Можна вважати, що в основу життєтворчості Ігоря Северянина лягла естетична ідея можливості перетворення світу на

"Торгують мудрістю, благоговінням,

А чернь іде з похмурим озлобленням.

На світле спадщина століть." Оскар Уайльд.

"Ні, я не з тими, хто, стискаючи камінь, Піднімають червоний прапор над бруківкою. Під грубою їхньою п'ятою померкне полум'я" Мистецтв, Культури, Благородства, Честі…" (Уайльд; "Libertatis sacra fames")

Це сталося на стику XIX та XX століть. Саме тоді великі поети Ахматова, Бальмонт, Блок, Брюсов, Волошин, Гумільов, Єсенін, Мандельштам, Маяковський, Северянин, Сологуб та Цвєтаєва створювали свої незабутні твори. Цей час згодом був названий срібним віком російської поезії. Творіння срібної доби дозволили багатьом людям замислитися над питанням.в чому сенс життя? і знайти своє культурне коріння.

У 1910-1920-х роках в Італії зародилася нова авангардистська течія в мистецтві - футуризм. Потім воно потрапило до Росії. Для цього напряму характерна повна відмова від старих традицій, норм і канонів, крайній екстремізм, дух бунтарства, прагнення епатажу. Футуристи схилялися перед силою, агресією, дією, рухом та швидкістю. Вони пропагували звеличення себе і презирство до слабких, стверджували пріоритет сили, насолоджувалися війною і руйнуванням. Багато експертів вважають, що це від цього напряму російська поезія дуже постраждала і срібний вік на цьому закінчився.

Багато поетичних зірок сяяло на небосхилі Срібного віку. Одна з них - Ігор-Сіверянин, який сам себе проголосив генієм і визнаний шанувальниками король поетів. У його біографії був різких поворотів і доленосних переломів. Життя Ігоря Лотарева, або, як він сам себе називав більшу частину творчого періоду, Ігоря-Сіверянина можна порівняти з широкою дорогою, якою поет йшов у пошуках власного стилю, винаходячи шляхом терміни і образи, шокуючи неприкритою егоїстичністю захоплюючи музичністю лірики.

Його перу належать настільки різні за стилем, ритмом і настроєм твори, що часом здається, ніби вони написані не однією людиною, а цілою групою поетів з різними поглядами та принципами. Він дуже любив Росію, але так сталося, що він, народившись у Петербурзі в 1887 році, проживши до 1904 року в садибі "Сойволі" неподалік Череповця, де закінчив реальне училище, жив у Гатчині у матері, а в 1918 році перевіз її хвору в Естонію і там прожив все життя аж до своєї смерті в 1941 році. Похований у Таллінні на цвинтарі Олександра Невського. Він дуже любив Росію і переживав за неї, бачачи, як руйнуються підвалини.

СПАЧА КРАСАВИЦЯ - Що таке Росія, матусю? - Це... княжна, що впала в сон... - Ми розбудимо її, кохана? - Ні, не треба: вона - хвора... - Треба їхати за нею доглядати... - З нею няня її... була... З'їли вовки стареньку бідну... - А Росія що ж? - Померла... - Як мені боляче, моя голубонько!.. Серце плаче, і в серці страх... - О, дитино! Адже вона безсмертна, І вона воскресне... днями! ____________________________________________________ КОЛИСКА КУЛЬТУРИ НОВОЇ Ось зачекайте - Росія підбадьориться, Знову підбадьориться і на ноги встане. Надалі її Захід уже не обдурить Цивілізацією дутою своєю: Встане Росія, так, встане Росія, Очі розкриє свої блакитні, Промови почне говорити вогневі, - Світ схилиться тоді перед нею! Встане Росія - всі суперечки розсудить: Встане Росія - народності згрудить: І вже Заходу більше не братиме від негідної культури паросток. А натхненно і релігійно, Полуменно вірячи і мислячи серйозно, В надрах своїх незмінністю грізної Стане вирощувати нову квітку: Час настане - Росія підбадьориться, Правда підбадьориться, неправда відстане, Світ їй захоплено славу засяє, - Батьківщина Сонця - Схід! Нехай безглуздо, смішно, безглуздо Було в роки мої молоді, Але зате було серце обійнято Тим, що властиве тільки Росії! ______________________________________________ НАРОДНИЙ СУД Я відчуваю, наближається судний час: Бездушність ми духом своїм переможемо, І в серці Росії перед країнами всіма Народом народ буде грізно судимий. І запитають обранці - російські люди - У всіх обвинувачених російських людей, За що вбили вони в самосуді Колір яскравої культури вітчизни своєї. Навіщо православні Бога забули, Навіщо йшли на брата, рубаючи і разя... І скажуть вони: "Ми обдурені були, Ми вірили в те, у що вірити не можна..." , І запитають: "Але хто ж призвідник винний?" І буде відповідь: "Винний увесь народ. Він думав про щастя вітчизни коханої, Він йшов на жорстокість в ім'я Любові..." І судді вигукнуть: "Народ підсудний! Ти нам не підсудний: ми - брати твої! Ми частина твоя, тіло твоє, тіло твоя, кров твоя, грішний Наївний, що прагне вічно вперед, Той, Хто шукає Бога в Європі непроглядний, Щасливий у нещасті, великий народ!" ___________________________________ СЛОВА СОНЦЯ Багато бачив я країн і не гірший за неї- Вся земля мною ніжно кохана. Але з Росією порівняти?.. З нею - моє серце, І вона для мене незрівнянна! Чия космічна душа, той поганий патріот: Цілий світ для мене однаковий: Знаю я, чим могутній і чим слабкий мій народ, Знаю сенс незначних знаків: Засуджуючи війну, засуджуючи погром, Над народністю кожної насильства, Я люблю Росію - свій батьківський будинок- Навіть з брудом з усім і пилом:Мені немислима думка, що над мертвою - темрява: Вірю, вірю в її неділю Всею силою душі, усім закринням розуму, Всім вогнем свого натхнення! Знайте, вірте: він близький, наш святковий день, І не так він уже за горами- Оголоситься простор нам рідних сіл Православними дзвонами! І кається темний, але віщий народ У гріхах своїх перед Богом. Зупиниться перш, ніж до церкви увійде, Нерішуче перед порогом: І, в захваті кинувши в повітря промінь, як спис Золоте, слова всеблагі Скаже сонце з небес: "У неділю свою Всіх винних прощає Росія!"

______________________________________________________________

Любов, кохання! Росія! Сонце! Пушкін! - Могутні слова!.. І чи не від них на узліссі Нам розпускається листя? І чи молодіє не від них Старіша молодь? І чи не при них у душах стихли Зло, ницість, ненависть і брехня? ІНТЕЛІГЕНТАМ РОСІЇ О люди жалюгідні, безсилі, Інтелігенції покидання, Як ваші промови злі могильні, Як порожнє ваше ниюче питання! Не винна в тому селянська Багатостраждальне середовище, Що у вас сочиться кров дворянська, Як вода, що перегнила. Що ви, поривами томні, Для життя сліпі та слабкі, Що ви, собою обожнювані, Для всіх пігмеї та раби. Як ви смішні з тугою та мукою І як нестерпні іноді... Поменше мрій, народжених нудьгою, Більше справи та праці!Не правда, сильні вірші! ________________________________________________________

Про Росію співати - що прагнути до храму
По лісових горах, польових килимах.

Про Росію співати - що весну зустрічати,
Що наречену чекати, що втішити матір...

Про Росію співати - що тугу забути,
Що Любов любити, що безсмертним бути!

Северянин має пронизливі вірші про любов.

Зустрічаються, щоб розлучатися,
Закохуються, щоби розлюбити.
Мені хочеться розреготатися
І розплакатися, і не жити!
Клянуться, щоб порушити клятви,
Мріють, щоби клянути мрії...
О, горе тим, кому зрозумілі
Усі насолоди марності.
У селі хочеться столиці...
У столиці хочеться душі...
І всюди людські обличчя
Нелюдської душі...
Як часто краса потворна
І є у потворності краса...
Як часто низовина благородна
І злі невинні вуста.
Бо ж не розреготатися,
Не розплакатися, як же жити,
Коли можна розлучатися,
Коли можна розлюбити?

Які співзвучні ці вірші з віршами Анни Ахматової:

З коханими не розлучайтесь!
З коханими не розлучайтесь!
З коханими не розлучайтесь!
Всією кров'ю проростайте в них,-

І щоразу навіки прощайтеся!
І щоразу навіки прощайтеся!
Коли йдіть на мить!

ДОРОЖЧЕ ВСІХ... Моя дружина всіх жінок мені дорожче величною своєю душею. Всю міць, всю владу звідати їй дай Боже Моїй любові воістину великий! Найдорожче - і почуття знову крилаті, І на вустах знову щасливий сміх... Найдорожче: дорожче за першу Злату! Моя дружина душі дорожча за всіх! Моя дружина мудріша за всіх філософій, - Завидна їй доля судилася, І полегшити мені муки на Голгофі Прийде в тузі одна моя дружина!

______________________________________________

ВСІ ВОНИ КАЖУТЬ ПРО ОДНЕ С.В. Рахманінову Солов'ї монастирського саду, Як і всі на землі солов'ї, Кажуть, що одна є втіха І що ця втіха - в коханні: І квіти монастирського луки З ласкою, властивою тільки квітам, Кажуть, що одна є заслуга: Доторкнутися до улюблених уст: Монастирського ліси озера, Переповнені блакитним, Кажуть, немає блакитніше погляду, Як у тих, хто закоханий і любимо:

Проста історія про чоловіка та жінку. Митя (Олександр Абдулов ) перестає вірити дружині Каті (Ірина Алферова ). Він мучиться, мучить ревнощі, незважаючи на те, що дружина не зраджувала. Вони розлучаються. Незабаром після розлучення Катя потрапляє до лікарні. Тиху, з погаслими очима відвідує її Митя. Добігає кінця їхнє побачення. І раптом вона кричить, захлинаючись риданнями: «Я сумую за тобою, Митю!». Підозри, сумніви, ревнощі – все пішло. Залишилося тільки кохання — справжнє, всепоглинаюче, яке зазнало жорстокого випробування і знову здобуло себе — таке кохання, навчити якого може тільки Жінка.

Біографія та творчість поета

Справжнє прізвище поета - Лотарьов Ігор Васильович. Він народився 4 (16) травня 1887 року у Петербурзі, на Горохової вулиці, де й прожив до дев'яти років. У 1896 році його батько розлучився з матір'ю та відвіз сина до своїх родичів до Череповецького повіту Новгородської губернії. Там, на березі Суди - "незамінної річки", - пройшли юність і юність майбутнього поета. Там він закінчив чотири класи Череповецького реального училища — вчитися далі йому не довелося. У 1904 році майбутній поет повернувся до матері і жив разом з нею у Гатчині, під Петербургом. Північ відгукнулася у його душі, пробудив натхнення. Звичайно ж, він вигадував Північ. Як вигадував і сам себе, як взагалі уявляв свій світ, ще далекий від реальності. Але в цьому вигаданому світі, такому, здавалося б, далекому від повсякденності, такому благополучному та спокійному, раптово відчуваєш трагедію та біль. Немає жодних видимих ​​причин до занепокоєння, але, читаючи вірші, мимоволі відчуваєш тривогу, приховану то в інтонації автора, то в підтексті. Можливо, це ще тільки передчуття, передбачення того болю, який вразить і країну, і світ:

Твоєї душі очам - видінь страшних кліри...

Страти мене! Намагайся! Замучай! Задуши! -

Але ти маєш прийняти!.. І полон, і регіт ліри -

Очам твоєї душі!

Сьогодні це відчуття болю, пошуки правди здаються нам важливішими, ніж твердження Северяниним егофутуризму. Футуризм був лише періодом, хоч і значним, у його творчості. Протестуючи проти вульгарності, він віддалявся на берег моря, «де ажурна піна», або в «озерзамок», або на «місячну алею», зустрічав королеву «в шумній сукні муарової», слухав звуки Шопена. Називаючи себе "цар країни неіснуючої". Северянин міг кинути виклик суспільству, оспівуючи «ананаси в шампанському» і утверджуючи себе як генія. Але це було маскою. Що ж насправді рухає поетом? Про що думав він?

З мене хотіли зробити торгаша,

Але торгашеству противилася душа.

Змісту здоровому вчили з дитячих днів,

Але в безумство закохався соловейок.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

І громадську думку я знехтував,

У забобони випускав десятки стріл.

Що ж було в ньому справжнього? Про що ж думав Северянин, оспівуючи «морожене з бузку», створюючи химерні нові форми? Повторюючи у різних випадках рядок в «Квадраті квадратів», він знемагає від того, що «запутав, як звір, між тривог і по-ем...» Тривога про людей, про кохання, про Росію. І навіть у самому «скандальному» вірші «Епілог» «захват» перемогою поверхневий. Потрібно помітити інше, точніше самовизначення поета: «У ненастийний день зійде, як сонце, моя вселенська душа!» Але ні читачі, ні критики не здогадалися, що пафос Северянина над самопохвалі, а, навпаки, у віротерпимості.

Не учень я і не вчитель,

Великий друг, нікчемний брат.

Іду туди, де натхненник

Моїх шукань - гомін хат.

(«Епілог»)

Якщо прочитати ці рядки без упередження, інакше зрозумієш наміри поета. І тоді вірш, що здавалося епатажем, бравадою, виявляється, містить у собі самозаперечення. Поет відчуває себе рівним світу - і приховує свого почуття. Іронія справді притаманна віршів Северянина. Але вона не проти осіб, а проти явищ. Проти фальшу, бездушності, озлоблення та невігластва.

Зупини двигун! Зніми манто

І шовк білизни, безчестя павутиння,

Розбий кольє і, вийшовши з ландо,

Змий наготу муарову тину!

Що до того, що скаже Пустота

Під капелюшками, циліндрами та кепі!

Що до того! - Така нагота

Чудовіше за всі пишності!

Звичайно, це і сьогодні звучить зухвало. Але на закиди у вульгарності сам Ігор Северянін відповів у 1918 році у вірші «Двомислена слава»:

У мене вишукували вульгарність,

З виду випустивши одне:

Адже хтось живописує площу,

Той пише пензлем майданним.

Нерозв'язні дилеми

Я дозволяв, попри чутки.

Мої двозначні теми

Двозначні по суті.

Правильніше було б сказати, що весь поетичний світ Ігоря Северянина спочатку двоїстий. Поет як би зважує на терезах добро і зло: «І в злі - добро, і в доброму - злість». Северянин відстоював свої погляди люто і щиро, що, звісно, ​​не підтверджує його правоти. Але це пояснює його самотність і у вигаданому світі, і теперішньому.

Торішнього серпня 1914 року у «Віршах у негоду» Северянин проголошує: «Живи, живе захоплення! Від смерті мертве буди! Через рік, у липні 1915 року, у «Поезі «Невтерпеж» звучать інші ноти:

Все тяжче, все болючіше.

І на щастя стежка вже,

І жах уже на ній...

Цей жах ще відступає за хвилини особистого щастя. Але життя постійно повертає його до питання про добро і зло, про істину, про любов до народу. Визнаючи важливу неоднозначність світу, поет писав:

У нічому – ніщо. З нічого раптом щось.

І це – Бог!

У самостворенні не дав він звіту,--

Кому б він міг?

(«Поезія істини»)

Кордон між добром і злом, між правдою і неправдою, по Северянину, як хитка і невизначена. Вона не історична, не соціальна, не національна. Вона – особистісна. Поет відкидає класовий, чи соціальний, підхід, йому існує один критерій - моральність. Нові можливості відкриває йому лютнева революція 1917 року. Він бачить у житті «відродження»:

Життя людини однієї

Дорожче і прекрасніше світу.

Биттям серця мого

Тремтить ліра, що воскреснула.

(«Балада XVI»)

Йшлося вже не про одну душу - про все життя. Северянин, лірик, іронік і мрійник, розкривається як філософ. Він уперто і наполегливо повторює думку про перевагу людини над світом. Це звучить як продовження слів Достоєвського про те, що щастя неможливо побудувати на сльозах та крові. Але життя пропонувало нові варіанти політичної ворожнечі, запеклої боротьби. Під сумнів ставилися цінності, що визнаються доти всім людством. Насамперед «в загоні» виявилося, на думку Северянина, мистецтво. У липні 1917 року він із гіркотою констатував:

Дні ворожнечі партійної для нас безрадісні,--

Дні дрібних, нікчемних пристрастей...

Ми такі недоречні, ми такі непридатні

Серед озвірілих людей.

(«Поеза суворої точності»)

Ми, звичайно ж, митці. У поезію Северянина відкрито вривається політична лексика. Але думки поета, який спостерігає пограбування «черні», звернені до народу: «страшенно думати про горе народу». Навіть у ці тяжкі дні він поділяє чернь та народ. Звідси - надія на заспокоєння, на якийсь час як на «краще диво», на те, що «життя не помре». Він упевнений: «Минують, пройдуть часи самосуду, вбивць приборкує народ». Він передбачає і майбутню трагедію, і пісню, яку врешті-решт «живий заспіває». Підтвердження своїх слів Северянин отримав несподівано скоро: у лютому 1918 року в Політехнічному музеї в Москві на поетичному вечорі він був обраний королем поетів, випередивши Маяковського і Бальмонта.

Я такий великий і так впевнений

У собі, настільки переконаний,

Що всіх пробачу та кожній вірі

Віддам шанобливий уклін.

(«Рескрипт короля»)

Важко сказати, що для самого поета важливіше - впевненість у собі або визнання всіх вір. Наприкінці вірша він проголошує: «Я обраний королем поетів - нехай буде підданим світло». Незабаром Северянин поїхав до Естонії, в Ест-Тойлу, де завжди проводив весну та літо. Але німецька окупація Естонії (у березні 1918-го), освіта самостійної республіки (1920) відрізали його від Росії. Він майже все жив у селі зі своєю дружиною - поетесою і перекладачкою Феліссою Круут.

Моя самотність повна безнадійності,

Не може бути виходу душі з нього,

Томлюся очікуванням нездійсненної ніжності,

Люблю підсвідомо – не знаю кого.

(«Стомлений душею»)

Душі поета вистачало і захоплення феніксом Естонії, і ностальгію про Росію - « крилатій країні». "Есто-нія-казка", "блакитна голубка", "оазис у житейській марності". Росія ж - країна одночасно "священна" і "безбожна". Він любив Росію, але не менш того любив і Естонію. Він хотів стати поза політикою. Але його не визнавали емігранти та забували в Росії. В Естонії йому важко. Але не тому, що він не мав змоги працювати. Просто час мало сприяло поезії. Але все ж таки поет випустив 9 книг, багато перекладав естонських поетів, видав антологію естонської класичної поезії і переклади естонського поета А. Ранніта «В шибці». Уряд допоміг Северянину, призначив субсидію. Але писав він не про Естонію і не про Росію, а про людину, про його почуття.

Але все менше і менше білого світла залишалося у житті. Життя грубішало, так що «черствіють і дівочі серця». Приходить нове століття, «жорстоке, сухе», раціональне. Люди живуть без віршів і не відчувають їхньої потреби. Людина стає рабом, тому що художник нікому не потрібний.

Всі один на одного: з Півночі, з Півдня,

Друг і подруга – всі проти всіх!

Пошуки істинної стежки, шляхи до себе, минулого розтягнулися на багато років. Радянські люди, які прийшли до Естонії 1940 року, вже не знали, хто такий Ігор Северянин. Їм не було справи до його думок. Чи не тому, чи затрималося повернення в російську культуру поета Ігоря Северянина? Затрималося і розуміння його поезії. Вітчизняна війназастала Северянина хворим. Але, невиправний мрійник, він ще сподівається на допомогу центрального уряду в евакуації. Він сподівається на підтримку Жданова. Поет не зрозумів, що відбувалося у Росії. Його телеграми Калініну залишилися без відповіді. 22 грудня 1941 року Северянин помер. Він помер незрозумілим.

Висновок

Багато років по тому ми з подивом виявляємо, що дуже погано знали його. Ті почуття, які здавались нам перебільшенням, виявилися справжніми. Ми шукали маску, не підозрюючи про те, що її не було. Було обличчя поета - страждаючого і мислячого. Доля Ігоря Северянина - і в Росії, і в еміграції була сумною. Закордонній публіці був мало цікавий поет, який жив своєю Росією. А по Росії вже розповзалися плями островів ГУЛАГу, і здавалося назавжди поглинали пам'ять про «мрії весни» XX століття. Нам не було дано кинути троянди в труну поета, але нам судилося заново осмислюючи шлях нашої країни порівнювати із загальним рухом життя химерний рух думки мрії та глузування людини, яка надто довго чекала нашого розуміння.

Ігор Северянін(велику частину літературної діяльності автор віддав перевагу написаннюІгор-Сіверянин ; справжнє ім'я -Ігор Васильович Лотарев; 4 травня (16 травня н.ст.) 1887, Санкт-Петербург - 20 грудня1941, Таллін) - російський поет «Срібного віку».

Народився Петербурзі у ній військового інженера Василя Петровича Лотарьова. По материнській лінії був троюрідним братом російської революціонерки та радянського державного діяча. М. Коллонтай (уроджена Домонтович), а також припадав далеким родичем історику Н. М. Карамзіну, поетові А. А. Фету. Перші 9 років провів у Петербурзі. Після розриву батьків жив у тітки та дядька у їхньому маєтку Володимирівці у Новгородській губернії (нині Вологодська область, під Череповцем, у цьому маєтку зараз знаходиться музей Ігоря Северяніна). Закінчивши чотири класи Череповецького реального училища, у 1904 році поїхав з батьком на далекий Схід. Потім повернувся назад до Петербурга, до матері.

Перші публікації з'явилися в 1904 році (за свій рахунок), надалі протягом дев'яти років Северянин видавав тонкі брошури з віршами, які тривалий час приносили лише скандальну популярність (наприклад, розтиражований обурений відгук Льва Толстого на один з його віршів на початку 1910 року). З поетів старшого покоління спочатку звернув увагу молодого Северянина лише Костянтин Фофанов (згодом його і Мирру Лохвицкую Северянин оголосив вчителями і предтечами егофутуризму).

Успіх прийшов до поета після виходу збірки «Громокиплячий кубок» (1913, передмова якого було написано Ф. Сологубом). Протягом 1913-1914 років. Северянин виступав з багатьма вечорами («поэзоконцертами») у Москві Петербурзі, зустрічаючи величезну популярність у публіки і співчутливі відгуки критиків різної орієнтації, зокрема критиків, скептично ставилися до футуризму. Для його лірики характерна смілива для тодішнього смаку (до межі пародійності) естетизація образів салону, сучасного міста («аероплани», «шофери») та гра в романтичний індивідуалізм та егоїзм, умовні романтично-казкові образи. Вірш Северянина музикальний (багато в чому він продовжує традиції Бальмонта), поет часто використовує довгі рядки, тверді форми (деякі винайдені їм самим), алітерацію, дисонансні рими.

Северянин був фундатором літературного руху егофутуризм(початок 1912), проте, посварившись з претендував на верховенство в русі Костянтином Олімповим (сином Фофанова), восени 1912 року залишив «академію его-поезії» (про вихід з руху оголосив знаменитої «поезою», що починається словами «-, Северянин…»). Згодом їздив у турне Росією 1914 р. з кубофутуристами (Маяковським, Крученим, Хлєбніковим).

Збірки 1914—1915 рр., що вийшли після «Громокиплячого кубка». («Victoria regia», «Златоліра», «Ананаси в шампанському») сприймалися критикою прохолодніше, ніж «Кубок»: Северянин включав у них у великій кількості ранні, незрілі «поези», а нові тексти з цих книг багато в чому експлуатували образність "Кубка", не додаючи нічого нового. У 1915-1917 рр. Северянин підтримував (спільні виступи, турне, збірники) низку молодих авторів, більшість із яких жодного сліду у літературі не залишили; найпомітнішим учнем Северянина цього періоду був Георгій Шенгелі, який зберіг вдячність вчителю і після смерті Северянина присвятив його пам'яті кілька віршів. Поетика Северянина цього періоду зробила також певний вплив на ранню творчість таких відомих поетів, як Георгій Іванов, Вадим Шершеневич, Рюрік Івнєв, що згодом приєдналися до інших напрямів.

27 лютого 1918 року у Великій аудиторії московського Політехнічного музею пройшов «поезовечір», на якому відбулося «Обрання Короля поетів». Вінком та мантією «Короля поетів» публіка увінчала Ігоря Северянина. Другим був Володимир Маяковський, третім – Василь Каменський.

З тридцяти восьми років літературної діяльності Северянин майже двадцять чотири роки прожив в Естонії, де ще до революції купив дачу в містечку Тойла і куди переїхав у 1918 р. У 1921 одружився з естонкою Феліссе Круут (єдиний його зареєстрований шлюб). Їздив надалі з виступами до Франції та Югославії.

Пізня лірика Северянина багато в чому відходить від його стилю 1910-х років. Найпомітніші його твори цього періоду — кілька віршів («Солов'ї монастирського саду», «Класичні троянди»), автобіографічні романи у віршах «Дзвони собору почуттів», «Роса помаранчевої години», «Падуча стремнина» і збірник сонетів »(Портрети письменників, художників, композиторів, як класиків, так і сучасників Северянина).

Перекладав вірші А. Міцкевича, П. Верлена, Ш. Бодлера, естонських та югославських поетів.

Жоден інший російський поет не відбив настільки широко у своїх віршах природу життя й Естонії, як Ігор Северянин. Він же став найбільшим перекладачем естонської поезії російською мовою. Серед естонських поетів, чиї твори Северянін переклав на російську мову — Хенрік Віснапуу, Марія Ундер, Алексіс Ранніт, Фрідріх Рейнхольд Крейцвальд, Фрідріх Кульбарс, Лідія Койдула, Юхан Лійв, Густав Суйтс, Фрідеберт Ту.

Після приєднання Естонії до Радянський Союз 1940 року відновив творчу активність, намагаючись публікуватися в радянській пресі.

Тяжко переживав переслідування з боку естонських націоналістів і Гестапо. Помер в окупованому німцями Таллінні від серцевого нападу, у присутності Валерії, молодшої сестри своєї громадянської дружини Віри Борисівни Коренді (дівоче прізвище – Запольське, Коренді – естонізоване прізвище її першого чоловіка).

Похований на Олександро-Невському цвинтарі в Таллінні.

Твори

• «Зірниці думки» (1908)
• «А сад навесні пахне!..» (з відгуком І. А. Гриневської). СПБ., Друкарня І. Флейтмана, Спб., Казанська, 45 (1909).
• "Інтуїтивні фарби" (1910)
• «Весняний день» (1911)
• «Гойдалка грезерки» (1912)
• «Громокиплячий кубок» (1913)
• «З хрестом бузку» (1913)
• «Златоліра» (1914)
• «Ананаси у шампанському. Поез» (М.: Вид-во Наші дні, 1915. - 125 с.)
• "Victoria regia" (1915)
• «Поезантракт» (1915)
• «Збори поез» (1916) (том 1, видання У. У. Пашуканиса, Москва, 1918)
• «За струнною огорожею ліри» (1918)
• «Поез-концерт» (1918)
• «Збори поез» (1918)
• Creme de Violettes (1919)
• "Puhajogi" (1919)
• "Вервена" (1920)
• "Менестріль" (1921)
• «Мірелія» (1922)
• Роман у віршах «Падуча стремнина» (1922)
• Комедія «Плімутрок» ​​(1922)
• "Фея Eiole" (1922)
• «Соловей. Поез» (Берлін / Москва: Видання акц. о-ва Напередодні, 1923. - 204 с.)
• "Трагедія титану" (1923)
• Автобіографічний роман у віршах «Дзвони собору почуттів» (1925)
• «Роса помаранчевої години» (1925)
• Роман у віршах «Рояль Леандра» (1925)
• Класичні троянди. Белград, 1931.
• "Адріатика" (1932)
• "Медальйони" Белград, 1934.
• Рукописна поетична збірка «Литаври сонця» (1934, не була видана)

Групу егофутуристів (К. Олімпов, П. Широков, Р. Івнєв та ін.) очолив Ігор Северянин (псевд.; наст. ім'я – Ігор Васильович Лотарьов; 1887–1941), якого В. Брюсов виділив серед поетів цієї течії: «. ..це – істинний поет, глибоко переживає життя...». Але далі Брюсов зауважив, що примітивний естетизм поета, захват власними успіхами, «відсутність знань і невміння мислити принижують поезію Ігоря Северянина і вкрай звужують її обрій». Свій талант Северянин часто орієнтував на смаки петербурзької буржуазної публіки передвоєнних і військових років, що живе декадентськи стилізованим життям (про це писав і сам поет: «моя двозначна слава//і недвозначний талант»).

Популярність Северянину приніс збірку «Громокиплячий кубок» (1913), до якого написав захоплену передмову Ф. Сологуб. Книжка витримала 10 видань. Про неї позитивно відгукнувся В. Брюсов. Незабаром один за одним виходять збірки «Златоліра» (1914), «Ананаси в шампанському» (1915), «Victoria Regia» (1915), в яких автор популярного «Громокиплячого кубка» починає вже наслідувати себе.

У творчості Северянина деякі естетичні принципи акмеїзму оголилися з якоюсь пародійною наочністю. У сонеті, присвяченому Георгію Іванову, Северянин декларує беззастережне та радісне прийняття світу:

Я говорю миттю: «Стривай!»

Поетизація сучасної життєвої гармонії обертається в нього войовничим гедонізмом (вчення про насолоду, як найвищої мети життя), акмеїстичні стилізації придворного життя – картинами міщанських будуарів, ресторанного життя, прогулянок у кабріолетах, обстановки легкого, бездумного флірту:

У шумній сукні муаровій, у галасливій сукні

муаровий

Алеєю олуненной Ви проходите морево...

Ваша сукня вишукана, Ваша тальма блакитна,

А доріжка пісочна від листя зневірена -

Точно лапи наукові, наче хутро ягуарове.

Ніжки пледом закутайте дорогим, ягуаровим,

І, сідаючи комфортно в ландолеті

бензиновий,

Життя довірте Ви хлопчику в макінтоші

гумовому,

І закрийте очі йому Вашою сукнею

жасміновим -

Шумною сукнею муаровою, галасливою сукнею

муаровим!

(Кензель, 1911)

Лялькова маскарадність такої стилізованої дійсності стане для поезії Северянина характерною. Порівняно з акмеїстами, життя, яке стилізується Северяниним, «порядком нижче»: це не галантні свята придворних, де любов – служіння, а сучасне місто «золотої молоді», кокоток-«принцес», жінок напівсвітла. «Трагедія життя перетворити на грезофарс» - ось у чому вбачав Северянин призначення поета і поезії.

У передреволюційній ліриці Северянина виявлялися і зв'язки України із темами і мотивами ранньої символістської поезії, передусім, у ній проповідується культ індивідуалізму, самоцінного «Я». Бажання і воля "Я" для Северянина стають єдиною реальністю світу.

У поезії Северянина своєрідно трансформувався бальмонтовський культ миті, еротичних «мигов», акмеїстичний культ дикості, первісності, «конквістадорства»

(«М-m Sans-gene», «Південь на півночі» та ін.). У цьому сенсі Северянин як би пародіював програмні вірші акмеїстів, зводячи їх лірику в галузі філософічної вишуканості у сферу естетичних інтересів міщанського середовища. Однак на відміну від творчості інших учасників групи поезія Северянина була позбавлена ​​почуття авторської автоіронії, авторської полеміки (письмовий, вчений суперечка).

Пристосування до запитів публіки, як писав свого часу Брюсов, губило у Северянині поета «істинного», який у найкращих своїх речах чуйно бачив світ, вніс у поезію нові ритми, розміри, вдалі словотвори. Слабкість таланту Северянина, як слушно вважав Брюсов, у цьому, що не «направляємо сильної думкою». Відсутність «сильної думки» і призвела Северянина до убогості тим, їх одноманітності: «... замість нескінченності світових шляхів перед ним завжди будуть лише стежки його маленького садка».

Нема чого сказати Северянину і як метр нової течії: у нього не було нової програми. Егофутуризм як літературний перебіг виявився безплідним.

Але у найкращих своїх творах Северянин виявив себе як талановитий поет-лірик, який зумів подолати тези егофутуризму. У його віршах, звернених до реальної повсякденності, виявилася поетична щирість та простота. Ці створення Северянина – зразки справжньої, а чи не стилізованої для буржуазної естради лірики («Весняний день», «Це все для дитини», «Весняна яблуня», «Жовтень» та ін.). Вони позначалося вплив поетів-класиків, передусім Фофанова, якого Северянин завжди дуже любив.

Після Жовтневої революціїпоет опинився там; він жив у Прибалтиці, заробляв життя літературним працею, виступав з поетичними вечорами. Незабаром його почали забувати. Северянин опинився у громадському та літературному самотності. У 20–30-х роках вийшло кілька збірок віршів поета та віршовані романи («Соловей», 1918; «Менестрель», 1919; «Падуча стремнина», 1925; «Дзвони собору почуттів», 1925, та ін.). Вірші Северянина набувають простоти, ясності; в основному це спогади про минуле, про Росію.

До емігрантів поет ставився з ворожістю; вони відповідали йому тим самим. Емігрантське середовище здавалося Северянину втіленням вульгарності та егоцентризму:

Вони живуть політикою, розбратами та війнами,

Нарядами та картами, обжерливістю та питвом.

Інтригами та плітками, заразними та гнійними,

Нахабством, злістю, заздрістю, розпустою та ниттям.

Поет виявляє співчуття до Радянської Росії. У вірші з характерною назвою «Наболіле...» він писав у жовтні 1939:

Ні, я не біженець, і я не емігрант.

Тобі, батьку, російський мій талант<...>

Мені нема в чому каятися, Росія, перед тобою:

Не зраджував тебе ні думкою, ні душею...

У передвоєнний період Радянської Естонії Северянин друкувався в «Вогнику» та «Червоній нові». Після заняття Прибалтики фашистськими військами Северянин не встиг виїхати з Естонії; помер у Таллінні.