Ще плача за земните неща и на небето,
Използвах стари думи при новата ни среща
няма да го крия.
Където множество ангели летят в ред,
Къде са арфите, лилиите и детският хор,
Където всичко е спокойно, аз ще бъда неспокоен
Да ти хване окото.
Провеждайки видения на небето с усмивка,
Сама в кръг от невинно строги девойки,
Ще пея, земна и чужда,
Земна мелодия!
Споменът натоварва твърде много раменете ми,
Ще дойде моментът - няма да скрия сълзите си...
Нито тук, нито там, няма нужда да се срещаме никъде,
И няма да се събудим в рая за срещи!
Анализ на поемата „В рая” на Цветаева
Ранната лирика на Марина Ивановна Цветаева е безкомпромисна и категорична. Тя поставя собствените си чувства над всичко; земните неща определено са й по-скъпи от небесните.
Стихотворението е написано през 1910 г. Поетесата е на 18 години, вече е издадена нейната дебютна колекция, която привлича вниманието на В. Брюсов. Между другото, той я посъветва да участва в литературен конкурс. По жанр - любовна лирика с философски отенък, по размер - ямб с кръстосана рима, 4 строфи. Лирическата героиня е самата авторка. Композицията е пръстеновидна. Интонацията, както винаги, е бунтарска. Нищо не е известно за силна любов на М. Цветаева по това време, може би това е свикването с образа на страстно любяща жена, маска, която почти се слива с лицето на момичето.
Във всяка строфа има рефрен с вариации: „Ще плача за земните неща в рая“. Земно, старо, от смъртния живот - това тя знае, разбира, обича. Тук и сега. „Арфи, лилии и детски хор“: католическа идея за рая. Въпреки това тя учи известно време в католическо училище в Европа. Популярни, сладки изображения. Но нима небето е виновно, че е представено по този начин? „Хванете погледа си“: страстната природа алчно търси взаимно поглъщане, разтваряне един в друг. Постоянна упорита антитеза: всичко е спокойно, аз ще бъда неспокоен. „Изпращане на небесни видения с усмивка“: тя си осигури свръхестествения свят и затова е смела. Той дори вярва, че раят е проход, където всеки е отведен и всеки е оставен на произвола на съдбата. „Земна и чужда”: защо се поставя тук? Може би героинята е сигурна, че нейният избраник определено ще бъде на небето, което означава, че тя е неговата любима. „Няма да скрия сълзите си“: изглежда, че нейният герой я е наранил. Следователно „няма нужда да се срещаме никъде“. Мотивът за смъртта като сън. И последният акорд: няма да се събудим в рая за срещи. За какво? Поетесата не обяснява; вероятно тя самата трябваше да помисли внимателно. Най-вероятно тук просто говори негодуванието на едно наранено сърце. Има любопитен паралел със стихотворението на К. Балмонт „Не бих искал да живея в рая“. Изложени са подобни настроения и възгледи, но поетът честно назовава своите. Анафора: редове 1 и 13, където. Епитети: невинно строг, хармоничен. Метафора: хваща окото. Няколко възклицания и тъжна реплика с многоточие.
Творбата „В рая” на М. Цветаева участва в творчески конкурс, организиран от В. Брюсов през 1910 г.
Състав
Наистина, образът на Дявола в епоса на Милтън, противно на библейската му интерпретация, изглежда толкова величествен и привлекателен, че до него всички останали герои в поемата се губят и помрачават. Титаничната страст на природата на Сатаната, неговият горд и непокорен дух, свободолюбие и силна воля, смелост и стоицизъм почти неизменно предизвикваха възхищението на читатели и критици.
От друга страна, Бог, призован да стане въплъщение на Разума и Доброто, се явява в стихотворението като коварен и отмъстителен монарх, който според Сатаната „един царува като деспот в небето“.
Свидетел и участник в грандиозна социална революция, Милтън, когато създава епична поема, е вдъхновен от атмосферата на гражданската война, която според него е отражение на универсалния сблъсък на доброто и злото. Рисувайки сцени на ожесточена битка между силите на Рая и Ада, поетът използва цветовете, които епохата на революционните сътресения доставя за неговата палитра, и волно или неволно изпълва поемата с нейния героичен дух. Това така трансформира неговия първоначален план, така подкопа самата му основа, че цялата сграда на съвестните религиозни абстракции на автора се наклони опасно. „Поезията на Милтън“, пише Белински, „е очевидно продукт на неговата епоха: без да подозира, той, в лицето на своя горд и мрачен Сатана, написа апотеоза на бунта срещу властта, въпреки че мислеше да направи нещо съвсем различно .”
Работейки върху епоса през годините на реакцията, Милтън смята за необходимо да изобрази Злото, унищожило революцията, в целия му кралски блясък и опасна привлекателност: карикатура на Злия дух като отблъскващо и слабо същество, изопачаващо истината, може да според поета, вредят на добродетелта на читателя.
Според Милтън Сатаната, дръзнал да се противопостави на всемогъщия Бог, не може да не е титанична фигура. Желаейки да нарисува ярък и убедителен портрет на Сатаната, поетът се опира на традицията за изобразяване на трагични герои - "злодеи с мощна душа" - характерни за елизабетинските драматурзи, Марлоу и особено Шекспир. Подобно на хуманистите от Ренесанса, Милтън вярва, че Доброто и Злото са толкова тясно преплетени, че понякога е трудно да се разграничат едно от друго. Това повлияло и върху характеристиката на Архиврага, чието величие така коварно замъглява въплътеното в него Зло.
Би било погрешно, разбира се, да се види в „Изгубеният рай“ алегорична история на английската буржоазна революция, да се направят директни паралели между бунта на падналите ангели в поемата на Милтън и „великия бунт“ на пуританите. В съответствие с християнските идеали Милтън замисля поемата като оправдание на Божиите пътища, но буквата на библейското учение предизвиква у него, като най-добрите представители на неговия клас, известни съмнения; Те доведоха до факта, че Сатана, който се разбунтува срещу Бог, макар и осъден от автора, не е лишен от съчувствие и поглъща чертите на смел протестант срещу световния ред. Paradise Lost е дело на велик бунтарски дух. Не можеше да не изрази човек, посветил целия си живот на борбата срещу деспотизма.
Няма съмнение, че за поета-революционер, изпитал горчивината на поражението през годините на Реставрацията, е било психологически по-лесно да „свикне“ с ролята на победен ангел, а не с образа на победоносния Бог. Рисувайки външния вид на загубена битка, но не и победен Дух, авторът понякога го дарява с черти - и освен това най-добрите - от собствената му природа. Не защото речта на Сатаната, адресирана до неговите другари в поемата, звучи толкова искрено, защото мислите и чувствата на героя са били добре известни на неговия създател?
...Неуспешно се опитахме да разклатим трона Му и загубихме битката. Какво от това? Не всичко загина: съхрани се фитилът на несломимата воля, безмерната омраза, жаждата за отмъщение и смелостта никога да не се предаваш. Това не е ли победа?
Наличието на бунтарски принцип, бунтарски до деспотизъм в мирогледа на Милтън, хуманистичните традиции в творчеството му, оцветени от политическия опит на неговия преломен момент, му позволяват вместо конвенционалната фигура, обезсмъртена от библейската традиция, да създаде в лицето на Сатаната е ярка и жива индивидуалност, в която същевременно безпогрешно се разпознават типичните черти на неговите съвременници. Войнстващият индивидуализъм на героя на Милтън има нещо безспорно полезно от обратната си страна: нежелание да се подчинява сляпо на властта, кипяща енергия, вечно търсене и неудовлетвореност.
Друга част от старозаветната легенда, посветена на първите хора, също придобива ново необичайно звучене под перото на художника. Митът за Адам и Ева служи като отправна точка на Милтън за философски и поетични размисли за смисъла на живота, природата на човека, желанието му за познание и мястото му под слънцето.
Човекът е изобразен в „Изгубеният рай“ като същество, което стои в центъра на вселената: на „стълбата на природата“ той заема средно положение между сетивния животински свят и света на ангелите. Той е най-висшето от земните същества, наместник на Бога на земята, той обединява низшите и висшите сфери на съществуване. Светъл път на духовно възвисяване се открива пред Адам и Ева, докато зад тях се отваря тъмна бездна, заплашваща да ги погълне, ако предадат Бог. Дървото за познаване на доброто и злото, растящо в сърцето на Едем, е символ на свободата на избор, предоставена на първите хора. Целта му е да изпита вярата на хората в Създателя.
Органично включен в общия неразрушим ред, Човекът се превръща в точка на пречупване на противоположни влияния, излъчвани от мощни космически сили. Поетът поставя своите герои – и в пространствено, и в житейско-етично отношение – в самия център на Вселената, по средата между Емпирея и Ада. Според Милтън самите хора са отговорни за собствената си съдба: надарени с разум и свободна воля, те трябва да избират всеки момент от живота си между Бог и Сатана, доброто и злото, творението и разрушението, духовното величие и моралната низост.
Според поета Човекът изначално е красив. Той е създаден от вседобро и премъдро божество; в него няма и не може да има недостатъци. Адам е въплъщение на сила, смелост и дълбочина, Ева - женско съвършенство и чар. Любовта на Адам и Ева е перфектната комбинация от духовна близост и физическо привличане. Животът на първите хора в земния рай е прост, изобилен и красив. Щедрата природа изобилно ги дарява с всичко необходимо. Само нарушавайки Божията заповед, като ядат от забранения плод, Адам и Ева се лишават от безсмъртието и блаженството, дадени им при сътворението, и обричат човешкия род на тежки изпитания.
Лесно е да се види, че образите на първите хора са замислени от Милтън като въплъщение на религиозен и хуманистичен идеал, тоест като идеални образи на хората, тъй като те се явяват като обитатели на рая, покорни на Бога. Но в крайна сметка в образа на поета те се оказват по-хуманни, по-близки до хуманистичната норма, именно след грехопадението и изгонването от небесната обител.
Спокойната картина на битието на първите хора в рая е изразително противопоставена в поемата на картината на един бурен, объркан, драматично потресен свят. Адам и Ева, в ролята на безгрешни обитатели на Едем, са непознати за противоречия, вражда и душевни терзания. Те не познават бремето на преумора и смъртта. Но тяхното блаженство се основава на подчинение на Божията воля, включва отхвърляне на изкушенията на знанието и е неразривно свързано с ограниченията на небесната идилия. Идиличният свят се срива веднага щом Сатана нахлуе в него.
В примамливите речи на Сатана и в съмненията на Ева относно греховността на знанието се чуват ехото на съмненията на самия автор:
Какво забрани? знание! Забранено доброто! Той ни забрани да придобиваме Мъдрост... ...Какъв е смисълът на нашата Свобода?
Мислителят хуманист Милтън е убеден в ползата от знанието и не може да примири библейската легенда с отношението си към знанието: за него то не е грях, а благословия, въпреки че понякога човек трябва да плати висока цена за него.
Забележителни в поемата са мотивите за непокорството на първите хора от дясната страна на Бога: Ева е подтикната да вкуси от забранения плод от ненаситна жажда за знание. Адам предприема фаталната стъпка от състрадание и любов към Ева, въпреки че съзнава, че с постъпката си поставя „човешкото“ над „божественото“. Не по-малко самоотвержено Ева, след грехопадението на Адам, предлага да поеме изцяло върху себе си наказанието, което заплашва двамата. Първите хора са наистина велики в онзи момент, когато в навечерието на трагичните промени, които ги очакват, в прекрасна изолация те се изправят срещу всички сили на Рая и Ада. Изобразявайки със симпатия сцената на грехопадението, Милтън се доближава до това да оправдае действията на своите герои, които не са в съответствие с църковната концепция.
Адам не се страхува от изпитанията, които го очакват в нов, непознат живот. Неговият образ е несъмнено героичен. Но за разлика от епичните поети от миналото, които изобразяват герои-воини, Милтън изобразява на страниците на поемата си герой, който вижда смисъла на живота в работата. Трудът, трудностите и изпитанията трябва според поета да изкупят „първородния грях” на човека.
Преди изгонването на първите хора от райската обител Архангел Михаил, по повеля на Бог, показва на Адам бъдещето на човечеството. Пред шокирания герой се разкриват картини от човешката история – нужди, бедствия, войни, катастрофи. Въпреки това, както Михаил обяснява на Адам, изкупителната жертва на Христос ще отвори пътя към спасението за хората, пътя към духовното съвършенство. В крайна сметка човекът може да стане дори по-добър, отколкото е бил преди грехопадението.
Чрез устата на Адам, неволен зрител на страхотния „филм на вековете“ (В. Я. Брюсов), Милтън осъжда социалните бедствия, които покваряват човешката душа: войни, деспотизъм, феодално неравенство. Въпреки че поетът, описвайки пророческите видения на героя, формално остава в рамките на библейските легенди, той по същество развива в последните книги на поемата своята концепция за историческия процес - стихиен процес, пълен с трагизъм и вътрешни противоречия, но упорито си проправя път напред.
Милтън поставя своята философия в религиозна форма, но това не трябва да скрива от нас новостта и историческото и литературно значение на неговите концепции: поетът е най-близкият предшественик на Просвещението в прославянето на труда като основна цел на човешкото съществуване и в защитата на правата на разума и стремежа към знание и в утвърждаването на идеите за свобода и хуманност.
За много поколения читатели „Изгубеният рай” се превърна във философско и поетично обобщение на драматичния опит на човек, който в агония открива истинската си същност и се движи сред бедствия и катастрофи към духовното просветление, към съкровените идеали на свобода и справедливост.
Поемата на Милтън е най-голямата и може би най-талантливата от многобройните опити на писатели от 16-17 век. да възроди епоса в неговия класически вид. Епичните поети на античността - Омир и Вергилий - служат като най-висок пример за Милтън. Следвайки ги, авторът се стреми да нарисува универсална картина на съществуването в „Изгубеният рай”: битки, които решават съдбата на народите, възвишените лица на небесни създания и човешки лица, както и различни битови детайли. Поетът стриктно възпроизвежда състава на древни примери, широко използва техниките на хиперболизация, характерни за епоса, постоянни епитети и разширени сравнения.
Грандиозността на сюжета съответства на възвишената структура на поетическата реч. Стихотворението е написано в празен стих, който звучи ту мелодично и гладко, ту енергично и страстно, ту строго и мрачно. Милтън придава на речта си тържествените интонации на рапсод и в същото време патоса на библейски пророк.
„Изгубеният рай“ е създаден в епоха, отделена от много векове от „детството на човешкото общество“, заедно с което спонтанността на светогледа, характерна за създателите на древния епос, тяхната искрена, неразумна вяра в отвъдното, безвъзвратно отстъпи в миналото. След като реши да прослави събитията от старозаветната легенда под формата на героичен епос, Милтън умишлено се обрече на непреодолими трудности. „Такова стихотворение“, според Белински, „би могло да бъде написано само от евреин от библейски времена, а не от пуритан от епохата на Кромуел, когато свободен умствен (и освен това чисто рационален) елемент е навлязъл във вярата. ” Този „рационален елемент“ определя изкуствеността на религиозния епос на Милтън.
Не трябва да забравяме обаче, че същият „свободен мисловен елемент“ придава на работата на Милтън философска дълбочина и обхват, недостъпни за епоса на античността. Не трябва да забравяме, че при създаването на „Изгубеният рай” поетът е вдъхновен не само от литературни примери, но и от героичната атмосфера на своя преломен момент – времето, когато сградата на феодалната монархия, изграждана с векове, беше хвърлен в прахта.
За разлика от своите учители Омир и Вергилий, поетът иска да създаде произведение, което не се ограничава до конкретни исторически теми, но има универсален, универсален мащаб. В това отношение планът на Милтън беше в съгласие с плана на другия му предшественик - великия Данте, като него, който работи на границата на две епохи, който като него посвети живота си на борбата и поезията. Подобно на автора на „Божествена комедия“, поетът се стреми да придаде на творбата си характер на цялостен символичен образ, подходящ за всички времена на това, което е било, е и ще бъде.
Характеристики на така наречения „литературен“ епос и проблясъци на философска поема са комбинирани в „Изгубеният рай“ с елементи на драма и лиризъм. Драматичен е самият сюжет на поемата, както и характерът на многобройните диалози и монолози. Заслужава да се отбележи и лиризмът, проявен в уводите на книгите, съставляващи поемата: в тях изплува личността на самия поет, сляп и преследван, но дори и в „злите дни“ той запазва непреклонността на душата си. Въпреки че епичното начало е преобладаващо в „Изгубеният рай“, то се появява в сложна връзка с драматичното и лирическото; Така поемата на Милтън в жанрово отношение е сложно и многостранно явление.
Творческият метод, заложен в поемата, е не по-малко сложен и оригинален. Неговата многостранност отразява разнообразието от художествени и естетически тенденции в английската литература от 17 век. Влечението на автора към рационалистичната регламентация на поетичната форма, желанието за хармония и подреденост, устойчивата ориентация към античното наследство недвусмислено свидетелстват за класическите симпатии на Милтън. От друга страна, страстта на автора към изобразяването на драматични колизии, към динамиката, изобилието от контрасти и дисонанси в поемата, антиномичността на образната й структура, емоционалната изразителност и алегоричност доближават „Изгубеният рай” до бароковата литература.
По този начин стихотворението съчетава барокови и класически тенденции, това е техният синтез, а не един от тези, които доминират през 17 век. художествени системи, е най-адекватен на творческите потребности и мислене на Милтън в трудните за него години, предшестващи и съвременни на написването на поемата. Синтезиращият литературен метод на поета, формиран в периода на революционния смут, най-пълно отговаря на духа на епохата, която го е родила. Космическият обхват на „Изгубеният рай“, неговата монументалност и философия, граждански дух и героизъм, трагичен патос и оптимизъм, динамика и строгост на формата, богатство и яркост на цветовете свидетелстват за ефективността на творческите принципи на автора.
Второто голямо творение на Милтън - поемата "Върнатият рай" (1671) - до известна степен е свързано с темите на предишната поема, но се различава неблагоприятно от нея по своята абстрактност и религиозно-моралистични интонации. 1671) - до известна степен влиза в контакт с темите на предишната поема, но се различава неблагоприятно от нея по своята абстрактност и религиозно-моралистични интонации. Титаничният героизъм, който вдъхновява Paradise Lost, тук почти липсва. В основата на поемата е евангелската легенда за изкушението на Христос от Сатаната, според която двубоят между героите завършва с пълното поражение на Сатаната: Христос без колебание отхвърля почестите, властта и богатството, които му обещава коварният изкусител.
Сатаната в новата поема на Милтън само бегло прилича на гордия бунтовник от „Изгубеният рай“; образът му губи предишната си привлекателност. Интересът е съсредоточен върху личността на Христос; неговият външен вид въплъщава идеите на автора за идеалния човешки гражданин, който въпреки самотата и всеобщото неразбиране намира сили да се противопостави на злото, царящо в света, и не се отклонява нито крачка от своите принципи. В този смисъл разказът за изкушенията на Христос е паралел на позицията на самия Милтън и неговите сподвижници, останали верни на републиканските идеали през годините на реакцията.
Paradise Regained изяснява разочарованието на Милтън не от революцията, а от хората, които според него са предали революцията, като лесно са се примирили с реставрацията на Стюарт. „Племената, изнемогващи във вериги“, заключава той горчиво, „се подложиха на това доброволно“. След разпадането на републиката поетът стига до извода, че пътят към свободата минава през дългосрочно духовно усъвършенстване и си поставя за цел
С думи да завладееш сърцата на хората и да просветиш заблудените им души, Които не знаят какво правят. (Превод О. Чумина)
рай
В изобразяването на надземните пространства Данте следва възгледите на Средновековието.
Неподвижният глобус е заобиколен от атмосфера, която от своя страна е заобиколена от огнена сфера. Девет въртящи се небеса са концентрично разположени над огнената сфера. От тях първите седем са небесата на планетите: Луната, Меркурий, Венера, Слънцето, Марс, Юпитер и Сатурн. Осмото небе е небето на звездите. Всяко от тези небеса е прозрачна сфера, заедно с която се движи планетата, фиксирана в нея, или, както в осмото небе, цялото множество звезди
Тези осем небеса са обхванати от деветото, Кристалното небе, или Първодвигателя (по-точно: първото подвижно), което ги носи в своето въртене и им дава силата на влияние върху земния живот.
Над деветте небеса от Птолемеевата система Данте, в съответствие с църковното учение, поставя десетото, неподвижното Емпирей (на гръцки огнено), сияещото жилище на Бога, ангелите и благословените души, „върховният храм на света, в който целият свят е затворен и извън него няма нищо. Така в Рая има десет сфери, както в Ада и Чистилището има по десет кръга.
Ако в Ада и Чистилището пътуването на Данте, въпреки цялата си необикновеност, приличаше на земни скитания, то в Рая то се извършва по напълно чуден начин. Поетът, гледайки в очите на Беатрис, обърнат към висините, се издига от небето до небето и не усеща самия полет, а само вижда всеки път, че лицето на неговия спътник е станало още по-красиво.
Данте беше на около девет години, когато срещна малката Беатрис Портинари, която също беше навлязла в деветата си година. Това име озари целия му живот. Той я обичаше с благоговейна любов и скръбта му беше голяма, когато, вече омъжена жена, тя почина на двадесет и пет години. Образът на „славната господарка на неговите спомени” се трансформира в мистичен символ, а на страниците на „Божествена комедия” преобразената Беатриче като най-висша мъдрост, като блажено откровение издига поета до разбирането на Всеобщото. любов.
Данте и Беатриче се потапят в дълбините на всяка от планетите и тук пред очите на поета се появява една или друга категория блажени души: в дълбините на Луната и Меркурий - все още запазващи човешки очертания, и в другите планети и в звездно небе - под формата на лъчисти светлини, изразяващи вашата радост чрез усилване на светлината.
На Луната вижда праведници, които са нарушили обета си, на Меркурий вижда амбициозни хора; на Венера - любящ; на Слънцето - мъдреци; на Марс - воини за вярата; на Юпитер - справедлив; на Сатурн - съзерцатели; в звездното небе - тържествуващ.
Това не означава, че тази или онази планета е постоянната резиденция на тези души. Всички те живеят в Емпирея, съзерцавайки Бога, и в Емпирея Данте ще ги види отново, първо под формата на благоуханни цветя, а след това седнали в бели одежди на стъпалата на небесния амфитеатър. На планетите те му се явяват само за да покажат ясно, спрямо човешкото разбиране, степента на даденото му блаженство и да разкажат за тайните на Небето и съдбите на Земята. Тази композиционна техника позволява на поета да представи всяка една от населените небесни сфери, като кръговете на Ада и первазите на Чистилището, и да даде голямо разнообразие на описанието на надземните пространства.
Библията се превърна във вдъхновение за много гении. Много произведения са посветени на преосмислянето на неговите сюжети. Една от най-известните от тях е поемата на Милтън „Изгубеният рай“. Нека разберем повече за това стихотворение и неговия автор, както и да разгледаме краткото му съдържание и проблеми.
Кой е Джон Милтън и с какво е известен?
Това име принадлежи на известния британски поет и политик от 17 век.
Този човек е роден в семейството на лондонския нотариус Джон Милтън старши през 1608 г. Той беше доста успешен в професията си, така че имаше достатъчно средства, за да даде на детето си отлично образование в университета в Кеймбридж.
Парите на родителите бяха достатъчни, за да издържат безработния Милтън. Ето защо, след като получи дипломата си, поетът прекара почти 6 години бездейно в имението на родителите си, забавлявайки се с четене на книги и самообразование. По-късно Милтън смята този период от живота си за най-щастливия.
През 1637 г. Джон Милтън отива да пътува из Европа за една година. По това време той живее главно в Италия и Франция, където има късмета да се срещне с много от изключителните умове на времето.
През 1638 г. писателят се завръща в родината си и започва да живее в Лондон. Въпреки че все още бил издържан от баща си, Милтън най-накрая намерил какво да прави – станал домашен учител. Отначало Джон преподава на своите племенници, а по-късно дава частни уроци на деца от други богати семейства.
Активна политическа и литературна дейност
Времето на Милтън далеч не е най-спокойният период в британската история. Тесногръдието на политиката на Чарлз I води до началото на Епископските войни, които се развиват в Английската революция от 17 век.
Тези събития не оставиха Милтън безразличен. Като пламенен антироялист, той пише пламенни памфлети, в които критикува монархията и защитава гражданските права и свободи, а също така се противопоставя на цензурата.
След екзекуцията на краля и установяването на парламентарна система на управление, Йоан успява да получи позиция като правителствен секретар за латинската кореспонденция.
През годините на работа на тази позиция Джон младши написа десетки памфлети, а също така се запозна с много от големите британски писатели от онова време.
По това време той се жени три пъти, но така и не успя да намери щастие в семейния живот. Биографите смятат, че една от причините за това са финансовите затруднения. В края на краищата Милтън е поддържан от баща си почти през целия си живот, но през 1647 г. той умира и писателят трябва да осигури себе си, жените и децата си. Поетът, който преди това не се занимаваше с подобни грижи, сега беше принуден да се грижи не само за своите интелектуални нужди, но и да търси различни начини да спечели пари.
През 1652 г. писателят губи зрението си и до смъртта си през 1674 г. живее в пълен мрак. В това състояние той вече не може да заема позиция в парламента и с възстановяването на монархията (макар и частично) Милтън е лишен от облаги. Той смята този период от живота си за най-лошия. Но от гледна точка на неговото наследство този етап е най-продуктивен. В края на краищата, докато вече беше сляп, Джон младши написа най-великото си произведение - поемата "Изгубеният рай".
Джон Милтън вложи всичките си знания и наблюдения в тази книга и създаде един наистина шедьовър, който беше зачитан не само от неговите съвременници, но и от неговите потомци, като напр.
Поема Изгубеният рай
Какво беше особеното в тази работа? В допълнение към красивата поезия, използването на цветни метафори и сравнения, авторът успява да освежи библейската история за грехопадението на Адам и Ева.
В „Изгубеният рай“ Джон Милтън превърна вековната история за създаването на човека и изгонването му от рая във вълнуващ екшън. Имаше всичко: любовната история на Адам, философски размисли за живота, вярата и съдбата и описание на войната между ангели и демони.
По днешните стандарти Paradise Lost не изглежда особено забележителен. Но веднага след публикуването си през 1667 г. „Изгубеният рай“ на Милтън получава най-ентусиазирани отзиви. Уморени от монотонни имитации на Омир и Данте, те просто бяха влюбени в новата поема.
Скоро Paradise Lost започва да се превежда на други езици и да се публикува извън Англия.
Продължението на "Изгубеният рай" - "Върнатият рай"
Успехът на „Изгубеният рай“ помогна на Милтън да подобри финансовото си състояние и да възвърне предишната си слава. На тази вълна поетът пише продължение и през 1671 г. публикува Paradise Regained („Върнатият рай“).
Тази книга беше художествено по-ниска от Paradise Lost. Не само че беше 3 пъти по-кратък, но беше и морализаторски трактат, така че за мнозина беше направо скучен.
Предистория на написването на Paradise Lost
Идеята за история за грехопадението се появява за първи път на Джон Милтън по време на революционните събития през 1639 г. През тези години той прави първите скици и очертава набор от теми, които биха могли да станат основа на сюжета.
Работата в парламента, бракът и други грижи обаче попречиха на автора да осъществи плановете си.
Едва след като изгубил зрението и надеждата си, Милтън решил да сложи писалка на хартия. Разбира се, в преносен смисъл, тъй като не можеше да пише сам и диктуваше текстовете на стихотворението на своите дъщери и близки приятели.
В това отношение някои биографи понякога поставят под съмнение авторството на Милтън, излагайки теории, че една от дъщерите на поета може да е написала толкова смело произведение. А баща й само редактира есето й и даде името си като по-разпознаваемо. Възможно е да е имало и сътрудничество с някой от неизвестните млади таланти.
Тези теории се подкрепят от факта, че през 60-те години от живота си писателят по някаква причина не се е интересувал от жанра на епическата поема, а е бил по-известен като автор на трактати и поеми.
Все още обаче няма да успеем да разберем истината, така че можем само да се възхищаваме на „Изгубеният рай“ и гения на създателя му, който и да е той в действителност.
Структура
Книгата на Джон Милтън „Изгубеният рай“ е написана в празен стих и се състои от 12 части. Първоначално имаше само 10 от тях.
В по-късните издания (започвайки от 1647 г.) неговият сюжет е прецизиран и преразпределен в 12 глави.
В този вид книгата е оцеляла и до днес.
Основните герои
Преди да разгледате резюмето на "Изгубеният рай" на Милтън, си струва да научите за героите в творбата.
Един от най-обсъжданите герои в „Изгубеният рай“ на Милтън е Сатаната. Противно на библейския оригинал, този герой е надарен с човешки качества. В същото време той е невероятно силен, умен и суетен. Желаейки власт и самоутвърждаване, Сатана се бунтува срещу Бог. Въпреки поражението, той не се предава и решава да си отмъсти хитро, като съблазни Адам и Ева. Отмъщението обаче не му носи пълно удовлетворение.
Общоприето е, че прототипът на бунтовника Сатана на Милтън е "Прометей" на Есхил. Също така някои литературоведи смятат, че в характера на господаря на ада поетът събра основните черти на своите революционни приятели, които по едно време свалиха Чарлз, но никога не успяха да запазят властта. А описаната връзка между Сатаната и неговите демони е завоалирано описание на работните дни на парламента.
Образът на Господ в Изгубения рай е въплъщение на вярата във Всемогъщия Бог Отец. Той вижда плановете на Дявола, но ги допуска, осъзнавайки, че в крайна сметка всички те ще донесат добро. Някои изследователи свързват този герой с въплъщението на идеалния владетел и смятат, че създавайки такъв герой, Милтън е направил „реверанс“ към възстановената монархия.
Адам и Ева са герои, които са нещо средно между абсолютното Добро и непокорното Зло. В Paradise Lost те не са слабохарактерни играчки, а имат право на избор. Освен това, за разлика от Библията, на тези герои не само е забранено да ядат плодовете на Дървото на познанието, но са предупредени за машинациите на Сатана. Това прави падането им от милостта да изглежда като съзнателно решение. Нещо повече, авторът представя Ева като главен виновник. Тази героиня е показана като по-слаба физически и интелектуално. Но в същото време тя се оказва по-хитра и успява да манипулира Адам.
В същото време съпругът й е твърде идеализиран. Той е не само умен и благороден, но и любознателен. Въпреки свободната си воля, Адам е много послушен и не е склонен да се бунтува. Ив е бунтарката в брака им. Едва с придобиването на знанието (след грехопадението) тези герои вкусват истинско блаженство, но след това ги очаква горчиво покаяние.
Образът на Божия син в поемата е доста интересен. Той е изобразен не само като благороден човек, който доброволно се е пожертвал за спасението на човечеството, но и като отличен лидер, смел командир (който помогнал на ангелите да победят демоните). Смята се, че в този герой Милтън е изобразил чертите на идеален владетел.
В допълнение към изброените герои, ангелите Рафаел и Михаил играят активна роля в книгата. Те са наставниците на човешката двойка. Техните образи са малко скучни, защото са досадно идеални и не предизвикват много симпатия или възхищение.
В началото на поемата действието се развива в ада. Тук падналите демони изразяват оплакванията си към Сатана. За да ги отвлече по някакъв начин от тъжните мисли, Господарят на ада организира преглед на войските. В същото време, въпреки че самият той се гордее с властта си, той не знае какво да прави по-нататък.
В съвета на адските старейшини се разглеждат различни възможности: да се заемете с подреждането на подземния свят или отново да повдигнете бунт срещу Небето.
Сатана избира различна тактика. Научавайки за създаването на Новия свят и човека, той решава да съблазни хората и по този начин да отмъсти на Създателя.
С помощта на хитрост Дяволът влиза в рая. Тук той е приятно изненадан от красотата на това място. Скоро обаче ангелите го откриват и го прогонват.
Разбирайки, че целта на Лукавия е да съблазни хората, Господ изпраща Рафаил да предупреди Адам и Ева. Архангелът разказва на Адам историята за войната с демоните и сътворението на света от Божия Син. Той също така призовава човек да се придържа към заповедите на Господа.
Междувременно Сатана изпраща примамлив сън на Ева. Впечатлена, жената разказва на съпруга си за него.
Впоследствие Дяволът влиза в рая под формата на мъгла и завладява змията. Умело манипулирайки жената, той успява да я убеди да яде от забранения плод. Ив харесва вкуса на забранения плод толкова много, че убеждава съпруга си да опита и той. Адам, въпреки че разбира, че постъпва погрешно, обича жена си твърде много, не иска да се разделя с нея и се съгласява.
След като опитат от плода, хората изпитват плътски желания и ги задоволяват. Когато обаче страстта изстине, те са поразени от прозрение и покаяние.
Господ знаеше за плана на Сатана много преди да влезе в рая. Но когато Христос доброволно се превърна в изкупителната жертва, Той погледна в бъдещето и осъзна, че краят ще бъде проспериращ. Поради тази причина Бог позволи на негодника да осъществи плана си.
След грехопадението Той заповядва на ангелите да изведат грешниците от рая. Виждайки тяхното покаяние, Архангел Михаил показва на Адам бъдещето до идването на Христос на Земята и унищожаването на Сатана и неговите демони. Хората напускат рая, но сърцата им са пълни с надежда.
Анализ на стихотворението
След като разгледахме резюмето на "Изгубеният рай" на Милтън, си струва да анализираме работата.
Въпреки стриктното спазване на библейския канон, поетът успя да опише в книгата си живота и проблемите, които вълнуват съвременното общество.
Повечето литературоведи са съгласни, че описвайки отношенията между обитателите на ада, авторът е изобразил причините, довели до падането на неговата антироялистка партия и възстановяването на монархията в Англия.
Но има и такива, които смятат, че като изобразява живота на демоните в ада, поетът осмива основните проблеми на властта в съвременна Великобритания. Той завоалирано показа как правителството, вместо да подобри страната, провежда демонстрации, организира войни с други държави и е затънало в интриги.
В същото време раят е изобразен като утопия, управлявана от мъдър и грижовен владетел и неговите верни ангели.
Други проблеми, които Милтън показа, включват семейните отношения. Авторът успява да надживее две от трите си жени. Освен това първата от тях (Мери Пауъл, 20 години по-млада от писателя) избяга от съпруга си при роднини месец след сватбата. С течение на времето Джон успява да върне Мери у дома, но отношенията им така и не се подобряват.
Поетът се жени за други съпруги, когато вече е сляп, така че те са му необходими повече като гледачки и бавачки на децата от първия му брак.
Въз основа на не много успешния, но богат опит от семейния живот авторът описва брака на първите хора. В неговата интерпретация Адам е идеален баща и съпруг. Той обича безкрайно много жена си и за да спаси бъдещите си деца е готов да се самоубие.
Ив (в разбирането на Милтън) е основният корен на всички семейни проблеми. Като цяло тя е показана като добра героиня, но твърде похотлива. Трудно е да гледаш нещо подобно без да се усмихнеш. В крайна сметка писателят се ожени за първи път на 34 години, след това на 48 и 55 години. Освен това и двете му последни съпруги бяха с 30 години по-млади от него. Не е изненадващо, че писателят смята половинките си за прекалено похотливи, въпреки че в случая това са само естествените желания на младите жени.
Когато анализираме „Изгубеният рай“ на Джон Милтън, няма как да не споменем въпроса за световния ред. Поетът беше един от най-образованите хора на своята епоха и, разбира се, се интересуваше от структурата на Вселената. По това време имаше разгорещени дебати за това коя от системите отговаря на реалността: Коперник (хелиоцентрична) или Птолемей (където Земята е в центъра на Вселената). Тъй като отговорът все още не е намерен, Милтън в „Изгубеният рай“ оставя въпроса отворен, въпреки че го засяга.
Резюме на Milton's Paradise Regained
След като разгледахме резюмето на Изгубения рай на Милтън и го анализирахме, трябва да разберете на какво е посветено продължението на поемата - Възвърнатият рай.
Тази книга се състои само от 4 глави. Те колоритно описват историята за изкушението на Христос от Сатана и Неговата победа.
За разлика от първата книга, тази беше по-скоро като религиозен трактат, който Милтън често пишеше в младостта си. Между другото, именно впечатляващото му несходство със смелостта и лекотата на „Изгубеният рай“ породи слухове, че авторът на „Изгубеният рай“ е някой друг.
Избрани цитати от Paradise Lost
Една от причините за огромната популярност на поемата е не само нейният разнообразен сюжет и богатство на образи, но и красивият й стил.
По-долу са най-известните цитати от „Изгубеният рай“ на Милтън:
- „И дори в ада, но все пак си струва да управляваш, защото е по-добре да царуваш в ада, отколкото да бъдеш роб в рая...“ Между другото, тази фраза е свободна интерпретация на известния цитат на Юлий Цезар: „По-добре е да си първи в селото, отколкото втори в града (Рим).
- "Навсякъде в Ада ще бъда. Адът съм аз."
- „Може би ще бъдем вдъхновени от надежда; ако не, ще бъдем вдъхновени от отчаяние.“
- „Били в страдание или в борба, горко на слабия“
- „О, човешки срам! Сред проклетите демони цари хармония, но човекът, съзнателно същество, създава раздор със себеподобните си.“
- „Така че защо искаме нещо, което не можем да постигнем със сила, но което ние самите няма да приемем като подарък?“
- "Но навсякъде виждам един и същ източник на всички човешки злини - жените!"
Авторът на поемата Марина Ивановна Цветаева, поетеса от Сребърния век, не принадлежи към нито едно литературно течение. Стихотворението „В рая” е включено във втория сборник „Вълшебният светилник” (1912). Интересна е историята на създаването на поемата, пресъздадена от самата Цветаева и коментирана от А. Саакянц. „В рая“ беше изпратен на конкурс, организиран от Брюсов (темата беше редовете от „Пир по време на чумата“ на Пушкин: „Но Джени няма да остави Едмон дори в рая“). Както настоя Цветаева, стихотворението е написано преди обявяването на конкурса. Но дори и да е така, тогава, изпращайки работата си на конкурса, организиран от Брюсов, Цветаева нямаше как да не влезе в някакъв спор-диалог с него.
Разбира се, не можем да сме сигурни, че Цветаева си спомня стихотворението на Брюсов от 1903 г. „Към близък“, включено обаче в „Пътеки и кръстопътища“, но на нивото на изследване на приликите и разликите в поетиката на двамата творци, е възможно да се сравни „В рая” на Цветаева и посоченото стихотворение на Брюсов. И двете произведения - в по-голяма степен на Брюсов, в по-малка - на Цветаев - се връщат към жанра на любовните писма. И двете имат прилики в темата: размисли за любовта, която е надхвърлила смъртта. Самата тема не е нова за световната лирика, но любима на символистите и Брюсов. В поемата на Брюсов земното се явява като „минало“, душата като „преобразена“, „от всички условия на съществуване... откъсната“. Възниква традиционна за лириката ситуация: лирическият герой, чийто свят е увенчан с „бездънни висини”, зове своята любима и тя откликва на зова от бездната. Така любовта и пространството се оказват равни по размер.
Цветаева подхваща тази тема съвсем различно. Ако лирическият герой на Брюсов „се отърсва от миналото“, то над лирическия герой на Цветаева миналото не е загубило своята сила: „Спомените тежат твърде много на раменете ми, ще плача за земните неща в рая“. Цветаева декларира своята обвързаност със земните неща. И финалът на стихотворението на Цветаева е напълно неочакван. Размишленията на Брюсов за смъртта трябваше да подчертаят силата на любовта на лирическия герой, докато Цветаева подчертава трагичната обреченост на любовта както в земния свят, така и в някакво несъществуване: „Нито тук, нито там - няма нужда от среща навсякъде, И не за срещи ще се събудим в рая!".
Но в своята система от техники „В рая“ в много отношения е подобна на символистичната поезия като цяло и в частност на лириката на Брюсов. Това се отразява в използването на повторението на началния ред от първата строфа в последната строфа („Паметта поставя твърде много натиск върху раменете...“) и в широко разпространеното ритмично прекъсване в последния ред на първата три строфи, благодарение на леката ръка на Брюсов. Цветаева прибягва до кръстосано римувани четиристишия, но вторият и четвъртият ред не съвпадат, последният изглежда съкратен:
Където множество ангели летят в ред
Къде са арфите, лилиите и детският хор,
Къде е целият мир, вървя неспокоен
Да ти хване окото.
Впоследствие Цветаева ще направи, прекъсвайки една от най-важните си техники, като по този начин ще даде на руската „книжна“ поезия ново качество, доближавайки я до народната версификация, но генетично тази техника ще се върне към Брюсов.
Отговор
