Любовна лирика на А. Блок (Александър Блок). Основните мотиви на текстовете на А. Блок Моето отношение към текстовете на Блок

А.А. Блокирайте. Основните мотиви на лириката

Той беше едновременно далеч и близо до нашата ера... Търсеше сливане с космоса, а не с човечеството. Живял с предчувствие за мистерия и чудо... P.S. Коган

За творчествоА.А. Блок (1880-1921) са сериозно повлияни от руската романтична поезия, руския фолклор и философията на Владимир Соловьов. Силното чувство към Л.Д. също оставя значителна следа в неговата поезия. Менделеева, която става негова съпруга през 1903 г. Текстовете на Блок изглеждат като едно произведение, разгърнато във времето:“...Аз съм твърдо убеден, че това се дължи и че всички стихотворения заедно са “трилогия на превъплъщението” (от момент на прекалено ярка светлина – през необходимата блатиста гора – до отчаяние, проклятия, “възмездие” и... .. към раждането на "социален" човек ", художник, смело обърнат към света...)" - така Блок характеризира етапите от своя творчески път и съдържанието на книгите, съставляващи трилогията.

Вятърът донесе отдалеч
Песни за пролетен намек,
Някъде светло и дълбоко
Отвори се парче небе.

В този бездънен лазур,
В здрача на близката пролет
Зимните бури плакаха
Летяха звездни сънища.

Срамежлив, мрачен и дълбок
Моите струни плачеха.
Вятърът донесе отдалеч
Вашите звучни песни.

Имам предчувствие за теб...

И тежкият сън на всекидневното съзнание

Ще се отърсите от него, жадувайки и обичайки.

Вл. Соловьов

Имам предчувствие за теб. Годините минават -

Всички в една форма Те предвиждам.

Целият хоризонт е пламнал - и непоносимо ясен,

И чакам мълчаливо, жадувайки и обичайки.

Целият хоризонт е в пламъци и видението е близо,

Но ме е страх: ще промениш външния си вид,

И ще събудиш нагло подозрение,

Промяна на обичайните функции в края.

О, как ще падна - и тъжно, и ниско,

Без преодоляване на смъртоносни сънища!

Колко ясен е хоризонтът! И сиянието е близо.

Но ме е страх: ще промениш външния си вид.

влизам тъмни храмове,

Изпълнявам лош ритуал.

Там чакам Красивата дама

В мъждукащите червени лампи.

В сянката на висока колона

Треперя от скърцането на вратите.

И той ме гледа в лицето, озарен,

Само образ, само сън за Нея.

О, свикнах с тези халати

Величествена вечна съпруга!

Те вървят високо по корнизите

Усмивки, приказки и мечти.

О, Свети, колко са нежни свещите,

Колко приятни са Твоите черти!

Не чувам нито въздишки, нито речи,

Но аз вярвам: Мила - Ти.

Страх ме е да те срещна.По-лошо е да не те срещна.Започнах да се чудя на всичкоХванах печата на всичко.Сенки вървят по улицатаНе разбирам дали живеят или спят.Вкопчен в стълбите на църквата,Страх ме е да погледна назад.Сложиха ръце на раменете ми,Но не помня имената.Има звуци в ушите миСкорошното голямо погребение.И мрачното небе е ниско -Самият храм беше покрит.Знам: Вие сте тук. Близо си.Не си тук. Там ли си.

Социалните мотиви обаче са отразени и в първия том на стиховете. В цикъла „Кръстопът” (1903) финалътпърви том , темата за Красивата дама е съчетана със социални мотиви - поетът сякаш обръща лице към другите хора и забелязва тяхната скръб, несъвършенството на света, в който живеят („Фабрика“, „От вестници“, „Болен човек се промъкна по брега” и др.)

В съседната къща прозорците са золт.
Вечерите - вечерите
Замислени болтове скърцат,
Хората се приближават до портата.

И портите са тихо заключени,
И на стената - и на стената
неподвижен някой, черен някой
Преброява хората мълчаливо.

Чувам всичко от върха си:
Обажда се с меден глас
Извийте уморените си гърбове
Долу има събрани хора.

Те ще влязат и ще се разпръснат,
Те ще трупат кулитата на гърба си.
И те ще се смеят в жълтите прозорци,
Какво направиха тези просяци?

„Из вестниците” Александър Блок

Тя се изправи в сияние. Кръстени деца.
И децата видяха радостен сън.
Тя го остави, навеждайки глава към пода,
Последен поклон до земята.

Коля се събуди. Въздъхна радостно
Все още се радвам на синия сън в реалността.
Стъклен тътен се разнесе и заглъхна:
Вратата се затръшна долу.

Минаха часове. Дойде един мъж
С тенекиена табела върху топла шапка.
Един мъж чукаше и чакаше на вратата.
Никой не отвори. Играли на криеница.

Имаше весели мразовити коледни дни.

Скриха червения шал на майка ми.
Сутринта си тръгна със забрадка.
Днес оставих шал вкъщи:
Децата го скриха по ъглите.

Здрач се прокрадна. Бебешки сенки
Подскачаха на стената на светлината на фенерите.
Някой се изкачваше по стълбите и броеше стъпалата.
Преброих. И той се разплака. И той почука на вратата.

Децата слушаха. Вратите бяха отворени.
Дебелият съсед им донесе зелева чорба.
Тя каза: "Яжте." Застанах на колене
И като се поклони като майка, тя кръсти децата.

Не боли мама, розови бебета.
Самата мама легна на релсите.
На мил човек, дебел съсед,
Благодаря ви, благодаря ви. Мама не можеше...

Мама е добре. Мама почина.

По брега се влачеше болен.

Покрай него пълзеше редица каруци.

Щанд беше транспортиран до града на пушене,

Красиви цигани и пияни цигани.

И те се шегуваха и крещяха от каруците.

А наблизо имаше човек, който влачеше чанта.

Той изстена и поиска да го закарат до селото.

Циганката подаде тъмната си ръка.

И той се затича, куцукайки колкото можеше,

И той хвърли тежка чанта в количката.

И самият той се напрегна и пяна на устните.

Циганката взела трупа му в каруцата.

Тя ме настани в количката до нея,

И мъртвецът се олюля и падна по лице.

И с песен на свободата ме заведе на село.

И тя даде мъртвия съпруг на жена си.

Също така в този цикъл се появява мотивът на Хамлет („Песента на Офелия“).

Отделяйки се от милата девойка,

Приятелю, ти се закле да ме обичаш!..

Заминаване за омразна земя,

Спазете тази клетва!..

Там, отвъд щастлива Дания,

Твоите брегове са в тъмнината...

Вал е сърдит, приказлив

Измиване на сълзи на камък...

Скъпи воин няма да се върне,

Всички облечени в сребро...

Гробът ще се разклати силно

Лък и черно перо...

Вглеждайки се в Светът, лирическият герой забелязва премеждията си и стига до извода, че животът на този свят се управлява от стихиите. Този нов възглед беше отразен ввтори том , в циклите: “Неочаквана радост” (1907), “Свободни мисли” (1907), “Снежна маска” (1907), “Земя в снега” (1908), “Нощни часове” (1911). Паралелно с тези цикли А. Блок създава редица лирични драми: „Балаганчик“, „Странник“ (1906), „Песен на съдбата“ (1908), „Роза и кръст“ (1913). Създаваневтори том съвпадна с революционните събития в страната. Мислите на поета за съдбата на родината доведоха достихотворения за русия , за отношението му към неговото минало, настояще и бъдеще („Есенна воля“, „Рус“, „Русия“ и др.).

„Есенна воля“ Александър Блок

Тръгнах по път, отворен за поглед,
Вятърът огъва еластичните храсти,
Счупеният камък лежеше по склоновете,
Има оскъдни слоеве жълта глина.

Есента изникна във влажните долини,
Разкри гробищата на земята,
Но дебели офика в минаващи села
Червеният цвят ще грее отдалеч.

Ето го, забавлението ми е да танцувам
И звъни, звъни и изчезва в храстите!
И далече, далече се маха приканващо
Твоят шарен, твоят цветен ръкав.

Кой ме примами по познатия път,
Усмихна ли ми се през прозореца на затвора?
Или – воден от каменна пътека
Просяк, пеещ псалми?

Не, тръгвам на пътешествие без покана от никого,
И да ми е лека земята!
Ще слушам гласа на пияната Рус,
Отпуснете се под покрива на механа.

За моя късмет ли да пея?
Как загубих младостта си в пиянство...
Ще плача над тъгата на твоите ниви,
Ще обичам пространството ти завинаги...

Има много от нас - свободни, млади, величествени -
Умира без да обича...
Подслони те в необятните далечини!
Как да живея и да плача без теб!

РУС

Ти си необикновен дори в мечтите си.

Няма да пипам дрехите ти.

И тайно - ще почиваш, Русе.

Рус е заобиколена от реки

И заобиколен от дивата природа,

С блата и кранове,

И с тъпия поглед на магьосник,

Къде са различните народи

От край до край, от долина в долина

Водят нощни танци

Под блясъка на горящи села.

Къде е магьосникътс с врачкааз мили

Житата в нивата са очарователни

И вещиците се забавляват с дяволите

В снежни стълбове на пътя.

Където виелицата помита яростно

До покрива - крехък корпус,

И момичето на злия приятел

Под снега точи острието.

Къде са всички пътеки и всички кръстопътища

Изтощен с жива пръчка,

И вихрушка свисти в оголените клонки,

Пее стари легенди...

И така - разбрах в съня си

Родна бедност,

И в остатъците от нейните парцали

Крия голотата си от душата си.

Пътят е тъжен, нощ

Сгазих до гробището,

И там, прекарвайки нощта на гробището,

Дълго пееше песни.

И не разбрах, не измерих,

На кого посветих песните?

В кой бог страстно вярвахте?

Какво момиче обичаше?

Разтърсих жива душа,

Русе, в необятността си ти си,

И така - не се е цапала

Първоначална чистота.

Дремя - и зад дрямката има тайна,

И Рус почива в тайна.

Тя е необикновена и в сънищата,

Няма да пипам дрехите й.

Русия
Отново, като в златните години,
Три износени развяващи се колани,
И боядисаните игли за плетене плетат
В разхлабени коловози...
Русия, горката Русия,
Искам твоите сиви колиби,
Твоите песни са като вятър за мен, -
Като първите сълзи на любовта!
Не знам как да те съжалявам
И внимателно нося кръста си...
Кой магьосник искате?
Дай ми твоята разбойническа красота!
Нека примамва и мами, -
Няма да се загубиш, няма да загинеш,
И само грижата ще замъгли
Вашите красиви черти...
Добре? Още едно притеснение -
Реката е по-шумна с една сълза
И все си същият - гора и поле,
Да, шарената дъска стига до веждите...
И невъзможното е възможно
Дългият път е лесен
Когато пътят проблясва в далечината
Мигновен поглед изпод шал,
Когато звъни със сдържана меланхолия
Тъпата песен на кочияша!..

Лирическият герой на Блок е свързан с родината чрез неразривни връзки. Поетът създава първоначалния образ на Русия в съответствие с фолклорната традиция: Рус е тайнствена, полуприказна земя, заобиколена от гори и заобиколена от диви места,„с блата и жерави и с тъпия поглед на магьосник“ („Рус“, 1906). Въпреки това, този образтечност : още в стихотворението “Русия” (1908) образът древна земянеусетно се превръща в женски образ:„Дайте красотата на разбойника на всеки магьосник, който искате“ . Лирическият герой е убеден, че Рус не се страхува от нищо, че е в състояние да издържи на всяко изпитание („Няма да се загубиш, няма да загинеш“ ). Лирическият герой изповядва любовта си към родината, с която"и невъзможното е възможно" . Особено място в текстовете на Блок заемацикъл „На Куликово поле“ (1908 г.). Поетът вярваше, че историята се повтаря, така че е необходимо да се разберат нейните уроци:„Куликовската битка принадлежи към символичните събития... Такива събития са обречени да се върнат. Решението за тях тепърва предстои.” Лирическият герой на този цикъл е както древен руски воин, който се готви за смъртна битка, така и философ, размишляващ върху съдбата на Русия: „...До болка / Дългият път е ясен за нас! / Нашият път е като стрела на древната татарска воля / Пронизана в гърдите ни.” . Въпреки"кръв и прах" , въпреки отправената заплаха“мрак - нощ и чужд” , вещае неприятности"залез в кръвта" , лирическият герой не мисли за живота си отделно от Русия. За да подчертае неразделността на съдбата - своята и тази на Родината - Блок прибягва до смела метафора, необичайна за традиционното възприятие родна земя, - поетът нарича Русия „съпруга“:„О, моя Рус! Моята съпруга!" . Цикълът завършва с тревожна нотка:“Началото / на високи и бунтовни дни /... Нищо чудно, че облаците са се събрали” . Епиграфът, предхождащ петата част от цикъла, също не е случаен:„И мракът на непреодолимите беди / Бъдещият ден беше забулен (В. Соловьов)“ . Предчувствията на Блок се оказаха пророчески: революции, репресии и войни редовно разтърсват нашата страна през целия 20 век. Наистина ли,„И вечна битка! Почивай само в нашите мечти..." . Но великият поет вярваше в способността на Русия да преодолее всички изпитания:„Нека бъде нощ. Да се ​​прибираме..." . Остро възприемайки социалните катаклизми, Блок изпитва предчувствие за предстояща катастрофа. Трагичното му отношениебеше особено очевидно вцикъл "Страшен свят" (1910-1916), откриванетрети том . В „ужасния свят” няма любов, няма здрави хора човешки чувства, без бъдеще (“Нощ, улица, фенер, аптека...” (1912)).

Тема "Страшен свят". звучи вцикли “Възмездие”, “Ямб” . Възмездието в интерпретацията на Блок е присъда на собствената съвест: възмездието за онези, които предадоха съдбата си, поддавайки се на разрушителното влияние на „ужасния свят“, е умора от живота, вътрешна празнота и духовна смърт. В цикъла „Ямб“ се чува идеята, че възмездието заплашва целия „ужасен свят“. И все пак лирическият герой не губи вяра в победата на светлината над мрака, той е насочен към бъдещето:О, искам да живея лудо: Да обезсмъртя всичко съществуващо, Да хуманизирам Безличното, Да въплътя неосъщественото! Темата за Русия продължава и тук. Съдбата на Родината за лирическия герой е неделима от собствената му съдба („Русь моя, живот мой, ще страдаме ли заедно?..“ , 1910). А. Блок беше дълбоко убеден, че човек не избира родината си, той беше способен да обича Русия, която е ужасна, грозна в бездуховността си - нека си спомним стихотворението "Да греши безсрамно, дълбоко" (1914):Да съгрешиш безсрамно, непрестанно, да загубиш броя на нощите и дните и с натежала от пиянство глава да влезеш накриво в Божия храм. Поклони се три пъти, прекръсти се седем пъти, докосни скришом наплюния под с горещото си чело. Поставяйки меден грош в чиния, Три и още седем пъти подред, Целувайте стогодишната, бедна И целуната заплата. И като се върнеш вкъщи, измери някого за същата стотинка, А гладното куче от вратата, Хълцане, и го отблъсни с крак. И под кандилото до иконата Пийте чай, щракайки сметката, После слюноотделяйки купони, Отваряйки шкембестия скрин, И падайки върху пухените легла в тежък сън... Да, и така, моя Русия, Ти си по-мила ми от всички земи.26 август 1914г

Лириката на А. Блок е изключителнамузикален . Според поета музиката е съкровената същност на света.„Душата на истинския човек е най-сложният и най-мелодичният музикален инструмент...“ “, - вярва Блок, - следователно всички човешки действия - от необикновени възходи до падане в бездната на „ужасен свят“ - са прояви на лоялност или невярност на човек към „духа на музиката“. Както всички символисти, А. Блок придава особено значение на ритмичния и мелодичен модел на произведението. Неговият поетичен арсенал от средства за версификация включва свободен стих и ямб, празен стих и анапест. Също голямо значениеБлокът дадецъфти . За неговото творчество цветът е средство за символно изобразяване на света. Основни цветове в поезията на Блок- бяло и черно, поради естетикатасимволика , разглеждайки света като контрастно съчетание на идеално и реално, земно и небесно. Белият цвят символизира предимно святост, чистота и необвързаност. По-често бял цвятоткрити в първия том - с него се свързват образи-символи на чистота, чистота и непостижимост (например: бели птици, бяла рокля, бели лилии). Постепенно белият цвят придобива други значения:

1) страсти, освобождение:Ще се напия и опияня от хмел сребрист, снежен? Със сърце предано на виелици, ще полетя към небесните висини.??В снежните далечини крила веят,-чувам,чувам бял зов;??Във вихър от звезди,без усилие ще хвърли брънките на всички окови?Опивай се с лек хмел,Бъди и ти снежноок...??Ах,загубих броя на седмиците Във вихъра на бялата красота!??1906-1907 2) смърт, унищожение:<…>Но тя не чува - Чува - не гледа, Тихо - не диша, Бяла - мълчи... Не иска храна... Вятърът свисти през цепнатината. Колко обичам да слушам Blizzard Pipe! Вятър, снежен север, Ти си ми стар приятел! Подарете ветрило на младата си съпруга! Подарете й бяла рокля като вас! Носи й снежни цветя в леглото!Ти ми даде мъка,облаци и сняг...Дари й зора,мъниста,перли! За да е умна и бяла като сняг! За да гледам лакомо от онзи ъгъл!.. Пей сладко, виелица, в снежния комин, за да спи приятелят ми в леден ковчег!<…>декември 1906 г

Честотата на използване на бялото намалява, тъй като поезията на Блок се развива от символизма към реализма на „ужасен свят“ и революция, а използването на черно се увеличава. Черният цвят в текстовете на Блок символизира мания, ярост, трагедия, отчаяние, безпокойство:

1) Пролетта събужда пролетта в душата й, но черният дявол стиска ума й... 2) Като луд и покорен роб се крия и чакам, докато дойде времето Под този поглед, твърде черен. В моя изгарящ делириум... 3) Само див черен вятър разклаща къщата ми...

Черният цвят също е знак за философско разбиране на живота - знак за монашеско служение и символ на пълнотата на живота:

1) Аз съм примерен брат на печални братя, И нося черно расо, Когато сутрин с вярна походка измитам росата от бледите треви. 2) И черната, земна кръв ни обещава, издувайки вените ни, Рушейки всички граници, Нечувани промени, Невиждани бунтове...

В текстовете на Блок има и други цветови символи, определени от традициите на средновековната естетика, които поетът следва в творчеството си: Жълтото е знак за вулгарност, социална несправедливост, враждебна сила; Синьото е знак за предателство, крехкост на мечтите, поетично вдъхновение. Поетичното съвършенство на текстовете на А. Блок му позволи да заеме почетно място сред руските класици, създали велика руска литература.

Една от основните характеристики на творчеството на А. Блок е, че то завършва развитието на много важни теми и мотиви, възникнали през 19 век и свързани с осъзнаването на ролята и мястото на човека в света около него, в един дадена социална среда. В лириката на А. Блок те получават своето прераждане, поставят се и се формулират наново - вече като теми и мотиви на неговото творчество, въпреки че генетична връзкаПоетът ги припознава с миналото съвсем ясно.

Още съвременниците забелязаха колко често се повтарят няколко ключови думи в текстовете на А. Блок. И така, К.И. Чуковски пише, че любимите думи на ранния А. Блок са „мъгли“ и „мечти“. Целият корпус на лириката на А. Блок се характеризира със стабилно повторение на най-важните образи, словесни формули и лирически ситуации.

Благодарение на кръстосаните мотиви, поезията на А. Блок придоби много висока степенединство. Самият поет искаше читателите му да гледат на лириката му като на едно произведение - като тритомен роман в стихове, който той наричаше "трилогията на хуманизацията".

Основният мотив, който свързва разнородните творби и до голяма степен определя състава на „Събраните стихотворения“, е „идеята за пътя“, разбирането на поета за собственото му развитие, собствената му еволюция. В същото време Блок възприема своя път като път на съвременния човек и вече като път на интелектуалец от новия век. В това отношение за неговата “трилогия на лириката” ориентацията към социален роман XIX век и преди всичко на „Евгений Онегин“, по аналогия с който той нарича своята „трилогия“ роман в стихове.

Външната композиция на "романа в стихове" на Блок е разделена на три тома, всеки от които има идейно и естетическо единство и съответства на един от етапите на "хуманизацията". В допълнение към външния състав, трилогията на А. Блок е организирана и от по-сложна вътрешна композиция - система от мотиви, фигуративни, лексикални и интонационни повторения, които свързват отделни стихотворения и цикли в едно цяло.

Централният цикъл на първия том на лирическата трилогия на Блок е „Стихове за красива дама“. Целият цикъл е пронизан от патоса на целомъдрената любов към жената, рицарското й служение и преклонението пред нея като олицетворение на идеала за духовна красота, символ на всичко възвишено красиво. Героинята на поезията на А. Блок се вижда от героя не като земна жена, а като божество. Тя има няколко имена: Красива дама, Вечно млада, Света Дева, Дама на Вселената. Тя е небесна, тайнствена, недостъпна, откъсната от земните проблеми:

Прозрачни, непознати сенки

Те плуват към вас и с тях

Ти се носиш

В обятията на лазурните мечти,

Неразбираемо за нас, -

Даваш себе си. (1901)

Любовта е въплътена в мотива за срещата на лирическия герой и дамата. Историята на Срещата, която трябва да преобрази света и героя, да унищожи силата на времето („да обедини утре и вчера с огън“), да създаде Божието царство на земята (където „небето се върна на земята“) - това е лирическият сюжет.

Болезнено чувствителният, изящно нервен А. Блок вижда и чува признаците на края навсякъде около себе си. Но мотивите на ранното разочарование не пречат на А. Блок да вярва пламенно в щастието на любовта:

Сега сърцата са пълни с любов,

Една любов и сладко блаженство...

Във високото приятелство: Когато се изморим по пътя,

И ще ни покрие мъглива воня

Ела при мен да си починем

И идвам при теб, добре дошъл приятелю! (1898)

Особено напрежение белязва последният първи том от цикъла „Кръстопът” (1904). Ярката емоционална атмосфера на любовно очакване се заменя с настроения на недоволство от себе си, самоирония, мотиви на „страхове“, „смях“ и тревоги. „Кръстопът” предвижда важни промени в съдбата на лирическия герой.

Тези промени са ясно видими във втория том на трилогията, съответстващ на втория период от творчеството на поета. Мотивите за очакване на среща и високо обслужване се заменят с мотиви за потапяне в стихиите на живота.

Втората част на трилогията обхваща творчеството на поета от 1904 до 1908 г. Той подчертава такива цикли като "Градът" (1904-1908), "Снежна маска" (1907) - тук мотивите на дивата страст намират своя връх, "Свободни мисли" (1907). Поетът се обръща към реалността, вижда противоречията и драмата на случващото се. В стихотворенията се появяват социални мотиви („Фабрика“ - 1903 г., „Фед“ - 1905 г.) и градска тема. В цикъла „Град“ А. Блок създава образа на град, враждебен към красотата, в него царува вулгарност, ръбът на небето се спуква, алеите бръмчат.

Художественият свят става по-сложен, символиката на цвета се променя: лазурното, златното, бялото отстъпват място на мръсните червени и сини тонове.

А. Блок постоянно изпитва тревожна нужда да търси нови пътища, нови високи идеали. И точно това безпокойство, скептично отношение към универсалния скептицизъм, интензивно търсене на нови ценности го отличава от вътрешно самодоволния упадък.В известното стихотворение „Странник” (1906) лирическият герой развълнувано се взира в красив посетител на селски ресторант, който напразно се опитва да разбере кой е пред него: въплъщението на високата красота, образът на „древните вярвания“ или Непознатата – жена от света на пияниците „с очи на зайци“ ”? „Странник” е стихотворение, показателно за втория период на творчество. Двучастната композиция напълно кореспондира с романтичния двойнствен свят на лирическия герой. Частите са контрастирани по принципа на контраста. Съдържанието, ритмичната структура, лексиката и образните средства на двете части са контрастни.

Виждаме не само сложността на връзката между героя и Душата на света, но виждаме и топлината на „розовата гора“, мотивите на тъгата, раздялата - най-земните чувства.

Едно от основните стихотворения на втори том е „О, пролет без край и без край...” (1907). Развива един от най-важните мотиви на лириката на А. Блок - „Както отвращение от живота, така и луда любов към него“.

Третият том на „романа в стихове” синтезира и преосмисля най-важните мотиви от първите два тома на трилогията. Открива се с цикъла „Един страшен свят” (1910-1916). Водещият мотив на цикъла е смъртта на света на съвременната градска цивилизация. Полюсът на „страшния свят“ поражда в съзнанието на лирическия герой мисълта за предстоящото възмездие - тази мисъл се развива в циклите „Възмездие“ (1908 – 1913) и „Ямбици“ (1907 – 1914). Логичното развитие на пътя на лирическия герой - призив към нови ценности - за А. Блок тази стойност е народен живот, Родина. Възниква темата за Русия - най-важната тема в творчеството на поета, най-пълно въплътена в цикъла "Родина" (1907 - 1916) - върхът на "трилогията на хуманизацията".

В стиховете за Русия водещата роля принадлежи на мотивите за историческите съдби на страната: семантичното ядро ​​на патриотичната лирика е цикълът „На Куликовското поле“ (1908). Най-важният мотив на стиховете за Родината е мотивът за пътя. В края на лирическата трилогия това е общият „кръстен път” за героя и страната му. На третия етап от творческия си път А. Блок, страстно желаещ промяна, изглежда намери цел и пое по правилния път - той започна да „слуша музиката на революцията“, с която свързва надеждите за обновление на Русия, надежди за появата на нов човек. Но революцията излъга очакванията на А. Блок - „тази мечта излъга, като всяка мечта“. Вместо нова култураи реформи - безгрижие за културата като цяло, псевдокултура, примка около врата, погазване на свободата, чиновнически дрязги. Радостта и музиката изчезнаха от живота на А. Блок. Изследователите свързват това със спад в креативността, с усещането за края на пътя, с „липса на въздух“ в Съветска Русия, която той нарича полицейска държава. "Очите на болшевиките са очи на убийци."– пише А. Блок.

Последните месеци от живота са най-дълбоката депресия и нервно изтощение. „Мрачност, песимизъм, нежелание и ужасна раздразнителност, отвращение към всичко, към стени, картини, вещи, към мен“- пише Любов Дмитриевна Блок в мемоарите си за А. Блок.

IN последните годиниА. Блок преживя болезнени шокове, по думите му „дни на безнадеждна меланхолия“. Предсмъртният период на угасващия живот беше безкрайно труден. Все още повдига неразрешени въпроси и до днес. Едно нещо е безспорно: чудотворният паметник на А. Блок беше неговото вдъхновено слово. Влечението към него, изненадата, насладата от рядката дарба на художника, разкрила тайните на нашия век, не изсъхва.

Обобщавайки казаното, можем да заключим, че дори когато текстовете на А. Блок говореха, изглежда, за личното, интимното, в него, през личното, уникалното, великото, светът се пробива. „Единството със света“ е общ мотив за всички текстове на А. Блок. Освен това могат да се проследят мотивите на пътуването и срещата. Мотивът за загубата и мотивът за печалбата се сменят един друг, което е свързано с реалностите на живота на поета. В някои цикли възникват социални мотиви, мотиви на меланхолия, тъга, свързани преди всичко с преосмислянето на автора на неговия живот и творчески път.

Появата на тези мотиви може да се обясни с факта, че А. Блок е живял в трудно време, когато страната не е имала стабилност и увереност в бъдещето. Поетът искаше обновление, но никога не видя това, което искаше. Също така идентифицираните мотиви съответстват на психотипа на поета (според мемоарите на съвременниците той е бил по-скоро мрачен, затворен, необщителен човек, твърде дълбок в тъжните си мисли). И накрая, лириката като вид литература се характеризира с появата на тези мотиви.

Александър Блок твърди, че цялата му поезия е едно произведение, нещо като роман в стихове, лирическа „трилогия, посветена на един кръг от чувства и мисли“. Неслучайно малко преди смъртта си той „изгражда” и събира лириката си в три тома и настоява за стриктно спазване на предложения от него ред. Три тома с лирика съответстват на трите етапа на съдбата или, по собственото определение на Блок, на „пътя“.

Първа книга: 1898-1904: „ANTE LUCEM“ (преди светлината), „Стихове за красива дама“, „Кръстопът“.

Книга втора: 1904-1908: „Мехури на земята“, „Нощна теменужка“, различни стихотворения, „Град“, „Снежна маска“, „Фаина“ и „Свободни мисли“.

Книга трета: 1907-1916: „Ужасен свят“, „Възмездие“, „Ямби“, „Италиански стихотворения“, различни поеми, „Арфи и цигулки“, „Кармен“, „Градината на славея“, „Родината“ и „ За какво пее вятърът?

Освен това основната колекция не включваше циклите „Отвъд миналите дни“, различни стихотворения и стихотворенията „Възмездие“ и „Дванадесетте“.

Говорейки за лириката на Блок, е необходимо да се разглеждат не отделни стихотворения сами по себе си, а поредица от стихотворения като вид единство (едноелементна лирическа система). Най-простата жанрова форма тук е ЛИРИЧЕСКИЯТ ДНЕВНИК, в който стихотворенията са свързани само с хронологична последователност, откъдето обикновено започват младите поети. Оттук започна M.Yu. Лермонтов, Блок започна с това. Единство от по-високо ниво е ЛИРИЧЕН ЦИКЪЛ, обединен от междусекторна тема и посветен на обща идея.

В стихотворенията от първи том има три персонажа - лирическият герой и двамата му любовници, единият от които е страстта, а вторият - възвишената любов. Реални прототипи са Ксения Михайловна Садовская и Любов Дмитриевна Менделеева.

Цикълът „Стихове за една красива дама” е посветен на ЛЮБОВ ДМИТРИЕВНА МЕНДЕЛЕЕВА. Настроението на лирическия герой се променя - не умора от живота, а очакване на светло щастие. Има потапяне в сънища и мъгли, езикът е пълен с мистериозни намеци и алегории (символизъм). Ранният Блок беше практически безразличен към това в каква страна или среда живее неговата Красива дама. Но леденият дъх на „ужасния свят“, преди всичко революцията от 1905 г., го накара буквално и преносно да почувства земята под краката си. В началото на втория том Блок включва стихотворение, написано малко по-късно, през април 1905 г.: „Ти отиде на полето, без да се върнеш ...“, което е пряко свързано с предишния цикъл и продължава темата за сбогом на Вечния Женственост. Но това стихотворение е адресирано не към ЛЮБОВ ДМИТРИЕВНА МЕНДЕЛЕЕВА, а към самата идея. Същността на този период е разпадането на предишната концепция за света и търсенето на нова. Дори имената на циклите показват липсата на предишната цялост. Разчитане на старата вяра - "Балаганчик" - оригиналността на стила на красивата дама, пародията на самата двойка и т.н.

В опит да осмисли „стихията” на реалността, поетът се обръща към непосредствената тема на града. 1905 г. - общоприето гражданство. Открояват се „Шлепът на живота пристигна...” и „Добре нахраненият” – истинското преживяване на един руски културен човек пред лицето на надвисналата революция, възприемана като възмездие за грозотата на живота на „кладенеца”. -нахранени.” Но няма неотменимо отхвърляне на идеята за вечната женственост. Синтез от ново и старо - “Незнако Мка”. Обръщането на Блок към реалността е ускорено от личната му криза - земната жена не иска да бъде Красива Дама и Вечна Женственост. Но тук отново възниква конфликт („Всички викаха на кръглите маси...”) – Любо Дмитриевна Менделеева не е въплъщение на Вечната Женственост, а реална, земна жена. Трети лица влизат в стария свят – света на двама – (цикълът „Кръстопът“).

„За доблестта ...“ - от този момент нататък образът на LDM и темата за „Красивата дама“ завинаги и безвъзвратно изчезват от поезията на Блок. Но още по-рано в стихотворенията се появява умора от любов като цяло, появяват се идеи за „отричане“, „чистота“, „дълг“, противопоставени на „щастие“. Така Русия се оказа изход от кризата за Блока, духовна опора. За разлика от земната жена, родината беше надеждна, вечна и нереципрочността на такава любов се предполагаше предварително и следователно не предизвикваше горчивина.

Тази антитеза е окончателно формализирана през лятото на 1908 г. - „На Куликовското поле“. Този цикъл стана духовен резултат от всички предишни години, тук се събраха всички преживявания на Блок - както лични, така и общ. Нова философия на живота, нова идея за неговата същност, един вид синтез на предишните концепции за „храм“ и „елементи“. Новата концепция за "бойния" свят съответства и на нова идея за предназначението на човека - "задължение". И героят вече не е „монах“ или „скитник“ - сега той е „войн“, един от многото. Тук се появява особен женски образ, съобразен с останалите. В него няма нищо от земните жени, това е като завръщане към поезията на Блок за самата Вечна женственост, но преобразена, с друго лице („О, моя Рус! Жена моя! Боли...“). За първи път в поезията на Блок виждаме толкова силно, искрено национално чувство.

Блок се нуждае от обръщение към миналото, за да покаже - в в широк смисъл- съдбата на Русия, нейното настояще и бъдеще. Преди всичко Блок се обръща към миналото на Русия, но Блок не би бил символист, ако просто римува учебник по история, дори избирайки (както виждаме) съдбовните, повратни точки на това минало.

Именно от „Павел Куликов” можем да говорим за него като за велик руски народен поет. Интимната природа на любовта на Блок се изразява в неочаквания образ на родината. Ако за Гогол Русия е „тройка“, за Некрасов е „родина“, то за Блок Русия е неговата съпруга, любовница.

Но оригиналността и особеното въздействие на патриотизма на Блок се крие във факта, че Русия се явява за него в женски образ, както тук, така и по-късно (Русия). Но какво по същество означава тази персонификация? Именно националното чувство на поета е породено от краха на всички възможности за лично щастие и се подхранва от неудовлетвореното любовно чувство. Това е чарът на патриотизма на Блок, но това е и неговата идеологическа слабост.

Като любящ човек, Блок може да си позволи да не си затваря очите за това, което презира в руската модерност, на руски национален характер, но въпреки това, както Рицарят вижда смисъла на живота в служенето на Красивата дама, така и зрелият Блок не отделя съдбата си от съдбата на родината си. И когато дойдоха „безпрецедентните промени, нечуваните бунтове“, предсказани от Блок, той дори не напусна страната в името на самоспасението, което вече не му беше необходимо, и честно се опита да разбере и приеме какво се случва.

Малко преди смъртта си Блок каза: „Майка Русия ме изяде като собствено прасе“. За първи път се чува „родината“ на Некрасов, но със съвсем различна интонация. Вероятно не бива да обвиняваме Блок за грубост и предателство на неговия идеал. В края на краищата, за съжаление това е вярно - Русия отдавна е действала така с нейните пророци, герои и поети...

0 / 5. 0

Началото на живота на Александър Блок (1880–1921) не предвещава драматичното напрежение, с което ще се изпълни в зрелите му години. Впоследствие поетът пише в една статия за „музиката на старите руски семейства“, тези думи прозвучаха като благодарен спомен за атмосферата на къщата, в която самият той е израснал, за „светлия“ дядо от страна на майка му - Андрей Николаевич Бекетов, известният ботаник и либерален ректор на университета в Санкт Петербург, като цялото семейство, той обожаваше внука си. Бекетови бяха пристрастни към литературата, те не само четяха много, но и сами пишеха поезия и проза или, във всеки случай, правеха преводи.

Едно от първите стихотворения, които момчето научи наизуст, беше „Рукане в буря“ от Яков Полонски. Може да го е привлякло, защото някои от строфите сякаш отразяват безгрижната атмосфера на собственото му детство:


Лампа светлина на възглавниците;
Лунна светлина върху завесите...
За някои играчки
Златни мечти.

Като дете беше забавно да рецитирам експресивни реплики за долетялата буря:


Гръмотевици и шум. Корабът се люлее;
Тъмното море кипи;
Вятърът къса платното
И свири в предавката.

Като възрастен, Блок се оказва свидетел на огромни и страховити исторически бури, които или вдъхновяват поезията му, или спират дъха му.

Отначало той пише лирични стихотворения, където се забелязва влиянието на Жуковски, Полонски, Фет и Апухтин - поети, далеч от „злобата на деня“. Но през лятото на 1901 г., като студент в Петербургския университет, Блок се запознава с лириката на оригиналния философ Владимир Соловьов и усеща в нея нещо близко до „неспокойното и несигурно вълнение“, което самият той започва да изпитва. Близък до поетите, на които младият мъж подражава, Соловьов обаче рязко се отличава от тях с едно смътно, мистично оцветено, но интензивно и заплашително предчувствие за някакво наближаващо световно сътресение. „О, Русе, забрави предишната си слава. Двуглавият орел е смазан...”, пророкува той по време на „тихото” управление на Александър III, въпреки че вижда причината за смъртта на империята в предстоящото нашествие на азиатски племена.

Поетът-философ се оказва предшественик на руския символизъм, който вярва, че реалността, заобикалящият живот е само вид покритие, зад което се крие нещо неизмеримо по-значимо. „...Всичко, което виждаме, е само отражение, само сенки от това, което е невидимо с очите ни“, пише Соловьов. Реалните събития и явления се тълкуваха като символи - знаци, сигнали, дадени за това, което се случва в друг, идеален свят.

Под влияние на поемите и теориите на Соловьов страстта на Блок към дъщерята на известния учен Любов Дмитриевна Менделеева, която живееше в съседство с имението Шахматово на Бекет край Москва, придобива мистичен, загадъчен, възвишен характер. „Възможната девойка в розова рокля, с тежка златна плитка“, каквато се явява пред поета, и всичко около нея е приказно преобразено и митологизирано. Централна руска природа, близки гори и хълмове, зад които се намираше Менделеево Боблово:


Ти гориш над висока планина,
Не се предлага във Вашата кула...

На ентусиазирания любовник му се струва, че момичето, което познава от детството си (и скоро, през 1903 г., става негова съпруга), е свързано по мистериозен начин с Вечната женственост, възпята от Соловьов, София, Световната душа, идваща в света, за да го преобрази чудотворно. Срещите с любимия, вялото им чакане, кавгите и помиренията се тълкуват мистично и придобиват неочаквани форми, остро драматизирани и изпълнени с тъпа тревога, породена от различни контакти с реалността.

Блок, както се казва в неговите стихотворения от това време, „е несъгласно развълнуван от шума на живота“. В дотогавашното мирно семейство Бекет се усеща смътно раздор и напрегнати, трудни отношения с баща му, професорът от Варшавския университет А. Л. Блок, талантлив учен, но изключително неуравновесен човек. И най-важното, колкото и да отбягва младият поет политиката, бурните студентски сборища, колкото и да е далеч от него селският живот и понякога вълненията, които възникват някъде в близките села, колкото и арогантен да е тонът на стиховете му, че „хората са наоколо за злато и хляб, шумните крещят“ - този „шум“ все още до известна степен влияе върху картините, които Блок рисува за края на света и историята, приближаването на Страшния съд.


Ще дойде ден и вратите ще се отворят,
Ще премине бяла линия.
Те ще бъдат ужасни, ще бъдат неописуеми
Неземни маски за лице...

В по-късното стихотворение на Блок образът на Мадоната, създаден в килията на иконописеца, е осветен от „огненочервените“ отражения на приближаваща гръмотевична буря. Нещо подобно се случва и в първата книга на поета „Стихове за една хубава дама“, където също „целият хоризонт гори“ и образът на героинята претърпява най-различни метаморфози, ту озарени от неземна светлина, ту тревожни. и плашещо:


Бягам в миналите моменти,
Затварям очи от страх,
На листовете на охлаждаща книга -
Златна момина плитка.

Над мен небесният свод вече е нисък,
Мрачен сън тежи в гърдите ми.
Предопределеният ми край е близо
Предстоят и война, и огън.

Една специфична портретна черта, която в други стихотворения прави образа на любимата особено завладяващ („Млада, със златна плитка, с душа ясна, открита...”), тук се превръща в тревожно видение, в чувствено изкушение, което заплашва духовна тъмнина, „тъмен сън“ и поредица от катастрофални събития.

Говорейки за естественото сближаване на автора на „Стихове за красива дама” с така наречените млади символисти (за разлика от по-старите - К. Балмонт, В. Брюсов, З. Гипиус, В. Иванов, Д. Мережковски , Ф. Сологуб), Борис Пастернак пише, че по това време, на границата на 19-ти и 20-ти век, „символистът е реалността, която е цялата в преход и ферментация; всичко означаваше нещо, а не представляваше нещо и служеше повече като симптом и знак, отколкото като задоволяване. И самият Блок, вече в края на живота си, твърди, че символистите „се оказват преди всичко носители на духа на времето“.

Въпреки това, за разлика от други „млади хора“ - Андрей Бели (Борис Николаевич Бугаев) и Сергей Соловьов (племенник на поета-философ) - Блок беше по-малко обвързан от спекулативните конструкции на В. Соловьов. Препрочитайки „Стихове за красива дама“, Пастернак отбеляза в тях „силното проникване на живота в схемата“. Още в стиховете от 1901 г. „Скитам се между стените на манастира...” се казва:


Намирам студа на тези стени за странен
А бедността е непонятна за живота.
Сънният плен ме плаши
А братята са мъртвешки бледи.

Докато книгата на Блок се възприема като едно от програмните произведения на символизма, самият автор започва, по собствените си думи, да гледа „от другата страна“ и на моменти дори рязко, предизвикателно се разграничава от „братята“. „Монашеският“ морал на символистичния кръг, имитацията на религиозна екзалтация, фалшивата значимост (или, по израза на Блок, „истерично задушаване от „дълбочините“, които бързо стават плитки, и литературно намигване“) са язвително осмивани от поета в сензационната пиеса „Балаганчик“.

И ако преди това, както се казва в стиховете му, „брат от далечни килии съобщи на брат си:„ Слава! в богохулството и предателството на заветите на Соловьов.

Но нямаше по-строг критик на стиховете на Блок от... самият им автор. Ако веднага след излизането й той нарече на шега втората си книга „Неочаквана радост“ „Отчаяна гадост“, то години по-късно съвсем сериозно написа, че не я понася („с някои изключения“) и я оприличи на „блатиста гора“ .”

Въпреки това новата колекция беше за поета изход от тази „лирическа самота“, в която, по собственото му определение, се роди първата книга. И самият образ на блатото, толкова критично преосмислен по-късно с поглед върху всичко преживяно, по време на създаването на „Неочаквана радост“ служи като антитеза на възвишената „самота“ на „Стихове за красива дама“, техните откъсване от „шумния живот“.

В рецензия от същото време за книгата на един от „братята“, Сергей Соловьов, Блок пише толкова непримиримо за „пълното презрение към целия природен свят, което се проявява в нея... пълно пренебрежение към външния свят и зрителната слепота, произтичаща от това“, може би защото самият той усещаше тази опасност, която дебнеше и пред него.

Поетът почти предизвикателно противопоставя „проклетата абстракция“, която го преследва (както Блок пише на майка си) с най-„долната“ конкретност на родната си природа - „небето, сиво, като селско палто от овча кожа, без сини празнини, без небесни рози, летящи към земята от немската зора, без фин профил на замъка над хоризонта." „Тук от ръба до ръба има закърнял храст“, ​​се казва в неговата статия от 1905 г. „Момичето от розовата порта и царят на мравките“. - Ще се загубиш в него, но го обичаш със смъртна любов. Излизаш в храстите и заставаш в блатото. И нищо друго не е необходимо. Злато, злато пее някъде в дълбините.”

Визията на поета забележимо се изостря, разграничавайки в обкръжението на Чесовски познатите от детството „пурпурни склонове на клисурата“, „златни стърготини“, летящи изпод триона, и „зората“ на есенното офика, което му внуши душевното изображение на красотата на родната природа:


И далече, далече се маха приканващо
Твоят шарен, твоят цветен ръкав.

В стихотворенията на Блок се появяват странни същества - „блатни дяволчета“, „пролетни същества“, образите на които са извлечени от „гората на народните вярвания и суеверия“, от онази „руда“, където, по думите на автора, „ златото на истинската поезия блести” (още – „злато, злато пее някъде в дълбините”!).

Понякога образът на поета за родната му земя се появява в донякъде стилизирана, приказно-фолклорна маска (например в стихотворението „Рус“ - „магьосници с магьосници омагьосват зърната в нивите, а вещиците се забавляват с дяволите в снежни стълбове на пътя“). Но в същото време в най-значимите му творби от същия период се усеща „широко дишане“, пълна свобода и естественост:


Тръгнах по път, отворен за поглед,
Вятърът огъва еластичните храсти,
Счупеният камък лежеше по склоновете,
Има оскъдни слоеве жълта глина.

Реплики, които са близки, дори чисто ритмично, както на руската класика (например „Излизам сам на пътя на Лермонтов...“), така и на свободолюбивите народни песни.

Някои съвременници вече са предполагали какъв път се отваря пред автора на такива стихотворения. Поетът Сергей Городецки пише, че по това време има две „формули“ по отношение на Блок: B = b(Където б- творческия му потенциал и б - това, което вече е написал) и B = b + X."Това хвсе още блести с искри... но сигурността му е видима. Струва ми се огромен...” – пророчески завърши Городецки.

„Чувствам го далеч...“ - се казва в собствените стихове на Блок от онова време.

Едно от тези „разстояния“ е разнообразният живот на големия град, изобразен от поета в цялата му горчива, грабваща сърцето ежедневна неукрасеност, с ясни картини на петербургския живот, каращи човек да си спомни Некрасов, после Достоевски, после Аполон Григориев („Прозорци към двора“, „На тавана“, „През октомври“), и в причудлива фантастична рамка, основана обаче на съвсем реални черти на тогавашната столица и самоусещането на съвременния човек („ Непознат”).


Срещнахме те в храма
И те живееха в радостна градина,
Но вонящите дворове
Да отидем на проклятие и труд.

Минахме всички порти
И във всеки прозорец, който видяха,
Колко тежка е работата
На всеки извит гръб.

Думите, които озаглавяват стихотворението, което започва с тези редове, са „Студен ден” - символ на нов, трезвен и горчив поглед върху живота. И цялото стихотворение не е за някакъв конкретен ден, а за духовния път, извървян от поета от „храма” на първата книга. Скоро героят от пиесата на Блок „Песен на съдбата“, Герман, чийто дом и ежедневие наподобяват в детайли „ароматната пустиня“ на Шахматов, ще каже на жена си: „Разбрах, че сме сами, на блажен остров, отделени от целия свят. Възможно ли е да живеем толкова самотно и щастливо?”

„Само едно нещо прави човек човек“, поетът ще напише по-късно в дневника си, „знанието за социалното неравенство“.

Излизането от „лирическата самота“ и настъпването на „студен ден“ обаче включва не само плодотворно разширяване на кръга от житейски наблюдения и поетични теми, но и болезнени скитания в търсене на нови положителни ценности: съблазняване от индивидуалистични чувства и идеали, разрушителен скептицизъм, разяждаща ирония - всичко, което Блок по-късно нарече „блатиста гора“ и изобрази в стихотворението „На приятели“:


Какво да правя! Все пак всички се опитаха
Отровете собствения си дом
Всички стени са наситени с отрова,
И глави няма къде да подслоним!

Какво да правя! Вярвайки в щастието,
Полудяваме от смях
И пияни гледаме от улицата,
Как се рушат къщите ни!

„Мразя своя упадък“, пише поетът през лятото на 1906 г. и в същото време признава, че понякога „флиртува“ с демоничните си настроения, умишлената свобода и пропиляването на живота си.

“Забравих всички, които обичах...”, “Няма изход от виелиците, И ми е весело да умра...”, “Няма да има пролет, и няма нужда...”, „Както замръзнало сърце е потънало завинаги...”, „Повярвай ми, на този свят вече няма слънце...”, „Тайно сърцето пита смърт...” – това са доминиращите мотиви в книгата стихотворения „Снежната маска“, чиято героиня често прилича на Снежната кралица (от известната приказка на Андерсен, неслучайно препрочетена от Блок по това време), чиито смразяващи целувки карат всички да забравят пред близки и любими .

Историята на автора на тази книга, който се влюбва в един от изпълнителите на „Балаганчик“ в театъра на Вера Федоровна Комисаржевская - Н. Н. Волохова, отново е толкова неузнаваемо трансформирана, че самата актриса, според нейното признание, е била „смутена от звукът на трагичната нотка, минаваща през всички стихотворения. Весело бохемско забавление на малък литературен и артистичен кръжок, лека любовна игра, домашни маскаради - всичко това се превръща в книгата в заплашителни снежни бури, вилнеещи стихии, понякога освобождаващи и привлекателни, понякога разрушителни и трудно съотносими с историческите бури на онези години - кървава драма Руско-японска война, избухването на революция, терор и реакция.

Като пътека, водеща от „блатиста гора“, в централния женски образ на „Снежна маска“ и последващия цикъл „Фаина“ (героинята на „Песен на съдбата“ носи същото име) започват да се появяват национални руски черти все по-ясно:


Но за мен те са неразделни
С теб е нощта и тъмнината на реката,
И замръзващи димове,
И рими от весели светлини.
"Те четат поезия"

Какъв танц е това? Що за светлина е това
Дразниш ли се и мамиш?
В това въртене
Кога ще се измориш?
Чия песен? И звуци?
от какво ме е страх
Щипащи звуци
И – свободна Русия?
„О, какъв залез е ружът за мен...“

Малко по малко се появява тема, на която, както скоро ще каже поетът, той посвещава живота си - темата за Русия, мощно въплътена в цикъла „На Куликовото поле“ и други стихотворения от 1908–1910 г., които формират основа на раздела „Родина“ в по-късните събрани произведения на Блок („Русия“, „Есенен ден“, „Моя Русия, мой живот, трябва ли да страдаме заедно?...“, „На железницата“).

Страстното копнеж към отечеството в най-скромната му, невзрачна форма прави автора на тези стихотворения подобен на Лермонтов, с неговата „странна любов“ не към шумната слава, а към „трептящите светлини на тъжните села“, и с Тютчев, и с Некрасов:


Русия, горката Русия,
Искам твоите сиви колиби,
Твоите песни са ветровити за мен -
Като първите сълзи на любовта!

След виртуозно-разнообразния, капризно причудлив ритъм и строфи на „Снежна маска“, отговарящи на променливите настроения на автора, стихотворенията на зрелия Блок, съставили третия том на лириката му, изглеждат много по-традиционни на външен вид и не учудват с техните ефекти. „...Сега руската муза на Блок стои пред нас едновременно гола и просеща“, пише при публикуването на този том Андрей Бели, чест опонент на автора и същевременно негов чувствителен познавач, „но Блок е по-близо до нас бронираниФорма на Брюсов, Ивановски пищни розии Балмонтовски блясък:той е беден като... Русия”.

Разбира се, това е въображаема бедност. Всъщност говорим за най-голямата строгост на поетичната форма, нейната „невидимост“ поради точното й съответствие със съдържанието. Нека препрочетем поне най-малко известното стихотворение - "Есенен ден":


Вървим през стърнищата, бавно,
С теб, мой скромен приятелю,
И душата се излива,
Като в тъмна селска църква.

Есенният ден е висок и тих,
Само се чува - гарванът е глух
Обажда се на другарите си,
Да, възрастната жена се изкашля.

Хамбарът ще разпространи слаб дим,
И за дълго време под плевнята
Следим внимателно
Зад полета на крана...

Летят, летят под кос ъгъл,
Водачът звъни и плаче...
За какво звъни, какво, какво?
Какво означава есенен плач?

И ниски просяшки села
Не можете да го преброите, не можете да го измерите с окото си,
И свети в помрачен ден
Пожар в далечна поляна...

О, бедна моя страна,
Какво означаваш за сърцето си?
О, бедната ми жена
Защо плачеш горчиво?

Скромен е не само безименният спътник на автора, но и цялата обстановка, в която се „излива душата” и която не без основание се оприличава на селска църква. С пестеливи, но безпогрешно подбрани и впечатляващи щрихи есенният руски пейзаж е дорисуван, а напрегнатата емоция и музикалността на стиха продължават да нарастват. Ето още една едва забележима, ненатрапчива алитерация: „Гледаме с поглед полета на жерава... Летят, летят накриво...”, която, може би дори несъзнателно, отразяваше спомена на щракането на жерава - мъркането. Ето все по-очевидни повторения и паралелизми: „Вождът звъни и плаче... За какво звъни, за какво, за какво?... А ниските, бедни села не се броят, не се мерят с око... О, бедната ми страна... О, бедната ми жена...”

В разбираемото желание да се характеризира нов етап в творчеството на Блок, критиката понякога опростява и загрубява съдържанието му, като например твърди, че „младият певец на любовта се превърна в певец на родината“. В действителност всичко беше неизмеримо по-сложно.

Веднъж, докато подготвя стихове за публикуване, поетът пише: „Можете да публикувате „лични песни“ и „обективни песни“. Смешно е да споделя... сам дяволът ще си счупи крака.” „Външният“ и „вътрешният“ свят, човекът и модерността, човекът и историята са тясно свързани помежду си в Блок.

„Страшният свят“, изобразен в лириката му, е не толкова тогавашната социална действителност, въпреки че поетът наистина има рязко негативно отношение към нея, а по-скоро трагичният свят на една неспокойна, обезверена и отчаяна душа, изживяваща вечното нарастващо „атмосферно налягане“ на ерата:


Родените през годината са глухи
Те не помнят собствените си пътища.
Ние сме деца на ужасните години на Русия -
Не мога да забравя нищо.

... От дните на войната, от дните на свободата -
По лицата има кървав блясък.

„Родените в годината са глухи...“

Определението „певец на любовта“ по отношение на Блок изглежда особено банално.

Разбира се, той има много стихотворения, които пленяват със силата, чистотата и целомъдрието на запечатаните в тях чувства и не напразно различни хора, подобно на Фьодор Сологуб и Николай Гумильов, сравнява Блок с Шилер.


Звукът се приближава. И, покорен на болезнения звук,
Душата става по-млада.
И насън притискам старата ти ръка към устните си,
Не диша.

Мечтая пак да съм момче и пак любовник,
И дерето и бурените,
И в плевелите има бодливи шипки,
И вечерната мъгла.

Чрез цветята и листата и бодливите клони аз знам
Старата къща гледа в сърцето ми,
Небето ще изглежда отново, ставайки розово от край до край,
И прозорецът е твой.

„Звукът се приближава. И покорни на болезнения звук...”

Открояващата се „неправилност“, „разногласие“ на четните редове на това стихотворение, ту изключително къси („Не диша“), ту удължени, предава чудесно вълнението и болката на този – истински – сън, радостния и тъжния „туп на сърцето“ от скъпи спомени.

Ритмичният „пулс“ на друго стихотворение също е изразителен:


Години отлетяха,
И аз сляп и глупав
Точно днес сънувах,
Че никога не ме е обичала...
„Минаха години през годините...“

Не е за нищо, че последният ред е труден за произнасяне: о като тозине можеш да го кажеш равномерно и спокойно...

Но колко други стихотворения има „певецът на любовта“ - за чудовищни ​​метаморфози, когато вместо истинско чувство се появява само гримасната му сянка, триумфира „черната кръв“ (забележително име за цикъла на Блок) и се отваря „ужасна бездна“ между хората и в собствените им души!

Стихотворението „Унижение” засилва образи, които изглеждат несъвместими с „нормалното” ежедневие на публичния дом, но безмилостно разобличава цялата разрушителност, безчовечност, богохулство на случващото се: ешафода, процесията към екзекуцията, изкривените черти на иконата с брашно...

„Оркестрацията“ на стихотворението е забележителна: от първите редове се появява специална нотка - напрегнат, непрекъснат звук („Жълт зимен залез зад прозореца... осъдените ще бъдат водени на екзекуция при такъв залез“), проникващ буквално всички строфи и понякога достигащи изключителен драматизъм:


Тази къща наистина ли е дом?
не е ли Такапредназначени между хората?
... Само устни със засъхнала кръв
На вашата златна икона
(Наистина ли го нарекохме любов?)
Пречупен от луда линия...

Не, ако сравним Блок с певец, тогава само по същия начин, както направи Анна Ахматова, наричайки го в едно стихотворение „трагичният тенор на епохата“. Не традиционния сладък „мил тенор“, както тя самата обясни, а съвсем различен, необичаен - с глас, пълен с дълбока драма и „ужасно, опушено лице“ (тези думи от друго произведение на Ахматова повтарят собствените редове на поета за „кървавото отражение в лицата“).

Блок не само магнетично привлича съвременниците си с красотата и музикалността на своите стихове („Чужденецът“ се повтаря наизуст от различни хора), но и го шокира със своята безстрашна искреност, висока „Шилерова“ човечност и добросъвестност.

„Низът от обречени“, споменат в сравнително ранни стихотворения, постоянно стоеше пред очите му, не му позволяваше да „отиде в красиви удобства“, да бъде съблазнен от надеждата за собственото си, „лично“ щастие, без значение как може да е привлекателно. В стихотворението „И така. Отмина бурята на тия години...“ мисълта на селянина, който след потушената революция отново унило „крачи по влажна и черна бразда“, сякаш е готов да отстъпи пред дъговидното изкушение на любовта, завръщане в страната на щастливите спомени, но натрапчивият призив „да забравим за страшния свят” е строг и категорично отхвърлян от поета.

Трагедията на световната война е отразена в такива стихотворения на Блок като „Небето на Петроград беше облачено от дъжд ...“, „Хвърчило“, „Не предадох бялото знаме ...“, оценени от критиците като „ оазис в празнотата, изпепелена от барабанна посредственост” на официално-патриотични стихове и още повече се засили любовта му към родината и предчувствието за неизбежни сътресения. Не е изненадващо, че той възприе всичко, което се случи през 1917 г. с най-големи надежди, въпреки че не се заблуждаваше какво заплашва бушуващото „море“ (образ, който отдавна символизира за поета страховита стихия, хора, история). Със забележителна искреност той изразява тогавашното си душевно състояние в поетичното послание „3. Гипиус":


Страшно, сладко, неизбежно, необходимо
Трябва да се хвърля в разпенената шахта...

Неговата сензационна поема „Дванадесетте“, по думите на неговия чувствителен съвременник, академик С. Ф. Олденбург, осветява „и истината, и неистината на случилото се“. Допълнителни събития Гражданска войнаи „военния комунизъм“ с всичките им трудности, лишения и унижения доведоха Блок до дълбоко разочарование. „Но ние не се обадихме за тези дни“, се казва в последното му стихотворение „Към Пушкинската къща“. Музата му почти замлъква.

И все пак, дори в редките, последни „капки“ от текстовете на Блок, беше изразено безкрайно много: както благодарно възхищение от живота, красотата, „звученето близо до сърцето“ на руската култура („Пушкин дом“), така и страстно импулс през предстоящото „лошо време” в „бъдните векове” ​​и прощално послание към собствените му стихотворения, в които толкова скъпата за него идея за неразделността на „обективно” и „лично”, формирала скъпоценното и уникална композиция на неговата поезия, отново прозвуча. В надписа, направен върху една от последните му колекции, дарени на героинята от сериала Кармен, актрисата Л. А. Делмас, той се обърна към своите „песни“ с думите:


Втурвам се! Буря и тревога
Дадоха ти леки крила,
Но малко нежна прищявка
На други от вас тядаде...

Смъртта на Александър Блок дълбоко шокира различни хора.

„Нашето слънце, угаснало в агония“, пише Анна Ахматова за починалия.

„У Блок не останаха деца... но му останаха още и няма нито един от новите поети, върху когото да не падне лъчът на неговата звезда“, отговори на тъжната новина друг прекрасен писател Алексей Ремизов . „И неговата звезда е тръпката на неговото слово, как бие, тръпката на сърцата на Лермонтов и Некрасов - неговата звезда никога не залязва.“

Тя блести и днес.

Андрей Турков

През 1910–1911г Блок подготви колекция от стихове в три книги, която скоро беше публикувана от символисткото издателство Musaget (М., 1911–1912). В кратък предговор поетът подчертава особения характер на този тритомен труд: „... всяка поема е необходима, за да образува глава; книгата е съставена от няколко глави; всяка книга е част от трилогия; Мога да нарека цялата трилогия „роман в стихове”: тя е посветена на един кръг от чувства и мисли, на които бях отдаден през първите дванадесет години от моя зрял живот.” В писмо до Андрей Бели (6 юни 1911 г.) Блок обяснява, че тази публикация отразява драматичния път, който е извървял: „... всички стихотворения заедно са „трилогия на превъплъщението“ (от момент на твърде ярка светлина - през необходимата блатиста гора – до отчаянието, проклятията, „възмездието” и... – до раждането на „социален” човек, творец, смело обърнат към света...)”


Любовната лирика заема специално място в руската литература на 20 век. Всеки писател описва магическото чувство на любов по свой начин, създава специални женски образи и намира своето въплъщение в различни предмети и явления. Според мен един от най-забележителните поети, обърнали се към любовната лирика в творчеството си, е А.А. Блокирайте. Той имаше свое, различно, уникално възприятие за любовта и търсеше идеал.

Нашите експерти могат да проверят вашето есе според критериите на Единния държавен изпит

Експерти от сайта Kritika24.ru
Учители от водещи училища и настоящи експерти на Министерството на образованието на Руската федерация.


Творческият път на този поет е необичайно сложен и противоречив. На пръв поглед различни етапитворбите му по нищо не си приличат, те имат различни планове и идеи. Но след като проучих биографията на Блок, разбрах целостта и приемствеността на неговия творчески път - от „Стихове за красива дама“ до поемата „Дванадесетте“. Самият Блок определи своя жизнен и творчески път като „трилогия на въплъщението“, поставяйки в тази концепция търсенето на земно въплъщение на всички велики истини и идеали. Той разглежда произведенията си в тяхното единство и неразривна цялост, което се потвърждава от думите на А. Бели.

Творческата съдба на поета винаги е била неразривно свързана с личния му живот. Основната и единствена жена, която го вдъхновява по пътя, е Л. Д. Менделеева. На първия етап от творчеството си той посвещава колекция от „Стихове за красива дама“ на своята любима, чийто сюжет е сюжет на страстно очакване и вълнуваща среща. Младият поет, вдъхновен от чувство на неземна любов, видя нещо неземно в обикновените неща. Пространството на цикъла „Стихове за една хубава дама” е свят от конкретни сетивни явления, изпълнени с различна мистерия на съдържание. В него авторът създава образа на идеална, недостижима жена, наричайки я по различен начин: Дама на Вселената, Душа на света, Неразбираема, Красива дама, Кралица на небето. Силата на чувствата на поета се доказва от приравняването на любовта му към нещо мистично, дарявайки любимата си със знаците на истинско божество. Поетът нарича себе си коленичил монах, роб, рицар. Лирическият герой не изпитва радостта от намирането на щастие, той мисли за живота си само като за молитвено служене на любимата. Създавайки цикъла „SPD“, Блок изостави реалността и отиде в света, който създаде. Красивата дама придружава по-нататъшния път на творчеството му в други изображения. Това беше началният период на творчеството на Блок, наречен "теза", както се вижда от вярата на поета в нереалното, неземното.

С напредване на възрастта А. А. Блок надценяваше житейски ценности, вашето отношение към случващото се. Събитията от началото на 20-ти век засегнаха писателя, сега той вече се отдалечава от предишните идеали, в търсене на нов смисъл. На втория етап от творчеството темата на стиховете на Блок се променя: темата за възвишената любов се превръща в темата за борбата - любовта. Противопоставя се на първия етап, поради което се нарича „антитеза“. Основното стихотворение, характеризиращо този период от живота, е „Чужденецът“. Образът на Красивата дама в новата творба придобива истински черти. Трудно е да се разбере дали момичето съществува в действителност или е просто мечта на героя в съня, но чертите на красива дама са ясно видими в нея. Според мен в това стихотворение А.А. Блок показа сблъсъка на красива мечта и реалност. Вторият период от творчеството му е изпълнен с образи като виелица, огън, комета, което говори за безпокойството в душата на поета. Той беше объркан от реалността, опитвайки се да намери своя нов идеал, но любовта към красивата дама все още живееше в сърцето му.

Поемата „Дванадесетте” стана финал в творчеството на Блок. Изглежда, че тя няма нищо общо с красотата по женски начинлюбима. Но дори и тук Блок намира въплъщението на Красивата дама. Два образа на истинска и неземна жена са отразени в образа на Катка, паднала жена, и в символа на чистотата - „бялата корона от рози“. В смъртта на Катка поетът намира решение на въпроса за „вечната женственост“. Авторът ми даде да се разбере, че в края на всичко ще остане само най-висшият, отвъдният идеал. Централният символ на поемата са 12-те войници-апостоли, които преминават от стария свят в новия в мрака на нощта. Според мен в тази символика Блок въплъти собственото си душевно състояние, което го преследва през целия му живот. Поетът живее не в очакване на идеално бъдеще, а в търсене на идеали в настоящето. Вероятно в края на живота си той се е разочаровал от убежденията си и е осъзнал, че революцията е неизбежна за постигане на красивото.

Този етап от творчеството на поета, както и останалите, е изпълнен с различни образи, цветове, ритъм и се нарича "синтез".

Анализирайки творческия път на Блок, разбрах значението на изявлението на А. Бели. Наистина, този писател пренася житейските си убеждения през целия си път, въплъщавайки ги в творчеството си. Всички творби от различни етапи от живота му са свързани със символиката на образите, цветовете, мистерията, търсенето на идеал, образа на красивата дама. Отличителна черта на жените в творбите на Блок е нереалността, неяснотата и мистерията. Всички те имат едно общо нещо - отношението на автора към героинята. Причината за това беше уникалността на вдъхновението на поета от героините на произведенията. В края на краищата Менделева беше Красивата дама, Непознатата и Катка в произведенията на Блок.