.

А. С. Пушкин. "Каменният гост" Резюме

Сцените в трагедията са четири. Първият е тайното пристигане на Дон Жуан със слугата му Лепорело от изгнание в Мадрид. Докато чака тъмнината край стените на манастира, той научава, че Дона Анна идва тук на гроба на съпруга си, когото той уби в дуел. Хуан иска да я опознае, обзет е от вълнение, мечтае за нови победи над жени, а неутешимата вдовица е подходяща мишена за това. Мракът пада над Мадрид, а чувственикът бърза към бившата си любима Лора.

Резюме на „Каменният гост“. Сцена втора

Лора приема гости в стаята си. Един от тях е брат на командир Дон Карлос, убит от Дон Хуан. Той е раздразнен и раздразнен, защото Лаура изпълнява песен, композирана някога от нейния бърз любовник Хуан. Изведнъж се появява самият той. Между него и Карлос има сблъсък, кавга, дуел и той пада мъртъв.

„Каменният гост“: резюме. Сцена трета

След като прекарва нощта с Лаура, Дон Хуан се връща в манастира на следващия ден и, преоблечен като монах, очаква пристигането на Дона Анна. Появява се млада вдовица. Тя предлага да се моли с нея, но испанецът признава, че не е монах, а кабайлеро, влюбен в нея. Той изкушава жената със страстни речи и моли за тайна среща в дома й. Тя се съгласява. Очаквайки нова победа и триумф, Дон Хуан изпраща своя слуга на гроба на командира, за да го покани на обща вечеря с вдовицата. На слугата, изпълняващ заповедта, изглежда, че статуята кимна в отговор. Уплашен, той съобщава това на собственика. Дон Хуан, който не вярва, решава сам да повтори поканата си и забелязва с ужас кимването на статуята.

Резюме. „Каменният гост“: сцена четвърта, последна

Вечерта в къщата си Дона Анна приема, без да знае, убиеца на съпруга си. Дон Хуан, наричащ себе си Диего, й признава страстната си любов, опитвайки се да съблазни младата вдовица. Виждайки благоволението й, той решава да признае кой е всъщност. Дона Анна, виждайки и осъзнавайки кой е пред нея, е объркана. Чуват се стъпки, вратата се отваря и влиза статуя на командира. Всички са ужасени. Дон Жуан обаче смело го поздравява, протягайки му ръка. Те попадат заедно в подземния свят.

Това е само обобщение. „Каменният гост” е творба, включена в цикъла, обединен под заглавието „Малки трагедии”, малък, но много обемен и значим. В пиесите на други автори за Дон Жуан този герой е изобразен рязко негативно. Той е страшен грешник, насилник и унищожител на жени, превърнал любовта в игра на късмета. В A.S. Дон Жуан на Пушкин, въпреки отрицателните си характеристики, е много привлекателен. поради какво? Това изображение е солидно и силно. Скуката от заобикалящия го живот го принуждава постоянно да търси приключения и да предизвиква съдбата. „В битката и в тъмната бездна на ръба има възторг“, пише Пушкин в друга своя творба. Този възторг на ръба на тъмна бездна е това, което привлича Дон Жуан. Постоянно на ръба на бездната, той рискува да падне и да загине. Страхува ли се? Може би, но вълнението винаги побеждава страха. За да предадем само повърхностния сюжет на творбата, достатъчно е да предоставим кратко резюме. „Каменният гост” е сложна философска драма, чийто смисъл може да се разбере, като се прочете изцяло и се замисли над всяка фраза.

Сергей АЛПАТОВ

“КАМЕНЕН ГОСТ”: ОБРАЗ И ЗНАЧЕНИЕ

„Каменният гост” заема специално място сред „Малки трагедии” на А.С. Пушкин. Този сюжет за срещата на човек с другия свят представлява особен, макар и не твърде очевиден, лайтмотив на целия драматичен цикъл. От очевидните ехо могат да се отбележат следните две: на празника на Моцарт и Салиери уличен цигулар свири ария от операта на Моцарт „Дон Жуан“, епиграфът към „Каменният гост“ съдържа реплика от същата опера.

Извън сюжетното пространство на „Малки трагедии” образът на Каменния гост също е интегриран в сложна система от смислови връзки и перспективи. Достатъчно е да се посочи нестихващият интерес на А.С. през цялото му творчество. Пушкин към пластичните изкуства. Особено внимание на поета е привлечено от идеята за скулптурен портрет като динамичен образ на човек: „Статуята на Царско село“ (1830), „На статуята на някой, който играе купчини“, „На статуята на някой, който играе кокалчета” (1836). Художникът е като Създател на Вселената, превръщайки мъртвата материя от глина и камък в жива форма на душа и мисъл:

Тъжен и весел влизам, скулпторе, в твоята работилница:
Отдаваш мисли на мазилка, мраморът ти се подчинява.

(„На художника“, 1836 г.)

Този парадокс на съчетанието на мъртва материя и въплътен в нея образ на жив човек принадлежи, разбира се, не само на Пушкин. По-скоро трябва да се нарече един от архетипите на цялата европейска литературна и културна традиция. Магията на фолклорните заклинания за кървави рани и болезнени синини се основава на идеята, че камъкът не диша, не мърда, не усеща: „Както камъкът няма вени, няма сърце, няма удар, така и името го прави. да не кърви.” , “Ако застана на камък, кръвта няма да тече”, “Нито от камък е вода, нито от мъртва руда (кръв).” Ефектът на изненадата в разказите за оживяващи статуи, с който е пълна средновековната литература и който е наследен от литературата на 19 век, също се основава на същите идеи за мъртвостта на материята.

Характерно е, че във всички сюжети оживяващите статуи са антагонисти, свръхестествени съперници или партньори в диалог с жив човек. Във всеки случай центърът на конфликта и фокусът на вниманието на автора е земната личност. По този начин човек може да разбере художествените функции на Каменния гост на Пушкин само като започне от образа на неговия съперник Дон Гуан.

Дон Жуан на Пушкин, както и всичките му литературни и фолклорни предшественици и наследници (неслучайно „Дон Жуан” е станало общоприето име за определен тип личност), измерва света около себе си със свои стандарти. Той е воден от егоистични желания; отношенията с хората се определят от обичайните му представи за мъже и жени, удоволствие и скука. Животът за Дон Жуан е просто материал за въплъщение на лични прищевки и фантазии.

Дон Гуан е герой-завоевател, който всеки път превзема нови, все още не завладени „крепости“. В същото време той е актьор, импровизатор, търсещ нови форми за реализиране на собствените си желания. Общото между актьора и завоевателя е желанието да изпитват нови и нови усещания, да изтощават себе си и живота си възможно най-интензивно. Крайна цел, смислен изход за тях няма и не може да има. Единственото препятствие в безкрайното движение е преждевременната смърт (а смъртта за този тип личности никога не е навреме). Именно за такъв абсурден герой А. Камю пише в есето си „Митът за Сизиф. Есе за абсурда“: „Това са конкистадорите на ежедневието, които с количеството опит чупят всички рекорди и печелят собствения си морал.“

Струва си да разгледаме по-отблизо типа герой-актьор и герой-победител в творчеството на Пушкин. Това ще ни даде, от една страна, необходимия смислов фон на образа на Дон Гуан, а от друга, ще ни отведе до друга, много важна линия от „статуи“, „бюстове“ и „паметници“ в творчеството на Пушкин.

Героят-победител е външна, обширна, социална, властова (както политическа, така и държавна) реализация на индивидуалността. За Пушкин един от най-ярките примери за този тип личност е Петър Велики. Рисувайки образа на първия руски император в творбите си, Пушкин разчита на исторически анекдоти и фолклорни легенди, в които ясно звучи темата за героя-демиург: като кръстник Петър дава имена на кораби, градове, села и хора. Той прокарва „Осударския път” към Бяло море, копае канали, чертае планове за църкви, издига кръстове и разпределя земя. Плавайки покрай богатата на руда планина Пудож и забелязвайки отклонението на стрелката на компаса, той показва нрава на собственика-трансформатор: „Ако планината беше по-близо до водата, щеше да има проблеми“. Петър не обича да се подчинява на природните стихии, той се стреми да язди във всяка буря.

Историческият контекст на създаването на Санкт Петербург е добре известен - град, построен по царска воля върху блато. Идеята за насилствено нахлуване на човешките и културни принципи в самите дълбини на природния хаос е присъщо на всички писатели, пишещи за Санкт Петербург. Митологичната традиция - да се види в града на Св. Петър изкуствен, призрачен, неодушевен Каменен град - е ясно осъзната от О. Манделщам:

В прозрачен Петропол ще умрем,
Където Прозерпина властва над нас.
Ние пием смъртен въздух във всеки дъх,
И всеки час е нашият смъртен час.

Както в очите на съвременниците, така и в народната памет външният вид, поведението и дейността на Петър I се свързват с образите и делата на древни герои-полубогове, създали нов свят от хаос и мрак. Този архетип е актуален и за авторското съзнание на Пушкин. Многократно е отбелязвано, че почти всички воини на A.S. Пушкин в една или друга степен е въплъщение на бога на гръмотевицата. Така в „Полтава“ Петър е изобразен в елементите на битката, той е герой, който потиска хаоса на социалния бунт:

Петър излиза. Неговите очи
Те блестят. Лицето му е ужасно.
Движенията са бързи. Той е красив,
Той е като Божията гръмотевична буря.

Духът на Петър, който мощно обузда Русия, намира своето съвършено въплъщение в паметника на Бронзовия конник, динамичният образ на който също се свързва с A.S. Пушкин с гръмотевична буря-заплаха-гръм:

Това е като гръм,
Тежък звън галоп...

Символът на обожествената автокрация на Петър - паметникът на Фалконет - постоянно се нарича идол както в авторската поезия от 18-ти и 19-ти век, така и в ежедневната реч от онова време. Характерно е, че името „Бронзов конник” постепенно се пренася от ездача върху цялата скулптура. Паметникът се превръща за съзнанието на носителите на руската култура в своеобразен неделим езически кентавър. В този контекст не е случаен опитът на Николай I да противопостави Бронзовия конник на ангела от Александрийската колона. За да разберете адекватно отношението на Пушкин към идола на бронзов кон, си струва да обърнете внимание на текста на надписа на A.F. Мерзляков „Към паметника на Петър Велики в Санкт Петербург“:

На огнен кон, като някакъв бог, той лети:
Погледът обхваща всичко, а ръката заповядва;
Враждата, измамата на змията е потъпкана, умира;
Бездушната скала приема живот и поглед,
И Русия щеше да създаде нови дни в началото,
Но смъртта каза на Петър: "Спри, ти не си бог, не повече!"

Историята на Санкт Петербург, измъчван от наводнения от самото си основаване, както и историята на Петър Велики, който не е видял завършването на почти нито едно от своите начинания, предполага разочароващо заключение в биографията на този герой-победител. Кралят контролира съдбата на своите поданици, той може, подобно на Създателя, да основе град от нулата, но смущенията на природните стихии, които разрушават любимото му въображение, както и течението на времето, което неумолимо приближава смъртта, са извън неговия контрол. Човешката воля, разширяването на плановете и стремежите има своите граници. Тази идея е ясно формулирана в образите на народна легенда, записана през 1964 г. в района на Архангелск:

Петър искаше да прескочи Нева. Той сяда на кон и казва: „Всичко ще бъде мое и Божие“. Преди да успее да каже това, змията скочи и отхапа крака на коня. И не можа да мине, беше вкаменен. Но трябваше да се каже: „Ще бъде Божие и мое“.

Очевидно монументалното изображение на Бронзовия конник се оказва за А.С. Пушкин, както и за цялата руска култура, е обемно средство за разкриване на вътрешния свят на личността на Петър Велики.

Следните две поетични бележки за наводнението от 1824 г. биха могли да послужат като мост към други герои завоеватели и техните скулптурни портрети:

Веждите на краля са сбръчкани,
Каза: „Вчера
Разрази се буря
Паметник на Петър“.
Той се изплаши.
„Не знаех!.. Наистина ли?“ -
Царят се засмя:
— Първо, братко, април!
(1825)

Ако тук няколко владетели - Петър I и Александър I - се срещат в пародиен контекст, играейки на идеята за неприкосновеността на паметника и властта, която той олицетворява, то в поемата „Бронзовият конник“ (1833 г. ) вътрешният диалог на епохи, наводнения и две кралски особи е по-малко оптимистичен. Земната власт отново усеща границите си:

В онази ужасна година
Покойният цар все още беше в Русия
Той управляваше със слава. Към балкона
Излезе тъжен и объркан
И каза: „С Божия елемент
Кралете не могат да контролират."

Характерно е, че за Пушкин образът на Александър I редовно се появява в смислова конфронтация и диалог с друг герой-победител - Наполеон:

Колко време летят вашите орли?
Над опозорената земя?
Преди колко време са паднали кралствата
С гръмотевицата на фаталната сила?
Покорен на волята на своенравния,
Банерите шумоляха от беда...
.............................................
За твое катастрофално щастие
Ти вярваше с дръзка душа,
Вие бяхте пленени от автокрацията
Разочарован от красотата.
("Наполеон", 1821 г.)

Страхотната личност на завоевателя е водена от същия мотив като страстния Дон Гуан – разочарована автокрация, своенравно желание да завоюва все нови граници.

Любопитно е, че в света на изкуството A.S. Пушкин Наполеон и Александър I образуват не само двойка исторически герои, но и двойка „божества“, подобни на Перун и Велес. В традиционния мит Перун Гръмовержецът се стреми да удари със светкавица Велес Змията, който се крие от небесна гръмотевична буря под земята, под камък или във водата. Велес от своя страна задържа водата, която вали в недрата на земята. Двойка съперници безкрайно разменят ролите на губещ и победител. По същия начин в стихотворението на Пушкин от 1824 г. „Неподвижният страж дреме на царския праг...“ Александър и Наполеон са противопоставени като равнопоставени герои-полубогове.

В резултат на войната от 1812 г. Александър воинът побеждава вражеската змия:

О страхотни орбити,
Целуни жезъла на Русия
И ти изправи железния крак!

И обратното, в спомените на Тилзит Александър е победен от Перун:

...чудният му поглед, жив, неуловим,
Или изгубен в далечината, после внезапно неустоим,
Като бойно перо блесна като светкавица;
В цвета на здравето, смелостта и силата,
Повелителят на полунощ
Господарят на Запада, заплашващ, идваше.

Преходът от историческото и психологическото ниво на семантиката на поетическия текст към митологичното и символично ниво се извършва от A.S. Пушкин използва техниката, която вече отбелязахме за скулптурен портрет на герой-войн. Стихотворението от 1829 г. „Към бюста на Завоевателя“, посветено на Александър I, разкрива интересен и важен обрат по тази тема:

Напразно виждате грешката тук:
Ръката на изкуството е водила
На мрамора на тези устни усмивка,
И гняв от студения блясък на челото.
Нищо чудно, че това лице е двуезично.
Такъв беше този владетел:
Свикнал с контрачувствата,
В лицето и в живота има арлекин.

Завладяването на света е неотделимо от играта на завоевание; присвояването на нови пространства е неотделимо от превръщането в нови социални и културни роли. Така Наполеон преминава от ролята на републикански генерал към ролята на диктатор „в интерес на републиката“, към ролята на император и накрая владетел на половината свят. По подобен начин Александър I заменя ролята на конституционен монарх на една от европейските сили с ролята на спасител на Европа и суверенен владетел на своята половина от света. Актьорството е в кръвта на големите политици.

Но ако всички велики дела са просто игра и желание за нови роли в повтарящия се репертоар на живота, тогава безсмислието и безцелността на такова живеене и „пропиляване” на живота е очевидна. Тази идейна колизия е в центъра на стихотворението „Юнак” (1830). Кулминацията на творбата е Наполеон в холерна болница в Египет:

...Той,
Заобиколен от немила смърт,
Намръщен, той минава между леглата
И хладно се ръкува с чумата
И в умиращ ум
Ражда сила...

Ако ръкостискането със смъртта е позиране, актьорство (или, още по-лошо, откровен фалш, пропаганден трик, както предполага събеседникът на поета), то привидно живият и смел човек се оказва „герой без сърце“, идол. , „чугунена кукла“, която стои в селския кабинет на Онегин. Без да има други мотиви освен разочарованото самовластие на собствените си желания, освен желанието да опияни душата си с нови впечатления, човек превръща живота си в игра със смъртта, в безсмислен пир по време на чума:

В битката има екстаз,
И тъмната бездна на ръба,
И в разгневения океан,
..........................................

И в дъха на Чумата.
Всичко, всичко, което заплашва смъртта,
Скрива се за смъртното сърце
Необясними удоволствия...
............................................
Така че, слава на теб, Чума!
Ние не се страхуваме от мрака на гроба,
Ние няма да бъдем объркани от вашето призвание!
Пием чаши заедно
И розовите девици пият дъха -
Може би... пълен с чума!

Нека мимоходом да обърнем внимание и на съвпадението в описанията на празника сред ковчезите и погребението на пророческия Олег: „Кръгли черпаци, пенещи се, съскащи // На траурното погребение на Олег: // Княз Игор и Олга седят на хълма; // Отрядът пирува край брега.” При Пушкин няма случайни съвпадения, всички те са мотивирани от обща поетическа логика. Изглежда, че героите от „Пир по време на чума“ се държат сами.

„Ужасът на мъртвата празнота“ около героите от „Пир по време на чума“ (и подобни персонажи в „Малки трагедии“) поражда само едно желание – безчувственост и безсъзнание. Те искат да забравят, че тези, които са отишли ​​в друг свят, въпреки това ни виждат, са свързани с живи невидими нишки от спомени, съчувствие и молитви:

Закълни се<...>напускам
В ковчега е вечно премълчано име!
О, само от нейните безсмъртни очи
Скрийте тази гледка!

Представата, че физически мъртвите са все още духовно близки до нас, е ясно изразена в народната култура. В допълнение към представите за задгробния живот, особената близост на живите и мъртвите по време на църковни и домашни възпоменания, тази връзка се намира на нивото на ежедневните поговорки. Когато не искат да се карат с някого, те казват: „Бих казал, нека имаме печка в къщата“; когато видят нещо срамно, те казват: „Поне извадете светиите“. В първата поговорка още от предхристиянските времена е останал споменът, че печката, огнището е средоточие на домашния дух, местоживеене на всички души на починали роднини, които чуват всичко, което се случва в къщата. Християнската вяра дава ново качество на тези идеи за непрекъсната връзка с другия свят: икони, образи - прозорци в друг свят, с помощта на които виждаме нашите небесни покровители, а те виждат нас и нашите действия, което се отразява в втората поговорка.

Сред същите тези идеи е всеки скулптурен портрет, надгробен камък, паметник - тоест нещо, което въплъщава образа на човек в неговото ново, посмъртно качество за тези, които гледат образа и си спомнят загиналите. Така надгробната плоча поставя човек пред лицето на смъртта. Именно в тази светлина трябва да се формулира основният конфликт на „Каменният гост”: ако смъртта физически отрича живота, тогава каква е духовната цена на човешкото съществуване, какво остава от човека след неговата смърт?

Всъщност не само в историята на командира и Дон Жуан, но и във всички „Малки трагедии“ героят, на прага на собствената си смърт, трябва да провери своите житейски нагласи и насоки:

Скъперникът рицар е наследен от своя „прахосник” син;

Рационалният Салиери не може да изчисли цената на смъртта и престъплението;

Въздушният гений на Моцарт е увенчан с реда на Реквиема - неочаквана, завладяваща и същевременно катастрофална задача: да съчетаеш личните си навици и настроения с универсалното познание за смъртта (реквиемът е панихида, която няма автор, но литургичен текст и значение);

Обичайната топлина и светлина на родното огнище на Уолсингам е погълната от чумата.

На фона на посочените герои от драматургичния цикъл на Пушкин Дон Гуан стои отделно, разрешавайки въпроса за смъртта не в детайли и не косвено, а лице в лице с нея.

През целия си предишен живот Дон Гуан не вижда образа на собствената си смърт в смъртта на другите. Да убиеш човек, същевременно да убиеш брат си, който търси справедливо възмездие за убиеца, да влачиш след вдовицата на убития, да я убеждаваш да не се измъчва с „вечната памет на мъжа си” – не означава нищо за него, освен нов. приключение, нов трофей. Всичко е увенчано с обида към починал човек с предложение да дойдете и да видите със собствените си очи предстоящото блудство. Това, което плаши Уолсингам - в друг свят виждат земните му зверства - само забавлява и възбужда кръвта на Дон Гуан.

Тези унижения и обиди към човешката личност (чужди и собствени) в крайна сметка са обида към Бога, защото човекът е образ и подобие Божие. „Мое е отмъщението и Аз ще отплатя, казва Господ” (Евреи 10:30). Срещата с Каменния гост, поискана дори на шега, се сбъдва и се превръща в среща със смъртта. Дон Гуан се среща с нея, както подобава на войн, но войн, който е победен, защото няма какво да защитава и защитава. Неговите завоевания нямаха цел. Жива, активна плът, изобретателен ум, страстна воля скриха мъртва душа.

И обратното, Командирът по „позиция” е воин и завоевател, всъщност пазител на огнището, моралното достойнство и честта. Неговият домашен вид през живота му криеше висок дух, сега въплътен в подходящ надгробен портрет:

Какъв великан е представен тук!
.............................................................

А самият мъртвец беше малък и крехък.
..............................................................
Когато се срещнахме над Ескуриал,
Той се натъкна на моя меч и замръзна,
Като водно конче на карфица, но имаше
Той беше горд и смел - и имаше суров дух...

Това несъответствие между външния образ и вътрешната същност оживява сюжета на „Каменният гост” и в по-широк план целия драматичен цикъл.

Пушкин не предрешава моралните изводи на читателя на Малки трагедии; всички конфликти имат отворен край, който прекъсва действието в кулминацията. В същото време векторът на собствената творческа биография и житейска философия на Пушкин е доста ясен. Това не е завоевание на света, материализирано в слава, звания, наследство, събрани съчинения, а „паметник неръкотворен” – посмъртно съществуване в душите на благодарните потомци, в техните добри мисли и чувства:

Поетите заминават за последната есен,
И не могат да бъдат върнати - капаците са заковани.
Остават само дъждове и замръзнало лято,
Останаха стихове и живи камъни.
(Ю. Шевчук. „Последната есен”)

Състав

Трагедията „Каменният гост” е измислена версия на популярна легенда, която е разглеждана от много известни писатели. Творбата е толкова наситена с философски значения с такава дълбочина, че Белински нарече трагедията „без сравнение най-доброто и най-високо художествено творение на Пушкин“.

Епохата на късното Средновековие: човекът става доминираща ценност. Беше възможно човек да се освободи, да отхвърли оковите на пресилени ограничения и човечеството се сблъска с обратния проблем: къде е границата на личната експанзия и как да се определи разумен баланс между свободата и зачитането на обществените интереси. Изгонен от Мадрид за убийството на знатен благородник, Дон Гуан тайно се завръща в столицата. Героят на трагедията е смел, честен (в рамките на рицарския кодекс на честта) и изключително егоистичен. За да постигне целите си, той може да направи всичко, освен да загуби честта. Неговият егоизъм е естествен и неизбежен в условията на своеобразно „размразяване“. В Мадрид на всеки кръстопът той може да срещне „собствения си брат, нагъл джентълмен, с меч под мишница и в наметало“. Религиозният морал е в криза, а светските власти са непохватни и снизходителни. Дон Гуан не приема сериозно официалната забрана да се появява в Мадрид: той е убеден в лоялността на краля, който го е отстранил от столицата само за да поддържа приличие:

* Със сигурност няма да ми отрежат главата.
* Все пак не съм държавен престъпник.
* Той ме изпрати, обичайки ме;
* Да ме оставиш на мира
* Семейството на убития...

Героят е уверен в правото си на чувствени желания, защото не принуждава никого, претенциите му идват от дълбините на душата му. Но Дон Гуан не е обикновен търсач на чувствени удоволствия: всяка негова жена не е безлична сцена в задоволяването на мъжката суета, а любима, достойна за страст. Спомняйки си за бедната Инес, за която слугата Лепорело цинично отговори: „Е, след нея имаше други“, героят прочувствено пресъздава нейния жертвен образ:

* Да, поглед... такъв поглед
* Никога не съм срещал. И гласът
* Беше тиха и слаба - като болна.
* Съпругът й беше суров негодник,
* Разбрах твърде късно... Горката Инеза!..

Дон Гуан задоволявал желанията си, без да мисли за морала или общественото мнение, но винаги уважавал свободата. Конвенциите не са нищо за Дон Гуан, а желанието на човек за щастие е основното условие на живота. Дон Хуан винаги върви право към целта, изоставяйки измамнически трикове, оставайки верен на себе си, достойнството на истински испански гранд. Връщайки се в Мадрид, Дон Гуан не бърза да търси нови удоволствия, той се връща при Лаура, последната му любовница. Срещнал противник, той не се втурва безразсъдно в битка, а осигурява на Дон Карлос мирен начин за отстъпление. Убил противника си, Дон Гуан не изпитва ни най-малко угризения. Лора искрено обича Дон Жуан и със същата любов. Тя също е естествена в своите импулси и непостоянство. И двамата са „импровизатори на любовни песни“, обичащи с вдъхновение и способни да направят незабравим всеки миг от живота си и от живота на тези, към които сърцата им са обърнати. Родството на душите им се подчертава от Лора, изричайки противоречива, но вярна характеристика-обръщение към Дон Гуан: „Моят верен приятел, моя летлив любовник“.

Опасност дебне Дон Гуан, когато влезе в конфликт със самия световен ред, който го е родил. Именно живото човешко чувство мъртвият и бездушен свят не може да прости. Започнал съблазняването на доня Анна като „импровизатор на любовна песен“, контролиращ всяко емоционално движение, всяка промяна в ситуацията („Въпросът е към своя край!“), Дон Гуан постепенно забравя за всички трикове. Той искрено съчувства на любимата си, хваната в примката на богат идалго („Майка ми нареди на дон Алвар да ми даде ръката си, ние бяхме бедни, дон Алвар е богат“). След като всъщност е купил любовта на една прекрасна жена, командирът предизвиква иронично и гневно отношение на Дон Гуан:

* Късметлия! Той е празно съкровище
* Доведен до краката на богинята, ето защо
* Той вкуси райско блаженство!

Героят се стреми към най-голяма честност в отношенията и въпреки че рискува да бъде отхвърлен, той доброволно признава всички грехове на живота си, включително убийството на командира. Дон Гуан иска пълно взаимно разбиране, разчитайки не на прошка, а на съчувствие. И колко искрено се е влюбил в доня Анна с всичките й слабости, той толкова трепетно ​​очаква присъдата на чувствата си:

*...И така, разврат
* Дълго време бях послушен ученик,
* Но от момента, в който те видях,
* Струва ми се, че съм се преродил напълно.
* Като те обичам, обичам добродетелта
* И за първи път смирено пред нея
* Прекланям треперещите си колене.

Героите са постигнали абсолютно доверие един към друг, в отношенията им основното не е самоутвърждаването, а безкористността, желанието да се посветиш на друг. Дон Гуан директно предизвика света на лицемерието и лицемерието, искайки да защити любимата си от фалшив морал. Той прави фатално предложение:

* Аз, командир, ви моля да дойдете
* На вдовицата ти, къде ще бъда утре,
* И застанете на стража на вратата. Какво? Ще?

Той е смел, но честен и смел, защитавайки правото на жената на искреност на чувствата и свобода на избора. И светът, живеещ според мъртвите закони, екзекутира Дон Гуан в името на брачния дълг, верността и морала. Героите умират на прага на щастието, когато човекът в Дон Жуан се събужда. Но все пак, въпреки безусловното родство на героите, между тях има дълбока разлика. Дон Гуан, разбира се, е духовно по-богат от героинята, той съпреживява всичко, което се случва, и тежестта на това, което е преживял, го придружава постоянно. Подобно на Дон Жуан, тя се изразява пълноценно във всеки момент, но не е в състояние психологически да осмисли преживяното.

Дон Гуан е сложна, противоречива личност.Той съчетава отзивчивост, неунищожима любов към живота и абсолютно безстрашие пред лицето на смъртта. Самият той характеризира живота си като „мигновен“. Но всеки миг за него е цял живот, цялото щастие. Той е поет във всичко, включително и в страстта си. За него любовта е музикална стихия, тържествуваща, победоносна песен. Дон Жуан търси пълнотата на победата, пълнотата на триумфа, но той покорява не само телата, но и сърцата, така че психологическият облик на неговата любима остава в паметта му. За него е важно да се намери границата на човешките възможности и по този начин да се определи цената на човек. Дон Гуан непрекъснато играе любовна игра на ръба на живота и смъртта, игра, в която мнозина загинаха, а самият той неведнъж залага собствения си живот на карта. Той е изключително честен в тази игра, точно както е изключително искрен с всичките си жени. Той е различен всяка минута – и всяка минута е верен на себе си.

И все пак Дон Гуан е отговорен за своята съдба и съдбата на хората, станали неволни жертви на неговата любов към живота и егоизма. В крайна сметка той сам избира своя собствен път, който със сигурност ще се пресича с пътя на други хора, носейки им страдание и евентуално смърт. Но, наслаждавайки се само на момента, живеейки на границата на човешките възможности, в постоянна борба, Дон Гуан изобщо не се интересува от другите, тъй като не цени собствения си живот. Той осъзнава, че в преследването си на удоволствие е причинил болка на мнозина, но отказът от безкрайното преживяване на себеутвърждаване е равносилно на отказ от живота:

* На уморената съвест има много зло,
*Може би гравитира.

Дон Гуан не налага битка на противника си, като му дава избор, но, срещайки съпротива, безмилостно убива врага, безразлично заявявайки: „Той сам го искаше“. Осъзнавайки, че другият има само формален избор - да умре с чест или да си тръгне безчестно, героят не може да си представи друг начин за разрешаване на житейския конфликт: всичко, което пречи на изпълнението на желанията му, трябва да бъде премахнато на всяка цена. И винаги печели, защото Дон Жуан е продукт и гордост на своята епоха.