Pod svakodnevnom romantikom ovdje mislimo na ruske vokalne tekstove, dizajnirane ne samo za profesionalnu izvedbu, već i za pjevače amatere, odnosno praktičkijavnost . Izvođen uz pratnju klavira ili gitare, čvrsto je postao dio urbanog života, baš kao i uXVIIIstoljeća to se događalo uz pjevanje ili ruske pjesme. Na amatersku tradiciju ukazuje i činjenica da u mnogim slučajevima autorstvo nije zabilježeno, romanse su postojale anonimno, a autorstvo je utvrđeno tek naknadno.
Žanrovska definicija "romance" u Rusiji je ušla u upotrebu početkom 19. stoljeća, zamijenivši "rusku pjesmu". Lirskog sadržaja, “Ruske pjesme” bile su preteče ruske romantike.
Prvim ruskim romansama mogu se nazvati djela F. Dubjanskog, O. Kozlovskog, D. Kašina, A. Žilina, I. Rupina. Sačuvale su najvažnije značajke “ruskih pjesama”:
blizina glazbe urbanog života;
široka raspjevanost, gipkost i plastičnost melodijske linije;
osjetljiv karakter.
Sam žanrovski tip "ruske pjesme" ostaje stabilan.
Glavne stilske značajke ruske svakodnevne romantike:
Melodija ruske svakodnevne romantike je specifično vokalna. Njegova intonacijska mekoća i uglađenost potječe iz podrijetla narodne pjesme. Glavnu ulogu igraju sekstne intonacije (često počevši od uzlazne sekste praćene glatkim spuštanjem, ili silazni sekstinski skok na uvodni ton s daljnjim razrješenjem u toniku) i sekundne odgode;
uključivanje deklamatorskih fraza kao sredstva dramatizacije;
prevlast harmonijskog mola, odstupanja u srodne tonalitete, povisIV koraci;
pozivaju se na ritmove plesova uobičajenih u svakodnevnom životu - valcer, mazurka, poloneza, ruski ples. Jedan od najpopularnijih tekstova ruske svakodnevice bio je ritam valcera, u koji su se lako uklapale pjesme napisane u takozvanom "Koltsovskom metru" - petosložnici;
“gitarska” arpeggiirana tekstura glasovirske pratnje (rjeđe akordičke);
prevlast dvostiha, strofične forme.
Žanr ruske romanse nastao je u ozračju živog procvata amaterskog muziciranja. Ruske gradove, posjede i posjede obuzima sveopća žudnja za glazbom. Klavir, harfa, violina ili gitara bili su neophodni predmeti u kućanstvu; pisanje pjesama postalo je raširen fenomen među plemstvom i običnim slojevima.
Odigrao temeljnu ulogu u razvoju ruske romantikeruska poezija, predstavili djela briljantne generacije ruskih pjesnika: Žukovskog, Baratinskog, Delviga, Batjuškova, Jazikova, Puškina, a kasnije Ljermontova, Tjutčeva.
Pod utjecajem poezije oblikovalo se nekoliko popularnih varijanti svakodnevne komorne vokalne glazbe:
elegija - romansa lirsko-filozofskog sadržaja povezana s temama dubokog razmišljanja, sjećanja na prošlost, samoće, neuzvraćene ljubavi. Osobitost je melodije karakteristična kombinacija pjesmično-romantičkih i deklamacijskih obrata;
balada - romansa u slobodnom obliku monologa-priče o dramatičnim, tajanstvenim događajima. Često se balada temelji na narodnoj legendi i uključuje fantastične elemente. Glazbeni govor odlikuje se uzbuđenim patosom i ekspresivnošću recitacije. Klavirska dionica ima važnu ulogu. A.N. smatra se tvorcem ruske vokalne balade. Verstovsky ("Crni šal" na riječi Puškina, "Tri pjesme skalda" i "Jadni pjevač" na riječi Žukovskog);
"Ruska pjesma" - romantika usmjerena na folklornu tradiciju. R Procvat ovog žanra povezan je, prije svega, s poezijom A. Koltsova (“U zoru maglovite mladosti...”, “O, stepo moja...”) i N. Tsyganova (“Don nemoj mi, majko, sašiti crvenu haljinu...”) ;
pitke pjesme. Podijeljeni su uglavnom među časnicima. U njihovoj veseloj svirci često se može čuti jasan marševski hod, što ukazuje na povezanost s koračnicama i bojnim pjesmama. U doba dekabrista svakodnevna tema pitkih pjesama ustupa mjesto građanskim izjavama, pozivima na slobodu i "slobodu";
romanse nacionalni žanr plan, često tzv"istočni" (španjolske serenade, kavkaske pjesme, ciganske romanse, talijanske barcarolle).
Posebno dubok utjecaj na rusku vokalnu glazbu imala je poezija A.S. Puškina. Njegove su pjesme uzdigle rusku romantiku na razinu istinske klasične umjetnosti. Tijekom Puškinove ere pojavio se niz talentiranih majstora ruske romantike.
Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787.-1851.)
Među Glinkinim starijim suvremenicima, Alyabyev se isticao rijetkim talentom. U svojim je djelima odražavao strukturu osjećaja svojstvenu umjetnosti dekabrističkog doba. Komunikacija s A. Griboedovim, pjesnicima dekabristima i partizanskim pjesnikom Denisom Davidovom odigrala je važnu ulogu u formiranju njegova svjetonazora.
Alyabyev je radio u raznim žanrovima: glazbi za dramsko kazalište, operi, simfonijskim i komornim instrumentalnim djelima. Pa ipak, u povijesti ruske kulture, ime Alyabyeva povezano je, prije svega, s žanrom romantike. Njegova najpoznatija pjesma je"Slavuj" (tekst A.A. Delviga, nastalo oko 1825.) - jedno od remek-djela ruskih pjesama i klasičan primjer žanra "ruske pjesme". U jednostavnoj lirskoj melodiji koja se slijeva s vrha, privlači širina i plastičnost, bliska ruskoj razvučenoj pjesmi. Melodija se odlikuje modalnom tonskom varijabilnošću:d- F I C- a. Istodobno, isti melodijski obrati dobivaju različite harmonijske boje.
Alyabyevljevo vokalno stvaralaštvo značajno je promijenilo cjelokupni izgled rane romaneskne lirike i unijelo u nju nova obilježja. Na temelju dostignuća ruske književnosti, skladatelj je proširio sadržaj romanse, nadilazeći tradicionalnu ljubavnu i lirsku tematiku.
Značajan dio vokalne lirike Alyabieva, njegovog "lirskog junaka", autobiografski je.Okolnosti skladateljevog osobnog života razvile su se na takav način da su mu se romantične teme usamljenosti, melankolije, razdvojenosti i progonstva pokazale posebno bliskima . Snažan dojam ostavljaju pjesme sumorne, tragične naravi nastale tijekom godina sibirskog izgnanstva (“Irtiš”, “Večernja zvona”).
Aljabjev je bio jedan od prvih tumača Puškinove lirike (romanse "Ako te život vara", "Voljela sam te", "Avaj, zašto ona sja", "Buđenje", "Zimska cesta", "Dvije vrane").
Uz Alyabyevljeve romanse, ruska vokalna lirika uključivala je teme građanskog zvuka, ideje patriotizma i ljubavi prema slobodi. U kasnijim romansama, nastalim prema pjesmama N. Ogareva (“Taverna”, “Izba”, “Seoski čuvar”) i P.Zh. Beranger ("Prosjakinja")Jasno se osjeća utjecaj gogoljevske književnosti.Otvoreno su izrazili temu društvene nejednakosti, predviđajući potrage Dargomyzhskog i Musorgskog.
Romantika "Prosjak" odnosi se na vrhunska postignuća Alyabyeva na polju dramske vokalne glazbe. Ovdje se pojavljuje slika koja anticipira heroje "jadne Rusije" -“mali ljudi”, nemoćni i pritisnuti sudbinom. Ovo je siromašna starica, u prošlosti - poznata pjevačica, u sadašnjosti - prosjakinja,moleći milostinju u hramu. Ponovljeni stihovi "Daj, za ime Krista, njoj" pozivaju na suosjećanje i ljubav, dajući kompoziciji duboko društveno značenje. Parni oblik romanse kompliciran je dvodijelnom strukturom svake strofe.
Alyabyevljev rad također predstavlja slike "ruskog istoka" ("Kabardska pjesma" na riječi A.A. Bestuževa-Marlinskog, "Gruzijska pjesma" na riječi L.A. Yakubovicha).
Proširujući temu ruske romantike, Alyabyev obogaćuje vokalnu glazbu novim glazbenim izražajnim sredstvima. Melodija u njegovim romansama, obično suzdržana i neširoka, odlikuje se suptilnom deklamatorskom ekspresivnošću ("Večernja zvona", "Prosjakinja", "Seoski čuvar").
Bogaćenju skladateljeve vokalne lirike uvelike je pridonijelo njegovo instrumentalno umijeće. U nizu romansi zrno pjesničke slike sadržano je upravo u klavirskom dijelu ("Zimska cesta" ).
Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801.-1848.)
Ako je Alyabyev bioblizak dekabrističkom pokretu u ruskoj umjetnosti,tada je njegov suvremenik Varlamov pripadao drugoj, postdekabrističkoj generaciji. Njegovi vokalni tekstovi iskreno su i istinito odražavali raspoloženje raznolike umjetničke inteligencije, nove u Rusiji.
Varlamov je potjecao iz obitelji nižeg činovnika, otuda njegova bliskost s gradskom narodnom sredinom, ljubav prema intonacijama gradske narodne pjesme. Vodeći žanr njegovog vokalnog stvaralaštva bila je "ruska pjesma". Približavajući rusku romantiku narodnom podrijetlu, skladatelj je odražavao karakteristične značajke ruske pjesme (razvoj varijanti pjevanja, obilje unutarsložnih napjeva, modalna varijabilnost, veličanstvena ležerna kretnja). Takvu izravnu vezu s narodnim melosom nećemo naći ni kod jednog Glinkinog suvremenika, ne isključujući Alyabyeva i Verstovskog. I samo su dirljivi tekstovi A. Gurileva jednako prirodno utjecali u isti tok urbanih narodnih pjesama.
Varlamov je stvorio oko 200 romansi. Približavanjem žanra romanse narodnoj pjesmi učinio ju je dostupnom najširim krugovima slušatelja. Među njegovim omiljenim pjesnicima su M. Lermontov, A. Fet (koji je tek započeo svoju književnu karijeru), A. Pleshcheev. Ali najčešće se obraćao pjesmama tekstopisaca - A.V. Koltsov i danas zaboravljeni N.G. Tsyganova. Upravo na Ciganovljevim pjesmama slavni Varlamov"Crvena haljina" , koju su, prema skladatelju A. Titovu, "pjevale sve klase - iu dnevnoj sobi plemića iu seljačkoj kolibi za pušenje."
“Crvena haljina” konstruirana je kao dijalog između jednostavne ruske djevojke i njezine majke, tipičan za drevne svadbene rituale.Skladatelj je pronašao jednostavna, ali vrlo precizna sredstva glazbenog izražavanja. U stihovima koje pjeva u ime svoje kćeri koristi se durskim načinom, a u odgovorima iskusne majke molskim načinom. U razvijanju vokalne melodije, koja počinje karakterističnom “romantičnom” sekstom, Varlamov pokazuje veliku domišljatost.
Među Varlamovljevim “ruskim pjesmama” prevladavaju dvije vrste. Riječ je o razvučenoj lirskoj („Crvena haljinica“, „Oj vrijeme, malo vrijeme“, „Što si rano, travo mala“) i živahnoj, energičnoj plesnoj pjesmi („Ulicom mećava mete“, “Kakvo je ovo srce”, “Leteći slavuj”). Skladateljski talent posebno je došao do izražaja u lirskim pjesmama, u kantileni širokog disanja, sugeriranog zvukom ljudskog glasa. On je rođeni melodičar, čemu je nedvojbeno zaslužan dugogodišnji pjevački i pedagoški rad. .
Posebnu skupinu čine Varlamovljeve "valcerske" pjesme, obično povezane s elegičnom temom sjećanja, snene tuge (“Ne budi je u zoru” na pjesme A. Feta). Ritam valcera, raširen u urbanom životu, u njegovoj se glazbi prirodno pretapa u poznate intonacije ruske narodne pjesme. Mnoge druge romanse Varlamova također su prožete plesnim ritmovima. (takav je npr. energični ritam bolera u romansi"Ploviti" prema pjesmama M. Ljermontova).
Varlamov je imao nedvojbeni utjecaj na daljnji razvoj ruske pjesme kantilene, kao i na rađanje intonacija koje istinito prenose psihološko stanje osobe .
Narodno-svakodnevna linija ruske romantike, živopisno predstavljena u Varlamovljevu stvaralaštvu, našla je svoj izvorni nastavak u vokalnoj lirici njegova bliskog suvremenika i prijatelja Aleksandra Guriljeva.
Aleksandar Ljvovič Guriljev (1803.-1858.)
U usporedbi s dinamičnim, emocionalno bogatim stilom Varlamovljeve glazbe, Gurilevljevi su tekstovi intimniji, "domaći", često obojeni elegičnom raspoloženju. Mnogo toga u stilu njegovih vokalnih skladbi podsjeća na podrijetlo ruske romanse - "ruske pjesme": opći osjetljivi ton izjave, sam vokabular pjesama ("draga", "djevica", "igračko srce", " slomljeno srce").
“Ruska pjesma” bila je Gurilevov omiljeni žanr, što se već može objasniti njegovim podrijetlom: rođen je u obitelji kmetskog glazbenika, a slobodu je dobio tek 1831. (u dobi od 28 godina).Skladatelj često uvodi ritam valcera u tradicionalni žanr “ruske pjesme” (“Zvono”, “Ne šumi, raži, sa zrelim klasjem”, “Lebdi lastavica modrokrila”, “Kuća mala”). ). Mnoge skladateljeve pjesme postale su narodne; Pjevale su se uz pratnju gitare ili glasovira u gradskom životu;
U sadržaju Guriljevljevih romansi dominiraju teme neuzvraćene ljubavi, žaljenja zbog nepovratnog gubitka, izgubljene mladosti, snovi o sreći (“Zvono”, “Lastavica”, “Ne buči, raži”). Skladatelj se najbolje snalazio u pjesmama dramatiziranog tipa, gdje je njegova sklonost isticanju osjetljivih intonacija opravdana općim karakterom glazbe (“Lasta lebdi”). Karakteristično je da ga je u stvaralaštvu svog omiljenog pjesnika Kolcova privlačila, prije svega, Kolcovljeva melankolija, a ne "valjana junaštvo".
Jedna od najboljih Gurilevljevih pjesama na Koltsovljeve riječi -"Rastanak" (“U zoru maglovite mladosti”).U ovom djelu mogu se pronaći značajke dramatizacije, koje su kasnije razvijene u djelu Dargomyzhskog. U trenutku vrhunca melodija, u početku milozvučna, razvija se u dramatični recitativ, dočaravajući bol rastanka.
Skladatelj je bio duboko zaokupljen temom ženske sudbine, slično slikama Venetsianova i Tropinina ("Majka golubica", "Tuga djevojke", "Pogodi moja draga", "Sarafan").
Kao i Varlamov, Guriljev je prikupljao i obrađivao izvorne narodne napjeve. Vrijedan doprinos ruskom glazbenom folkloru bila je zbirka “47 ruskih narodnih pjesama” koju je sastavio.
Osobitost Guriljevljevih romansi i pjesama je majstorski razvoj glasovirske dionice. Uza svu svoju jednostavnost, odlikuje se čistoćom vokalne izvedbe, detaljnim i pomnim nijansiranjem. To svjedoči o visokoj profesionalnoj kulturi skladatelja koji je izvrsno vladao glasovirskim izražajnim sredstvima. Suvremenicima je bio poznat ne samo kao skladatelj, već i kao daroviti virtuozni pijanist.
Epitet “iskren” (iskren ton, intonacija, melodija itd.) jasno prevladava u definiranju obilježja ruske svakodnevne romantike, jer je ona oduvijek bila upućena ljudskoj duši.
Njega sa sudbina se dramatično okrenula. Sin tobolskog guvernera, plemić,Sudionik Domovinskog rata 1812., nagrađen ordenom za vojne zasluge, Alyabyev je prognan u Sibir pod lažnom optužbom za ubojstvo. U progonstvu je morao iskusiti sve nedaće nemoćnog života.
Glazbenu naobrazbu stekao je u Petrogradskom dvorskom pjevačkom zboru pod ravnanjem D. Bortnjanskog. Varlamovljevo veliko pedagoško iskustvo sažeto je u "Školi pjevanja" koju je stvorio - prvom velikom djelu u Rusiji posvećenom metodici poučavanja vokalne umjetnosti.
U tom pogledu posebno je zanimljiva romansa „Ne budi je u zoru“, čija je početna fraza jasno povezana s prvim intonacijama romansi Čajkovskog „Usred bučne lopte“ i „Otvorio sam prozor“.
Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:
1 slajd
Opis slajda:
Kreativni projekt na temu: "Pjesme i romanse na temelju pjesama ruskih pjesnika 20. stoljeća." Autor: učenica 9. razreda srednje škole Ichalkovskaya Mynova Margarita. Voditelj: profesor književnosti Timrot N.N. MAOU "Ichalkovskaya Secondary School" 2018
2 slajd
Opis slajda:
Ciljevi: - predstaviti pjesme i romanse prema pjesmama ruskih pjesnika; - pobuditi interes i usaditi ljubav među slušateljima. Ciljevi: 1. Definirati što su romanse i pjesme. 2. Pronađi glazbena djela nastala prema pjesmama pjesnika. 3. Saznajte teme i zanimljivosti ovih romansi. 4. Izvedite zaključak.
3 slajd
Opis slajda:
4 slajd
Opis slajda:
Što su romantika i pjesma? Pjesma je najjednostavniji, ali najčešći oblik vokalne glazbe, koja kombinira poetski tekst s melodijom. Ponekad u pratnji orcesa. Romansa je kratka glazbena skladba za glas uz pratnju instrumenta, napisana na pjesme lirskog sadržaja. I prvi i drugi koncept mala su lirska djela književno-glazbene naravi. No, pjesma se može napisati na folklorni tekst bez autora, a romansa samo na književni tekst koji je stvorio pjesnik.
5 slajd
Opis slajda:
6 slajd
Opis slajda:
Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997) “Smolensk Road” (pjesma) Pjesmu je skladao 1960. godine i posvetio ju je sovjetskoj glumici Zhanni Bolotovoj. Sam B. Okudzhava se prisjetio: “Zapravo sam se vozio smolenskom cestom, zimi u automobilu s pjesnikom Jurijem Levitanskim. Išli smo na službeni put iz Literaturnaya Gazeta, imali smo sa sobom gitaru, pa sam prvo imao glazbu, a zatim poeziju.” [Bulat Okudzhava je više puta izvodio ovu pjesmu na raznim koncertima, i nije se držao jednog teksta, ali usput ga lagano mijenjajući. Pjesma “Na smolenskom putu” ne samo da je nadživjela svog autora, već je odavno postala dio ruske glazbene kulture. Elena Kamburova, Boris Grebenshchikov i Zhanna Bichevskaya uvrstili su je u svoj repertoar.
7 slajd
Opis slajda:
Vladimir Semjonovič Visotski (1938.-1980.) “Pjesma o prijatelju” Vladimir Vysotski je u svojim djelima pisao o životu, pokrivajući aktualna pitanja. Njegov rad također je povezan s osjećajima kao što su prijateljstvo i odanost. Teme prijateljstva, hrabrosti, izdaje i izdaje obrađene su u mnogim njegovim djelima, uključujući pjesmu Vysockog "Ako se iznenada pojavi prijatelj". Poticaj za njegov nastanak bila je priča koju je ispričao konzultant filma, planinar Leonid Elisejev, o svom usponu uz sjevernu padinu Glavnog Kavkaskog gorja 1955. godine.
8 slajd
Opis slajda:
Nikolaju Aleksejeviču Zabolotskom (1903.-1958.) “Ispovijest” Zabolotskom je općenito bila strana intimna lirika sve do 1957., kada je stvorio ciklus “Posljednja ljubav”. O ljubavi prema ženi nije pisao ni u mladosti ni u zrelijim godinama. I odjednom - prekrasan lirski ciklus na izmaku, pjesma Nikolaja Aleksejeviča Zabolotskog "Ispovijest" opisuje čovjekovo divljenje tajanstvenoj ženskoj prirodi i želju da razotkrije upravo tu misteriju. Možda je pjesnik ovakvim djelom želio pomoći drugim ljudima da uvide i počnu cijeniti ono što imaju, ali oni to možda ne bi primijetili. glazba M. Zvezdinsky
Slajd 9
Opis slajda:
Inna Anatolyevna Goff (1928.-1991.) “Rusko polje” “Rusko polje” popularna je pjesma skladatelja Iana Frenkela na tekst Inne Goff, nastala 1968. za film “Nove avanture neuhvatljivih” redatelja Edmonda Keosayana. Ova pjesma je poznata i pod kraćim nazivom "Polje". Inna Goff se prisjetila povijesti nastanka riječi pjesme "Rusko polje": Napisala sam je jer volim polje. Volim ruski teren jer sam rođen u Rusiji. Takvih ljudi vjerojatno nigdje nema... Kao što je zemlja mala u usporedbi s “morskom ravnicom”, tako su mali i gradovi u usporedbi s prostranstvom naših polja. Polja... Ovaj neometani pogled na rub svijeta, zbog kojeg sunce izlazi ujutro i iza kojeg se skriva noću... Zlatno šuštavo polje nalivenih klasova bila je posljednja mirna vizija moje mladosti. ... Muze. Yan Frenkel "Glazbeni simbol naše domovine." (Skladatelj Rodion Ščedrin) “Ovo je najbolja pjesma o domovini. Predložio bih da to postane državna himna Rusije. Ali problem je u tome što nema demagoške bahatosti koja je tako draga službenim strukturama.” (Pjesnik Rasul Gamzatov)
10 slajd
Opis slajda:
Konstantin Jakovlevič Vanšenkin (1925.-2012.) “Volim te, živote” Jedna od najpoznatijih pjesama i pjesama Konstantina Vanšenkina je “Volim te, živote...”. Sve glavne teme pjesnikova djela sakupljene su u ovoj romansi. Vrlo je dubokog značenja. U njemu se Vanshenkin dotiče univerzalnih ljudskih pojmova kao što su prijateljstvo, ljubav, djeca, obitelj, život. On piše o onome što brine i brine svakog čovjeka. Ova je pjesma posvećena M. Bernesu, poznatom pjesniku i izvođaču. Inače, on je prvi izveo ovu pjesmu. Glazba E. Kolmanovskog
Romanca je komorno vokalno djelo koje se odlikuje poetskim oblikom i lirskim sadržajem ljubavne tematike. Drugim riječima, riječ je o poetskom djelu za pjevanje uz instrumentalnu pratnju.
Formom je romanca bliska pjesmi, samo ograničenom tematikom ljubavno-lirske naravi. Romanca se najčešće izvodi uz pratnju jednog instrumenta. Glavni naglasak u djelima ove vrste je na melodiji i semantičkom opterećenju.
Rođenje romantike
Sam izraz "romansa" potječe iz Španjolske, gdje se koristio za imenovanje svjetovnih pjesama na španjolskom koje je trebalo odvojiti od vjerskih himni pjevanih na latinskom. Španjolska riječ "romance" ili kasna latinska "romanice" prevodi se kao "na romanskom" ili "na španjolskom", što je zapravo isto. Pojam „romansa“ ukorijenio se u mnogim jezicima paralelno s pojmom „pjesma“, iako se u njemačkom i engleskom jeziku ta dva pojma još uvijek ne razdvajaju, označavajući ih istom riječju (njemački Lied i engleski Song).
Dakle, romansa je vrsta pjesme koja se oblikovala u razdoblju od 15. do 19. stoljeća.
Zapadnoeuropska romantika
Od sredine 18. stoljeća romansa je stekla posebnu popularnost u Njemačkoj i Francuskoj i postala zaseban žanr na granici glazbe i poezije. Poetska osnova za romanse ovog doba bile su pjesme velikih pjesnika poput Heinea i Goethea.
Već u 19. stoljeću formiraju se nacionalne škole romantike u Njemačkoj, Austriji, Francuskoj i Rusiji. U tom razdoblju nastaju poznate romanse Austrijanaca Schumanna, Brahmsa i Schuberta, te Francuza Berlioza, Bizeta i Gounoda.
Također je za europske škole bilo karakteristično spajanje romansi u cijele vokalne cikluse. Prvi takav ciklus, “Dalekoj voljenoj” stvorio je Beethoven. Njegov primjer slijedili su Schubert (romaneski ciklusi “Zimski put” i “Lijepa mlinareva žena”), Schumann, Brahms, Wolf... Od sredine 19. stoljeća i u 20. stoljeću stvaraju se nacionalne škole romantike u Češka, Poljska, Norveška, Finska.
Postupno se, uz klasičnu komornu formu romanse, razvija i žanr poput svakodnevne romanse. Bio je dizajniran za neprofesionalne pjevače i bio je vrlo popularan u društvu.
Ruska romansa
Ruska škola romantike nastala je pod utjecajem romantičnih osjećaja u umjetnosti i konačno se formirala do sredine 19. stoljeća. Njegovim utemeljiteljima smatraju se Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, koji su se u svom radu često okretali romskoj tematici.
Aleksandar Alyabyev
Kasnije su se u žanru ruske romanse formirali zasebni pravci - salonska romansa, okrutna romansa... Vrhunac razvoja ruska romansa doživjela je početkom 20. stoljeća, u doba stvaralaštva Vertinskog i Vjalceve, Plevitske i Panine. . Tradiciju koju su postavili ovi briljantni glazbenici uspješno su nastavili Alla Bayanova i Pyotr Leshchenko, a već u doba Sovjetskog Saveza Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.
Nažalost, u sovjetsko doba partijsko vodstvo nije pozdravilo romantični žanr, jer se smatrao neproleterskim žanrom, reliktom carizma. a izvođači romansi bili su izloženi progonima i represijama.
Tek 70-ih godina. U 20. stoljeću romansa je doživjela preporod kada su popularnost stekle romanse u izvedbi Valentine Ponomareve i Nani Bregvadze, Nikolaja Sličenka i Valentina Baglaenka.
Kakvu ste glazbu slušali početkom dvadesetog stoljeća? Koliko su organizatori zaradili za koncert i koje su pjesme rasplakale Nikolu II. Arzamas je sabrao glazbu tog vremena i ukratko govorio o izvođačima
Pripremila Ksenia Obukhovskaya
Pjevačica Anastasia Dmitrievna Vyaltseva u kabini osobnog željezničkog vagona, opremljenog za obilaske ruske provincije. Sankt Peterburg,
početkom 1910-ih Državni muzej kazališne i glazbene umjetnosti Sankt Peterburga
Varya Panina. “Kako dobro”, 1905
Varvara Panina, rođena ciganka, karijeru je započela u restoranima Sankt Peterburga i Moskve. Godine 1902. prvi put je nastupila na pozornici Sanktpeterburškog plemićkog zbora i od tada više nije silazila s pozornice. Njezinom glasu, snažnom niskom kontraaltu, divili su se Lav Tolstoj, Kuprin, Čehov i Blok, a umjetnik Konstantin Korovin uspoređivao je Paninu sa Šaljapinom.
Mihail Vavič. “Tuga i beznadna melankolija”, 1912 Mikhail Vavich, porijeklom iz plemićke obitelji iz Odese, postao je poznat javnosti nakon uloge vikonta Cascadea u opereti "Vesela udovica" Ferenca Lehára. Nakon toga Vaviča je primijetio filantrop Tumpakov, koji ga je nagovorio da se preseli u Moskvu. Godine 1907. umjetnik je zadivio diskografske kuće svojom izvedbom romanse “Crne oči”; ploče i note s njegovim portretom prodane su u ogromnim količinama. Vavičov upečatljiv izgled također nije prošao nezapaženo - tijekom razdoblja emigracije glumio je u holivudskim filmovima, na primjer u "Dva arapska viteza".
Jurij Morfessi. “Marusja se otrovala”, 1913 Yuri Morfessi rođen je u Ateni, ali se sa sedam godina s obitelji preselio u Odesu. Karijeru je započeo u Operi u Odesi, a zatim u Sankt Peterburgu, gdje je nastupao u operetama. Tamo upoznaje Fjodora Šaljapina. U Sankt Peterburgu Morfessi postaje poznat, 1915. godine nastupa pred carskom obitelji na jahti “Polar Star”. Godine 1917., vrativši se u Petrograd s turneje po Dalekom istoku, Morfessi, uplašen revolucijom, odlazi u Odesu i otvara Dom umjetnika u kojem su nastupale pop zvijezde s prijelaza stoljeća kao što su Nadežda Plevitskaja, Isa Kremer , nastupili su Alexander Vertinsky i Leonid Utesov. 1920-ih Morfessi je emigrirao u Pariz. svjetskog rata pridružio se jugoslavenskom ruskom korpusu Korpus ruskih emigranata koji su se tijekom Drugog svjetskog rata borili na strani Trećeg Reicha protiv Narodnooslobodilačke vojske Jugoslavije. te održava koncerte za sudionike antikomunističkog ruskog oslobodilačkog pokreta Desničarski pokret koji je za cilj imao svrgavanje boljševičkog režima u Rusiji..
Marija Emskaja. “Mirisni grozdovi bijelog bagrema”, 1910 Maria Alexandrovna Emskaya svojedobno je bila poznata koncertna pjevačica. Njezin je repertoar uključivao operne arije i romske romanse i šansonete. Početkom stoljeća Emskaya je postavila rekorde u broju snimaka: imala ih je 405.
Nadežda Plevickaja. "Galeb", 1908 Nadežda Plevickaja, rođena Vinnikova, započela je svoju karijeru u Kursku, u zboru samostana Presvete Trojice, gdje je živjela dvije godine kao novakinja. Seljanka nije znala čitati, ali je imala nevjerojatno jasan glas i apsolutnu visinu, što ju je na kraju dovelo do slave u Moskvi. Kažu da je pjevanje Nadežde Plevickaje rasplakalo čak i cara Nikolaja II. Nakon revolucije, Plevitskaya je emigrirala u Francusku sa svojim drugim suprugom, bijelim generalom Skoblinom, i nastavila nastupati i snimati. Skoblin je bio prijatelj s EMRO-om Ruski svevojni savez, koji je stvorio general-pukovnik barun Peter Wrangel. Ujedinjena bijela emigracija u svim zemljama svijeta. i bijele emigracije, što je jako zabrinulo čelnike OGPU-a. U jesen 1930. u Pariz je stigao agent INO-a Inozemni odjel OGPU za borbu protiv kontrarevolucije. Nastala 1920. godine. Kovalsky, s ciljem da Plevitskaya i Skoblina vrbuje za rad u NKVD-u, u čemu je uspješno i uspio - Kovalsky je osiromašenim supružnicima ponudio mjesečnu naknadu od 200 dolara. Uglavnom, Plevitskaya i Skoblin dobili su informacije o planovima EMRO-a u slučaju rata sa SSSR-om. Godine 1937. par je dobio zadatak otmice šefa EMRO-a, Evgeniya Millera, koji je u to vrijeme bio u Parizu. Operacija nije uspjela, a vijest o sudjelovanju Plevitskaya u otmici šokirala je cijeli emigrantski svijet. Francuski sud osudio ju je na 20 godina ženske kolonije, ali je Skoblin uspjela pobjeći u Španjolsku.
Isa Kremer. "Madame Lulu", 1915 Isabella Kremer rođena je u Baltiju (današnja Moldavija) i od djetinjstva je počela pisati i izvoditi pjesme na ruskom i jidišu - Kremer je postala prva pop izvođačica koja je pjevala na ovom jeziku. Nakon što su skupili posljednje pare, roditelji su još mladu Izu poslali na studij vokala u Milano. Dvije godine kasnije, umjetnik je pozvan u Odesu da izvede ulogu Mimi u Puccinijevoj operi La bohème. Uspjeh u Moskvi i Sankt Peterburgu nije se dugo čekao. Nakon revolucije umjetnik je emigrirao u Francusku i održavao koncerte diljem svijeta.
Anastazija Vjalceva. "Svi pričaju", 1905 Anastasia Vyaltseva prošla je težak put od hotelske sobarice do najbogatije umjetnice u Rusiji početkom stoljeća. Prihodi organizatora njezinih nastupa dosegli su 20 tisuća rubalja po koncertu (za usporedbu: mjesečna plaća učitelja u to je vrijeme bila 45 rubalja). Vyaltseva je prvi uspjeh došla s ulogom mlade Ciganke u operetnom mjuziklu "Ciganske pjesme u licu" (1893.). Nakon velikog uspjeha u Sanktpeterburškom malom kazalištu, Vjalceva je otišla na turneju. Ubrzo se cijela Rusija zaljubila u umjetnicu, a njezine su se ploče počele prodavati s neviđenim uspjehom.
Vladimir Sabinin. “Sijaj, gori, zvijezdo moja”, 1915 Vladimir Sabinin rano je počeo pjevati u opereti, ali se proslavio kao autor i izvođač romansi. Njegove ploče izdavali su Gramophone i Ekstrafon i uživale su izuzetnu popularnost 1910-ih. Sabinin je zaslužan za oživljavanje stare ruske romanse Pjotra Bulakhova “Sijaj, blistaj, moja zvijezdo” koja je snimljena u njegovoj interpretaciji 1914. godine. Od tada romansa nije napuštala repertoar ruskih umjetnika (u različito vrijeme izvodili su je Iza Kremer, Fjodor Šaljapin, Anna German, Boris Štokolov). Sabinin je bio izrazito domoljubna osoba – prijavio se kao dragovoljac u Prvi svjetski rat, a nakon revolucije odbio je emigrirati. Umjetnikov život završio je tragično - prema jednoj verziji, 1930. godine, dok je igrao ulogu Hermana u operi Pikova kraljica Čajkovskog, Sabinin se stvarno ustrijelio u sceni samoubojstva junaka.
5. mjesto
“Sjećam se prekrasnog trenutka...”
“Sjećam se divnog trenutka...” jedna je od najpoznatijih pjesama Aleksandra Sergejeviča Puškina, napisana 1825. godine i upućena Ani Kern. Značajan doprinos popularizaciji ovih redaka dao je slavni ruski skladatelj Mihail Ivanovič Glinka, koji je 1840. godine, inspiriran ljepotom svoje voljene Katarine (ironično, ispostavilo se da je kći Ane Kern), napisao glazbu za ove pjesme, koje su romansi dale novi poticaj i omogućile joj da stekne slavu u širokim krugovima.
4. mjesto"Slavuj"
Romancu “Slavuj” napisali su 1820-ih slavni ruski pjesnik i izdavač - barun Anton Antonovich Delvig i popularni skladatelj, pijanist i dirigent - Alexander Alexandrovich Alyabyev. Nezapamćena popularnost romanse prvenstveno je posljedica činjenice da su pjesme i glazba napisani u žanru ruskih pjesama, što je dalo razloga da se percipira kao narodna pjesma. Danas je "Slavuj" jedna od najpoznatijih ruskih romansi, koja zauzima počasno mjesto u zbirci klasika ruske kulture.
3. mjestoV. Čujevskog
"Gori, gori zvijezdo moja"
Romancu “Sijaj, sjaji, moja zvijezdo” napisali su 1846. student Moskovskog državnog sveučilišta Vladimir Čujevski i slavni skladatelj Pjotr Bulakhov ( na slici) za 700. godišnjicu Moskve. Romansa je najveću popularnost stekla tijekom Prvog svjetskog rata, ali ljudi nisu imali vremena u potpunosti uživati u domoljubnim motivima, jer Nakon revolucije, boljševici su, sinkronizirajući romansu Bijela garda, zabranili njezino izvođenje, no krajem 1950-ih zabrana je ukinuta, iako su Čuevskog i Bulahova oduzeli autorstvo, pripisujući ljudima zasluge kao tvorce pjesme, što je pak u SSSR-u dalo povoda mnogim legendama o pravim autorima romanse.
2. mjesto"Večernji poziv, večernje zvono"
Romansu “Večernja zvona” napisali su sredinom 20-ih godina 19. stoljeća slavni ruski pjesnik i prevoditelj epohe romantizma Ivan Ivanovič Kozlov i skladatelj Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev. Začudo, jedna od najpoznatijih i najomiljenijih romansi u narodu, koja se smatra ruskom narodnom, zapravo nije takva; činjenica je da je Ivan Kozlov jednostavno preveo na ruski pjesmu irskog pjesnika Thomasa Moorea - “Those night Bells” . Tijekom cijelog razdoblja svog postojanja, tekst romanse promijenio je mnoge glazbene pratnje, ali najomiljenija i najpopularnija je i dalje njegova klasična verzija.
1 mjesto"Crne oči"
“Crne oči” jedna je od najpoznatijih ruskih romansi ne samo u Rusiji, već iu svijetu. Napisao ju je u prvoj polovici 19. stoljeća ukrajinski pjesnik i pisac - Evgenij Pavlovič Grebenka, kao posvetu svojoj budućoj ženi - Rastenberg Mariji Vasiljevnoj. Kao romansa, pjesma “Crne oči” postala je popularna tek 1880-ih. U početku se izvodio na glazbu valcera njemačkog skladatelja Floriana Hermanna, ali je najveću popularnost stekao zahvaljujući glazbi talijanskog skladatelja Ferrarija. Najpoznatiji izvođač do sada je legendarni pjevač Fjodor Šaljapin koji je, uvrstivši je u svoj repertoar, romansu podigao do svjetske slave.
U posebnom retku:
Odlične vijesti za sve one koji vole slušati glazbu na VKontakteu! Sada, da biste spremili pjesmu koja vam se sviđa na vaše računalo, ne morate trčati po cijelom Internetu u potrazi za nekim programima, samo idite na musicsig.ru, preuzmite posebnu aplikaciju sa stranice, instalirajte i uživajte u jednostavnosti preuzimanja vaše omiljene pjesme jednim klikom.
