У «Ромео та Джульєтті» відчутний зв'язок із комедіями Шекспіра. Близькість до комедій позначається у провідній ролі теми кохання, у комічному характері годувальниці, в дотепності Меркуціо, у фарсі зі слугами, у карнавальній атмосфері балу в будинку Капулетті, у світлому, оптимістичному колориті всієї п'єси. Однак у розвитку головної теми- Кохання юних героїв - Шекспір звертається до трагічного. Трагічний початок виступає у п'єсі у формі конфлікту суспільних сил, а не як драма внутрішньої, душевної боротьби.
Причиною трагічної загибелі Ромео та Джульєтти є родова ворожнеча сімейств Монтеккі та Капулетті та феодальна мораль. Розбрат між сім'ями забирає життя й інших молодих людей -Тібальта і Меркуціо. Останній перед смертю засуджує цю суперечку: «Чума на обидва ваші будинки». Ворожнечу було неможливо зупинити ні герцог, ні городяни. І лише після загибелі Ромео та Джульєтти настає примирення ворогуючих Монтеккі та Капулетті.
Високе і світле почуття закоханих знаменує пробудження нових сил у суспільстві на зорі нової ери. Але зіткнення старої та нової моралі неминуче призводить героїв до трагічного кінця. Завершується трагедія моральним твердженням життєлюбства прекрасних людських почуттів. Трагізм "Ромео і Джульєтти" ліричний, він пронизаний поезією юності, звеличенням шляхетності душі і всепереможної сили любові.
У характерах трагедії розкривається душевна краса людини епохи Ренесансу. Юний Ромео - вільна особистість. Він відійшов від своєї патріархальної сім'ї і пов'язаний феодальної мораллю. Ромео знаходить радість у спілкуванні з друзями: його найкращий друг - шляхетний і сміливий Меркуціо. Любов до Джульєтти висвітлила життя Ромео, зробила його мужньою і сильною людиною. У стрімкому злеті почуттів, у природному пориві юної пристрасті настає розквіт людської особистості. У своїй любові, сповненій переможної радості та передчуття біди, Ромео виступає як натура діяльна та енергійна. З якою мужністю переносить він горе, викликане повідомленням про смерть Джульєтти! Скільки рішучості та доблесті в усвідомленні того, що життя без Джульєтти для нього неможливе!
Для Джульєтти кохання стало подвигом. Вона героїчно бореться проти домобудівної моралі свого батька та кидає виклик законам кровної помсти. Сміливість і мудрість Джульєтти проявилися в тому, що вона стала вищою за віковий чвар двох сімейств. Полюбивши Ромео, Джульєтта відкидає жорстокі умовності суспільних традицій. Повага і любов до людини для неї важливіша за всі освячені традицією правил.
У коханні розкривається чудова душа героїні. Джульєтта чарівна щирістю і ніжністю, палкістю і відданістю. У любові до Ромео її життя. Після загибелі коханого не може бути життя, і вона мужньо обирає смерть.
У системі образів трагедії важливе місце посідає чернець Лоренцо. Брат Лоренцо далекий від релігійного фанатизму. Це вчений-гуманіст, він співчуває новим віянням і свободолюбним прагненням, що виникають у суспільстві. Так, він допомагає чим може Ромео і Джульєтте, які змушені приховувати свій шлюб. Мудрий Лоренцо розуміє глибину почуттів юних героїв, але бачить, що їхня любов може призвести до трагічного кінця.
16. «Гамлет»: побудова та розвитку конфлікту
Другий період творчості Шекспіра відкривається трагедією "Гамлет" (Hamlet, Prince of Denmark, 1600-1601). Джерелами трагедії послужили «Історія данців» Саксона Граматика, «Трагічні повісті» Бельфорі, «Іспанська трагедія» Томаса Кіда і п'єса Томаса Кіда, що не дійшла до нас, про Гамлет.
У різні епохиШекспірівський «Гамлет» сприймався по-різному. Відома думка Гете, висловлена їм у романі «Роки вчення Вільгельма Мейстера» (1795-1796). Гете розглядав трагедію як суто психологічну. У характері Гамлета він наголошував на слабкості волі, яка не відповідала покладеному на нього великому діянню.
В.Г.Бєлінський у статті «Гамлет, драма Шекспіра. Мочалов у ролі Гамлета» (1838) висловлює інший погляд. Гамлет, на думку В.Г.Бєлінського, перемагає слабкість своєї волі, і тому головна ідея трагедії не слабкість волі, а «ідея розпаду внаслідок сумніву», суперечність між мріями про життя і саме життя, між ідеалом та дійсністю. Внутрішній світ Гамлета Бєлінський розглядає у становленні. Слабкість волі, таким чином, розцінюється як один із моментів духовного розвиткуГамлета, людини сильної від природи. Використовуючи образ Гамлета для характеристики трагічного становища мислячих людей Росії 30-х років ХІХ ст., Бєлінський розкритикував рефлексію, яка руйнувала цілісність діяльної особистості.
І.С.Тургенєв у 60-ті роки XIX ст. звертається до образу Гамлета у тому, щоб дати соціально-психологічну і політичну оцінку «гамлетизму» «зайвих людей». У статті "Гамлет і Дон Кіхот" (1860) Тургенєв представляє Гамлета егоїстом, скептиком, який у всьому сумнівається, ні в що не вірить і тому не здатний до справи. На відміну від Гамлета Дон Кіхот у трактуванні Тургенєва - ентузіаст, служитель ідеї, який вірить у істину і бореться за неї. І.С.Тургенєв пише про те, що думка і воля перебувають у трагічному розриві; Гамлет - мисляча людина, але безвольна, Дон Кіхот - вольовий ентузіаст, але напівбожевільний; якщо Гамлет марний масі, то Дон Кіхот надихає народ на справу. У той же час Тургенєв визнає, що Гамлет близький Дон Кіхоту своєю непримиренністю до зла, що люди сприймають від Гамлета насіння думки і розносять їх по всьому світу.
У радянському літературознавстві глибоке тлумачення трагедії «Гамлет» було дано в роботах А.А.Анікста, А.А.Смирнова, Р.М.Самаріна, І.Є.Верцмана, Л.Є. .* * Див: Анікст А.А. Творчість Шекспіра. - М., 1963; його ж. Шекспір: Ремесло драматурга. - М., 1974; Смирнов А.А. Шекспір. - Л.; М., 1963; Самарін P.M. Реалізм Шекспіра. - М., 1964; Верцман І.Є. "Гамлет" Шекспіра. - М., 1964; Пінський Л.Є. Шекспір: Основні засади драматургії. - М., 1971; Шведов Ю.Ф. Еволюція шекспірівської трагедії. -М., 1975.
Студент Віттенберзького університету, Гамлет при дворі датського короля Клавдія в Ельсинорі почувається самотнім. Данія здається йому в'язницею. Вже на початку трагедії позначено конфлікт між мислителем-гуманістом Гамлетом та аморальним світом Клавдія, між волелюбною особистістю та абсолютистською владою. Гамлет сприймає світ трагічно. Принц глибоко розуміє те, що відбувається в Ельсінорі. Конфлікти при дворі Клавдія він усвідомлює як стан світу. Інтелект Гамлета, його мудрі афористичні судження розкривають суть відносин у суспільстві того часу. У «Гамлеті», як трагедії мислячої людини у несправедливому суспільстві, опоетизовано інтелект героя. Розум Гамлета протиставлений нерозумності та обскурантизму деспотичного Клавдія.
Гамлетівський моральний ідеал-це гуманізм, з позицій якого засуджується соціальне зло. Слова Примари про злочин Клавдія стали поштовхом до початку боротьби Гамлета проти соціального зла. Принц сповнений рішучості помститися Клавдії за вбивство батька. Клавдій бачить у Гамлеті свого головного антагоніста, тому він велить своїм придворним Полонію, Розенкранцу та Гільденстерну шпигувати за ним. Проникливий Гамлет розгадує всі хитрощі короля, який намагався дізнатися про його задуми і знищити його. Радянський літературознавець Л. Є. Пінський називає «Гамлета» трагедією знання життя: «...Діяльний за вдачею герой тому не здійснює очікуваного вчинку, що чудово знає свій світ. Це трагедія свідомості, свідомості...»*
Трагічне світорозуміння Гамлета, його філософські роздуми викликані не так тим, що сталося в Ельсинорі (вбивство батька Гамлета і шлюб його матері королеви Гертруди з Клавдієм), скільки свідомістю загальної несправедливості, що панує у світі. Гамлет бачить море зла і розмірковує у своєму знаменитому монолозі «Бути чи не бути» про те, як має вчинити людина, зіткнувшись із гниллю в суспільстві. У монолозі «Бути чи не бути» розкривається істота трагедії Гамлета - і щодо його зовнішнього світу, й у внутрішньому світі. Перед Гамлетом постає питання: як вчинити побачивши безодню зла - змиритися чи боротися?
Бути чи не бути - таке питання;
Гамлет не може скоритися злу; він готовий боротися проти жорстокості і несправедливості, що панує у світі, але усвідомлює, що загине в цій боротьбі. У Гамлета виникає думка про самогубство як спосіб закінчити «тугу і тисячу природних мук», однак і самогубство не вихід, оскільки зло залишається у світі і на совісті людини («Ось у чому труднощі; які сни присняться у смертному сні...» ). Далі Гамлет говорить про соціальне зло, що викликає обурення у чесної та гуманної людини:
Хто зніс би батоги і знущання століття,Гне сильного, насмішку гордеця,Біль зневаженого кохання, суддів повільність,Зарозумілість влади і образи,Чиніє покірної заслуги...
Роздуми про довговічні лиха людства, про море зла викликають у Гамлета сумніви у дієвості тих способів боротьби, які були можливі в той час. А сумніви призводять до того, що рішучість діяти довгий час не реалізується насправді.
Гамлет – натура вольова, енергійна, діяльна. Усіми силами душі він спрямований на пошуки істини, на боротьбу за справедливість. Болісні роздуми і коливання Гамлета - це пошуки вірнішого шляху боротьби з злом. Він зволікає у виконанні свого обов'язку помсти також і тому, що має остаточно переконатися сам і переконати інших у провині Клавдія. Для цього він влаштовує сцену мишоловки: просить бродячих акторів зіграти таку п'єсу, яка могла б викрити Клавдія. Під час вистави Клавдій своїм сум'яттям видає себе. Гамлет переконується у його винності, але продовжує відкладати помсту. Це викликає у ньому почуття незадоволеності собою, душевний розлад.
Гамлет вдається до кровопролиття тільки у виняткових випадках, коли не може не реагувати на очевидне зло та ницість. Так, він вбиває Полонія, відправляє на смерть шпигунів за ним Розенкранца та Гільденстерна, а потім вбиває і самого Клавдія. Він різко і жорстоко розмовляє з Офелією, що любить його, яка виявилася знаряддям в руках його ворогів. Але це зло його не навмисне, воно - від напруженості його свідомості, від сум'яття в душі, що роздирається суперечливими почуттями.
Шляхетний характер Гамлета, поета і філософа, здається слабким з погляду тих, хто не зупиняється ні перед чим у досягненні своїх цілей. Насправді Гамлет – сильна людина. Трагедія його полягає в тому, що він не знає, як змінити несправедливий стан світу, у тому, що він усвідомлює неефективність тих засобів боротьби, які має, у тому, що чесна, мисляча людина може довести свою правоту тільки ціною своєї загибелі.
Меланхолія Гамлета виникає як наслідок розуміння того, що «час вийшов із суглобів» і перебуває у стані невлаштованості та неблагополуччя. У композиції трагедії велике місце займають лірико-філософські монологи принца, у яких висловлено глибоке усвідомлення часу.
Філософський характер роздумів Гамлета робить цю трагедію близькою та іншим епохам. Гамлет усвідомлює, що зможе подолати зло, що панує у світі; знає, що після смерті Клавдія зло не зникне, бо воно укладено в самому ладі тогочасного соціального життя. Маючи на увазі тих, хто його оточує, Гамлет каже: «З людей мене не тішить жоден». І водночас для Гамлета-гуманіста ідеалом є чудова людська особистість: «Що за майстерне створення – людина! Який шляхетний розумом! Який безмежний у своїх здібностях, обличчях та рухах! Який точний і чудовий у дії! Як він схожий на ангела глибоким розумінням! Як він схожий на якогось бога! Краса всесвіту! Вінець всього живого! Втілення цього ідеалу Гамлет бачить у своєму батькові та у своєму другові Гораціо.
Розвиток сюжету в трагедії багато в чому визначається удаваним божевіллям принца. У чому сенс уявно божевільних дій та висловлювань Гамлета? Щоб діяти в шаленому світі Клавдія, Гамлет змушений вдягнути маску божевілля. У цій ролі йому не треба лицемірити і брехати, він каже гірку правду. Маска божевілля відповідає душевному розладу принца, імпульсивності його дій, божевільної сміливості у боротьбі за істину за умов тиранії Клавдія.
Велику рольу сюжеті грає трагічна випадковість. У фіналі трагедії дано накопичення випадковостей - герої, що беруть участь у поєдинку, змінюються рапірами, келих з отруєним напоєм потрапляє не тому, кому призначався, і т.д. Трагічний результат наближається з невблаганною неминучістю. Але настає він у несподіваній формі та у непередбачений час. Нерозумність соціального устрою сплутує і розумні, і нерозважливі плани і викликає трагічну невідворотність «випадкових автомобілів, невідомих вбивств».
Гамлет зволікає з виконанням свого обов'язку, але він будь-якої миті готовий діяти, а у фінальній сцені для нього «готовність – це все». Гамлет – особистість героїчна. Він готовий боротися проти зла і утвердити істину навіть ціною своєї загибелі. Не випадково після всіх трагічних подій загиблого Гамлета з наказу Фортінбраса ховають із військовими почестями. Перед смертю Гамлет висловлює побажання про те, щоб люди знали про його життя та боротьбу. Він просить Гораціо відкрити світові причини трагічних подій, розповісти повість про Принца Датського.
"Гамлет" - реалістична трагедія, що відобразила складність того часу, коли ренесансний гуманізм вступив у кризову пору. У самій трагедії висловлено думку необхідність об'єктивного зображення життя. У розмові з акторами Гамлет висловлює погляди мистецтво, які цілком відповідають естетичним позиціям Шекспіра. Насамперед відкидаються кричущі ефекти тих, хто готовий «Ірода переродити»; пропонується зрозуміти «дія з промовою, мова з дією» і «не переступати простоти природи»; формулюється сутність мистецтва; «тримати ніби дзеркало перед природою, виявляти чесноти її ж риси, пиши - її ж образ, а всякому віці і стану - його подібність і відбиток».
Головна історична колізія кінця XVI ст. - конфлікт між світом лицарської героїки та злочинністю абсолютистської влади – відповідно втілюється в образах двох братів, батька Гамлета та Клавдія. Гамлет захоплюється своїм батьком-героєм і ненавидить лицемірного, підступного Клавдія й усе, що стоїть його, тобто. світ підлих інтриг та загального розкладання.
17. Трагедії Шекспіра "Отелло", "Король Лір", "Макбет"
В «Отелло» також показаний конфлікт між особистістю та навколишнім суспільством, але у більш замаскованій формі. У I акті проходить, як у ракурсі, тема «Ромео і Джульєтти»: любов, що бореться з протидією оточуючих, що у владі старих, середньовічних понять. Але тут любов відразу виявляється переможною, і перемога її тим блискучіша, що вона здобута над одним з найчіпкіших забобонів - расовим. Брабанціо не вірить, щоб його дочка могла полюбити «чорномастий» без допомоги чаклунства. У сцені суду Отелло пояснює, як виникло це кохання. Вона зародилася з оповідань Отелло про його подвиги і випробування, яким він піддавався, служачи у військах венеціанської республіки: «Вона покохала мене за небезпеки, які я переніс, а я її – за співчуття до них». Їх поєднав не розрахунок, не воля батьків, навіть стихійний порив друг до друга (як Ромео і Джульєтту), а глибоке взаємне розуміння, внутрішнє зближення, т. е. висока формалюдської любові. Ця любов гине від зіткнення зі світом честолюбства та користі, втіленим у Яго. Отелло і Дездемона не знаходять підтримки в оточуючих, які морально нерівноцінні їм: такі, бездоганно чесний, але слабкий Кассіо, нікчемний Родріго, дружина Яго, Емілія, до настання катастрофи догодлива та легковажна.
Катастрофа, що відбувається, зумовлена однаково діями Яго і характером Отелло. За його власним зізнанням (наприкінці п'єси, перед тим як він заколюється), Отелло «на ревнощі не схильний був, але, спалахнувши, йшов до межі». Він довгий час відкидав навіювання Яго, зберігаючи самовладання і всю ясність розуму, поки не був змушений здатися на незаперечні на вигляд докази, які той представив.
Характер «ревнощі» Отелло узгоджується з характером його кохання. Це не ображене дворянське почуття честі, а також і не буржуазне почуття чоловіка-власника, на право якого посягають; це почуття найбільшої образи, що завдається абсолютної правдивості та взаємної довіри, що поєднали Отелло та Дездемону. Отелло неспроможна перенести те, що він вважає «брехливістю» Дездемони, що він розглядає як образу собі, а й як об'єктивне зло: тому вбиває її як суддя, як месник за людську правду.
Найбільше страждання Отелло - не муки ревнощів, а втрата їм віри в чесність Дездемони і можливість чесності землі взагалі. Але після того, як обман Яго розкрився, до Отелло повертається ця віра, і він іде з життя, що втратило для нього будь-яку ціну після смерті Дездемони, просвітленим і заспокоєним.
Дуже значний у трагедії образ Яго. Це - типовий представник початкового капіталістичного накопичення, хижий та цинічний. Його «світогляд» зводиться до двох правил. Перше - «насип грошей у гаманець» (фраза, що неодноразово повторюється ним Родріго). Друге - те, що можна всьому надати будь-якого вигляду і що цінність речей залежить від погляду. Це граничне вираження морального релятивізму і нігілізму, - те, що у філософському плані (а Яго - теж свого роду «філософ») в Англії на той час називалося «макіавеллізмом». Діаметральна протилежність Яго - Отелло, який вірить у добро і правду, сповнений душевної щедрості та довірливості. Хоча Отелло і падає жертвою своєї довірливості, морально все ж таки він опиняється в п'єсі переможцем.
У «Королі Лірі» проблематика сімейних відносин тісно пов'язана з проблематикою суспільної та політичної. У цих трьох планах проходить та сама тема зіткнення чистої людяності з бездушністю, корисливістю і честолюбством. Лір на початку трагедії - король середньовічного типу, подібно до Річарда II, захоплений ілюзією своєї всемогутності, сліпий до потреб свого народу, що розпоряджається країною, як своїм особистим маєтком, яке він може ділити і роздаровувати, як йому заманеться. Від усіх оточуючих, навіть від дочок, він вимагає замість щирості лише сліпої покірності. Його догматичний і схоластичний розум хоче не правдивого та безпосереднього вираження почуттів, а зовнішніх, умовних знаків покірності. Цим користуються дві старші дочки, що лицемірно запевняють його у своєму коханні.
Їм протистоїть Корделія, яка знає лише один закон - закон правди та природності. Але Лір глухий до голосу правди, і за це він терпить жорстоке покарання. Його ілюзії короля, батька та людини розсіюються.
Однак у своєму жорстокому краху Лір оновлюється. Зазнавши самої потреби і поневіряння, він став розуміти багато з того, що раніше було йому недоступне, став інакше дивитися на свою владу, життя, людство. Він задумався про «нещасних, голих бідняків», «безпритульних, з голодним черевом, у дірявому лахмітті», які змушені, подібно до нього, боротися з бурею цієї жахливої ночі (акт III, сцена 4). Йому стала ясна жахлива несправедливість того ладу, що він підтримував. У цьому переродженні Ліра – весь сенс його падіння та страждань.
Поряд з історією Ліра та його дочок розгортається друга сюжетна лінія трагедії – історія Глостера та його двох синів. Подібно до Гонерильє і Регані, Едмунд також відкинув усі споріднені і сімейні зв'язки, вчинивши ще гірші злодіяння з честолюбства та користі. Цим паралелізмом Шекспір хоче показати, що випадок у сім'ї Ліра – не поодинокий, а загальний, типовий для «духу часу». Це час, коли, за словами Глостера, «любов охолоне, дружба гине, брати повстають один на одного, у містах і селах - розбрати, у палацах - зради, і пута розриваються між дітьми та батьками». Це - розпад феодальних зв'язків, притаманний епохи первісного накопичення. Відмираючий світ феодалізму і світ капіталізму, що народжується, однаково протистоять у цій трагедії правді і людяності,
У «Макбеті», як і в «Річарді III», зображено узурпацію престолу, причому узурпатор своїми кривавими діями сам відкриває дорогу силам, які мають його занапастити. Такий сенс слів Макбета, коли, ще повний вагань, він зважує наслідки задуманого ним вбивства короля:
Але суд нас чекає і тут: тільки дано
Урок кривавий, відразу ж назад
Він падає на голову того,
Хто це зробив. І правосуддя
Рука безпристрасний миску з нашою отрутою
Підносить до наших губ.
Йдеться не про «майбутнє» життя і «небесне» правосуддя, а про земну, реальну відплату. Вічний страх повстання змушує Макбета чинити все нові й нові злочини, - бо він так далеко «зайшов у кров», що вже не в змозі зупинитися, - поки, нарешті, на нього не озброюється вся країна і навіть сама природа («Бірнамський ліс») , що рушив, згідно з передбаченням, на Макбета).
Центр тяжкості трагедії - в аналізі душевних переживанні Макбета, образ якого з цієї причини абсолютно заступає всі інші фігури п'єси, за винятком образу його фатальної помічниці - дружини. На початку п'єси Макбет - сміливий і шляхетний воїн, який вірно служить королю.
Але в глибині його душі таїться зародок честолюбства. Поступово під впливом обставин, хвилюючих вражень і умовлянь дружини, честолюбство це в ньому зростає і після важкої внутрішньої боротьби призводить його до злочину. Але, ухваливши рішення, він уже ні перед чим більше не відступає. Титанічний характер його проявляється в тому, що він не відчуває жодних докорів совісті і, усвідомлюючи весь жах як досконалого ним, так і того, що ще належить, з відчайдушною сміливістю бореться до кінця.
У «Макбеті» Шекспір відбив як кипучі пристрасті і бурхливі політичні перевороти на той час, у яких героїзм часто йшов руку з злочином, а й переоцінку всіх цінностей, криза моральної свідомості, характерний епохи первісного накопичення. Це відчуття передано у вигуках відьом («віщих сестер») початкової сцени трагедії, яка є прелюдією до неї, що створює настрій:
Зло – у добрі, добро – у злі.
Полетимо в нечистій імлі.
- Нове!
Я, Джульєтта Капулетті, народилася в італійському місті Вероні в почесній дворянській родині. Вихованням моїм займалася годувальниця. Хоча по суті ніякого виховання не було. Я бігала, де хотіла, лазила по деревах і билася з Сусанною.
Ромео Монтеккі – один із головних героїв трагедії. На початку п'єси - це юнак, якого цілком поглинає надумана пристрасть до Розалінди, безглуздої та неприступної красуні. Про свою любов до неї Р. відгукується з гіркотою та цинізмом молодика: «Що є любов?
Ромео і Джульєтта трагічна історія двох закоханих, які загинули через старовинну ворожнечу їхніх пологів. Косному та похмурому світу феодальних забобонів протиставлені люди нового, життєстверджуючого, гуманістичного складу: Джульєтта, що захищає своє почуття;
Від часу створення трагедії В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта» минуло не одне століття, але досі глядачі хвилюються, стежачи за долею закоханих з Верони, а актори, які отримали роль у трагедії, сприймають це як найяскравішу подію у своїй творчій. ..
Брат Лоренцо - один із персонажів трагедії, чернець, духівник Ромео і Джульєтти, який таємно від усіх повінчав їх. Л. – справжній християнин. Він - самітник, що не відійшов від світу, що віддається відокремленим молитвам і екстатичним спогляданням Божества, навпаки,...
До зустрічі з Джульєттою Ромео був звичайним бабником, приголомшував за кожною «спідницею, що проходить». Останнім його захопленням була чарівна Розамунда. Але Ромео дізнався про те, що є дівчина ще прекрасніша - Джульєтта, із родини Капулетті. І вирішив...
У ранній період своєї творчості Шекспір написав лише одну, але улюблену у всі часи оригінальну трагедію – Ромео та Джульєтта (бл. 1596). Це вільне драматичне перекладення поеми А. Брука Ромей та Джульєтта (1562), що оповідає про трагічну історію двох закоханих.
У трагедії «Ромео і Джульєтта» Шекспір зображує боротьбу двох тих, хто любить, за своє почуття з навколишнім середовищем, в якому ще живі стародавні забобони і старозаповітна сімейна мораль. Конфлікт між світом і новим світом протікає на широко окресленому соціальному тлі.
Показані всі стадії та щаблі цього конфлікту. Обидва старі люди, голови ворогуючих будинків, у душі тяжіють цій віковій чвар, але за інерцією підтримують її. Слуги беруть участь у ній із вимушеної покірності. Але ворожнеча не померла: завжди є гарячі голови з молоді (Тібальт), готові знову її розпалити.
Ромео та Джульєтта гинуть жертвами її, але їхнє молоде почуття святкує в п'єсі свою перемогу. Це єдина трагедія Шекспіра, в якій комічний елемент займає значне місце, і мета його зміцнити життєрадісний характер п'єси.
Інший важливий момент, призначений також посилити оптимістичний тон п'єси, - роль ченця Лоренцо, помічника закоханих, дослідника і мислителя, чужого всякої церковності і пройнятого справді гуманістичної мудрістю.
Це один із найбільш показових для світогляду Шекспіра образів. Під знаком його філософії, його прагнення до природи та природності протікає вся боротьба Ромео та Джульєтти за право їхнього почуття.
Але любов представлена тут не абстрактно, не як відокремлений випадок, поза всяким зв'язком з громадськими силами, що борються, як продукт і вираження соціальних конфліктів даної історичної епохи. До того часу, коли зіткнення громадських сил стало предметом безпосереднього зображення в літературі, а нерідко навіть і після цього, воно виступало в ній у вигляді любовного почуття, що пригнічується або розчавлене навколишнім суспільством. Так само в «Ромео і Джульєтті» ворожнеча Монтеккі і Капулетті не становить головного конфлікту. Справжній конфлікт полягає у протиборстві двох життєвих принципів - феодального закону помсти та нового, гуманістичного ідеалу миру та злагоди між людьми. Кохання дітей ворогуючих сімейств із окремого випадку переростає в символ всього нового світорозуміння. Справа не просто в тому, що юнак і дівчинка покохали один одного і їм треба подолати могутню перешкоду-ворожнечу між їхніми сім'ями. Юні герої втілюють той ідеальний початок, у якому, за вченням неоплатоників Відродження, виявлялася найвища душевна здатність людини - любов. Герцог Ескал - гуманістичний государ, його головна турбота - порядок та внутрішній світ. Розбрати зводять його підданих до худоби. Сутичку Монтеккі та Капулетті герцог зупиняє вигуком: «Гей, ей, ви, люди! Звірі. Юна Джульєтта усвідомлює, що ворожнеча сімейств - безглуздість, яка не відповідає людській сутності. Для неї Ромео не ворог, а прекрасна істота, якої вона всією душею прагне. Своєю жертовною смертю вони досягають торжества любові та світу: «ворожнеча батьків із їхньою смертю померла». Ці слова Прологу більше, ніж попередження глядачів про сюжет; тут маємо рідкісний випадок, коли Шекспір повідомляє ідею твори. Трагедія закінчується повним світом, але куплений він дорогою ціною.
Вільям Шекспір – представник епохи Відродження, коли думки та почуття людини наповнювалися новими ідеями. Але в ту жорстоку епоху гуманістичним ідеям Відродження не судилося перемогти, і Шекспір з гіркотою відчував це.
У своїх п'єсах він зображує зіткнення ідеалів Відродження з дійсністю, і фарби цих п'єс стають похмурішими. У творчості Шекспіра починає звучати тема загибелі найдорожчих йому героїв, які втілюють світлі гуманістичні ідеї.
Ще давні мудреці стверджували, що світ тримається на коханні, бо кохання – це основа життя. Людина завжди прагне кращого, ідеального світу, освітленого вірними і відкритими почуттями - любов'ю, дружбою, розумінням і співчуттям. Такий світ – у безсмертній трагедії Вільяма Шекспіра «Ромео та Джульєтта».
Атмосфера спекотного півдня панує в трагедії, яка відбувається серед народу, схильного до бурхливих пристрастей, гарячих і безстрашних дій. Майже всі учасники подій схильні діяти імпульсивно, підкоряючись настроям і почуттям, що миттєво спалахнули. Є в трагедії спокійні та розумні люди, але тверезість думки та розважливість безсилі проти вулканічних спалахів як кохання, так і ненависті.
Юні закохані, незважаючи на те, що виросли і живуть в обстановці вічної ворожнечі їхніх сімей, вирішили одружитися. Вони розуміють, що ризикують усім – честю, багатством, благословенням та любов'ю батьків, але збираються відстоювати свій вибір. Старші Монтеккі та Капулетті вже й самі забули, через що почалася боротьба між їхніми сім'ями, але продовжують фанатично воювати один з одним, і все життя міста-держави Верони проходить під знаком цієї боротьби. Чудова квітка юного кохання, незважаючи на багатовікову родову ворожнечу, якимось дивом виросла в середовищі, просоченому отруйною злістю, де будь-яка дрібниця є приводом для кривавих зіткнень.
Кохання підняло героїв, змусило їх усвідомити абсурдність тих причин, через які вони не можуть бути разом:
Де в нас гніздяться імена?
Я знищу це приміщення, -
вигукує закоханий Ромео. Цілком справедлива і мудра і мова юної Джульєтти, що говорить:
Що таке Монтеккі? Хіба так звати
Обличчя та плечі, ноги, груди та руки?
Перешкодою на шляху їхнього почуття стала приналежність до певних родин. Але хіба можуть якісь безглузді забобони знищити справжнє, сильне та щире почуття? Історія шекспірівських героїв стверджує, що любов вища за всі умовності та забобони.
Саме в силі кохання Ромео і Джульєтти, у їхній відмові підкорятися вимогам батьків, засліплених багатовіковою ненавистю, укладено головний конфлікт п'єси. Там, де з'являється справжнє почуття – особливо якщо воно виникає на тлі загальної нікчемності та приземленості, – там найчастіше обов'язково розігрується трагедія. Як сказав Євтушенко: «Бо кохання є такою досконалістю, якій заздрить уся недосконалість світу і прагне його задушити». Але суспільство, засноване на забобонах і старовинних підвалинах, не може задушити почуття молодих, повних сил і рішучості сердець. У цьому нерівному поєдинку Ромео і Джульєтта гинуть, але в їхньому коханні, яке не побажало миритися з упередженнями, полягає висока моральна перемога.
Трагедія «Ромео та Джульєтта» є відображенням основних життєвих позицій автора. Шекспір завжди зображував у своїх творах прекрасних, піднесених, сильних духом людей. Він зображував вільну людську особистість, що не залежить від думок суспільства, від панівних у ньому засад і забобонів. Тому у творі, як і в більшості п'єс великого драматурга, щоправда, добро та любов тріумфують – навіть тоді, коли самі герої гинуть.
Буває, що під час уроку математики,
коли навіть повітря холоне від нудьги,
у клас із двору влітає метелик.
А.П. Чехів
Слайд №1.
Оргмомент.
Є в літературі імена героїв, які знайомі всім, навіть якщо людина не читала самого твору. Ці імена стали символами вічних цінностей. Сьогодні ми говоритимемо про такий твір.
Слайд №2.
Тема урока: У.Шекспір «Ромео та Джульєтта». Основний конфлікт трагедії.
Епіграф: Хто сказав тобі, що немає на світі справжньою вірною, вічною кохання ? Так відріжуть брехуну його мерзенний язик! За мною, мій читачу, і тільки за мною, і я покажу тобі таку кохання !
(М.Булгаков)
Цілі уроку:
Допомогти зрозуміти основний конфлікт трагедії.
Удосконалювати вміння зіставляти твори різних видівмистецтва
Вдосконалити навичку аналізу драматичного твору
Формувати інтерес до творчості авторів зарубіжної літератури
Розвивати естетичну сприйнятливість учнів.
Отже, у Вероні, стільки років тому,
Скільки зірок північних над тобою, Вероне,
Довелося саду ненавидіти сад
І братові брата. Два старовинні роди
Забули, в чому причина їхньої ворожнечі,
Не забуваючи ворогувати споконвіку.
Але коли ви під це склепіння увійшли,
Вам, без сумніву, все це відомо.
А чи відомо вам, ми зараз перевіримо. Тест на знання тексту, оцінку виставте у свій аркуш.
Слайд №3-4
III. Тест знання тесту.
І перенесемося ми до прекрасної Верони, південної, запашної, здається, тільки й створеної для любові, радості та щастя людей.
Відеоролик для читання вірша.
Де шуміли старі сади,
Дівчинка стояла на балконі.
У небі горіли дві зірки.
Руки стиснувши в бездоганній молитві,
Обіцяла в лункій тиші,
Що любити того готова вічно,
Хтось з'явився в масці перед нею.
Сонця промінчик на тонкому одязі
Малювала вигадливу квітку.
Як прекрасне юне дівчисько,
І волосся витончений завиток!
У старе-старе містечко Верону
Поселив її дивак Шекспір.
Не йде дівчинка з балкона.
Нею захоплюється весь світ.
Що заважає кохання юних сердець?
Ворожнеча їхнім родинам.
Слайд №6.
Зіткнення, розвиток цих почуттів є сюжет п'єси. Тобто. конфлікт любові та ворожнечі.
Слайд №7
Звернемося до сюжету.
Експозиція
Кульмінація
Розв'язування.
Саме за цим принципом ми розподілились на групи.
1 група 1-2 акт
Слайд №8. Відеоролик – мюзикл.
Прочитати виразно пролог під слайд мюзиклу.
Що ми дізнаємося про стосунки двох сімей на самому початку п'єси?
Перше знайомство з Ромео. Що говорить він про любов до Розаліни?
Перша зустріч із Джульєттою?
Де починається зав'язка сюжету?
Читання з ролей уривка Акт 1, сцена 5 (кінець).
Зверніть увагу на слова Капулетті – батька про Ромео. Що вони означають?
Слайд №11.
Рефлексія. Закрийте на хвилину очі і представте під музику сцену освідчення в коханні Ромео та Джульєтти.
А тепер ця чудова сцена у трактуванні відомого режисера Дзеффіреллі.
І ця ж сцена з балету Прокоф'єва, де головну роль танцює Галина Уланова. "Звичайна богиня" - назвав балерину А. Толстой.
Запитання до групи:
Як ви вважаєте, чи є почуття Ромео та Джульєтти щирими? Доведіть текст.
Як змінилися Ромео та Джульєтта після знайомства?
Як юні героїставляться до ворожнечі своїх сімей? Виразне читаннястор.54
Яке рішення вони ухвалюють? Хто допомагає їм у цьому? Вінчання.
Виразне читання монологу Джульєтти перед вінчанням.
Виступ 3 групи.
Яка подія відіграла фатальну роль у долі героїв?
Чи хотів Ромео вбити Тібальта? Чому?
Відеоролик «Сварка з Тібальтом».
Як передає Шекспір перехід настрою Джульєтти від розпачу до надії?
Яке слово для дівчини страшніше за вбивство?
Що радить годувальниця Джульєтте після вигнання Ромео?
В оригіналі у Шекспіра сказано:
І звичний нам переклад:
«Немає повісті сумніше на світі, ніж повість про Ромео та Джульєтту».
У чому відмінність цих двох варіантів? Як ви поясните, що Шекспір поставив ім'я Джульєтти на перше місце? (Джульєтта одна, навіть Годівниця зраджує дівчину, а Ромео чекає на підтримку від Лоренцо…)
Кульмінація та розв'язка.
Запитання до групи:
Як герої намагаються виборювати своє щастя?
Хто був їхнім союзником, а хто – ворогом?
Характеристика Лоренцо.
Як ви вважаєте, чи не поспішили герої поєднати спої долі, не дочекавшись примирення батьків?
Трагедія має як би 2 фінали. Смерть Ромео та Джульєтти, примирення Монтеккі та Капулетті над тілами загиблих. Чи пом'якшує другий фінал трагічну гостроту першого?
Трагедію Шекспіра називають оптимістичною. Чому?
Виразне читання епілогу.
Синквейн.
Сдайд №20 Листи до Джульєтти.
