Дейвид Гилмор и неговите китари. Дейвид Гилмор и неговите китари Дейвид Гилмор и Скоти Мур

23.12.07 Фил Тейлър: Основната тайна на звука на Гилмор е самият Гилмор!

Техникът на Дейвид Гилмор Фил Тейлър продължава за оборудването на Дейвид и отговаря на въпроси от феновете на китарата.

David Gilmour Strat все още ще има онзи малък бутон Black Strat, който комбинира пикапи за врат и бридж, както прочетох някъде?
Да, Fender David Gilmour Strat ще го има.

Ще стане ли Gilmour Strat сериен продукт на Fender, като Clapton и S.R.V. ?
Да, планирано е. Не се споменава "лимитирана версия". Дейвид настоява, че този модел, добра вярна реплика по отношение на звук, настройка, външен вид и възпроизвеждане, трябва да бъде достъпен. Той няма да даде разрешение на Fender да произведе ограничено издание, което ще бъде разграбено от малцината, които могат да си позволят инвестицията.

Вярно ли е, че звуковата дъска на Black Strat е направена от два вида елша?
Не знам, защото май е боядисан в черно.

Как се свързват сензорите на Black Strat David със селектора?
Тази информация е в книгата ми.

Дейвид пази ли ушите си? Ако не, как успява да свири силно и да не оглушава, и дори да има отлично ухо?
Не, той не използва тапи за уши. Не пускайте твърде силно и фокусирайте високоговорителите по-ниско, т.е. не насочвайте директно към ушите си.

Дали Дейвид използва само Evidence Audio кабели, или ги използва заедно с други? И защо преминахте към Evidence Audio?
Всички кабели на Дейвид (както за сигнали, така и за високоговорители) са Evidence Audio и ги замразявам за големи концерти. След време всички кабели на всички музиканти на сцената бяха сменени с такива и то с отличен резултат.

Според вас колко важно е качеството на кабелите при предаване на сигнал?
Много важно: в крайна сметка звукът преминава от инструмента към усилвателя през кабела. Качеството на кабела може значително да повлияе както на нивото, честотната характеристика, дълбочината и детайлите на полезния сигнал, така и на нежелания външен шум. Това важи и за кабелите на високоговорителите.

Знам, че Давид има два усилвателя и две колони. Използват ли се всички заедно или има различни комбинации от усилватели и високоговорители за различни песни?
По принцип те се използват заедно. Турнето "On An Island" включва трети усилвател и високоговорител за ефекта му Long Delay в "Shine On You Crazy Diamond".

Кои лампи в Hiwatt... EL34s или KT-77?
Mullard EL34 винаги сме ги използвали.

Гледах оригиналните усилватели Hiwatt SA212 от 1970 г., но се страхувам, че няма да мога да се грижа правилно за тях. Виждам, че Hiwatt преиздават David Gilmour SA212, това е вторият вариант. Според вас какво да купя, може би дори калник?
Първо, у дома сигурно нямате нужда от 50 ватов усилвател - 3 до 10 вата са по-приемливи. Оригиналните Hiwatt са известни като най-надеждните усилватели, правени някога, но са твърде мощни за дома. Те просто биха работили за нищо. По-добре е да използвате нещо по-малко и да включите по-силно. (Опитах и ​​сравних някои от новите Hiwatts, те не звучат като старите.)

Коя част от екипировката на Дейвид е най-ценната?
Нямам идея. Попитайте го, когато решите какво разбирате под „ценен“.

Китарата Fender Esquire на Дейвид от 1955 г. изглежда доста очукана. Каква е биографията на тази китара?
В това състояние Дейвид го получи от Сиймур Дънкан (Seymour Duncan) в началото на 70-те години. Дейвид просто обича този инструмент и не пренебрегва външния му вид. Интересното е, че има белези по дървото на палубата, поради което го наричаме The Workmate (като пейките на Black & Decker).

Техниката на свирене на Дейвид, особено неговото огъване, изисква честа смяна на струните. Но поради това животът на щифтовете значително се съкращава, а също така се налага честата им смяна?
Не, аз не мисля така. Не знам каква е средната продължителност на живота на един пръстен.

Правени ли са промени по червените Stratocasters освен EMG и електроника? Може би Pre-CBS или Callaham block...
Не сега. В различно време те са имали други части: бричове, низ три, пружини.

Говореше се, че Ерик Клептън изоставил Blackie, защото китарата не можела да се свири. Може ли да е така с електрическа китара, особено със Stratocaster, която е толкова ремонтируема (сменяеми шийки, сменяема електроника и т.н.)? Ако е така, колко време смятате, че остава да живее Black Strat на David?
Частите на Stratocaster винаги могат да бъдат заменени. Всички промени за Дейвид са описани в моята книга "The Black Strat".

Ако можехте да хипнотизирате Дейвид да ви даде три от неговите китари, кои китари биха били те и защо?
Защо само три?

Току-що разбрах на уебсайта [на Дейвид], че Дейвид е фен на Арсенал (Гунър). И ти също, "стрелец"?
Манчестър Юнайтед завинаги!

Какво мислите, че предава "истинския" тон на Pink Floyd: Pete Cornish P-2 или по-новият G-2?
Нито едното, нито другото. Дейвид почти никога не е използвал дисторшън педали на Pete Cornish – това е популярно, но подвеждащо погрешно схващане. Те са в неговия панел, но само като алтернатива на любимите му и като отделни педали. Той ги пробва, както и много други Rat, Boss HM2 и така нататък, но неговият избор винаги е бил EH Big Muff, BK Butler Tube Driver и в миналото Fuzz Face или Colorsound Overdriver.

Мислите ли, че е вярно, че тайната на звука на Гилмор е самият Дейвид? Така че той може да пусне евтино копие на Strat за £80 и пак да звучи като Gilmour, или това е просто извинение за тези, които са изправени пред факта, че "звукът не е правилен"?
Да, това определено е вярно. Начинът, по който Дейвид свири, съчетава избора на движения, усещането за мелодия и темпо, и същевременно натиска и финеса в работата на двете ръце с инструмента, настройката на апарата и контрола върху него. Всичко е комбинация от звука му. Твърди се, че качеството на звука може да се постигне с помощта на най-доброто аудио оборудване. Но помислете дали звучи като Дейвид, когато свири на Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet или Lap Steel вместо на Stratocaster? Веднъж заснехме телевизионно шоу с Марк Нопфлър, той използва червения Stratocaster на Дейвид с усилвателя на Дейвид и настройките на Дейвид и на кого приличаше? На Марк Нофлър, разбира се. Като всеки велик китарист, той е неговият звук. Никога не съм чувал някой като Дейвид, защото този звук наистина идва от човека, който го е създал. Можете да бъдете като себе си, дори ако се опитвате да подражавате на някой друг. Това е като професионални папагали като Роджър Уотърс или кавър групите на Pink Floyd, които дават всичко от себе си, но не звучат като Дейвид. В това отношение аналогията с факсимилето на оригиналното произведение на изкуството е най-подходяща.

Поради факта, че има огромно разнообразие от китари, усилватели, ефекти и аксесоари, търсенето на звук („този“ звук) изглежда за мнозина нещо изключително трудно, дори мистериозно. Няма да отричаме, че в много отношения това е вярно, но ако погледнете от другата страна, тогава това е творческа дейност, която носи голямо удоволствие. В тази статия няма да е възможно да кажем как всеки може да намери индивидуален звуков цвят, но ще ви представим примери, които ще ви помогнат да се ориентирате, може би да служат като стандарт.

Кърт Кобейн

Така че, на първо място, трябва да стесните темата. В крайна сметка някой се интересува от гръндж музика, друг харесва метъл, трети харесва блус. В същото време всеки стил има свои собствени легенди, така че трябва да се чувствате свободни да четете интервюта с вашите идоли и да разберете техническите подробности за музикалния занаят. Например, Кърт Кобейн в едно от интервютата си за списание Guitar World каза, че „основата на моя звук е изкривяването на BOSS DS-1“. Освен това, както много музиканти знаят, той наистина обичаше педала за овърдрайв BOSS DS-2. Съгласете се, тази информация вече казва много и ще бъде от голяма полза за тези, които се интересуват от стила на свирене на китара от лидера на Nirvana. Как играеше? Снимката ясно показва.

А сега нека да отидем в далечните времена, които често се наричат ​​ерата на класическия рок, и да научим за други трикове, които дават невероятен звук на китара.

Произходът на експериментирането с ефекти

Смята се, че през 60-те години създаването на китарни педали (в повечето случаи това е символично име) набира активна скорост, особено благодарение на британските екипи - The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd. Търсеха яркостта на звука, дори ненормалността. Електрическата китара даде огромен потенциал за развитие. Добър пример са Pink Floyd и китаристът на групата David Gilmour. Ще се спрем на неговите решения по-подробно и ще отбележим, че изобретателят, дизайнерът Пийт Корниш помогна на музиканта да реализира техническите идеи. Той организира ефекти, създава педали.

През 60-те и 70-те години много хора използваха мъх. Гилмор е един от най-добрите китаристи, успял да "укроти" този ефект. Заедно с него Джими Хендрикс, Джордж Харисън, Питър Таунсенд и други легенди. Самият педал се нарича Fuzz Face. Звукът е изкривен от транзистори и понякога наподобява тембъра не на китара, а по-скоро на орган. Изкривяването и овърдрайвът имат различни характеристики - амплитудата е ограничена до известна степен, звукът става по-твърд, но оригиналният тембър е разпознаваем. По един или друг начин, различните педали за изкривяване са по-популярни от fuzz, защото ви позволяват да свирите по-чисто, включително едновременно на няколко струни. За да разберете за какво говорим, струва си да гледате видеото, чиито герои са Fuzz Face на Dunlop от поредицата в чест на Джими Хендрикс, както и гореспоменатото претоварване Boss DS-1.

Що се отнася до Дейвид Гилмор, той също е известен с това, че е използвал наистина проста верига от ефекти в края на 60-те години: посочения мъх, wah-wah (wah-wah) от Vox и няколко други. За яснота представяме историческа снимка. Естествено, записите ставаха на професионална техника. През годините арсеналът от „лосиони“ се увеличава, досега Гилмор с удоволствие разказва как търси звук и дава съвети на официалния си уебсайт - www.gilmourish.com.

И накрая, отбелязваме, че изучаването на основите на свиренето на китара (включително електрическата) се препоръчва да се извършва на ясен звук, за да усетите по-добре инструмента. Понякога можете дори да не включвате усилвателя (през нощта в пълна тишина, например) и просто да тренирате да свирите на определена мелодия, да подобрите звукоизвличането с кирка и да правите упражнения за разтягане на пръстите. В крайна сметка, каквото и да се каже, ефектите само подчертават уменията на китариста.

Ох... Е, зададох си проблем с такова заглавие на статията. Дейвид Гилмор е просто невероятен китарист, който не само звучи страхотно, но има много емоционална техника на свирене и подбор на ноти. Във всеки списък на "най-добрите китарни солисти на всички времена" Гилмор почти винаги е в челната тройка и често оглавява списъка. Epic издава Dark Side of the Moon, Wish You Were Here и The Wall, приспиващ ​​и замислен Am Island от 2006 г., неговите текущи творби. Всичко това е заклеймено от отличния звук и уникалната техника на Гилмор. Говори се, че той отново е в студиото. Време е да погледнем по-отблизо звука му.

Не мога да обещая, че след като прочетете тази статия, ще бъдете точно като Гилмор, играещ Comfortably Nub, но определено можете да научите нещо полезно.

китара

Най-известната китара на Гилмор е неговата черна Strat. Това е, което чувате в класическите албуми на Floyd от 70-те и началото на 80-те.

Скъсено тремоло рамо, вътрешно екраниране, скрит превключвател, който добавя пикап на врата към всяка конфигурация на пикапи - тези модификации са все още на тази китара днес. Въпреки че през годините Дейвид и неговият техник Фил Тейлър експериментираха много – поставяха нещо и после го снимаха. Например тремоло на Kahler, Gibsonian PAF между два сингъла, XLR изход. Всички тези модове не се вкорениха и бяха премахнати от китарата, разбира се, останаха чисто козметични следи от тези модове.

Днес произвежда точна реплика на тази китара - Fender David Gilmour Signature Stratocaster. Всичко се възпроизвежда - дори и тези следи от неизползвани модове, но ако не ви харесва, винаги можете да закупите тази китара като нова (NOS - New Old Stock).

Пикапи

Пикапите за врата и средата са оригинални пикапи на Fender. Но мостовият пикап Seymour, специално навит за Дейвид, е версия на SSL-1 с голям брой завои. Пикапът се нарича SSL-1C (C-custom), но се озовава в продуктовата линия на Seymour Duncan като SSL-5. Поставянето на SSL-5 във вашия бридж е чудесен начин да се доближите до звука на Gilmour, въпреки че дори и да не се нуждаете от тях, този пикап е доста добър сам по себе си. Ако имате нужда от сензор със същите характеристики, но с равномерни ядра (за модерните има повече наслагвания с радиус), тогава трябва да вземете SSL-6, а ако имате нужда от "шумове", вземете STK-S6.

Разликата между стандартния мостов пикап Strat и SSL-5 е, че последният има повече среден клас, повече мощност и месо. Не, характерът на страта не се губи, той просто добавя повече сила към звука, което е чудесно за соло.

струни

Дейвид използва свой собствен набор от низове за своя Strat - .010, .012, .016, .028, .038, .048. Сега такъв комплект е пуснат от GHS Boomers. Първото нещо, което хваща окото ви е, че струните B и G са по-тънки от обичайните 10-ти струни. Всъщност G низът тук е от набор от 9s. Това се прави, за да се улесни огъването на тези струни. Ще говорим за групите малко по-късно, въпреки че това е важно.

Друга разлика е, че трите навити струни са малко по-дебели от стандартния комплект. Това кара китарата да резонира повече при свирене на акорди и дава повече удар при свирене на водещи части.

Този комплект не изглежда небалансиран като някои от другите персонализирани комплекти и е доста удобен за игра.

Посредник

Трудно е да се намери информация кой посредник използва Давид. Всъщност изглежда, че е експериментирал много с него. Въпреки това можем да кажем, че е по-добре да използвате нещо не съвсем тънко.

Усилвател

Тук всичко започва да се обърква. В студиото Дейвид използва много различни усилватели. Много от неговите записи са резултат от смесване на различни усилватели. Някои записи са просто китара в ред и дори тогава той звучи като него във всяка песен.

На сцената Дейвид обикновено използва 100 вата Hiwatt и няколко 4x12 шкафа. Въпреки това, отново, оборудването се променя често - например той използва предусилвател Alembic B2, докато Hiwatt го използва само като оборудване. За да се доближите до звука на Gilmour, аз лично препоръчвам да вземете усилвател, който не превишава силата на звука, където звукът остава чист за дълго време. Това е основата на целия звук на David.

Педали

Дори не знам откъде да започна... Има съмнения дали има такъв педал, който Дейвид не е имал? Някои от неговите сценични съоръжения, които са използвали на турнета, са просто клинична лудост. Вместо да описвам всички тези звънци и свирки, бих предпочел да говоря за това какво можете да направите, за да се доближите до неговия звук, без да разбиете банката.

Първият педал, който идва на ум, когато мислим за звука на David, е Big Muff, следващият е ProCo Rat. Защо "Плъх"? Е, на него можете да навиете нещо подобно, като Fuzz Face, Big Muff или нещо свое. И това е нейна заслуга.

И разбира се ще ви трябва фейзър, цифров дилей със закъснение поне 800ms, софт овърдрайв, компресор и по възможност хорус. Разбира се, можете сами да разберете кои педали използва Дейвид, но мисля, че е по-добре да използвате тези, които звучат подобно и са удобни лично за вас, защото ...

Стил на игра

Всички знаем, че ако попитате някъде в интернет: „Как мога да получа такъв звук?“, Тогава три от четири отговора ще бъдат в стила на: „Звук в пръстите ми!“ Ако това беше вярно, тогава защо всички тези момчета харчат десетки килодолара за китарно оборудване?

Не, ще ме прощавате, но в ситуацията с Дейвид – наистина е така. В цялата тази статия намеквах, че Дейвид звучи като Дейвид с всеки пикап, всяка медиаторка, всеки усилвател и абсолютно всякакъв комплект педали. Дори включен директно в линията, той пак ще звучи като него.

Няколко пъти имах късмета да чуя по свой адрес „Звучиш като Гилмор“. Първият път, когато играх Tele беше с SD Litlle 59 в Orange Tiny Terror. Вторият път, когато свирих на Les Paul, беше с характерните за Slash пикапи на Seymour в цифровата модулация на усилвателите Marshall. И двата пъти играх без ефекти. И най-добрата реакция в живота ми на моето изпълнение на соло Comfortably Numb беше, когато пуснах SG с EMG през RAT във Fender Blues Junior. В това видео се опитвам да изпълня същото соло на страт с SD STK-S6 Custom Stack Plus (тиха версия на SSL-5) чрез евтин процесор за ефекти.

Като цяло, подобно на това, което използва Дейвид.

Сега нека видим каква техника можете да използвате, за да звучите подобно.

Първият е групите. Дейвид поставя брекети МНОГО често. И ние не говорим само за групата от седми до тоник. Говорим за лента от един и половина или дори два, два тона и половина. Понякога той изсвирва цяла фраза, просто като се огъва през различни ноти. Много ленти с четвърт тон. И по-нататък. Всички тези ленти са абсолютно точни, не са прекалено или недостатъчно затегнати. Ако искате да звучите като Гилмор, първото нещо, което трябва да научите, е как да се огъвате точно и прецизно, всеки път. Всъщност трябва да се научите как да правите прецизно дръпване дори ПРЕДИ да изсвирите нота. Така че, изисква се практика.

С дясната си ръка Давид работи доста агресивно. Тук има какво да се види. И практически във всяка нота, след търкачката, той едва докосва струната с ръка. Това означава, че фините хармоници също звучат върху основните ноти.

Тук няма шред. Бележките на Дейвид са отделни и фино настроени за желания ефект, те издържат толкова дълго, колкото могат, преди да започнат да избледняват. Той добавя вибрато с различни скорости, както с лявата си ръка, така и тремоло, в зависимост от желания ефект. Единственият начин да го почувствате е да слушате песните и след това да се опитате да ги изсвирите.

Кое е любимото ви соло на Гилмор?

развръзка

По принцип, да, разбира се, Пинк не беше непознат за това - първо той се погледна в огледалото и в него се отрази Клайв Меткалф, след това - Барет, след това - Уотърс .. За да не се преражда отново ?..

Но все пак възрастта - по време на заминаването на Уотърс Пинк беше над двайсет. Това за тийнейджър, какъвто винаги е бил, вече е прекалено.

И сега са само Гилмор и Уотърс, Мейсън и Райт. Първите двама се оплюха в пресата, последните двама бяха отблъснати от тази борба някъде много силно в заден план - и накрая на никой от тях не останаха сили да съживи Пинк.

Въпреки това Pink Floyd като марка по това време вече беше изключително успешна и популяризирана - и следователно Гилмор, Мейсън и Райт продължиха да изпълняват, тримата без Уотърс, издържайки няколко опита от негова страна да съди правото да използва това име ..

До средата на деветдесетте години те дори започнаха работа по следващия албум, "Momentary Lapse of Reason" - по това време Гилмор си беше купил чудесна къща на Темза, която скоро превърна в звукозаписно студио Astoria, където повечето от албумът е записан.

„Momentary Lapse of Reason“ е издаден през септември 1987 г.

Отрядът не забеляза загубата на боец ​​- и албумът зае трето място в Обединеното кралство и САЩ.

Отвън изглеждаше, че Pink Floyd все още е по-жив от всички живи - но всъщност той стана само вторият солов проект на Гилмор. Според него "Ник изсвири няколко там-тома на една от песните, а за останалите трябваше да наема други барабанисти. Рик свири на няколко фрагмента. Най-често аз свирех на клавишни, преструвайки се, че е той."

Чудно ли е, че звукът на новия албум, лишен от драмата и социалния патос, така характерни за Уотърс и музикалните експерименти от епохата на Барет, беше почти идентичен със звука на соловите албуми на Гилмор? ..

Гилмор се разведе през 1990 г. А година по-късно той се жени отново за английската писателка и журналистка Поли Самсън от тридесет и две години. Скоро двойката осинови дете, Чарли, а след това направи още три - плюс едно от Поли и четири от Гилмор - Джо, Габриел и Романи.

През 1994 г. излиза последният албум на Pink Floyd - озаглавен по предложение на Дъглас Адамс, автор на "Пътеводител на галактиката на стопаджия", "Division Bell". Албумът, който включваше единадесет песни, достигна първите редове в британските класации, а в САЩ изобщо стана тройно платинен - ​​въпреки че не получи особено топло признание от музикалните критици. Темата за неразбирането и лошата комуникация минава през албума като червена нишка, символизирана от кратък телефонен разговор между Стив О'Рурк, мениджър на групата, и осиновения син на Гилмор Чарлз в края на последната песен "High Hopes".

Постпозиция

"Division Bell" беше последният албум на групата. Да, публикуваха се и албуми на живо и бутлеги, музикантите все още се събираха, свиреха стари хитове и участваха в солови албуми един на друг - но Pink Floyd остана в миналото.

6 март 2006 г. Гилмор - по това време баща на голямо семейство, почетен доктор по изкуствата, командир на Ордена на Британската империя и носител на много музикални награди - навърши шестдесет години - възраст, която вдъхва уважение.

Аз съм на 60 години“, каза той пред La Repubblica през 2006 г. „Вече нямам желание да работя толкова усилено.

На 60-ия си рожден ден той представи албума "На остров" - много различен от всичко, което е правил преди и още повече - от класическото pink floyd звучене. За сравнение, ако първият албум на групата привлече бездънните очи на Барет от ЛСД, ако "The Wall" описа самата човешка душа на Уотърс и социалната драма на обществото, то "On an Island" като цяло се отказа от човешкия компонент - този албум звучи като море, небе, земя, реки, всички елементи и природни явления - един вид "свят без хора". Само с тази прекрасна снимка албумът заслужи първото място в класациите на Великобритания и редица други европейски страни.

В създаването му участва много впечатляващ списък от много впечатляващи хора, което е типично за Гилмор: китаристът на Roxy Music Фил Манзанър, Роб Уайът от Soft Machine, органистът Джорджи Фейм, барабанистът Анди Нюмарк, американците Греъм Наш и Дейвид Кросби на бек вокалите и композиторът Збигнев Прайснер - който по-късно става диригент на Полския симфоничен оркестър, който свири с групата на концерт в Гданск, Полша - от който е направен албумът "Live in Gdansk".

Концертът и албумът в него се превърнаха в едно от най-добрите произведения на групата - и последният запис за Ричард Райт, който почина от рак няколко дни преди издаването на албума.

Епилог

Има време за разхвърляне на камъни и време за събиране. И албумът "На остров" е ярко доказателство за това. Веднъж Дейвид каза, че рок звездата престава да бъде такава на трийсет. По време на записа на "На остров" той беше на шестдесет.

И въпреки факта, че Гилмор в никакъв случай не смята да се отказва от творческата си работа (миналата година например той записа напълно невъзможен концептуален албум с Orb), става ясно, че той е казал всичко - и е страхотно, ако някъде в душата му той звучи своето "Je ne regrette rien"*.

И ако седиш, не издавай звук
Вдигнете краката си от земята
И ако чуеш как пада топлата нощ
Сребърният звук от толкова странно време
- както се пее в една от любимите му песни, баладата "Fat Old Sun"... Всичко трябва да замълчи.

___
*Не съжалявам за нищо

Звук на Гилмор

„Дейвид Гилмор използва много ефекти като Big Muff и дилей, но това, което наистина има значение, са неговите пръсти, неговото вибрато, неговият избор на ноти и неговата настройка на ефектите. Струва ми се странно, когато хората се опитват да постигнат неговия звук, като копират неговите сетове .Няма значение, колко добре можеш да го направиш, важно е да не копираш неговата личност" - Фил Тейлър, техник на Pink Floyd [и приятел на Гилмор, между другото].

През годините на своята музикална кариера Дейвид Гилмор се превърна по някакъв начин в абсолютния размер на китарата - и качеството на китарните сола, предполагам, вече може да се измери в Гилмор.

По време на това дълго и трудно пътуване той спести над сто китари - да не говорим за усилватели, педали, конзоли, маркови комплекти и звукови инженери ...

Вероятно няма смисъл да разглеждаме всичките сто, но бих искал да се съсредоточа върху три от тях:

Великата група е едновременно дар и проклятие. От едната страна на везната - успехът, феновете, парите, от другата - страхът да останеш част от легендата, извън която сякаш отсъстваш: за щастие това не се случва на всеки. сайтът отбелязва 71-годишнината на легендарния китарист Pink Floyd, като си припомня най-ярките и интересни примери за неговата работа "отстрани".

Дейвид Гилмор и Кейт Буш

Може би един от акцентите в музикалната биография на Дейвид извън Pink Floyd е запознанството му с младо момиче-чудо на име Кейт Буш. Впечатлен от демонстрация на пиано, която получи чрез семеен приятел, Гилмор помогна на Кейт да направи пълен запис и да получи договор с EMI.

„Passing Through Air“, записан през 1973 г. в студиото на Gilmour, беше издаден седем години по-късно като гръб на сингъла „Army Dreamers“, доказвайки още веднъж, че дори би-страните на велики музиканти често са шедьоври. Двуминутната песен звучи повече РОК от всичко останало в получената "The Kick Inside" - и въпреки че Кейт никога не е била фен на чистия рок, жалко е, че повечето от другите записи, направени по същото време, никога не са виждали Света.

Дейвид Гилмор и Кълбото

Флиртът с електрониката не беше нещо ново за Дейвид: от самото начало групата му беше наречена пионери на космическата музика, Рик Райт активно слушаше Stockhausen, а звукът на ранните Floyds очевидно повлия на краут рока, без който на свой ред там няма да е нито британската ембиънт група The Orb, нито този много интересен съвместен проект. Съставът на участниците се издава от самото начало - пронизваща и проточена китара, ярко напомняща на "Shine On You Crazy Diamond", е заменена от традиционния електронен ритъм за Orb, а през целия диск двете линии се преплитат и се разминават, създавайки лесно разпознаваема и в същото време нищожна музика. И е възможно именно този запис, който се превърна в своеобразна модерна инструментална версия или на „Echoes“, или на албума „Wish You Were Here“, който накара Гилмор да мисли за друг прощален албум на собствената си група.

Дейвид Гилмор и Аркадия

През 1985 г. членовете на Duran Duran Саймън ЛеБон, Ник Роудс и Роджър Тейлър, възползвайки се от почивката в работата на групата и слушайки глем арт рокерите Япония, решават да внесат малко ориенталска екзотика в музиката. Някои наричат ​​единствения им албум So Red The Rose „най-добрата неиздавана творба на Duran Duran“, а песента „The Promise“ привлича вниманието най-малкото с композицията: кога и къде другаде китарата на Гилмор, ключовете и бек вокалите на Хърби Хенкок се събраха в едно място на Стинг?

Дейвид Гилмор и Супертрамп

Колегите на Дейвид в магазина за "интелигентен рок" Supertramp през същата 1985 г. също преживяха трудни времена: напускането на китариста, певец и един от главните автори Роджър Ходжсън очевидно наруши баланса, но дискът от 1985 г. "Brother Where You Bound" което последва това се оказа едно от най-недооценените произведения на групата. Заглавната песен на албума, посветена на Студената война и започваща с цитати от Оруел и The International, се оказа цяла 17-минутна сюита, ​​чиято втора част започва с крещящо китарно соло, засилващо чувството на тревожност и клаустрофобия - ясно е, че г-н Гилмор е научил добре уроците на г-н Уотърс, но хората все пак трябва поне понякога да бъдат събуждани от сладък сън.

Дейвид Гилмор и Пол Маккартни

Въпреки че членовете на Pink Foyd и The Beatles се познават още от The Sergeant и общият им звуков инженер Алън Парсънс е работил както върху Abbey Road, така и върху записа за тъмната страна на луната, те не успяха да работят заедно до края 70-те години. Пробният камък беше участието на Гилмор в проекта Rockestra - нещо като All-Starr Band на Paul McCartney. Шедьоври по това време, уви, не се случиха, но следващият тест се превърна в класика.

„Той свиреше на пиано, пееше вокали на живо и записваше всичко със сесийни музиканти за една тричасова смяна“, спомня си бившият член на Pink Floyd. Песента „No More Lonely Nights“ се смята от мнозина за една от най-добрите песни на Пол от 80-те години и една от най-добрите в цялата му кариера. И китарните партии на Гилмор се превърнаха в нейна украса: това, което можеше да бъде още една сладка балада, благодарение на последното соло, прилича не толкова на Бийтълс, колкото на Пинк Флойд, поставяйки още една тухла в стената.

Дейвид Гилмор и Еднорог

Уморен от бремето на прогресив рока, китаристът на Pink Floyd насочи вниманието си към млади групи, свирещи силен кънтри фолк рок в духа на Eagles и Crosby Stills Nash & Young. Първата от тези групи е Sutherland Brothers & Quiver, която влезе в историята на рока с хита "Sailing" - по-късно кавър на Род Стюарт и Джо Дасен. След като свири с братята Съдърланд на няколко концерта, Гилмор усеща вкуса и решава да се опита като продуцент с друга подобна група. Уви, "еднорозите" не успяха да създадат нищо равно на "Take It Easy" или "Teach Your Children", но проточилата се меланхолична "There's No Way Out Of Here" завладя продуцента толкова много, че попадна в първия му солов албум и е издаден като сингъл, въпреки че нито албумът, нито песента имат малък успех в класациите.

Дейвид Гилмор и Пийт Таунсенд

Сред малцината ценители на първия солов албум на Дейвид Гилмор беше не по-малко от Пийт Тауншенд, който се натъкна на него на една от сесиите и му предложи „да се обади, ако има нещо“. Докато подготвяше втория си солов албум „About Face“, Дейвид имаше проблеми с текстовете и след „малко помощ от приятел“, песните „Love on the Air“ и „All Lovers Are Deranged“ бяха включени в соловия му албум , чийто текст е написан от Pete. Друг текст се стори на клиента „недостатъчен за себе си“ и беше оставен настрана, но не за дълго: през същата 1985 г. Тауншенд покани Гилмор да свири на китара в няколко песни, една от които беше отхвърлената „White Градски бой”. Самият автор на музиката по-късно иронично се нарече единственият, който някога е написал песен за Pete Townshend, с изключение на самия Pete.

Дейвид Гилмор и Скоти Мур

Казват, че западните музиканти са предпазливи към колеги, които не познават музиката на Чък Бери и други като него. Всъщност - свириш сложен арт-рок, блус или хард, но не, не, да, и ще се върнеш към корените и ще си спомниш дните на колите с отворен покрив, къдравата коса и любимите песни по радиото. През 2005 г. бившият китарист на Елвис Пресли Скоти Мур събра звезден екип на Abbey Road, включващ Ерик Клептън, Марк Нофлър, Бил Уайман и друг невъзпят китарен герой, Албърт Лий. Китаристът на Pink Floyd не се изгуби на този фон, като изпълни кокетна версия на "кралския" хит "Don't".

Дейвид Гилмор и Браян Фери

„В онези дни Дейвид записваше с всеки, който го помоли“, отбелязва биографът Никълъс Шафнер. Въпреки това списъкът на подредените е впечатляващ: освен изброените в тази статия, услугите му през 80-те са използвали Грейс Джоунс, Рой Харпър, електропоп групата Берлин, бившият член на Чикаго Питър Ситера и изтънченият арт рок маестро Браян Фери . Песента "Windswept" стана третият сингъл от албума на Фери "Boys And Girls", но въпреки всички усилия не постигна успех с "Slave To Love" и "Don't Stop The Dance". Това беше последвано от участие в легендарния Live Aid 1985: "неприятността" от наслагванията по време на изпълнението не попречи на китариста да се запознае с кийбордиста на Ferry Джон Карин, който няколко години по-късно ще попадне в новия състав на Pink Floyd . Що се отнася до гореспоменатия "Windswept", той заслужава много повече внимание, отколкото получи през 1985 г., заседнал в долните редове на класациите: атмосферата и добре координираната работа на двамата титани на "музиката за естети" впечатлява и сега.

Дейвид Гилмор и Сид Барет

Напускането на Сид Барет от основаната от него група беше дълго и трудно, но странно не повлия на отношенията с другите участници: малко след като Гилмор зае мястото си в групата, на отхвърления лидер беше предложен договор за запис. И той се обади на Гилмор и Уотърс, които по това време работеха върху дубъла "Ummagumma".

„Имахме твърде малко време“, спомня си Гилмор. - Със Сид беше много трудно да се работи и често си мислехме: пич, това е ТВОЯТА шибана кариера, така че най-накрая направи нещо! Но той беше наш дългогодишен приятел и имаше проблеми, така че това е най-малкото, което можехме да направим за него." Една от най-ярките песни, записани чрез Гилмор и Уотърс, беше "Dark Globe", известна още като "Wouldn't You Miss Me". След минута започвате да разбирате защо някои рок фенове ценят записите на Syd повече от всичко, записано след него под името Pink Floyd .спомен за починал приятел.