У другій половині XIX століття в російській літературі панувала течія під назвою "натуральна школа". У стінах народилися такі письменники, як Григорович, Некрасов. Головне, що вимагалося від послідовника цієї школи, – це вірність життєвої правді, зображення незабарвленої дійсності; в той же час, для творів цих письменників характерний соціальний відтінок, акцентування на політичних і, так би мовити, політико-моральних проблемах сучасного світу.
Не всі прихильники "натуральної
Школи" стали широко відомі - так, як, наприклад, Некрасов або Гоголь (який, до речі, був свого роду вчителем для них). Останній завоював собі славу майстра деталі: предметно-побутова характеристика в його творах не знає рівних. Некрасовська особливість - " слабкість до хворого та приниженого" Його традиційно називають народним поетом, і, зокрема, особливо правдиві у зображенні картини сільського життя; тим щонайменше, вірш " Залізна дорога"(1864 р.) доводить, що увага Некрасова була звернена і до робітників (в даному випадку - будівельникам залізниці, що з'єднала Москву та Петербург).
Зазвичай тему поезії Некрасова визначають як "страждання народу"; це, безперечно, вірне, але надто узагальнене твердження. Якщо розкривати проблематику докладніше, виділяється конкретніші питання. По-перше, соціальна база, умови для зубожіння народних мас: кріпосне право, після його скасування – відсутність у цілому можливості поліпшити будь-яким чином власне становище в людей, що є на нижчих щаблях суспільства. Звідси випливає питання, успішно сформульоване поетом: " Кому живеться весело, вольготно на Русі? " . По-третє, приниженість трудящого і що у підпорядкуванні класу, яка виявляється або у рабської покірності долі, або у мовчазному терпінні, яке, за твердженням Некрасова, має зрештою луснути. Важливою і такою, що не займає такою мірою ніякого іншого письменника чи поета, темою є жіноча частка. Тільки Некрасов присвятив їй стільки віршів.
У творах Некрасова, здається, приваблює навіть стільки те, яких питаннях у яких звертається, але те, якими засобами він досягає реалістичного зображення і як у результаті виходить у його трактуванні народне життя. Щоб проаналізувати це, досить розглянути кілька творів різних років.
Один із ранніх віршів Некрасова – " Трійка " (1846 р.). Воно повністю присвячене жіночій долі, одноманітній та неминучій для будь-якої сільської дівчини. Яскраво зображена тут і сама атмосфера селянського будинку, сім'ї: "від роботи і чорної і важкої" змінюється не тільки дівчина, але і її чоловік і свекруха - вони стають безпричинно жорстокими, від втоми лаяться і махають кулаками. Тут Некрасов вперше сформулював "життєве кредо" російського народу - "тупе терпіння" та "безглуздий вічний переляк". Воно більш менш чітко відображено практично у всіх віршах поета. Некрасов навіть натякнув на найімовірнішу причину такого стану: відбувається не те, про що мрієш, а те, що неминуче, має статися історично. Крім того, селянські жінки були практично безправні і безмовно покірні, про що свідчать рядки ще одного, пізнішого, вірші - "Вчорашній день, годині о шостому ...".
Ті ж терпіння і покірність присутні у вірші 1855 "Забуте село". Ситуація, описана тут, добре відбиває " рабську психологію " російського кріпацтва. Багаторічне рабство відучило селян від самостійності, і тепер усюди можна почути:
Ось приїде пан - пан нас розсудить ...
………………………………
Скаже пан слово…
Постійне очікування виявлення волі пана веде до нещастям для самих селян:
Померла Неніла; на чужій земліці
У сусіда-шахрая – урожай сторицею…
Хліборобець вільний потрапив у солдати,
І сама Наташа весіллям вже не марить.
А пану, по суті, немає справи до своїх кріпаків: поки йому надходять гроші – він живе спокійно, їхні проблеми його не турбують. З іншого боку, селян це питання щодо їхнього господаря теж не хвилює, але їхню думку, раз він господар, то зобов'язаний їх захищати. Так і утворюється взаєморозуміння кріпаків і поміщиків, з чого, у свою чергу, випливає глуш і запустіння в селах. Якщо допомога дійсно необхідна, то її доводиться вимолювати, випрошувати у "власників розкішних палат" ("Роздуми біля парадного під'їзду", 1863), а ті нічого знати не знають, чи знають, та й не хочуть. У вірші символічно, що той, кого прийшли прохачі, спить. Справді, найменше його хвилюють їхні проблеми, він перебуває ніби у постійному сні – Некрасов навіть закликає його: "Прокинься!". Вірш навіює атмосферу повної безнадійності. І все ж таки не залишається народ безмовним, його скорбота - "вопіюча". "Де народ, там і стогін" - ось, до речі, ще одна деталь народного портрета. "Стон нескінченний" як допомагає йому жити, а й служить, певною мірою, проявом невдоволення: колишні "німі" роботяги більше мовчать.
Некрасов дозволяє звучати і думці, протилежній його власному. Виразником такого є генерал у вірші "Залізниця". У суперечці з попутником (або автором) генерал заперечує заслугу робітників у будівництві залізниці та приписує її графу Клейнміхелю (що фінансував цей проект). На його думку, брудне та неосвічене мужиче не здатне нічого створити; з його вуст читач чує фразу: "Або для вас Аполлон Бельведерський гірший за пічний горщик?". Вона звернена автору-попутнику, але т.к. генерал прирівняв того з поглядів до будівельників, це вже висновок цілком можна віднести і до них. Це справді так: народом рухає практицизм, він перебуває не в тих умовах, коли можна милуватися витворами мистецтва:
Ми надривалися під спекою, під холодом,
З вічно зігнутою спиною,
Жили у землянках, боролися з голодом,
Мерзли і мокли, хворіли на цингу.
Грабували нас грамотеї-десятники,
Сікло начальство, давила потреба.
Некрасов виступав за те, щоб не приховувати жахів злиднів, не бачив нічого ганебного для тих, хто їх пізнав. Він вважав цілком природним не приховувати цього від жінок, тому в його ліриці так часто зустрічається інтимне поєднання з соціальним, що, здавалося б, несумісне. Один з яскравих прикладів - вірш "Ранок" (1874). Воно побудоване як монолог, зверненої до знайомої, де автор розкриває та пояснює її пригнічений стан: "тут не страждати мудро". Тут Некрасов з'єднує сіре, похмуре поселення ("кляча з селянином п'яним" - характерна деталь) і строкатий у подійному відношенні "місто багате" (хоча пейзаж його не відрізняється від сільського за колоритом фарб): на "ганебну площу" ведуть засудженого, повія повертається додому, скачуть на дуель офіцери, хтось помер, хтось наклав на себе руки. Все убого, бридко, брудно, жахливо ... Але, на думку Некрасова, саме це заслуговує бути "оспіваним" в поезії:
Нехай нам каже мінлива мода,
Що тема стара - "страждання народу"
І що поезія забути її має, –
Не вірте, юнаки! не старіє вона.
Як пушкінський роман “Євгеній Онєгін”, названий Бєлінським “енциклопедією російського життя”, і поему Некрасова “Кому на Русі жити добре” можна цілком вважати енциклопедією російського народного життя середини минулого століття. Автор називав поему "своїм улюбленим дітищем", а матеріал збирав для неї, як він сам висловився, "за слівцем протягом двадцяти років". Надзвичайно широко охоплює вона народне життя, порушує найголовніші питання свого часу і включає скарби народної мови.
В цьому
Творі відобразилося сучасне поетові життя. У ньому вирішилися проблеми, що хвилювали розум передових людей: у якому напрямку піде історичний розвитокдержави, яку роль судилося зіграти селянству історія, які долі російського народу.
Некрасов створює цілу галерею картин сільського життя, й у сенсі поема має щось спільне з тургенєвськими “Записками мисливця”. Але, як реаліст, побутописець, Некрасов йде далі Тургенєва, показуючи їх із енциклопедичною повнотою, вникаючи у думки і настрої своїх героїв, а й у соціальний, й у господарський уклад їх життя.
Поема Некрасова "Кому на Русі жити добре" починається з питання: "У якому році - розраховувай, в якій землі - вгадуй". Але неважко зрозуміти, про який період говорить Некрасов. Поет має на увазі реформу 1861 року, за якою селяни, не маючи своєї землі, потрапили в ще більшу кабалу.
Через всю поему проходить думка про неможливість так жити далі, про важку селянську частку, про селянське руйнування. Цей момент голодного життя селянства, якого “туга-лихо змучила”, звучить з особливою силою в пісні, названій Некрасовим “Голодна”. Причому поет не згущує фарби, показуючи злидні, бідність вдач, релігійні забобони та пияцтво в селянському побуті.
Становище народу з граничною виразністю малюється назвами тих місць, звідки родом селяни-правдошукачі: повіт Тер-пигорів, Пустопорожня волость, Підтягнута губернія, села Заплатово, Дирявине, Знобишине, Разутове, Горілове, Неєлове, Неврожайка. У поемі дуже яскраво зображено безрадісне, безправне, голодне життя народу. "Мужицьке щастя, - з гіркотою вигукує поет, - діряве з латами, горбате з мозолями!" Селяни - люди, "досить не їли, несолоно хліба".
З неприховуваним співчуттям належить автор до тих селян, які миряться зі своїм голодним, безправним існуванням. На відміну від світу експлуататорів і моральних потвор, холопів на кшталт Якова, Гліба, Іпата, найкращі із селян у поемі зберегли справжню людяність, здатність до самопожертви, душевне благородство. Це Мотрона Тимофіївна, богатир Савелій, Яким Нагой, Єрміл Гірін, Агап Петров, сім правдошукачів та інші. У кожного їх своє завдання у житті, своя причина “шукати правду”, але вони разом свідчать у тому, що селянська Русь вже прокинулася, ожила. Правдошукачам бачиться таке щастя для російського народу:
Не треба мені ні срібла,
Ні золота, а дай бог,
Щоб землякам моїм
І кожному селянинові
Жилося вольготно, весело
На всій святій Русі!
У Якімі НагоМ представлений своєрідний характер народного правдолюбця, селянського праведника. Яким роботящий, він готовий постояти за свої права, чесний трудівник з великим почуттям власної гідності. Тяжке життя не вбило в ньому любов до прекрасного. Під час пожежі він рятує не гроші, а "картиночки", втративши за ціле століття накопичене багатство - "цілкових тридцять п'ять". Ось як каже він про народ:
У кожного селянина
Душа, що хмара чорна
Гнівна, грозна, - і треба було б
Громам гриміти звідти,
Кривавим лити дощем,
А все вином кінчається.
Примітний і Єрміл Гірін. Грамотний мужик, він служив писарем, прославився на всю округу справедливістю, розумом та безкорисливою відданістю народу. Приблизним старостою показав себе Єрміл, коли народ обрав його на цю посаду. Однак Некрасов не робить із нього праведника. Єрміл, пошкодувавши свого молодшого брата, призначає в рекрути сина Власьївни і потім у пориві каяття мало не кінчає життя самогубством. Історія Єрмила завершується сумно. Він посаджений до в'язниці за свій виступ під час бунту. Образ Єрміла свідчить про духовні сили, що таяться в російських людях, багатство моральних якостей селянства. Але лише у главі “Савелій, богатир святорусский” селянський протест перетворюється на бунт, який завершується вбивством гнобителя. Щоправда, розправа з німцем-керуючим носить поки що стихійний характер, але такою була дійсність кріпацтва. Кріпаки бунти виникали стихійно, як у відповідь жорстокі утиски поміщиків і їхніх маєтків. Некрасов показує важкий і складний шлях, яким йшло наростання бунтарських настроїв та формування свідомості Савелія: від мовчазного терпіння – до пасивного опору, від пасивного опору – до відкритого протесту та боротьби.
Савелій – послідовний борець за народні інтереси, незважаючи на різки та каторгу, він не змирився зі своєю долею, залишився духовно вільною людиною. "Таврій, та не раб!" - Відповідає він людям, що назвали його "клейма". Савелій втілює найкращі риси російського характеру: любов до батьківщини та народу, ненависть до гнобителів, ясне розуміння непримиренності інтересів поміщиків і селян, мужню здатність до подолання будь-яких труднощів, фізичну та моральну силу, почуття власної гідності. Поет бачить у ньому справжнього борця за народну справу.
Не лагідні й покірні близькі поетові, а непокірні й сміливі бунтарі, такі, як Савелій, Яким Нагой, чия поведінка говорить про свідомість селянства, що прокидається, про накипаючий протест його проти придушення. Некрасов писав про пригнічений народ своєї країни з гнівом і болем. Але поет зумів помітити “іскру приховану” могутніх внутрішніх сил, закладених у народі, і дивився вперед із надією та вірою:
Рать піднімається -
Незліченна,
Сила в ній позначиться
Незламна!
- У чому щастя, на вашу думку? Спокій, багатство, честь - Чи не так, друже мили? Вони сказали: Так. Н. А. Некрасов Так що ж таке щастя? Щастя – це душевний стан людини.
- Одним з найвідоміших творів Н. А. Некрасова є поема "Кому на Русі жити добре". Її можна назвати вершиною творчості Некрасова. Написана автором у зрілі роки, вона увібрала...
- Ні, мабуть, жодного поета, у творчості якого відсутня пейзажна лірика. Адже вміння відчувати красу природи, бачити її неповторну красу в картинах, що постійно змінюються, на мою думку, є необхідною приналежністю поетично обдарованого...
- Микола Олексійович Некрасов – поет середини ХІХ століття. Його вірші та поеми пам'ятають і люблять і досі. Ми знаємо Некрасова за такими творами, як “Поет і громадянин”, “Роздуми у...
- Кожен письменник виробляє своєрідний стиль з своїх художніх завдань. Залежно від теми та ідеї твору ведеться відбір засобів виразності. У поемі “Мороз, Червоний нос” дуже велику роль грає...
- Поміщик був рум'яненький, осанистий, присадкуватий, шістдесяти років; Вуса сиві, довгі, кишеньки молодецькі. Взявши мандрівників за грабіжників, поміщик вихоплює пістолет. Дізнавшись же, хто вони й навіщо подорожують, сміється, сідає із зручностями.
- Ім'я Н. А. Некрасова назавжди закріпилося у свідомості російської людини як ім'я великого поета, який прийшов у літературу зі своїм новим словом, зумів у неповторних образах та звуках висловити високі...
- Поему "Кому на Русі жити добре" Некрасов задумав як " народну книгу”. Він почав писати її у 1863 році, а закінчував смертельно хворим у 1877 році. Поет мріяв, щоб його книга...
- У своїй епічної поемі “Кому на Русі жити добре” М. А. Некрасов гостро ставить питання щастя. Ця вічна тема знаходить своє оригінальне втілення у творчості поета. Він показує нам...
- Одного разу з вікна своєї квартири на Ливарному проспекті в Петербурзі Некрасов бачив, як від під'їзду протилежного будинку двірники та містечка відганяли групу селян-прохачів. У цьому будинку жив міністр державних майнов...
- Н. А. Некрасов увійшов історію російської літератури як поет-реаліст, який малює правдиві картини російської дійсності, і як видатний журналіст. З його ім'ям пов'язані назви найпопулярніших журналів XIX століття “Сучасник” та...
- Роздуми семи епічних мужиків. стали загальнонародними. Краса епічної замкнутості дії підтримується словами Григорія Добросклонова про мету його життя, які у формі висловлювання збігаються зі суперечкою семи мужиків у пролозі.
- У творчості Н. А. Некрасова праця зайняла одне з найпочесніших місць. Поет у своїх віршах правдиво розповів про те, як живе та працює російський народ, показав його як справжнього будівельника...
- "Кому на Русі жити добре" є поемою-епопеєю. У центрі її – зображення пореформеної Росії. Некрасов писав поему протягом двадцяти років, збираючи матеріал нею “за словечку”. Поема надзвичайно Широко...
- Характерна проведена Некрасовим перестановка: у фольклорному тексті при першому поклоні покотилася волюшка, при другому-поблякло личко, при третьому - тремтіли ноженята нареченої; Некрасов переставляє ці моменти (спочатку "здригнулися ноги швидкі", потім ... Тема народу в творчості Н. А. Некрасова Найбільш чіткою ознакою зрілості поетичного таланту Некрасова стала розробка в його ліриці теми народу. У ранній творчості цій темі не було приділено скільки- Помітної уваги... Тепер же він пише ряд...
- Для лірики, найсуб'єктивнішого роду літератури, головне – стан душі людини. Це почуття, переживання, роздуми, настрої, виражені безпосередньо через образ ліричного героя, який виступає хіба що довіреною особою автора. Некрасовський ліричний...
- Микола Олексійович Некрасов народився в Україні 28 листопада (10 грудня) 1821 року у Немирові, де служив тоді його батько. Незабаром майор Олексій Сергійович Некрасов вийшов у відставку і восени 1824 року.
М. Некрасов вперше у російської поезії відкрив перед читачем народне життя у всій її повноті - з її красою і мудрістю, з її бездонним горем і муками. До нього мало не панував у літературі була думка, яку, наприклад, без винятку висловив письменник і журналіст А. Дружинін. Він переконував Некрасова, тоді ще молодого видавця журналу «Сучасник»: «Підписувачі журналу люди освічені.
Ну цікаво чи освіченому читачеві знати, що Єрема їсть м'якину, а Матреша виє над полеглий коровою. Справді, все, що пишуть про російського мужика, перебільшено. Які це потреби можуть бути до іншого життя? Він цілком задоволений і щасливий, якщо йому вдасться у свято опитися до пухлини брагою або до худоби горілкою».
Некрасов як спростував брехню про російського мужика; він побачив народну душу, як душу велику: чисту і піднесену, чуйну і милосердну, страждаючу і терплячу, сильну і бунтівну. Для жодного автора раніше «низова», звичайне життя простого, задавленого злиднями і рабством людини ще була головним, постійним предметом поезії.
Завдяки правді, нещадній і обпалюючій, на яку був здатний Некрасов, завдяки його дарунку майстерно малювати це «понизне» життя фарбами точними та різкими, вірші поета виявилися невідомою раніше літературою, художнім відкриттям. І. Тургенєв, прочитавши в журналі один з перших «істинно некрасовських» віршів «Чи їду вночі вулицею темною…», писав з-за кордону В. Бєлінському: «Скажіть від мене Некрасову, що його вірш у 9-ій книжці “Современника ” мене зовсім з глузду звело; вдень і вночі тверджу я цей дивовижний твір - і вже напам'ять вивчив». Справді, хіба можна було з більшою виразністю намалювати таке:
Чи пам'ятаєш день, як, хворий і голодний,
Я сумував, вибивався з сил?
У кімнаті нашій, порожній та холодній,
Пара від дихання хвилями ходила.
Чи пам'ятаєш труб тужливі звуки,
Бризки дощу, напівсвітло, напівтемрява?
Плакав твій син, і холодні руки
Ти зігрівала диханням йому.
Він не вщухав - і пронизливо дзвінок
Був його крик… Ставало темнішим;
Вдосталь поплакала і померла дитина.
Бідна! Сліз безрозсудних не лий!
………………………………………………..
У різних кутках ми сиділи похмуро.
Пам'ятаю, була ти бліда і слабка,
Зріла в тобі таємна дума,
У твоїм серці відбувалася боротьба.
Я задрімав. Ти пішла мовчазно,
Нарядившись, ніби до вінця,
І за годину принесла квапливо
Гробик дитині та вечерю батькові.
Голод болісний ми вгамували,
У темній кімнаті запалили вогник,
Сина одягли і в труну поклали.
Випадок нас врятував? Чи Бог допоміг?
Ти не поспішала сумним зізнанням,
Я нічого не спитав,
Тільки ми обоє дивилися з риданням,
Тільки похмурий і озлоблений я був…
Скільки чисто російських картин знаходимо ми у віршах і поемах Некрасова - і завжди вони пофарбовані в колір смутку, завжди вони співзвучні селянській злиднях, рекрутським сльозам, похмурій ямщицькій пісні, сумній колисковій… «Знову, - ніби вибачаючись, каже поет, - знову я про печальнице-батьківщині», і це «знову» трагічно повторюється зараз, немов і не минуло півтора століття і змінився світ, людина, російська земля.
Яким же довговічним виявилося почуття, яку ж непрохідно хвору струну зачепив він, якщо луна від його віршів все ще летить над нашими просторами і не може затихнути воно ні в дрімучих російських лісах, ні у всесвітніх російських далечінь, ні в пережитих російських душах:
Знову пустельно-тих і мирний
Ти, російський шлях, знайомий шлях!
Прибита до землі сльозами
Рекрутських дружин і матерів,
Пил не стоїть уже стовпами
Над бідною батьківщиною моєю.
Знову ти серцю посилаєш
Заспокійливі сни
І навряд чи сам нагадуєш,
Який ти був у дні війни,
Коли над Руссю безтурботною
Повстав немовний скрип візковий,
Сумний, як народний стогін!
Русь піднялася з усіх боків,
Все, що мала, віддавала
І на захист висилала
З усіх путівців
Своїх покірних синів.
Некрасова можна назвати літописцем народного лиха. Перечитайте його поеми «Кому на Русі жити добре» та «Коробейники», «Мороз, Червоний ніс» та «Селянські діти», «Саша» та «Орина, мати солдатська», «Залізниця» та «Нещасні», «Російські жінки » і «Дідусь», «Сучасники» і «Бєлінський», та й безліч віршів, що запали в пам'ять, - «Роздуми біля парадного під'їзду», «Вчорашній день, години в шостому ...», «Елегія» («Нехай нам каже мінлива мода…»), «Молебень», «Нестиснена смуга» - разом вони представляють живу і докладну картину селянської Росії, її потреби, що витягує жили праці, варварства і рабства. Адже скільки було навколо прозаїків, поетів, драматургів, жвавих журналістів - і ніхто з них не зірвав завісу, за якою ховалося жахливе безладдя російського життя. Некрасов це зробив з усією пристрастю народного сумника та заступника:
Рідна земля!
Назви мені таку обитель,
Я такого кута не бачив,
Де б сіяч твій і хранитель,
Де б російський мужик не стогнав.
Стогне він по полях, по дорогах,
Стогне він по в'язницях, по острогах,
У копальнях, на залізному ланцюгу;
Стогне він під овином, під стогом,
Під возом, ночуючи у степу;
Стогне у своєму бідному будиночку,
Світла божого сонця не радий;
Стогне в кожному глухому містечку,
Біля під'їзду судів та палат…
«Муза помсти та смутку» - сказав про свою пісню Некрасов. Чому «сумували» – зрозуміло. А чому – «помсти»? Російські поети ніколи не оспівували помсту, хіба що – помста ворогові. Будь-яке християнське почуття могли викликати в читацькому серці вірші вітчизняних поетів: біль, жалість, участь, співчуття, але помста…
Мені здається, пояснити це поета дозволить подібний стан Льва Толстого, виражений ним через чверть століття після смерті Некрасова. Щодня отримуючи гнівні листи знедолених співвітчизників, автор «Війни та миру» повністю погоджувався з попередженням, яке звертали до володарів його кореспонденти напередодні першої російської революції: «На те, що влада робить з народом, може бути лише одна відповідь: мстити, мстити та мстити !»
Некрасов у дитинстві і юності був поранений жахливим насильством над підневільними людьми. І пізніше він, журналіст, людина громадського складу, жадібно стежив за подіями в Росії та гостро переживав будь-яку жорстокість. А вісті про насильства і про народний гнів у відповідь були не такі вже й рідкісні.
У повідомлення третього відділення поліції Миколі I за 1841 рік, наприклад, говорилося: «Слідством про вбивство могилівського поміщика Свадковського дворовими людьми його відкрито, що приводом до цього злочину було надзвичайно жорстоке поводження його з селянами протягом 35 років ...». «…непідкорень надано у 27 маєтках і здебільшого представлялася необхідність у вживанні військової допомоги для утихомирення; в маєтках графа Борха і Демидової начальство змушене було діяти озброєною рукою, і в першому вбито було 21 та поранено 31, а в останньому вбито 33 та поранено до 114 осіб».
У звіті за 1843 відомство Бенкендорфа повідомляло: «Отриманий безіменний донос про засічення поміщиком Тверської губернії Постельниковим десятирічної дворової дівчинки Фірсової. Виявлено, що Фірсова справді померла від голоду та побоїв. У трьох губерніях казенні селяни… зі зброєю в руках зустріли послані туди військові команди, і лише посиленими загонами приведені у послух, причому поранено та вбито 43 людини…».
Чи міг Некрасов, знаючи це, писати інакше, без гніву і обурення:
Ось він, наш орач похмурий,
З темним, убитим обличчям, -
Лапті, лахміття, шапочка,
Рвана збруя; ледве
Тягне косулю клячонка,
З голоду ледве живе!
Голодний трудівник вічний,
Голодний теж, божусь!
………………………………………
Видовище лих народних
Нестерпно, мій друже.
Відомий «донощик від літератури» Фаддей Булгарін повідомляв третьому відділенню поліції в 1848: «Некрасов - найвідчайдушніший комуніст; варто прочитати вірші його та прозу в "С.-Петербурзькому альманаху", щоб переконатися в цьому. Він страшенно кричить на користь революції».
Але хто ж готує революцію? Зовсім не ті, хто «волає» проти рабства та насильства, а саме ті, хто знущається з власної країни. Збудники повстань – це люди, які стоять при владі. Це вони підштовхують народ до революцій, підштовхують своєю жорстокістю, продажністю, нездатністю забезпечити співгромадянам стерпне життя. Сьогодні над віршами Некрасова з подивом згадуєш словоблуддя фарисеїв: «Ліміт на революції вийшов». Панове, вийшов ліміт на знущання над замученим народом. Довго вам не доведеться робити це безкарно. Прислухайтеся до поета:
Кожній країні наступає
Рано чи пізно черга,
Де не покірність тупа
Дружна сила потрібна;
Гримне біда фатальна -
Позначиться миттю країна.
Пристрасне бажання народної свободи було живим зерном у поезії і Пушкіна, і Лермонтова, і Кольцова. Але тільки в ліриці Некрасова це зерно проросло і стало колосом, і якщо окинути поглядом усю російську поезію, то саме цей колос започаткував дозріле поле надії. Росія запам'ятала Некрасова як провісника свободи, і після нього вітчизняна література вже не могла сприйматися інакше, як світоч у будь-якій негоді, в темряві, що обступив, у тимчасовій пітьмі. Було нечуваною досі справою, щоб у поезії звучав безстрашний та виправданий заклик помсти:
Неприборкану, дику,
До гнобителів ворожнечу
І довіреність велику
До безкорисливої праці.
З цією ненавистю правою,
З цією вірою святий
Над неправдою лукавою
Гримнеш божою грозою…
Одна з петербурзьких газет писала тоді: «Не за звучністю вірша, не за поетичною обробкою форми, а за самим змістом, близьким кожному серцю, мимоволі зачіпає його за живе, за актуальним інтересом думки, за її гуманністю, за співчуттям до страждаючого, за гумором , Іноді жовчному і навіть дещо болючому, по пристрасному драматизму, - твори Некрасова користуються загальною любов'ю, гарячим співчуттям, і тоді, коли порізно містилися у журналах, багатьма вивчалися напам'ять чи виписувалися в спеціальні зошити».
Некрасов багато думав про своє жереб співака; визначивши його собі, він залишив такий завіт наступним поколінням ліриків:
А ти, поете! обранець неба,
Глашатай істин вікових,
Не вір, що не має хліба
Не варто речей твоїх струн!..
Будь громадянин! служачи мистецтву,
Для блага ближнього живи,
Свій геній підпорядковуючи почуттю
Всеохоплюючої любові.
Вірші Некрасова ніби вторять житейській селянській розмові, задушевній народній пісні. Здається, його поезії спочатку властивий національний склад. Він відкрив світ нашого побутового життя як світ духовний і моральний, знайшовши в цьому поєднанні російського побуту і духовності істинну, безцінну красу.
У вітчизняній та й у світовій ліриці трохи знайдеться поетів, які б, як Некрасов, розповіли стільки життєвих історій, що склали в сукупності те, що ми називаємо народним буттям; відкрили стільки людських доль, що склали разом народну долю. І всі ці історії та долі висвітлені світлом земної краси та лікувального співчуття. Ми зі шкільної лави запам'ятали напам'ять сумні рядки з поеми «Мороз, Червоний ніс»:
…Саврасушка, чіпай,
Натягуй міцніше гужі!
Служив ти господареві багато,
Востаннє послужи!
Чу! два похоронні удари!
Попи чекають - йди!
Убита, скорботна пара,
Ішли мати та батько попереду.
Хлопці з небіжчиком обоє
Сиділи, не сміючи плакати,
І, правлячи савраскою, біля труни
З віжками їхня бідна мати
Кроку… Очі її впали,
І був не білий її щік
Одягнений на ній на знак печалі
З білого полотна хустку.
Але навряд чи ми усвідомлювали, що історія бідолашного Прокла, його нещасної дружини Дар'ї та неприкаяних дітей на все життя западе на нашу пам'ять, здобуде життєву правду, як трагедія, ніби трапилася на наших очах і вразила нас, - навряд чи усвідомлювали ми, що вона відобразиться як жива картина в нашій долі багато в чому через чудесні, незабутні рядки про селянську працю, про російську природу. Наприклад, цих:
Не вітер вирує над бором,
Не з гір побігли струмки,
Мороз-воєвода дозором
Обходить свої володіння.
Дивиться - чи добре хуртовини
Лісові стежки занесли,
І чи немає де тріщини, щілини,
І чи немає де голої землі?
Чи пухнасті сосен вершини,
Чи гарний візерунок на дубах?
І чи міцно скуті крижини
У великих та малих водах?
Іде - по деревах крокує,
Тріщить по замерзлій воді,
І яскраве сонце грає
У кудлатій його бороді.
Напевно, у своєму родовому Грешневі і пізніше в місцях, де Некрасов полював, він не тільки побачив людське горе, а й наслухався соковитих розмов, жартівливих перепалок, химерних слів, надивився старовинних обрядів, майстерних розіграшів. Усе це перейшло у книги поета:
Ой! легка, легка коробка,
Плеч не ріже ремінець!
А всього взяла зазнобушка
Бірюзовий перстень.
Дав їй ситцю штуку цілу,
Стрічку червону для кіс,
Поясок - білу сорочку
Підперезати в сінок -
Все поклала ненаглядна
У короб, крім перстенька:
«Не хочу ходити ошатною
Без сердечного дружка!
Багато таких простонародних звичаїв відкрив Некрасов, багато обрядів - чи сватовства, чи похорону, чи початку жнив, чи кінця стради - обрядів, що склалися в російському житті за століття, вивів він на світ, немов кажучи: «Полюбуйтесь на рідне багатство, росіяни люди, дивіться таланту і мудрості предків!» У поемі «Кому на Русі жити добре» мало не кожен герой бає про своє життя-буття або тяготи сільського світу не стертими словами, а з особливим словесним виходом, зі своїм вироком та приказкою. Наприклад, селянка Мотрона Тимофіївна вирішила повідати мандрівникам про своє життя докладно, з подробицями, і почала свою повість з юності, з дозаміжньої пори. Приїхав до неї хлопець із сватами - всю ніч не спала наречена, подумки умовляла нареченого:
Ох! що ти, хлопче, у дівчині,
Знайшов у мені гарного?
Де я побачив мене?
Чи про святки, як із гірок я
З хлопцями, із подругами
Каталася, сміючись?
Помилишся ти, батько сину!
З гри, з катання, з бігання,
З морозу розгорілося
У дівчини обличчя!
Чи на тихій розмові?
Я там була ошатна,
Дородства та прикраси
Назбирала за зиму,
Цвіла, як маків колір!
А ти подивився б мене,
Як льон тріпаю, як снопики
На клуні молочу…
Чи в будинку в батьківському?
Ох! як знати! Надіслала б
Я в місто братика-сокола:
«Милий братику! шовку, гарусу
Купи - семи кольорів,
Так гарнітуру синього!
Я по кутах би вишила
Москву, царя з царицею,
Так Київ, так Царгород,
А в центрі - сонечко,
І цю фіранку
У вікні б повісила,
Може б ти задивився, -
Мене б блимав!..
Від уваги до розмовної селянської мови йде й сміливість Некрасова у художньому вживанні будь-якого слова. Відомо, що народ може поставити ходяче слівце в таке сусідство, що ніякому краснею не насниться:
Під косою трава валилася,
Під серпом горілажито…
…………………………………….
Вже овечка опушується,
Чуючи близькість холодів.
……………………………………
Над болотом засинілася,
Понависнула роса…
……………………………………
Дощ, чи що, збирається,
Ходять небом бички…
……………………………………
Тіт додому. Поля не пахані,
Будинок розтягнений на клаптики.
І скільки поезії розлито сторінками цього «соціального» твору!
Ніч тиха спускається,
Вийшла вже в небо темне
Місяць вже пише грамоту
Господь червоним золотом
По синьому по оксамиту,
Ту грамоту мудру,
Який не розумникам,
Ні дурним не прочитати.
Весною, що онуки малі,
З рум'яним сонцем-дідусем
Грають хмари:
Ось права сторона
Однією суцільною хмарою
Вкрилася - затуманилася,
Стемніла і заплакала:
Рядами нитки сірі
Повисли до землі.
А ближче, над селянами,
З невеликих, розірваних,
Веселих хмаринок
Сміється сонце червоне,
Як дівка зі снопів.
Можна наводити барвисті рядки з поем і віршів Некрасова ще й ще - вони спростовують поширену думку про те, що наш класик - ніби поет ідеї, що художнє, естетичне було далеким від нього. Це не правда. Некрасов завжди носив у душі те ідеальне, що відрізняє справжнього художника. Якось він переконував Тургенєва: «…йди у себе, у свою молодість, у кохання, у невизначені і прекрасні за своїм безумством пориви юності, у цю тугу без туги - і напиши щось цим тоном. Ти сам не знаєш, які звуки поллються, коли вдасться доторкнутися до цих струн серця, що стільки жило, як твоє, - любов'ю, стражданням і всякою ідеальністю».
Сам він у багатьох і багатьох творах - від перших віршів про кохання: «Нехай мрійники осміяні давно…» і «Коли з мороку помилки…» до останньої передсмертної, ніби перериваної риданнями, поеми про матір - вилив стільки ніжності, подяки життю та людям , що став найулюбленішим поетом співвітчизників
У цього революційного демократа, яким у ХХ столітті представляло його наше літературознавство, була істинно християнська душа. У поемі «Тиша» він вигукував побачивши православної церкви на жебрак російської землі:
Храм зітхання, храм печалі -
Убогий храм землі твоєї:
Тяжко стогонів не чули
Ні римський Петро, ні Колізей!
Сюди народ, тобі коханий,
Своєї туги непереборною
Святий тягар приносив -
І полегшений йшов!
Увійди! Христос накладе руки
І зніме волею святою
З душі кайдани, з серця муки
І виразки із совісті хворої…
Ми говорили у тому, яким болем відгукувалося у душі Некрасова нескінченне терпіння народу. Але вдивляючись у російську людину, поет ніколи не плутав у ньому покірність із добротою, чуйністю, стійкістю в біді. Згадайте героїв його поем, пригадайте, як ставляться вони до Божих заповідей, за якими моральними законами вони живуть. Наприклад, Орина, солдатська мати, так відповідає на запитання, чому помер її син-богатир, повернувшись додому після солдатчини:
Не любив, пане, розповідати
Він про життя своє військове,
Гріх мирянам показувати
Душу – богу приречену!
Говорити - гнівити Всевишнього,
Окаянних бісів тішити ...
Щоб не казати слова зайвого,
На ворогів не підсадити,
Німота перед смертю
Подобає християнину.
Знає бог, які тягарі
Зламали силу Ваніну!
На переконання Некрасова, простолюдина не вважає за людину саме той, хто не має Бога в душі. І мучитель, і користолюбець, і хабарник, для яких немає суду земного і які не бояться суду небесного, викликають у поета саркастичні рядки:
Щасливий, кому мила дорога
Придбання, хто їй вірний був
І в житті жодного разу бога
У порожніх грудях не відчув.
Сам поет завжди «відчував у грудях» Бога. Його душа пом'якшала, коли він говорив про Божий собор, про церковний дзвін, про праведних людей. Тут він часто доходив до земної і небесної пісні, що злилася воєдино:
Чу! тягнуть у небі журавлі,
І крик їх, наче перекличка
Зберігають сон рідної землі
Господніх вартових, мчить
Над темним лісом, над селом,
Над полем, де табун пасеться,
І пісня сумна співається
Перед багаттям, що димиться.
Тож нині нам доводиться відкривати «нового» Некрасова, який добре відчував рідкісну красу чистої душі, її близькість до Божого образу. Та й не міг бути іншим поет, який писав:
Храм божий на горі майнув
І дитячо чистим почуттям віри
Раптом душу пахнув.
Особлива щирість і якась винність перед іншою душею, незахищеною та страждаючою, втілилися у віршах Некрасова, звернених до жінок. Не знаю, чи мав право якийсь інший російський поет сказати наприкінці свого шляху, як Некрасов:
Але я все життя за жінку страждаю.
До свободи їй замовлено шляхи;
Ганебний полон, весь жах жіночої частки,
Їй для боротьби залишив мало сил.
Здавалося, поет поспішав зафіксувати у віршах світлоносні характери своїх сучасниць, хоч якого стану - «низького» чи «шляхетного» - вони були. Селянка Дарина з поеми «Мороз, Червоний ніс», Сашко з однойменної оповіді, Орина, мати солдатська, дружини декабристів – княгині Волконська та Трубецька з поетичної дилогії «Російські жінки», нарешті, героїні ліричних зізнань Некрасова – всі ці образи відклалися на серце , Як родинні, дорогі. Чому? Можливо, тому, що у віршах поета торкається незвичайне розуміння жіночої душі, співпереживання з нею і вдячність за світло і доброту. З особливою силою ця нота звучить у поемі «Мати»:
І якщо я легко струсив з роками
З душі моєї згубні сліди
Поправила все розумне ногами,
Пишної невіглаством середовища,
І якщо я наповнив життя боротьбою
За ідеал добра та краси
І носить пісню, що складається мною,
Живого кохання глибокі риси, -
О мати моя, я тобі підвігнутий!
У мені ти врятувала живу душу!
У любовних віршах Некрасова немає традиційного романтизму, яким зазвичай ліричний герой огортає своє почуття. У Некрасова в інтимній ліриці, як та інших творах, багато побутових подробиць. Предмет його поклоніння - не ефемерний, піднесений образ, а земна жінка, яка живе в тому ж буденному середовищі, що й поет. Але це не означає, що його любов виявляється навмисне приземленою, позбавленою високого поклоніння та чистої поезії. Щастя і страждання люблячих людей, щодня стикаються з прозою життя, з житейськими негараздами, передаються Некрасовим рядками так само трагічними і безтурботними, відчужено холодними і вогненно пристрасними, як і безсмертні рядки інших уславлених співаків:
Ти завжди гарна незрівнянно,
Але коли я сумував і похмурий,
Пожвавлюється так натхненно
Твій веселий, глузливий розум;
Ти регочеш так жваво і мило,
Так ворогів моїх дурних лаєш,
Те, похнюпивши голівку сумно,
Так лукаво мене смішиш;
Так добра ти, скуповуючи на ласки,
Поцілунок твій так сповнений вогню,
І твої ненаглядні очі
Так голублять і гладять мене, -
Що з тобою справжнє горе
Я розумно і лагідно зносю
І вперед – у це темне море –
Без звичайного страху дивлюся.
Всі адресати некрасовських віршів про кохання – це жінки, які підтримували його у життєвих негараздах, самовіддано ділили з ним випробування долі. У 1848 році громадянською дружиною поета стає Авдотья Яківна Панаєва, справжня російська красуня, жінка з літературним талантом.
Разом із Миколою Олексійовичем вона написала роман «Три сторони світу»; її спогади стали цікавою розповіддю про літературне життя Росії середини XIX століття. А. Панаєвою присвячені багато віршів поета, які стали окрасою російської лірики. Читаючи їх, відзначаєш особливість ліричних одкровень Некрасова: у визнаннях немає поетичних домислів, натяжок; тут факт біографії, сімейна, побутова історія піднято до високого мистецтва. Ось вірш 1855 року, коли поета вразила недуга, що здавалася йому смертельною:
Тяжкий хрест дістався їй на долю:
Стракай, мовчи, вдай і не плач;
Кому і пристрасть, і молодість, і волю
Все віддала, – той став її кат!
Давно ні з ким вона не знає зустрічі;
Пригнічена, полохлива і сумна,
Шалені, уїдливі мови
Покірно вислуховувати повинна:
«Не кажи, що молодість занапастила
Ти, ревнощами змучена моєю;
Не кажи!.. Моя могила близька,
А ти квітки весняної свіжої!..»
М. Чернишевський справедливо називав вірші Некрасова про кохання «поезією серця». З глибин серця, захопленого і тверезого, вдячного і змученого, випливали рядки таких дивовижних віршів, як «Я не люблю іронії твоєї…», «Прощання», «Ти мене відіслала далеко…», «Про листи жінки, нам милою…», «Ми з тобою безглузді люди…». Не можу не навести першого з них.
Тут все: і напруга ліричного почуття, і шляхетна інтонація, і стилістична відточеність рядків, і філософське осмислення сказаного - все підпорядковане тому, щоб пісня на славу кохання була поетично високою і водночас життєво близька до будь-якого читача:
Я не люблю іронії твоєї.
Залиш її віджилим і неживим,
А нам з тобою, що так палко любили,
Ще залишок почуття зберіг, -
Нам рано вдаватися до неї!
Поки що сором'язливо і ніжно
Побачення продовжити бажаєш ти,
Поки що киплять у мені бунтівно
Ревниві тривоги та мрії -
Не квапи розв'язки неминучою!
І без того вона недалека:
Кипимо сильніше, останньою жагою повні,
Але в серці таємний холод і туга.
Так восени бурлива річка,
Але холодніші бурхливі хвилі.
Останні роки життя і особливо передсмертні місяці поетові пофарбувала інша жінка – Текла Анісімівна Вікторова. Дочка солдата, сирота, вона була молодша за Миколу Олексійовича на тридцять років. «Від неї віяло душевною добротою і глибоким прихильністю до Некрасову», - писав літератор А. Коні. Поет називав її по-своєму – Зіною, Зінаїдою Миколаївною. Незадовго до смерті Некрасов повінчався з нею, щоб забезпечити право на спадкування.
І у віршах, звернених до Зини, все той же ліричний герой: страждаючи від жорстокої хвороби, він розуміє, що мимоволі мучить і близьку жінку, і тому прагне підтримати її своєю вдячністю, своєю втіхою:
Та не плач крадькома! - Вір надії,
Смійся, співай, як співала ти навесні,
Повторюй друзям моїм, як і раніше,
Кожен вірш, записаний тобою.
Говори, що ти задоволена другом:
В урочистості здобули перемог
Над своїм мучителем-недугою
Позабув про смерть твій поет!
Колись В. Бєлінський справедливо зауважив: «Для справжнього художника – де життя, там і поезія». Некрасов умів знаходити поезію у звичайному житті та ще й у такі часи, коли мільйонів російських людей вона була підневільна і похмура. Але зневіра і безнадійність здавались йому страшнішими за смерть. Поет залишив нам безліч свідчень своєї непохитної віри: «Збирається з силами російський народ…», «Винесе все - і широку, ясну грудьми дорогу прокладе собі…», «Не загинув ще той край, що виводить із народу стільки славних і знай… »
5 / 5. 3
Тема народу та проблема національного характерустала однією з основних у російській літературі ще з часів Грибоєдова з його комедією «Лихо з розуму» і Пушкіна, який у романах Капітанська донька" і " Дубровський " , у ліриці і " Євгенії Онєгіні " ставить питання, що становить основу російського національного характеру, як співвідноситься дворянська культура і народна.
Складна і багатопланова гоголівська концепція російської людини У поемі «Мертві душі» вона складається з двох пластів: ідеального, де народ - це богатирі, сміливі та сильні люди, і реального, де селяни виявляються анітрохи не кращими за своїх господарів, поміщиків.
Підхід Некрасова до теми народу дуже відрізняється від її постановки у творчості його попередників. Поет висловлював у творчості ідеали демократичного руху Росії середини ХІХ століття, і тому його концепція народу відрізняється стрункістю і точністю: вона підпорядкована його соціальним і політичним позиціям.
Однією з яскравих особливостей творчості Некрасова і те, що народ постає у ньому як якесь узагальнення, бо як безліч живих людей зі своїми долями, характерами і турботами. Всі твори Некрасова густо «населені», про це говорять навіть їхні назви: «Дідусь», «Школяр», «Мати», «Орина, солдатська мати», «Калістрат», «Селянські діти», «Російські жінки», «Пісня Єремушці». Всі герої Некрасова, навіть ті, яким важко тепер знайти реальні прототипи, дуже конкретні і живі. Деяких їх поет любить від щирого серця, співчуває їм, інших ненавидить.
Вже в ранній творчості для Некрасова світ поділений на два табори:
Два табори, як і раніше, у божому світі;
В одному раби, володарі в іншому.
Багато вірші Некрасова є своєрідні «очні ставки» сильних і слабких, пригноблених і гнобителів. Наприклад, у вірші «Балет» Некрасов, обіцяючи не писати сатири, зображує розкішні ложі, «діамантовий ряд», і кількома штрихами накидає портрети їхніх завсідників:
Не торкнуся ані військових чинів,
Ні на службі крилатому богу
Сілих на ноги статських тузів.
Накрохмалений денді і чепурунок,
(Тобто купчик - кутила та мот)
І мишачий жеребчик (так Гоголь
Молодих старців кличе),
Записний постачальник фейлетонів,
Офіцери гвардійських полків
І безособова сволота салонів-
Всіх мовчанням перейти я готовий!
І тут же не встиг ще впасти завісу на сцену, де французька акторка танцює трепака, перед читачем постають сцени сільського рекрутського набору. «Снігово-холодно – імла та туман», і тягнуться похмурі потяги селянських возів.
Не скажеш, що соціальний контраст у описі картин народного життя був відкриттям Некрасова. Ще в Пушкіна в «Селі» гармонійний пейзаж сільської природи покликаний підкреслити дисгармонію та жорстокість людського суспільства, де існує гніт і кріпацтво. У Некрасова соціальний контраст має певні риси: це багаті ледарі і безправний народ, який своєю працею творить все життєві блага, якими користуються панове.
Наприклад, у вірші «Псове полювання» традиційна забава дворян представлена з двох точок зору: пана, для якого це радість і задоволення, і селянина, не здатного розділити веселість панів, бо для нього їхнє полювання часто обертається витоптаними полями, задертою худобою і тим самим ще більше ускладнює його і без того повне позбавлення життя.
Корий у романах «Капітанська донька» та «Дубровський», у ліриці та «Євгенії» Серед таких «очних ставок» пригноблених та гнобителів особливе місце посідає вірш «Залізниця», в якому, за словами К.І. Чуковського, «зосереджені саме ті найбільш типові особливості його (Некрасова) обдарування, які утворюють у своїй сукупності єдиний у світовій літературі некрасовський стиль».
У цій поемі примари загиблих на будівництві залізниці селян стають вічним докором перед пасажирами, що проїжджають повз.
Чу! Вигуки почулися грізні!
Тупіт і скрегіт зубів;
Тінь набігла на шибки морозні
Що там? Натовп мерців!
Подібні твори сприймалися цензурою як порушення офіційної теорії про суспільну гармонію, а демократичними верствами – як заклик до негайної революції. Безумовно, позиція автора негаразд прямолінійна, але те, що його поезія була дуже дієва, підтверджується свідченнями сучасників. Так, за спогадами одного з учнів військової гімназії, після читання вірша «Залізниця» його приятель сказав: «Ех, я б узяв рушницю і пішов би боротися за російський народ».
Поезія Некрасова вимагала від читача певних вчинків. Це «вірші - заклики, вірші - заповіді, вірші - накази», у разі саме так вони сприймалися сучасниками поета. Справді, Некрасов у яких прямо звертається до молоді:
Благослови ж роботу народну
І навчись мужика поважати!
Так само він закликає поета.
Тому можеш ти не бути,
Але громадянином бути зобов'язаний.
Некрасов звертається навіть до тих, кому немає справи до народу та її проблем:
Прокинься! Є ще насолода:
Повертай їх! У тобі їхнє порятунок!
При всьому своєму співчутті до бід народу, добром щодо нього ставлення поет зовсім на ідеалізує народ, а висуває йому звинувачення у довготерпінні і покірності. Одним із найяскравіших втілень цього звинувачення можна назвати вірш «Забуте село». Описуючи нескінченні селянські біди, Некрасов щоразу наводить відповідь селян, який став приказкою: «Ось приїде пан - пан нас розсудить». У цьому описі патріархальної віри селян у доброго пана, доброго царя прослизають нотки іронії. Це відбиває позицію російської соціал-демократії, до якої належав поет.
Звинувачення у довготерпінні звучить і у вірші «Залізниця». Але в ній, мабуть, найяскравіші рядки присвячені іншому: темі народної праці. Тут створюється справжній гімн селянинові-трудівнику. Недарма вірш будується у вигляді суперечки з генералом, який стверджує, що дорогу будував граф Клейнмихель. Такою була офіційна думка - вона відображена в епіграфі до вірша. У його основному тексті міститься розгорнуте спростування цієї позиції. Поет показує, що така грандіозна праця «не під силу одному». Він оспівує творчу працю народу і, звертаючись до молодого покоління, каже: «Цю звичку до праці шляхетну / Нам би не погано з тобою запозичити».
Але автор не схильний плекати ілюзії щодо того, що якісь позитивні зміни можуть відбутися найближчим часом: «Знати тільки жити в цю пору прекрасну / Не доведеться ні мені, ні тобі». Більше того, поряд із оспівуванням творчої, благородної праці народу, поет створює приголомшливі за своєю силою та пронизливістю картини праці болісної, важкої, яка несе загибель людям:
Ми надривалися під спекою, під холодом,
З вічно зігнутою спиною,
Жили у землянках, боролися з голодом,
Мерзли і мокли, хворіли на цингу, -
ці слова у вірші вимовляють мерці - селяни, які загинули на будівництві залізниці.
Така двоїстість присутня у цьому вірші. Тяжка праця, що стала причиною страждань і загибелі, описаний у поемі «Мороз, Червоний ніс», віршах «Страда», «На Волзі» та багатьох інших. Причому це не тільки праця підневільних селян, а й бурлаків або дітей, що працюють на фабриці:
Колесо чавунне крутиться
І гуде, і вітром обдає,
Голова палає і крутиться,
Серце б'ється, все кругом іде.
Така концепція народної праці склалася вже ранній творчості Некрасова. Так, герой вірша «П'яниця» (1845) мріє звільнитися, скинути з себе «ярмо важкої гнітючої праці» і віддати всю душу іншій праці – вільному, радісному, творчому: «І в іншу працю – свіжий – / Поник би всією душею».
Некрасов стверджує, що праця - природний стан і нагальна потреба народу, без нього людина не може вважатися гідною, бути шанованою іншими людьми. Так, про героїню поеми «Мороз, Червоний ніс» автор пише: «Не жалюгідний їй жебрак убогий: / Вільно ж без роботи гуляти». Селянська любов до праці позначилася у багатьох віршах Некрасова: «Гей! Візьми мене в працівники, / Попрацювати руки сверблять!» - Вигукує той, для кого праця стала насущною, природною потребою. Недарма один із віршів поета називається «Пісня про працю».
У вірші «Нестиснена смуга» створюється дивовижний образ: земля сама кличе орача, свого працівника. Трагедія полягає в тому, що трудівник, який любить і цінує свою роботу, дбає про землю, невільний, забитий і задавлений важкою працею.
Відповідь залишила Гуру
На початку 60-х років XIX століття здавалося, що досить невеликого зусилля, і народ скине кріпацтво, а разом з ним і самодержавство, настане щасливий час. Але кріпацтво скасували, а свобода і щастя так і не наступили. Звідси реальне усвідомлення поетом те, що це довгий історичний процес, до кінцевого результату якого ні він, ні молоде покоління (у вірші саме його уособлює Ваня) не доживуть. Чому ж настільки песимістичний поет? У творі народ зображений у двох іпостасях: великий трудівник, що у справах своїх заслуговує на загальну повагу і захоплення, і терплячий раб, якого залишається лише пошкодувати, не образивши цією жалістю. Ось ця рабська покірність і змушує Некрасова сумніватися у швидкій зміні народного життя на краще. Розповідь відкривається картиною природи, написаної соковито, пластично та зримо. Вже перше, по-мужицьки слово "ядрений", що таке незвичайне для пейзажної лірики, дає особливе відчуття свіжості і смаку здорового повітря і виявляється зухвалою заявкою на демократизм, народність твору. Краса та гармонія природи є приводом, щоб заговорити про світ людей.
Чудова осінь! Морозні ночі,
Ясні, тихі дні… .
Немає неподобства у природі!
На відміну від природи, людське суспільство повне протиріч, драматичних зіткнень. Щоб розповісти про тяжкість і подвиг народної праці, поет звертається до прийому, досить відомому у російській літературі, - опису сну однієї з учасників розповіді. Сон Вані - це не лише умовний прийом, а реальний стан хлопчика, в чиїй розтривоженій уяві розповідь про страждання будівельників дороги породжує фантастичні картини з мертвими, що ожили під місячним сяйвом.
Чу! вигуки почулися грізні!
Тупіт і скрегіт зубів;
Тінь набігла на шибки морозні… .
Що там? Натовп мерців!
У картині сну праця постає як небувале страждання, як і усвідомлюваний самим народом подвиг (“Божий ратники”). Звідси та висока патетична манера, у якій йдеться про людей, що викликали до життя безплідні нетрі і знайшла в них могилу. Картина свіжої і прекрасної природи, що відкриває вірш, як контрастує з картиною сну, а й співвіднесена з нею у величі і поетичності.
…Брати! Ви наші плоди пожинаєте!
Нам же у землі зітлівати судилося… .
Чи нас, бідних, добром поминаєте
Чи забули давно?
Найбільша проблема, розкрита Лєсковим у оповіді «Лівша» - це проблема незатребуваності талантів російського народу.
Лєскова переповнюють не лише почуття любові та прихильності до свого народу, а й гордість за таланти співвітчизників, за їх неприхований щирий патріотизм.
У головному герої Левше маються на увазі всі небагаті талановиті люди того часу, які не мали змоги розвивати свій талант та застосовувати свої вміння. Ці люди, маючи природний дар, виконували такі речі, які й не снилися хваленим англійцям. Май Левша хоч трохи знань з арифметики, так блоха б ще й танцювала. Будь Лівша корисливіший і лінивіший, він міг викрасти блоху і продати, адже за роботу йому ні гроша не заплатили.
Проте, государ, дивуючись мистецтву заморських майстрів, навіть згадав таланти свого народу. І навіть коли Платов довів, що зброя зроблена тульськими умільцями, цареві стало шкода, що вони сконфузили гостинних англійців.
Водночас Левша, перебуваючи за кордоном, ні на хвилину не забував про Батьківщину та батьків. На всі привабливі пропозиції англійців він відповідав відмовою: «Ми до своєї батьківщини віддані...»
