Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступіньчогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одне з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму.
Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїсти прагнули чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.
Акмеїсти, які прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, вкрита ореолом містики, то як наріжний камінь в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового сенсу.
Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті в акмеїстів звернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися музику, то акмеїсти - на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстів предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у галузі поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеїзм був настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.
Відмінною рисою акмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова об'єднати побратимів були марними. Те ж спостерігалося у футуристів - незважаючи на велику кількість колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або – як їх ще називали – «гіперборейці» (за назвою друкованого рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіперборей»), одразу виступили єдиною групою. Своєму союзу вони надали знаменне найменування «Цех поетів». А початок нової течії (що надалі стало чи не обов'язковою умовою виникнення в Росії нових поетичних груп) поклав скандал.
Восени 1911 року у поетичному салоні В'ячеслава Іванова, знаменитої «Вежі», де збиралося поетичне суспільство та проходило читання та обговорення віршів, спалахнув «бунт». Декілька талановитих молодих поетів демонстративно пішли з чергового засідання «Академії вірша», обурені принизливою критикою на свою адресу «метрів» символізму. Надія Мандельштам так описує цей випадок: «"Блудний син" Гумільова був прочитаний в "Академії вірша", де княжив В'ячеслав Іванов, оточений шанобливими учнями. Він піддав "Блудного сина" справжньому розгрому. Виступ був настільки грубий і різкий, що друзі Гумільова залишили „Академію“ та організували „Цех Поетів“ – на противагу їй».
А через рік, восени 1912 року шестеро основних членів «Цеху» вирішили не лише формально, а й ідейно відокремитися від символістів. Вони організували нову співдружність, назвавши себе «акмеїстами», тобто вершиною. При цьому "Цех поетів" як організаційна структуразберігся – акмеїсти залишилися в ньому на правах внутрішнього поетичного об'єднання.
Головні ідеї акмеїзму були викладені в програмних статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», опублікованих у журналі «Аполлон» (1913 № 1), що видавався під редакцією С. Маковського. У першій з них говорилося: «На зміну символізму йде новий напрям, хоч би як воно називалося, чи акмеїзм (від слова akme - найвищий ступінь чогось, квітуча пора) або адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), у всякому випадку, що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом та об'єктом, ніж було в символізмі. Однак, щоб ця течія утвердила себе у всій повноті і стала гідним наступником попереднього, треба щоб вона прийняла його спадщину і відповіла на всі поставлені їм питання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком».
З. Городецький вважав, що «символізм… заповнивши світ „відповідностями“, обернув їх у фантом, важливий лише остільки, оскільки він… просвічує іншими світами, і применшив його високу самоцінність. У акмеїстів троянда знову стала гарна сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а не своїми мислимими подобами з містичним коханням чи чимось ще».
У 1913 р. була написана і стаття Мандельштама «Ранок акмеїзму», що побачила світ лише через шість років. Відстрочка у публікації була випадкової: акмеїстичні погляди Мандельштама значно розходилися з деклараціями Гумільова і Городецького і потрапили до сторінок «Аполлона».
Однак, як зазначає Т. Скрябіна, «вперше ідея нового напряму була висловлена на сторінках „Аполлона“ значно раніше: у 1910 р. М. Кузмін виступив у журналі зі статтею „Про прекрасну ясність“, яка передбачила появу декларацій акмеїзму. На момент написання статті Кузмін був уже зрілою людиною, мав за плечима досвід співробітництва у символістській періодиці. Потойбічним і туманним одкровенням символістів, "незрозумілому і темному в мистецтві" Кузмін протиставив "прекрасну ясність", "кларизм" (від грец. Clarus - ясність). Художник, за Кузміном, повинен нести у світ ясність, не замутніти, а проясняти сенс речей, шукати гармонії з оточуючим. Філософсько-релігійні шукання символістів не захоплювали Кузміна: справа художника – зосередитись на естетичному боці творчості, художній майстерності. „Темний в останній глибині символ“ поступається місцем ясним структурам та милування „чарівними дрібницями“». Ідеї Кузміна не могли не вплинути на акмеїстів: «прекрасна ясність» виявилася затребуваною більшістю учасників «Цеху поетів».
Іншим «провісником» акмеїзму вважатимуться Ін. Анненського, який, формально будучи символістом, фактично лише ранній період своєї творчості віддав йому данину. Надалі Анненський пішов іншим шляхом: ідеї пізнього символізму мало відбилися з його поезії. Проте простота і ясність його віршів була добре засвоєна акмеїстами.
Через три роки після публікації статті Кузміна в «Аполлоні» з'явилися маніфести Гумільова та Городецького - з цього моменту прийнято вести відлік існуванню акмеїзму як літературної течії, що оформилася.
Акмеїзм налічує шістьох найактивніших учасників течії: Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький, М. Зенкевич, В. Нарбут. На роль «сьомого акмеїста» претендував Г. Іванов, але подібна думка була опротестована А. Ахматовою, яка заявляла, що «акмеїстів було шість, і сьомого ніколи не було». З нею був солідарний О. Мандельштам, який вважав, втім, що і шість - перебір: «Акмеїстів лише шість, а серед них виявився один зайвий…» Мандельштам пояснив, що Городецького «залучив» Гумільов, не наважуючись виступати проти могутніх тоді символістів з одними "жовторотими". «Городецький був [на той час] відомим поетом…». У час у роботі «Цеху поетів» брали участь: Г. Адамович, М. Бруні, Нас. Гіппіус, Вл. Гіппіус, Г. Іванов, Н. Клюєв, М. Кузмін, Є. Кузьміна-Караваєва, М. Лозинський, В. Хлєбніков та ін. На засіданнях «Цеху», на відміну від зборів символістів, вирішувалися конкретні питання: «Цех» був школою оволодіння поетичною майстерністю, професійним об'єднанням.
Акмеїзм як літературний напрямок об'єднав виключно обдарованих поетів – Гумільова, Ахматова, Мандельштама, становлення творчих індивідуальностей яких проходило в атмосфері «Цеху поетів». Історія акмеїзму може бути розглянута як своєрідний діалог між цими трьома визначними його представниками. Водночас від «чистого» акмеїзму вищеназваних поетів суттєво відрізнявся адамізм Городецького, Зенкевича та Нарбута, які становили натуралістичне крило течії. Відмінність адамістів від тріади Гумільов - Ахматова - Мандельштам неодноразово наголошувалося на критиці.
Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго – близько двох років. У лютому 1914 р. відбувся його розкол. «Цех поетів» було закрито. Акмеїсти встигли видати десять номерів свого журналу "Гіперборей" (редактор М. Лозінський), а також кілька альманахів.
«Символізм згасав» - у цьому Гумільов не помилився, але сформувати течію так само сильне, як російський символізм, йому не вдалося. Акмеїзм не зумів закріпитися у ролі провідного поетичного спрямування. Причиною такого швидкого його згасання називають, у тому числі, «ідеологічну непристосованість напрямку до умов дійсності, що круто змінилася». В. Брюсов зазначав, що «для акмеїстів характерний розрив практики та теорії», причому «практика їхня була суто символістською». Саме в цьому він бачив кризу акмеїзму. Втім, висловлювання Брюсова про акмеїзм завжди були різкими; спершу він заявив, що «…акмеїзм - вигадка, забаганка, столична примха» і віщував: «…всього найімовірніше, через рік чи два не залишиться ніякого акмеїзму. Зникне саме ім'я його», а в 1922 р. в одній зі своїх статей він взагалі відмовляє йому в праві іменуватися напрямом, школою, вважаючи, що нічого серйозного і самобутнього в акмеїзмі немає і що він знаходиться «поза основним руслом літератури».
Проте спроби відновити діяльність об'єднання згодом робилися неодноразово. Другий «Цех поетів, заснований влітку 1916 р., очолив Р. Іванов разом із Р. Адамовичем. Але й він проіснував недовго. 1920 р. з'явився третій «Цех поетів», який був останньою спробою Гумільова організаційно зберегти акмеїстичну лінію. Під його крилом об'єдналися поети, які відносяться до школи акмеїзму: С. Нельдіхен, Н. Оцуп, Н. Чуковський, І. Одоєвцева, Н. Берберова, Нд. Різдвяний, Н. Олійников, Л. Липавський, К. Ватинов, В. Познер та інші. Третій "Цех поетів" проіснував у Петрограді близько трьох років (паралельно зі студією "Звучуча раковина") - аж до трагічної загибелі М. Гумільова.
Творчі долі поетів, так чи інакше пов'язаних з акмеїзмом, склалися по-різному: М. Клюєв згодом заявив про свою непричетність до діяльності співдружності; Г. Іванов та Г. Адамович продовжили та розвинули багато принципів акмеїзму в еміграції; на В. Хлєбнікова акмеїзм не надав скільки-небудь помітного впливу. У радянські часи поетичній манері акмеїстів (переважно Н. Гумільова) наслідували Н. Тихонов, Е. Багрицький, І. Сельвінський, М. Світлов.
У порівнянні з іншими поетичними напрямками російської Срібного вікуакмеїзм за багатьма ознаками бачиться явищем маргінальним. В інших європейських літературах аналогів йому немає (чого не можна сказати, наприклад, про символізм та футуризм); тим дивніше здаються слова Блоку, літературного опонента Гумільова, який заявив, що акмеїзм з'явився лише «привізною закордонною штучкою». Адже саме акмеїзм виявився надзвичайно плідним для російської літератури. Ахматової та Мандельштаму вдалося залишити по собі «вічні слова». Гумільов постає у своїх віршах однією з найяскравіших особистостей жорстокого часу революцій та світових воєн. І сьогодні, майже через століття, інтерес до акмеїзму зберігся в основному тому, що з ним пов'язана творчість цих видатних поетів, що вплинули на долю російської поезії XX століття.
Основні принципи акмеїзму:
Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;
Відмова від містичної туманності, прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвисті;
Прагнення надати слову певного, точного значення;
Предметність та чіткість образів, відточеність деталей;
Звернення до людини, до «справжності» її почуттів;
Поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;
Перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «сум з світової культури».
Акмеїзм (від грец. akme– вищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) – одне з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму. Акмеїсти об'єдналися у групу "Цех поетів", у 1912-1913 pp. видавали журнал "Гіперборей". Головні ідеї акмеїзму були викладені в програмних статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», опублікованих у 1913 році в №1 журналу «Аполлон» (літературному органі групи в період її розквіту) , що видав під редакцією С. Маковського .
Детально розробленої філософсько-естетичної концепції акмеїзм не висунув. Поети поділяли погляди символістів на природу мистецтва, абсолютизуючи роль митця. Але вони закликали очистити поезію від використання туманних натяків і символів, проголосивши повернення до матеріального світу і прийняття його таким, яким він є.
Для акмеїстів виявилася неприйнятною імпресіоністська тенденція до сприйняття реальності як знака непізнаваної, як спотвореної подоби вищих сутностей. Акмеїстами цінувалися такі елементи художньої форми, як стилістична рівновага, мальовнича чіткість образів, виміряна композиція, відточеність деталей. У їхніх віршах естетизувалися тендітні грані речей, утверджувалася атмосфера милування побутовими, звичними дрібницями.
Основні принципи акмеїзму:
- визволення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;
- відмова від містичної туманності, прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвисті;
- прагнення надати слову певного, точного значення;
- предметність та чіткість образів, відточеність деталей;
- звернення до людини, до "справжності" її почуттів;
- поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;
- перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, "сум з світової культури"
Акмеїсти виробили тонкі методи передачі внутрішнього світу ліричного героя. Часто стан почуттів не розкривався безпосередньо, він передавався психологічно значущим жестом, перерахуванням речей. Подібна манера уречевлення переживань була характерною, зокрема, для багатьох віршів А. А. Ахматової.
О. Еге. Мандельштам зазначав, що акмеїзм як літературне, а й суспільне явищеу російській історії. З ним разом у російській поезії відродилася моральна сила. Зображуючи світ із його радощами, пороками, несправедливістю, акмеїсти демонстративно відмовлялися від вирішення соціальних проблем і затверджували принцип «мистецтво для мистецтва».
Після 1917 р. Н. С. Гумільов відроджує «Цех поетів», але як організований напрямок акмеїзм припинив своє існування у 1923 р., хоча була ще одна спроба відновлення цієї літературної течії у 1931 р.
По-різному склалися долі поетів-акмеїстів. Лідер акмеїстів Н. С. Гумільов був розстріляний. О. Еге. Мандельштам помер в одному зі сталінських таборів від крайнього виснаження. На частку А. А. Ахматової випали жорстокі тяготи: її першого чоловіка було розстріляно, двічі було заарештовано і засуджено на каторжні роботи в таборі її сина. Але Ахматова знайшла мужність створити велике поетичне свідчення трагічної епохи – Реквієм.
Лише С. М. Городецький прожив досить благополучне життя: відмовившись від принципів акмеїзму, він навчився творити «за новими правилами», підкоряючись ідеологічним запитам влади. У 1930-ті роки. створив ряд оперних лібрето («Прорив», «Олександр Невський», «Думи про Опанаса» та ін.). У воєнні роки займався перекладами узбецьких та таджицьких поетів. У Останніми рокамижиття Городецький викладав у Літературний інститутім. М. Горького. Він помер у червні 1967 р.
Акмеїзм - одна з модерністських течій у російській поезії.
Воно припало на розквіт Срібного віку.
Ідейними натхненниками російського акмеїзму прийнято вважати поетів Н.Гумільова та С.Городецького.
Естетична зрілість поезії
За весь час свого існування поезія зазнала безліч різних течій та напрямків. У першому десятилітті 20 століття на противагу символізму в російській поезії сформувався новий модерністський напрямок - акмеїзм. У перекладі з грецької цей термін означає вищий ступінь, вершину, зрілість, розквіт.
Творчі люди, а особливо поети, найчастіше далекі від таких понять, як скромність. Практично кожен вважає себе генієм чи принаймні великим талантом. Ось таким чином група молодих поетів, пов'язаних між собою не лише творчістю, а й особистою дружбою, обурилася жорсткою критикою одного з них – Миколи Гумільова та створили своє власне об'єднання з дещо ремісничою назвою "Цех поетів".
Але вже в самій назві прослизає бажання виглядати не просто любителями ліричного. поетичного жанруа бути ремісниками, професіоналами. Акмеїсти випускали журнали "Гіперборей" та "Аполлон". Там друкувалися як вірші, а й велася полеміка з поетами інших напрямів у жанрі прози.
поети акмеїсти фото
Ідейні натхненники акмеїзму Микола Гумільов та Сергій Городецький публікували у цих журналах свого роду програмні маніфести нової поетичної течії.
Основні поняття акмеїзму
- Поезія має виражатися ясним і зрозумілим складом;
- реальність і життєвість почуттів та вчинків набагато важливіші за вихолощені, ідеалізовані, надумані та чуттєві поняття;
- застигли символи нічого не винні переважати над людським світоглядом;
- необхідно повністю відмовитись від містичного кредо;
- земне життя сповнене різноманіття та барвистості, яку необхідно приносити в поезію;
- поетичне слово має звучати точно і безперечно - кожен предмет, явище чи вчинок повинен бути озвучений чітко і зрозуміло;
- людина з її справжніми, первозданними, навіть по суті біологічними емоціями, а чи не вигаданими, прилизаними і лакованими почуттями і переживаннями - ось гідний, герой справжньої поезії;
- Акмеїсти не повинні відкидати минулі літературні епохи, а взяти з них естетично цінні принципи, мати нерозривний зв'язок зі світовою культурою.
Основою фундаменту своєї поезії акмеїсти вважали Слово. Кістяк першого складу “Цеху поетів” складали не просто близькі за своєю ідеологією поети, а й люди, пов'язані між собою узами дружби. Згодом імена цих поетів увійшли до Золотого фонду російської літератури.
Поети акмеїсти
- Сергій Городецький – народився у 90-х роках 19 століття. Здобув чудову освіту в справді інтелігентній сім'ї, де основними цінностями вважалася мораль, культура та освіта. На час створення акмеїзму був відомим поетом.
- Микола Гумільов - особистість незвичайна та талановита, романтик із дуже мужньою зовнішністю та тонкою душею. З юних років він намагався стверджуватись як особистість і знайти своє місце в цьому непростому житті. Дуже часто це бажання переростало з позиції в позу, що може призвело до раннього і трагічного відходу з життя.
- Анна Ахматова - гордість, слава, біль та трагедія російської поезії. Поетична душа цієї мужньої жінки народила пронизливі слова про велике таїнство кохання, поставивши її вірші у низку прекрасних творів безсмертної російської літератури.
- Осип Мандельштам - поетично обдарований юнак, який тонко відчуває мистецтво. Вірші за його власним висловом, обурювали його та звучали в ньому музикою. Дружбу з Миколою Гумільовим та Ганною Ахматовою вважав найважливішим успіхом свого життя.
- Михайло Зенкевич, поет і перекладач, єдиний із засновників акмеїзму, дожив до 80-х років 20 століття, благополучно уникнувши репресій та гонінь.
- Володимир Нарбут - молодий поет належав до кола відвідувачів Башти Всеволода Іванова, палко сприйняв ідею акмеїзму.
Підсумок
Як літературна течія акмеїзм існував трохи більше двох років. При всій спірності концепцій цього напряму, його цінність не тільки в тому, що це була виключно російська течія, а в тому, що з акмеїзмом пов'язана творчість чудових російських поетів, без творчості яких неможливо уявити російську поезію ХХ століття.
Акмеїзм - поетична течія, що почала оформлятися близько 1910 року. Основоположниками були Н. Гумільов та С.Городецький, до них примикали також О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Зенкевич, Н. Оцуп та деякі інші поети, які проголосили необхідність часткової відмови від деяких завітів «традиційного» символізму. Були піддані критиці містичні устремління до «непізнаваному»: «У акмеїстів троянда знову стала гарна сама собою, своїми пелюстками, запахом і кольором, а чи не своїми мислимими подобами з містичною любов'ю чи ще» (С. Городецький). Приймаючи всі основні положення символізму, який вважався «гідним батьком», вони вимагали його реформи тільки на одній ділянці; вони були проти того, що символісти спрямовували «свої головні сили в область невідомого» [«браталися то з містикою, то з теософією, то з окультизмом» (Гумільов)], в область непізнаваного. Заперечуючи проти цих елементів символізму, акмеїсти вказували, що непізнаване, за змістом цього терміну, не можна пізнати. Звідси прагнення акмеїстів звільнити літературу тих незрозумілостей, які культивувалися символістами, і повернути їй ясність і доступність. «Основна роль літератури, – каже Гумільов, – зазнала серйозної загрози з боку містиків-символістів, бо вони перетворили її на формули для своїх власних таємничих зіткнень із непізнаваним».
Акмеїзм був ще різнорідніший, ніж символізм. Але якщо символісти спиралися на традиції романтичної поезії, то акмеїсти орієнтувалися традиції французького класицизму 18 століття. Мета нової течії – прийняти реальний світ, який відчувається, видимий, чутний. Але, відмовляючись від символістської навмисної неясності і невиразності вірша, що огортає реальний світ туманною пеленою містичних алегорій, акмеїсти не заперечували ні існування інобуття духу, ні непізнаваного, але відмовлялися писати про все це, вважаючи це «нецнотливим». При цьому все ж таки допускалася можливість для художника підходити до кордону цього «непізнаваного», особливо там, де йдеться про психіку, таємницю почуттів і збентеженість духу.
Одне з основних положень акмеїзму – теза про «беззастережне» прийняття світу. Але ідеали акмеїстів зіткнулися з соціальними протиріччями російської дійсності, яких вони прагнули піти, намагаючись замкнутися у проблемах естетичних, внаслідок чого Блок дорікав їх, кажучи, що акмеїсти « немає і бажають мати тіні уявлення про російської поезії та життя світу взагалі » .
Завданням літератури акмеїзм проголошував «прекрасну ясність» (М.А. Кузмін), чи кларизм (від латів. clarus – ясний). Акмеїсти називали свою течію адамізмом, пов'язуючи з біблійним Адамом уявлення про ясний і безпосередній погляд на світ. Акмеїсти намагалися з усіх сил повернути літературу до життя, до речей, до людини, до природи. "Як адамісти - ми трохи лісові звірі, - заявляє Гумільов, - і принаймні не віддамо того, що в нас звіриного, в обмін на неврастенію". Вони почали боротися, за їхнім висловом, «за цей світ, що звучить, барвистий, що має форми, вагу та час, за нашу планету землю». Акмеїзм проповідував «просту» поетичну мову, де слова прямо називали б предмети. Порівняно із символізмом і спорідненими йому течіями – сюрреалізмом і футуризмом – можна виділити передусім такі особливості, як речовість і посюбічність зображуваного світу, у якому «кожний зображений предмет дорівнює самому собі». Акмеїсти від початку декларували любов до предметності. Гумільов закликав шукати не «хистких слів», а слів «з більш стійким змістом». Речовість визначила переважання у віршах іменників і незначну роль дієслова, що у багатьох творах, особливо в Ганни Ахматової, немає.
Якщо символісти насичували свої вірші інтенсивним музичним початком, то акмеїсти не визнавали такої безмежної самоцінності віршової та словесної мелодії і ретельно дбали про логічну ясність та предметну чіткість вірша.
Так само характерне послаблення віршової співучості та тяжіння до зворотів простої розмовної мови.
Віршові оповідання акмеїстів відрізняє лаконічність, чіткість ліричної фабули, гострота завершення.
Для творчості акмеїстів властивий інтерес до минулих літературних епох: "Туга за світовою культурою" - так визначив згодом акмеїзм О. Е. Мандельштам. Це мотиви та настрої "екзотичного роману" у Гумільова; образи давньоруської писемності Данте та психологічного роману XIX ст. у А. А. Ахматової; античність у Мандельштама.
Естетизація «земного», звуження проблематики (як наслідок ігнорування справжніх пристрастей епохи, її прикмет та конфліктів), естетизація дрібниць не дозволили поезії акмеїзму піднятися (опуститися) до відображення реальної дійсності, насамперед – соціальної. Тим не менш, і, можливо, завдяки непослідовності і суперечливості програми, потреба в реалізмі все ж таки виразилася, визначивши подальші шляхи найбільш сильних майстрів цієї групи, тобто Гумільова, Ахматової та Мандельштама. Їхню внутрішню реалістичність добре відчували і сучасники, які розуміли в той же час специфічність їх художнього методу. Намагаючись знайти термін, який замінює повнозначне слово «реалізм» і придатний до характеристики акмеїзму, В.М. Жирмунський писав у статті «Подолали символізм»:
«З деякою обережністю ми могли б говорити про ідеал «гіперборейців» як про неореалізм, розуміючи під художнім реалізмом точну, мало спотворену суб'єктивним душевним і естетичним досвідом передачу роздільних і виразних вражень переважно зовнішнього життя, а також життя душевного, що сприймається із зовнішнього. роздільної та чіткої сторони; з тим застереженням, звичайно, що для молодих поетів зовсім не обов'язкове прагнення до натуралістичної простоти прозової мови, яке здавалося неминучим колишнім реалістам, що від епохи символізму вони успадкували ставлення до мови як художнього твору».
І справді, реалістичність акмеїстів відзначено явними рисами новизни – передусім, звісно, стосовно символізму.
Між акмеїстами було чимало розбіжностей, які виявилися чи не від початку цієї групи. Рідко хто з них дотримувався проголошених маніфестів – майже всі були і ширші, і вищі за проголошені та декларовані програми. Всі пішли своїми шляхами, і важко уявити несхожих художників, ніж, наприклад, Ахматова, Гумільов, Мандельштам, чиї творчі долі складалися у внутрішній полеміці з акмеїзмом.
Про поетичну течію:
Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму.
Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїсти прагнули чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.
Акмеїсти, які прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, вкрита ореолом містики, то як наріжний камінь в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового сенсу.
Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті в акмеїстів звернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися музику, то акмеїсти - на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстів предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у галузі поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеїзм був настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.
Відмінною рисою акмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова об'єднати побратимів були марними. Те ж спостерігалося у футуристів - незважаючи на велику кількість колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або – як їх ще називали – «гіперборейці» (за назвою друкованого рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіперборей»), одразу виступили єдиною групою. Своєму союзу вони надали знаменне найменування «Цех поетів». А початок нової течії (що надалі стало чи не обов'язковою умовою виникнення в Росії нових поетичних груп) поклав скандал.
Восени 1911 року у поетичному салоні В'ячеслава Іванова, знаменитої «Вежі», де збиралося поетичне суспільство та проходило читання та обговорення віршів, спалахнув «бунт». Декілька талановитих молодих поетів демонстративно пішли з чергового засідання «Академії вірша», обурені принизливою критикою на свою адресу «метрів» символізму. Надія Мандельштам так описує цей випадок: «"Блудний син" Гумільова був прочитаний в "Академії вірша", де княжив В'ячеслав Іванов, оточений шанобливими учнями. Він піддав "Блудного сина" справжньому розгрому. Виступ був настільки грубий і різкий, що друзі Гумільова залишили „Академію“ та організували „Цех Поетів“ – на противагу їй».
А через рік, восени 1912 року шестеро основних членів «Цеху» вирішили не лише формально, а й ідейно відокремитися від символістів. Вони організували нову співдружність, назвавши себе «акмеїстами», тобто вершиною. При цьому Цех поетів як організаційна структура зберігся - акмеїсти залишилися в ньому на правах внутрішнього поетичного об'єднання.
Головні ідеї акмеїзму були викладені в програмних статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», опублікованих у журналі «Аполлон» (1913 № 1), що видавався під редакцією С. Маковського. У першій з них говорилося: «На зміну символізму йде новий напрям, хоч би як воно називалося, чи акмеїзм (від слова akme - найвищий ступінь чогось, квітуча пора) або адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), у всякому випадку, що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом та об'єктом, ніж було в символізмі. Однак, щоб ця течія утвердила себе у всій повноті і стала гідним наступником попереднього, треба щоб вона прийняла його спадщину і відповіла на всі поставлені їм питання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком».
З. Городецький вважав, що «символізм… заповнивши світ „відповідностями“, обернув їх у фантом, важливий лише остільки, оскільки він… просвічує іншими світами, і применшив його високу самоцінність. У акмеїстів троянда знову стала гарна сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а не своїми мислимими подобами з містичним коханням чи чимось ще».
У 1913 р. була написана і стаття Мандельштама «Ранок акмеїзму», що побачила світ лише через шість років. Відстрочка у публікації була випадкової: акмеїстичні погляди Мандельштама значно розходилися з деклараціями Гумільова і Городецького і потрапили до сторінок «Аполлона».
Однак, як зазначає Т. Скрябіна, «вперше ідея нового напряму була висловлена на сторінках „Аполлона“ значно раніше: у 1910 р. М. Кузмін виступив у журналі зі статтею „Про прекрасну ясність“, яка передбачила появу декларацій акмеїзму. На момент написання статті Кузмін був уже зрілою людиною, мав за плечима досвід співробітництва у символістській періодиці. Потойбічним і туманним одкровенням символістів, "незрозумілому і темному в мистецтві" Кузмін протиставив "прекрасну ясність", "кларизм" (від грец. Clarus - ясність). Художник, за Кузміном, повинен нести у світ ясність, не замутніти, а проясняти сенс речей, шукати гармонії з оточуючим. Філософсько-релігійні шукання символістів не захоплювали Кузміна: справа художника – зосередитись на естетичному боці творчості, художній майстерності. „Темний в останній глибині символ“ поступається місцем ясним структурам та милування „чарівними дрібницями“». Ідеї Кузміна не могли не вплинути на акмеїстів: «прекрасна ясність» виявилася затребуваною більшістю учасників «Цеху поетів».
Іншим «провісником» акмеїзму вважатимуться Ін. Анненського, який, формально будучи символістом, фактично лише ранній період своєї творчості віддав йому данину. Надалі Анненський пішов іншим шляхом: ідеї пізнього символізму мало відбилися з його поезії. Проте простота і ясність його віршів була добре засвоєна акмеїстами.
Через три роки після публікації статті Кузміна в «Аполлоні» з'явилися маніфести Гумільова та Городецького - з цього моменту прийнято вести відлік існуванню акмеїзму як літературної течії, що оформилася.
Акмеїзм налічує шістьох найактивніших учасників течії: Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький, М. Зенкевич, В. Нарбут. На роль «сьомого акмеїста» претендував Г. Іванов, але подібна думка була опротестована А. Ахматовою, яка заявляла, що «акмеїстів було шість, і сьомого ніколи не було». З нею був солідарний О. Мандельштам, який вважав, втім, що і шість - перебір: «Акмеїстів лише шість, а серед них виявився один зайвий…» Мандельштам пояснив, що Городецького «залучив» Гумільов, не наважуючись виступати проти могутніх тоді символістів з одними "жовторотими". «Городецький був [на той час] відомим поетом…». У час у роботі «Цеху поетів» брали участь: Г. Адамович, М. Бруні, Нас. Гіппіус, Вл. Гіппіус, Г. Іванов, Н. Клюєв, М. Кузмін, Є. Кузьміна-Караваєва, М. Лозинський, В. Хлєбніков та ін. На засіданнях «Цеху», на відміну від зборів символістів, вирішувалися конкретні питання: «Цех» був школою оволодіння поетичною майстерністю, професійним об'єднанням.
Акмеїзм як літературний напрямок об'єднав виключно обдарованих поетів – Гумільова, Ахматова, Мандельштама, становлення творчих індивідуальностей яких проходило в атмосфері «Цеху поетів». Історія акмеїзму може бути розглянута як своєрідний діалог між цими трьома визначними його представниками. Водночас від «чистого» акмеїзму вищеназваних поетів суттєво відрізнявся адамізм Городецького, Зенкевича та Нарбута, які становили натуралістичне крило течії. Відмінність адамістів від тріади Гумільов - Ахматова - Мандельштам неодноразово наголошувалося на критиці.
Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго – близько двох років. У лютому 1914 р. відбувся його розкол. «Цех поетів» було закрито. Акмеїсти встигли видати десять номерів свого журналу "Гіперборей" (редактор М. Лозінський), а також кілька альманахів.
«Символізм згасав» - у цьому Гумільов не помилився, але сформувати течію так само сильне, як російський символізм, йому не вдалося. Акмеїзм не зумів закріпитися у ролі провідного поетичного спрямування. Причиною такого швидкого його згасання називають, у тому числі, «ідеологічну непристосованість напрямку до умов дійсності, що круто змінилася». В. Брюсов зазначав, що «для акмеїстів характерний розрив практики та теорії», причому «практика їхня була суто символістською». Саме в цьому він бачив кризу акмеїзму. Втім, висловлювання Брюсова про акмеїзм завжди були різкими; спершу він заявив, що «…акмеїзм - вигадка, забаганка, столична примха» і віщував: «…всього найімовірніше, через рік чи два не залишиться ніякого акмеїзму. Зникне саме ім'я його», а в 1922 р. в одній зі своїх статей він взагалі відмовляє йому в праві іменуватися напрямом, школою, вважаючи, що нічого серйозного і самобутнього в акмеїзмі немає і що він знаходиться «поза основним руслом літератури».
Проте спроби відновити діяльність об'єднання згодом робилися неодноразово. Другий «Цех поетів, заснований влітку 1916 р., очолив Р. Іванов разом із Р. Адамовичем. Але й він проіснував недовго. 1920 р. з'явився третій «Цех поетів», який був останньою спробою Гумільова організаційно зберегти акмеїстичну лінію. Під його крилом об'єдналися поети, які відносяться до школи акмеїзму: С. Нельдіхен, Н. Оцуп, Н. Чуковський, І. Одоєвцева, Н. Берберова, Нд. Різдвяний, Н. Олійников, Л. Липавський, К. Ватинов, В. Познер та інші. Третій "Цех поетів" проіснував у Петрограді близько трьох років (паралельно зі студією "Звучуча раковина") - аж до трагічної загибелі М. Гумільова.
Творчі долі поетів, так чи інакше пов'язаних з акмеїзмом, склалися по-різному: М. Клюєв згодом заявив про свою непричетність до діяльності співдружності; Г. Іванов та Г. Адамович продовжили та розвинули багато принципів акмеїзму в еміграції; на В. Хлєбнікова акмеїзм не вплинув скільки-небудь помітного впливу. У радянські часи поетичній манері акмеїстів (переважно Н. Гумільова) наслідували Н. Тихонов, Е. Багрицький, І. Сельвінський, М. Світлов.
У порівнянні з іншими поетичними напрямками російського Срібного віку акмеїзм за багатьма ознаками бачиться маргінальним явищем. В інших європейських літературах аналогів йому немає (чого не можна сказати, наприклад, про символізм та футуризм); тим дивніше здаються слова Блоку, літературного опонента Гумільова, який заявив, що акмеїзм з'явився лише «привізною закордонною штучкою». Адже саме акмеїзм виявився надзвичайно плідним для російської літератури. Ахматової та Мандельштаму вдалося залишити по собі «вічні слова». Гумільов постає у своїх віршах однією з найяскравіших особистостей жорстокого часу революцій та світових воєн. І сьогодні, майже через століття, інтерес до акмеїзму зберігся в основному тому, що з ним пов'язана творчість цих видатних поетів, що вплинули на долю російської поезії XX століття.
Основні принципи акмеїзму:
Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;
Відмова від містичної туманності, прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвисті;
Прагнення надати слову певного, точного значення;
Предметність та чіткість образів, відточеність деталей;
Звернення до людини, до «справжності» її почуттів;
Поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;
Перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «сум з світової культури».
Акмеїзм - це напрям, який зародився в російській поезії в 1910 р. як альтернативний символізму в момент його кризи. Це був час, коли «поетична молодь вже чітко усвідомлювала, що далі танцювати на її символічному канаті над прірвою всесвіту не лише ризиковано, а й даремно, оскільки глядачі, яким набридли сонця та зірки з картону, наліплені на чорному коленкорі символічного неба, почали позіхати. і розбігатися. Припинив своє існування журнал "Терези", навколо якого групувалися найбільш значні представники цього напряму. Журнал «Аполлон», що з'явився нині, дав притулок колишнім «віховцям», хоч і не став для них батьківським будинком. Не було єдності та згоди серед представників цього напряму та у поглядах на подальшу долю символізму, на поетичну творчість. Так, В. Брюсов вважав поезію лише мистецтвом, а В. Іванов вбачав у ній і релігійно-містичні функції.
Поява акмеїзму обумовлена була також нагальною потребою часу. «Символізм народився в момент історичного занепаду та духовної пустелі. Його місія полягала в тому, щоб відновити права духу, знову вдихнути поезію у світ, який забув про неї. Акмеїзм... з'явився в Росії назустріч великим випробуванням XX століття: 1914,1917, а для декого і в 1937 році», - вважає Микита Струве.
20 жовтня 1911 р. було створено «Відлуння поетів» (не випадкове і саме назва, що висловило ставлення до поезії як до ремесла), що став предтечею акмеїзму. Основне ядро Цеху становили М. С. Гумільов, А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам, Ст І. Нарбут, М. А. Зенкевич. У жовтні вийшов перший номер журналу «Гіперборей» («Вітер мандрівок»).
Перші обговорення, пов'язані із виникненням нового літературного спрямуванняпочалися незабаром після створення Цеху. 18 лютого 1912 р. у редакції журналу «Аполлон» на черговому засіданні «Академії» з доповідями про символізм виступали В. Іванов та А. Білий. З запереченнями, в яких проголошувалося відокремлення від символізму, виступили їх опоненти – М. Гумільов та С. Городецький, які заявили про створення літературної школи – акмеїзму.
Акме - з грецької, що означає найвищий ступінь чогось, колір, квітучу пору. Таким чином, акмеїзм означав повне сили квітучого життя, апогей, вищий розвиток, акмеїста - творця, першопрохідника, який оспівує життя у всіх його проявах... На щиті у акмеїстів було написано: ясність, простота, утвердження реальності життя».
На противагу С, Городецькому (див. його доповідь «Символізм і акмеїзм», 1912 р.) М. Гумільов вважав, що акмеїзм виходить із символізму і має з ним точки дотику. У своїй статті, опублікованій вперше в журналі «Аполлон» у 1913 р. «Спадщина символізму та акмеїзм», М. Гумільов розкриває спільні риси та відмінності між акмеїзмом та символізмом. Він вважає, що акмеїзм має стати гідним спадкоємцем напряму, який передував йому, сприйняти його надбання та відповісти на поставлені їм питання.
Визначальною рисою естетичної концепції акмеїстів стало заперечення обов'язкової містики символістів. «Я боюся всякої містики, - говорив Микола Степанович (Гумільов), - боюся поривань в інші світи, тому що не хочу видавати читачеві векселів, за якими розраховуватимуся не я, а якась невідома сила».
Але противагу символістам, акмеїсти стверджували ідеали прекрасного, які народжувалися з естетизації самої природи. Найвищою красою світу проголошувалась «вільна природа» та насолода нею. В атеїстичному маніфесті С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії» пропагується «нерозривна єдність землі та людини» і робиться спроба прищепити мистецтву новий світогляд-акмеїзм.
Ідеалом людини акмеїсти називають «первісного Адама», якого вони хотіли бачити життєрадісним, безпосереднім та мудрим. Звідси в акмеїстів сміливість називати речі своїми іменами, а також мужній, тверезий погляд на речовий, матеріальний світ.
Слово було проголошено єдиною художньою цінністю вірша, причому наголошувалося на значення його матеріальної сторони. Головне у слові - це його «свідомий зміст, Логос», який не є складовоюзмісту слова, а виступає у ролі його формального компонента. Зміст слова проголошено його формою.
Головну особливістьросійської О. Мандельштам вбачав у тому, що це мова «еллінічна». Російській мові не потрібен і чужий символізм, оскільки сама мова вже символічна за своєю суттю і дарує поетові образи.
У навмисній символізації акмеїсти бачили причину загибелі справжньої динамічної природи мови. Тому вони прагнули семантичності простоти та ясності, «чистоти» словникового матеріалу. Коли символісти зводили символ основного художнього принципу, то акмеїсти використовували його як із тропів. «Ми не згодні приносити в жертву йому інших способів поетичного впливу та шукаємо їх повної узгодженості». Прагнучи простоти і ясності, відчуття матеріального світу, акмеїсти вдавалися до детальної замальовки речей і предметів, тому принцип деталізації став їм канонізованим художнім прийомом. Вони відродили архітектурну стрункість та завершеність композиції вірша. "Дух будівництва, архітектурність - це визнання придатності речей, реальності як такої (без співвідношення з іншою реальністю), це визнання тривимірного виміру світу не як в'язниці, не як тягаря, а як Бог цього палацу".
Матеріалом для побудови, опорними елементами композиції ставали слово, колір, світло, колорит, простір, лінія, яка сприяла картинності, декоративності стилю (Г. Іванов, Г. Адамович, В. Юнгер), використовувалися пластика, жест (М. Гумільов, О. Мандельштам).
Тому, щоб шукати і знаходити в собі світ, жити у світі з собою і світом, писати логічно, бути зрозумілим у висловлюванні, любити слово, бути майстерним архітектором, стримувати хаос чіткою формою, – сприяв ще один принцип акмеїстичної поетики – принцип кларицизму ( прекрасної ясності), розроблений Г. Кузьміним.
Основним літературним родом акмеїстів є постійна лірика. Створювалися ліричні мініатюри, замальовки з природи, етюди. Робиться спроба відродити класичні форми давньогрецької поезії. Адамович, Верховенський, Столиця, Кузмін відновлюють у творчості букалістичні жанри ідилії, пасторалі, еклоги.
Поезія акмеїзму відзначалася підвищеною схильністю до культурних асоціацій, вона вступала у перекличку з минулими літературними епохами. «Туга за світовою культурою», - так визначив пізніше акмеїзм О. Мандельштам. «Кожен напрямок відчуває закоханість у тих чи інших творців доби. І невипадково виразникам ідей акмеїзму «підставами» його будівлі стали Шекспір, який показав « внутрішній світлюдини», Рабле, що оспівав «тіло та його радості, мудру фізіологічність», Віллон, який «повів... про життя», і Теофіль Готьє, який знайшов для цього життя «в мистецтві гідний одяг бездоганних форм». Поєднати в собі ці чотири моменти – ось та мрія, яка поєднує між собою людей, які так сміливо назвали себе акмеїстами.
Акмеїзм у літературі - течія, що виникла на самому початку 20 століття і набула великого поширення серед усіх поетів, які творили свої шедеври в цей період часу. Переважно він зачепив російську літературу, а також став своєрідним ходом у відповідь у бік символізму. Даний напрямок характеризується чіткістю, граничною ясністю і приземленістю, але в той же час немає місця побутовим проблемам.
Невеликий опис стилю
Акмеїзм у літературі завжди відрізнявся чуттєвістю, схильністю до аналізу людських почуттівта переживань. Поети, які написали свої праці у цьому стилі, були досить конкретними, не використовували метафор та гіпербол. Як вважають сучасні літератори, подібні характеристики з'явилися як би на противагу символізму, що раніше існував, який, у свою чергу, славився неясністю образів, повною відсутністю конкретики і точності. Водночас акмеїсти надавали значення лише найвищим людським потребам, тобто описували духовний світ. Їм була чужа політична чи соціальна тематика, агресивність тощо. Саме тому їх вірші так легко сприймаються, адже про складні речі вони пишуть дуже просто.
На чому базувався акмеїзм
Як такої філософії, яка визначила б на той час акмеїзм у російській літературі не було. Подібна точка опори склалася лише в процесі існування та процвітання стилю, коли на світ вже почали з'являтися перші вірші його представників, виходячи з яких можна було визначити всю суть написаного. Таким чином акмеїзм у літературі відзначився реалістичним поглядом як на загальну картину життя, а й у досить «неземні» проблеми, пов'язані з почуттями і душевними переживаннями. Ключову роль будь-якому творі, на думку авторів, мало грати слово. Саме з його допомогою з граничною точністю мали висловлюватися всі думки та події, які описувалися.
Натхнення, яке черпали поети цієї доби
Найчастіше символізм, який був попередником акмеїзму, порівнюють із музикою. Він такий самий загадковий, багатозначний, може бути трактований усілякими способами. Саме завдяки таким художнім прийомамцей стиль став концепцією тодішнього мистецтва. У свою чергу акмеїзм як течія в літературі став вельми значущою протилежністю до свого попередника. Поети-представники цього напряму самі порівнюють свою творчість більше з архітектурою чи зі скульптурою, аніж із музикою. Їхні вірші неймовірно красиві, але водночас точні, складні та гранично зрозумілі для будь-якої аудиторії. Кожне слово передає саме той зміст, який спочатку в нього закладений, без усіляких перебільшень чи порівнянь. Саме тому акмеїстські вірші так просто вчити на згадку всім школярам, і так просто розуміти їхню суть.
Представники акмеїзму у російській літературі
Відмінністю всіх представників цього була не просто згуртованість, а навіть дружба. Працювали вони в одній упряжці, і на самому початку свого творчого шляхуголосно заявили про себе, заснувавши в Ленінграді так званий "Цех поетів". Вони не мали певної літературної платформи, стандартів, якими потрібно було писати вірші, чи інших виробничих деталей. Можна сказати, що кожен із поетів знав, яким має бути його твір, і знав, як подати кожне слово так, щоб воно було гранично зрозумілим для інших. І серед таких геніїв ясності можна назвати знамениті імена: Ганна Ахматова, її чоловік Микола Гумільов, Осип Мандельштам, Володимир Нарбут, Михайло Кузьмін та інші. Вірші кожного з авторів відрізняються один від одного і за своєю структурою, і за характером, і за настроєм. Однак кожен твір буде зрозумілим, і в людини не виникне зайвих питань після її прочитання.
Слава акмеїстів у період їх існування
Коли з'явився акмеїзм у літературі, перші зведення про нього люди прочитали в журналі «Гіперборей», що випускався за редакцією знайомих нам поетів. До речі, у зв'язку з цим нерідко акмеїстів також називали гіперборейцями, які боролися за новизну та красу вітчизняного мистецтва. Потім був ряд статей, написаних практично кожним учасником «Цеху поетів», в яких розкривалася суть даного змив існування та багато іншого. Але, незважаючи на прагнення роботи і навіть на дружбу всіх поетів, які стали основоположниками нового віяння в мистецтві, акмеїзм у російській літературі став згасати. До 1922 «Цех поетів» вже припинив своє існування, спроби його відновлення виявилися марними. Як вважали тодішні літературні критики, причиною провалу стало те, що теорія акмеїстів не збігалася з практичними намірами, і остаточно відірватися від символізму їм таки не вдалося.
