Значението на думата стихотворение в речника на литературните термини. Стихотворението като поетичен жанр. Историята на развитието на поемата, нейните характеристики. Стихове от различни епохи Какво стихотворение

стихотворение!

стихотворение ( старогръцки Ποίημα) - Това поетичен жанр. Голямо епично поетично произведение, принадлежащо на определен автор, голяма поетична форма. Може да бъде героичен, романтичен, критичен, сатиричен и др.

Стихотворението е произведение с разказ или лирично съдържание, написано в стихове. Поема се наричат ​​още произведения, създадени въз основа на народни приказки, легенди и епически разкази. Класическият тип поема се счита за епос. Преведено от гръцки езикедно стихотворение е творение.

Възникнала в примитивното племенно общество под формата на песни, поемата се оформя твърдо и се развива широко в следващите епохи. Но скоро поемата губи значението си на водещ жанр.

Стихотворенията от различни епохи имат някои общи черти: предметът на изображението в тях е определена епоха, преценките за която се дават на читателя под формата на разказ за значими събития от живота на индивида (в епоса и лириката- епос) или под формата на описание на мироглед (в лириката).

За разлика от поемите, поемите се характеризират с послание, тъй като провъзгласяват или оценяват социални идеали. Стихотворенията почти винаги са сюжетно ориентирани и дори в лирическите поеми отделните фрагменти са склонни да се превърнат в единен разказ.

Поемите са най-ранните оцелели паметници на древната писменост. Те бяха и са оригинални „енциклопедии“ на миналото.

Ранни примери за епични поеми: в Индия - народният епос "Махабхарата" (не по-рано от 4 век пр. н. е.), в Гърция - "Илиада" и "Одисея" на Омир (не по-късно от 8 век пр. н. е.), в Рим - “ Енеида” от Вергилий (I в. пр. н. е.) и др.

Поемата получава най-голяма завършеност в Омировите Илиада и Одисея, класически образци на този жанр - епосите. Те отразяваха големи събития и целостта на тяхното отразяване на реалността позволяваше да се спрем на малките неща и да създадем сложна система от герои. Епическите поеми утвърждават широк национален смисъл, борбата за силата и значението на народа.

Тъй като условията за формиране на древногръцките стихотворения не могат да бъдат повторени, стихотворенията в оригиналната им форма не могат да се появят отново - стихотворението деградира, получавайки редица различия.

В древна Европа се появяват пародийно-сатирични (анонимна „Батрахомиомахия“, не по-рано от 5 век пр. н. е.) и дидактични („Дела и дни“ на Хезиод, 8-7 век пр. н. е.) стихотворения. Те се развиват през Средновековието, Ренесанса и по-късно. Героичната епическа поема се превърна в героична „песен“ с минимален брой герои и сюжетни линии („Беоулф“, „Песента на Роланд“, „Песента на нибелунгите“).

Съставът му е отразен в имитативни исторически поеми (в „Африка“ на Ф. Петрарка, в „Освободеният Йерусалим“ на Т. Тасо). Сюжетът на митологичния епос е заменен от по-лек сюжет на рицарската поема (неговото влияние се забелязва в „Орландо яростен“ на Л. Ариосто и „Кралицата на феите“ на Спенсър). Традициите на дидактическия епос са запазени в алегоричните поеми (в „Божествената комедия“ на Данте, в „Триумфите“ на Ф. Петрарка). В новото време класическите поети се ръководят от пародийно-сатиричния епос, създавайки иронични стихотворения („Налой“ от Н. Бойло).

стихотворение! Поемата често се нарича роман в стихове.

Разцветът на стихотворния жанр настъпва в епохата на романтизма, когато най-големите поети различни страниобърнете се към създаването на стихотворение. Стихотворенията придобиват социално-философски или символно-философски характер („Поклонението на Чайлд Харолд“ от Дж. Байрон, „ Бронзов конник„А. С. Пушкин, „Демонът“ от М. Ю. Лермонтов, „Германия, зимна приказка“ от Г. Хайне).

В руската литература от началото на 20-ти век възниква тенденция за превръщане на лирико-епическата поема в лирическа. Най-интимните преживявания са свързани с исторически шокове („Облак в панталони“ от В. В. Маяковски, „Дванадесетте“ от А. А. Блок, „Първа среща“ от А. Бели). В стихотворението на А. А. Ахматова „Реквием“ епичният сюжет е скрит зад редуването на лирически изказвания.

В съветската поезия имаше различни жанрови разновидности на стихотворенията: възраждане на героичното начало („Добре!“ от Маяковски, „Василий Теркин“ от А. Т. Твардовски), лирико-психологически стихотворения („За това“ от В. В. Маяковски, „Анна Снегина“ от С. А. Есенин), философски, исторически и др.

Поемата като лиро-епичен и монументален жанр, който ви позволява да комбинирате епоса на сърцето и „музиката“, „елемента“ на световните катаклизми, най-съкровените чувства и исторически събития, остава продуктивен жанр на световната поезия, въпреки че в модерен святМалко са авторите в този жанр.

Други статии в този раздел:

• Системи за езикова комуникация! Езиците като основен фактор в системата за развитие на знанието!
• традиции. Какво е традиция? Традицията в диалектическото развитие на обществото.
• Пространство и време. Закони на космоса. Отворено пространство. Движение. Пространство от светове.
• Еволюция и коеволюция. Еволюция и коеволюция в системата на съвременното познание. Принципи на еволюцията и коеволюцията. Биологична еволюция и коеволюция на живата природа.
• Синергетика и природни закони. Синергетиката като наука. Синергетиката като научен подход и метод. Универсалната теория на еволюцията е синергетиката.
• Възможно е или не е! Калейдоскоп от събития и действия през призмата е невъзможен и възможен!
• Свят на религията! Религията като форма на човешкото съзнание в осъзнаването на заобикалящия свят!
• Изкуство - Изкуство! Изкуството е умение, което може да буди възхищение!
• Реализъм! Реализъм в изкуството! Реалистично изкуство!
• Абстрактно изкуство! Абстракцията в изкуството! Абстрактна живопис! Абстракционизъм!
• Неофициално изкуство! Неофициално изкуство на СССР!
• Траш - Траш! Кошмар в изкуството! Кошмар в творчеството! Кошмар в литературата! Кино боклук! Cyberthras! Траш метъл! Телетраш!
• рисуване! Рисуването е изкуство! Рисуването е изкуството на художника! Канони на живописта. Майстори на живописта.
• Вернисаж - „вернисаж“ - тържественото откриване на художествена изложба!
• Метафоричен реализъм в живописта. Понятието "метафоричен реализъм" в живописта.
• Цената на картини на съвременни художници. Как да купя картина?

поемете гов съвременния смисъл всяко голямо или средно по размер поетично произведение. Първоначално терминът се прилага за митологичния героичен и дидактичен епос (Омир, Хезиод), но вече античността познава ирокомичната поема („Войната на мишките и жабите“), от която по-късно произлизат бурлески и сатирични стихове. По аналогия „Словото за похода на Игор“ често се смята за стихотворение, което е непоетично и уникално в жанрово отношение. Рицарските романи, възникнали като поетични, не се считат за поеми и по-късно дори им се противопоставят като произведения с недостатъчна сериозност. Въпреки това, свързан с тях, "Рицарят в тигровата кожа" (12 век) от Шота Руставели влиза в историята на световната литература като поема. Разновидностите на средновековните поеми имаха свои жанрови имена. Във Франция героичните поетични произведения (около сто от тях са запазени в записи от 11-14 век, някои надхвърлящи обема на Омир) се наричат ​​chansons de geste (виж) - песни за дела; най-големите - късните (13-14 в.) са повлияни от придворната литература. На границата на Средновековието и Ренесанса възниква стихотворение със заглавие, което по онова време означава просто щастлив край, е „Комедията“ на Данте, наречена „Божествена“ от ентусиазираните му фенове. Въпреки това, от Ренесанса до класицизма, античната поема служи като модел на поетите - не толкова Илиада, колкото Енеида (1 век пр.н.е.) на Вергилий, който уж рационализира и подобрява поетиката на Омир.

Незаменимо изискване беше съответствието с външната структура на стихотворението, чак до призива към музата и изявлението за предмета на пеенето в началото. Ренесансовите поеми, базирани на насилствена приказна фантастика - „Влюбеният Роланд“ (1506) от М. М. Боярдо и продължението на този сюжет „Яростният Роланд“ от Л. Аристо (в началото на 15-16 век) - са класифицирани от съвременници и по-късни теоретици като романи. През 17-ти век най-оригиналната поема е „Изгубеният рай“ (1667), написана в празен стих от Дж. Милтън. През 18 век се създава поема по античен образец, трансформирана според класицистичните разбирания; иновациите над определена граница често се осъждат. В. К. Тредиаковски оцени изключително сурово „Хенриада“ на Волтер (1728) поради неправдоподобната комбинация от измислени действия на известната историческа личност Хенри IV (представен като крал-философ, просветен монарх) и документална информация за него. Руските поети от 18 век, които смятат епическата поема за най-висшия жанр (на Запад често се предпочита пред трагедията), многократно, но неуспешно, се опитват да прославят Петър I в този жанр. М. М. Херасков, който пише няколко стихотворения въз основа на други е признат за създател на руската епическа поема. Тежката "Россияда" (1779), която съдържа алюзии за скорошната война с Турция - за превземането на Казан от Иван Грозни, се счита за стандарт. Ирокомичната поема също беше неофициално призната („Елисей, или Раздразненият Бакхус“ от В. И. Майков, 1771 г.). Много руснаци харесваха ироничната и несериозна поема на Волтер „Орлеанската дева“ (1735), публикувана през 1755 г. Без нейното влияние „Габриелиада“ (1821) на А. С. Пушкин нямаше да се появи. Поемата на Пушкин „Руслан и Людмила“ (1820) е ориентирана към няколко традиции, най-вече традицията на Аристо.

Привържениците на класицизма не се съгласиха да го считат за поема. Следващите си стихотворения поетът оставя без жанрово подзаглавие или ги нарича разкази. Широко разпространената романтична поема, основателят на завесата Дж. Байрон, стана лирико-епична, сюжетът в нея беше рязко отслабен, както в „Поклонението на Чайлд Харолд“ (1809-18). Отчасти по модела на Байроновия Дон Жуан (1818-23), той е започнат и наречен роман в стихове, Евгений Онегин (1823-31). Такава жанрова дефиниция тогава беше оксиморон, тя синтезира „ниския“, почти неузаконен роман и най-високия жанр на поемата; романът е въведен във високата литература. В. Г. Белински предпочита да нарича „Евгений Онегин“ поема. След М. Ю. Лермонтов романтичната поема е много епигони. И. С. Тургенев в ранните си стихове отдаде почит както на романтизма, така и на „естественото училище“. Н. А. Некрасов радикално осъвременява поетичния разказ: той го „прозаизира“, въвежда народни селски теми и в края на живота си написва уникалната селска епична поема „Кой живее добре в Русия“ (1863-77). Създател е и на първите руски лирически безсюжетни стихотворения „Мълчание” (1857) и „Рицар за час” (1860). Лиризацията на стихотворенията се появи и на Запад. С. Т. Колридж първо включва своята „The Rime of the Ancient Mariner“ в колекцията „Lyrical Ballads“ (1798), но след това я прецизира като стихотворение. В американската литература лиризацията на стихотворенията се появява в произведенията на У. Уитман, въпреки че вече „Гарванът“ (1845) от Е. А. По всъщност е малка лирическа поема. Този жанр достига своя връх на руски език Сребърен век, използвани по-късно: „С правото на памет“ (1969) от А. Т. Твардовски, „Реквием“ (1935-40) от А. А. Ахматова се състоят от цикли от лирични стихотворения, които формират епична поема по дух.

Думата „стихотворение“ е запазила конотацията на тържественост и „възвишеност“. Когато Н. В. Гогол го прилага към сатиричната проза, това е отчасти ирония, отчасти индикация за величествен план. Ф. М. Достоевски също обичаше тази дума, също я използваше едновременно иронично и сериозно (стихотворението за Великия инквизитор в „Братя Карамазови“). съветски писателиН. Ф. Погодин, А. С. Макаренко и други включиха думата „Поема“ в нежанров смисъл в заглавията на своите произведения, за да „увеличат“ звука им.

Думата стихотворение идва отГръцки poiema, от poieo, което означава - правя, създавам.

Гръцки poiema, от гръцки. poieo - създавам), голяма форма на поетично произведение в епичния, лирическия или лиро-епическия жанр. Стихотворенията от различни епохи като цяло не са еднакви по своите жанрови характеристики, но имат някои общи черти: предметът на изображението в тях по правило е определена епоха, преценките на автора за която се дават на читателя в форма на разказ за значими събития от живота на индивида, който е негов типичен представител (в епос и лирико-епичен) или под формата на описание на собствения мироглед (в лирическата поезия); За разлика от поемите, поемите се характеризират с дидактично послание, тъй като те пряко (в героичния и сатиричния тип) или косвено (в лирическия тип) провъзгласяват или оценяват обществените идеали; те почти винаги са сюжетни и дори в лирическите поеми тематично изолираните фрагменти са склонни да се циклизират и да се превърнат в единен епичен разказ.

Поемите са най-ранните оцелели паметници на древната писменост. Те бяха и са своеобразни „енциклопедии“, при достъпа до които човек може да научи за богове, владетели и герои, да се запознае с началния етап от историята на нацията, както и с нейната митологична праистория и да разбере начина на философстване, характерен за даден народ. Това са ранните примери за епични поеми в много националности. литератури: в Индия - народният епос "Махабхарата" (не по-рано от 4 век пр. н. е.) и "Рамаяна" от Валмики (не по-късно от 2 век от н. е.), в Гърция - "Илиада" и "Одисея" от Омир ( не по-късно от 8 век пр. н. е.), в Рим - „Енеида“ от Вергилий (1 век пр. н. е.), в Иран - „Шах-наме“ от Фирдоуси (10–11 век), в Киргизстан – фолклорен епос „Манас“ (не по-късно от 15 век). Това са епични поеми, в които или се смесват различни линии от един сюжет, свързани с фигурите на богове и герои (както в Гърция и Рим), или важен исторически разказ е рамкиран от тематично изолирани митологични легенди, лирически фрагменти, морал и философски разсъждения и пр. (така на Изток).

В древна Европа жанровата поредица от митологични и героични поеми е допълнена от примери за пародийно-сатирични (анонимна „Батрахомиомахия“, не по-рано от 5 век пр.н.е.) и дидактични („Дела и дни“ на Хезиод, 8–7 век пр.н.е. ).пр.н.е.) поетичен епос. Тези жанрови форми се развиват през Средновековието, Ренесанса и по-късно: героичната епична поема се превръща в героична „песен“ с минимален брой герои и сюжетни линии („Беоулф“, „Песента на Роланд“, „Песента на нибелунгите”); нейната композиция е отразена в имитативни исторически поеми (в „Африка“ на Ф. Петрарка, в „Освободеният Йерусалим“ на Т. Тасо); магическият сюжет на митологичния епос е заменен от по-лек магически сюжет на поетичния рицарски роман (неговото влияние ще бъде забележимо и в ренесансовите епични поеми - в Орландо Яростен на Л. Ариосто и Кралицата на феите на Спенсър); традициите на дидактическия епос са запазени в алегорични поеми (в „Божествената комедия“ на Данте, в „Триумфите“ на Ф. Петрарка); накрая, в ново време класическите поети се ръководят от пародийно-сатиричния епос, създавайки ирокомични стихотворения в стила на бурлеска („Налой“ от Н. Бойло).

В епохата на романтизма, с неговия култ към лириката, се появяват нови стихотворения - лиро-епически („Поклонението на Чайлд Харолд“ от Дж. Г. Байрон, поемата „Езерски“ и „романът в стихове“ „Евгений Онегин“ от А. С. Пушкин, „ Демонът” М. Ю. Лермонтов). В тях епичният разказ е прекъснат от различни подробни пейзажни описания, лирични отклонения от сюжетната схема под формата на авторови разсъждения.

На руски ранна литература 20-ти век Наблюдава се тенденция лиро-епическата поема да се трансформира в лирическа. Вече в стихотворението на А. А. Блок „Дванадесетте“ се различават лирико-епични глави (с разказ на автора и диалози на героите) и лирически глави (в които авторът имитира песни от градския фолклор). Ранните стихотворения на В. В. Маяковски (например „Облак в панталони“) също крият епичния сюжет зад редуването на различни видове и различни теми на лирически изказвания. Тази тенденция ще се прояви особено ясно по-късно, в поемата на А. А. Ахматова „Реквием“.

Какво е стихотворение? Това е творба, която е на кръстопътя на два литературни „свята” – поезия и проза. Като проза поемата има повествователна логика, реален сюжет с развръзка и епилог. И като поезия, тя предава дълбочината на субективните преживявания на героя. Много от класиките, които всички са учили в училище, са написани в този жанр.

Да си спомним поемата „Мъртви души” на украинския класик Н. В. Гогол. Тук красивият мащабен дизайн отразява способността да се намери дълбочина в човека.

Нека си спомним поезията на брилянтния А. Пушкин - „Руслан и Людмила“. Но освен тях има много по-интересни произведения.

История на развитието на жанра

Поемата е израснала от първите народни песни, чрез които всеки народ предава исторически събития и митове на децата си. Това са добре познатите „Илиада” и „Одисея” и „Песента на Роланд” - френски епос. В руската култура прародителят на всички стихотворения е историческата песен - „Приказката за похода на Игор“.

Тогава поемата се открои от такова синкретично изкуство, хората започнаха да допълват тези епоси и да въвеждат нови герои. С течение на времето се появиха нови идеи и нови истории. Нови автори измислиха свои истории. Тогава се появяват нови видове: бурлеска поема, ирокомичен; животът и утвърждаването на хората престанаха да съществуват основна темавърши работа.

Така жанрът се развива, задълбочава се и се усложнява. Постепенно се оформяха елементите на композицията. И сега тази посока в изкуството вече е цяла наука.

Структура на художественото произведение

Какво знаем за стихотворението? Ключова характеристика- произведението има ясна взаимосвързана структура.

Всички части са свързани помежду си, героят по някакъв начин се развива, преминава тестове. Неговите мисли, както и чувствата му, са във фокуса на вниманието на разказвача. И всички събития около героя, неговата реч - всичко е предадено в определен поетичен размер и избран ритъм.

Елементите на всяко произведение, включително поема, включват посвещения, епиграфи, глави и епилог. Речта, както в историята или историята, е представена от диалози, монолози и речта на автора.

стихотворение. Характеристики на жанра

Този жанр на литературата съществува от дълго време. Какво е стихотворение? В превод - „творя“, „творя“. Жанрът е лирично, мащабно поетично произведение, което не само създава у читателя приятно впечатление от красиви линии, но също така има цел и структура.

Създаването на всяко произведение започва с тема. И така, поемата много добре разкрива както темата, така и характера на главния герой. Произведението също има свои елементи, специален авторски стил и основна идея.

Елементите на стихотворението са следните:

• предмет;
• форма;
• структура;
• и ритъм.

Наистина, тъй като това е поетичен жанр, ритъмът трябва да присъства; но като в приказка трябва да се следва сюжета. С избора на тема поетът посочва за какво точно става дума в творбата. Ще разгледаме стихотворението „Кому е добре в Рус“ и известния разказ на Гогол за Чичиков и неговите приключения. И двамата имат обща тема.

Стихотворението "Кой живее добре в Русия?" Н. Некрасова

Писателят започва своята работа през 1863г. Две години след премахването на крепостничеството и продължава да работи 14 години. Но той така и не завърши основната си работа.

Фокусът е върху пътя, символизиращ избора на посока в живота, който всеки избира в живота си.

Н. Некрасов се стреми надеждно да предаде както проблемите на хората, така и най-добрите черти на обикновен човек. Според сюжета спорът, възникнал между обикновените работници, се проточи и седем герои отидоха да търсят поне един от онези, които наистина живееха по-добре по това време.

Поетът ярко изобразява както панаири, така и сенокос - всички тези масови картини служат като ясно потвърждение на основната идея, която той искаше да предаде:

Народът е освободен, но дали е щастлив?

Герои в основното произведение на Н. Некрасов

Това е в основата на сюжета на стихотворението „Кой добре живее...” – съгл руски пътищаИдват представители на народа, селски мъже, които изследват проблемите на същите обикновени хора.

Поетът създава много интересни герои, всеки от които е ценен като уникален литературен образ и говори от името на селяните от 19 век. Това са Григорий Добросклонов и Матриона Тимофеевна, които Некрасов описва с явна благодарност към руските жени, и

Добросклонов е главният герой, който иска да действа като народен учител и възпитател. Ермила пък е различен образ, той по своему защитава селяните, минавайки изцяло на негова страна.

Николай Гогол, "Мъртви души"

Темата на това стихотворение повтаря темата на Некрасов. Пътят също е важен тук. Героят в историята търси не само пари, но и собствен път.

Главният герой на произведението е Чичиков. Той идва в малък град с големите си планове: да спечели цял милион. Героят се среща със собствениците на земя и научава за живота им. А авторът, който разказва, осмива глупавите мисли и абсурдните пороци на тогавашния елит.

Николай Гогол успя да предаде добре социалната реалност, провала на земевладелците като класа. Освен това той перфектно описва портретите на героите, отразявайки ги лични качества.

Чужди класически произведения

Най-известните стихотворения, написани в мрачни времена Средновековна Европа, са " Божествената комедия" Кентърбърийски разкази на Алигиери и Чосър. Чрез историите, описани от талантливия поет Джефри Чосър, можем да научим за английската история, как са живели различните слоеве на обществото в тази страна.

В крайна сметка какво е поема - това е епос, който разказва за отминали времена и включва голям бройгерои. Д. Чосър се справи отлично с тази задача. Но, разбира се, това е епос, който не е предназначен за ученици.

Съвременни възгледи за поемата

Така че е ясно, че първоначално това са били само епични произведения. И сега? Какво е стихотворение? Това са модерни сюжетни структури, интересни образи и нетривиален подход към реалността. може да постави героя в измислен свят, да предаде личното му страдание; описват невероятно интересни приключенски приключения.

Съвременният автор на стихотворения разполага с богат опит от предишни поколения и съвременни идеи и разнообразие от техники, с помощта на които сюжетът се комбинира в едно цяло. Но в много случаи ритъмът на стиха избледнява на заден план или дори на заден план като незадължителен елемент.

Заключение

Сега нека ясно дефинираме какво е стихотворение. Това почти винаги е лирико-епическо обемно произведение в стихове. Но има и иронично построена история, където авторът осмива пороците на определена класа, например.

стихотворение

стихотворение

ПОЕМА (гръцки poiein - „да създавам“, „творение“; в немската теоретична литература терминът „P.“ съответства на термина „Epos“ в съотношението му с „Epik“, съвпадащ с руския „epos“) - литературен жанр.

ПОСТАНОВКА НА ВЪПРОС.- Обикновено П. се нарича голямо епично поетично произведение, принадлежащо на конкретен автор, за разлика от безименните „народни“, „лирико-епични“ и „епически“ песни и стоящи на границата между песните и П. - полу- безименен „епос“. Личният характер на П. обаче не дава достатъчно основания за обособяването му като самостоятелен жанр на тази основа. Епична песен, "P." (като голямо епическо поетично произведение на определен автор) и „епос“ са по същество разновидности на един и същи жанр, който по-нататък наричаме термина „П.“, тъй като на руски терминът „епос“ в специфичното му значение (не като род поезия) не се среща често. Терминът "P." служи и за обозначаване на друг жанр – т.нар. „романтичен“ П., за който по-долу. Жанрът П. има дълга история. Възникнало в своя произход в примитивно племенно общество, робството е твърдо установено и широко развито през ерата на формирането на робовладелското общество, когато елементите на племенната система все още преобладават, и след това продължава да съществува през цялата епоха на робството -притежание и феодализъм. Едва в капиталистически условия литературата губи значението си на водещ жанр. Всеки от тези периоди създава свои специфични разновидности на музиката, но можем да говорим за музика като специфичен жанр. Необходимо е конкретно историческо дефиниране на поемата въз основа на нейните типични черти, присъщи на поезията в тези социални условия, който по същество създава този жанр, поставяйки го като основна литературна форма и довеждайки до уникален разцвет. Началото на жанра преди и неговото развитие след това са само неговата предистория или съществуване според традицията, неизбежно усложнени от новите изисквания на променящата се реалност, изисквания, които в крайна сметка доведоха до смъртта на жанра и до преодоляването му от нови жанрови форми.

ИЗ ИСТОРИЯТА НА ПОЕМИЯТА.- Историческото начало на П. е положено от т. нар. лирико-епични песни, възникнали от примитивното синкретично изкуство (вж. Синкретизъм, Песен). Оригиналните лиро-епически песни не са достигнали до нас. За тях можем да съдим само по песните на народи, които много по-късно са запазили състояние, близко до примитивното, и по-късно са се появили на историческата сцена. Пример за лирико-епични песни са песните на северноамериканските индианци или лошо запазените гръцки номи и химни, усложнени от по-късни слоеве. За разлика от предишните лирико-епически песни, песните от по-късен етап от историческото развитие вече имат сравнително чист епичен характер. От немски песни от VI-IX век. До нас достигна една случайно записана песен за Хилдебранд. През X-XI век. песните процъфтяват в Скандинавия. Следи от тези песни могат да бъдат открити в много по-късния (13 век) записан сборник „Еда“. Това включва също руски епос, финландски руни, сръбски епически песни и др. От различните видове песни, тези, които са посветени на особено големи социални събития, които са оставили дълготрайни спомени за себе си, са запазени по-дълго от другите. След това те бяха усложнени от събития от по-късно време. Формално певците се опират на традицията на синкретичното изкуство и лиро-епическите песни. От тук взеха напр. ритъм.
В по-нататъшното развитие на песните наблюдаваме тяхната циклизация, когато в процеса на предаване от поколение на поколение се комбинират различни песни, породени от един и същ аналогичен факт („естествена циклизация“, по терминологията на Веселовски), и когато песните за героите от далечното минало бяха усложнени от песни за техните потомци („генеалогична циклизация“). Най-после се появяват „песни“ от песни, несвързани пряко помежду си по никакъв начин, обединени от певци чрез произволна смесица от лица и епизоди около най-значимите социални събития и фигури. В основата на тези цикли, които след това прерастват в интегрални песни, както беше установено наскоро, обикновено има една песен, която расте, набъбва („Anschwellung“, по терминологията на Гайслер) за сметка на други. Събитията, около които е извършена циклизацията, са напр. елинският поход срещу Троя (гръцки епос), великото преселение на народите (германски епос), отражението на арабите, които завладяват Испания и заплашват френския народ (френски епос) и др. Ето как персийското „Шах-наме“ , гръцките „Илиада” и „Одисея”, немската „Песен за нибелунгите”, френската „Песен за Роланд”, испанската „Поема за Сид”. В руската литература подобна циклизация е очертана в епосите. Развитието му е възпрепятствано от господството на църквата с нейната християнска догматика. Близо до подобни стихотворения е „Приказката за похода на Игор“.
Така. обр. от лиро-епическите песни, възникнали от синкретичното изкуство, през епическите песни на дружинния епос до грамадните синтетични платна на т.нар. „фолклорен“ П. беше предисторията на П. П. получи най-голяма пълнота в „Илиада“ и „Одисея“ на Омир, класически образци на този жанр. Маркс пише за поемите на Омир, обяснявайки тяхната непреходна художествена сила: „Защо детството на човешкото общество, където се развива най-красиво, да не притежава вечен чар за нас като никога неповтаряща се сцена. Има невъзпитани деца и старчески умни деца. Много от древните народи принадлежат към тази категория. Гърците са били нормални деца“ („Критика на политическата икономия“, Въведение, изд. Институт Маркс и Енгелс, 1930 г., стр. 82).
Условията, които създадоха най-ярките художествени отражения на „детството на човешкото общество“, бяха условията, които се развиха в система, близка до родовата система древна Гърция, където класовата диференциация едва започваше да се появява. Особените условия на социалната структура на древногръцкото общество осигуряват на неговите членове (или по-скоро възникващата класа на „свободните граждани“) широка политическа и идеологическа свобода и независимост. Представители дори на господстващите класи на феодалните и особено на капиталистическите структури по-късно бяха лишени от такава свобода, поставени в строга зависимост от вещи и отношения, придобили независима власт. За идеологията на „детския“ етап на развитие на човешкото общество, отразена в поемите на Омир, определящата черта е митологичното разбиране на реалността. „Гръцката митология съставлява не само арсенала на гръцкото изкуство, но и неговата почва“ (Маркс, За критиката на политическата икономия, Увод, изд. Институт Маркс и Енгелс, 1930 г., стр. 82). Митологията на елините, за разлика от митологията на други древни народи, имаше подчертан земен, чувствен характер и се отличаваше с широкото си развитие. Нещо повече, митологията на Омировите времена е била основата на съзнанието, докато в по-късните периоди тя се е превърнала в чисто външен аксесоар, главно с реторично значение. Тези социални и идеологически характеристики на древногръцкото общество определят основното в неговото литературно творчество - широкото социално „фолклорно“ значение на П., борбата за утвърждаване на силата и значението на „народа“ като цяло и неговите отделни представители, и нейното свободно и многостранно проявление („на народа”).
Тази дефинираща черта на Омиров П. определя редица аспекти на Илиада и Одисея, свързани с тези основни характеристики. Социално активното общество на древна Гърция също отразява в литературата, на първо място, големи събития, които имат държавно и национално значение, например война. В същото време събитията (войните) бяха взети от далечното минало, в бъдещето тяхното значение нарасна още повече: лидерите се превърнаха в герои, героите в богове. Широкото покритие на реалността доведе до включването на голям брой самостоятелно разработени епизоди в рамките на основното събитие. „Одисей“ се състои напр. от цяла поредица от такива епизоди. Тук се отрази и литературната връзка между класическите песни и дружинните песни. Целостта на отразяването на реалността позволи, наред с вниманието към основните събития, да се спрем подробно на отделни дреболии, тъй като те се усещаха като необходими звена във веригата от житейски отношения: подробности за костюма и обзавеждането, процеса на готвенето и подробностите за употребата му и т.н. бяха включени без никакво пренебрегване в очертанията на историята. Склонността на П. да се разпространява в широта се изразява не само във връзка с нещата и събитията, но и с героите и техните характери. П. обхваща огромен брой хора: царе, генерали, герои, отразяващи реалността на древногръцкото общество, действат като активни членове на свободно общество заедно с множество не по-малко активни богове, техните покровители. Освен това всеки от тях, бидейки типично обобщение на една или друга група от обществото, не е просто безлично зъбно колело в системата на цялото, а самостоятелен, свободно действащ персонаж. Въпреки че Агамемнон е върховният владетел, заобикалящите го военачалници не са просто послушни подчинени, а лидери, свободно обединени около него, запазвайки своята независимост и принуждавайки Агамемнон внимателно да слуша себе си и да се съобразява със себе си. Същите отношения съществуват в царството на боговете и във взаимоотношенията им с хората. Подобно изграждане на образна система е едно от характерните качества на класическата поема, която рязко контрастира с поемите от по-късно време, най-често посветени на реторичната възхвала на доблестта, преди всичко, на един или няколко исторически конкретни индивиди, а не на „народа” като цяло. Многоцветността на героите, включени в поемата, е обогатена и от многостранността на характерите на най-важните от тях. Основната характеристика на истински епичните герои е тяхната гъвкавост и в същото време почтеност. Ахил е един от блестящите примери за такава гъвкавост. При това частните, личните интереси не само не влизат в трагичен за персонажа конфликт с държавните и обществените изисквания, но са интегрално свързани в един хармоничен мироглед, разбира се не без противоречия, но винаги разрешени: напр. Хектор. За разлика от по-късния епос - буржоазния роман, който поставя индивида в центъра на вниманието вместо социалните събития - героите на П. са по-малко развити психологически.
Широтата на обхващане на реалността в П., поради която най-големите социални събития, изобразени в него, бяха усложнени от отделни независими епизоди, обаче не доведе до разпадането на П. на отделни части, нито го лиши от необходимо художествено единство. Единството на действието свързва всички композиционни елементи на П. Действието в П. обаче е уникално. Неговото единство се определя не само от конфликтите на героите, но и от инсталирането на „национално“ възпроизвеждане на света. Оттук бавността на действието, изобилието от задръжки, създадени от епизодите, включени с цел показване на различни страни от живота, необходими и като композиционно подчертаване на значимостта на изобразеното. Самият тип развитие на действието е характерен за П.: той винаги се определя от обективния, от гледна точка на автора, хода на събитията и винаги е резултат от обстоятелства, определени от необходимостта, която е извън индивидуалните желания на герои. Развитието на събитията се развива без видимото участие на автора, като отливка от самата действителност. Авторът изчезва в света, който възпроизвежда: дори преките му оценки са дадени в Илиада например. понякога Нестор, понякога други герои. Така чрез композиционни средства се постига монолитността на стихотворението.Съдържанието и формата на стихотворението са от голямо значение: за основа на това служи широкият социален смисъл на стихотворението, а посочените структурни особености са средства за неговото изразяване; тържествената сериозност се подчертава и от високата сричка на П. (метафори, сложни епитети, „омирови сравнения“, постоянни поетични формули и др.) И бавната интонация на хекзаметрите. Епическото величие на П. е необходимото му качество.
Това са особеностите на П. като жанр в класическата му форма. Основното е идеологическото значение на П. - утвърждаването на „народа“; други съществени белези: тема - голямо обществено събитие, персонажи - многобройни и богато разностранни герои, действие - необходимостта от неговата обективна неизменност, оценка - епическо величие. Тази класическа форма на поема се нарича епос.
Редица от тези характеристики на П. могат да бъдат очертани в неразширена форма и в епични песни, в резултат на циклизацията на които са формирани поемите на Омир. Същите тези признаци - и вече въз основа на широко социалното, „народно“ значение на P. - могат да бъдат проследени в гореспоменатите P. на други страни, с единствената разлика, че характеристиките на P. никога не са намирали такива цялостен и всеобхватен израз както при елините. Митовете на източните народи, поради много по-абстрактния характер на тяхната религиозна и митологична основа, са били носени напр. до голяма степен символичен или дидактичен характер, което намалява тяхното художествено значение („Рамаяна“, „Махабхарата“). По този начин, поради своята изразителност и яркост, отбелязаните характеристики на поемите на Омир са типични за жанра на поезията като цяло.
Тъй като условията за формиране на древногръцката П. не могат да се повторят в по-нататъшното развитие на човечеството, П. в оригиналната си форма не може да се появи отново в литературата. „По отношение на някои видове изкуство, напр. епос, дори се признава, че той вече не може да бъде създаден в своята класическа форма, която съставлява ерата на световната история” (Маркс, Към критика на политическата икономия, Увод, изд. Институт Маркс и Енгелс, 1930 г., стр. 80 ). Но редица обстоятелства в по-късната история поставят проблеми, които са художествено решени с ориентация към П., често дори с пряко разчитане на класическата П. (дори косвено, например чрез „Енеида“), използвайки ги по различни начини по различно време. Създават се нови разновидности на живописта, чиито художествени качества са далеч от класическите образци. В сравнение с последните те се стесняват и обедняват, което показва упадъка на жанра, но в същото време самият факт на тяхното съществуване говори за голямата сила на инерцията на жанра. Раждат се и се установяват нови жанрове, които първоначално все още запазват редица формални характеристики на П.
След период на класически разцвет, жанрът на П. се появява отново в Енеида на Вергилий (20-те години пр.н.е.). В „Енеида” можем ясно да наблюдаваме, от една страна, загубата на редица характеристики на П., от друга страна, запазването на все още известните характеристики на жанра П.: национално събитие в светлината на прожекторите (възникването на Рим), широко показване на реалността чрез много вплетени в основния разказ независими епизоди, присъствието на главен герой (Еней), участие в действието на множество богове и т.н. Въпреки това, в съществени аспекти , „Енеида“ се различава от класическия П.: основният му идеологически стремеж е да прослави един „герой“ - император Август - и неговия вид; загубата на митологичната цялост на светогледа доведе до факта, че митологичният материал в П. придоби условен и реторичен характер; пасивното подчинение на съдбата лиши героите от онази земна сила и яркост, онази жизненост, която притежаваха в Омир; изисканата елегантност на стила на Енеида имаше същото значение.
Така. обр. стесняване на идеологическата позиция, загуба на целостта на мирогледа, нарастване на личния, субективен, патетичен и реторичен принцип - това са характерните черти на пътя на падането на П., което вече беше очевидно в Енеида. Тези тенденции се определят от придворно-аристократичния характер на класата, издигнала тази философия, която се развива в условията на Римската империя, за разлика от широко демократичната основа на древногръцките поеми.
В по-нататъшното развитие на литературата наблюдаваме модификация на литературния жанр в посоката, посочена от Енеида. Причината за това не е толкова, че Енеида, приета от християнството много по-благосклонно от поемите на Омир и интерпретирана от него по свой начин, е широко разпространена в епохата на укрепване на силата на християнската църква. Причината за деградацията на П. е загуба в по-нататъшното развитие класово обществоонзи свободен мироглед, който, макар и в „детска“, митологична форма, все пак даваше основата на едно широко социално („народно“) познание за действителността, включително преди всичко поетична.
Но историята на падането на П. не протече гладко. В по-нататъшното развитие на поезията, с цялото разнообразие от характеристики на всяко отделно произведение от този жанр и с целия им голям брой, могат да се очертаят основните разновидности на поезията: религиозно-феодална поема (Данте, „Божествена комедия“), светско-феодална рицарска поема (Ариосто, „Роланд Яростният“), Торкуато Тасо, „Освободеният Йерусалим“), героично-буржоазна поема (Камоенс, „Лузиадите“, Милтън, „Изгубеният рай“ и „Върнатият рай“, Волтер , "Хенриада", Клопщок, "Месиада"), пародийна бурлеска дребнобуржоазна П. и в отговор на нея - буржоазната "героично-комична" П. (Скарон, "Вергилий под прикритие", Вас. Майков, "Елисей, или Раздразненият Бакх”, Осипов, „Енеида на Вергилий, обърната наопаки”, Котляревски, „Прелична Енеида”), романтична благородническа буржоазна П. (Байрон, „Дон Жуан”, „Чайлд Харолд” и др., Пушкин, юж. стихове, Лермонтов, „Мцири”, „Демон”). Последните вече са напълно уникален, самостоятелен жанр. По-късно има възраждане на интереса към П. в революционната буржоазна и като цяло антифеодална литература: сатирично-реалистична, понякога направо революционно-демократична поема (Хайне, „Германия“, Некрасов, „Кой живее добре в Русия“) и накрая виждаме следи от критична асимилация на П. като жанр в съветската литература (Маяковски, "150 000 000", В. Каменски, "Ив. Болотников" и много други).
Редица характерни черти отличават всяка от посочените разновидности на П., всеки от посочените етапи от нейната история.
Вражда. Средновековието в своята поетика творчеството прехвърли въпроса за съдбата на хората, човечеството от реалността в плоскостта на християнския мистицизъм. Определящият момент на религиозно-феодалната П. е не утвърждаването на „народа” в неговия „земен” живот, а утвърждаването на християнския морал. Вместо голямо социално-политическо събитие, „Божествената комедия“ на Данте се основава на етичните приказки на християнството. Оттук иносказателният характер на П., оттук нейният дидактизъм. През неговата алегорична форма обаче пробива живата реалност на феодална Флоренция, противопоставена на буржоазна Флоренция. Истински живот, реални персонажи, дадени в огромно разнообразие в „Божествена комедия“, й придават неувяхваща сила. Близостта на „Божествената комедия“ с поемата се състои в тълкуването на основния въпрос за спасението на душата от гледна точка на господстващата класа на феодалното общество, която го поставя; това тълкуване се развива в приложение към многообразните аспекти на реалността, като изцяло (в системата на даден светоглед) я обхваща; Поемата съдържа богата система от персонажи. Освен това Божествената комедия е подобна на античната поема по редица специфични елементи - обща композиция, странстващ мотив и редица сюжетни ситуации. Широката интерпретация на общите проблеми на живота на обществото (класата), макар и дадена в религиозен и морален план, поставя „Божествената комедия“ над „Енеида“, по същество риторична поема. Въпреки това „Божествената комедия“ в сравнение с класическата П. е обедняла от загубата на демократична основа, религиозна и етична тенденция и алегорична форма. Феодално-светската поема е неизмеримо по-далеч от класическата поезия дори от поемата на Данте. Рицарски приключения, еротични приключения, различни видове чудеса, които в никакъв случай не се приемат на сериозно - това по същество е съдържанието не само на епоса на Боярдо, „Яростният Роланд” на Ариосто и „Риналдо” на Торкуато Тасо, но и на неговия „Gofredo“, само преименуван, не повече, на „Jerusalem Liberated“. Основната им цел е да доставят естетическо удоволствие на аристократичното светско рицарство. Нищо от народната база, никакви наистина социално значими събития (историята на превземането на Йерусалим от Годфрид Буйонски е само външна рамка), никакви величествени народни герои. По същество феодално-светската поезия е по-скоро зародишна форма на романа с нейния интерес към частния, личния живот, с нейните герои от обикновена, съвсем не героична среда. От поемата е останала само нейната форма – авантюристичните приключения се разгръщат на външния фон на обществените събития, имащи чисто служебно значение. Наличието на поетична композиция с цел украса на боговете на Олимп има същото дълбоко служебно значение. Определеният упадък на феодалната култура, появата на буржоазни тенденции, преди всичко появата на интерес към частния човек и неговия личен живот, убиха стихотворението, запазвайки само неговите елементи външен вид. В епохата на растеж и укрепване на политическото самосъзнание на буржоазията, в периода на нейната борба за държавна власт, поемата отново получава широко развитие. Героичната буржоазна поема в нейните типични примери е тясно свързана с Енеида на Вергилий. Възниква в пряка имитация на "Енеида" от жанра. Сред героичните буржоазни поеми откриваме произведения, които пряко прославят завоевателната дейност на класата, например първото пътуване на Васко де Гама в Лузиадите на Камоен. Редица героични буржоазни поеми все още запазват средновековната форма на религиозни произведения: „Изгубеният рай“ и „Върнатият рай“ на Милтън и „Месиада“ на Клопщок. Най-типичният пример за буржоазна героична поема е "Хенриада" на Волтер, която прославя в лицето на Хенри IV буржоазния идеал за просветен монарх, точно както Вергилий прославя император Август. След Вергилий, за да се прослави героят, се взема събитие от национално значение, показано в дейността на редица високопоставени служители. В голям брой бавно развиващи се епизоди идеализиран, риторично възхваляван главен герой . Конвенционалната идеализация се улеснява от митологичната механика, високите срички и александрийския стих. Липсващият искрен патос на социалното величие се компенсира от дидактизъм и лирични оплаквания. Така. обр. героичната буржоазна поема се оказва много далеч от класическите поеми.Вместо епическо утвърждаване на свободен героичен народ, буржоазната поема помпозно възхвалява надутия квазигерой. Реалистичните елементи в героичния буржоазен П. са потиснати от конвенционален патос. Но в редица от посочените формални характеристики буржоазният героичен П. се стреми чрез Вергилий да имитира гърка. стихотворения. К. Маркс иронизира по този въпрос: „Капиталистическото производство е враждебно към някои отрасли на духовното производство, като изкуството и поезията. Без да разбере това, човек може да стигне до изобретението на французите от 18-ти век, което вече беше осмивано от Лесинг: след като сме отишли ​​по-далеч от древните в механиката и т.н., защо не създадем епос? И сега вместо Илиада се появява Хенриада” (“Теория на принадената стойност”, т. I, Соцекгиз, М., 1931, с. 247). В руската литература "Росиада" на Херасков е много близка до героичния буржоазен П., възникнал в различна - феодално-благородна - класова среда. Дребнобуржоазните филистерски слоеве, враждебно настроени към класата на властта, изпитали на собствения си гръб насладите на буржоазната героика, пародират конвенционалната тържественост на буржоазната героична поема. Така възникват бурлеските пиеси от 17-18 век: „Съдът на Парис“, „Веселият Овидий“ от Дасуси, „Енеида“ от Скарон, „Енеида на Вергилий, обърната навътре“ от Осипов, „Преработена Енеида“ ” от Котляревски (украински) и др. За бурлескни пиеси Характеризира се с реалистичен преразказ на конвенционално възвишен сюжет (вж. Бурлеска). В отговор на дребнобуржоазната пародия на П. представители на класицизма излязоха с това. Наречен „героично-комичен” П., където се противопоставиха на желанието за омаловажаване на „възвишеното” с изкуството на възвишено тълкуване на комичния сюжет: „Нала” от Боало, „Откраднатата брава” от Поп, „Елисей” от Майков. В историята на руската литература поемата на Майков обаче не се различава по социалната си цел от поемата на Осипов - и двете са форми на литературна борба срещу феодалното благородство и неговата идеология. Но в западната литература тези разновидности на пародийни П. имаха забележимо специфично значение. В бурлеската и „героично-комичната“ поезия се разкрива основната характеристика и в същото време основният порок на буржоазната поезия - нейният конвенционален героизъм, нейната реторика. Истинското епическо величие, породено единствено от утвърждаването на широките социални интереси на народа, дори в ограничения смисъл на древното свободно гражданство, беше недостъпно за буржоазията с нейния индивидуализъм, партикуларизъм и егоизъм. Жанрът на П. в литературния живот на епохата на капитализма е загубил предишното си значение. Името П. започва да обозначава нова униформаголямо епическо поетично произведение, по същество нов жанр. Приложен към този нов жанр, терминът "P." особено упорито се използва в края на 18 и началото на 19 век. В условията на разпадането на феодализма напредналата част от феодалното благородство, движеща се към капитализма, остро постави въпроса за личността, нейното освобождение от потисническия натиск на феодалните форми. Въпреки ясното разбиране на тежестта на този натиск, все още нямаше ясна представа за пътищата на положителното житейско творчество; те бяха изобразени по романтично неясен начин. Това противоречие беше преживяно изключително остро. То намери своя израз в такива литературни произведениякато "Чайлд Харолд" на Байрон, "Цигани" и други южни поеми на Пушкин, "Мцири" и "Демон" на Лермонтов, поеми на Баратински, Подолински, Козлов и др. Тези произведения, израснали в условията на колапса на феодализма, по същество са много далеч от П. Те са по-скоро нещо близко до неговата противоположност и се характеризират с черти, характерни за гл. обр. роман. От епичното величие на класическия П. като основното им настроение, точно както от истинския роман с неговото обективно дадено съдържание, романтичното. П. се отличава с определящото си настроение - рязко подчертан лиризъм. Основата на романтичната любов е утвърждаването на индивидуалната свобода. Темата е събития от личния интимен живот, гл. обр. любов, развита върху един централен герой, показан доста едностранчиво в единствения му вътрешен живот, по линията на основния му конфликт. Лирическият акцент също засяга организацията на езика и стиха. Поради чуждостта на П. на всички тези характеристики е възможно тези произведения да се доближат до жанра на П. само в смисъл, че тук и там се поставят основните въпроси на живота, които напълно определят всички събития, всички поведението на героя и затова са дадени от автора в подчертано - епическо или лирическо - значение. Следователно това обща черта, като голяма поетична форма на разказ, въпреки че голямата форма на романтичната П. е от съвсем различен мащаб в сравнение с класическата П.
По-късно, в литературата на капитализма, стихотворението като всяка значима жанрова форма изчезва и романът се установява твърдо. По това време обаче има и поетични епични произведения, но по отношение на жанровите си характеристики тези произведения са по-скоро истории в стихове („Саша“ на Некрасов и др.).
Само растежът на селската революционна демокрация отново оживява П. „Кой живее добре в Русия“ от Некрасов - блестящ пример за такъв нов П. Некрасов дава ярка картина на живота на най-важните класове и слоеве на руския реалност на своето време (селячество, дворянство и др.). Той показва тази реалност в поредица от независими, но сюжетно свързани епизоди. Връзката се осъществява чрез главните герои, представляващи епическо обобщение на народа, селячеството. В тях са показани героите и техните съдби социална обусловеност. Основното значение на П. е утвърждаването на хората, тяхната значимост, правото им на живот. Патосът на народния героизъм, скрит от формите на най-трудното ежедневие, отличава този П. Неговата оригиналност се крие в неговия дълбок реализъм. Нищо моралистично, религиозно, конвенционално, помпозно, тържествено.
Поетичната форма, реалистична по своята текстура, подчертава значимостта на темата. Този реализъм се усеща особено остро в сравнение с поезията от близкото минало - романтична и буржоазно-героична. Стихотворението на Некрасов е критично стихотворение Критичното отношение на поета придава на П. сатиричен характер. Въпреки цялата си оригиналност, това стихотворение е много по-близо до класическото, отколкото други разновидности на поезията, което в по-голяма или по-малка степен свидетелства за деградацията на жанра.
Пролетарската, социалистическата литература разкри много по-дълбоко и ясно героизма на истинските народни маси, тяхното формиране, тяхната борба за комунистическия начин на живот, който осигурява единствения истински свободен, хармоничен живот, но поезията като жанр е историческо явление , а за възраждането му не е нужно да говорим. Критичната асимилация на P. обаче е възможна и необходима. Литературният жанр има значение за критически учебен материал не само в литературата. Да споменем например филма „Чапаев“. Интересни в жанрово отношение са поемите на Маяковски („Поема за Ленин“, „Добро“), Каменски („Разин“, „Болотников“) и др.. Критическото усвояване на класическата поезия в нейните най-ярки исторически образци е едно от важните задачи Съветска литература, разрешаването на разреза трябва да окаже значителна помощ при формирането на нови жанрове на пролетарската литература.

ИЗВОДИ.- П. е един от най-значимите жанрове на повествователната литература. П. е основният повествователен жанр на докапиталистическата литература, чието място при капитализма заема романът. Класическият тип поема е епическата. Най-яркият му пример е древногръцката П. В по-нататъшното развитие на литературата П. деградира, получавайки в процеса на деградация редица уникални видови различия. По същество самостоятелен, но междинен жанр е романтичната литература.Критическо усвояване на най-значимите страни на класическата поезия се наблюдава само в революционно-демократическата литература и гл. обр. в пролетарската и социалистическата литература. Основните характеристики на класическата политика: установяването на хората чрез най-важните социални събития от техния живот, установяването на пълноценна човешка личноств единството на нейните социални и лични интереси, отразяването на широката социална действителност в „обективния” модел на нейното развитие, утвърждаването на борбата на човека с противоположните условия на социалната и природната реалност, произтичащото от това героично величие като основен тон на P. Горното определя цяла поредица от частни формални характеристики на P. , чак до характеристиките на композицията и езика: наличието на голям брой независимо развити епизоди, внимание към детайла, сложен конгломерат от герои, слабо свързани в единно цяло чрез общо действие, което ги обединява, цяла система от похвати с висок стил и тържествена интонация. Библиография:
Маркс К., Към критика на политическата икономия, Увод, ИМЕЛ, 1930 г.; Негово собствено, Теория на принадената стойност, т. I, Соцекгиз, М., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Хумболт, uber Goethes „Herman u. Доротея“, 1799 г.; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Дортмунд, 1905 г.; Lehmann R., Poetik, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Вебер, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; His, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. д. Dichtungsgattungen, в сб. „August Sauer Festschrift“, Stuttg., 1925; Виганд Й., Епос, в кн. „Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte“, hrsg. v. П. Меркер у. W. Stammler, Bd I, Берлин, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Берлин, 1931 (дадена литература); Аристотел, Поетика, увод и предговор от Н. Новосадски, Ленинград, 1927; Boileau, Поетично изкуство, превод под редакцията на P. S. Kogan, 1914; Лесинг Г. Е., Лаокоон, или на границите на живописта и поезията, изд. М. Лившиц, с вх. Изкуство. В. Гриб, (Л.), 1933; Две епистола на Александър Сумароков. Първата е за руския език, а втората е за поезията. Отпечатано в Императорската академия на науките през 1784 г. До Санкт Петербург; Остолопов Н., Речник на древната и нова поезия, част 2, Санкт Петербург, 1821; Веселовски Ал-д-р Н., Три глави от историческата поетика, Сб. съчин., т. I, СПб., 1913; Тиандър К., Есе за еволюцията на епическото творчество, „Въпроси в теорията и психологията на творчеството“, том I, изд. 2, Харков, 1911; Негово, Народно епическо творчество и поет-художник, на същото място, т. II, бр. I, СПб., 1909; Сакулин П.Н., Основи на класическата поетика, в кн. „История на новата руска литература от епохата на класицизма“, М., 1918; Жирмунски В., Байрон и Пушкин, Л., 1924; Ироикомична поема, изд. Томашевски, вх. Изкуство. Десницки, Ленинград, 1933; Богоявленски Л., Стихотворение, „Литературна енциклопедия”, т. II, изд. Л.Д. Френкел, Москва, 1925; Фриче В.М., Стихотворение, „Енциклопс. речник“ бр. Нар, т. XXXIII, 1914. Жанрове, поетика, теория на литературата и библиографии на посочените в статията писатели и литературни паметници.

Литературна енциклопедия. - На 11 т.; М.: Издателство на Комунистическата академия, Съветска енциклопедия, Измислица. Под редакцията на В. М. Фриче, А. В. Луначарски. 1929-1939 .

стихотворение

(гръцки poiema, от гръцки poieo - създавам), голяма форма на поетично произведение в епос, лирикаили лиро-епически вид. Стихотворенията от различни епохи като цяло не са еднакви по своите жанрови характеристики, но имат някои общи черти: предметът на изображението в тях по правило е определена епоха, преценките на автора за която се дават на читателя в форма на разказ за значими събития от живота на индивида, който е негов типичен представител (в епос и лирико-епичен) или под формата на описание на собствения мироглед (в лирическата поезия); За разлика от стихотворения, стихотворенията се характеризират с дидактично послание, тъй като пряко (в героичния и сатиричния тип) или косвено (в лирическия тип) провъзгласяват или оценяват обществените идеали; те почти винаги са сюжетни и дори в лирическите поеми тематично изолираните фрагменти са склонни да се циклизират и да се превърнат в единен епичен разказ.
Поемите са най-ранните оцелели паметници на древната писменост. Те бяха и са своеобразни „енциклопедии“, при достъпа до които човек може да научи за богове, владетели и герои, да се запознае с началния етап от историята на нацията, както и с нейната митологична праистория и да разбере начина на философстване, характерен за даден народ. Това са ранните примери за епични поеми в много националности. литератури: в Индия - народен епос " Махабхарата"(не по-рано от 4 век пр.н.е.) и " Рамаяна» Валмики (не по-късно от 2 век сл. Хр.), в Гърция - „Илиада” и „Одисея” Омир(не по-късно от 8 век пр. н. е.), в Рим - „Енеида“ Вергилий(1 век пр.н.е.), в Иран - “ Шах-наме» Фирдоуси(10-11 век), в Киргизстан - народен епос " Манас“ (не по-късно от 15 век). Това са епични поеми, в които или се смесват различни линии от един сюжет, свързани с фигурите на богове и герои (както в Гърция и Рим), или важен исторически разказ е рамкиран от тематично изолирани митологични легенди, лирически фрагменти, морал и философски разсъждения и пр. (така на Изток).
В древна Европа жанровата поредица от митологични и героични поеми е допълнена от примери за пародийно-сатирични (анонимна „Батрахомиомахия“, не по-рано от 5 век пр.н.е.) и дидактични („Дела и дни“ на Хезиод, 8–7 век пр.н.е. ).пр.н.е.) поетичен епос. Тези жанрови форми се развиват през Средновековието, Ренесанса и по-късно: героичната епическа поема се превръща в героична „песен“ с минимален брой герои и сюжетни линии („ Беоулф», « Песента на Роланд», « Песента на нибелунгите"); неговата композиция е отразена в имитативни исторически поеми (в „Африка“ от Ф. Петрарка, в „Освободеният Йерусалим“ Т. Тасо); магическият сюжет на митологичния епос е заменен от по-лек магически сюжет на поетичния рицарски романс(неговото влияние ще се усети и в ренесансовите епични поеми - в „Яростният Орландо” от Л. Ариостои в „Кралицата на феите“. Спенсър); традициите на дидактическия епос са запазени в алегорични стихотворения (в Божествената комедия Данте, в "Триумфи" от Ф. Петрарка); накрая, в ново време класическите поети се ръководят от пародийно-сатиричния епос, по начина, по който бурлескакойто създава ирокомични стихотворения („Налой“ от Н. Буало).
В епохата романтизъмс неговия култ текстове на песнипоявиха се нови стихотворения - лиро-епически („Поклонението на Чайлд Харолд“ от Дж. Байрон, поемата „Езерски” и „романът в стихове” „Евгений Онегин” от А.С. Пушкин, „Демон“ М. Ю. Лермонтов). В тях епичният разказ е прекъснат от различни подробни пейзажни описания, лирични отклонения от сюжетната схема под формата на авторови разсъждения.
На руски ранна литература 20-ти век Наблюдава се тенденция лиро-епическата поема да се трансформира в лирическа. Още в стихотворението на А.А. Блок„Дванадесетте” се отличават с лирико-епически глави (с авторски разказ и диалози на героите) и лирически глави (в които авторът имитира песенни видове градски фолклор). Ранни стихове на В.В. Маяковски(например „Cloud in Pants“) също крият епичния сюжет зад редуването на различни типове и различни мрачни лирически изказвания. Тази тенденция ще се прояви особено ясно по-късно, в стихотворението на А.А. Ахматова"Реквием".

Литература и език. Съвременна илюстрована енциклопедия. - М.: Росман. Под редакцията на проф. Горкина А.П. 2006 .

стихотворение

СТИХОТВОРЕНИЕ- думата е гръцка и крие древно значение - "творение, творение" - и не само защото разказва за делата, "творенията" на хората, но и защото самата тя е "песенно действие", "аранжимент на песни" , обединяването им. Оттук и приложението на името „поема“ към епическите сводове и песнопения; оттук и неговата смислова близост с епоса, близост с тъждеството. Но все пак има разлика. Разликата е, че терминът „поема” е еволюирал, докато терминът „епос” е замръзнал в значението си на набор от епически – народни – песни. Терминът „стихотворение” е включен в литературата като вид художествено словесно творчество и заедно с литературата преминава през редица епохи. Александрийските учени установяват характеристиките на едно стихотворение, теоретизират го и го правят литературно, т.е. в възпроизводима форма. Те извършват своята работа върху Илиада и Одисея, които стават модели на поемата. В епохата на Август в Рим Вергилий, под тяхно влияние и под влияние на неуспешните опити на своите предшественици, написва римската поема „Енеида“, която въпреки елегантния стих и много красиви детайли като цяло е по-скоро учена отколкото свободно поетично творение. Характеристиките на изкуствената героична поема са следните: 1) основата на поемата е важно събитие от национално или държавно значение (при Вергилий - основаването на държава в Лациум), 2) широко се въвежда описателен елемент (в Вергилий, описание на бурята, нощта, щитът на Енеев), 3) докосването се въвежда в образа на човек (във Вергилий - любовта на Дидона към Еней), 4) чудотворното се въвежда в събитието: сънища, оракули(предсказания към Еней), пряко участие на висши същества, олицетворение на абстрактни понятия, 5) изразяват се личните вярвания и вярвания на поета, 6) въвеждат се нотки на модерността (в „Енеида” на пиесата на Рим, съвременна на Вергилий) . Това са особеностите в съдържанието; особеностите във формата се свеждат до следното: 1) поемата започва с въведение, което посочва съдържанието на поемата (Arma virumque cano в Енеида); и призванието на Музата (Музо, напомни ми. En. 1. 8); 2) стихотворението, имайки единство, групирайки съдържанието около едно най-важно събитие, е разнообразено от епизоди, т.е. такива въвеждащи събития, които, съставлявайки едно цяло, се присъединяват към основното събитие на стихотворението, често като препятствия, забавящи неговото движение; 3) началото на поемата в по-голямата си част въвежда читателя в средата на събитието: in medias res (в Енеида Еней е представен на 7-та година от пътуването си); 4) предишни събития се научават от истории от името на героя (в Енеида Еней разказва на Дидона за унищожаването на Троя).

Тези характеристики на поемата стават закони за писателите от следващите епохи и главно за 16-ти и 18-ти век, които по-късно получават името фалшиви класици за сляпото им подражание на предимно римски модели. Сред тях трябва да бъдат посочени: Освободеният Йерусалим - Торквато Тасо, Франсиад - Ронеар, Лусиад - Камоес, Хенриада - Волтер, "Петър Велики" - Ломоносов, Росиад - Херасков. Наред с героичната поема древните са познавали поема от друг вид - феогонична - делата на боговете, космогонична - изобразяваща Вселената (Дела и дни - Хезиод, За природата на нещата - Лукреций). И в подражание на тях християнските писатели през 14, 17 и 18 век създават религиозни стихотворения. Това са: Божествена комедия - Данте, Изгубеният рай - Милтън, Месия - Клопщок. За по-пълно разкриване на термина е необходимо да се посочи, че стихотворението като стихотворение е известно и на индуисткия епос (Рамаяна, Магабхарата) и като митично-историческо се появява в края на 10-ти век и началото на 11 век от н.е. и сред персите, където Абдул-Касим-Мансур-Фирдуси създава Шах-Наме (царската книга) в 60 000 куплета, където свързва действителната история на Персия преди свалянето на Сасанидите от арабите с легенди за първобитната древност, изобразявайки в него съдбата на хората от редица важни събития. IN Западна ЕвропаНаред с фалшивата класическа поема възниква и се развива романтична поема, която произтича от приказките на Средновековието. Основното съдържание на този вид стихотворение са сцени от живота на рицар, изобразяващи предимно религиозни чувства, чувства на чест и любов. В тях няма строго единство: приключенията са разнообразни, сложно преплетени помежду си („Яростният Роланд” от Ариосто).

От тези основи, от взаимодействието на псевдокласическите и романтичните стихотворения в началото на 19 век, израства нова поема под формата на поемата на Байрон и неговите имитатори. Стихотворението вече е под формата на кратка или широко разпространена поетична история за събития от личния живот на измислено лице, което не се подчинява на нито едно от обичайните правила на поемата, с множество отклонения от лирически характер, с основно внимание се плаща на сърдечния живот на героя. Скоро поемата губи своя романтичен характер и поради обща промяна в литературно-теоретическите нагласи получава ново значение на лиро-епическата поема като специален вид произведение на изкуството, чийто класицизъм се отразява в пълното оправдаване на произведението чрез съответствието му с народните характеристики (народния дух) и изискванията на артистичността.

В този си вид стихотворението се разпространява широко. В руската литература като автори на стихотворения от този вид могат да бъдат посочени Пушкин, Лермонтов, Майков („Глупакът“), А. К. Толстой и редица други по-малко изявени поети. Доближавайки се все повече и повече до други видове епическо творчество, в поезията на Некрасов поемата се превръща в чисто реалистично произведение (поемите „Саша“, „Кой живее добре в Русия“, „Селски деца“ и др.), По-скоро като разказ в стихове, отколкото на фалшиви класически или романтична поема. В същото време външната форма на стихотворението се променя по неповторим начин. Хекзаметърът на класическата и псевдокласическата поема свободно се заменя с други метри. Майсторите на Данте и Ариосто в този случай подкрепят решимостта на модерните поети да се освободят от лапите на класическата форма. В стихотворението се въвежда строфа и се появяват редица стихотворения, написани в октави, сонети, рондо и триоли (Пушкин, В. Иванов, Игор Северянин, Ив. Рукавишников). Фофанов (Шивачът) се опитва да даде реалистична поема, но не успява. Символистите (Брюсов, Коневски, Балмонт) много охотно използват термина „поема“, за да опишат своите експерименти в поетичното разказване. Това движение се отразява и в честите преводи на западноевропейски стихотворения (започвайки със стиховете на Едгар Алън По). Наскоро стихотворението намери себе си нов източниксъживяване в социалните теми на времето. Пример за този вид стихотворение може да се нарече "Дванадесетте" - ​​А. Блок, стихове на Маяковски, Сергей Городецки. Очевидно героичната епоха на революционната борба намира в поемата елементи и форми, които я отразяват най-ясно. И така, поемата, възникнала в Гърция, е претърпяла редица промени, но през всичките векове е пренесла основната си характеристика на епическо произведение, което характеризира моментите на ярък възход и самоопределение на един народ или личност. .

Речник на литературните термини