В Ромео и Жулиета има осезаема връзка с комедиите на Шекспир. Близостта до комедиите се отразява в водещата роля на темата за любовта, в комичния образ на медицинската сестра, в остроумието на Меркуцио, във фарса със слугите, в карнавалната атмосфера на бала в къщата на Капулети, в ярката, оптимистична окраска на цялата пиеса. Въпреки това, в развитие основна тема- любовта на младите герои - Шекспир се обръща към трагичното. Трагическото начало се проявява в пиесата под формата на сблъсък на социални сили, а не като драма на вътрешна, духовна борба.
Причината за трагичната смърт на Ромео и Жулиета е семейната вражда на семействата Монтегю и Капулети и феодалния морал. Раздорът между семействата отнема живота и на други млади хора - Тибалт и Меркуцио. Последният, преди смъртта си, осъжда тази вражда: „Чума и на двете ви къщи“. Нито херцогът, нито жителите на града успяха да спрат враждата. И едва след смъртта на Ромео и Жулиета воюващите Монтеки и Капулети се помиряват.
Високото и светло чувство на влюбените бележи пробуждането на нови сили в обществото в зората на нова ера. Но сблъсъкът на стария и новия морал неизбежно води героите до трагичен край. Трагедията завършва с морално утвърждаване на любовта към живота на красивото човешки чувства. Трагедията на „Ромео и Жулиета” е лирична, проникната е от поезията на младостта, възвисяването на благородството на душата и всепобеждаващата сила на любовта.
Героите на трагедията разкриват духовната красота на човек от Възраждането. Младият Ромео е свободен човек. Той вече се е отдалечил от патриархалното си семейство и не е обвързан от феодалния морал. Ромео намира радост в общуването с приятели: най-добрият му приятел е благородният и смел Меркуцио. Любовта към Жулиета озарява живота на Ромео и го прави смел и силен мъж. В бързия възход на чувствата, в естествения изблик на младата страст започва разцветът на човешката личност. В своята любов, пълна с победоносна радост и предчувствие за беда, Ромео се проявява като активна и енергична натура. С каква смелост понася скръбта, причинена от новината за смъртта на Жулиета! Колко решителност и доблест има в осъзнаването, че животът без Жулиет е невъзможен за него!
За Жулиета любовта се превърна в подвиг. Тя героично се бори срещу домостроевския морал на баща си и оспорва законите на кръвната вражда. Смелостта и мъдростта на Жулиета се проявиха в това, че тя се издигна над вековната вражда между двете семейства. Влюбена в Ромео, Жулиета отхвърля жестоките условности на социалните традиции. Уважението и любовта към човек е по-важно за нея от всички правила, осветени от традицията.
Красивата душа на героинята се разкрива в любовта. Жулиета пленява с искреност и нежност, плам и отдаденост. Целият й живот е влюбен в Ромео. След смъртта на любимия за нея не може да има живот и тя смело избира смъртта.
В системата от образи на трагедията важно място заема монахът Лоренцо. Брат Лоренцо е далеч от религиозния фанатизъм. Той е учен хуманист, симпатизира на новите тенденции и свободолюбивите стремежи, възникващи в обществото. Така той помага, доколкото може, на Ромео и Жулиета, които са принудени да крият брака си. Мъдрият Лоренцо разбира дълбочината на чувствата на младите герои, но вижда, че любовта им може да доведе до трагичен край.
16. “Хамлет”: изграждане и развитие на конфликта
Вторият период от творчеството на Шекспир започва с трагедията "Хамлет" (Хамлет, принц на Дания, 1600-1601). Източниците на трагедията са „Историята на датчаните“ на Саксо Граматик, „Трагичните истории“ на Белфорт, „Испанската трагедия“ на Томас Кид и пиесата на Томас Кид за Хамлет, която не е достигнала до нас.
IN различни епохиШекспировият Хамлет беше възприеман по различен начин. Гледната точка на Гьоте, изразена от него в романа „Годините на учението на Вилхелм Майстер” (1795-1796), е добре известна. Гьоте гледа на трагедията като на чисто психологическа. В характера на Хамлет той подчертава слабостта на волята, която не съответства на великото дело, което му е поверено.
В. Г. Белински в статията „Хамлет, драмата на Шекспир. Мочалов в ролята на Хамлет” (1838) изразява друго мнение. Хамлет, според В. Г. Белински, преодолява слабостта на волята си и следователно основната идея на трагедията не е слабостта на волята, а „идеята за разпадане поради съмнение“, противоречието между мечтите за живота и самият живот, между идеала и реалността. Белински разглежда вътрешния свят на Хамлет в развитие. Следователно слабостта на волята се счита за един от факторите духовно развитиеХамлет, природно силен мъж. Използвайки образа на Хамлет, за да характеризира трагичната ситуация на мислещите хора в Русия през 30-те години на 19 век, Белински критикува рефлексията, която разрушава целостта на активната личност.
И. С. Тургенев през 60-те години на XIX век. се обръща към образа на Хамлет, за да даде социално-психологическа и политическа оценка на „хамлетизма” на „излишните хора”. В статията „Хамлет и Дон Кихот“ (1860) Тургенев представя Хамлет като егоист, скептик, който се съмнява във всичко, не вярва в нищо и поради това е неспособен да действа. За разлика от Хамлет, Дон Кихот в интерпретацията на Тургенев е ентусиаст, слуга на една идея, който вярва в истината и се бори за нея. И. С. Тургенев пише, че мисълта и волята са в трагична пропаст; Хамлет е мислещ човек, но слабохарактерен, Дон Кихот е волеви ентусиаст, но полулуд; ако Хамлет е безполезен за масите, то Дон Кихот вдъхновява хората за действие. В същото време Тургенев признава, че Хамлет е близък до Дон Кихот в неговата непримиримост към злото, че хората получават семена на мисълта от Хамлет и ги разпространяват по света.
В съветската литературна критика дълбока интерпретация на трагедията „Хамлет“ е дадена в произведенията на А. А. Аникст, А. А. Смирнов, Р. М. Самарин, И. Е. Верцман, Л. Е. Пински, Ю. Ф. Шведов и др.* * Виж: Аникст А. А. Произведения на Шекспир. - М., 1963; него. Шекспир: Занаятът на драматурга. - М., 1974; Смирнов А.А. Шекспир. - Л.; М., 1963; Самарин Р.М. Реализмът на Шекспир. - М., 1964; Верцман И.Е. Хамлет на Шекспир. - М., 1964; Pinsky L.E. Шекспир: Основни принципи на драматургията. - М., 1971; Шведов Ю.Ф. Еволюцията на Шекспировата трагедия. -М., 1975.
Студент в университета във Витенберг, Хамлет в двора на датския крал Клавдий в Елсинор се чувства самотен. Дания му изглежда като затвор. Още в началото на трагедията се очертава конфликт между мислителя хуманист Хамлет и безнравствения свят на Клавдий, между свободолюбива личност и абсолютистко управление. Хамлет възприема света трагично. Принцът дълбоко разбира какво се случва в Елсинор. Той тълкува конфликтите в двора на Клавдий като състояние на мир. Интелектът на Хамлет и неговите мъдри афористични съждения разкриват същността на отношенията в обществото от онова време. В Хамлет, като трагедия на мислещ човек в несправедливо общество, интелектът на героя е поетизиран. Разумът на Хамлет е противопоставен на ирационалността и мракобесието на деспотичния Клавдий.
Нравственият идеал на Хамлет е хуманизмът, от чиято позиция се осъжда общественото зло. Думите на Призрака за престъплението на Клавдий послужиха като тласък за борбата на Хамлет срещу социалното зло. Принцът е решен да отмъсти на Клавдий за убийството на баща му. Клавдий вижда Хамлет като свой основен антагонист, така че той казва на своите придворни Полоний, Розенкранц и Гилденстерн да го шпионират. Проницателният Хамлет разплита всички трикове на краля, който се е опитал да разбере за плановете му и да го унищожи. Съветският литературен критик Л. Е. Пински нарича „Хамлет“ трагедията на познаването на живота: „... Герой, който е активен по природа, не извършва очакваното действие, защото познава света си перфектно. Това е трагедия на съзнанието, осъзнаването..."*
Трагичният светоглед на Хамлет и неговите философски размисли са причинени не толкова от случилото се в Елсинор (убийството на бащата на Хамлет и брака на майка му кралица Гертруда с Клавдий), а от осъзнаването на общата несправедливост, царяща в света. Хамлет вижда море от зло и отразява в известния си монолог „Да бъдеш или да не бъдеш“ за това какво трябва да прави човек, когато е изправен пред гниене в обществото. В монолога „Да бъдеш или да не бъдеш“ се разкрива същността на трагедията на Хамлет - както в отношението му към външния свят, така и в неговия вътрешен свят. Хамлет е изправен пред въпроса: какво да прави, когато се изправи пред бездната на злото – да се примири или да се бори?
Да бъдеш или да не бъдеш - това е въпросът; Кое е по-благородно - да се подчиниш духом на прашките и стрелите на яростната съдба или, хващайки оръжие в море от смут, да ги победиш с Конфронтация? (Превод от М. Лозински)
Хамлет не може да се подчини на злото; той е готов да се бори срещу жестокостта и несправедливостта, царящи в света, но осъзнава, че ще умре в тази битка. Хамлет има идеята за самоубийството като начин да се сложи край на „меланхолията и хилядите естествени мъки“, но самоубийството не е решение, тъй като злото остава в света и върху съвестта на човека („Това е трудността; какво мечтае ще бъде сънуван в съня на смъртта...” ). След това Хамлет говори за социално зло, което предизвиква възмущение у един честен и хуманен човек:
Кой би понесъл бичовете и подигравките на века, Потисничеството на силните, подигравките на гордите, Болката от презряната любов, бавността на съдиите, Арогантността на властите и обидите, Нанесени на безжалостни заслуги...
Размишленията върху дълготрайните бедствия на човечеството, върху морето на злото карат Хамлет да се съмнява в ефективността на онези методи на борба, които са били възможни по това време. И съмненията водят до факта, че решимостта да се действа дълго време не се реализира в самото действие.
Хамлет е волева, енергична, активна природа. С всички сили на душата си той е насочен към търсенето на истината, към борбата за справедливост. Болезнените мисли и колебания на Хамлет са търсене на по-правилен път в борбата със злото. Той се колебае да изпълни задължението си за отмъщение и защото най-накрая трябва да убеди себе си и другите във вината на Клавдий. За да направи това, той организира сцена с „капан за мишки“: той моли скитащи актьори да изиграят пиеса, която може да разобличи Клавдий. По време на представлението Клавдий се издава с объркването си. Хамлет е убеден във вината си, но продължава да отлага отмъщението. Това предизвиква у него чувство на неудовлетвореност от себе си, психически раздор.
Хамлет прибягва до кръвопролитие само в изключителни случаи, когато не може да не реагира на очевидно зло и низост. И така, той убива Полоний, изпраща Розенкранц и Гилденстерн да го шпионират до смърт и след това убива самия Клавдий. Той говори остро и жестоко на Офелия, която го обича, която се оказва оръдие в ръцете на враговете му. Но това негово зло не е умишлено, то идва от напрежението на съзнанието му, от смущението в душата му, разкъсвана от противоречиви чувства.
Благородният характер на Хамлет, поет и философ, изглежда слаб от гледна точка на онези, които не се спират пред нищо, за да постигнат целите си. Всъщност Хамлет е силен човек. Неговата трагедия се състои в това, че той не знае как да промени несправедливото състояние на света, в това, че осъзнава неефективността на средствата за борба, с които разполага, в това, че един честен, мислещ човек може да докаже, че прав е само с цената на смъртта си.
Меланхолията на Хамлет възниква като следствие от разбирането, че „времето е излязло” и е в състояние на безпорядък и проблеми. В композицията на трагедията голямо място заемат лирическите и философски монолози на княза, в които се изразява дълбоко осъзнаване на духа на времето.
Общият философски характер на мислите на Хамлет прави тази трагедия близка до други епохи. Хамлет осъзнава, че не може да преодолее злото, което царува в света; знае, че след смъртта на Клавдий злото няма да изчезне, тъй като то се съдържа в самата структура на социалния живот от онова време. Позовавайки се на хората около себе си, Хамлет казва: „Никой от хората не ми харесва“. И в същото време за Хамлет хуманиста идеалът е красива човешка личност: „Какво майсторско създание е човекът! Колко благородно в ума! Колко неограничен в неговите способности, външен вид и движения! Колко прецизно и прекрасно в действие! Колко прилича на ангел в дълбокото си разбиране! Как изглежда като някакъв бог! Красотата на Вселената! Венецът на всичко живо! Хамлет вижда въплъщение на този идеал в баща си и в своя приятел Хорацио.
Развитието на сюжета в трагедията до голяма степен се определя от престорената лудост на принца. Какъв е смисълът от уж безумните действия и изказвания на Хамлет? За да действа в лудия свят на Клавдий, Хамлет е принуден да сложи маската на лудостта. В тази роля не е нужно да лицемери и да лъже, той казва горчивата истина. Маската на лудостта съответства на душевния раздор на принца, импулсивността на действията му и безумната му смелост в борбата за истината под тиранията на Клавдий.
Голяма роляТрагичен инцидент играе роля в сюжета. В края на трагедията има натрупване на злополуки – героите, участващи в двубоя, си разменят рапири, чаша с отровна напитка попада в неподходящия човек и т.н. Трагичната развръзка наближава с неумолима неизбежност. Но идва в неочаквана форма и в неочаквано време. Неразумността на социалната структура обърква както разумните, така и безразсъдните планове и причинява трагичната неизбежност на „случайни наказания, неочаквани убийства“.
Хамлет се колебае да изпълни дълга си, но е готов да действа във всеки един момент и в последната сцена за него „готовността е всичко“. Хамлет е героична личност. Той е готов да се бори срещу злото и да установи истината дори с цената на смъртта си. Неслучайно след всички трагични събития починалият Хамлет, по волята на Фортинбрас, е погребан с военни почести. Преди смъртта си Хамлет изразява желанието си хората да знаят за живота и борбата му. Той моли Хорацио да разкрие на света причините за трагичните събития, да разкаже историята на принца на Дания.
„Хамлет“ е реалистична трагедия, отразяваща сложността на времето, когато ренесансовият хуманизъм навлезе във време на криза. Самата трагедия изразява идеята за необходимостта от обективно изобразяване на живота. В разговор с актьорите Хамлет изразява възгледи за изкуството, които са напълно в съответствие с естетическите позиции на Шекспир. На първо място, крещящите ефекти на тези, които са готови да „регенерират Ирод” са отхвърлени; предлага се координиране на „действието с речта, речта с действието“ и „да не се прекрачва простотата на природата“; формулирана е същността на изкуството; „да държиш като че ли огледало пред природата, да показваш на добродетелта нейните собствени черти, на арогантността – своя външен вид, а на всяка епоха и класа – своето подобие и отпечатък.“
Основният исторически сблъсък от края на 16 век. - конфликтът между света на рицарския героизъм и престъплението на абсолютистката власт - съответно е въплътен в образите на двама братя, бащата на Хамлет и Клавдий. Хамлет се възхищава на баща си герой и мрази лицемерния, коварен Клавдий и всичко, което стои зад него, т.е. свят на подли интриги и общ разпад.
17. Трагедиите на Шекспир "Отело", "Крал Лир", "Макбет"
Отело също показва конфликта между индивида и заобикалящото го общество, но в по-прикрита форма. В действие I темата за „Ромео и Жулиета“ се появява сякаш от перспектива: любовта, бореща се с опозицията на околните, които са оставени на милостта на стари, средновековни концепции. Но тук любовта веднага се оказва победителка и нейната победа е още по-блестяща, защото е спечелена над един от най-жилавите предразсъдъци – расовите. Брабансио не вярва, че дъщеря му би могла да обича „черния човек“ без помощта на магьосничество. В съдебната сцена Отело обяснява как се е появила тази любов. Произхожда от разказите на Отело за неговите подвизи и изпитанията, които е преживял, докато е служил във войските на Венецианската република: „Тя се влюби в мен заради опасностите, които издържах, и аз я обичах заради състраданието ми към тях.“ Те бяха обединени не от изчисление, не от волята на родителите си, дори не от спонтанен импулс един към друг (като Ромео и Жулиета), а от дълбоко взаимно разбирателство, вътрешно сближаване, т.е. висока формачовешка любов. Тази любов умира от сблъсък със света на амбицията и личния интерес, въплътен в Яго. Отело и Дездемона не намират опора в околните, които са морално неравни с тях: като безупречно честния, но слаб Касио, незначителния Родериго, съпругата на Яго, Емилия, раболепна и лекомислена преди бедствието.
Катастрофата, която се случва, се дължи както на действията на Яго, така и на характера на Отело. По собственото му признание (в края на пиесата, преди да се намушка), Отело „не беше склонен към ревност, но, след като пламна, отиде до краен предел“. Дълго време той отхвърля предложенията на Яго, запазвайки самообладание и цялата си яснота на ума си, докато не е принуден да се предаде на привидно неопровержимите аргументи, които представя.
Природата на „ревността” на Отело е в съответствие с природата на неговата любов. Това не е наранено благородно чувство за чест, нито е буржоазно чувство на съпруг-собственик, чиито права са посягани; това е чувство на най-голяма обида, нанесена на абсолютната правдивост и взаимно доверие, които обединяваха Отело и Дездемона. Отело не може да понесе това, което смята за „лъжата“ на Дездемона, което той разглежда не само като обида за себе си, но и като обективно зло: затова той я убива като съдия, като отмъстител за човешката истина.
Най-голямото страдание на Отело не е болката от ревност, а загубата му на вяра в честността на Дездемона и във възможността за честност на земята като цяло. Но след като измамата на Яго е разкрита, тази вяра се връща към Отело и той напуска живота, който е загубил всякаква стойност за него след смъртта на Дездемона, просветлен и успокоен.
Образът на Яго е много важен в трагедията. Това е типичен представител на първобитното капиталистическо натрупване, грабителско и цинично. Неговият "светоглед" се свежда до две правила. Първият е „изсипете пари в портфейла си“ (фраза, многократно повтаряна от Родриго). Второто е, че всичко може да получи всякаква форма и че стойността на нещата зависи от гледната точка. Това е крайният израз на морален релативизъм и нихилизъм - това, което във философски термини (и Яго също е вид "философ") в Англия по това време се нарича "макиавелизъм". Диаметралната противоположност на Яго е Отело, който вярва в доброто и истината, изпълнен е с духовна щедрост и лековерие. Въпреки че Отело става жертва на лековерността си, морално той все пак се оказва победител в пиесата.
В "Крал Лир" проблемите на семейните отношения са тясно преплетени със социални и политически проблеми. Тези три плана споделят една и съща тема за сблъсъка на чистото човечество с безчувственост, личен интерес и амбиция. Лир в началото на трагедията е крал от средновековния тип, като Ричард II, опиянен от илюзията за своето всемогъщество, сляп за нуждите на своя народ, разпореждащ се със страната като със свое лично имущество, което може да раздели и да даде далеч, както си иска. От всички около себе си, дори от дъщерите си, той изисква вместо искреност само сляпо подчинение. Неговият догматичен и схоластичен ум не иска правдив и директен израз на чувствата, а външни, конвенционални признаци на подчинение. От това се възползват двете големи дъщери, които лицемерно го уверяват в любовта си.
Противопоставя им се Корделия, която познава само един закон – закона на истината и естествеността. Но Лир е глух за гласа на истината и за това търпи тежко наказание. Илюзиите му за цар, баща и мъж са разсеяни.
Но в жестокия си крах Лир се обновява. Изпитал сам бедността и лишенията, той започва да разбира много от това, което преди е било недостъпно за него, и започва да гледа на своята сила, живот и човечност по различен начин. Мислеше си за „бедните, голи бедняци“, „бездомни, с гладен корем, в дупки в дрипи“, които са принудени като него да се борят с бурята в тази ужасна нощ (трето действие, сцена 4). Стана му ясна чудовищната несправедливост на системата, която подкрепяше. Това прераждане на Лир е целият смисъл на неговото падение и страдание.
До историята на Лиър и неговите дъщери се разгръща втората сюжетна линия на трагедията - историята на Глостър и двамата му сина. Подобно на Гонерила и Регън, Едмънд също отхвърли всички свързани и семейни връзки, извършвайки още по-лоши зверства от амбиция и личен интерес. С този паралелизъм Шекспир иска да покаже, че случаят в семейството на Лир не е изолиран инцидент, а общ, типичен за „духа на времето“. Това е времето, когато, по думите на Глостър, „любовта изстива, приятелството загива, братята се бунтуват един срещу друг, има раздор в градовете и селата, предателство в дворците и връзките между деца и родители се разкъсват“. Това е разпадането на феодалните връзки, характерно за епохата на първобитното натрупване. Умиращият свят на феодализма и възникващият свят на капитализма са еднакво противопоставени на истината и човечеството в тази трагедия,
В Макбет, както и в Ричард III, е изобразена узурпацията на трона, а узурпаторът чрез своите кървави действия отваря пътя на силите, които трябва да го унищожат. Това е смисълът на думите на Макбет, когато, все още изпълнен с колебание, той претегля последствията от планираното от него убийство на краля:
Но и тук ни чака присъда: щом бъде дадена
Кървав урок, върни се веднага
Пада върху главата на единия
Кой го направи? И справедливост
С безстрастна ръка, чаша от нашата отрова
Той го довежда до устните ни.
Не става дума за „бъдещия” живот и „небесната” справедливост, а за земното, реално възмездие. Вечният страх от бунт принуждава Макбет да извършва все повече и повече престъпления - защото той е „влязъл толкова далеч в кръвта“, че вече не е в състояние да спре - докато накрая цялата страна и дори самата природа не вдигат оръжие срещу него („Бирнамска гора“ , движеща се, според предсказанието, към Макбет).
Центърът на тежестта на трагедията е в анализа на душевните преживявания на Макбет, чийто образ по тази причина напълно засенчва всички останали фигури в пиесата, с изключение на образа на фаталната му помощница – съпругата му. В началото на пиесата Макбет е смел и благороден воин, който вярно служи на краля.
Но в дълбините на душата му се таи зародишът на амбицията. Постепенно, под влияние на обстоятелствата, вълнуващите впечатления и увещанията на жена му, тази амбиция нараства в него и след тежка вътрешна борба го довежда до престъпление. Но след като е взел решение, той вече не отстъпва от нищо. Титаничният му характер се проявява в това, че той не изпитва никакви угризения и осъзнавайки ужаса както на стореното, така и на това, което предстои, се бори с отчаяна смелост докрай.
В „Макбет“ Шекспир отразява не само кипящите страсти и бурните политически катаклизми на времето, в които героизмът често върви ръка за ръка с престъпността, но и преоценката на всички ценности, кризата на моралното съзнание, характерна за ерата на първобитното натрупване. Това чувство е предадено във възклицанието на вещиците („пророческите сестри”) в началната сцена на трагедията, което служи като прелюдия към нея, създавайки настроението:
Злото е в доброто, доброто е в злото.
Ще летим в нечистия мрак.
- Ново!
Аз, Жулиета Капулети, съм родена в италианския град Верона в благородно и уважавано благородническо семейство. Моята сестра се погрижи за възпитанието ми. Въпреки че по същество нямаше възпитание. Бягах където си поисках, катерех се по дърветата и се биех със Сузана -...
Ромео Монтегю е един от главните герои на трагедията. В началото на пиесата той е млад мъж, който е напълно погълнат от далечна страст към Розалинда, свадлива и недостъпна красавица. Р. говори за любовта си към нея с горчивината и цинизма на младостта: „Какво е любовта?...
Ромео и Жулиета е трагична история за двама влюбени, загинали поради древната вражда на техните семейства. Инертният и мрачен свят на феодалните предразсъдъци е противопоставен на хора с нов, жизнеутвърждаващ, хуманистичен характер: Жулиета, защитаваща чувствата си;...
Измина повече от век от създаването на трагедията на Уилям Шекспир „Ромео и Жулиета“, но зрителите все още се тревожат за съдбата на влюбените от Верона, а актьорите, които получиха ролята в трагедията, възприемат това като най-яркото събитие в творческата им кариера...
Брат Лоренцо е един от героите в трагедията, монах, изповедник на Ромео и Жулиета, който ги жени тайно от всички. Л. е истински християнин. Той не е отшелник, който се е оттеглил от света, отдавайки се на уединени молитви и екстатично съзерцание на Божественото, напротив...
Преди да срещне Жулиета, Ромео беше обикновен женкар, който удряше всяка „минаваща пола“. Последната му страст беше прекрасната Розамунд. Но Ромео научи, че има още по-красиво момиче - Жулиета, от семейство Капулети. И реших...
В ранния период на своето творчество Шекспир композира само една, но любима на всички времена, оригинална трагедия - Ромео и Жулиета (ок. 1596 г.). Това е безплатна драматична адаптация на поемата на А. Брук „Ромей и Жулиета“ (1562), която разказва трагичната история на двама влюбени.
В трагедията "Ромео и Жулиета" Шекспир изобразява борбата на двама влюбени за чувствата си с околната среда, в която са все още живи древните предразсъдъци и старозаветният семеен морал. Конфликтът между заминаващия и новия свят се развива на широко дефиниран социален фон.
Показани са всички етапи и етапи на този конфликт. И двамата старци, глави на воюващи къщи, са обременени в душите си от тази вековна вражда, но по инерция я поддържат. Слугите участват в него от принудително подчинение. Но враждата не е умряла: винаги има горещи глави сред младежите (Тибалт), готови да я разпалят отново.
Ромео и Жулиета умират като жертви, но техните млади чувства празнуват победата си в пиесата. Това е единствената трагедия на Шекспир, в която комичният елемент заема значително място и целта й е да подсили жизнерадостния характер на пиесата.
Друг важен момент, който също има за цел да засили оптимистичния тон на пиесата, е ролята на монаха Лоренцо, помощник на влюбените, естествен учен и мислител, чужд на всяка църковност и пропит с истинска хуманистична мъдрост.
Това е един от най-показателните образи за светоусещането на Шекспир. Под знака на неговата философия, стремежа му към природата и естествеността протича цялата борба на Ромео и Жулиета за правото на своите чувства.
Но любовта тук не е представена абстрактно, не като изолиран случай, без връзка с борещите се обществени сили, а като продукт и израз на социалните конфликти на дадена историческа епоха. До момента, когато сблъсъкът на социалните сили става обект на пряко изобразяване в литературата, а често и след това, той се появява в нея под маската на любовно чувство, потискано или мачкано от заобикалящото общество.По същия начин в Ромео и Жулиета , враждата на Монтеки и Капулети не представлява основният конфликт. Истинският конфликт се състои в противопоставянето на две житейски начала - феодалния закон на отмъщението и новия, хуманистичен идеал за мир и хармония между хората. Любовта на деца от враждуващи семейства от частен инцидент се превръща в символ на изцяло нов светоглед. Не просто момче и момиче са се влюбили един в друг и трябва да преодолеят мощно препятствие – враждата между техните семейства. Младите герои въплъщават онова идеално начало, в което според учението на неоплатониците от Ренесанса се е проявила най-висшата духовна способност на човека - любовта. Херцог Ескал е хуманистичен суверен, основната му грижа е редът и вътрешен свят. Discord намалява поданиците си до зверски нива. Херцогът спира схватката между Монтеки и Капулети с възгласа: „Хей, ей, хора! Животни. Младата Жулиета разбира, че семейната вражда е абсурд, който не отговаря на човешката същност. За нея Ромео не е враг, а красиво създание, към което тя се стреми с цялата си душа. Чрез своята жертвена смърт те постигат триумфа на любовта и мира: „враждата на бащите умря с тяхната смърт“. Тези думи от Пролога не само дават на публиката предварителен преглед на сюжета; Тук имаме рядък случай, когато Шекспир съобщава идеята за произведение. Трагедията завършва с пълен мир, но е купена на висока цена.
Уилям Шекспир е представител на Ренесанса, когато човешките мисли и чувства са изпълнени с нови идеи. Но в тази жестока епоха хуманистичните идеи на Ренесанса не бяха предопределени да спечелят и Шекспир почувства това с горчивина.
В своите пиеси той изобразява сблъсъка на ренесансовите идеали с реалността, като колоритът на тези пиеси става по-тъмен. В творбите на Шекспир започва да се чува темата за смъртта на особено скъпи за него герои, които въплъщават ярки хуманистични идеи.
Още древните мъдреци са твърдяли, че светът се крепи на любовта, защото любовта е основата на живота. Човек винаги се стреми към един по-добър, идеален свят, осветен от истински и открити чувства - любов, приятелство, разбиране и съчувствие. Такъв свят е в безсмъртната трагедия на Уилям Шекспир Ромео и Жулиета.
Атмосферата на горещия юг доминира в трагедията, която се случва сред хора, подвластни на бурни страсти, пламенни и безстрашни действия. Почти всички участници в събитията са склонни да действат импулсивно, подчинявайки се на моментално избухнали настроения и чувства. В трагедията има спокойни и разумни хора, но трезвостта на мисълта и благоразумието са безсилни срещу вулканичните изблици както на любов, така и на омраза.
Младите любовници, въпреки факта, че са израснали и живеят в атмосфера на вечна вражда между семействата си, решиха да се оженят. Те разбират, че рискуват всичко - чест, богатство, благословия и любов на родителите си, но ще защитят избора си. Самите по-възрастни Монтеки и Капулети вече са забравили какво е причинило борбата между семействата им, но те продължават фанатично да се бият помежду си и целият живот на град-държава Верона преминава под знака на тази борба. Прекрасното цвете на младата любов, въпреки вековната семейна вражда, по някакъв чудотворен начин израсна в среда, наситена с отровен гняв, където всяко малко нещо служи като повод за кървави сблъсъци.
Любовта извиси героите, накара ги да осъзнаят абсурдността на причините, поради които не могат да бъдат заедно:
Къде се загнездват имената в нас?
Ще унищожа това помещение -
- възкликва влюбеният Ромео. Речта на младата Жулиета, която казва:
Какво е Montague? Това ли им е името?
Лице и рамене, крака, гърди и ръце?
Принадлежността към определени семейства се превърна в пречка за чувствата им. Но могат ли някакви нелепи предразсъдъци да унищожат едно истинско, силно и искрено чувство? Историята на героите на Шекспир твърди, че любовта е над всички условности и предразсъдъци.
Именно в силата на любовта на Ромео и Жулиета, в отказа им да се подчинят на изискванията на своите бащи, заслепени от вековна омраза, е основният конфликт на пиесата. Там, където се появява истинското чувство - особено ако то възниква на фона на общата незначителност и битовост - най-често се разиграва трагедията. Както каза Евтушенко: „Защото любовта е такова съвършенство, че всички несъвършенства на света завиждат и се стремят да я удушат“. Но едно общество, основано на предразсъдъци и древни основи, не е в състояние да задуши чувствата на младите сърца, пълни със сила и решителност. В този неравен двубой Ромео и Жулиета умират, но любовта им, която не искаше да се примири с предразсъдъците, съдържа висока морална победа.
Трагедията "Ромео и Жулиета" е отражение на основните жизнени позиции на автора. В произведенията си Шекспир винаги е изобразявал красиви, възвишени, волеви хора. Той изобрази свободен човешка личност, независимо от мненията на обществото, преобладаващите принципи и предразсъдъци в него. Затова в творбата, както и в повечето пиеси на великия драматург, е вярно, че доброто и любовта тържествуват – дори когато самите герои умират.
Случва се по време на урок по математика,
когато дори въздухът замръзва от скука,
Пеперуда долита в класната стая от двора...
А.П. Чехов
Слайд №1.
Организационен момент.
В литературата има имена на герои, които са познати на всички, дори ако човек не е чел самото произведение. Тези имена са се превърнали в символи на непреходни ценности. Днес ще говорим за такава работа.
Слайд номер 2.
Тема на урока: У. Шекспир "Ромео и Жулиета". Основният конфликт на трагедията.
Епиграф: СЗО казах вие, които не сте в света това , верен, вечен любов ? да ще отреже лъжец подлият му език! Последвайте ме, читателю мой, и само мен и ще ви покажа това любов !
(М. Булгаков)
Цели на урока:
Помогнете да разберете основния конфликт на трагедията.
Подобрете способността за сравняване на произведения различни видовеизкуство
Подобряване на умението за анализиране на драматична творба
Развиване на интерес към произведенията на автори на чуждестранна литература
Развиване на естетическата чувствителност на учениците.
И така, във Верона, преди толкова много години,
Колко среднощни звезди има над теб, Верона,
Случвало се е на градината да намрази градината
И брат на брат. Две древни семейства
Те забравиха причината за враждата си,
Без да забравяме да се караме завинаги.
Но ако сте влезли под тази арка,
Вие несъмнено знаете всичко това...
А дали знаете всичко, сега ще проверим. Тест за познаване на текста, поставете резултата на вашия лист.
Слайд № 3-4
III. Тестова проверка на знанията.
И ще се пренесем в красивата Верона, южна, уханна, сякаш създадена само за любовта, радостта и щастието на хората.
Видео за четене на стихотворение.
Там, където шумеха старите градини,
Момичето стоеше на балкона.
В небето горяха две звезди.
Ръце сключени в безупречна молитва,
Тя обеща в ехото мълчание,
Че съм готова да го обичам завинаги,
Който се появи с маска пред нея.
Слънчев лъч върху тънки дрехи
Нарисувах сложно цвете.
Какво красиво младо момиче
И косата има грациозна къдрица!
До стария, стар град на Верона
Ексцентричният Шекспир я уреди.
Момичето не излиза от балкона.
Целият свят й се възхищава.
Какво пречи на любовта на младите сърца?
Враждата на семействата им.
Слайд номер 6.
Сблъсъкът и развитието на тези чувства е сюжетът на пиесата. Тези. конфликт на любов и вражда.
Слайд № 7
Да се обърнем към сюжета.
Експозиция
Кулминация
Развръзка.
На този принцип бяхме разделени на групи.
1 група 1-2 действие
Слайд номер 8. Видеото е мюзикъл.
Прочетете изразително пролога под слайда на мюзикъла.
Какво научаваме за отношенията между двете семейства в самото начало на пиесата?
Първа среща с Ромео. Какво казва той за любовта си към Розалин?
Първа среща с Джулиет?
Къде започва сюжетът?
Четене по роли на откъса Действие 1, сцена 5 (край).
Обърнете внимание на думите на бащата на Капулет за Ромео. Какво имат предвид?
Слайд номер 11.
Отражение. Затворете очи за минута и си представете сцената на Ромео и Жулиета, които заявяват любовта си към музиката.
А сега тази прекрасна сцена, интерпретирана от известния режисьор Дзефирели.
И същата сцена от балета на Прокофиев, където Галина Уланова играе главната роля. „Обикновена богиня“, нарече балерината А. Толстой.
Въпроси към групата:
Мислите ли, че чувствата на Ромео и Жулиета са искрени? Докажете го с текст.
Как се промениха Ромео и Жулиета, след като се срещнаха?
как млади героисвързани с враждата на техните семейства? Изразително четенестр.54
Какво решение вземат? Кой им помага за това? Сватба.
Експресивен прочит на монолога на Жулиета преди сватбата.
Изпълнение на група 3.
Какво събитие изигра фатална роля в съдбата на героите?
Дали Ромео е искал да убие Тибалт? Защо?
Видео "Кавга с Тибалт".
Как Шекспир предава прехода на настроението на Жулиета от отчаяние към надежда?
Коя дума е по-лоша за едно момиче от убийство?
Какъв съвет дава сестрата на Жулиета, след като Ромео е прогонен?
В оригинала на Шекспир се казва:
И обичайният ни превод:
"Няма по-тъжна история на света от историята на Ромео и Жулиета."
Каква е разликата между тези две опции? Как си обяснявате, че Шекспир е поставил името на Жулиета на първо място? (Жулиета е сама, дори сестрата предава момичето, а Ромео чака подкрепа от Лоренцо...)
Кулминация и развръзка.
Въпроси към групата:
Как героите се опитват да се борят за щастието си?
Кой беше техен съюзник и кой враг?
Характеристики на Лоренцо.
Мислите ли, че героите се втурнаха да обединят съдбите си, без да чакат помирението на родителите си?
Трагедията изглежда има 2 края. Смъртта на Ромео и Жулиета, помирението на Монтеки и Капулети за телата на мъртвите. Вторият край смекчава ли трагичната строгост на първия?
Трагедията на Шекспир се нарича оптимистична. Защо?
Експресивен прочит на епилога.
Sinkwine.
Страница #20. Писма до Жулиета.
