Тарас Шевченко – Кобзар: Вірші та поеми. Поезія тараса шевченко Тарас шевченко кобзар українською

Тарас Шевченко

Кобзар: Вірші та поеми

М. РильськийПоезія Тараса Шевченка

Найвживаніша, найпоширеніша, загалом, справедливе визначення основоположника нової української літератури Тараса Шевченка – народний поет; варто, однак, подумати над тим, що в це інколи вкладається.

Були люди, які вважали Шевченка лише грамотним складачем пісень у народному дусі, лише відомим на ім'я продовжувачем безіменних народних співаків. Для цього погляду були свої підстави. Шевченко виріс у народній пісенній стихії, хоча, зауважимо, і дуже рано був відірваний від неї. Не тільки з його віршованої спадщини, але і з його написаних по-російському повістей і щоденника і з численних свідчень сучасників ми бачимо, що поет чудово знав і любив рідний фольклор.

У своїй творчій практиці Шевченко нерідко вдавався до народної пісенної форми, часом повністю зберігаючи її і навіть вкраплюючи у свої вірші цілі строфи з пісень. Шевченко іноді почував себе справді народним співаком-імпровізатором. Вірш його «Ой не п'ються пива, міді» – про смерть чумака у степу – все витримано в манері чумацьких пісень, більше того – може вважатися навіть варіантом однієї з них.

Ми знаємо шедеври «жіночої» лірики Шевченка, вірші-пісні, написані від жіночого чи дівочого імені, що свідчать про незвичайну чуйність і ніжність поета, що ніби перевтілився. Такі речі, як «Якбі мені черевики», «I багата я», «Полюбилася я», «Породила мене мати», «У перетику ходила», звичайно, дуже схожі на народні пісні своїм ладом, стильовим та мовним ладом, своєю епітетикою і т. п., але вони різко відрізняються від фольклору ритмічним та строфічним побудовою. «Дума» в поемі «Сліпий» написана справді у манері народних дум, проте відрізняється від них стрімкістю сюжетного руху.

Згадаймо далі такі поеми Шевченка, як «Сон», «Кавказ», «Марія», «Неофіти», його лірику, і погодимося, що визначення Шевченка як народного поета лише в сенсі стилю, віршованої техніки тощо доводиться відкинути. Шевченко – поет народний у тому сенсі, в якому ми говоримо це про Пушкіна, про Міцкевича, про Беранжу, про Петефі. Тут поняття «народний» зближується з поняттями «національний» та «великий».

Перший віршований твір Шевченка, що дійшов до нас, - балада «Пірчена» («Причинна») - починається зовсім у дусі романтичних балад початку XIX століття - російських, українських і польських, у дусі західноєвропейського романтизму:

Широкий Дніпро реве і стогне,
Сердитий вітер листя рве,
До землі все нижче верби хилить
І грізні хвилі несе.
А блідий місяць того часу
За темною хмарою блукав.
Як човен, наздогнутий хвилею,
То випливав, то пропадав.

Тут - все від традиційного романтизму: і сердитий вітер, і блідий місяць, що виглядає з-за хмар і подібний до човна серед моря, і хвилі, високі, як гори, і верби, що гнуться до самої землі... Уся балада побудована на фантастичному народному мотиві, що теж притаманно романтиків і прогресивного і реакційного напрями.

Але за щойно наведеними рядками йдуть такі:

Ще в селі не прокидалися,
Півень зорі ще не співав,
Сичі в лісі перегукувались,
Та ясен гнувся і скрипів.

"Сичі в лісі" - це теж, звичайно, від традиції, від романтичної поетики "страшного". Але ясен, що час від часу рипить під натиском вітру, - це вже живе спостереження над живою природою. Це вже не народно-пісенне та не книжкове, а своє.

Незабаром за «Пірченою» (приблизно 1837 р.) була знаменита поема «Катерина». За сюжетом своєму поема ця має низку попередниць, з «Бідною Лізою» Карамзіна на чолі (не кажучи вже про гетівського «Фауста»). Але вчитеся в промову її героїв і порівняйте цю промову з промовою карамзинської Лізи та її спокусника, придивіться до шевченківських описів природи, побуту, характерів – і ви побачите, наскільки Шевченко ближче, ніж Карамзін, до землі, і при цьому до рідної землі. Риси сентименталізму в цій поемі може вбачати лише людина, яка не бажає помічати суворої правдивості її тону та всього оповідання.

Цілком реалістичним є опис природи, яким відкривається четверта частина поеми:

І на горі та під горою,
Як старці з гордою головою,
Дуби сторічні стоять.
Внизу - гребля, верби в ряд,
І став, завіяний пургою,
І ополонки в ньому, щоб воду брати…
Крізь хмари сонце зачервоніло,
Як колобок дивиться з небес!

В оригіналі у Шевченка сонце червоніє, як покотьоло,- за словником Грінченка, це гурток, дитяча іграшка. Ось із чим порівнював молодий романтик сонце! Вжите М. Ісаковським у його новій редакції перекладу слово колобокздається мені чудовою знахідкою.

Лірика Шевченка починалася такими піснями-романсами, як «На що чорні мені брови…», але вона все більше і більше набувала рис реалістичної, безмежно щирої розмови про найзаповітніше, - досить згадати хоча б «Мені, право, все одно…», "Вогні горять", знамените "Як помру, поховайте ..." (Традиційна назва - "Заповіт").

Дуже характерною рисою шевченківської поетики є контрастні словосполучення, які свого часу помітив ще Франко: «недоля жартує», «пекло смiється», «лихо смiється», «журба в шинку мед-горщика поставцем кружала» тощо.

Його пізні поеми – «Неофіти» (нібито з римської історії) та «Марія» (на євангельський сюжет) – рясніють реалістичними побутовими подробицями. Євангельська Марія в нього «шерсть білу пасму» на святковий бурнус для старого Йосипа.

Або на берег поведе
Козу з козенятком хворобою
І потрапити та напоїти.

Осяг уже він майстерність.

У Шевченка - простіше та тепліше:

Малий вже добре майстрував, -

тобто «дитина вже добре тесліла».

Де-не-де ми бачимо вже не давню Юдею, а сучасну поету Україну, українське село.

І все-таки це «приземлення» високих предметів уживалося в поета з урочистим, незвичайним, патетичним устроєм мови, що свідчить хоча б початок тієї ж «Марії»:

Все сподівання моє,
Пресвітла цариця раю,
На милосердя твоє,
Все сподівання моє,
Мати, на тебе я покладаю.

Літературна спадщина Шевченка, центральну роль у якому відіграє поезія, зокрема збірка «Кобзар»вважається основою сучасної української літератури та багато в чому літературної української мови. Relax . com . ua пропонує найкращі вірші для прочитання онлайн.

Дізнайтесь історію життя легендарного поета, побувавши на захоплюючій екскурсії

Бажаєте повернутися на два сторіччя тому, в епоху великого Кобзаря? Ви побуваєте у Переяславі-Хмельницькому, у Музеї “Заповиту”. Це той самий будинок-музей, у стінах якого 1845 року Шевченко заповідав свою волю народові. Потім у Музеї кобзарства. Ще на вас чекає незрівнянний Вітачев із його знаменитою церквою, яку реконструювали за малюнками поета. І, нарешті, мальовниче місто Канів. Тут перевернеться ще одна сторінка історії, остання в житті українського генія. Цікаво? Не сумнівайтеся дуже цікаво! Чекаємо Вас!

Минають дні, минають ночі

Минають дні, минають ночі,
Мінає літо, шелестіти
Пожовкле листя, гаснути очі,
Заснули думи, серце спит,
І все заснуло, і не знаю,
Чи я живу, чи доживаю,
Чи так по світу тягнуся,
Бо вже не плачу і не сміюсь...

Долі, де ти! Делі, де ти?
Нема ніякої,
Коли доброї шкода, боже,
То дай зло, зло!
Не дай спати ходячому,
Серцем завмирати
І гнилою колодою
Світом валятися.
А дай жити, серцем жити
І людей любити,
А коли ні… то проклинати
І світ запалити!
Страшно впасти біля кайдани,
Вмирати в неволі,
А ще гірше – спати, спати
І спати на волі,
І заснути навік-віки,
І сліду не кинути
Ніякого, однак,
Чи живий, чи загинув!
Долі, де ти, долі, де ти?
Нема ніякої!
Коли доброї шкода, боже,
То дай зло! злої!

21 грудня1845, В’ юніща

Завіт

Як помру, то похороніть
Мене на могилі,
Серед степу широкого,
На Україні милий,
Щоб лані широкополі,
І Дніпро, і кручі
Було видно, було чути,
Як реве ревучий.
Як понесе з України
У синє море
Кров ворожу… відійді я
І лані, і гори -
Все покину і полину
До самого бога
Молитися... а до того
Я не знаю бога.
Поховайте та вставайте,
Кайдані порвіте
І вражою злою кров'ю
Волю окропіть.
І мене в сім'ї великий,
У сім'ї вільній, новій,
Не забудьте пом'янути
Незлим тихим словом.

25 грудня1845, у Переяславі

Мені тринадцятий минало

Мені тринадцятий минало.1
Я пас ягнята за селом.
Чи то так сонечко сіяло,
Чи так мені чого було?
Мені так любо, любо стало,
Неначе в бога ……
Вже прокликали до паю,
А я собі у бур'яні
Молюся богу... І не знаю,
Чого маленькому мені
Тойді так приємно молилося,
Чого ж так весело було?
Господнє небо, і село,
Ягня, здається, веселилося1!
І сонце гріло, не пекло!
Та недовго сонце гріло,
Недовго молилося.
Запекло, почервоніло
І рай запалило.
Мов прокинувся, дивуюся:
Село почорніло,
Боже небо голубеє
І ті помарніло.
Поглянувши я на ягнята!
Не мої ягнята!
Обернувся я на хаті -
Нема в мене хати!
Не давши мені бог нічого!
І хлинули сльози,
Тяжкі сльози!.. А дівчина
При самій дорозі
Недалеко біля мене
Плоскінь вибирала,
Та й почула, що я плачу.
Прийшла, привітала,
Витирала мої сльози
І поцілувала…..

Як сонце засіяло,
Неначе все на світі стало
Моє… лани, гаї, сади!
І ми, шутя, погнали
Чужі ягнята до води.

Бридня!.. а й досі, як згадаю,
То серце плаче та болить,
Чому Господь не давши дожити
Малого віку в тім раю.
Помер би, репетуючи на ниві,
Нічого б на світі не знаючи.
Не був би у світі юродивим,
Людей і бога не прокляв!

Не гріє сонце на чужині

Не гріє сонце на чужині,
А вдома надто вже пекло.
Мені невесело було
Й на нашій славній Україні.
Ніхто любив мене, вітав,
І я хилився ні до кого,
Блукаючи собі, молився богу
Та люте панство проклинало.
І згадував літа ліхії,
Погані, давні літа,
Тойді повісили Христа,
Й тепер не втік би син Марії!
Ніде не весело мені,
Та, мабуть, весело й не буде
І на Україні, добрі люди;
Отже й на чужині.
Хотілося б… та й то для того,
Щоб не робили москалі
Труни із дерева чужого,
Або хоч крихітку землі
Із-за Дніпра мого святого
Святі вітри принесли,
Та й більше нічого. Так-то, люди,
Хотілося б… Та що й гадати…
Нащо вже й бога турбувати,
Коли по-нашому не буде.

Друга половина 1847, Орська фортеця

І виріс я на чужині

І виріс я на чужині,
І сивію в чужому краї:
То самотньому мені
Здається – кращого немає
Нічого в бога, як Дніпро
Та наша славна країна…
Аж бачу, там тільки добро,
Де нас нема. У лиху годину
Якось недавно довелося
Мені заїхати в Україну,
У ті найкраще село…
У ті, де мати повивала
Мене малого і вночі
На свічку богу заробляла;
Поклони тяжкі б'ючи,
Пречистій ставила, благала,
Щоб частка добра любила
Її дитину… Ладно, мамо,
Що ти зарані спати лягла,
А то б ти бога прокляла
За мій талант.

Аж страх погано
У тім гарному селі.

Чорніше чорної землі
Блукають люди, повсихали
Сади зелені, погнили
Біленькі хати, повалялися,
Ставі бур'яном поросли.
Село ніби погоріло,
Як люди подуріли,
Німі на панщину ідуть
І діточок своїх ведуть!..

І я, заплакавши, назад
Поїхав знову на чужину.

І не в одному отім селі,
А скрізь на славній Україні
Людей біля ярма запрягли
Пані лукаві… Гинути! Гинути!
У ярмах лицарські сини,
А препоганії пані
Жидам, братам своїм добрим,
Остатні продають штани.

Погано дуже, страх погано!
В цій пустині пропадатиме.
А ще поганіше на Україні
Дивуватись, плакати – і мовчати!

А як не бачиш того лиха,
То скрізь здається любо, тихо,
І в Україні добро.
Між горами старий Дніпро,
Неначе в молоці дитина,

Красується, милується
На всю Україну.
А над ним зеленіють
Широкі села,
А біля сел у веселих
І люди веселі.
Воно б, може, так і сталося,
Якби не залишилося
Сліду панського в Україні.

Друга половина 1848, Косарал

Ми знаємо шедеври «жіночої» лірики Шевченка, вірші-пісні, написані від жіночого чи дівочого імені, що свідчать про незвичайну чуйність і ніжність поета, що ніби перевтілився. Такі речі, як "Якби меш черевики", "I багата я", "Полюбилася я", "Породила мене мати", "У перетику ходила", звичайно, дуже схожі на народні пісні своїм строєм, стильовим і мовним ладом, своєю епітетикою і т. п., але вони різко відрізняються від фольклору ритмічним та строфічним побудовою. «Дума» в поемі «Сліпий» написана справді у манері народних дум, проте відрізняється від них стрімкістю сюжетного руху.

Широкий Дніпро реве і стогне,

Сердитий вітер листя рве,

До землі все нижче верби хилить

І грізні хвилі несе.

А блідий місяць того часу

За темною хмарою блукав.

Як човен, наздогнутий хвилею,

То випливав, то пропадав.

Але за щойно наведеними рядками йдуть такі:

Ще в селі не прокидалися,

Півень зорі ще не співав,

Сичі в лісі перегукувались,

Та ясен гнувся і скрипів.

Цілком реалістичним є опис природи, яким відкривається. четверта частина поеми:

І на горі та під горою,

Як старці з гордою головою,

Дуби сторічні стоять.

Внизу - гребля, верби в ряд,

І став, завіяний пургою,

І ополонки в ньому, щоб воду брати…

Крізь хмари сонце зачервоніло,

Як колобок дивиться з небес!

В оригіналі у Шевченка сонце червоніє, як покот'оло,- за словником Грінченка, це гурток, дитяча іграшка. Ось із чим порівнював молодий романтик сонце! Вжите М. Ісаковським у його новій редакції перекладу слово колобокздається мені чудовою знахідкою.

Дуже характерною рисою шевченківської поетики є контрастні словосполучення, які свого часу помітив ще Франко: «недоля шуткує», «пекло сміється», «лихо сміється», «журба в шинку мед-горщика поставцем кружала» тощо.

Його пізні поеми – «Неофіти» (нібито з римської історії) та «Марія» (на євангельський сюжет) – рясніють реалістичними побутовими подробицями. Євангельська Марія у нього «шерсть бша пряде» на святковий бурнус для старого Йосипа.

СПб.: Тип. Е. Фішера, 1840. 114 с., Гравірований фронтиспіс. У п/до палітурці епохи. 17,5х11 см. Офорт на початку книги (народний співак – кобзар із хлопчиком-поводирем) виконаний за малюнком Василя Штернберга. «Кобзар» (в сучасній орфографії укр. Кобзар; в орфографії прижиттєвих видань Шевченка Кобзар) – назва збірки поетичних творів Тараса Шевченка. До збірки увійшло вісім творів: «Перебендя», «Катерина», «Тополь», «Думка» («Навіщо мені чорні брови»), «До Основ'яненка», «Іван Підкова», «Тарасова ніч» та «Думи мої, думи мої, горе мені з вами», написане спеціально для цієї збірки, і є ніби епіграфом не лише до цього видання, а й до всієї творчості Тараса Шевченка. Після видання цієї збірки кобзарем почали називати самого Тараса Шевченка. Навіть сам Тарас Шевченко після своїх деяких повістей почав підписуватись «Кобзар Дармограй». Найбільш привабливий вигляд, з усіх прижиттєвих видань, мав перший «Кобзар»: гарний папір, зручний формат, чіткий шрифт. Примітна особливість цього «Кобзаря» – офорт на початку книги на малюнку Василя Штернберга: народний співак – кобзар з хлопчиком-поводирем. Це не ілюстрація до окремого твору, а узагальнений образ кобзаря, на честь якого названо збірку. Перше видання «Кобзаря» надруковано на ярижці (орфографії української мови, що базується на російських правилах читання); Шевченко дотримувався її у більшості рукописів та прижиттєвих видань:

Бо вас лихо на світ на смих породило,

Поливали сліози ... чому не затопили,

Чи не винесли в море, не розмили в полі?

Не катували б, люди - що в мене боліти?

Друге видання вийшло 1844 року, поповнене поемою "Гайдамаки". Вихід першого «Кобзаря», навіть урізаного царською цензурою, - подія величезного літературного та національного значення. У світі збереглося лише кілька екземплярів «Кобзаря» Т.Г. Шевченка 1840 року. Національне надбання незалежної України. Надзвичайна рідкість!

Бібліографічні джерела:

1. Смирнов-Сокольський Н.П. Моя бібліотека, Т.1, М., «Книга», 1969 № 1283;

Хто не читав ці рядки, написані самим Тарасом Григоровичем: Я – син кріпака, Григорія Шевченка. Народився в 1814 році, 25 лютого, в селі Кирилівці, Звенигородського повіту, Київській губернії, в маєтку одного поміщика. Втративши батька і матері на восьмому році життя, притулився я в школі у парафіяльного дяка, у вигляді школяра-пихака. Ці школярі у відношенні до дячок те саме, що хлопчики, віддані батьками чи іншою владою на вишкіл до ремісників. Права з них майстри немає жодних певних кордонів; вони повні раби його. Усі домашні роботи та виконання всіляких забаганок самого господаря та його домашніх лежать на них безумовно. Надаю вашій уяві уявити, чого міг вимагати від мене дячок, зауважте, гіркий п'яниця, і що я мав виконувати з рабською покірністю, не маючи жодної істоти у світі, яка дбала б чи могла дбати про моє становище. Як би там не було, лише протягом дворічного тяжкого життя у так званій школі пройшов я Граматку, Часловець та, нарешті, псалтир. Під кінець мого шкільного курсу дячок посилав мене читати, замість себе, псалтир по покійних кріпаках і благоволив платити мені за те десяту копійку, як заохочення. Моя допомога доставляла суворому моєму вчителю можливість вдаватися до колишнього свого улюбленого заняття, разом зі своїм другом Іоною Лімарем, так що, після повернення від молитвослівного подвигу, я майже завжди знаходив їх обох мертвий п'яними. Дячок мій обходився жорстоко не зі мною одним, а з іншими, і ми всі глибоко його ненавиділи. Безглузда його прискіпливість зробила нас щодо нього лукавими і мстивими. Ми надували його за будь-якої нагоди і робили йому всілякі капості. Цей перший деспот, на якого я натрапив у моєму житті, поселив у мені на все життя глибоку огиду і зневагу до будь-якого насильства однієї людини над іншою. Моє дитяче серце було ображене цим виснаженням деспотичних семінарій мільйон разів, і я скінчив з ним так, як взагалі закінчують виведені з терпіння беззахисні люди – помстою та втечею. Знайшовши його одного разу байдуже п'яним, я вжив проти нього власну його зброю - різки, і, наскільки вистачило дитячих сил, відплатив йому за всі його жорстокості. З усіх пожитків п'яниці-дячка найдорожчою річчю здавалася мені завжди якась книжечка з кунштиками, тобто гравірованими картинками, мабуть, найгіршої роботи. Я не вважав за гріх, або не встояв проти спокуси – викрасти цю коштовність і вночі біг у містечко Лисянку. Там я знайшов собі нового вчителя в особі маляра-диякона, який, як незабаром переконався, дуже мало відрізнявся своїми правилами і звичаями від мого першого наставника. Три дні я терпляче тягав на гору відрами воду з річки Тикача і розтирав на залізному аркуші фарбу мідянку. На четвертий день терпіння мені змінило, і я біг у село Тарасівку до дячка-маляра, який славився в околиці зображенням великомученика Микити та Івана Воїна. До цього Апеллеса звернувся я, з твердою рішучістю перенести всі випробування, як думав тоді, нерозлучні з усякою наукою. Засвоїти собі його велике мистецтво, хоч у найменшій мірі, хотів я пристрасно. Але нажаль! - Апеллес уважно подивився на мою ліву руку і відмовив мені навідріз. Він оголосив мені, на мій крайній жаль, що в мені немає здатності ні до чого, ні навіть до ворушіння чи бондарства. Втративши будь-яку надію стати колись хоч посереднім маляром, із скрушеним серцем повернувся я до рідного села. У мене була на увазі скромна доля, якій моя уява надавала, однак, якусь простодушну красу: я хотів стати, як висловлюється Гомер, "пастирем стад непорочним" з тим, щоб, хоч за громадською ватагою, читати свою люб'язну крадену книжку з кунштиками. Але це мені не вдалося. Поміщикові, який щойно успадкував надбання батька свого, знадобився розторопний хлопчик, і обірваний школяр-бродяга потрапив прямо в куртку тиків, в такі ж шаровари і, нарешті, - у кімнатні козачки. Винахід кімнатних козачків належить цивілізаторам дніпровської України – полякам; поміщики інших національностей переймали і переймають у них козачків, як вигадку, безперечно розумну. В краю колись козацькому зробити козака ручним з самого дитинства, – це те саме, що в Лапландії підкорити свавілля людини швидконогого оленя... Польські поміщики колишнього часу містили козачків, окрім лакейства, ще як музикантів та танцюристів. Козачки грали для панської втіхи веселі двозначні пісеньки, вигадані народною музою з горя під п'яну руку, і пускалися перед панами, як кажуть поляки, сюди-туди-навсюди. Нові представники вельможної шляхти, з почуттям освіченої гордості, називають це заступництвом української народності, яким завжди відрізнялися їхні предки. Мій поміщик, як російський німець, дивився на козачка більш практичним поглядом і, покровительствуя моєї народності на свій манер, поставив мені в обов'язок тільки мовчання і нерухомість у куточку передньої, поки не пролунає його голос, наказує подати трубку, що стоїть тут же біля нього. налити в нього перед носом склянку води. За вродженою мені зухвалістю характеру, я порушував панський наказ, наспівуючи трохи чутним голосом гайдамацькі сумні пісні і змальовуючи крадькома картини суздальської школи, що прикрашали панські покої. Малював я олівцем, який – зізнаюся в цьому без жодної совісті – вкрав у конторника. Пан мій був людина діяльна: він безперервно їздив то до Києва, то у Вільно, то до Петербурга і тягав за собою в обозі мене, для сидіння в передній, подавання трубки і тому подібних потреб. Не можна сказати, щоб я обтяжувався своїм тодішнім становищем: воно тільки тепер наводить мене на жах і здається мені якимось диким і незв'язним сном. Мабуть, багато хто з російського народу подивиться колись по-моєму на своє минуле. Мандруючи своїм паном з одного заїжджого двору на інший, я користувався всякою нагодою вкрасти зі стіни лубочну картинку і склав собі таким чином дорогу колекцію. Особливими моїми улюбленцями були історичні герої, як-то Соловей-розбійник, Кульнєв, Кутузов, козак Платов та інші. Втім, не жага придбання керувала мною, але непереборне бажання змалювати з них як тільки можливі вірні копії. Одного разу, під час перебування нашого у Вільні, в 1829 році, 6 грудня, пан і пані поїхали на бал у так звані ресурси (дворянські збори), з нагоди тезоіменитства в бозі імператора Миколи Павловича. У хаті все заспокоїлось, заснуло. Я запалив свічку в відокремленій кімнаті, розгорнув свої крадені скарби і, вибравши з них козака Платова, почав з благоговінням копіювати. Час летів для мене непомітно. Вже я дістався до маленьких козачків, що гарцювали біля дужих копит генеральського коня, як позаду мене відчинилися двері, і зайшов мій поміщик, що повернувся з балу. Він з розлюченістю видер мене за вуха і надавав ляпасів – не за моє мистецтво, ні! (на мистецтво він не звернув уваги), - а за те, що я міг спалити не тільки будинок, а й місто. На другий день він звелів кучеру Сидорці відшмагати мене добре, що й було виконано з належною старанністю. У 1832 році мені виповнилося вісімнадцять років, і так як надії мого поміщика на мою лакейську кмітливість не виправдалися, то він, прислухавшись до невідступного моє прохання, законтрактував мене на чотири роки різних мальовничих справ цеховому майстру, якомусь Ширяєву, в С.-Петербурзі. Ширяєв поєднував у собі всі якості дяка-спартанця, диякона-маляра та іншого дяка-хіромантика; але, незважаючи на весь гніт троїстого його генія, я, у світлі весняні ночі, бігав у Літній сад малювати зі статуй, що прикрашають це прямолінійне створення Петра. В один із таких сеансів познайомився я з художником Іваном Максимовичем Сошенком, з яким і досі перебуваю у найщиріших братніх стосунках. За порадою Сошенко, я почав пробувати аквареллю портрети з натури. Для численних, брудних проб терпляче служив мені моделлю інший мій земляк та друг, козак Іван Нічипоренко, дворова людина нашого поміщика. Одного разу поміщик побачив у Ничипоренка мою роботу, і вона йому так сподобалася, що він почав вживати мене для зняття портретів з улюблених коханок, за які іноді нагороджував мене цілим рублем срібла. 1837 року Сошенко представив мене конференц-секретареві Академії мистецтв, В. І. Григоровичу, з проханням – звільнити мене від моєї жалюгідної долі. Григорович передав його прохання В. А. Жуковському. Той сторгувався попередньо з моїм поміщиком і просив К. П. Брюллова написати з нього, Жуковського, портрет, щоб розіграти його у приватній лотереї. Великий Брюллов відразу погодився, і незабаром портрет Жуковського був у нього готовий. Жуковський, за допомогою графа М. Ю. Вієльгорського, влаштував лотерею в 2500 рублів асигнаціями, і цією ціною куплена була моя свобода, в 1838 році, 22 квітня. З того ж дня почав я відвідувати класи Академії мистецтв і незабаром став одним з улюблених учнів -Товаришів Брюллова. У 1844 році я удостоївся звання вільного художника. Про перші літературні мої досліди скажу тільки, що вони почалися в тому ж Літньому саду, у світлі безмісячні ночі. Українська строга муза довго цуралася мого смаку, збоченого життям у школі, у поміщицькій передній, на заїжджих дворах та у міських квартирах; але, коли подих свободи повернуло моїм почуттям чистоту перших років дитинства, проведених під убогою батьківською стріхою, вона, дякую їй, обняла і приголубила мене на чужому боці. З перших, слабких моїх дослідів, написаних у Літньому саду, надруковано лише одну баладу Причинну. Як і коли писалися вірші, що пішли за нею, про це тепер я не відчуваю полювання поширюватися. Коротка історія мого життя, накидана мною в цій незграбній розповіді на догоду вам, сказати правду, обійшлася мені дорожче, ніж я думав. Скільки років загублених! скільки квітів зів'ялих! І що я купив у долі своїми зусиллями – не загинути? Чи не одне страшне урозуміння свого минулого. Воно жахливе, воно тим більше для мене жахливе, що мої рідні брати і сестра, про яких мені важко було згадувати у своїй розповіді, досі кріпаки. Так, милостивий пане, вони кріпаки досі!

Після чотирнадцятирічного перебування за кордоном приїхав до Петербурга Карла Павловича Брюллова, який уже передував славою своєї «Помпеї». Ореол, що його оточував, був у цей час особливо сліпучий: Брюллова не називали інакше, як Карл Великий. "Останній день Помпеї" Вальтер Скотт назвав "епопеєю", Гоголь - "повним, всесвітнім створенням" мистецтва; перед Брюлловим схилялися Жуковський і Глінка, Бєлінський та Герцен; Пушкін присвячував йому вірші і навколішки вимольував у художника одне із його рисунків.

Чудо-богатир! -говорив про Брюллова Шевченка.

Вся академія була фанатично захоплена Брюлловим, ні про що більше не говорили, як про Брюллова. Розповідали один одному, як після кожного нового портрета чи картини Брюллова конференц-секретар академії Василь Іванович Григорович просив у художника дозволу взяти його новий твір до себе на квартиру, замикався на ключ і дві доби просиджував перед ним, не відриваючи від нього очей. Усьому цьому добродушно вірили й сам оповідач та його слухачі. Коли Брюллов повернувся до Росії, у петербурзьких колах серед діячів мистецтва та літератури вже говорили про молодого і обдарованого кріпака хлопця, якому необхідно допомогти. Музикант і композитор Михайло Юрійович Вієльгорський, друг Пушкіна та Глінки, Жуковського та Батюшкова, Гоголя та Грибоєдова, познайомившись із молодим Шевченком, був підкорений його талановитістю. У будинку Вієльгорського на Михайлівській площі відбувалися музичні збори, які відвідували Глінка, Брюллов. Якось Брюллов зайшов на квартиру до Сошенка. В цей час у Івана Максимовича був Тарас, і великий художник одразу звернув увагу на його розумне обличчя.

Це натурник чи слуга? -спитав Брюллов, коли Тарас вийшов.

Ні те ні інше, -відповів Іван Максимович, розповівши відразу історію юнака.

Барбаризм! — прошепотів Брюллов і замислився, потім попросив показати Тарасові малюнки. Довго розглядав змальовану Шевченком маску Лаокоона, підняв голову і запитав:

Лише згодом Шевченко дізнався, що гостем Сошенка був не хто інший, як «Великий Карл».

Навіщо ви мені не сказали? -засмутився Тарас.

Я хоч би глянув на нього. А то я думав, так просто якийсь пан! Чи не зайде він до вас ще колись? Боже мій, боже мій! Як би мені на нього хоч здалеку подивитись! Знаєте, я, коли йду вулицею, все про нього думаю і дивлюся на тих, хто проходить, шукаю очима його між ними...

Одного чудового ранку Сошенко, нарешті, представив Тараса Брюллову. Друзі прийшли до квартири художника, до його улюбленої «червоної кімнати», з червоним диваном та червоними фіранками, крізь які світило яскраве сонце. Стіни були обвішані зброєю та східними прикрасами. Карл Павлович зустрів їх у червоному халаті. Переглянув принесені Тарасом малюнки та лагідно їх похвалив. Якось Сошенко, прийшовши до Брюллова, застав у нього в майстерні Жуковського та Вієльгорського. Побачивши Івана Максимовича, Брюллов наче щось згадав, посміхнувся і повів Жуковського в іншу кімнату. За півгодини вони знову вийшли до майстерні, і Брюллов наблизився до Сошенка.

Фундамент є, -сказав він, посміхаючись. І обидва добре розуміли, про що йдеться: про звільнення Шевченка.

І ось одного разу взимку 1836/37 року Брюллов вирушив прямо на квартиру до Енгельгардта. Того ж дня ввечері Сошенко зайшов до Брюллова і застав його в сильному роздратуванні.

Ну що Енгельгардт? -спитав Сошенко.

Це найбільша свиня у торжківських туфлях! -вигукнув гнівно Брюллов.

В чому справа? – продовжував допитуватись Сошенко.

Справа в тому, що ви завтра сходите до цієї амфібії, щоб він призначив ціну вашому учневі.

Карл Павлович не міг стримати обурення. Він довго мовчки ходив по кімнаті, потім зупинився, сплюнув:

Вандалізм!

Наступного дня Сошенку треба було вирушити до Енгельгардта за остаточними умовами викупу Тараса. Проте Івана Максимовича долали сумніви:

Я бачив чимало за своє життя різного розбору російських поміщиків: і багатих, і середньої руки, і хуторян. Бачив навіть таких, які постійно живуть у Франції та в Англії та із захопленням говорять про добробут тамтешніх фермерів та мужичків, а у себе вдома останню вівцю у мужика грабують. Бачив я багато оригіналів цього роду. Але такого оригіналу російської людини, яка б грубо прийняла у себе в будинку Карла Брюллова, не бачив.

Зрештою Сошенко попрямував до старого Венеціанова по допомогу. Адже Венеціанов, який колись організував у себе художню школу спеціально для талантів з народу, не раз мав справу з поміщиками-рабовласниками. Венеціанова Іван Максимович, незважаючи на ранню ранкову годину, застав за роботою: він змалював тушшю власну картину «Мати і дитя» для альманаху «Ранкова зоря». Художника захопили, але варто було Сошенко повідомити про мету візиту, як Венеціанов відклав усе і став одягатися. Повернувшись додому, Іван Максимович застав у себе Тараса. Він з'явився, щоб показати свою нову роботу: досить складну композицію з античного життя, навіяну читанням трагедії Озерова «Едіп в Афінах». Шевченко явно хвилювався, і руки в нього тремтіли, коли він розгортав і подавав Сошенку малюнок.

Не встиг пером описати... -немов вибачаючись, промовив він у своїй.

Сміливо та лаконічно було вирішено розстановку трьох фігур, зображених на малюнку: Едіп, Антігона, а віддалік Полінік. Сошенко серйозно та сердечно привітав друга з успіхом. Тарас зацвітів, як дівчина. Івана Максимовича дуже чіпала в Тарасі ця скромність, яка могла часом здатися боязкістю. Він думав так: «Це вірна ознака таланту!» Сошенко порадив Тарасу читати історичні праці та дав кілька томів «Історії стародавньої Греції, поселень і завоювань оною, від первісного стану цієї країни до поділу Македонської держави», твори Джона Гілліса у перекладі з англійської Олексія Огінського. Тарас схопив книжки. Назавжди залишилася в нього ця пристрасна, невгамовна любов до книги; ще тільки взявши в руки томик у туго розкривній шкіряній палітурці або нерозрізану, в тонкій рожевій обкладинці книжку журналу, він уже відчував хвилювання, ніби відчинялися перед ним двері в невідомий світ. Одні книги доставляли йому яскраву радість, інші викликали біль чи обурення, треті змушували глибоко замислитися, четверті він з презирством кидав, нагороджуючи авторів без жодних натяків найрізноманітнішими епітетами... Шевченко рано навчився самостійно оцінювати прочитане, не зважаючи ні на що. «загальноприйнятою» думкою, ні з судженнями «авторитетів». Можливо, він іноді - спочатку - і помилявся при цьому, зате свою оцінку завжди виношував сам, повіряючи її власним розумом, власним життєвим досвідом.

Так, ви знаєте... -раптом сказав Тарас, посміхаючись.

Що? - Запитав Сошенко.

Коли я сказав Ширяєву, що ви водили мене до Карла Павловича і показували йому мої малюнки і що Карл Павлович... так, втім, я й сам ніякі не можу повірити... немов сон якийсь...

Твій господар не вірить, що Брюллов похвалив твої малюнки?

Та він взагалі не вірить, що я й бачив Карла Павловича.

Шевченко хотів продовжувати, але цієї хвилини увійшов до кімнати Олексій Гаврилович Венеціанов і, добродушно посміхаючись, сказав:

Ну, нічого особливого! Поміщик як поміщик! Щоправда, він мене з годину протримав у передпокої, та це вже в них звичай такий. А звичай - той самий закон... Прийняв мене у своєму кабінеті. Ось кабінет його мені не сподобався: все і розкішно, і дорого, і чудово, та й не смакує це пишнота!

Ну, а як же наша справа? -нетерпляче перебив Сошенка.

А в Тараса від напруженого очікування пересохло в роті.

Спочатку я заговорив з ним про просвітництво взагалі і про філантропію особливо, -продовжував спокійно Венеціанов, усе з тією ж добродушною усмішкою.

Поміщик довго мовчки мене слухав, а потім перебив: «Та скажіть прямо, чого ви з вашим Брюлловим від мене хочете? Знаєте, Брюллов мене вчора просто позичив, адже це справжній дикун!» - і при цьому почав голосно реготати, так що я був зніяковів, але незабаром оговтався і досить ясно і холоднокровно роз'яснив йому всю справу. «От так би давно й сказали! – самовдоволено заявив мені пан Енгельгардт. - Це зрозуміло. А то – філантропія! Яка тут може бути філантропія? Мені потрібні гроші – і більше нічого. Бажаєте знати справжню ціну? Чи так я вас зрозумів? Я й підтвердив, що справді він зрозумів мене досить правильно. «Ну, то ось вам моя рішуча ціна: дві з половиною тисячі рублів. Чи згодні? Він, Тарасе мій, людина реміснича, при домі необхідна...» Тут він збирався було щось мені говорити, та я тільки відповідав, що згоден, скоріше відкланявся і вийшов.

І ось – перед вами! -закінчив старий, усміхаючись, хоч було видно, що важко осіла в його душі гіркота від неприємного візиту.

В.А. Жуковський. Портрет роботи К.П. Брюллова.

Виникла нова проблема: де дістати необхідні Енгельгардтом дві з половиною тисячі рублів? Це була ціна нечувано висока на той час. Суспільство заохочення художників, що допомагало Шевченку, не могло відпустити зі своїх мізерних коштів таку велику суму. У лютому 1837 року комітет товариства у своїй постанові записав: «З нагоди уявлення про допомогу молодим художникам Борисову, Петровському, Нерсесову, Шевченку... належить: судження про них відкласти до особливих зборів комітету, в якому мають бути визначені на майбутній час правила, щодо допомог, що надаються художникам». За справу взялися Брюллов та Жуковський. Жуковський знав у цей час уже не лише малюнки, а й вірші Тараса Шевченка. Вирішили, що Брюллов напише давно їм задуманий портрет Жуковського, портрет буде розіграний в лотерею; за ці гроші й отримає Тарас довгоочікувану волю. У середу 31 березня 1837, через два місяці після трагічної загибелі Пушкіна, на квартирі у Брюллова зібралися художники, літератори, музиканти, щоб вшанувати пам'ять великого російського поета. Краєвський читав неопубліковані його твори: «Русалку», «Кам'яного гостя», «Тазіта». На цьому вечорі Брюллов сказав Мокрицькому, що справа визволення Шевченка рушила.

«Після обіду закликав мене Брюллов. Він мав Жуковського... Справа наша, здається, прийме гарний хід... Сьогодні розпочато портрет Жуковського».

Тяжко тяглися дні і місяці в очікуванні волі. Ширяєв, як і раніше, дуже неохоче дозволяв Тарасу відвідувати Сошенка, Брюллова, малювальні класи. Доводилося пускатися на різні хитрощі. Коли Сошенко, наприклад, приходив до Ширяєва з проханням відпустити Тараса на місяць, замінивши його в артілі звичайним маляром, підрядник відповідав:

Чому не замінити? Можна, можливо. Поки що мальовничі роботи не розпочалися. А потім вибачте. Він у мене малювальник. А малювальник, ви самі знаєте, що означає у нашому мистецтві. Та ви як вважаєте? Чи може він поставити за себе працівника?

Я вам поставлю працівника, -наполягав Сошенко.

Ви? – щиро дивувався Василь Григорович. - Та з якої користі ви дбаєте?

Так, знічев'я робити. Для власного задоволення... -спокійно відповів Іван Максимович.

Сошенко взявся заради Тараса намалювати портрет Ширяєва. При цьому відбулася наступна розмова.

Скільки ви берете за портрет? -поцікавився Ширяєв.

Який портрет, -відповідав Сошенко. - І який давальець. Ось із вас, наприклад, я більше ста рублів срібла не візьму.

Ну, ні, батюшка, з кого завгодно беріть по сто карбованців, а з нас якби десяточку взяли, то це ще куди не йшло.

Так краще ж ми зробимо ось як, -простягаючи Ширяєву руку, уклав Сошенко. - Відпустіть мені місяця на два вашого малювальника - ось вам і портрет.

На дві? -промовив Ширяєв у роздумі, - На два багато, не можу. На місяць можна.

Ну, хоч на місяць. Згоден. - І вони, як баришники, вдарили по руках.

Жебрак на цвинтарі. Офорт Т.Г. Шевченка.

Портрет Ширяєва був справно написаний Іваном Максимовичем на оплату місячної відпустки Тараса. Підневільне становище ставало настільки нестерпним, що Шевченко навіть робив замах на самогубство. Лише тепле, співчутливе ставлення друзів врятувало юнака, і Тарас довго зберігав листа Жуковського, який утримав його від шаленого кроку. Усі ці переживання підломили здоров'я. Тарас небезпечно захворів. Його помістили до лікарні при притулку святої Марії Магдалини, біля Тучкова мосту, і вісім днів він був у непритомності, між життям та смертю. Лікарню часто відвідували друзі. І щоразу дізнавалися від доглядальниці, що Тарас усе ще горить вогнем.

Що, не приходить до тями?

Ні, батюшка.

Марить?

Тільки одне повторює: червоний... червоний...

І нічого більше?

Нічого, батюшку.

Брюллов, хвилюючись, постійно питав у Сошенка, Мокрицького:

-Ну як, Тарасові краще?

Почав приходити до тями, -радісно повідомив, нарешті, Сошенко.

Місячна ніч на Аральському морі. Малюнок Т.Г. Шевченка.

Молодий, сильний організм здолав тяжку хворобу, проти якої на той час медицина не знала жодних радикальних засобів. Незважаючи на заборону лікаря турбувати хворого, розмови із Сошенком, Мокрицьким хвилювали часом Тараса до сліз. Йому малювалася картина повернення до Ширяєва - і він, ослаблений хворобою, починав плакати, як дитина... Суспільство заохочення художників у ці дні скільки можливо допомагало Тарасові. У звіті витрат за 1837 рік зберігся такий запис: «Травень 30. Пансіонерові Олексієву та учневі Шевченка на ліки – 50 рублів». Хворий уже пересувався, тримаючись за ліжко. Він просив Сошенка:

Іван Максимович спитав, чи можна хворому принести книжки.

Не приносьте, – заперечив лікар. - Тим більше, читання серйозного.

А.Є. Ускова. Портрет роботи Т.Г. Шевченка.

Тоді Сошенко став тут же, у лікарняній палаті, давати Тарасові уроки лінійної перспективи, озброївшись циркулем, трикутником та кресленнями курсу перспективи професора Воробйова. Роботу Брюллова над портретом Жуковського було закінчено. Однак ряд зволікань затягував лотерею. Жуковський відкладав з дня на день свій від'їзд за кордон і поспішав Юлію Федорівну Баранову, яка мала внести частину грошей за лотерейні квитки:

«Історичний огляд благодійних вчинків Юлії Федорівни та різних інших обставин, курйозних пригод та особливих усіляких штучок. Твір Матвія. Це м. Шевченка. Він каже про себе: хотілося б мені написати картину, а пан велить помсти світлицю. У нього в одній руці кисть, а в іншій помело, і він у великій скруті. Над ним у хмарах Юлія Федорівна. Це Брюллов пише портрет із Жуковського. На обох лаврові вінки. Вдалині Шевченко мете світлицю. У хмарах Юлія Федорівна. Вона думає про себе: який цей Матвій красень. А Василь Андрійович, чуючи це, дякує внутрішньо Юлії Федорівні і каже про себе: я, мабуть, готовий бути і Максимом, і Дем'яном, і Трифоном, аби нам викупити Шевченка. «Не турбуйся, Матюшо, – каже з хмар Юлія Федорівна, – ми викупимо Шевченка».

А Шевченко знай собі мете світлицю. Але це востаннє. Жуковський у вигляді Долі проголошує виграшний білет. В одній руці його картка; а в іншій — відпускна Шевченка. Вдалині портрет Жуковського... Шевченко виріс від радості і грає на скрипці качучу... Юлія Федорівна зійшла з хмар, у яких залишилося тільки сяйво. У її руці мішок із грошима (2500 рублів)… Примітка. Юлія Федорівна тому так поспішає зібрати гроші, що Матвій незабаром поїде за кордон і мусить перш за від'їзд свого закінчити цю справу... Це Шевченко і Жуковський; обидва перекидаються від радості. А Юлія Федорівна благословляє їх із хмар». Лотерея, в якій було розіграно портрет, відбулася в суботу, 16 квітня 1838 року, в будинку у Вієльгорського, після концерту, на якому було все «світло». Гроші, нарешті, були зібрані, вручені поміщику, і підписано «вільну» Шевченка:

«Тисяча вісімсот тридцять восьмого року квітня двадцять другого дня, я нижчепідписаний звільнений від служби гвардії полковник Павло Васильєв син Енгельгардт відпустив вічно на волю кріпака мого чоловіка Тараса Григор'єва сина Шевченка, який дістався мені у спадок після покійного батька мого за ревізією Київської губернії, Звенигородського повіту, в селі Кирилівці, до якого людину мені, Енгельгардту, і спадкоємцям моїм надалі справи немає і ні в що не вступатися, і вільний він, Шевченко, обрати собі рід життя, якого забажає. До цієї відпускної звільнений від служби гвардії полковник Павло Васильєв син Енгельгардт руку приклав. Свідчу підпис руки і відпускний, даний полковником Енгельгардтом його кріпакові Тарасові Григор'єву сину Шевченка, дійсний статський радник і кавалер Василь Андрєєв син Жуковський. У тому ж свідчу та підписуюсь професор восьмого класу К. Брюллов. У тому ж свідчу і підписуюсь гофмейстер та таємний радник та кавалер граф Михайло Вієльгорський».

Відпускну було підписано, але Шевченко про це нічого не знав. У неділю, 24 квітня, він отримав запрошення прийти наступного дня до Брюллова. 25 квітня 1838 року о 3-й годині дня в будинку Брюллова зібралися, крім самого Брюллова, Жуковський, Григорович, Вієльгорський. Був також присутній Мокрицький. Коли прийшов Шевченко, Василь Андрійович Жуковський урочисто вручив йому документ відпуску. «Приємно було бачити цю сцену!» – записав цього дня у своєму щоденнику Аполлон Мокрицький. Тут же, у Брюллова, всі й пообідали, відзначаючи радісну подію. Після обіду Шевченко, схопивши «вільну», кинувся до підвалу Сошенка. Іван Максимович, відчинивши надвір вікно, що припадало нарівні з тротуаром, писав «Євангеліста Луку». Раптом у кімнату, прямо через вікно, звалився, мов із неба, Тарас. Він, перекинувши «Луку», кинувся в обійми Сошенка, мало не збив його при цьому з ніг і голосно кричав:

Воля! Воля!

"Тріо" - Шевченко, Заліський та Турно. Малюнок Т.Г. Шевченка.

Відразу після отримання відпускної Шевченко вступає до Академії мистецтв як учня професора Брюллова. Спочатку молодий художник удосконалювався у малюнку та композиції. Він виконав багато акварельних малюнків та портретів, що привертають увагу чіткістю та чистотою ліній та композиції. І невдовзі його успіхи були відзначені. Вже на третьому екзамені (що відбувався наприкінці кожної третини навчального року) навесні 1839 року Шевченко отримав срібну медаль за малюнок с. натури. Він перебував у цей час пансіонером Товариства заохочення художників, жив у гуртожитку товариства, але цілі дні проводив у Брюллова, а часто залишався в нього і ночувати. Особиста бібліотека Брюллова була у повному розпорядженні Тараса. Він до зорі зачитувався Гомером і Шекспіром, Вальтером Скоттом і Фенімором Купером, поетичними створіннями Данте та Гете... У цей час Шевченко закінчує великі поеми: «Катерина» (яку присвятив В. А. Жуковському-«на згадку 22 квітня 1838 року») , тобто дня підписання «відпускний») та «Гайдамаки» (присвячена В. І. Григоровичу, теж «на згадку 22 квітня 1838 року»). Зрештою Шевченко наважується видати збірку своїх віршів, давши йому назву «Кобзар». Вийшов у світ «Кобзар» на початку квітня 1840 року. Печатка зустріла його захоплено. Бєлінський у «Вітчизняних записках» писав:

«Ім'я м. Шевченка, якщо не помиляємося, вперше ще з'являється в російській літературі, і нам тим приємніше було зустріти його на книжці, яка повною мірою заслуговує на схвалення критики. Вірші пана Шевченка найближче підходять до так званих народних піснеспівів: вони такі невигадливі, що ви їх легко приймете за народні пісні та легенди малоросіян; це одне вже багато говорить на їхню користь... А при всьому тому його вірші оригінальні: це белькотіння сильної, але поетичної душі...»

Жіноча головка. 1830 р. Малюнок Т.Г. Шевченка.

Перші твори Шевченка привабили Бєлінського своєю народністю, мистецькою самобутністю. Теплими ліричними фарбами малював поет образ жінки, дівчата з народу: такі героїні «Пірченої» та «Катерини», «Утоплениці» та «Тополя», поеми російською мовою «Сліпа»; вони пристрасно шукають «долі», щастя, але гинуть у зіткненні з ворожими силами. З перших кроків у літературі поет, що став справді народним Кобзарем, що правдиво розкрив всю безодню горя і страждань трудящих мас, оспівує мужність боротьби, героїчний подвиг в ім'я народу. Шевченко створює образи відважних захисників батьківщини, сміливих народних ватажків (історичні балади та поеми «Іван Підкова», «Тарасова ніч», «Гамалія»). Боротьба українських козаків із турецькими, польськими загарбниками встає під пером поета у підкреслено романтичному висвітленні:

Не три дні, не три ночі

Б'ється наш Трясило;

Від Лиману до Трубайлу

Поле кров покрила.

На той час козачок Тарас скликає:

- Атамани-товариші,

Брати мої, діти!

Народно-героїчній темі присвячено і ранню поему «Гайдамаки», надруковану наприкінці 1841 року окремою книгою. Проте романтичні герої «Гайдамаків» – наймиток Ярема Галайда, гайдамацькі ватажки Максим Залізняк та Іван Гонта – це не «сильні особистості», відірвані від мас, а справжні народні месники. Поет зображує народ, малює картини визвольного повстання (глави «Треті півні», «Кривавий бенкет», «Бенкет у Лисянці»). Недарма багато уривків із поеми стали народними піснями:

Летить орел, летить сизий

Та під небесами.

Залізняк гуляє батько

Степами, лісами.

Ой, літає сизокрилий,

А за ним орлята.

Ой, гуляє славний батько,

А за ним – хлопці...

Немає ні хутора, ні хати,

Ні столу, ні крамниць.

Степ та море - на просторі

Багатство та слава!

Тут, як і в ліричних віршах Шевченка, позначився вплив народно-поетичної творчості, найбагатшого українського пісенного фольклору. Водночас Бєлінський відзначив самобутність та оригінальність поезії Шевченка. У багатьох поемах Шевченка з'являється образ поета-борця, народного Кобзаря, який оспівує горе народу і закликає на боротьбу з деспотизмом. Почесна та важлива роль відведена старцю кобзарю, наприклад, у поемі «Гайдамаки». Таким Кобзарем, який надихав народ на боротьбу за свої права, своє щастя, був сам Шевченко. Нова українська література склалася пізніше, ніж російська література, пізніше виробилася і українська літературна мова. Ще великий український філософ і поет Григорій Сковорода наприкінці XVIII століття створював свої пісні, байки та діалоги не українською народною мовою, а штучною сумішшю мов російської та церковнослов'янської, лише з окремими українськими словами та зворотами:

От коли б мені в дурні не пошитись,

Щоб вільності не міг як позбутися,

Будь славний навіки, про чоловіка обрання,

Вольності отче, герою Богдане!

Перший класичний твір художньої літератури народною українською мовою - знаменита сатирична поема Івана Петровича Котляревського «Енеїда, малоросійська мова перелицьована» (перші частини її видано 1798 року). Визначний поет і драматург, пов'язаний молодості з декабристським рухом, Котляревський залишив далеко позаду російські пародійні поеми Осипова, Василя Майкова. У своїй «Енеїді» він змальовує живі картини народного побуту, викриває жорстокість поміщиків. В Україні кожному школяру відома сцена в пеклі з цієї поеми:

Панів за ті там мордували

І смажили з усіх боків,

Що людям пільги не давали

І ставили ix за скотiв...

Досі не сходять зі сцени та п'єси Котляревського «Наталка-Полтавка», «Солдат-чарівник». Бідолашна селянська дівчина Наталка, її мати Терпілиха (Терпелива) були першими в українській літературі реальними людськими характерами. Реалістичні та демократичні тенденції творчості Котляревського високо цінував Шевченка; в одному з перших своїх віршів, «На вічну пам'ять Котляревському», він говорив:

Не помре кобзар - навіки

Ця слава встала.

Будеш довго ти в пошані,

Поки що живі люди;

Поки сонце з неба світить,

Тебе не забудуть.

У двадцятих і тридцятих роках XIX століття з'явилися написані народною українською мовою байки Петра Гулака-Артемовського («Пан і собака», «Рибалка»), Євгенія Гребінки («Малоросійські приказки». Проте українські поети до Шевченка лише незначною мірою відображали все різноманіття соціальної дійсності, вони не піднімалися до широких реалістичних узагальнень і художньої типізації, це ж стосується і тодішньої прози, і до драматургії. Але й він не був вільний від сентиментальної ідеалізації дійсності, і згодом Чернишевський, Іван Франко справедливо відзначали ідейно-художню обмеженість його творчості. що панщина - стан цілком виправданий, при якому можливе щасливе життя селянина, якщо він має доброго пана...» Українська література перших десятиліть XIX століття не досягла рівня, на якому стояла російська література того часу - у творчості Пушкіна і Рилєєва, Лермонтова і Крилова, Гоголя та Грибоєдова. Засновником нової української літератури, літератури критичного реалізму став Шевченко. Він же остаточно затвердив українську літературну мову, засновану живою, загальнонародною мовою українців. Попередники Шевченка підготували своєю діяльністю його появу у літературі. Консервативні кола зустріли поезію Шевченка у багнети. Микола Маркевич записав у своєму «Щоденнику» 23 квітня 1840 року:

«Лялька критикував Шевченка, запевняв, що напрям його «Кобзаря» шкідливий і небезпечний».

Навіть деякі близькі друзі Шевченка боялися, що поезія завадить його роботі художника. Сошенко розповідає:

Не раз приймався я вмовляти Тараса, щоб він серйозно взявся до живопису: «Гей, Тарасе, одумайся! Чого ти не робиш! Чого тебе нечистий по гостях носить? Маєш таку протекцію, такого вчителя!..» Куди тобі – і чути не хоче!

Щоправда, часом мій товариш і вдома сидів, та все-таки справжньою справою не займався: то співає пісні, то пише собі щось, та все до мене пристає:

«А ну, послухай, Сохо, чи добре воно так буде?»та й починає читати мені свої вірші.

«Та відчепись, - кажу, - Ти зі своїми нікчемними віршами! Чому ти справжньої справи не робиш?

Пізніше приятелі дорікали Сошенку:

Чи не грішно було вам, Іване Максимовичу, переслідувати Шевченка за поезію? Вам слід було б заохочувати його заняття, а не лаятись!

А хто ж його знав, -виправдовувався зазвичай Сошенко, - що з нього вийде такий великий поет? І все-таки я стою на своєму: якби він кинув тоді свої вірші, то був би ще більшим живописцем...

Однак Шевченко і не думав кидати живопису. У тому ж році, коли з'явився «Кобзар», він знову був нагороджений порадою академії срібною медаллю «за перший досвід його в живописі олійними фарбами – картину «Жебрак, що дає хліб собаці»; крім того, належить оголосити йому похвалу». Чергову нагороду отримав Тарас і наступного року – за картину «Циганка-ворожка». Тоді ж він почав працювати над картинами олією «Катерина» та «Селянська родина» та над книжковою ілюстрацією. Малюнки Шевченка зустрічаємо у збірці «Сто російських літераторів» (до розповіді М. Надеждіна «Сила волі»), у неперіодичному прогресивному виданні Олександра Башуцького «Наші, списані з натури російськими» (до розповіді Квітки-Основ'яненка «Знахар»), у книгах Миколи Польового «Російські полководці» та «Історія Суворова». Про видання Башуцького Бєлінський писав:

«Малюнки п.р. Тимма, Щедровського та Шевченка відрізняються типовою оригінальністю та вірністю дійсності... «Наші», як свідчення наших успіхів у справі смаку та мистецтва, мають радувати всяке російське серце».

Близька дружба Шевченка з Василем Штернбергом розпочалася у вересні 1838 року, коли вони оселилися на спільній квартирі. Штернберг приїхав з України, де провів літо разом із Глінкою, співаком Гулаком-Артемівським, Миколою Маркевичем, Віктором Забілою. Через Штернберга Тарас зблизився зі студентами Петербурзького університету та Медико-хірургічної академії. Разом із ними відвідував музичні вечори, які влаштовував в університеті інспектор Фіцтум. Олександр Іванович Фіцтум був надзвичайно оригінальною фігурою. Скромний університетський інспектор і аматор-музикант, він мав особливу довіру передового студентства. За рекомендацією Фіцтума Шевченко після від'їзду Штернберга влітку 1840 року за кордон оселився разом із студентом-істориком Леонардом Демським. Леонард Демський, досконалий бідняк, був чудово освіченою людиною та полум'яним демократом. Він володів багатьма давніми та новими мовами, читав разом із Шевченком польську та французьку революційну літературу та успішно навчав Тараса французькій мові. Демекій, який мріяв «перевершити Лелевеля», був смертельно хворий і невдовзі на руках у Шевченка помер від сухот. Ця смерть тяжко вразила Тараса. "Так спокійно вмирають тільки праведники, а Демський належав сонму праведників", - писав він. Невеличка бібліотека історичної та політичної літератури, що залишилася після смерті товариша, перейшла до Шевченка, і він ще довго студіював підібрані другом книги. Шевченко мріяв вирватися хоч ненадовго із задушливої миколаївської в'язниці, зітхнути повітрям хоча б відносної свободи. Він міг швидше за все розраховувати на закордонну поїздку до Італії, що надавалася Академією мистецтв для «удосконалення мистецтва». Так вирушили до закордонної подорожі Штернберг з Айвазовським. На палубі пароплава "Геркулес" у Кронштадті друзі розпили пляшку шампанського, і молоді щасливці відбули до Італії, Риму. Це було у липні 1840 року. А за два роки Штернберг писав Тарасові з Риму: «Дай бог тобі успіх, щоб швидше бути до нас. Василь Іванович (Григорович) тобі допоможе. Ідемо проводжати його». На початку 1843 року Шевченко повідомляв українського письменника Я.Г. Кухаренко: «Я у березні місяці їду за кордон». Проте свого наміру він так і не здійснив. Натомість навесні, щойно закінчилися заняття в академії, Шевченко вирішив поїхати в Україну, до рідних місць.

Ілюстрації до «Віршів» Т.Г. Шевченка 1844 року.

Історія створення та робота над рукописом

Я в цьому житті не раб зневажений:

Я провідник того вогню,

Який рухає всесвітом,

І з неба ллється на мене!

А. Вельтман

Думи мої, думи мої,

Лихо мені з вами!

Т. Шевченка

Т.Г. Шевченка. автопортрет. 1843.

Звертаючись до архівних матеріалів (відділ рукописів Київського державного інституту літератури імені Т.Г. Шевченка АН України), де досі знаходяться малюнки Башилова та де Бальмена до «Вірш», дуже важливо зрозуміти значення ілюстрацій як для творчості самих художників, так і у розвиток власне ілюстративного мистецтва 1840-х років. Можна тільки дивуватися, чому досі не було видано «Вірші» Шевченка і чому ця робота не введена у наукове та мистецьке коло. Не можна сказати, що дослідників зовсім не цікавило це рукописне видання. Так чи інакше, його стосувалися багато літературознавців, а точніше, шевченкознавців.

Я.П. Бальмен. Ініціал "О" до поеми "Гамалія".

Усі статті переважно написані українською мовою, за винятком однієї. Особливість цих статей у тому, що в них головна увага приділяється творчості та значенню письменника Шевченка. Ілюстрації художників, якщо й розглядаються, то лише фрагментарно, як частина їхньої біографії, пов'язаної із творчістю талановитого українського поета чи дається цікавий екскурс в історію створення рукопису. Усе це, безумовно, важливо, але не розкриває значення самих ілюстрацій і роль художників у інтерпретації поезії Т.Г. Шевченка. По суті, незважаючи на достатню популярність малюнків у певних літературознавчих колах, цей образотворчий матеріал уперше в цій книзі вводиться у науковий побут. Звертання Башилова до творчості Шевченка не випадкове. Напевно, йому була знайома книжка віршів поета «Кобзар» (1840). Крім того, в альманасі «Молодик» за 1843 рік було надруковано вірші Шевченка «Думка», «М. Маркевичу», баладу «Утоплено». У тому ж альманаху співпрацював і Башилов. На момент початку роботи над ілюстраціями Башилов був уже підготовлений професійно, маючи за спиною досвід роботи в оформленні літературно-мистецьких альманахів («Молодик», «Ранкова зірка») та книг, що друкувалися в університетській друкарні. Можливо, ідея створити малюнки до поезії Шевченка відвідала двох братів Михайла Башилова та Якова де Бальмена у маєтку де Бальменів у Ліновицях.

"Вірші". Т.Г. Шевченка. 1844.

У всякому разі, ідея ця втілилася, і рукопис з ілюстраціями було завершено 1844 року в Одесі (тут же після закінчення Харківського університету працював Башилов), про що де Бальмен повідомляє в листі до свого друга Віктора Закревського: «Посилаю тобі, любий Вікторе, плоди наших праць: моїх та Михайла Башилова. Усі головні твори Тараса з віньєтками. Вони написані латинськими літерами, щоб побачили Тарасову поезію за кордоном і щоб усі могли читати, а в першу чергу - поляки. Це не подарунок тобі, а надсилається тільки для збереження на випадок приїзду самого Тараса, якому ця праця присвячена, і робити з ним він може, що йому заманеться.

Шмуцтитул до "Кобзаря". 1840.

Збережи ж його у належній дбайливості. Я саме тебе вибираю як людину, яка відчуває і розуміє сенс багатьох віньєток і без пояснення. Сподіваюся на тебе, як на кам'яну гору».

Я.П. Бальмен. Бій козаків з ляхами. 1844.

Дуже дивно, що серед шевченкознавців є різночитання про написання тексту віршів у рукописі. Він написаний українською мовою латинськими літерами. На латинське написання вказує у листі сам де Бальмен. Стає ясно й інше: автори ілюстрацій планували видати книгу за кордоном, швидше за все, у Польщі, «щоб усі могли читати». Яків Петрович де Бальмен (1813-1845) початкову освіту здобув у родовому маєтку, селі Ліновицях Пирятинекого повіту Полтавської губернії, а згодом у Ніжинській гімназії вищих наук, де до того навчалися Н.В. Гоголь та Н.В. Лялька. Після гімназії він вступив до Білгородського уланського полку, звідти був переведений у чині штаб-ротмістра ад'ютантом до генерала Лідерса на Кавказ, де загинув. За деякими відомостями Яків Петрович недовго навчався у К.І. Рабуса, який був не лише живописцем, а й чудовим малювальником. Бальмен освоїв загальні поняття перспективно-просторової побудови, які пізніше успішно використовував у своїх інтер'єрах та інших композиціях (Корнілова А.В. Світ альбомного малюнка. Російська альбомна графіка кінця XVIII - першої половини XIX століття. Л.. 1990. с. 180, 182 , 188). Лист Я. де Бальмена було знайдено жандармами під час обшуку та арешту Закревського у 1848 році. На допиті у ІІІ Відділенні він відповідав, що бачив книжку Шевченка 1845 року. Сам рукопис з ілюстраціями було вилучено III Відділенням в 1847 при арешті історика Н.І. Костомарова у справі Кирило-Мефодіївського братства. У справах III Відділення вона перебувала до 1917 року, потім знову зникла і з'явилася лише 1924 року.

Я.П. Бальмен. Провінційний маскарад. 1840.

До Костомарова книжка побувала у помічника куратора Київського навчального округу М. Юзефовича. Про це сказав на допиті Костомаров. Відповідаючи питанням: «Хто переписував і ілюстрував названу книжку?», він сказав: «Ілюстрована і переписана книга була де Бальменом, якого зовсім не знаю. Ця книжка була у Юзефовича». Про те, чи отримав «подарунок» сам Шевченко, можна впевнено відповісти ствердно. Під час поїздки 1845 року до Малоросії серед інших місць Шевченко відвідав і Березову Рудку, де мешкав Закревський. Але найголовніше - на сторінках рукопису рукою Шевченка зроблено виправлення та позначки. На останніх чистих сторінках в кінці рукопису поетом написано два початкові рядки з майбутньої поеми «Кавказ» (1845), присвяченої пам'яті Якова де Бальмена, який загинув на Кавказі в тому ж 1845, а також вірш «За що ми любимо Богдана» (1845) . З одного боку, здається дивним, чому книга переходила з рук в руки до її арешту у 1847 році, а не була видана відразу після того, як з нею ознайомився Шевченко.

Я.П. Бальмен. Заставка до глави "Тітар". 1844.

Питання прояснюється, коли дізнаєшся, що поет готував нове видання «Кобзаря» і в 1847 написав до нього передмову. Найімовірніше, нове видання мало вийти з ілюстраціями Башилова та де Бальмена, тому книга знаходилася у Костомарова, який займався виданням книг за діяльністю Кирило-Мефодіївського братства і, очевидно, збирався видавати нову збірку віршів Шевченка. Саме він писав поету в 1847 році і просив його надіслати нові вірші, бажаючи включити їх до збірки, проілюстрованої художниками. Звичайно, це лише наші припущення, але цілком обґрунтовані, які мають право на реальне життя. Цікаво й те, як складено збірку.

Я.П. Бальмен. Два гайдамак на тлі церкви. 1844.

Після кожного вірша чи поеми йдуть чисті пронумеровані сторінки, а наприкінці книги – їх понад двадцять. Це також підтверджує нашу думку, що автори малюнків розраховували на доповнення збірки новими віршами поета. До нього увійшли вже опубліковані раніше твори Шевченка: «Кобзар» (1840), що складається з восьми віршів, поеми «Гайдамаки» (1841) та «Гамалія» (1844). Перший розділ («Кобзар») ілюстрував Башилов, другий та третій («Гайдамаки» та «Гамалія») – де Бальмен. Перший письмовий відгук на рукопис складено жандармами.

Я.П. Бальмен. Збір гайдамаків у діброві. 1844.

В описі документів, вилучених у Костомарова під час обшуку читаємо: «Вірші художника Шевченка у двох книгах, написані українською (у Костомарова було виявлено також виданий у 1840 році “Кобзар”. Одна з них рукописна, чудово ілюстрована, а інша – надрукована ).

Я.П. Бальмен. Конфедерати. Кінцівка. 1844.

Вірші, що увійшли до рукопису, крім одного, ті самі, що увійшли до іншого видання, дозволеного цензурою». У III Відділенні рукопис перебував до 1917 року. Потім після розгрому департаменту вона опинилася в приватних руках, а потім з'явилася в Казані одного з професорів університету.

Іван, що йде з поля. 1844.

Тоді ж російський полонений австрійський старшина А. Ванчура зробив 75 знімків з ілюстрацій та восени 1918 року надіслав негативи з них до Львова Товариству ім. Тараса Шевченка. В даний час рукопис знаходиться в Інституті літератури ім. Т.Г. Шевченка АН України". Вже зовнішній вигляд - великий формат (34,3х21,2 см), палітурка з прекрасної темно-вишневого кольору шкіри із золотим тисненням, витончені металеві застібки - свідчить про монументальність та святковість оформлення рукописної книги. Видання, незважаючи на те що виконано двома авторами, відрізняється великою продуманістю композиційного та пластичного вирішення ілюстрацій, певною стилістичною єдністю художніх елементів, що прикрашають книгу.Всі вірші та окремі розділи починаються з нової правої сторінки розвороту, незалежно від того, де закінчилася попередня частина тексту. мають заставку, ініціал та кінцівку.

Озброєні запорожці. 1844.

Назви винесені на окремі листи. Кожним із художників зроблено приблизно рівну кількість ілюстрацій. Де Бальмен виконав малюнки до поем «Гайдамаки» та «Гамалія» (42 зображення), вони мають підпис «J. Balmain». Башилов ілюстрував вірші: «Думи мої, думи мої», «Перебендя», «Тополя», «Думка (На що чорні мені брови)», «До Основ'яненка», «Іван Підкова», «Тарасова ніч» та поему «Катерина» (39 малюнків). Крім того, Башиловим виконано титульний лист до всієї книги та шмуцтитул до «Кобзаря», малюнки підписані – «М. Bachiloff» або позначені монограмою «МВ». Малюнки та текст рукопис зроблено пером і тушшю. Використання віньєток виглядає досить традиційним для російської та європейської книги того часу.

Заставка до літери "N" до вірша "Думка". 1844.

Башилов і де Бальмен не настільки часто, як у книзі початку позаминулого століття, але все ж таки використовують у кінцівках і назвах творів віньєтки-прикраси: лаврові вінки, розкриті книги та зброю (найчастіше козацьку). Трактування форми та композиція окремих малюнків відповідають прийнятим в академічному мистецтві класицистичним канонам: наприклад, наприкінці глави «Конфедерати» група конфедератів, які ведуть у себе Лейбу, утворює форму піраміди; арочно-пірамідальна форма – у заставках до «Гупалівщини» або у фігурах Оксани та Яреми, що сидять, до «Лебедяни (Гайдамаки)». На заставці до «Думки» (одночасно вона є ініціалом, точніше, ініціал плавно переходить у заставку) тіло дівчини, що лежить на гілках, нагадує фігуру і позу античних богинь і т.д. Стиль кінця XVIII - початку XIX століття відчутний і в оформленні титульного листа рукопису, виконаного Башиловим, - гілки орнаменту утворюють барочний мотив рамки, по кутах якої розташувалися фігури козаків (внизу), бандуриста і дівчата-русалки (вгорі), -а також рішення деяких сюжетів: два цілучі голуби в ініціалі рядка «Чорноброві, любитеся» або ангел, що летить, наприкінці до «Перебенди».

Ініціал "С" до вірша "Іван Підкова". 1844.

У романтично-казковому стилі вирішена заставка до другого розділу вірша «Іван Підкова», що зображує бурхливе хвилювання моря та Посейдона, що піднімає на хвилях кораблі. Один із малюнків художника цілком відповідає тексту вірша:

Чорна хмара через Ліман

Небо, сонце кріє,

Синє море звірюкою

То стогне, то віє,

Дніпра гирло затопило.

Я.П. Бальмен. Спляча дівчина. 1844.

Прояв деяких рис класицизму та романтизму в ілюстраціях обох художників цілком закономірний: вони були виховані на зразках цього мистецтва. Крім того, сама поезія Шевченка характерна «поєднанням романтики та реального жанру, стилізації та натуралізму, що склався в дуже певну індивідуальну манеру». Однак головне у роботі Башилова та де Бальмена проявляється не в цьому. Вибір тем та трактування форми більшості малюнків свідчать про реалістичні тенденції художників. Нагадаємо, що ще не було виконано ілюстрації Г.Г. Гагаріна до "Тарантасу" В.А. Соллогуба (1845) та А.А. Агіна до «Мертвих душ» Гоголя (1846), були створені кращі сепії (1844-1845) і картини. Федотова («Свіжий кавалер», 1846; «Розбірлива наречена», 1847; «Сватання майора», 1848), що поклали початок найважливішому принципу всієї реалістичної графіки 40-х років - безпосередньому життєвому спостереженню, відображенню навколишньої дійсності, критичному.

Морський пейзаж. 1844.

До речі, ілюстрації Гагаріна найбільш близькі за своїм стилем малюнкам Башилова та де Бальмена: у них також використовуються віньєтки та ініціали, заставки та кінцівки. З іншого боку, реалістичні принципи ілюстрування поєднуються з окремими елементами форми, властивими романтизму і класицизму. У Башилова і де Бальмена був попередників, окрім ілюстрацію на фронтисписі першого видання «Кобзаря» В.І. Штернберга, що зображує конкретну жанрову сценку малоросійської дійсності. Цей малюнок, так само як і поезія самого Шевченка, зустріли з великою симпатією критиками. Бєлінський, наприклад, писав: «при книжці прикладена картинка, зроблена Штернбергом - великим майстром зображати малоросійські народні сцени».

Посейдон піднімає кораблі. 1844.

Башилов і де Бальмен, ілюструючи твори Шевченка, звернулися до нових у російській графіку сюжетів, які відтворюють життя українського народу. Необхідно зауважити, що обидва художники, які народилися і жили в Україні, чудово знали та любили її природу, історію та людей.

Я.П. Бальмен. Ініціал "Н" до глави "Свято у Чигирині"

Ця любов до Малоросії пронизує всю поезію Шевченка. І, як зазначалося, вона у багатьох майстрів образотворчого мистецтва, зверталися до цієї теми. Любов'ю до Малоросії та спільністю поглядів пояснюється розуміння художниками духу поезії Шевченка, новизни її ідейно-тематичного змісту. Новаторство Башилова і де Бальмена очевидніше при зіставленні їхньої роботи з ілюстраціями у виданнях попереднього десятиліття. «У пластичних віньєтках, що відливалися у вигляді політіпажів і багаторазово застосовувалися в різних виданнях, - пише про оформлення книги в Росії першої чверті ХІХ століття Ю.Я. Герчук, - без кінця варіювалися освячені давньою традицією символи - ліри та лаврові вінки, антична зброя та урни, купідони та Слави. Подібною ж мовою одягнених в античні шати алегоричних постатей та їх атрибутів говорила і книжкова гравюра на міді – фронтисписи, ілюстрації, титульні аркуші».

Я.П. Бальмен. Кінцівка до глави "Тітар". 1844.

Заміна античних «богів» з їхніми атрибутами (хоча деякі символи все ж таки залишаються) конкретними персонажами реального навколишнього життя обумовлена не лише проявом у книжковій графіці загальних рис розвитку образотворчого мистецтва, а й тісним зв'язком з літературними творами, до яких були створені малюнки, та глибоким розумінням художниками творчості поета. Нова література, написана живою народною мовою, вимагала і нової образотворчої системи, далекої від набору емблем з «іконологічних лексиконів».

Я.П. Бальмен. Заставки. 1844.

Дуже важливим для ілюстраторів, які звернулися до Шевченка поезії, була близькість естетичних поглядів, демократизм переконань, які ріднили поета та художників. Башилов та Шевченко публікувалися в одному журналі («Молодик», 1843-1844). Де Бальмен та Шевченко були близько знайомі та входили до Кирило-Мефодіївського братства. Всі ці факти, що свідчать про важливість особистих контактів для вдалого творчого вирішення теми в рамках двох мистецтв – образотворчого та літератури, відіграють значну роль у розумінні художниками літературного твору, в даному випадку – поезії. Проблема ідейно-тематичної єдності тексту та її образотворчого ряду опинилася у центрі уваги творців рукописного «Кобзаря».

Вигнання Катерини з чогось будинку. 1844.

Основне сюжетне дію однієї з найбільших віршів збірки - «Катерина» - передано у п'яти (за кількістю глав) заставках:

1. Зустріч з офіцером-москалем у саду;

2. Вигнання Катерини з рідного дому;

3. Зустріч із чумаками дорогою на Московщину;

4. Зустріч з офіцером-спокусником;

5. Кобзар та хлопчик-поводир на шляху до Києва.

Зустріч Катерини із чумаками. 1844.

Башилов поставив собі дві тісно пов'язані одне з одним завдання: по можливості розкрити зміст твори і знайти предметно-пластичний і психологічний спосіб образотворчого рішення як усієї поеми загалом, і створення закінченого художнього образу кожному малюнку. Він вибирає ті сцени, ті події, у яких безпосередньо і наочно розкриваються характери дійових осіб, особливо головної героїні. Тема долі дівчини-селянки, знечещеної паном, відображена в серії малюнків настільки повно, що за ними одним можна судити про розгортання дії. Характерно, що багато наступних інтерпретатори «Катерини» дореволюційних років, незнайомі з роботою Башилова (М. Мікешин, М. Каразін, Б. Смирнов та інших.), зверталися до тих самих сцен, прагнучи точно повторити розвиток літературного сюжету.

Зустріч Катерини з офіцером-спокусником. 1844.

Такий підхід до розкриття теми поеми уражає художників другої половини ХІХ століття. Він відрізняється від рішень ілюстраторів наступного часу, що акцентують свою увагу на окремих епізодах тексту. Розвиток сюжету відбивається у послідовної зміні сцен, показаних Башиловим і де Бальменом, а й у композиції кожного окремого малюнка, що є образотворчий розповідь про те, що відбувається.

Я.П. Бальмен. Козаки у турецькій в'язниці. 1844.

В ілюстраціях збірки постають сцена ворожіння (заставка до «Тополь»), епізод козацької битви (заставка до «Тарасової ночі»), картина турецької неволі (заставка до «Гамалії»). Жанровий характер багатьох малюнків рукописного «Кобзаря» - якість, що їх ріднить з фронтисписом Штернберга.

Зустріч Катерини з москалем офіцером в саду. 1844.

Так, заключна заставка до «Катерини» (Кобзар і хлопчик-поводир на шляху до Києва) в інтерпретації Башилова є докладною графічною розповіддю: пустельною дорогою, що самотньо стоїть біля неї ялина. лавра, що виднілася вдалині, і два подорожні в старому, пошарпаному одязі, що йдуть цією дорогою. Художника цікавила не лише відповідність з текстом, а й життєва правдоподібність сцени. Схильність до оповідання властива також кінцівкам та, що особливо цікаво, ініціалам. Ініціал літери «К» до IV розділу поеми «Катерина» є сучок гілки куща, під яким відпочиває героїня зі своєю дитиною. Заголовна літера в рядку "Iszow Kobzar do Kyiewa" утворює стовп, під яким сидять кобзар та його маленький поводир ("Катерина", V глава).

Ворожка та чорнобрива козачка. 1844.

Ініціал "Р" до вірша "Тополь". 1844.

Кобзар та хлопчик на шляху до Києва. 1844.

Ініціал "R" до IV розділу поеми "Катерина". 1844.

Я.П. Бальмен. Ініціал "U" до глави "Тітар". 1844.

Дві палички літери «U» намальовані як стовбури дерев, між якими стоять, обійнявшись, козак і дівчина («Титар», «Гайдамаки»), Літера «Н» », поема «Гайдамаки») виглядає як дві монументальні колони з поперечиною у формі арки, під якою проїжджає озброєне козацьке військо. Істотна ознака, що поєднує і виражає, єдність тематичної відповідності літературного тексту та його графічної інтерпретації, - їхня суспільна значимість. Зображуючи «принижених та знедолених», митці прагнули правдиво передати не лише реальну дійсність, а й (що дуже важливо) висловити своє співчуття до простих людей. Ця риса особливо яскраво проявляється у малюнках до «Катерини» Башилова та до «Гайдамаків» де Бальмена. До останньої з названих поем зроблено найбільшу кількість ілюстрацій. Де Бальмен показав сцени народного повстання: козаки рубають голови шляхті (заставка до «Кривавого бенкету»), стріляють у панів з рушниць (кінцівка до «Гупалівщини»), вішають їх на шибеницях (ініціал «Z» до рядка «Zadzwonily w usi dzwony» - «Кривавий бенкет», «Гайдамаки»).

Я.П. Бальмен. Заставка до глави "Кривавий бенкет". 1844.

Тема розплати з гнобителями, повстання зганьбленої особистості за свої права, лише намічена Шевченком у його нарисах до «Сліпої» (1845), вперше знайшла своє втілення в малюнках де Бальмена та Башилова, що було новим явищем для російської книжкової графіки. Основні моменти розвитку фабули у поемах та віршах збірки пов'язані між собою ліричними відступами поета.

Я.П. Бальмен. Ініціал "Z" до глави "Кривавий бенкет". 1844.

Боротьба почуттів, динаміка переживань становить органічну частину сюжетної дії. Башилов і де Бальмен передають авторську присутність запровадженням у композиції малюнків зображення самого поета. Портретне зображення Шевченка зустрічається у збірці тричі: на шмуцтитул «Кобзаря», у першій заставці до «Гайдамаків» та наприкінці до «Тарасової ночі» (у багатьох виданнях цю ілюстрацію, де Шевченко показано серед групи повсталих козаків, помилково відносять до «Гайдамаків») ). Примітно, що художники намалювали профіль поета, на перший погляд, невластивий його іконографії. Однак профільне зображення зустрічається в малюнках Штернберга та нарисах самого поета, хоча мало ймовірно, що Башилов міг бачити їх, так само, як і відомий автопортрет Шевченка (1840), виконаний олією, що знаходилася в Петербурзі.

Кобзар серед повсталих запорожців. 1844.

Ініціал "К". 1844.

Найбільша портретна схожість має малюнки Башилова, що дозволяє деяким дослідникам зробити справедливий висновок про знайомство Башилова та Шевченка: «Башилов бачив Шевченка і намалював його портрет з натури». Передбачається, що вони зустрічалися в маєтку Я. де Бальмена в Ліновинах. До речі, там же Башилов познайомився із Жемчужниковим. Сам Шевченко заперечував своє знайомство з Башиловим, але це цілком зрозуміло, оскільки мова про знайомство виникла на допиті поета та ІІІ Відділенні. На запитання: «Хто ілюстрував рукописну книгу ваших творів і чи не належить той. хто стільки займався вашими віршами, до зловмисних слов'яністів? Шевченко відповів: «Ілюстрував мої твори граф Яків де Бальмен, який служив ад'ютантом в одного з корпусних генералів, убитий на Кавказі 1845 року, і Башилов. З першим я бачився один раз (що не відповідає дійсності), а другого зовсім не знаю.

В.І. Штернберг. Шевченка та Штернберг. 1839.

В.І. Штернберг. Шевченка. Початок 1840-х.

Те, що поет дав негативну відповідь, пояснюється тим, що він хотів захистити Башилова від неприємностей. Нагадаємо ще раз, що Костомаров (у нього знайшли рукопис) взагалі не назвав ім'я Башилова, а послався лише на загиблого де Бальмена. Як би там не було, обравши для ілюстрацій «Кобзаря» портретне зображення Шевченка, Башилов та де Бальмен тим самим наголосили на взаємозв'язку авторської присутності в тексті та образотворчого коментаря до нього.

Боса Катерина, що йде по полю. 1844.

Введення в ілюстрацію портретів знайомих, письменників, художників, автопортретів стане у роки досить поширеним прийомом. Можна сказати, що це була певною мірою данина модним тоді літературним іграм, розіграшам і містифікаціям, які з літератури згодом проникли в ілюстрацію. У Агіна, наприклад, з'являється образ Федотова як тип капітана Копєйкіна, автопортрет самого художника в ілюстрації, де Копєйкін дзвонить у дзвіночок і т.д.

Я.П. Бальмен. Хазяїн-єврей і батрак Ярема. 1844.

У передачі сюжетних сцен митці використали лаконічний запас мистецьких засобів. У Башилова і де Бальмена немає так докладно виписаного одягу, деталей побуту, як пізніше К. Трутовського чи А. Сластіона. Наприклад, у заставці до другого розділу «Катерини», що зображає кошторисів вигнання героїні з батьківського будинку, вою обстановку хати складають стіл, лавка та обвита квітами ікона. Майже так само скупо показано і внутрішнє оздоблення хати, де батрачив Ярема (заставка до глави «Галайда» «Гайдамаків»), Лише намічений пейзаж - голе дерево, хрест на узбіччі - на ілюстрації, що представляє героїню на шляху до Москви (заставка до III главі «Катерини»), або в малюнку, на якому сліпий кобзар-бандурист просить милостиню (заставка до вірша «Перебендя»),

Ініціал "К" до поеми "Катерина". 1844.

Іноді митці обмежуються і просто нейтральним тлом, максимально наблизивши до глядача зображення. Саме так вирішено один із найвдаліших малюнків Башилова до поеми «Катерина».

Я.П. Бальмен. Автопортрет. Фрагмент. 1830-ті.

Образ босий, що закутався у свитку і притискає до себе маленького сина героїні, змушеної в негоду продовжувати свій шлях, надзвичайно виразний і сповнений драматизму. Художник чудово передав косими штрихами і заливкою тушшю і холодний вітер, що пронизує, і дощ, що ллє (кінцівка до III глави «Катерини»). Саме у цій першій серйозній роботі над ілюструванням літературного твору складається творчий метод Башилова-ілюстратора; виявлення яскравих кульмінаційних сцен у розповіді, послідовність розвитку сюжетної дії, лаконізм у використанні деталей, потовщення контурної лінії, що обводить зображення.

Битва козаків із ляхами. 1844.

Але, крім того, це спроба виявити своєрідність творчої манери письменника, його ідейно-тематичних установок. Очевидно, тому кожен твор, що ілюструється художником, не повторює попередній, а має свій особливий почерк і стиль, що відповідає конкретному тексту.

Сліпий кобзар та хлопчик-поводир. 1844.

У «Кобзарі» Шевченка це проявляється у прагненні поєднати реальність та романтичну піднесеність, властиву поезії. Безперечно, образотворча манера художників відрізняється один від одного. Малюнки Башилова мальовничіші, де Бальмена більш лінійні.

Я.П. Бальмен. За малюванням. 1838.

Башилов частіше вдається до перехресного штрихування, що надає велику пластичну опуклість форм. Потовщена лінія контуру та штрих до кінця не зливаються один з одним. Досить часто (особливо в малюнках до «Катерини») він користується не лише лінією та штрихом, а й заливкою тушшю, що надає особливу мальовничість чорно-білим ілюстраціям (заставка до I глави – «Зустріч з офіцером-москалем у саду»; кінцівка до III главі - «Боса Катерина, що йде по полю в дощ і вітер е немовлям під свитком», заставка до IV розділу - «Розмова з офіцером-спокусником»; Контурні малюнки де Бальмена нагадують модну початку століття манеру, у якій Л.Ф. Мейдель ілюстрував пушкінських «Циган», а Ф.П. Толстой «Душеньку» І.Ф. Богдановича. У малюнках до «Гайдамаків» та «Гамалії» до контурної манери приєднується легке горизонтальне або вертикальне штрихування, яке поєднує перові малюнки обох художників. Простір кімнати, пейзажу шикується за допомогою правильної лінійної перспективи.

Я.П. Бальмен. Вірні друзі. 1836.

Залежно від віддаленості та протяжності простору лінія то набирає, то втрачає свою силу: перший план виділено сильнішим натиском перу, другий та третій відзначені тонкою, волосяною лінією. Саме так намальовані інтер'єри кімнат у заставках до «Галайди», «Лебедяни» або «Конфедератів» («Гайдамаки»). . Але при всій відмінності творчих манер ілюстрації в книзі виглядають досить органічно та цілісно.

Ініціал "В" до вірша "До Основ'яненка". 1844.

Швидше за все, Башилов і де Бальмен цілком свідомо наводили всі малюнки до певної єдності. Це проявляється, перш за все, у композиційній побудові сюжетів у вигляді заставок, ініціалів та кінцівок, у шрифтових підписах та назвах віршів та поем.

Я.П. Бальмен. Ініціал "Про" до глави "Конфедерати". 1844.

Можливо, саме тому малюнки де Бальмена більш опрацьовані штрихом, а іноді і заливкою тушшю і так відрізняються від інших його робіт. В основі всіх колишніх малюнків де Бальмена 1830-х-початку 40-х років лежав контурний малюнок.

Я.П. Бальмен. Оксана та Ярема. 1844.

Манера лінійного малюнка, поширеного у період, «без штрихування і розтушовування, очевидно, подобалася і самому Бальмену, і глядачам, яким призначалися його альбоми». Всі тексти і малюнки укладені в подвійні рамки, лише на титульному листі рамка закручується по кутах у хитромудрі вензелі. Зважаючи на все, художники завершують роботу разом, в Одесі (згадаймо, що тут працює після університету Башилов і звідси надіслано листа де Бальмена та рукописну книгу Закревському). Весь текст рукопису та написи на окремих сторінках, найімовірніше, зроблено однією людиною і, здається, Башиловим. Про це можна говорити майже ствердно, якщо порівняти тексти переписаних поезій із почерком листів Башилова, виявлених в архіві РДАЛІ.

К.А. Трутовський. Ілюстрація до вірша

Т.Г. Шевченка "Наймичка". 1868.

Сам факт рукописного видання надзвичайно цікавий. Він давав художникам можливість вільно варіювати та поєднувати текст та зображення, не залежати від смаків та бажань видавців та поліграфічних можливостей того часу. Однак саме ці можливості враховували брати, виконуючи малюнки тушшю та пером. Ця техніка цілком могла бути відтворена у пресі в ксилографії - техніці, яка набувала все більшого поширення в 1840-і роки.

Граючий на бандурі сліпий кобзар. 1844.

Оформлення рукописної книги (манускрипта) має давнє історичне коріння. Це насамперед манускрипти церковного змісту з ілюстраціями на релігійну тему. У XIX столітті (особливо в першій його половині) - це найчастіше щоденники, ілюстровані авторами (згадаймо щоденники H.П. Ломтєва) або ті твори, які неможливо було видати.

Я.П. Бальмен. Заставка та ініціал до глави "Лебедянь". 1844.

Фактично - це самвидав того часу. Саме гак поширювалася комедія Грибоєдова «Лихо з розуму», яка вже «у списках» стала відомою читачам. Рукопис, створений Башиловим і де Бальменом, безсумнівно, займає особливе місце у виданні Шевченка поезії саме завдяки великій кількості ілюстрацій, що супроводжують текст. У «списках» комедії Грибоєдова також були ілюстрації, але вони були поодинокими, розташовувалися на титулі чи обкладинці. Важливий аспект проблеми єдності слова та зображення – взаємодія індивідуальних стилів автора літературного тексту та його ілюстратора. Ця проблема постає у будь-якому ілюстрованому літературному творі, актуальна вона й у даному конкретному випадку.

Я.П. Бальмен. Шевченко серед своїх героїв. 1844.

Питання відповідності поезії та образотворчого коментарю до неї є досить складним, оскільки важко порівнювати між собою такі різнорідні поняття, як спеціальні мовні звороти, побудова фраз, вживання тих чи інших слів – з одного боку, і техніку нанесення штрихів та плям, об'ємне чи площинне. розв'язання композиції, кольоровість, перевагу силуету, що визначає характер поз, рухів і жестів тощо - з іншого.

Кобзар та хлопчик-поводир. 1844.

Важливість цієї проблеми, однак, не викликає сумнівів. О. Подобедова, наприклад, вважає «єдність основної образотворчої одиниці і для літературного твору та для ілюстративної системи, коли природа слова диктуватиме художнику вибір саме даного штриха, плями фарби тощо». -Однією з найвищих форм синтезу слова та зображення.

Я.П. Бальмен. Кінцівка до глави "Гонта в Умані". 1844.

Очевидно, саме тому роботи художників дореволюційного часу, які зверталися до творчості Шевченка (Перлинів, Трутовський, Сластіон, Мікешин), навіть якщо вони виконані у графічній манері, мальовничі за своєю природою. Мальовничість відрізняє більшість ілюстрацій Башилова і навіть «графічного» де Бальмена. Однак знайти повне «попадання» в слово, на наш погляд, практично неможливо, мабуть, і не потрібно. Башилов і де Бальмен, наприклад, ігнорують притаманний Шевченкові етнографізм, хоча він органічно входить у тканину творів поета, висловлюючись в описових, суто зовнішніх картинах життя українського селянства: «ідилічних сценок та описів народних звичаїв та обрядів, пісень, танців, музики».

Я.П. Бальмен. Зустріч гайдамаків із хлопцем. 1844.

З етнографічною точністю змальовано поетом багато літературних образів - зокрема, кобзаря в «Катерині», Ганни в «Наймичку» та інші. Ця риса шевченківської творчості звернула на себе увагу багатьох художників, які прагнуть образотворче передати зміст творів «Кобзаря». У їх сюжетно-оповідальних композиціях побутові та етнографічні мотиви посіли чільне місце. Це стосується насамперед ілюстрацій Трутовського до «Наймички», виконаних дещо пізніше. Однак у роботі над ілюстраціями до «Кобзаря» і Башилов, і де Бальмен залишають осторонь етнографізм Шевченківської поезії. Зміст сюжетів вони висловлюють через загострення моментів оповідання, які є у поемах «Катерина», «Гайдамаки», «Гамалія» та багатьох інших віршах. Конкретність, описовість багатьох сцен тісно пов'язана з тим, що сам текст містить майже візуальні картини. І якщо Трутовського в «Наймичці» цікавить переважно можливість відтворити подробиці звичаїв та вдач, наповненість поеми побутовими сценами та етнографічними описами, то де Бальмена та Башилова приваблює драматизм того чи іншого (1868). Етнографізм притаманний, як уже зазначалося, і мальовничим роботам Башилова, присвяченим українській темі та виконаним за мотивами шевченківської поезії – «Сліпий кобзар-бандурист» (поч. 1850-х років), «Наймичка, Наймичка, 1855».

Я.П. Бальмен. Ініціал "W" до поеми "Гайдамаки". 1844.

Однак у роботі над ілюстраціями до «Кобзаря» і Башилов, і де Бальмен залишають осторонь етнографізм Шевченківської поезії. Зміст сюжетів вони висловлюють через загострення моментів оповідання, які у поемах «Катерина», «Гайдамаки», «Гамалія» та інших віршах. Конкретність, описовість багатьох сцен тісно пов'язана з тим, що сам текст містить майже візуальні картини. І якщо Трутовського в «Наймичці» цікавить переважно можливість відтворити подробиці звичаїв та вдач, наповненість поеми побутовими сценами та етнографічними описами, то де Бальмена та Башилова приваблює драматизм того чи іншого епізоду, психологічна виразність образів, співчуття до простої людини.

Краєвид з будиночком. 1844.

Образ кобзаря проходить в ілюстраторів (як і в Шевченка) через усю першу частину «Віршів», відповідаючи назві. Сам поет є кобзарем, і його портрет відкриває книгу (шмуцтитул). Потім образ сліпого кобзаря, що сидить навколішки і просить милостиню, з'являється заставці до «Перебенде»; пізніше - у заставці, ініціалі та кінцівці останньої V глави «Катерини; а також наприкінці до «Тарасової ночі» та заставки до поеми «Гайдамаки» - знову у вигляді поета.

Декоративне коріння з листя.

Кінцівка до Другого розділу поеми "Катерина". 1844.

Башилов і частково де Бальмен вирішували одне з важливих художньо-образних завдань, що стояли перед ілюстрацією другої половини XIX століття, «розкладаючи» одну тему на цілу низку послідовних у часі сцен та епізодів. Це надзвичайно важливо, оскільки цим шляхом йшли й інші художники-ілюстратори 40-х років (Жуковський, Ковригін, Гагарін, Агін). В.Ф. Тимма, наприклад, на початку 40-х років («Сенсації та зауваження пані Курдюкової» І.П. Мятлєва, 1840-1843; «Наші, списані з натури російськими», 1841-1842; «Малюнки російських вдач», 1842-18 "Листок для світських людей", 1843) "сюжетна сторона малюнка цікавить лише в тих межах, в яких вона сприяла створенню живої та безпосередньої характеристики образу".

Ініціал "S" до поеми "Катерина". 1844.

Тимм уникає, на відміну Башилова і де Бальмена, зображення подійних, розгорнуто-оповідальних сцен. В ілюстраційній графіці першої половини 40-х років (аж до Агіна), особливо в малюнках Тимма, часто, зроблене мимохідь зауваження автора, його застереження служили приводом для подібної ж «обмовки» ілюстратора, що представляв замальовку побутової деталі, живий нарис того чи іншого . Як зауважує К.С. Кузьмінський: «Літературна ілюстрація до середини 40-х була явищем рідкісним і випадковим». Проте зображення у 1840-ті роки все частіше виконує роль не просто «картинки», прикладеної до того чи іншого сюжету, воно бере активну участь у розкритті словесного художнього образу. Фактично, саме поняття «ілюстрація» отримує декларація про життя і поширення у період. Характерно, що ілюстрацією в широкому значенні слова називається в 40-і роки і літературний нарис, і фейлетон, і стаття про новий технічний винахід. Невипадково під назвою «Ілюстрація» у середині 40-х виникає періодичне видання саме такого універсального типу. Але ж тоща, даючи визначення цього поняття, критик і публіцист В.М. Майков у «Кишеньковому словнику іноземних слів» пише, що це «видання книг з малюнками, що пояснюють текст. Ці малюнки або виготовляються на окремих аркушах і додаються до твору, або друкуються у зв'язку з текстом». Ілюстрації Башилова і де Бальмена засновані на найважливішому принципі всієї реалістичної книжкової графіки 1840-х років - безпосередньому життєвому спостереженні, відображенні навколишньої дійсності. Саме цим шляхом пішли багато провідних художників-графіків другої половини 40-х років, у тому числі Г. Гагарін в ілюстраціях до «Тарантасу» Соллогуба та А. Агін у малюнках до «Мертвих душ» Гоголя. Метод слідування текстом тому й виник, що він допомагав художникам використовувати пізнавальну здатність літератури і цим сприяв вирішенню завдань, висунутих життям перед російською культурою. У своєму річному огляді російської літератури за 1846 рік, оцінюючи значення «натуральної школи», що розвивається, Бєлінський писав: «Якби нас запитали, в чому полягає відмінний характер сучасної російської літератури, ми відповіли б: у більш і в більш тісному зближенні з життям, з дійсністю, у більшій та більшій близькості до зрілості та змужнілості». Це відоме становище критика цілком може бути віднесено і до цікавої для нас області образотворчого мистецтва. Під впливом літератури книжкова графіка також дедалі більше зближалася з довкіллям, збагачувалася суспільно-значущим змістом, ставала дедалі доступнішою. За свідченням того ж Бєлінського, з'являється безліч ілюстрованих видань, які прагнуть «поєднувати російське мистецтво з російською літературою». У передмові до збірки «Фізіологія Петербурга» критик наголошує на збільшеній потребі у творах, «які б у формі подорожей, поїздок, нарисів, оповідань, описів знайомили б з Росією та її численним населенням», і тому він бачить «самолюбство упорядників книги», то є письменників і художників, у тому, щоб висловити «влучну спостережливість» і «більш менш вірний погляд на предмет, який вони взяли зображати». Ці видання, за його словами, зустріли відлуння у коханні співвітчизників до рідного, у схильності спільної до читання різноманітного та поживного». Робота з графічного тлумачення творів Шевченка вимагала від Башилова та де Бальмена висловити своє ставлення не лише з художніх, а й суспільних позицій. І це завдання ними було успішно вирішено. Художники показали як знання матеріалу, а й широту своїх поглядів. Саме життєвий матеріал дозволяв братам правдиві картини сучасної дійсності. Їхній успіх тим більше значний, що в даному випадку і на даному тимчасовому відрізку Башилов і де Бальмен не мали жодних попередників у справі ілюстрування поезії Шевченка, крім уже згадуваного малюнка Штернберга. Художники дуже успішно впоралися із загальним завданням, що стоїть перед ілюстраторами будь-якого літературного твору - висловити суть поезії та епохи, сенс того, що відбувається сюжетної дії, що збігається в даному образотворчому матеріалі з основною думкою автора-поета. Щоправда, ця робота не побачила світ і не могла вплинути на розвиток нових форм в образотворчому мистецтві, але вона вкотре підтверджувала, що саме в цьому напрямі розвивається ілюстрація та все демократичне мистецтво загалом. Таким чином можна зробити деякі загальні висновки. Ілюстраційна графіка 40-х Башилова, де Бальмена, Гагаріна, Агіна, Жуковського та інших художників збагачується новими, раніше невідомими реалістичними завоюваннями. З'являється певний художній напрямок, що спирається у своїх роботах нові творчі принципи. Ілюструючи твори літератури, художники за письменником звертають основну увагу створення правдивих, позбавлених будь-якої ідеалізації, замальовок повсякденні. Складається новий метод тлумачення тексту, заснований на зверненні ілюстраторів до реальної дійсності, тверезому її аналізі. Випробовуючи плідний вплив російської літератури цього часу, ілюстрація 40-х років збагачувалась новим життєвим змістом, демократичним за своєю тематикою. Кожен із провідних майстрів мав свій творчий образ, різними були часом їхні політичні переконання, але вони (включаючи Башилова і де Бальмена) виступали єдиної творчої силою, сприяючої «зближенню мистецтва із життям». З другої половини 40-х малюнки стають як бажаним супроводом численних ілюстрованих видань (таких як «Фізіологія Петербурга», «Петербурзький збірник», «Ілюстрація»), а й їх необхідним доповненням у правдивому і неприкрашеному відображенні соціальних явищ життя. Це усвідомлюється повною мірою передовими діячами російської культури тих років. Художник виявляється активним помічником письменника, який засобами свого мистецтва може доповнити картини, які у літературному тексті. Некрасов дуже точно визначив цей час: «Наше життя переважають у всіх її фазах - невичерпне джерело для спостерігача і художника; чого один не помітить у живому слові, то інший доведе олівцем, у правильному образі». Автор статті: Кольцова Л.А.

ПРИЧИНА

Реве та стогне Дніпр широкий,
Сердитий вітер завива,
Додолу вербі гні високі,
Горами хвилю підійму.
І блідий місяць на той час
З хмари десь виглядав,
Як човен у синім морі,
То виринав, то потопавши.
Ще треті півні не співали,
Ніхто ніде не гомонів,
Січі в гаю перегукувались,
Та зрозуміло щоразу скрипів.
У таку добу під горою,
Біля того гаю,
Що чорніє над водою,
Щось біле блукає.
Може, вийшла русалонька
Матері шукати,
А може, чекає козаченька,
Щоб залоскотати.
Не русалонька блукає -
То дівчина ходити,
Й сама не знає (бо причинна),
Що таке робить.
Так ворожка поробила,
Щоб менше сумувала,
Щоб, бач, ходя опівночі,
Спала і виглядала
Козаченька молодого,
Що в минулому році залишивши.
Обіщався повернутися,
Та, мабуть, і згинув!
Чи не китайкою покрилися
Козацькі очі,
Не вимили біле личко
Слизоньки дівочі:
Орел виняв карі очі
На чужому полі,
Біле тіло вовки з'їли, -
Така його частка.
Дарма щоніч дівчинонька

Його виглядає.
Не повернутись чорнобривій
Та й не привітає,
Не розплете довгу косу,
Платок не зав'яже,
Не на ліжко – до гробу
Сиротою ляже!
Така її доля... О боже мій милі!
За що ж ти караєш її, молоду?
За те, що так щиро вона покохала
Козацькі очі?.. Пробач сироту!
Кого ж їй любити? Ні батька, ні неньки,
Одна, як та пташка в далекому краю.
Пішли ж ти їй долю, - вона молоденька,
Бо люди чужі її засміють.
Чи винна голубка, що голубка любити?
Чи винний той голуб, що сокіл убив?
Сумує, воркує, білим світом нудить,
Літає, шукає, дума – заблукавши.
Щаслива голубка: високо літає,
Поліні до бога – милого годувати.

Кого ж сиротина, кого запитає,
І хто їй розповість, і хто теє знає,
Де милий ночує: чи в темному гаю,
Чи в бистрім Дунаю коня напова,
Чи, може, з другою, іншу кохає,
Її, чорнобриву, вже забува?
Якбись далися орлінії крила,
За синім би морем милого знайшла;
Живого любила б, другу б задушила,
А до неживого біля яму лягла.
Не так любити серце, щоб з ким поділитися,
Не так воно хоче, як Бог нам дає:
Воно жити не хоче, не хоче журитися.
«Журись», – каже думка, жалю завдає.
О боже мій любий! така твоя воля,
Таке її щастя, така її доля!
Вона все ходити, з уст ні парі.
Широкий Дніпр не гомонить:
Розбивши, вітер, чорні тучі,
Ліг біля моря відпочити,
А з неба місяць так і сяє;
І над водою, і над гаєм,
Навколо, як усі, все мовчить.
Аж гульк – з Дніпра повірили

Малії діти, сміючись.
«Ходімо грітися! – закричали. -
Зійшло вже сонце!» (голі скрізь;
З осоки коси, бо дівчата). …
«Чи всі ви тута? – кличе мати. -
Ходімо шукати вечеряти.
Пограємось, погуляймо
Та пісеньку заспіваймо:
Ух! Ух!
Солом'яний дух, дух!
Мене мати породила,
Нехрещену поклала.
Місяченьку!
Наш голубонько!
Ходи до нас вечеряти:
У нас козак в очереті, в осоці,
Срібний перстень на руці;
Молоденький, чорнобровий;
Знайшли вчора у діброві.
Світи довше у чистому полі,
Щоб нагулятись досить.
Поки відьми ще літають,
Посвіти нам... Він щось ходити!
Він під дубом щось там робить.
Ух! Ух!
Солом'яний дух, дух!
Мене мати породила,
Нехрещену поклала».
Зареготалися нехрещені…
Гай обізвався; галас, зік,
Орда мов рідше. Мов скажені,
Летять до дуба… нічичирк…
Схаменулись нехрещені,
Дивуватися – мелькає,
Щось лізе вгору по стволу
До краю.
Ото та дівчинонька,
Що сонна блудила:
Отож їй причину

Гадалка зробила!
На верх на гіллячці
Стала… у серці колі!
Подивись на всі боки
Та й лізе додолу.
Навколо дуба русалоньки
Мовчки чекали;
Взяли її, сердешну,
Та й застукотіли.
Довго, довго дивувалися
На її виродку…
Треті півні: кукуріку! -
Ворухнули у воду.
Защебетавши жайворонок,
Вгору летючи;
Закувала зозуленька,
На дубі сидячи;
Защебетавши соловейко -
Пішла луна гаєм;
Червоніє за горою;
Плугатар співає.
Чорні гай над водою,
Де ляхи ходили;
Засиніли над Дніпром
Високі могили;
Пішов шелест по діброві;
Шепчуть густі лози.
А дівчина спит під дубом
При битій дорозі.
Знати, добре спит, що не чує,
Як кує кукушка,
Що не лічити, чи довго жити.
Знати, добре заснула.
А тим часом із діброви
Козак виїжджає;
Під ним коник вороненький
Насилу ступає.
«Ізнемігся, товаришу!
Сьогодні відпочинемо:
Поблизу хата, де дівчина
Ворота відчинити.
А може, вже відчинила
Не мені, іншому…
Швидче, коню, швидче, коню,
Поспішай додому!»

Втомився вороненький,
Іде, спотикнеться, -
Коло серця козацького
Як гадина в'ється.
«Ось і дуб той кучерявий...
Вона! Боже милий!
Бач, заснула виглядавши,
Моя сизокрила!
Кинувши коня та до неї:
«Боже ти мій, боже!»
Кличе її та цілує…
Ні, вже не допоможе!
«За що ж вони розлучили
Мене із тобою?»
Зареготався, розігнався -
Та в дуб головою!
Ідуть дівчата у поле жати
Та, знай, співають ідучи:
Як провела сина мати,
Як бився татарин уночі.
Ідуть – під дубом зелененьким
Кінь замордований стоїть,
А біля його молоденький
Козак та дівчина лежить.
Цікаві (ніде правди діти)
Підкралися, щоб ізлякати;
Коли дивуватись, що вбитий, -
З переполоху ну втікати!
Збиралися подруженьки,
Слизоньки втирають;
Збиралися товариші
Та ями копають;
Пішли попи з корогвами,
Задзвонили дзвони.
Похоронили громадою
Отже, згідно із законом.
Насипали край дороги
Дві могили у житті.
Нема кому запитати,
За що їх убито?
Посадили над козаком
Явір та ялину,
А в головах у дівчини
Червону калину.
Прилітає зозуленька
Над ними кувати;
Прилітає соловейко

Щоніч щебетати;
Виспівує та щебече,
Поки місяць зійде,
Поки ті русалоньки
З Дніпра грітись вийдуть.

МІСКА

Тече вода в синє море,
Та не витікає;
Шукаючи козак свою частку,
А долі немає.
Пішов козак світ за очі;
Грає синє море,
Грає козацькеє серце,
А думка казати:
«Куди ти йдеш, не спитавшись?
На кого покинувши
Батьку, неньку стареньку,
Молоду дівчину?
На чужині не ті люди,
Тяжко з ними жити!
Ні з ким буде поплакати,
Ні поговорити».
Сидити козак на тому боці,
Грає синє море.
Думавши, доля зустрінеться,
Спіткалося горе.
А журавлі летять собі
Додому ключами.
Плаче козак – шляхи биті
Заросли теренами.

МІСКА

Вітре буйний, вітрі буйний!
Ти з морем говориш,
Збуди його, заграй ти з ним,
Спитай синє море.
Воно знає, де мій милій,
Бо його носило,
Воно скаже, синє море,
Де його поділо.
Коли милого втопило -
Розбий синє море;
Піду шукати миленького,
Втоплю своє горе,
Втоплю свою недоленьку,
Русалкою стану,
Пошукаю в чорних хвилях,
На дно моря кану.
Знайду його, пригорнусь,
На серці зомлію.
Тоді, хвилі, неси з милім,
Куди вітер віє!
Коли ж милій на тім боці,
Буйнесенький, знаєш,
Де він ходити, що він робить,
Ти з ним розмовляєш.
Коли плаче – то й я плачу,
Коли ні – співаю;
Коли ж згинув чорнобривий, -
То й я гину.
Тоді неси мою душу
Туди, де мій милий;
Червоною калиною
Поставши на могилі.
Буде легше у чужому полі
Сироті лежати
Буде над ним його мила
Квіткою стояти.
І квіткою й калиною
Цвісти над ним буду,
Щоб не пекло чуже сонце,
Не топтали люди.
Я ввечері поговорю,
А вранці поплачу.
Зійде сонце – ранку сльози,
Ніхто й не побачити.
Вітре буйний, вітрі буйний!
Ти з морем говориш,
Збуди його, заграй ти з ним,
Спитай синє море…

МІСКА

Тяжко-важко у світі жити
Сироті без роду:
Нема куди прихилитися,
Хоч із гори та у воду!
Утопився б молоденький,
Щоб не нудити світом;
Утопився б, – тяжко жити,
І нема де дітись.
У того частка ходити полем -
Колоски збирає;
А моя десь, льодовице,
За морем блукає.
Добре тому багатому:
Його люди знають;
А зі мною зустрінуться -
Мов недобачають.
Багато губатого
Дівчина шанує;
Наді мною, сиротою,
Сміється, кепкує.
«Чи я ж тобі не вродливий,
Чи не в тебе вдався,
Чи не люблю тобі відверто,
Чи тобі сміявся?
Люби ж собі, моє серце,
Люби, кого знаєш,
Та не смійся з мене,
Як колись згадаєш.
А я піду на край світу.
На чужій сторонці
Знайду кращу або згину,
Як той лист на сонці».
Пішов козак сумуючи,
Нікого не кинувши;
Шукавши долі в чужому полі
Та там і загинув.
Вмираючи, дивувався,
Де сонечко сяє…
Тяжко-важко вмирати
У чужого краю!

МІСКА

Нащо мені чорні брови,
Нащо карі очі,
Нащо літа молодії,
Веселі дівочі?
Літа мої молодії
Напрасно пропадають,
Очі плачуть, чорні брови
Від вітру линяють.
Серце в'яне, нудити світом,
Як пташка без волі.
Нащо ж мені краса моя,
Коли немає долі?
Тяжко мені сиротою
На сім світі жити;
Свої люди – як чужі,
Ні з ким говорити;
Нема кому розпитати,
Чого плачуть очі;
Нема кому розповісти,
Чого серце хоче,
Чого серце, як голубка,
День і ніч воркує;
Ніхто його не питає,
Не знає, не чує.
Чужі люди не спитають -
Та й нащо годувати?
Нехай плаче сиротина,
Нехай літа витрачати!
Плач же, серце, плачте, очі,
Поки не заснули,
Голосніше, жалібніше,
Щоб вітри почули,
Щоб понесли буйні
За синє море
Чорнявому байдужому
На лютіє горе!

НА ВІЧНУ ПАМ'ЯТЬ КОТЛЯРЕВСЬКОМУ

Сонце гріє, вітер віє
З поля на долину,
Над водою гні вербою
Червону калину;
На каліні самотній
Гніздечко гойдає, -
А де ж дівся соловейко?
Не питай, не знає.
Згадай лихо - та й байдуже ...
Минуло… пропало…
Згадай добре – серце в'яне:
Чому не лишилося?
Отож гляну та згадаю:
Було, як смеркає,
Защебече на калині -
Ніхто не минає.
Чи багатий, кого частка,
Як мати дитину,
Убирає, доглядає, -
Чи не міне калину.
Чи сирота, що до світу
Встає працювати,
Опинитись, послухає;
Мов батько та мати
Розпитують, розмовляють, -
Серце б'ється, любо…
І світ божий як пастка,
І люди як люди.
Чи дівчина, що милого
Щодня виглядає,
В'яне, сохне сиротою,
Де дітись не знає;
Піде на шлях подивитись,
Поплакати в лозі, -
Защебече соловейко -
Сохнути дрібні сльози.
Послухає, усмішнеться,
Піде темним гаєм…
Нібі з милім розмовляла…
А він, знай, співає,
Та дрібно, та рівне, як бога благає,
Поки вийде лиходій на шлях погуляти
З ножем у халайві, – піде руна гаєм,
Піде та замовкне – нащо щебетати?
Запеклу душу злодія не спинити,
Лише стратити голос, добру не навчити.
Хай же лютує, поки сам загине,
Поки безголів'я ворон прокричить.
Засні долина. На калині

І соловейко задріма.
Повіє вітер по долині
Пішла дібровою руна,
Руна гуляє, божа мова.
Встати сердеги працювати,
Корові підуть по діброві,
Дівчата вийдуть воду брати,
І сонце гляне, – рай, та й годі!
Верба сміється, свято скрізь!
Заплаче злодій, лютий злодій.
Було так перш - тепер дивуйся:
Сонце гріє, вітер віє
З поля на долину,
Над водою гні з вербою
Червону калину;
На каліні самотній
Гніздечко гойдає, -
А де ж дівся соловейко?
Не питай, не знає.
Нещодавно, нещодавно у нас в Україні
Старий Котляревський отак щебетав;
Замовк бідака, сиротами кинувши
І гори, і море, де перше витав,
Де ватагу пройдисвіста
Водивши за собою, -
Все залишилося, все сумує,
Як руїни Трої.
Все сумує, – тільки слава
Сонцем засіяла.
Не помре кобзар, бо навіки
Його привітала.
Будеш, батьку, панувати,
Поки живуть люди,
Поки сонце з неба сяє,
Тобі не забудуть!

Та про Україну мені заспівай!
Пусть усмішнеться серце на чужині,
Хоч раз посміхнутися, дивлячись, як ти
Всю славу козацьку за словом єдиним
Переніс у бідну хату сироти.
Прилинь, сизий орле, бо я самотній
Сирота у світі, у чужому краю.
Дивлюсь на море широке, глибоке,
Поплив би на той бік – човни не дають.
Згадаю Єнея, згадаю батьківщину,
Згадаю, заплачу, як та дитина.

А хвилі на той бік ідуть та ревуть.
А може, я темний, нічого не бачу,
Зла доля, може, на тому боці плаче, -
Сироту всюди люди осміють.
Хай би сміялися, та там море грає,
Там сонце, там місяць ясніше сія,
Там з вітром могила у степу розмовляє,
Там не самотній був би з нею і я.
Праведна душа! прийми мою мову,
Не мудру, та щиру. Прийми, привітай.
Не кинь сиротою, як кинувши діброви,
Прилинь до мене, хоч на одне слово,
Та про Україну мені заспівай!

Катерина

Василю Андрійовичу Жуковському на згадку
22 квітня 1838 року

I

Кохайтеся, чорнобриві,
Та не з москалями,
Бо москалі – чужі люди,
Робити лихо з вами.
Москаль любить жартуючи,
Жартуючи кіне;
Піде у свою Московщину,
А дівчина гине -
Якби сама, ще б нічого,
А то й стара мати,
Що привела на світ божий,
Мусити гинути.
Серце в'яне співаючи,
Коли знає за що;
Люде серця не побачити,
А скажуть – безладно!
Кохайтесь ж, чорнобриві,
Та не з москалями,
Бо москалі – чужі люди,
Знущаються вами.
Не слухала Катерина
Ні батька, ні неньки,
Покохала москалика,
Як знало серце.
Покохала молодого,
У садочок ходила,
Поки що собі, свою частку
Там загубила.
Кличе мати вечеряти,
А донька не чує;
Де жартує з москаликом,
Там і заночує.
Не дві ночі карі очі
Любо цілувала,
Поки що слава на все село
Недобра стала.
Нехай собі ті люди
Що хочуть кажуть:
Вона любити, то й не чує,
Що вкралося горе.
Прийшли вісти недобрії -
У похід засурмили.
Пішов москаль до Турції;
Катрусю накрили.
Незчулася, та й байдуже,
Що коса покрита:
За милого, як співати,
Любо і тугіше.

Обіцявся чорнобривий,
Коли не загине,
Обіцявся повернутись.
Тойді Катерина
Буде собі московкою,
Забудеться горе;
А поки що, хай люди
Що хочуть казати.
Не журитися Катерина -
Слизоньки втирає,
Бо дівчата на вулиці
Без неї співають.
Не журитися Катерина -
Вміється сльозою,
Візьме відра, опівночі
Піде за водою,
Щоб вороги не бачили;
Прийде до криниці,
Стане собі під калину,
Заспіває Гриця.
Виспівує, вимовляє,
Аж калина плаче.
Повернулась – і раденька,
Що ніхто не бачив.
Не журитися Катерина
І гадки не має -
У новенькій хустиночці
У вікно виглядає.
Виглядає Катерина…
Минуло півроку;
Занудило коло серця,
Закололо у боці.
Нездужає Катерина,
Ледве-два дише…
Вичуняла та у запічку
Дитину коліші.
А жінки хвацько дзвонити,
Матері глузують,
Що москалі вертаються

Та в неї ночують:
«У тобі дочка чорнобрива,
Та ще й не єдина,
А муштрує у запічку
Московський син.
Чорнобривого придбала…
Мабуть, сама вчила...»
Хоч вас, цокотухи,
Та злідні побили,
Як ту матір, що вам на сміх
Сина породила.
Катерино, серце моє!
Лишенько з тобою!
Де ти в світі подінешся
З малим сиротою?
Хто спитає, привітає
Без милого у світі?
Батько, мати – чужі люди,
Тяжко з ними жити!
Вичуняла Катерина,
Одсуне кватирку,
Поглядає на вулицю,
Коліше дитинку;
Поглядає – ні, ні…
Чи то й не буде?
Пішла б у садок поплакати,
Так дивуватися люди.
Зайде сонце – Катерина
По садочку ходити,
На ручках носити сина,
Очиці поводити:
«Тут з муштрі виглядала,
Тут розмовляла,
А там… а там… сину, сину!
Та й не довела.
Зеленіють по садочку
Черешні та вишні;
Як і перше виходила,
Катерина вийшла.
Вийшла, та вже не співає,
Як перше співала,
Як москаля молодого
У вишник чекала.
Не співає чорнобрива,
Кляне свою частку.

А тим часом вороженьки
Чиняти свою волю -
Кують речі недобрі.
Що має робити?
Якби милий чорнобривий,
Умів би спинити…
Так далеко чорнобривий,
Не чує, не бачить,
Як вороги сміються їй,
Як Катруся плаче.
Може, вбитий чорнобривий
За тихим Дунаєм;
А може – вже у Московщині
Іншу кохає!
Ні, чорнявий не вбитий,
Він живий, здоровий…
А де ж знайде такі очі,
Такі чорні брови?
На край світу, у Московщині,
По тім боці моря,
Нема ніде Катерині;
Та здалася на горі!
Вміла мати брови дати,
Карі оченяті,
Та не вміла на сім світі
Щастя-долі дати.
А без долі біле личко -
Як квітка на полі:
Пече сонце, гойда вітер,
Рве кожен по волі.
Вмивай же біле личко
Дрібними сльозами,
Бо повернулися москалики
Іншими шляхами.

II

Сидити батько кінець столу,
На руки схилився;
Не дивуватися на світ божий:
Тяжко зажурився.
Коло його стара мати
Сидити на скам'яні,
За сльозами ледве-ледве
Вимовляє доні: Що весілля, доню моя?
А де ж твоя пара?
Де світилки з дружками,
Старості, бояри?
У Московщині, доню моя!
Іди ж їх шукати,
Та не кажи добрим людям,
Що в тебе є мати.
Проклята година-годиночка,
Що ти народилася!
Якби знала, до схід сонця
Була б утопила.
Здалась тоді б ти гадині,
Тепер – москалеві…
Доню моя, доню моя,
Цвіте мій розовий!
Як ягідку, як пташечку,
Кохала, ростила
На лишенько… Доню моя,
Що ти наробила?
Віддячила!.. Іди ж, шукай
У Москві свекрухи.
Не слухала моїх речей,
То її послухай. Іди, доню, знайди її,
Знайди, привітайся,
Будь щаслива в чужих людях,
До нас не вертайся!
Не вертайся, дитино моя,
З далекого краю.
А хто ж мою головоньку
Без тебе сховає?
Хто заплаче наді мною,
Як рідна дитина?
Хто посадити на могилі
Червону калину?
Хто без тебе грішну дуту
Поминати буде?
Доню моя, доню моя,
Дитя моє любе! Іди від нас...»
Ледве-ледве
Благословила:
"Бог з тобою!" - та, як мертва,

На діл повалилася…
Обізвався старий батько:
«Чого чекаєш, небога?»
Заридала Катерина
Та бух йому в ноги:
«Пробач мені, мій батюшку,
Що я наробила!
Пробач мені, мій голубе,
Мій соколи милій!»
«Нехай тобі бог прощає
Та добрі люди;
Молись богу та йди собі -
Мені легше буде».
Ледве встала, вклонилася,
Вийшла мовчки з хати;
Осталися сиротами
Старий батько і мати.
Пішла в садок біля вишневого,
Богу помолилася,
Взяла землі під вишнею,
На крест зачепила;
Промовила: Не повернуся!
У далекому краю,
У чужу землю, чужі люди
Мене заховують;
А своєї ся крихітка
Наді мною ляже
Та про долю, моє горе,
Чужим людям скаже…
Не розказуй, голубонько!
Де б не спрятали,
Щоб грішної на сім світі
Люди не позичали.
Ти не скажеш… ось хто скаже,
Що я його мати!
Боже ти мій!.. лихо моє!
Де мені сховатися?
Сховаюсь, дитино моя,
Сама під водою,
А ти гріх мій спокутуєш
У людях сиротою,
Безбатченком!..»
Пішла селом,
Плачі Катерина;
На голові хустиночка,
На руках дитина.
Вийшла з села – серце мліє;
Назад подивилася,
Покивала головою
Та й заголосила.
Як тополі, стала в полі

При битій дорозі;
Як роса та до схід сонця,
Покапали сльози,
За сльозами яа гіркими
І світа не бачити,
Тільки сина пригортає,
Цілує та плаче.
А воно, як янгелятко,
Нічого не знає,
Маленькими ручицями
Пазухи шукає.
Сило сонце, з-за діброви
Небо червоніє;
Втерлася, повернулася,
Пішла… тільки мріє.
У селі довго говорили
Дечого багато,
Та не чули вже тих річей
Ні батько, ні мати…
Отакось на сім світі
Робити людям люди!
Того в'яжуть, того ріжуть,
Той сам собі губить.
А за що? Святий знає.
Світ, бачся, широкий,
Та нема де схилитись
У світі самотнім.
Тому частка запродала
Від краю до краю,
А іншому залишила
Ті, де ховають.
Де ж ті люди, де ж ті добрі,
Що серце збиралося
З ними жити, їх любити?
Зникли, зникли!
Є на світі частка,
А хто її знає?
Є на світі воля,
А хто її має?
Є люди на світі -
Сріблом-злотом сяють,
Здається, панують,
А долі не знають,
Ні долі, ні волі!
З нудьгою та з горем
Жупан надівають,
А плакаті – срам.
Візьміть срібло-злото
Та будьте багаті,
А я візьму сльози -
Лихо виливати;

Затоплю недолю
Дрібними сльозами,
Затопчу неволю
Босими ногами!
Тоді я веселий,
Тоді я багатий,
Як буде серце
По волі гуляти!

III

Кричати сови, спит діброва,
Зіроньки сяють,
Над дорогою, щирицею,
Барошки гуляють.
Спочивають добрі люди,
Що кого втомило:
Кого - щастя, кого - сльози,
Усі нічка покрила.
Всіх покрила темнісінька,
Як діточок мати;
Де ж Катрусю пригорнула:
Чи в лісі, чи в хаті?
Чи на полі під копою
Сина забавляє,
Чи в діброві з-під колоди
Вовка виглядає?
Хай вас, чорні брови,
Нікому не мати,
Коли за вас таке лихо
Треба відбувати!
А що далі спіткається?
Будь хвацько, буде!
Зустрінутися жовті піски
І чужі люди;
Зустрінеться зима люта…
А тій чи зустріне,
Що пізнає Катерину,
Привітає сина?
З ним забула б чорнобрива
Пути, піски, горе:
Він, як мати, привітає,
Як брат, заговорити...
Побачимо, почуємо…
А поки – спочинок
Та тим часом розпитаю
Путь на Московщину.
Далекий шлях, пані-брати,
Знаю його, знаю!
Аж на серці похолоне,
Як його згадаю.
Попоміряв і я колись -
Щоб його не міряти!
Розповів би про те лихо,
Та чи ж повіряти!
«Бреше, – скажуть, – якийсь такий!
(Звичайно, не в очі),

А так тільки псує мову
Та людей морочити».
Правда ваша, правда, люди!
Та й нащо ті знати,
Що сльозами перед вами
Виливатиму?
Нащо воно? У кожного
І свого чимало…
Цур йому!.. А тим часом
Кете лише кресало
Та табаку, щоб, знаєте,
Вдома не журилися.
А то хвацько розповідати,
Щоб бридці наснилося!
Хай його лихий візьме!
Лучче ж поміркую,
Де то моя Катерина
З Івасем мандрує.
За Київом, та за Дніпром,
Попід темним гаєм,
Ідуть шляхом чумаченьки,
Пугача співають.
Іде шляхом молодиця,
Мабуть бути, з прощі.
Чого ж смутна, невесела,
Заплакані очі?
У латаній свитиночці,
На плечах торбина,
У руці ціпок, а на другій
Заснула дитина.
Зустрілася з чумаками,
Закрила дитину,
Харчується: «Люде добрі,
Де шлях до Московщини?»
«У Московщину? цей самий.
Далеко, небога?
«У саму Москву, заради Христа,
Дайте на дорогу!
Бере кроку, аж труситься:
Тяжко його брати!
Та й навіщо?.. А дитина?
Вона ж його мати!
Заплакала, пішла шляхом,
У Броварях спочила7
Та синові за гіркого
Мідяник купила.
Довго, довго, сердешна,
Все йшла та живила;
Було й таке, що під тином
З сином ночувала...
Бач, на що здалися карі оченята:

Щоб під чужим тином сльози виливати!
Отож-то дивіться та кайтесь, дівчата,
Щоб не довелося шукати москаля,
Щоб не довелося, як Катря шукає…
Тоді не живіть, за що люди гавкають,
За що не пускають у хату ночувати.
Не живіть, чорнобриві,
Бо люди не знають;
Кого бог кара на світі,
То й вони карають…
Люде гнутися, як ті лози,
Куди вітер віє.
Сиротині сонце світити
(Світити, та не гріє) -
Людині б сонце заступили,
Якби мали силу,
Щоб сироті не світило,
Сльози не сушило.
А за віщо, боже милий!
За що світом нудити?
Що зробила вона людям,
Чого хочуть люди?
Щоб плакала!.. Серце моє!
Не плач, Катерино,
Не показуй людям сльози,
Терпи до загибу!
А щоб личко не марніло
З чорними бровами -
До схід сонця у темному лісі
Вмийся сльозами.
Умієшся – не побачити,
То й не засміються;
А серця відпочинку,
Поки сльози ллються.
Отак хвацько, бачите, дівчата.
Жартуючи кинувши Катрусю москаль.
Недоля не побачити, з ким їй жартувати,
А люди хоч бачать, та людям не шкода:
«Нехай, – кажуть, – гине лядача дитина,
Коли не зуміла собі шанувати».
Шануйтесь ж, любі, в недобру годину,
Щоб не довелося шукати москаля.
Де ж Катруся блудити?
Попідтинню ночувала,
Рано вставала,
Поспішала до Московщини;
Аж гульк – зима впала.
Свище полем завірюха,
Іде Катерина
У личаках – хвацько тяжке! -
І в одній свитіні.

Іде Катря, шкандибає;
Дивуватися – щось мріє…
Мабуть, йдуть москалики...
Лихо!.. серце мліє -
Полетіла, зустрілася,
Піта: «Чи немає
Мого Івана чорнявого?
А ті: "Ми не знаємо".
І, звичайно, як москалі,
Сміються, жартують:
«Ай та баба! ай та наші!
Кого не обдурюють!»
Подивилася Катерина:
«І ви, бачу, люди!
Не плач, сину, моє лихо!
Що буде, те буде.
Піду далі - більше ходила.
А може, й зустріну;
Віддам тобі, мій голубе,
А сама загину».
Реве, стогне хуртовина,
Котити, вірне полем;
Стоїть Катря серед поля,
Дала сльозам волю.
Втомилася завірюха,
Де-де позіхає;
Ще б плакала Катерина,
Та сліз більше немає.
Подивилася на дитину:
Вмийте сльозою,
Червоніє, як квіточка
Вранці під росою.
Усміхнулася Катерина,
Тяжко усміхнулася:
Коло серця – як гадина
Чорна обернулася.
Навколо мовчки здивувалася;
Бачити – ліс чорніє,
А під лісом, край дороги,
Либонь, курінь мріє.
«Ходимо, сину, смеркається,
Коли пустити до хати;
А не пустити, то й надворі
Будемо ночувати.
Під хатою заночуємо,
Сину мій Іване!
Де ж ти будеш ночувати,
Як мене не стане?
З собаками, мій синочку,
Кохайся надворі!
Собаки злі, покусають,

Та не говорити,
Не розкажуть сміючись…
З псами їсти й пити…
Бідна моя головонько!
Що мені робити?
Сирота-собака має свою частку,
Має добре слово у світі сирота;
Його б'ють і лають, закують у неволю,
Та ніхто про матір на сміх не спита,
А Йвася спитають, зараннє спитають,
Не дадуть до мови дитині дожити.
На кого собаки на вулиці гавкають?
Хто голий, голодний під тином сидить?
Хто лобуря водити?
Чорняві байстрята…
Одна його частка – чорні бровенята,
Та й тих людей заздрі не дають носити.

IV

Попід горою, яром, долом,
Мов ті діди високочолі,
Дуби з гетьманщини стояти.
У яру веслування, верби в ряд,
Ставок під кригою в неволі
І полонка – воду брати…
Мов покотьоло – червоніє,
Крізь хмару – сонце зайнялося.
Надувся вітер; як повіє -
Нема нічого: скрізь біліє…
Та тільки лісом загуло.
Реве, свище завірюха.
По лісі завило;
Як те море, біле поле
Снігом покотилося.
Вийшов з хати карбівничий,
Щоб ліс оглянути,
Та де тобі! таке лихо,
Що не видно й світу.
«Еге, бачу, яка фуга!
Цур йому я лісом!
Піти до хати... Що там таке?
Від їхнього достобіса!
Недобра їх розносила,
Мов справді за ділом.
Нічипор! дивись лишень,
Які побілілі!» «Що, москалі?
Де москалі? Що ти? схаменися!»
Де москалі, лебедики?
«Та він, подивись».
Полетіла Катерина
І не одяглася.
«Мабуть, добре Московщина
У тямку їй далася!
Бо вночі тільки й знає,
Що москаля кличе».
Через пеньки, помітами,
Летити, ледве дише,
Боса стала серед шляху,
Втерлася рукавами.
А москалі їй назустріч,
Як один, верхи.
«Лихо моє! долі моя!»
До них... коли гляне -
Попереду старший їде.
«Любій мій Іване!
Серце моє коханеє!
Де ти так барився?
Та до його… за стремена…
А він подивився,

Та шпорами коня у боки.
«Чого ж утікаєш?
Чи забув Катерину?
Хіба не пізнаєш?
Подивись, мій голубе,
Подивись на мене:
Я Катруся твоя люба.
Нащо рвеш стремена?
А він коня поганяє,
Нібито й не бачити.
«Постривай же, мій голубе!
Дивуйся – я не плачу.
Ти не пізнав мене, Іване?
Серце, подивись,
Їй же богу, я Катруся!
«Дура, відчепися!
Візьміть геть божевільну!»
«Боже мій! Іване!
І ти мене покидаєш?
А ти ж присягався!»
«Візьміть геть!
Що ви стали?
«Кого? мене взяти?
За що ж, скажи, мій голубе?
Кому хоч віддати
Свою Катрю, що до тебе
У садочок ходила,
Свою Катрю, що тобі
Сина породила?
Мій батюшку, мій братику!
Хоч ти не цурайся!
Наймичкою тобі стану...
З другою кохайся ...
З цілим світом...
Я забуду,
Що колись любила,
Що від тебе сина мала,
Покриткою стала…
Покриткою… який срам!
І за що я гину!
Покинь мене, забудь мене,
Та не кидай сина.
Не покинеш?
Серце моє,
Не втікай од мене…
Я винесу тобі сина».
Кинула стремена
Та в хатину. Вертається,
Несе йому сина.
Незвітна, заплакана
Сердешна дитина.

«Осьде воно, подивись!
Де ж ти? сховався?
Утік!.. нема!.. Сина, сина
Батько заперечив!
Боже ти мій!.. Дитя моє!
Де дінусь з тобою?
Москалики! голубчики!
Візьміть за собою;
Не цурайтесь, лебедики:
Воно сиротину;
Візьміть його та віддайте
Старшому за сина,
Візьміть його… бо покину,
Як батько покинув,
Хоч його не кидала
Лихий час!
Гріхом тобі на світ божий
Мати породила;
Виростай же на сміх людям! -
На шлях поклала.
Залишайся шукати батька,
А я вже шукала».
Та у ліс з шляху, як навісна!
А дитя залишилося,
Плаче бідне… А москалям
Байдуже; минули.
Воно й добре; та на лихо
Лісничі почули.
Біга Катря боса лісом,
Біга та голосити;
То проклинання свого Івана,
То плаче, то просити.
Вибігає на возлісся;
Навколо здивувалася
Та в яр… бігти… серед ставу
Мовчки опинилась.
«Прийми, Боже, мою душу,
А ти – моє тіло!»
Шубовість у воду!
Попід льодом
Геть загуркотіло.
Чорнобрива Катерина
Знайшла, що шукала.
Дунувши вітер над ставом -
І сліду не стало.
То не вітер, то не буйний,
Що дуба ламає;
То не лихо, то не тяжке,
Що мати вмирає;
Не сироти малі діти,
Що неньку сховали:

Їм залишилася добра слава,
Могила залишилася.
Засміються злії люди
Малій сиротині;
Вілє сльози на могилу -
Серце спочинку.
А тому, тому на світі,
Що йому залишилось,
Кого батько і не бачив,
Мати відчула?
Що залишилось байстрюкові?
Хто з ним заговорити?
Ні батьківщини, ні хатині;
Пути, піски, горе…
Панське личко, чорні брови.
Нащо? Щоб пізнали!
Змалювала, не сховала…
Хоч злиняли!

V

Ішов кобзар до Києва
Та сів спочивати,
Сумками обвішань
Його повожатий.
Мале дитя коло його
На сонці куняє,
А тим часом старий кобзар
І сусапає.
Хто йде, їде – не минає:
Хто бублик, хто гроші;
Хто старому, а дівчата
Крок міхоноші.
Дивуватися чорноброві -
І босі, і голі.
«Дала, – кажуть, – бровенята,
Та не дала долі!»
Іде шляхом до Києва
Берлін шестернею,
А в берліні пані
З паном і сім'єю.
Опинився проти старців -
Курява лягає.
Побіг Івась, бо з віконця
Рукою махає.
Дає гроші Івасеві,
Дивується пані.
А пан глянувши… одвернувся.
Пізнавши, препоганий,
Пізнавши ті карі очі,
Чорні бровенята.
Пізнавши батька свого сина,
Та не хоче взяти.
Пита пані, як зветься?
«Івась», – «Який милий!»
Берлін рушив, а Івася
Курява покрила…
Порахували, що дістали,
Встали сіромахи,
Помолилися на схід сонця,
Пішли понад шляхом.