В предишните години имаше доста широко разпространена идея за теснотата и интимността на поезията на Ахматова и изглеждаше, че нищо не предвещава нейното развитие в различна посока. Сравнете например рецензията на Б. Зайцев за Ахматова, след като той прочете поемата „Реквием“ през 1963 г. в чужбина: „Аз видях Ахматова като „весела грешница от Царско село“ и „присмехулник“... Възможно ли беше да се предположи тогава , в това Бездомно Куче, че тази крехка и слаба жена би издала такъв вик - женски, майчински, вик не само за себе си, но и за всички страдащи - съпруги, майки, булки... Къде отиде мъжката сила на стиха идват от неговата простота, гръмът на думите сякаш обикновени, но звънящи като погребална камбана, поразяващи човешкото сърце и предизвикващи артистично възхищение?“
В основата на поемата е личната трагедия на А. Ахматова: нейният син Лев Гумильов е арестуван три пъти през годините на Сталин. За първи път той, студент в Историческия факултет на Ленинградския държавен университет, е арестуван през 1935 г. и след това скоро е спасен. Тогава Ахматова пише писмо до И.В. Сталин. За втори път синът на Ахматова е арестуван през 1938 г. и осъден на 10 години в лагери, по-късно присъдата е намалена на 5 години. Лев е арестуван за трети път през 1949 г. и осъден на смърт, която след това е заменена със заточение. Вината му не беше доказана и впоследствие той беше реабилитиран. Самата Ахматова разглежда арестите от 1935 и 1938 г. като отмъщение на властите за това, че Лев е син на Н. Гумильов. Арестът от 1949 г., според Ахматова, е следствие от добре известната резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките и сега синът е в затвора заради нея.
Но „Реквием” е не само лична, а национална трагедия.
Композицията на стихотворението има сложна структура: включва Епиграф, Вместо предговор, Посвещение, Увод, 10 глави (три от които са озаглавени: VII - Изречение, VIII- До смърт, X - Разпятие) и Епилог(състоящ се от три части).
Почти целият "Реквием" е написан през 1935-1940 г., раздел Вместо предговорИ Епиграфс етикети 1957 и 1961 г. Дълго време произведението съществува само в паметта на Ахматова и нейните приятели; едва през 50-те години тя решава да го напише, а първата публикация се състоя през 1988 г., 22 години след смъртта на поета.
Първоначално "Реквием" е замислен като лиричен цикъл и едва по-късно е преименуван на стихотворение.
ЕпиграфИ Вместо предговор- смислови и музикални ключове на творбата. Епиграф(автоцитат от стихотворението на Ахматова от 1961 г. „Така че не напразно страдахме заедно ...“) въвежда лирическа тема в епичния разказ за трагедията на народа:
Бях тогава с моя народ, където моят народ, за съжаление, беше.Вместо предговор(1957) - частта, която продължава темата за "моите хора", ни отвежда до "тогава" - затворническата линия на Ленинград през 30-те години на миналия век. „Реквиемът“ на Ахматов, подобно на Моцарт, е написан „по поръчка“, но ролята на „клиент“ в поемата се играе от „сто милиона души“. Лирическото и епическото се сливат в стихотворението: говорейки за скръбта си (арестуването на сина й Л. Гумильов и съпруга й Н. Пунин), Ахматова говори от името на милиони „безименни“ „ние“: „ В ужасните години на Ежовщината прекарах седемнадесет месеца на опашки в затвора в Ленинград. Веднъж някой ме „идентифицира“. Тогава жената, която стоеше зад мен с посинели устни, която, разбира се, никога през живота си не беше чувала името ми, се събуди се изправи от ступора, който е характерен за всички ни и ме попита в ухото (там всички говореха шепнешком): „Можеш ли да опишеш това?“ И аз казах: „Мога.“ Тогава нещо като усмивка се плъзна по това, което имаше някога беше нейното лице.
IN всеотдайносттемата за прозата продължава Предговори. Но мащабът на описаните събития се променя, достигайки грандиозен мащаб:
Пред тази скръб се огъват планините, Голямата река не тече, Но вратите на затвора са здрави, И зад тях са затворническите дупки...Тук се характеризира времето и пространството, в което героинята и нейните случайни приятели се намират на опашки в затвора. Няма вече време, спряло е, онемяло е, замлъкнало е („голямата река не тече”). Грубо звучащите рими „планини“ и „дупки“ засилват впечатлението за тежестта и трагизма на случващото се. Пейзажът повтаря картините на Дантевия „Ад“, с неговите кръгове, первази, зли каменни пукнатини... А затворът Ленинград се възприема като един от кръговете на прочутия Дантев „Ад“. След това, в Въведение, срещаме образ с голяма поетична сила и прецизност:
И Ленинград висеше като ненужен придатък Край своите затвори.Многобройните вариации на подобни мотиви в поемата напомнят музикални лайтмотиви. IN всеотдайностИ Въведениеочертават се онези основни мотиви и образи, които ще се развият по-нататък в творбата.
Стихотворението се характеризира с особен звуков свят. В тетрадките на Ахматова има думи, които характеризират специалната музика на нейното творчество: „... погребален реквием, чийто единствен съпровод може да бъде само тишината и острите далечни звуци на погребална камбана“. Но тишината на стихотворението е изпълнена с тревожни, дисхармонични звуци: омразното скърцане на ключове, песента на раздялата на свирките на локомотивите, плачът на децата, женският вой, тътенът на черен марус, скърцането на вратите и воят на стара жена. Подобно изобилие от звуци само засилва трагичната тишина, която избухва само веднъж - в гл. Разпъване на кръст:
Хорът от ангели възхвали великия час, И небесата се стопиха в огън...Разпятието е семантичният и емоционален център на творбата; За Майката на Исус, с която се идентифицира лирическата героиня Ахматова, както и за нейния син, е настъпил „великият час“:
Магдалена се бореше и ридаеше, любимият ученик се превърна в камък, а където Майката стоеше мълчаливо, никой не смееше да погледне.Магдалина и нейният любим ученик изглежда въплъщават онези етапи от пътя на кръста, които вече са преминали от Майката: Магдалена е бунтовно страдание, когато лирическата героиня „виеше под кулите на Кремъл“ и „се хвърли в краката на палача”, Джон е тихото вцепенение на човек, който се опитва да „убие паметта”, полудял от мъка и викащ смърт. Мълчанието на Майката, която „никой не смееше да погледне” е разрешено с вик-реквием. Не само за сина си, но и за всички унищожени.
Затваряне на стихотворението Епилог„превключва времето“ към настоящето, връщайки ни към мелодията и цялостния смисъл ПредговориИ Посвещения: Изображението на опашката в затвора се появява отново "под ослепителната червена стена". Гласът на лирическата героиня се засилва, втора част Епилогзвучи като тържествен хорал, придружен от звуците на погребална камбана:
Отново наближи часът на погребението. Виждам, чувам, усещам те.„Реквием“ се превърна в паметник на думите на съвременниците на Ахматова: както мъртви, така и живи. Тя оплака всички, завършвайки по епичен начин личната, лирическа тема на поемата. Тя дава съгласието си за честването на издигането на паметник на себе си в тази страна само при едно условие: това да бъде Паметник на поета на стената на затвора. Това е паметник не толкова на поета, колкото на народната мъка:
Защото дори в блажена смърт ме е страх да забравя гърма на черния марус. Да забрави колко омразно се хлопна вратата и възрастната жена виеше като ранено животно.всеотдайност
Планините се огъват пред тази скръб,
Голямата река не тече
Но вратите на затвора са здрави,
А зад тях има „осъдени дупки“
И смъртна меланхолия.
За някой вятърът духа свеж,
За някой, който се припича в залеза -
Не знаем, навсякъде сме еднакви
Чуваме само омразното скърцане на ключове
Да, тежки са стъпките на войниците.
Те станаха като за ранна литургия,
Те се разхождаха из дивата столица,
Там срещнахме по-безжизнени мъртви,
Слънцето е по-ниско и Нева е мъглива,
И надеждата все още пее в далечината.
Присъдата... И веднага ще потекат сълзи,
Вече отделена от всички,
Сякаш с болка животът е изваден от сърцето,
Сякаш грубо съборен,
Но тя върви... Залита... Сама...
Къде са сега неволните приятели?
Моите две луди години?
Какво си представят в сибирската виелица?
Какво виждат в лунния кръг?
На тях изпращам моите поздрави за сбогуване.
Въведение
Беше, когато се усмихнах
Само мъртъв, радвам се за мира.
И се залюля с ненужна висулка
Ленинград е близо до своите затвори.
И когато, обезумял от мъка,
Вече осъдените полкове маршируваха,
И кратка песен за раздяла
Свирките на локомотива пееха,
Звезди на смъртта стояха над нас
И невинната Рус се гърчеше
Под кървави ботуши
А под черните гуми има маруса.
Отведоха те призори
Последвах те като на храна за вкъщи,
Децата плачеха в тъмната стая,
Свещта на богинята се носеше.
Има студени икони на устните ти,
Смъртоносна пот по челото... Не забравяйте!
Ще бъда като съпругите на Стрелци,
Вой под кулите на Кремъл.
Тихият Дон тече тихо,
Жълтата луна влиза в къщата.
Той влиза с шапката си на една страна,
Вижда жълтата лунна сянка.
Тази жена е болна
Тази жена е сама.
Съпруг в гроба, син в затвора,
Моли се за мен.
Не, не съм аз, а някой друг страда.
Не можах да го направя, но какво стана
Оставете черната кърпа да покрие
А фенерите да ги махнат...
нощ.
Трябва да ти покажа, присмехулник
И любимата на всички приятели,
На веселия грешник от Царско село,
Какво ще се случи с живота ти -
Като тристотен, с предаване,
Ще стоиш под кръстовете
И с моите горещи сълзи
Изгори през новогодишния лед.
Там затворническата топола се люлее,
И нито звук - но колко има
Невинни животи свършват...
Аз крещях от седемнадесет месеца,
Викам те у дома
Хвърлих се в краката на палача,
Ти си моят син и моят ужас.
Всичко се обърка завинаги
И не мога да го разбера
Сега, кой е звярът, кой е човекът,
И колко време ще се чака за изпълнение?
И само прашни цветя
И звънът на кадилницата, и следите
Някъде към никъде.
И ме гледа право в очите
И заплашва с неизбежна смърт
Огромна звезда.
Белите дробове летят със седмици,
Не разбирам какво се случи.
Как ти харесва да влезеш в затвора, синко?
Погледнаха белите нощи
Как изглеждат отново
С горещото око на ястреб,
За високия ти кръст
И говорят за смъртта.
Изречение
И каменната дума падна
На моята все още жива гръд.
Всичко е наред, защото бях готов
Ще се справя някак с това.
Имам много работа днес:
Трябва напълно да убием паметта си,
Необходимо е душата да се превърне в камък,
Трябва да се научим да живеем отново.
Иначе... Горещият шум на лятото,
Пред прозореца ми е като празник.
Отдавна го очаквам
Светъл ден и празна къща.
До смърт
Все пак ще дойдеш - защо не сега?
Чакам те - много ми е трудно.
Изгасих лампата и отворих вратата
За теб толкова просто и прекрасно.
Вземете всякаква форма за това,
Избухна с отровна черупка
Или се промъкнете с тежест като опитен бандит,
Или отрова с тиф дете.
Или приказка, измислена от вас
И отвратително познат на всички, -
За да мога да видя горната част на синята шапка
И управителят на сградата, пребледнял от страх.
сега не ми пука. Енисей се върти,
Полярната звезда свети.
И синия блясък на любимите очи
Последният ужас е засенчен.
Лудостта вече е на крилото
Половината от душата ми беше покрита,
И пие огнено вино
И примамва към черната долина.
И разбрах, че той
Трябва да призная победата
Слушайки вашите
Вече като чужд делириум.
И няма да позволи нищо
Трябва да го взема със себе си
(Без значение как го молите
И колкото и да ме притеснявате с молитва):
Нито ужасните очи на сина -
Вкаменено страдание
Не в деня, когато дойде гръмотевичната буря,
Нито час посещение в затвора,
Не сладката прохлада на ръцете ти,
Нито една липа сянка,
Не е далечен лек звук -
Думи на последна утеха.
Разпъване на кръст
Не ми плачи, Мати,
в гроба на онези, които виждат.
Хорът от ангели възхвали великия час,
И небесата се стопиха в огън.
Той каза на баща си: "Защо ме остави!"
И към майката: „О, не плачи за мен...“
Магдалена се бори и плаче,
Любимият ученик се превърна в камък,
И където майка стоеше мълчаливо,
Така че никой не посмя да погледне.
Епилог
Научих как лицата падат,
Как страхът наднича изпод клепачите ти,
Като клинописни твърди страници
Страданието се появява по бузите,
Като пепеляви и черни къдрици
Изведнъж стават сребърни,
Усмивката избледнява на устните на покорния,
И страх трепти в сухия смях.
И не се моля само за себе си,
И за всички, които стояха там с мен,
И в лютия студ, и в юлската жега
Под ослепителната червена стена.
Отново наближи часът на погребението.
Виждам, чувам, усещам те:
И този, който едва беше доведен до прозореца,
И този, който не тъпче земята за скъпия,
И тази, която поклати красивата си глава,
Тя каза: „Да дойдеш тук е като да се прибереш у дома.“
Бих искал да нарека всички по име,
Да, списъкът е отнет и няма къде да разберете.
За тях изтъках широка покривка
От бедните са подслушани думи.
Помня ги винаги и навсякъде,
Няма да забравя за тях дори при нова беда,
И ако затворят изтощената ми уста,
На което сто милиона души викат,
Нека ме помнят по същия начин
В навечерието на паметта ми.
И ако някога в тази страна
Планират да ми издигнат паметник,
Давам съгласието си за този триумф,
Но само с условието - не го слагайте
Не близо до морето, където съм роден:
Последната връзка с морето е прекъсната,
Не в кралската градина близо до скъпия пън,
Където ме търси безутешната сянка,
И тук, където стоях триста часа
И където не ми отвориха болта.
Тогава дори в блажената смърт ме е страх
Забравете тътена на черния марус,
Забравете колко омразно се затръшна вратата
И възрастната жена виеше като ранено животно.
И нека от неподвижната и бронзовата епоха
Разтопен сняг тече като сълзи,
И нека гълъбът на затвора бръмчи в далечината,
И корабите тихо плават по Нева.
Анализ на поемата "Реквием" на Ахматова
За ужасния период на репресиите на Сталин са написани много научни изследвания. На него са посветени много произведения на изкуството. Сред тях най-ярки са личните спомени и впечатления на преки свидетели на тези събития. А. Ахматова почувства цялата болка и страх, причинени от тази „кървава месомелачка“. Стихотворението „Реквием“ предава целия ужас на онези години чрез личния опит на поетесата.
Стихотворението е създавано в продължение на дълъг период от време. Уводът и първата част са написани през 1935 г., веднага след първия арест на единствения син на Ахматова, Лев. Поетесата, с помощта на Пастернак, пише писмо лично до Сталин и постига освобождаването на сина си, но наказателните органи не ги оставят на мира. През 1938 г. има втори арест. Този път унизителната молба на Ахматова не донесе резултат. Лев е осъден на заточение в сибирски лагери. В продължение на две години поетесата продължава да създава стихотворение, което се превръща в нейния интимен дневник, отразяващ всичките й чувства и преживявания. В условията на пълен контрол Ахматова не посмя да напише стихотворението. Тя запомняше репликите и ги четеше само на най-близките си.
Сюжетът на поемата „Реквием“ се основава на времето, прекарано в затвора на Ахматова. Тя прекара близо година и половина на такива опашки. В това унизено очакване имаше много майки и съпруги, изхвърлени от обществото заради скалъпените престъпления на техните мъже. В предговора към поемата Ахматова си спомня, че една жена я разпознала на опашката и я помолила да опише какво се случва.
В предхождащото стихотворението „Посвещение” поетесата описва своята тежка, каменна скръб, обзела душата й веднага след произнасянето на присъдата. Тя поздравява своите „неволни приятели“ в затвора, които сега се оказват завинаги обвързани от общо нещастие.
"Реквием" няма ясна хронология. Частите са маркирани с дати, но те са непоследователни. Няма голямо значение. Две ужасни години се възприемат като цялостна картина на лична трагедия на фона на всенародна скръб. Могат да се идентифицират някои основни мотиви на творбата.
Ахматова подчертава огромния мащаб на репресиите чрез броя („осъдените полкове“) и историческите паралели („Рус се гърчеше“, „жени стрелци“). Поетесата използва религиозна символика. В страна на тържествуващ атеизъм вярата действа като поредната жертва на режима. На това е изцяло посветена част от стихотворението „Разпятието“, в което страданието на всички майки трогателно се сравнява с мъката на Дева Мария.
Към края в стихотворението се разраства мотивът за обречеността и невъзможността за каквато и да е съпротива. Ахматова вижда спасение само в смъртта, но подозира, че тя няма да осигури окончателно избавление от всепоглъщащия страх. Поетесата вярва, че най-доброто признание за нейните заслуги към руската поезия ще бъде паметник край стените на затвора, който ще бъде вечно напомняне на онези, които живеят за това ужасно и безмилостно време.
През 1987 г. съветските читатели за първи път се запознаха с поемата на А. Ахматова „Реквием“.
За много любители на лиричните стихове на поетесата тази творба се превърна в истинско откритие. В него една „крехка... и слаба жена“ - както я нарича Б. Зайцев през 60-те години - издава „женски, майчински вик“, който се превръща в присъда на ужасния сталински режим. И десетилетия след като е написано, човек не може да чете стихотворението без тръпка в душата.
Каква беше силата на произведението, което повече от двадесет и пет години се пази изключително в паметта на автора и 11 близки хора, на които тя се доверява? Това ще помогне да се разбере анализът на поемата „Реквием” на Ахматова.
История на създаването
Основата на творбата е личната трагедия на Анна Андреевна. Нейният син, Лев Гумильов, е арестуван три пъти: през 1935 г., 1938 г. (10 години, след това намалени на 5 принудителни работи) и през 1949 г. (осъден на смърт, след това заменен със заточение и по-късно реабилитиран).
Именно през периода от 1935 до 1940 г. са написани основните части на бъдещата поема. Първоначално Ахматова възнамеряваше да създаде лирически цикъл от стихотворения, но по-късно, още в началото на 60-те години, когато се появи първият ръкопис на произведенията, беше взето решение да се комбинират в едно произведение. И наистина, в целия текст може да се проследи неизмеримата дълбочина на скръбта на всички руски майки, съпруги, булки, които са преживели ужасни душевни терзания не само през годините на Ежовщината, но и през всички времена на човешкото съществуване. Това показва анализът глава по глава на „Реквием“ на Ахматова.
В прозаичен предговор към стихотворението А. Ахматова говори за това как е била „идентифицирана“ (знак на времето) в затворническа линия пред кръстовете. Тогава една от жените, събуждайки се от ступора си, я попита в ухото - тогава всички казаха така -: "Можете ли да опишете това?" Утвърдителният отговор и сътвореното произведение станаха изпълнение на великата мисия на истинския поет - винаги и във всичко да казва на хората истината.
Състав на поемата "Реквием" от Анна Ахматова
Анализът на произведение трябва да започне с разбиране на неговата конструкция. Епиграф от 1961 г. и „Вместо предговор“ (1957) показват, че мислите за нейния опит не са напуснали поетесата до края на живота си. Страданието на сина й се превърнало и в нейна болка, която не я напуснала нито за миг.
Следват „Посвещение” (1940), „Въведение” и десет глави от основната част (1935-40), три от които имат заглавие: „Присъда”, „На смърт”, „Разпятие”. Поемата завършва с епилог от две части, който има по-скоро епичен характер. Реалностите на 30-те години, клането на декабристите, екзекуциите на Стрелци, които влязоха в историята, накрая, призив към Библията (глава „Разпятие“) и по всяко време несравнимото страдание на жените - това пише Анна Ахматова относно
"Реквием" - анализ на заглавието
Заупокойна литургия, обръщение към висшите сили с молба за благодат към починалия... Великото произведение на В. Моцарт е едно от любимите музикални произведения на поетесата... Такива асоциации предизвикват в човешкото съзнание името на поемата „Реквием” на Анна Ахматова. Анализът на текста води до извода, че това е мъка, спомен, тъга за всички „разпънати” през годините на репресиите: хилядите загинали, както и тези, чиито души „умряха” от страдания и болезнени преживявания за близките им нечий.
„Посвещение“ и „Въведение“
Началото на стихотворението въвежда читателя в атмосферата на „бесните години“, когато голямата скръб, пред която „планините се огъват, великата река не тече“ (хиперболите подчертават нейния мащаб) навлезе почти във всеки дом. Появява се местоимението „ние“, което фокусира вниманието върху универсалната болка – „неволни приятели“, които стояха на „Кръстовете“ в очакване на присъдата.
Анализът на поемата на Ахматова „Реквием“ обръща внимание на необичаен подход към изобразяването на любимия й град. Във „Въведението“ кървавият и черен Петербург се явява на изтощената жена като просто „ненужен придатък“ към затворите, разпръснати из цялата страна. Колкото и страшно да е, „звездите на смъртта“ и „черните марузи“, които се движат по улиците, са станали обичайни.
Развитие на основната тема в основната част
Стихотворението продължава описанието на сцената на ареста на сина. Неслучайно тук има прилика с народния плач, чиято форма използва Ахматова. „Реквием” - анализът на стихотворението потвърждава това - развива образа на страдаща майка. Тъмна стая, разтопена свещ, „смъртоносна пот на челото“ и ужасна фраза: „Следвах те, сякаш ме извеждаха“. Останала сама, лирическата героиня напълно осъзнава ужаса на случилото се. Външното спокойствие отстъпва място на делириум (част 2), проявяващ се в объркани, неизказани думи, спомени за предишния щастлив живот на весел „присмехулник“. А после – безкрайна опашка под Кръстовете и 17 месеца мъчително чакане на присъдата. За всички роднини на репресираните той стана особен аспект: преди - все още има надежда, след - краят на целия живот...
Анализът на поемата „Реквием“ на Анна Ахматова показва как личните преживявания на героинята все повече придобиват универсалния мащаб на човешката скръб и невероятна устойчивост.
Кулминацията на творбата
В главите „Присъда”, „На смърт”, „Разпятие” емоционалното състояние на майката достига своя връх.
Какво я чака? Смърт, когато вече не се страхувате от черупка, дете с тиф или дори „син топ“? За героиня, която е загубила смисъла на живота, тя ще се превърне в спасение. Или лудост и вкаменена душа, която ви позволява да забравите за всичко? Невъзможно е да се предаде с думи какво чувства човек в такъв момент: „... някой друг страда. Не можех да го направя..."
Централно място в поемата заема главата „Разпятие”. Това е библейската история за разпъването на Христос, която Ахматова преосмисли. „Реквием” е анализ на състоянието на жена, загубила детето си завинаги. Това е моментът, когато „небесата се стопиха в огън” – знак за катастрофа от вселенски мащаб. Фразата е изпълнена с дълбок смисъл: „И там, където Майката стоеше мълчаливо, никой не смееше да погледне“. И думите на Христос, опитващи се да утешат най-близкия човек: „Не плачи за мен, майко...“. „Разпятие” звучи като присъда на всеки нечовешки режим, който обрича една майка на непоносими страдания.
"Епилог"
Анализът на произведението на Ахматова „Реквием“ завършва определянето на идейното съдържание на последната му част.
Авторът повдига в „Епилога” проблема с човешката памет - това е единственият начин да се избегнат грешките от миналото. И това също е призив към Бог, но героинята не моли за себе си, а за всички, които са били до нея на червената стена в продължение на 17 дълги месеца.
Втората част на „Епилога” повтаря известното стихотворение на А. Пушкин „Паметник си издигнах...”. Темата в руската поезия не е нова - това е определянето на целта на поета на Земята и известно обобщаване на творческите резултати. Желанието на Анна Андреевна е паметникът, издигнат в нейна чест, да не стои на брега на морето, където е родена, и не в градината на Царское село, а близо до стените на Кръстовете. Именно тук тя прекарва най-ужасните дни от живота си. Точно както хиляди други хора от цяло поколение.
Значението на поемата "Реквием"
„Това са 14 молитви“, каза А. Ахматова за работата си през 1962 г. Реквием - анализът потвърждава тази идея - не само за неговия син, но и за всички невинно унищожени, физически или духовно, граждани на една голяма държава - точно така се възприема стихотворението от читателя. Това е паметник на страданието на майчиното сърце. И едно страшно обвинение, хвърлено от „Усач” (определението на поетесата) към тоталитарната система. Дълг на бъдещите поколения е никога да не забравят това.
Урок
Предмет: А. Ахматова. Поема "Реквием". История на създаване и публикуване. Значението на името. Отражение на лична трагедия и национална скръб.
Мишена: въведе стихотворението „Реквием“; чрез анализа на лирико-епичния текст насочете учениците към разбиране на индивидуалността на поетесата при разкриване на темата на творбата, за подчертаване на централните образи и сюжетни линии; развиват способността съзнателно да възприемат думите на учителя, да виждат основното, да правят обобщения и заключения; култивирайте култура на общуване, умение да изслушвате мнението на събеседника, да изразявате своята гледна точка и способност за взаимодействие в екип; събуди интерес към историята на родината чрез работата на А. А. Ахматова.
Оборудване: учебник, речник, „Реквием” от Моцарт и „Реквием” от А. Ахматова (аудиозаписи); мултимедийна дъска (презентация „Аз бях тогава с моите хора,
Където, за съжаление, бяха моите хора...“).
Тип урок: урок за усвояване на нови знания.
По време на часовете
I. Организационен момент.
II. Съобщение на темата, цел на урока.
Епиграф
Анна Ахматова е цяла епоха в поезията на нашата страна.
Тя щедро дарява своите съвременници с човешко достойнство,
със своята волна и крилата поезия – от първите книги за любовта
към изумително дълбокия "Реквием" .
К. Паустовски .
Тогава бях с моите хора,
Където моите хора, за съжаление, бяха...
А. Ахматова .
III. Възприемане и усвояване на учебния материал от учениците.
1. Слово на учителя .
Анна Ахматова... Какво гордо, величествено име! Те се опитаха да изтрият това име от скрижалите на руската литература, да го изтрият от паметта на хората, но то винаги оставаше еталон за благоприличие и благородство, фар за отслабените и тези, които са загубили вяра.
Вече проучихме творчеството на тази поетеса, когато говорихме за „сребърния век“ на руската поезия. Помните я като лирична, някак екстравагантна, обвита в мистериозна любовна мъгла.
Днес ще говорим за една различна Ахматова, онази, която взе на себе си смелостта да стане гласът на „стомилионния народ“, тази, чиято майчина скръб, излята в лаконични реплики, шокира със силата на страданието си и днес .
Ще започнем нашето запознанство с „Реквием” със съобщение за сложната история на неговото създаване и издания.
2. Ученическо съобщение.
Душевната болка, породена от несправедливостта на съдбата към сина й, смъртният страх за него, притискащ сърцето на кървящата майка - всичко това се излива в поезията. „РЕКВИЕМ” се роди в душевни терзания.
Основата на поемата е личната трагедия на Ахматова. Синът й Лев е арестуван три пъти. За първи път е арестуван през 1935 г. През 1938 г. е арестуван за втори път. и осъден на 10 години лагери, по-късно срокът е намален на 5 години. За трети път е арестуван през 1949 г., осъден на смърт, която след това е заменена със заточение. Вината му не беше доказана, впоследствие той беше реабилитиран. Самата Ахматова разглежда първите 2 ареста като отмъщение на властите за факта, че Лев е син на Николай Гумильов. Арестът от 1949 г., според Ахматова, е следствие от известната Резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, а сега синът е затворен заради нея. През целия си живот Лев Гумильов ще плаща за това, че е син на велики родители.
Стихотворението е написано през 1935-1940 г. Ахматова се страхуваше да напише стиховете си и затова каза нови редове на приятелите си (по-специално на Лидия Чуковская), които след това запазиха „Реквиема“ в паметта си. Така стихотворението оцеля дълги години, когато отпечатването му беше невъзможно. Един от почитателите на Ахматова си спомня, че на въпроса му: „Как успяхте да запазите запис на тези стихотворения през всичките трудни години?“, Тя отговори: „Но аз не съм ги записала. Прекарах ги през два инфаркта в паметта си.”
През 1962 г., когато всички стихотворения бяха записани, Ахматова гордо обяви: 11 души знаеха „Реквием“ наизуст и никой не ме предаде.
През 1963 г. стихотворението е публикувано в чужбина и едва през 1987 г. става известно на широката читателска публика в Русия. "Реквием" смая дори руската емиграция. Ето свидетелството на Борис Зайцев: „Можеше ли тогава да си представим, че тази крехка и слаба жена ще издаде такъв вик – женски, майчински, вик не само за себе си, но и за всички страдащи – съпруги, майки, булки. , като цяло за всички онези, които са разпнати?“
3. Словото на учителя.
„Реквием“ се оформя постепенно. Състои се от отделни стихотворения, писани по различно време. Но, подготвяйки тези стихотворения за публикуване, Ахматова нарича цикъла стихотворение.
Композицията на поемата е тричастна: състои се от пролог, основна част, епилог, но в същото време има сложна структура. Стихотворението започва с епиграф. Следва предговор, написан в проза и наречен „Вместо предговор“ от Ахматова.
Прологът се състои от две части („Посвещение“ и „Въведение“).
Следва основната част, състояща се от 10 малки глави, три от които имат заглавие - седмата: „Присъда”, осмата: „На смърт”, десетата: „Разпятие”, състояща се от две части. Останалите глави следват заглавието на първия ред. Поемата завършва с Епилог, състоящ се също от две части.
Моля, обърнете внимание на датите, на които са написани главите. Те явно отговарят на времето на арестите на сина му. Но предговорът и епиграфът датират от много по-късни години.
- Помислете как може да се обясни това? (Тази тема, тази болка не изчезна за Ахматова в продължение на много години.)
4. Обосновка за избора на заглавието на стихотворението.
Преди да слушаме стихотворението, нека помислим за заглавието, защото семантичното натоварване на заглавието е много голямо.
- Нека разберем какво означава думата "реквием" в речника? (В католическата църква има заупокойна литургия. Името е дадено от първата дума на латинското песнопение: „Дай им вечен покой, Господи“; погребална полифонична творба).
Не случайно А. Ахматова даде такова име на поемата си. Мисля, че ще ви бъде по-лесно да възприемете това произведение и да го разберете, ако чуете кратък откъс от"Реквием" от Моцарт . Това е една от любимите творби на Анна Андреевна.
- Какво настроение създава тази музика?
(Тържествено, траурно, тъжно.)
- Какво настроение трябва да има един читател, когато вземе произведение с такова заглавие? (Самото заглавие подсказва, че така наречената творба ще бъде посветена на трагични събития. Така авторът веднага декларира темата за скръбта, тъгата и спомена.)
5. Слово на учителя .
Сега нека се обърнем към проблемния въпрос, на който ще трябва да отговорим в края на урока. За да направите това, нека запишем думите на Солженицин в тетрадка.
ИИ Солженицин каза това за стихотворението: „Това беше трагедия за хората, а за вас – майка и син“ . Трябва да потвърдим или опровергаем гледната точка на Солженицин:
Поемата "Реквием" - трагедия на народа или трагедия на майка и син?
6. Четене и анализ на стихотворението.
1) Стихотворението започва с предговор. Хайде да четем „Вместо предговор“ .
− Нека обясним неразбираемия израз „В ужасните години на Ежовщина...“
(Николай Иванович Ежов - народен комисар на вътрешните работи от 1936 до 1938 г. Годините на йежовизма бяха ужасни с жестоки репресии).
„Вместо предговор“ е написана в проза .
− Защо мислите, че Ахматова въвежда този автобиографичен детайл в текста? (Това е ключът към разбирането на стихотворението. Предговорът ни отвежда до опашката на затвора в Ленинград през 30-те години на миналия век. Една жена, стояща с Ахматова в опашката на затвора, моли „да... опиша това“. Ахматова възприема това като вид ред, един вид дълг към онези, с които е прекарала 300 часа в ужасни опашки.В тази част от поемата Ахматова за първи път обявява позицията на поета.)
− Какъв речник ви помага да си представите това време? (Ахматова не беше разпозната, но както често казваха тогава"идентифициран" . Всички говорят само шепнешком и само „на ухо“; изтръпване, характерно за всички. В този малък пасаж ерата видимо се очертава.)
2) Словото на учителя.
Сега ще чуете гласа на А. Ахматова, която чете началото на Реквиема. Слушай го. Той е измамно монотонен, скучен, сдържан, но удивително дълбок, сякаш наситен с болка от преживяното (портрет на Ахматова.Главата се нарича "Посвещение" ).
3) Разговор с учениците.
− На кого Ахматова посвещава поемата? (Жени, майки, „приятелки от две луди години“, с които стоях на опашки в затвора 17 месеца.)
− Как Ахматова описва майчината скръб? (Целият живот на хората сега зависи от присъдата, която ще бъде произнесена над любимия човек. В тълпата от жени, които все още се надяват на нещо, този, който е чул присъдата, се чувства откъснат, откъснат от целия свят с неговите радости и притеснения.)
− Какви художествени средства помагат да се предаде тази скръб? Намерете ги в текста. Каква е тяхната роля?
ЕПИТЕТИ
Планините се огъват пред тази скръб,
Не изтичаголяма река ,
Но силнопортите на затвора ,
И зад тях"затворнически дупки "
Исмъртна меланхолия .
… Чуваме само клавишитеомразно смилане
дастъпките са тежки войник.
… Къде сеганеволни приятелки
моите двелуди години ?
Те създават образ на затворническа страна, в която основното чувство, с което хората живеят, е безнадеждност, смъртна меланхолия и липса на дори най-малка надежда за промяна.
„Осъдените дупки“ засилват усещането за тежестта и трагизма на случващото се.
Тук се характеризират времето и пространството, в които се намира лирическият герой. Няма вече време, то спря, заглъхна, замлъкна.
Близките чувстват всичко: „здравите затворнически врати” и смъртната меланхолия на осъдените.
СРАВНЕНИЯ
… Станахме като за ранна литургия ,
Те се разхождаха из дивата столица,
Запознахме се тампо-безжизнени от мъртвите ,
Слънцето е по-ниско и Нева е мъглива,
И надеждата все още пее в далечината.
Присъдата... И веднага сълзите ще потекат,
Вече отделена от всички,
Сякаш с болка животът е изваден от сърцето,
Сякаш грубо съборен ,
Но тя върви... Залита... Сама...
Те подчертават дълбочината на скръбта, степента на страданието.
АНТИТЕЗА
За някоговятърът духа свеж ,
За някой залезът грее -
Не знаем, навсякъде сме еднакви
Чуваме само омразното скърцане на ключове
датежки стъпки на войник .
С помощта на това художествено средство авторът показва, че светът е сякаш разделен на две части: палачи и жертви, добро и зло, радост и скръб. Свеж вятър, залез - всичко това действа като своеобразно олицетворение на щастието и свободата, които сега са недостъпни за тънещите в затвора и тези зад решетките.
− Защо Ахматов поставя „осъдени дупки“ в кавички? От кое произведение е цитатът?
(А. С. Пушкин „В дълбините на сибирските руди...“
Любовта и приятелството зависи от вас
Те ще стигнат през тъмните порти,
Както и в твоязатворнически дупки
Чува се свободният ми глас.)
− С каква цел Ахматова е включила в текста си цитат от Пушкин?
(Това специално предизвиква у нас асоциации с декабристите, тъй като те страдаха и умираха за висока цел.)
− И защо съвременниците на Ахматова страдат и умират или отиват на каторга? (Това е безсмислено страдание, те са невинни жертви на сталинския терор. Безсмисленото страдание и смъртта винаги се преживяват по-трудно, затова в стихотворението се появяват думи за „смъртоносна меланхолия“. Присъствието тук на линията на Пушкин от стихотворението „В дълбините на сибирските руди...” разширява пространството, дава изход в историята.)
− Какво местоимение използва Ахматова в посвещението? Защо? (Местоимението „аз” би посочило само лична скръб, местоимението „ние” акцентира върху общата болка и нещастие. Нейната скръб се слива неразривно с мъката на всяка жена. Голямата река на човешката скръб, преливаща от болката си, разрушава границите между „Аз” и „ние.” Това е нашата мъка, ние сме „едни и същи навсякъде”, ние чуваме „тежките стъпки на войници”, ние вървим през дивата столица).
4) Словото на учителя.
Още в началото Ахматова подчертава, че стихотворението засяга не само нейните нещастия като майка, но и мъката на нацията.Четене на въведението .
5) Разговор с учениците .
− Какъв художествен образ създава Ахматова в тази глава?
В часовете по литература говорихме с вас за Петербург на Пушкин, Некрасов, Достоевски. Ахматова много обичаше града, в който стана поетеса, което й даде слава и признание; град, в който тя познаваше щастието и разочарованието.
(„И под гумите на черна маруся...“ - черна маруся е същото като черен гарван, машина за транспортиране на затворници).
− Как тя рисува този град сега? Какви художествени средства използва за това? Намерете ги в текста, нека направим заключение за ролята им в тази част на стихотворението.
МЕТАФОРИ
… И един кратъкпесен на раздялата
Пееха свирки на Локомотив ,
Звезди на смъртта стояха над нас
И невинната Рус се гърчеше …
СРАВНЕНИЕ
… И се залюля с ненужна висулка
Ленинград е близо до своите затвори...
ЕПИТЕТИ
… Иневинен гърчеше серус
Подкървави ботуши
И подгуми black marus
(Тези художествени средства много точно характеризират това време, позволявайки ни да постигнем удивителна краткост и изразителност. Любимият град на Ахматова не само няма блясъка на Пушкин, но е дори по-мрачен от Петербург, описан в романа на Достоевски. Пред нас е град, придатък към гигантски затвор, простиращ сградите си над мъртвата и неподвижна Нева. Символът на времето тук е затвор, полкове каторжници, отиващи в изгнание, кървави ботуши и черни маруси. И от всичко това "невинна Русия се гърчеше".)
− Метафората „звездата на смъртта“ изисква коментар.
6) Съобщение на ученика.
Звездата на смъртта" е библейски образ, който се появява в Апокалипсиса.
„Петият ангел затръби и видях една звезда да пада от небето на земята и ключът към кладенеца на бездната й беше даден. Тя отвори дълбокия кладенец и от кладенеца излезе дим като дим от голяма пещ; и слънцето и въздухът потъмняха от дима от кладенеца. От дима дойдоха скакалци на земята..."
Образът на звезда е основният символ на предстоящия Апокалипсис в поемата.
Фактът, че звездата е зловещ символ на смъртта, е посочен от контекста на стихотворението.
Образът на звездата ще се появи в Реквием отново в главата „Към смъртта“.
7) Словото на учителя с елементи на разговор.
− Време-Апокалипсис. Къде се случва всичко това? Само в Ленинград ли е?
От художествените детайли, разпръснати в стихотворението, както и конкретни географски имена, се формира представа за цялото пространство на Русия: това е сибирската виелица, и тихият Дон, и Нева, и Енисей, и Кремълските кули, морето и градините на Царско село. Но в тези обширни пространства има само страдание, „само мъртвите се усмихват, те се радват на мира“. Уводът е фонът, на който ще се развиват събитията, той отразява мястото и времето на действието и едва след увода започва да звучи специфичната тема на реквиема – оплакване на сина.
− Основната част започва със стихотворението „Отведоха те призори...” Нека прочетем първата глава.
− Кое събитие е описано в първа глава? Какви думи и изрази ви помагат да почувствате тежестта на случилото се? (Докато ги извеждаха, децата плачеха, свещта се беше стопила, смъртоносна пот беше по челата им. Сцената на ареста е свързана с изваждането на тялото на покойника. „Все едно изнасяха” - това е напомняне за погребението. Ковчегът се изнася от къщата. Следват го роднини, роднини и плачещи деца; има набъбнала свещ - всички тези детайли са нещо като допълнение към нарисуваната картина).
− От чия гледна точка е разказано стихотворението?
(От името на „аз“, т.е. лицето на лирическата героиня: авторът на стихотворението и страдащата майка).
− Защо Ахматова използва тук образа на „стрелческа съпруга“?
(Съобщение за Стрелец)
„Аз, като съпругите на Стрелци, ще вия под кулите на Кремъл“ - тези редове пораждат асоциация с епохата на Петър Велики по време на потушаването на бунта на Стрелци, когато последва брутална репресия на бунтовниците и стотици от Стрелци са екзекутирани и заточени. Това историческо събитие стана основа за сюжета на картината на Суриков „Сутринта на екзекуцията на Стрелци“.
− Как тези исторически събития са свързани със сюжета и темата на поемата? (Обръщането към образа на „съпругата на стрелците“ помага да се свържат времената, да се говори за типичната съдба на руската жена и да се подчертае тежестта на специфичните страдания, както и най-бруталното потушаване на бунта на стрелците е свързано с първоначалния етап на репресиите на Сталин. Л. Г. като че ли се олицетворява с образа на руската жена от варварството на времето, което отново се завърна в Русия. Смисълът на сравнението е, че нищо не може да оправдае пролятата кръв).
− Веднага след сцената на ареста на сина, която завършва с „воя“ на майката, започва темата за болестта на майката . Четене на втора глава .
− Момчета, тези редове напомнят ли ви нещо от детството ви?
Нека да видим как плачът на майката в тази глава е свързан с фолклора.
Приспивна песен - жанр на устното народно творчество. Това е песен, в която майка, люлеейки детето си да спи, често си представя какво ще бъде бъдещето му.
− Какъв цвят е даден във втора глава? С какво традиционно се свързва жълтият цвят в руската литература? Какво означава този цвят за Ахматова?
(Придружава болест, смърт, засилва усещането за трагедия.)
Да се обърнем към глава 3.
− Защо третата глава се състои от объркващи фрази? (Неримуваната, прекъсната линия подчертава непоносимото страдание на героинята. Страданието на Л. Г. е такова, че тя почти не забелязва нищо около себе си. Съпругът й е застрелян, синът й е в затвора. Целият й живот е превърнат в безкраен кошмар.)
− Какво се случва с героинята?
(Получава се раздвоение на личността)
Лирическата героиня е разделена на две: от една страна, съзнанието страда и не може да издържи на страданието, от друга страна, съзнанието наблюдава това страдание сякаш отвън.„Не, не съм аз, а някой друг страда. не можех да направя това" . Невъзможно е да се изрази неописуема мъка с прости и сдържани думи. Прекъснати са ясната логика и стройният стих – л.г. не може да говори, спазъм е хванал гърлото му. Стихът завършва в средата на изречението с многоточие.
Нека отворим глава 4 .
…Като тристотен, с предаване,
Ще стоиш под кръстовете…
(Кръстове - затвор в Ленинград)
− Към кого са адресирани думите в глава 4? (На себе си.).
− Защо се появяват спомени от младостта? Как поемата включва ярката младост на Ахматова и нейното ужасно настояще?
За разлика от това паметта й я връща в безгрижното й минало. Л. Г. се опитва да погледне живота си отстрани и с ужас забелязва себе си, бившия „весел грешник“, в тълпата под Кръстовете, където завършват толкова много невинни животи. Мислила ли си е някога, че ще бъде тристотна в затвора? Но ако има сили да си спомни красивата си младост, да се усмихне горчиво на безгрижното си минало, може би в него ще намери сили да преживее този ужас и да го запечата за потомството.
Четене на глава 5.
− Маркирайте глаголите в пета глава .
(Крещя, звъня, бързам, не мога да се измъкна, чакам, гледам, заплашвам)
− Какво предават глаголите? (Отчаянието на майката, Л.Г. в първите действия се опитва да направи нещо, за да разбере съдбата на сина си, но няма повече сили да се съпротивлява, настъпва вцепенение и покорно очакване на смъртта. Всичко е объркано в съзнанието й, тя чува звъна на кадилница, вижда буйни цветя и следите отиват някъде в нищото, а светещата звезда става фатална и заплашва неминуема смърт. L.G.
Четене на седма глава.
− Присъда на кого? Какъв контекстуален синоним е заменен в глава 7?
Седма глава е кулминацията на историята за съдбата на сина, но на преден план е реакцията на майката. Присъдата е произнесена, светът не е рухнал. Но силата на болката е такава, че гласът на Л.Г. избухва във вътрешен вик, потиснат от умишлено ежедневно, монотонно изброяване на странни неща, което прекъсва речта по средата на изречението. Присъдата убива преди всичко надеждата, която помогна на Л.Г. на живо. Сега животът няма смисъл, нещо повече, той се превръща в непоносимо бреме. Това се подчертава от антитезата. За добросъвестността на избора говори не само отказът да се живее, но и подчертано спокойният начин на разсъждение.
− Според вас пред какви избори е изправена майката в тези глави?
(Как да се справите със смъртта на сина си)
− Какво мислите, че L.G. мълчи? (Тя вижда друг изход - смъртта.)
Такова плащане за съществуване е неприемливо за нея− плащане с цената на собственото безсъзнание. Тя предпочита смъртта пред такова оцеляване. Алтернативата на живота е смъртта.
Все пак ще дойдеш, защо не сега? - така започва следващиятГлава 8 .
− Под каква форма е л.г. готов да приеме смъртта?
Вземете всякаква форма за това,
Взриви сеотровна черупка
Иле спромъкнете се с тежест като опитен бандит,
I лотрова с тиф дете .
Или приказка, измислена от вас
И отвратително познат на всички, -
За да мога да видягорната част на шапката е синя
И управителят на сградата, пребледнял от страх.
(Отровен снаряд, тегло на бандит. Коремен тиф и дори да видиш „горната част на синя шапка“ беше най-лошото нещо по това време; служителите на НКВД носеха сини шапки. При обиски и арести присъствието на управителя на сградата беше задължително) .
Четене на глава 9.
− Ако алтернативата на живота е смъртта, тогава каква е алтернативата на смъртта?
Лудост. Лудостта действа като крайна граница на най-дълбокото отчаяние и скръб,„лудостта е покрила половината от душата с крилото”, „ваби в черната долина” . Ахматова подчертава тази идея, използвайки повторение: няма да има нищо, което да поддържа разума и живота на майката.
− Защо лудостта е по-лоша от смъртта? И това е по-ужасно, защото, след като се побърка, човек забравя за това, което му е скъпо(„И няма да ми позволи да взема нищо със себе си... Нито ужасните очи на сина ми... Не е част от посещението в затвора...“ ). Лудостта е смърт както на паметта, така и на душата. Това е третият начин. Но той не е избран от Л.Г. стихотворения.
− Кой път избира тя? (Живей, и страдай, и помни).
− Кулминацията на майчиното страдание в стихотворението е Глава "Разпятие" . Именно в тази глава се разкрива цялата болка на майка, загубила сина си .
− Прочетете заглавието на глава 10, какво означава?
(Пряк апел към евангелски въпроси)
− Как можем да обясним появата на Христовото разпятие в поемата? (Появява се в съзнанието на героинята, когато тя е на границата между живота и смъртта, когато „лудостта е покрила половината от душата с крилото“).
Четене на глава 10 .
− Какви са библейските образи и мотиви в тази глава?
Близостта на „Разпятието“ до неговия източник - до Светото писание вече се потвърждава от епиграфа към главата: „Не плачи за мен, майко, виж в гроба“.
Фокусът върху библейския текст е видим и в първите редове на главата – в описанието на природните бедствия, съпътстващи екзекуцията на Христос.
В Евангелието на Лука четем: „...и тъмнина покри цялата земя до деветия час; и слънцето потъмня, и завесата на храма се раздра по средата.“
Въпросът на Исус, отправен към Отец: „Защо ме изостави?“ също се връща към Евангелието, като е почти цитируемо възпроизвеждане на думите на разпнатия Христос.
Думите на Исус „О, не плачете за Мене...” в текста на Евангелието са отправени не към майка му, а към придружаващите го жени, „които плачеха и оплакваха Него”.
− Еднакво ли звучат думите, отправени към Бащата и Майката?
Първата част описва последните минути на Исус преди екзекуцията му, призивът му към майка му и баща му. Думите му, отправени към Бога, звучат като упрек, като горчив плач за своята самота и изоставеност. Думите, казани на майката, са прости думи на утеха, съжаление, призив за спокойствие.
− С помощта на какъв художествен образ Ахматова показва най-голямата катастрофа, която е смъртта на Христос?
Хорът от ангели възхвали великия час,
И небесата се стопиха в огън .
Във втората част Исус вече е мъртъв. В подножието на Разпятието има трима: Магдалена, любимият ученик Йоан и Дева Мария - майката на Христос. В Реквиема няма имена и фамилии, с изключение на името на Магдалена. Дори Христос не е назован. Мария е „Майка“, Йоан е „любим ученик“.
− Какво е уникалното в тълкуването на евангелската история от Ахматова? (Отправяйки думите на Сина директно към Майката, Ахматова по този начин преосмисля текста на Евангелието (Ахматова фокусира основното си внимание върху Майката и нейните страдания. И смъртта на сина води до смъртта на Майката и следователно Разпятието е създадено от Ахматова не е разпъването на сина, а на майката, или по-скоро на сина и майката)).
− Как е разкрит образът на Майката в глава 10? (Магдалина и нейният възлюбен ученик изглежда въплъщават онези етапи от пътя на кръста, които вече са преминали от Майката: Магдалена - бунтовно страдание, когато лейтенантът "виеше под кулите на Кремъл" и "се хвърли в нозете на палач", Йоан - тихото вцепенение на човек, опитващ се "да убие спомена", обезумял от мъка и викащ смърт. Мъката на майката е безгранична - дори е невъзможно да се погледне в нейната посока, мъката й не може да бъде изразена на думи. Мълчанието на Майката, която „никой не смееше да погледне" се разрешава с плач-реквием. Не само за сина си, но и за всички унищожени).
− Защо Ахматова използва точно тази история от Библията? (В стихотворението Ахматова съчетава историята на Божия син със собствената си съдба и следователно личното и универсалното се сливат в едно. Страданието на майката е свързано със скръбта на Божията майка).
8) Епилог . Ученикът чете наизуст.
9) Словото на учителя с елементи на разговор.
− Помните ли каква заповед получи Ахматова, докато стоеше в затворническата линия, описана в предговора?
(Безименната жена моли от името на всички „Опиши го”. А поетът обещава: „Мога”)
− Тя постигна ли това? (В Епилога тя им докладва за изпълненото си обещание. Л. Г. в края на своя поетичен разказ отново се вижда на опашката в затвора. В началото на поемата е даден специфичен образ на опашката в затвора).
За първи път в поемата виждаме портрет, създаден с помощта на разширена метафора.
− Чий е този портрет? Или чий? (Това е портрет на изтощени жени, майки.)
− Това специфичен портрет ли е или обобщен?
В Епилога образът на затворническата опашка е обобщен. Л.г. се слива с тази опашка, попива мислите и чувствата на тези изтощени жени. Епилогът е написан в жанра на погребална плач, заупокойна молитва:„И не се моля само за себе си...“
− За кого се моли? (За онези, които стояха на опашки в затвора с колети, които не се отказаха, които доброволно споделиха страданието с близки, за всички, които бяха с нея в тези изпитания, за които тя изтъка „широко покритие“).
− Какви синтактични средства помагат за създаването на тази молитва? (Анафора - повторение на всякакви подобни звукови елементи в началото на съседна ритмична серия)
Как страхът наднича изпод клепачите ти...
Твърди страници като клинопис...
Като къдрици от пепел и черно...
И този, който едва беше доведен до прозореца,
И този, който не тъпче земята за скъпия,
И тази, която поклати красивата си глава...
Помня ги винаги и навсякъде,
Няма да ги забравя дори при нова беда...
Не близо до морето, където съм роден...
Не в кралската градина...
Забравете гърма на черния марус...
Да забравя колко омразно се затръшна вратата...
И нека гълъбът на затвора бръмчи в далечината,
И корабите тихо плават по Нева.
− Направете заключение каква роля играят? (Те създават специален ритъм на стиха. Те добавят трагизъм и болка в речта. Те помагат да се изрази скръбта).
− Каква тема се чува във втората част на епилога? В творчеството на кои руски поети сте срещали тази тема? (Пушкин има стихотворение „Паметник“, в което казва, че „народната пътека“ до „чудотворния“ паметник няма да обрасне, защото „събудих добри чувства с моята лира“; второ, „в моя жесток век прославих свобода"; трето, защитата на декабристите ("и призовах за милост към падналите"))
− Какво необичайно значение придобива тази тема под писалката на Ахматова? (Този паметник трябва да стои по молба на поета. Ахматова не описва самия паметник. Тя определя мястото, където трябва да стои. Тя дава съгласието си за честването на издигането на паметник на себе си в тази страна само при едно условие: ще бъде паметник на поета близо до стената на затвора. )
− Защо иска да се издигне паметник там, където е стоял 300 часа? (Този паметник не трябва да стои на скъпи за сърцето й места, където е била щастлива, защото паметникът е не само на поета, но и на всички майки и съпруги, които стояха в затворите през 30-те години. Това е паметник на мъката на народа:
„Защото дори в блажената смърт ме е страх
Забравете гърма на черния Марус »).
Учител: Преди няколко години (2006 г.) в Санкт Петербург се появи паметник на Анна Ахматова, срещу прословутия затвор Крести. Тя сама посочи мястото му: „Където стоях триста часа и където резето не беше отворено за мен.“ Така най-после е оживено поетичното завещание: „Ако някой ден в тази страна намислят паметник да ми издигнат...”. Триметровата скулптура стои върху постамент от тъмночервен гранит. Замръзнала в бронз, Ахматова гледа от отсрещния бряг на Нева „Кръстовете“, където е бил затворен нейният син Лев Гумильов. Вътрешното страдание, скрито от любопитни очи, се изразява в нейната крехка и слаба фигура, в напрегнатото завъртане на главата.
Сега да се върнем към епиграфа, който е написан 20 години след поемата.
− Защо мислите, че думата хора се появява два пъти в епиграфа към стихотворението за личната скръб? (Вече в епиграфа Ахматова открито заявява основната си роля в живота - ролята на поетеса, която споделя трагедията на страната с народа си.
„Тогава бях с моя народ, където, за съжаление, беше моят народ“ .
Тя не уточнява къде, то е „там” – в лагер, зад бодлива тел, в изгнание, в затвор; „там“ означава заедно в най-широкия смисъл на думата. Така Реквием е не само лична, но и национална трагедия).
− В какво Ахматова вижда своята поетична и човешка мисия?
(Да изрази и предаде скръбта и страданието на „стоте милиона” души).
„Реквием“ се превърна в паметник на думите на съвременниците на Ахматова: както мъртви, така и живи. „Реквием” за един син нямаше как да не се възприема като реквием за цяло поколение. След като създаде „Реквием“, Ахматова отслужи панихида за невинно осъдените. Панихида за моето поколение. Панихида за собствения ми живот.
III . Консолидиране на учебен материал.
1. Решаване на проблемен въпрос.
Да се върнем на проблемния въпрос. Какъв отговор можем да дадем на това въз основа на анализа на стихотворението? За да направите това, използвайте бележки в бележника си. А. И. Солженицин: „Това беше трагедия на народа, а за вас беше трагедия на майка и син.“
2. Продължете отражение.
Препрочитайки "Реквием", си помислих...
Разбирам...
Осъзнах...
Погледнах го...
IV. Домашна работа .
Подгответе се за есе върху творчеството на А. Ахматова. Предложени теми за есе:
- „Образът на майката в поемата на А. Ахматова „Реквием“.“
- „Звездите на смъртта стояха над нас...“ (По поемата „Реквием“ на А. Ахматова).
- „Художествени изразни средства в поемата на А. Ахматова „Реквием“.
- „Темата за паметта в стихотворението на А. А. Ахматова „Реквием“.
- „Аз бях тогава с моя народ...“ (по стихотворението на А. Ахматова „Реквием“).
Трагедията на индивида, семейството и народа в поемата на Ахматова „Реквием“.
Уроци по смелост в стихотворението на А. А. Ахматова „Реквием“.
Анна Андреевна Ахматова е една от най-великите поети на 20 век. Жена, на чиято упоритост и преданост се възхищаваха в Русия. Съветското правителство първо отнема съпруга й, след това сина й, поезията й е забранена, а пресата я преследва. Но никакви мъки не можеха да сломят духа й. И Ахматова въплъти изпитанията, които я сполетяха в творбите си. „Реквием“, чиято история на създаване и анализ ще бъдат обсъдени в тази статия, се превърна в лебедовата песен на поетесата.
Идеята на стихотворението
В предговора към стихотворението Ахматова пише, че идеята за такова произведение възниква през годините на Ежовщината, които тя прекарва в затворнически опашки, търсейки среща със сина си. Един ден те я разпознаха и една от жените попита дали Ахматова може да опише какво се случва около нея. Поетесата отговори: „Мога“. От този момент се ражда идеята за поемата, както твърди самата Ахматова.
„Реквием“, чието създаване е свързано с много трудни години за руския народ, беше изстрадано от страданието на писателя. През 1935 г. синът на Ахматова и Николай Гумильов, Лев Гумильов, е арестуван за антисъветска дейност. Тогава Анна Андреевна успя бързо да освободи сина си, като написа писмо лично до Сталин. Но през 1938 г. последва втори арест, тогава Гумильов младши е осъден на 10 години. И през 1949 г. е извършен последният арест, след което е осъден на смърт, която по-късно е заменена с изгнание. Няколко години по-късно той е напълно реабилитиран, а обвиненията са обявени за неоснователни.
Стихотворението на Ахматова „Реквием“ въплъщава всички скърби, които поетесата преживя през тези ужасни години. Но не само семейната трагедия е отразена в работата. То изразява скръбта на всички хора, които страдаха в това ужасно време.
Първи редове
Скиците се появяват през 1934 г. Но това беше лиричен цикъл, чието създаване първоначално беше планирано от Ахматова. „Реквием“ (историята на чието създаване е нашата тема) се превърна в поема по-късно, още през 1938-40 г. Работата е завършена още през 50-те години.
През 60-те години на 20 век стихотворението, публикувано в самиздат, се радва на огромна популярност и се предава от ръка на ръка. Това се дължи на факта, че работата беше забранена. Ахматова страда много, за да запази поемата си.
"Реквием": история на създаването - първа публикация
През 1963 г. текстът на поемата излиза в чужбина. Тук, в Мюнхен, произведението се публикува официално за първи път. Руските емигранти оцениха стихотворението, публикуването на тези стихотворения потвърди мнението за поетичния талант на Анна Андреевна. Пълният текст на „Реквием“ обаче вижда светлината едва през 1987 г., когато е публикуван в списание „Октомври“.
Анализ
Темата на поемата на Ахматова „Реквием“ е страданието на човек за близките му, чийто живот виси на косъм. Творбата се състои от стихове, писани през различни години. Но всички те са обединени от скръбно и скръбно звучене, което вече е включено в заглавието на стихотворението. Реквиемът е нещо, предназначено за погребение.
В прозаичния си предговор Ахматова заявява, че произведението е написано по чужда молба. Тук се проявява традицията, заложена от Пушкин и Некрасов. Тоест изпълнението на поръчката на един обикновен човек, олицетворяващ волята на народа, говори за гражданската насоченост на цялото произведение. Следователно героите на поемата са всички онези хора, които стояха с нея под „червената сляпа стена“. Поетесата пише не само за собствената си мъка, но и за страданието на целия народ. Затова нейното лирическо „аз” се трансформира в едно мащабно и всеобхватно „ние”.
Първата част на поемата, написана с тристопен анапест, говори за нейната фолклорна насоченост. А образите (зора, тъмна стая, арест, подобен на отстраняването на тялото) създават атмосфера на историческа достоверност и водят до дълбините на вековете: „Аз съм като жените на Стрелци“. Така страданието на лирическата героиня се тълкува като вечно, познато на жените дори в годините на Петър Велики.
Втората част на творбата, написана на трохеен тетраметър, е проектирана в стила на приспивна песен. Героинята вече не се оплаква и не плаче, тя е спокойна и сдържана. Но това смирение е престорено, в нея расте истинска лудост от мъката, която изпитва. В края на втората част всичко в мислите на лирическата героиня се обърква, лудостта я завладява напълно.
Кулминацията на работата беше главата „Към смъртта“. Тук главният герой е готов да умре по всякакъв начин: от ръцете на бандит, болест или „черупка“. Но за майката няма избавление и тя буквално се вкаменява от мъка.
Заключение
Поемата на Ахматова „Реквием“ носи болката и страданието на целия руски народ. И не само тези, преживени през 20 век, но и през всичките изминали векове. Анна Андреевна не описва живота си с документална точност, тя говори за миналото на Русия, нейното настояще и бъдеще.
