Режисьор: Иля Судаков
Художник - Николай Улянов
Художествен ръководител на постановката - Константин Сергеевич Станиславски

Николай Хмелев - Алексей Турбин

Михаил Яншин - Лариосик
Вера Соколова - Елена
Марк Прудкин - Шервински
Виктор Станицин - Фон Шрат
Евгений Калужски - Студзински
Иван Кудрявцев - Николка
Борис Добронравов - Мишлаевски
Всеволод Вербицки - Талберг
Владимир Ершов - Гетман

Спектакълът се радва на голям зрителски успех, но след унищожителни отзиви в тогавашната преса през април 1929 г. „Дните на Турбини” е свален от репертоара. През февруари 1936 г. Московският художествен театър поставя новата му пиеса „Заговорът на Светия“ („Молиер“), но поради остро критична статия в „Правда“, представлението е отменено през март, след като успява да разпродаде седем пъти.

Но въпреки обвиненията срещу автора, който беше обвинен в буржоазно настроение, по указание на Сталин пиесата „Дните на Турбините“ беше възстановена и влезе в класическия репертоар на театъра. За писателя продукцията в Московския художествен театър беше може би единствената възможност да издържа семейството си. Общо пиесата е играна на сцената на Московския художествен театър 987 пъти между 1926 и 1941 г. Известно е, че Сталин е гледал това представление няколко пъти. Впоследствие съвременниците дори активно спореха колко пъти го е гледал лидерът. Писателят Виктор Некрасов пише: „Известно е, че Сталин е гледал пиесата „Дните на Турбините“ по пиесата на М. Булгаков... 17 пъти! Не три, не пет, не дванадесет, а седемнадесет! Но той, трябва да се мисли, все пак беше зает човек и не угаждаше толкова театрите с вниманието си, обичаше киното... но нещо в „Турбините“ го плени и искаше да гледа, криейки се зад себе си. завесата на правителствената ложа. (Некрасов В. Бележки на наблюдател. М., 1991).

малка забележка за „любимото кино“ на Некрасов))
- Колко пъти Сталин е посещавал Болшой театър, просто е ходил на представления? обичаше опера. А последното представление, което гледа - "Лебедово езеро", е на 27 февруари 1953 г.
а в Мали? не пропуска нито една премиера.
а музиката?

Пиесата „Дните на Турбините” е създадена въз основа на романа на М. Булгаков „Бялата гвардия”, но в хода на работата авторът е принуден, предвид условността на сцената и цензурните изисквания, да компресира действието и броя на героите до минимум и изоставя много от любимите си идеи и образи. Както и в романа, в пиесата Булгаков се обръща към изобразяването на семейство по време на трагичните дни на Гражданската война и, следвайки традициите на Толстой, противопоставя хаоса на войната с ежедневните картини на живота в къщата на Турбино. Пиесата се състои от четири действия и има пръстеновидна композиция: финалът повтаря началото. Събитията от първите три действия на „Дните на Турбините“ се отнасят за зимата на 1918 г., четвъртото - до началото на 1919 г. Още от първото действие на пиесата драматургът с любов създава образа на Къща, изградена от ежедневието
реалности, които са важни за самия автор: огън в камината, часовник, който нежно свири менует на Бокерини, пиано, кремави завеси. От първата сцена става ясно, че в тази къща цари атмосфера на топлина, приятелство, внимание и съчувствие един към друг, атмосфера на любов. Къщата е обитавана от Алексей, Николка, Елена Турбинс, но тук те намират топло посрещане, чисто бельо и гореща вана за измръзналия Мишлаевски, приятел на къщата, и братовчед от Житомир, когото никой не очакваше, Лариосик, поет и трогателен малък човек. Въпреки тревожните времена, има място за приятели на този остров на затихващия семеен живот. Само Талберг, съпругът на Елена, е чуждо явление тук. Той мърмори: „Не къща, а хан“. И кариеристът Талберг е този, който бяга, изоставяйки Елена на произвола на съдбата, от тази къща, като плъх от кораб, бягащ от обречен град и страна.

В сцената на сбогуването на Алексей с Талберг се очертава основният конфликт на пиесата: между благоприличието, лоялността към дълга и честта на защитниците на Дома, представители на „Бялата гвардия“, от една страна, и подлостта, предателството , страхливостта и егоизма на „щатното копеле“, бягащо от страната с темпото на плъх.“, с др. Алексей не се ръкува с Талберг, показвайки отхвърлянето на поведението му и е готов да отговори за това в дуел на честта. Ето как възниква конфликт в семейната линия. Появява се и началото на любовна афера, която не играе решаваща роля в конфликта на пиесата, но бягството на съпруга на Елена й позволява сама да реши съдбата си и по-късно да приеме предложението на Шервински. Всички мъже от дома Турбин, с изключение на Лариосик,
офицери от бялата армия. Те са изправени пред съзнателно обречен опит да защитят града от Петлюра. Трагичното предопределение може да се чуе в монолога на Алексей по време на „тайната вечеря на разделението“. Той очаква смъртоносна битка с болшевиките,
е възмутен, че хетманът не е започнал навреме формирането на офицерски корпус, който би ударил не само Петлюра, но и болшевиките в Москва. И сега офицерите се превърнаха в редовни посетители на кафенета. „Той седи в кафене на Хрещатик и с него цялата тази охрана орда от служители.“ В дивизията на полковник Турбин „на всеки сто кадети има сто и двадесет студенти и те държат пушка като лопата“. Очаквайки собствената си смърт, Алексей все още отива да защитава града (в беда съм, но ще отида!), Той не може да направи друго. Точно като другите офицери: Мишлаевски, Студзински и по-малкият му брат Николка.

Войната нахлува в къщата на Turbins, внасяйки хаос. Познатият свят се срива, любимият марш към стихотворенията на Пушкин „Песен на пророческия Олег“ трябва да се пее без „бунтовни“ думи, в настроението на хората се усеща разбитост, объркване, но все пак първото
действието завършва с лирична сцена на обяснението на Елена с Шервински. Както в: в цялата пиеса, в тази сцена трагичното е успешно преплетено с комичното: целувката на влюбените е прекъсната от забележката на пияния Лариосик: „Не целувайте, иначе ще ми прилошее“.

Във второто действие сюжетът излиза от къщата на Турбино, въвеждайки родовата линия в историческата. Булгаков показва щаба на хетмана, където Шервински отиде на служба, немците водят хетмана със себе си, след това щаба на 1-ва кавалерийска дивизия
Петлюровците се занимаваха с откровен грабеж. Бягството на маскирания хетман, щабните офицери и главнокомандващия на доброволческата армия, оставяйки защитниците на града без ръководство и позорно предавайки ги, принуждава полковник Турбин да разпусне дивизията. Предупреден навреме от Шервинсвим, Алексей решава да поеме тази отговорност, за да спаси живота на млади доброволци в: офицери. Сцената във фоайето на Александровската гимназия е кулминационна за цялата пиеса и за двете
техните сюжетни линии. Алексей не среща веднага разбиране от подразделението си. Настава суматоха, някой плаче, някой заплашва с револвер полковника, настоявайки да го арестуват. Тогава Турбин задава основния въпрос: „Кого искате да защитите? „Вече няма отговор на този въпрос. Някога беше,сега вместо велика Русия и армия има "кадърно копеле" и кафена армия.На Дон навсякъде същото. „Бялото движение... свърши... Хората ни носеха. Той е срещу нас“. В този контекст смъртта на Алексей, който въплъщава образа на благороден, непримирим, честен офицер и човек, е символична. След като разпусна дивизията, Турбин остава да чака аванпоста и по мнението на Николка, която не изостави брат си, въпреки всички заплахи, да чака „смърт от срам“, която не закъсня да се появи. Алексей умира, бялото движение в Украйна умира. Николка е ранен, но успява да избяга и той трябва да съобщи на Елена, че „командирът е убит“. Отново действието се пренася в къщата на семейство Турбин, претърпяла трагична загуба. Всички офицери са се върнали, с изключение на Алексей, и Елена, която е загубила главата си от мъка, ги обвинява, добавяйки чувство за вина към болката от загубата.
Студзински не издържа на тези обвинения и се опитва да се застреля. Елена все пак намира смелост да оттегли думите си: „Казах го от мъка. Главата ми остана празна. Дай ми револвера!“ И истеричният вик на Студзински: „Никой не смее да ме упреква! Никой! Никой! Изпълних всички заповеди на полковник Турбин!“ - те подготвят реакцията на Елена към последното признание на Николка за смъртта на Алексей и нейното припадане. Дори в непоносима скръб тези хора запазват своето благородство и щедрост.

Последното действие се развива в навечерието на Богоявление, настъпило два месеца след описаните събития. „Апартаментът е осветен. Елена и Лариосик почистват коледната елха. Булгаков, създавайки реалистична и исторически проверена творба, за първи път наруши историческата хронология, премествайки заминаването на петлюровците от Киев две седмици напред, за него беше толкова важно, по собственото му признание, да използва коледната елха в последния акт. Образът на коледно дърво, сияещо със светлини, върна комфорта в осиротяла къща,
спомени от детството, оградени от война и хаос и най-важното - дадоха надежда. За известно време светът се върна зад кремавите завеси със своя празник (Кръщение на какво?), объркването на отношенията, триумфа на приятелството. Лариосик заявява любовта си на Елена, Елена и Шервински обявяват годежа си, а Талберг неочаквано се завръща.

От гледна точка на логиката на характера това завръщане не е оправдано: страхливецът Талберг не можеше да се реши на такова рисковано начинание - да спре до Киев, обсаден от червените по пътя към Дон. Въпреки това, за да се прекрати основният конфликт, както и любовният, беше необходимо да се справим напълно с Владимир Робертович и в негово лице - с целия „щабен копеле“. Основното обвинение срещу него е смъртта на Алексей. Вече няма същата снизходителност към Талберг, както към приятели, които са направили всичко по силите си: той е предател.
Домът на Турбино отново събра топъл кръг от приятели на масата, но Алексей не е там, а Николка е инвалид, през прозореца оркестърът свири „Интернационалът. И болшевишките оръжия салют. Бъдещето е тревожно и неясно. За да обобщим, писателят се доверява par excellence
на военния Мишлаевски и невоенния Ларносик. Виктор Мишлаевски прогонва Талберг и той поема върху себе си отговорността да каже това, което Алексей би казал, ако беше жив. Мишлаевски отказва да отиде на Дон под командването на същите генерали. Той отказва да бяга от Русия: „Няма да отида, ще бъда тук, в Русия. И каквото и да й се случи!“ Очевидно е, че всички герои от „Дните на Турбините” ще споделят съдбата на отечеството, както благородните хора от онова време, като правило, се обричат ​​на смърт или страдание. Мишлаевски също изрази убеждението, че Русия има бъдеще. „Няма да има старо, ще има ново. Победният марш звучи отново и отново: „Ние победихме, а врагът бяга, бяга, бяга!“ Социалният враг е на прага, но коледната елха гори в къщата, Лариосик прави реч: „Всички сме отново заедно.“ Лариозин щедро пожелава на любимата си жена щастие с друг и цитира Чехов: „Ще си починем, ще починем“. И след това нова историческа пиеса. Война и мир, хаос и тихо „пристанище с кремави завеси“, благоприличие и предателство, история и личен живот на едно семейство са компоненти на конфликта на пиесата, нейния вечен универсален контекст. Булгаков трябваше да промени много под натиска на Генералния репертоарен комитет и да добави „червен“ акцент. Въпреки това, пиесата е запазила своята привлекателна сила - изключителното очарование на героите, образът на Къщата-кораб, оцелял в битката със стихиите, непоклатимите ценности дори в тези смутни времена: любовта към родината, към жените , за семейство, приятелство без идеологически различия, лоялност към честта и дълга.

Състав

Булгаков, който е възпитан в дворянско семейство и израснал в голям театрален център - Киев - от младостта си се интересува от театъра, пренася любовта си към него през целия си живот и работи в театъра дълги години. За сценична постановка създава повече от десет авторски пиеси и драматизации на класически произведения: „Апартаментът на Зойка”, „Пурпурен остров”, „Бягане”, „Адам и Ева”, „Молиер” („Кабалата на Светия”). , „Мъртви души“, „Война и мир“, „Иван Василиевич“ и др. Много от тях имат няколко издания. Това беше пиесата, а не прозаичното произведение, което донесе слава на Булгаков приживе - това беше пиесата „Дните на Турбините“, чиято премиера беше в Московския художествен театър на 5 октомври 1926 г.

Нито една от пиесите на Булгаков не е публикувана в СССР приживе на автора. През 20-те години са поставени само „Дните на Турбини“, „Апартаментът на Зойка“ и „Пурпурен остров“. През следващото десетилетие само Мъртви души и Молиер успяват да се появят на сцената.
Сценичната и литературна съдба на най-известната пиеса на Булгаков „Дните на Турбините“ е парадоксална. Успехът на писателя беше зашеметяващ. По-рано малко известният автор веднага стана известен. Хората, които седяха в залата, чиито съдби бяха разбити просто от принадлежността им към „бившите“ слоеве на благородството, търговците или духовенството и които самите можеха да бъдат унищожени всеки момент, гледаха към сцената, плачеха и припадаха. За първи път в следреволюционните години хора, близки и скъпи на много зрители, се преместиха на сцената, реализирайки смелия план на новия драматург, а презрамките им блестяха под светлината на фаровете. Това бяха техните братя, съпрузи, синове - онези граждани на бивша Русия, които след победата на съветската власт вече нямаха друго име освен „златокопелен копеле“. Новаторското е, че авторът на пиесата недвусмислено симпатизира на своите герои, полемично ги противопоставя на тези, които ги заместват.

Основната тема на „Дните на Турбините“ беше съдбата на интелигенцията в контекста на гражданската война. Заобикалящият хаос беше контрастиран с постоянното желание за запазване на нормалния живот, „бронзова лампа под абажура“, „белотата на покривката“.

Първоначалното заглавие на пиесата е „Бялата гвардия“, както и романът, по който е базирана. Първото издание на пиесата имаше пет действия, а не четири, както в следващите. Алексей Турбин беше военен лекар, героите бяха полковници Малишев и Най-Турс. Пиесата се оказа дълга (много герои, както в прозаичния текст, се повтаряха) и затова не беше приета от Московския художествен театър. Още в следващата редакция Булгаков премахва полковник Най-Тур от пиесата, прехвърляйки идеите, които той трябваше да носи, на Малишев... Но пиесата наистина се оформи, когато Малишев изчезна от нея, а Алексей Турбин придоби черти, които нямаха нищо. общо с автора , - военният лекар е повишен в артилерийски полковник и става ветеран от Първата световна война. Сега беше Турбин, а не Най-Турс и Малишев, който умря в гимназията, покривайки отстъплението на кадетите, а интимността на къщата на Турбин избухна от трагедията на смъртта на нейния собственик.

Поради изискванията на цензурата текстът на пиесата претърпя значителни загуби. Името „Бялата гвардия“ изглеждаше твърде провокативно и следователно неприемливо, Булгаков решително отхвърли „Преди края“ на К. Станиславски и се спря на „Дните на Турбините“. От пиесата беше необходимо да се премахне важна сцена на петлюровците, които бият евреин, а във финала да се въведат „все по-силните“ звуци на „Интернационала“. Мишлаевски беше принуден да произнесе тост за Червената армия и болшевиките в края на пиесата, за да изрази пълната си готовност да им служи: „Поне знам, че ще служа в руската армия“, и в същото време да провъзгласят, че вместо старата Русия ще има нова - също толкова велика.

Въпреки всички цензурни загуби, спектакълът се състоя и в продължение на много години „Дните на Турбините“ стана единствената пиеса на съветската сцена, в която белият лагер беше показан не в карикатура, а със симпатия, а личното благоприличие и честността на мнозинството от участниците в бялото движение не беше поставена под въпрос. Вината за поражението беше хвърлена върху щаба и генералите, които не можаха да предложат програма, способна да спечели народа на страната на белите.
През първия сезон „Дните на Турбините“ са представени в Московския художествен театър (спектакълът е разрешен за поставяне само в този театър) 108 пъти, което значително надвишава средния брой продукции на сезон за всички останали представления в Москва театри. Алексей Турбин е блестящо изигран от Н. Хмелев, Елена от О. Андровская и В. Соколов, Лариосик от М. Яншин, Мишлаевски от Б. Добронравов, Шервински от М. Прудкин и др.. Режисьор е младият режисьор И. Судаков ( К. Станиславски беше художествен ръководител). „Дните на Турбините“ се превърнаха в своеобразна „Чайка“ за по-младото поколение актьори и режисьори на Московския художествен театър. Ако вярвате на спомените на очевидци, това беше най-добрата постановка на пиесата на Булгаков. В залата се усещаше единство между публиката и случващото се на сцената. По-късно Л. Е. Белозерская каза: „В ход беше 3-то действие на „Дните на Турбините“... Дивизията беше унищожена. Градът е превзет от хайдамаците. Моментът е напрегнат. В прозореца на къщата на Турбино има сияние. Елена и Лариосик чакат. И изведнъж леко почукване... И двамата се ослушват... Изведнъж от публиката се чува развълнуван женски глас: "Отворете!" Това са наши!“ Това е сливането на театъра с живота, за което един драматург, актьор и режисьор могат само да мечтаят.”

Но приемането на представлението от значително мнозинство от публиката беше придружено от рязко отрицателна оценка в пресата, почти единодушно. М. Булгаков, който събра и дори постави тези рецензии в специални албуми, преброи около триста рецензии на пиесата; всички те бяха обидни и враждебни.

Друга пиеса на Булгаков, която има почти същия зрителски успех като „Дните на Турбините“, е „Апартаментът на Зойкина“, чиято премиера е на 28 октомври 1926 г. в Театъра. Вахтангов. Писателят определя жанра на творбата като трагичен фарс. Продължителност на действие: период на НЕП. Идеята за бягството се превръща в наситено действие на пиесата и всички нейни главни герои. Героите в пиесата мечтаят за Париж, Ница и въобще за чужбина. От тяхна гледна точка е морално да отвориш публичен дом, да продаваш наркотици, само и само да избягаш от това нелепо състояние.

Темата за бягството е тясно свързана с мотива за актьорството. В пиесата шивашката работилница се оказва не никаква работилница, а публичен дом. Китайската пералня не е пералня, а свърталище за търговци на кокаин. Аметистов е застрелян в Баку, но това ни най-малко не му пречи да се появи в Москва, работниците от МУР не са работници от МУР, а представители на Народния комисариат на образованието с налепени бради, за да приличат на Луначарски.

Подобно на представленията на предишната творба на Булгаков, пиесата „Дните на Турбините“, изпълненията на „Апартаментът на Зойка“ бяха придружени от погромни рецензии в пресата. Пишат за нея например: „Напълно буржоазната идеология на този автор, позната на московската публика, тук наистина разцъфтя в двойно цвете“, „Булгаков се смее горчиво. Начинът, по който се смеят на себе си пред политическата си смърт”, „Литературният портиер Булгаков пълзи по пода, внимателно събира остатъците и ги храни на публиката.”

В крайна сметка недоброжелателите на писателя успяха да постигнат своето: през пролетта на 1929 г. представлението беше окончателно забранено.

Драматургът, доведен до отчаяние от критиките, отвърна с оръжието, което владееше най-добре: пиесата-памфлет „Пурпурен остров“, която първоначално беше забранена, но неочаквано разрешена и видя бял свят на сцената на Камерния театър. Представлението обаче не продължи дълго. Въпреки вълнението на публиката, след 68-ото представление е забранен.
Пиесата постави трънливи въпроси от театралния живот - за опортюнизма, за „червения хак“, който наводни сцената (спектакълът пародира много пиеси, популярни през двадесетте години), за бюрократичната система за контрол върху изкуството.

Булгаков заимства имената на героите за своята пиеса от творбите на Ж. Верн: това са лейди Гленарван и нейната прислужница Бетси, слугата на лорд Паспарту (известен още като говорещ папагал), член на Географското дружество Жак Паганел и др. Всичко това може да подскаже, че Булгаков е написал пародия на романите на Ж. Верн, но такова заключение е погрешно: обектът на пародия в „Пурпурният остров“ не е творчеството на популярния френски писател, а съвременният „юлверновизъм“.

Централният герой на творбата е драматургът Димогатски, който толкова много обича Жул Верн, че е взел името му за свой псевдоним. Адаптирайки техниките на приключенската литература към нуждите на деня, той пише революционни пиеси с буржоазията, потиснатите народи, интервенции, вулканични изригвания и др.
Директорът на театъра Генадий Панфилович, където се поставя следващата пиеса на Димогацки, е подходящ за него. Същият безпринципен, умен опортюнист.

И двамата – директорът на театъра и драматургът – изпитват почти мистичен страх пред третия – Сава Лукич – цензор, защото от него зависи дали пиесата ще бъде „разрешена“ или „забранена“.
Размишлявайки върху съдбата на тези, които се оказаха в чужбина в резултат на революционния катаклизъм, Булгаков им посвети блестящата пиеса „Бягане“ (1928). В осемте „мечти” на пиесата драматургът се стреми да види със собствените си очи какво се е случило с напусналите Русия.

Частен доцент в Петербургския университет свири на орган. Съпругата на министъра печели от панелката. Бившият генерал сега е жалък мръсник, напълно загубен играч. Дъщерята на губернатора се превърна в пътуваща съпруга на генерала. Изглежда, че е невъзможно да се покаже по-ясно емиграцията. Но и тази игра се оказа неприемлива. В допълнение към създадената „съмнителна” репутация на автора, очевидно е изиграла роля и това, че Булгаков, говорейки за бялата армия и „буржоазията”, създава не плакати и диаграми, както се изискваше в тогавашната ситуация, а живи образи : и в този паднал свят Голубков, синът на професора, продължава да обича Серафима, а генерал Чарнота не губи своята злоба и не е способен на предателство, генерал-убиецът Хлудов подкрепя финансово Голубков, а Люска се стреми да спаси Серафима.

"Дните на Турбините"- игрален телевизионен филм от три части по едноименната пиеса (авторско представяне на сцената на романа „Бялата гвардия“) от М. А. Булгаков. Заснет по поръчка на Държавната телевизия и радио на СССР през 1976 г.

Парцел

Филмът разказва за интелигенцията и революцията в Русия, за живота на офицерското семейство Турбин по време на гражданската война.

Киев. Зимата на 1918-1919 г. Гражданска война. Властта в града преминава от хетмана към Директорията, от Петлюра към болшевиките. Турбините и техните приятели трябва да направят своя избор. Полковник Алексей Турбин и брат му Николай остават верни на бялото движение и смело го защитават, без да щадят живота си. Съпругът на Елена, родена Турбина, Владимир Талберг позорно бяга от града с отстъпващите германски войски. През тези несигурни времена семейството и близките приятели се събират и празнуват Нова година. На гости им идва странен и леко нелеп човек, далечен роднина на Турбини, Ларион Суржански (Лариосик)...

Актьорски състав

Андрей Мягков - Алексей Василиевич Турбин

Андрей Ростоцки - Николай Василиевич Турбин

Валентина Титова - Елена Василиевна Талберг

Валентина Титова като Елена Талберг във филма „Дните на Турбините“

Олег Басилашвили - Владимир Робертович Талберг

Владимир Басов - Виктор Викторович Мишлаевски

Василий Лановой - Леонид Юриевич Шервински

Пьотър Щербаков - Александър Брониславович Студзински

Сергей Иванов - Лариосик

Виктор Чекмарев - Василий Иванович Лисович

Маргарита Криницина - Ванда, съпругата на Лисович

Владимир Самойлов - хетман Скоропадски

Глеб Стриженов - генерал фон Шрат

Вадим Грачев - фон Дуст

Николай Сморчков – първи офицер

Игор Безяев - лейтенант Копилов

Михаил Селютин - трети офицер, лейт

Федор Никитин - Максим

Иван Рижов - лакей Федор

Дмитрий Орловски - пощальон

Борислав Брондуков – агитка

Лев Перфилов - градски жител

Режисьор: Владимир Басов

Оператор: Леонид Крайненков, Иля Минковецки

Художник: Алексей Пархоменко

Костюми: Олга Кручинина

Дните на Турбините

Режисьор: Владимир Басов

Сценарист: Владимир Басов

Оператори: Иля Минковецки, Леонид Крайненков

Композитор: Вениамин Баснер

Художник: Алексей Пархоменко (II)

Държава: СССР

Продукция: Мосфилм

Година: 1976

° ССерия: 3

Актьори: Андрей Мягков, Андрей Ростоцки, Валентина Титова, Олег Басилашвили, Владимир Басов, Василий Лановой, Пьотр Щербаков, Сергей Иванов, Владимир Самойлов, Виктор Чекмарев, Маргарита Криницына, Глеб Стриженов, Вадим Грачев, Иван Рижов, Фьодор Никитин, Игор Безяев, Алексей Коняшин, Николай Сморчков, Михаил Селютин

жанр:исторически филм, адаптация

Телевизионен филм по пиесата "Дните на Турбините" от Михаил Булгаков, един от най-талантливите драматурзи и писатели в Русия. Неговата уникалност се състои в това, че това е единственото представление на М. Булгаков, поставено от Московския художествен театър през 20-те години на 20-ти век, което продължи почти хиляда представления през живота на автора. Купувайки този телевизионен сериал, вие ще получите рядка възможност да видите част от живота на обикновено офицерско семейство на границата на две епохи в руската история, изобразени от безсмъртното перо на Учителя.

1918-1919 г. гражданската война е в разгара си. Германците и хетманът все още управляват Украйна, а петлюровците се навъртат из Киев. Но червените войски вече наближават украинската столица.

За семейство Турбин, както и за цялото руско офицерство и дворянство, това беше време на болезнени мисли и решения, време на трагични загуби...

Кадри от филма

"Бялата гвардия" - не просто роман, а своеобразна „хроника на времето“ - хроника, видяна през призмата на възприятието на „децата от ужасните години на Русия“. Трагедията на едно измъчено дворянско семейство, задушаващо се в кървавия водовъртеж на гражданската война, под перото на Булгаков придобива чертите на епична трагедия за цялата руска интелигенция - трагедия, ехото от която достига и до нас. .

Телевизионен сериал "Бялата гвардия" (филм)

по романа на Михаил Булгаков "Бялата гвардия"

от режисьора на известни филми: „Регионално извънредно положение“, „Цветя от невен“, „Погребете ме зад дъската“, „Брежнев“ и много други - Сергей Снежкин

Производители:Александър Роднянски ("Обитаем остров"), Сергей Мелкумов

Оператор:Сергей Мачилски

Сценарият е написан от украинските писатели-фантасти Сергей Дяченко и съпругата му Мария Дяченко, известни с работата си по филма „Обитаем остров“.

Днес това е един от най-очакваните и грандиозни проекти.

Режисьорът Сергей Снежкин се опита да отрази епохата и авторския стил на Михаил Булгаков възможно най-точно. Поставете филма достатъчно близо до текста на романа.

Време на действие – 1918г. Киев е обхванат от гражданска война. Има смут, бунтове, погроми, експлозии по улиците.Градът, окупиран от германските войски след отстъплението на последните, пада в ръцете на армията на Петлюра, хетманът бяга позорно. Градът е оставен на произвола на съдбата и само малка група доброволци - млади кадети, водени от безстрашни командири, се опитват да го спасят...

Основният сюжет на филма е личната скръб на семейство Турбин на фона на политическо и военно объркване. Революцията доведе до краха на стария, вече познат и привидно траен свят. Идват големи промени, но как ще се отразят те на живота на обикновените хора?...какво да правим и какво да правим в този нов, страшен и непредвидим свят? Остава само да вярваме в победоносната сила на живота, надеждата и разбира се любовта...

Днес телевизионният канал "Россия" започва излъчването на обявения и дългоочакван филм, посветен на 95-ата годишнина от Февруарската революция, базиран на едноименния роман на Михаил Булгаков "Бялата гвардия". Това, разбира се, е безполезно, но бих искал да посъветвам потенциалните зрители: тези, които не са чели романа или не са запознати с оригиналния източник, не трябва да гледат филма. Тези, които са чели, могат да гледат без много страх: те само ще сравнят своите чувства и впечатления от книгата с чувствата и впечатленията на авторите на филма. Който не е чел „Бялата гвардия“ може да попадне в опасен капан. Те могат да имат погрешно впечатление за познаване на книгата, докато нито един филм, дори най-честният и талантлив, не е в състояние да предаде цялото величие, отразявайки цялата височина и дълбочина на шедьовъра на Булгаков. Все едно да сравняваш Холивудската Троя с Омировата Илиада.Безсмислено...

О, ябълка и с боровинки.

Ела тук, ще ти извадя буржоазното око.

Ще извадя едно око и ще остане друго.

За да видите после на кого да се поклоните...

Филмът е базиран на романа на Михаил Булгаков "Кучешко сърце". Интересно е, че историята „Кучешко сърце“ е публикувана за първи път едва през 1987 г. в списание „Знамя“. А филмът излиза точно година след публикуването на романа през 1988 г.

Директор: Владимир Бортко

Оператор: Юрий Шайгарданов

Художник: Владимир Светозаров

Композитор: Владимир Дашкевич

Текст: Юлий Ким

Художник на костюмите: Лидия Крюкова

АКТЬОРИ

Евгений Евстигнеев - професор Преображенски Владимир Толоконников-Полиграф Полиграфович Шариков

Борис Плотников - Доктор Борментал Нина Русланова - Дария Петровна Олга Мелихова - Зина

Алексей Миронов-Фьодор Роман Карцев-Швондер

Ангелика Неволина-Васнецова Наталия Фоменко-Вяземская

Евгений Кузнецов-Пеструхин Иван Ганжа-Жаровкин

Юрий Волков-Петър Александрович Валентина Ковел-пациент

Сергей Филипов - пациент Роман Ткачук-Николай Николаевич Персиков

Алексей Савостьянов-Василий Василиевич Бундарев Анатолий Сливников-пожарникар

Юрий Елер - любопитен Юрий Кузнецов - портиер

Евгений Иловайски-следовател Нона Грякалова-Мадмоазел Жана

Борис Соколов-артист в цирка Сергей Бехтерев-медиум

Александър Белински - участник в сеанс Владимир Бортко - наблюдател

Накратко за филма: Действието се развива през 1920г. Известният професор Преображенски (Евгений Евстегнеев) практикува в областта на подмладяването и е постигнал забележителни резултати. Продължавайки изследването си, той решава да извърши безпрецедентен досега експеримент: да трансплантира хипофизната жлеза и семенните жлези на куче, за да хуманизира животното. Бездомното куче Шарик става експериментално животно.

Те го водят в луксозния апартамент на професора, хранят го, дават му вода, с една дума, грижат се за него по всякакъв начин и го подхранват за по-нататъшни експерименти. Изваждат органи от Клим Чугункин, пияница и скандалист, загинал при сбиване. Трябва да кажа, че опитът беше успешен. Из цяла Москва се разпространиха слухове за чудеса в апартамента на професора. Шариков започна да се превръща в мъж. Крайниците му се удължиха, козината му падна и гласът му се появи.

Но хуманизирането на Шарик донесе много проблеми на къщата на професора. Шариков започна да се адаптира забележително добре към социалистическата действителност. Той се сприятелява с председателя на домкомитета Швондер (Роман Карцев). Той дори успя да стане ръководител на Московския отдел за борба с бездомните кучета. Той умело пише доноси срещу своя „родител“ - професор Преображенски. Той създава редове в апартамента си. Накратко, Шариков повече от наследи всички черти на характера на покойния кавгаджия Чугункин. В крайна сметка животът в апартамент с Шариков става непоносим за професора и семейството му и професорът решава да го превърне отново в куче.

Режисьор: Владимир Бортко

Продуценти: Антон Златополски, Валери Тодоровски

Композитор: Игор Корнелюк

Специални ефекти: студио "Behemoth", студио "Lesta"

Година на производство: 2005г

Продукция: “Studio 2-B-2 Entertainment”

АКТЬОРИ

Воланд - Олег Басилашвили, Учителят - Александър Галибин, Маргарита - Анна Ковалчук, Михаил Александрович Берлиоз, председател на УС на MOSSOLITA - Александър Адабашян, Понтийски Пилат - Кирил Лавров, Йешуа Ха-Ноцри от Гамала - Сергей Безруков, странстващ философ, бирник Леви Матвей - Семьон Стругачев, Йосиф Кайва, еврейски първосвещеник - Валенти Гафт, Коровиев - Александър Абдулов, демон от свитата на Воланад - Александър Баширов, котка Бегемот - Вано Миранян, Азазело - Александър Филипенко, Иван Савелиевич Варенуха - Андрей Шарков, Григорий Данилович Римски , финансов директор на Variety -Иля Олейников, Степан Богданович Лиходеев - Александър Панкратов-Черни, Иван Бездомни - Владислав Галкин, Козлоногий - Гали Абайдулов, член на борда Пятнашко - Андрей Федорцов, Алози Могарич - Генадий Богачев, Арчибалд Арчибалдович, главен готвач на Griboedov's ресторант - Николай Буров, чужденец в Торгсин на пазара в Смоленск - Валентин Букин, Наканор Иванович Босой, председател на жилищната кооперация в къща 302 бис на улица Садовая - Валерий Золотухин, Макисмилан Андреевич Поплавски, чичото на Берлиоз - Роман Карцев, Латунски, литературен критик - Станислав Ландграфт, началник на тайната охрана на прокурора Евреи Афраний-Лауцявичус, Александър Николаевич Стравински, професия, лекар на психиатрична клиника - Василий Ливанов, Николай Иванович, съквартирант на Маргарита - Вадим Лобанов, барон Майгел - Дмитрий Нагиев, Наташа, икономката на Маргарита - Ксения Назарова, центурион Марк Плъхът - Олег Сорокин, следовател на НКВД - Леонид Максимов, писар на Понтийски Пилат - Станислав Соколов

Първата филмова адаптация на романа“Майстора и Маргарита” в Русия, режисиран от Юрий Кара, датира от 1994 г. Филмът обаче не беше пуснат на широки екрани.

Следващият опит беше успешен и премиерата на сериала по романа на Булгаков „Майстора и Маргарита“ се състоя на 19 декември 2005 г. по руския телевизионен канал. Режисьорът Владимир Бортко си постави задачата да заснеме романа възможно най-близо до текста.

Художествената идея е отразена много добре. Москва от 30-те години е показана в черно и бяло, Йерусалим (Йершалаим) е оцветен в жълто и червено, а лудориите на Сатана-Воланд и неговата банда са боядисани в ярки цветове.

Събитията се развиват през 1935 г. в Москва. Появява се Воланд, придружен от свитата си, който се интересува много от темата за „изграждането на нов човек“, както и от новата социална структура на страната. И разбира се самата теория за отричане на съществуването на Бог. Воланд наистина иска да погледне „новия човек“ и ги кани в Театъра на естрадата. След това той "тества" публиката по някакъв начин и в крайна сметка стига до извода, че хората не са се променили в същността си, но проблемът е, че те са твърде измъчени от жилищния въпрос.

Майсторът, героят на романа, е един от „бившите” интелектуалци, който пише роман, посветен на живота на Христос в Ершалаим. Той знае за невинността на Йешуа, но от страхливост в романа си го изпраща на смърт.

Филмов екшън– 1920 г. е. Гражданската война в Русия свършва. Време на емиграция, напрегнати страсти, от които има само една крачка до отчаянието. В ужасно стечение на обстоятелствата съвсем различни хора се оказват наблизо: беззащитната Серафима Корзухина и полковата дама Люска, редовият доцент Голубков и генерал Хлудов.

Изгонена от обичайния си живот, руската интелигенция губи почва под краката си и се хвърля в страшните окови на емиграцията. Тук ужасните видения на генерал Хлудов, изигран от младия Владислав Дворжецки, са предадени на екрана в стила на апокалиптична фантасмагория. В края на краищата Булгаков не изневерява на себе си и в този роман. Тук паралелно присъстват страшни и комични сцени, например „състезания с хлебарки“, играта на карти на Чарнота (Михаил Улянов) с богатия Корзухин (Евгений Евстегнеев). Изглежда сър Воланд е на път да се появи и да предложи да изиграем нова хазартна игра...

АКТЬОРИ

Людмила Савелиева - Серафима Владимировна Корзухина, съпруга на колега министър на търговията, Алексей Баталов - частен доцент Сергей Павлович Голубков, Михаил Улянов - казашки генерал Григорий Лукянарнота, Татяна Ткач - Люска Карсакова, гражданска съпруга на Слашчев, Владислав Дворжецки - генерал Роман Валерьянович Хлудов, Евгений Евстегнеев - Парамон Илич Корзухин_другар министър на търговията на Крим, Николай Горлов, Владимир Басов-Артур Артурович „Царят на хлебарки“, Наталия Варлей - момиче с коза, Олег Ефремов - белогвардейски полковник, Микаела Дроздовская, Владимир Протасенко, Анатолий Яббаров - войник с ковчези, Михаил Глузски - бял щабкапитан, Николай Сергеев - гробар, Павел Спрингфелд - бял контраразузнавач Скунски, Александър Январев - казашки есаул Голован, адютант Хлудов, Николай Кутузов - игумен на Кириловския манастир край Берислав, Николай Олялинвестовой Крапилин, Бруно Фройндлих - главнокомандващ барон Петър Николаевич Врангел , Владимир Замансий - командир на червения полк Баев, Тамара Логинова - касиер, Готлиб Ронинсон - гръцки сладкар, Станислав Хитров - парижки слуга на Корзухин, Антоан Гришченко, Роман Хомятов - червен командир Михаил Василиевич Фрунзе, Георгий Светлани - професор с контрабас, Владимир Осенев - офицер от бялото контраразузнаване Тих, Наум Коржавин - спречсталкер на истанбулския цирк

Режисьори:

Алов Александър Александрович, Наумов Владимир Наумович

Оператор: Леван Пааташвили

Консултант: Елена Булгакова

Трагедията на гражданската война е една от най-важните теми в руската литература на 20 век. Булгаков също не я пренебрегна. „Великата схизма“, разпадането на една нация на враждуващи лагери, често се изобразява през 20-те и 30-те години на миналия век. чрез разпадане на семейството. Например в „Донски истории“ и „Тих Дон“ на М. А. Шолохов гражданската война разделя братя, бащи и техните деца в различни воюващи лагери. И все пак домът и семейството остават за повечето писатели основната надежда за връщане към нормалния живот и за запазване на културата. Човек и страхотна епоха, която разбива съдбата му - това са двете противоборстващи страни в драмата „Дните на Турбините“ (1926 г., публикувана през 1955 г.).

Подобен конфликт - конфликтът между личния, нормален, хармоничен живот и безлично, сурово Време - определя както образната структура, така и жанровите особености на пиесата. Фокусът на Булгаков е не само върху гражданската война, но и върху начина на живот, който тя избухна, върху хората, лишени от познатия и скъп за тях свят. Трагичният лайтмотив в „Дните на Турбините“ е темата за безполезността, „загубата“ на един честен, интелигентен, силен човек - Алексей Турбин.

Къщата и градът са традиционни компоненти на художествения свят на Булгаков. Както ще бъде в прозата на писателя - "Кучешко сърце" и "Майстора и Маргарита", пространството на "Дните на Турбини" се състои от две качествено различни сфери. Първият е апартаментът на Турбини в Киев. Най-важните компоненти на това пространство са комфортът, хармонията, духовността и божествената топлина. В центъра на този свят е красива жена, сестрата на Алексей Елена. Кремави завеси, снежнобяла покривка, цветя, нежна музика на старинен часовник и, разбира се, камина с нежна, равномерна топлина - това са обективните компоненти на живота в Turbino. Този начин на живот не е просто комфортна среда за разглезени благородници. Той е условието за техния духовен живот, тяхното съществуване. Тук пламват остроумни диалози, преживяванията на героите са дълбоки, но не натрапени: психологизмът е слят с лека актьорска игра, с артистичност, с размах на стил. Съществуването, тоест животът, изпълнен с висок смисъл, е немислим без култура, включително без културата на ежедневието и без културата на словото. Под въпрос е духовността на тези, които са лишени от нормален живот: дом, семейство, музика, език.

Семейство Турбин е остров на културата сред бушуващата стихия на безкултурност, гняв и подлост. Градът, втората пространствена сфера на пиесата, е обхванат от такъв елемент. Времето на действие, посочва драматургът, е „страшна година”, около Турбината къща е „зимна нощ”. Какво има извън уютното „пристанище“ на Турбино? Там, според Алексей, е „проклетата комедия“ на хетмана, там е „черната мъгла“ на петлюрството, там е безсмисленото съществуване на „армията на кафето“, както Турбин иронично нарича своите другари офицери. Трите сцени от пиесата, непосредствено следващи началната сцена на вечерята в къщата на Турбини, са в трагикомичен тон. Сарказмът на драматурга се олицетворява в гротескните образи на немците фон Шрат и фон Дъст, във фарсовата фигура на хетмана, в образите на оперетните злодеи-петлюровци.

Поведението на подчинените на Турбин кадети не е лишено от фарс: романсът „Нощта, вдъхната от насладата на сладострастието“ звучи изключително нелепо в устата им; пазачът на гимназията Максим ги нарича „татари“, след като чупят чинове и палят огън в фоайето на училището.

Уви, комедията на ситуациите и гротескното объркване на езиците (руски с немски или руски с украински) не само не облекчават остротата на конфликта, но, напротив, контрастират с трагизма на ситуацията, в която Турбини и техните приятели се намират. Фарсовите елементи придават на изобразената епоха дяволски, демоничен, адски привкус. Случващото се около Къщата е оргия от насилие, провокирана от революцията. Страхливостта, предателството и другата страна на тези качества - хищничество и бандитизъм - царуват в "новия" свят. В този свят, смята Булгаков, човек не може да оцелее. За да оцелеете, трябва да загубите, както би казал Александър Блок, „част от душата“ - да загубите комфорт, музика, творчество, любов. Ето защо главният герой на драмата Алексей Турбин отива на смърт, като по същество се самоубива. Ерата на културата свършва и Николка и Студзински говорят за това в последните редове на пиесата. Времето, преживяно от героите, е пролог към живота без култура и епилог към живота в „славейковата градина” на културата, комфорта и човечността.

В жанровата форма на трагичен фарс Булгаков въплъщава в „Дните на Турбините“ идеята за сбогуване с „вишневата градина“ на руската култура, с бившата Русия, която е загубена завинаги от Турбините.