U "Romeu i Juliji" postoji opipljiva veza sa Shakespeareovim komedijama. Blizina komediji ogleda se u glavnoj ulozi teme ljubavi, u komičnom liku dojilje, u duhovitosti Mercucija, u farsi sa slugama, u karnevalskom ozračju bala u kući Capuletovih, u vedar, optimističan kolorit cijele predstave. Međutim, u razvoju glavna tema– ljubav mladih junaka – Shakespeare upućuje na tragičnu. Tragični početak javlja se u drami u obliku sukoba društvenih sila, a ne kao drama unutarnje, duhovne borbe.
Uzrok tragične smrti Romea i Julije je obiteljska svađa obitelji Montague i Capulet i feudalni moral. Razmirice između obitelji odnose živote drugih mladih ljudi - Tybalta i Mercutia. Potonji, prije smrti, osuđuje tu svađu: "Kuga na obje vaše kuće." Ni vojvoda ni građani nisu mogli zaustaviti neprijateljstvo. I tek nakon smrti Romea i Julije dolazi do pomirenja zaraćenih Montaguea i Capuletta.
Visoki i svijetli osjećaji ljubavnika označavaju buđenje novih snaga u društvu u osvit novog doba. Ali sukob starog i novog morala neminovno dovodi junake do tragičnog kraja. Tragedija završava moralnom afirmacijom ljubavi prema životu lijepog ljudski osjećaji. Tragedija "Romeo i Julija" je lirska, prožeta je poezijom mladosti, uzvišenošću plemenitosti duše i svepobjedničkom snagom ljubavi.
U likovima tragedije otkriva se duhovna ljepota čovjeka renesanse. Mladi Romeo je slobodna osoba. Već se udaljio od svoje patrijarhalne obitelji i nije vezan feudalnim moralom. Romeo uživa u komunikaciji s prijateljima: njegov najbolji prijatelj je plemeniti i hrabri Mercutio. Ljubav prema Juliji osvijetlila je Romeov život, učinila ga hrabrom i snažnom osobom. U brzom usponu osjećaja, u prirodnom izljevu mladenačke strasti, počinje procvat ljudske osobnosti. U svojoj ljubavi, punoj pobjedničke radosti i slutnje nevolje, Romeo djeluje kao aktivna i energična priroda. S kakvom hrabrošću podnosi tugu izazvanu viješću o Julietinoj smrti! Koliko odlučnosti i hrabrosti u spoznaji da mu je život bez Julije nemoguć!
Za Juliet je ljubav postala podvig. Herojski se bori protiv Domostrojskog morala svog oca i prkosi zakonima krvne osvete. Juliettina hrabrost i mudrost očitovale su se u činjenici da se izdigla iznad vjekovne svađe između dviju obitelji. Zaljubivši se u Romea, Julija odbacuje okrutne konvencije društvenih tradicija. Poštovanje i ljubav prema osobi za nju je važnije od svih pravila posvećenih tradicijom.
U ljubavi se otkriva lijepa duša junakinje. Julija osvaja iskrenošću i nježnošću, žarom i odanošću. Zaljubljena u Romea cijeli život. Nakon smrti voljenog za nju više nema života i ona hrabro bira smrt.
Redovnik Lorenzo zauzima važno mjesto u sustavu slika tragedije. Brat Lorenzo je daleko od vjerskog fanatizma. Ovo je humanistički znanstvenik, simpatizira nove trendove i slobodoljubive težnje koje se pojavljuju u društvu. Dakle, pomaže, koliko može, Romeu i Juliji, koji su prisiljeni skrivati svoj brak. Mudri Lorenzo razumije dubinu osjećaja mladih junaka, ali vidi da njihova ljubav može dovesti do tragičnog kraja.
16. "Hamlet": konstrukcija i razvoj sukoba
Drugo razdoblje Shakespeareova stvaralaštva otvara tragedija Hamlet (Hamlet, princ od Danske, 1600.-1601.). Izvori tragedije bili su "Povijest Danaca" Saxo Grammaticusa, "Tragične priče" od Belforeta, "Španjolska tragedija" Thomasa Kyda i drama Thomasa Kyda o Hamletu, koja nije došla do nas.
U različite ere Shakespeareov “Hamlet” drugačije je doživljavan. Poznato je Goetheovo gledište koje je izrazio u romanu "Godine učenja Wilhelma Meistera" (1795-1796). Goethe je tragediju promatrao kao čisto psihološku. U liku Hamleta istaknuo je slabost volje, koja nije odgovarala velikom djelu koje mu je povjereno.
VG Belinsky u članku “Hamlet, Shakespeareova drama. Mochalov kao Hamlet (1838) izražava drugačije gledište. Hamlet, prema V. G. Belinskom, pobjeđuje slabost svoje volje, pa stoga glavna ideja tragedije nije slabost volje, već "ideja raspada zbog sumnje", proturječnost između snova o životu i sam život, između ideala i stvarnosti. Belinski razmatra unutarnji svijet Hamleta u nastajanju. Slabost volje se stoga smatra jednim od duhovni razvoj Hamlet, snažan čovjek po prirodi. Koristeći sliku Hamleta da okarakterizira tragičnu situaciju mislećih ljudi u Rusiji 30-ih godina 19. stoljeća, Belinski je kritizirao refleksiju koja je uništila integritet aktivne ličnosti.
I. S. Turgenjev 60-ih godina XIX stoljeća. upućuje na sliku Hamleta kako bi dao socijalno-psihološku i političku ocjenu „hamletizma“ „suvišnih ljudi“. U članku "Hamlet i Don Quijote" (1860.) Turgenjev predstavlja Hamleta kao egoista, skeptika koji u sve sumnja, ni u što ne vjeruje, pa stoga nije sposoban za djelovanje. Za razliku od Hamleta, Don Quijote je u Turgenjevljevoj interpretaciji entuzijast, sluga ideje koji vjeruje u istinu i bori se za nju. I. S. Turgenjev piše da su misao i volja u tragičnom raskoraku; Hamlet je čovjek koji razmišlja, ali slabe volje, Don Quijote je entuzijast jake volje, ali polulud; ako je Hamlet beskoristan za mase, onda Don Quijote potiče ljude na djelovanje. Istovremeno, Turgenjev priznaje da je Hamlet blizak Don Quijoteu u svojoj nepomirljivosti prema zlu, da ljudi u Hamletu vide klice misli i šire ih svijetom.
U sovjetskoj književnoj kritici duboka interpretacija tragedije "Hamlet" data je u djelima A. A. Aniksta, A. A. Smirnova, R. M. Samarina, I. E. Vertsmana, L. E. Pinskog, Yu. F. .* * Vidi: Anikst A. A. Djelo Shakespearea. - M., 1963; vlastiti. Shakespeare: dramaturški zanat. - M., 1974; Smirnov A.A. Shakespearea. - L.; M., 1963.; Samarin P.M. Shakespeareov realizam. - M., 1964; V e r c m a n I.E. Shakespeareov Hamlet. - M., 1964; Pinsky L.E. Shakespeare: Osnove dramaturgije. - M., 1971; Shvedov Yu.F. Evolucija Shakespeareove tragedije. -M., 1975.
Student Sveučilišta u Wittenbergu, Hamlet na dvoru danskog kralja Klaudija u Elsinoreu osjeća se usamljeno. Danska mu izgleda kao zatvor. Već na početku tragedije naznačuje se sukob između humanističkog mislioca Hamleta i nemoralnog Klaudijeva svijeta, između slobodoljubive ličnosti i apsolutističke vlasti. Hamlet tragično doživljava svijet. Princ duboko razumije što se događa u Elsinoreu. Sukobe na Klaudijevu dvoru shvaća kao stanje mira. Hamletov intelekt, njegovi mudri aforistički sudovi otkrivaju bit odnosa u tadašnjem društvu. U Hamletu, kao tragediji misleće osobe u nepravednom društvu, poetizira se intelekt junaka. Hamletov um suprotstavlja se nerazumnosti i opskurantizmu despotskog Klaudija.
Hamletov moralni ideal je humanizam s čijih se pozicija osuđuje društveno zlo. Duhove riječi o Klaudijevu zločinu poslužile su kao poticaj za početak Hamletove borbe protiv društvenog zla. Princ je odlučan osvetiti se Klaudiju za ubojstvo njegova oca. Klaudije vidi Hamleta kao svog glavnog protivnika, pa kaže svojim dvorjanima Poloniju, Rosencrantzu i Guildensternu da ga špijuniraju. Pronicljivi Hamlet razotkrio je sve trikove kralja koji je pokušao saznati njegove planove i uništiti ga. Sovjetski književni kritičar L. E. Pinsky naziva Hamleta tragedijom spoznaje života: “... Junak koji je po prirodi aktivan ne čini očekivani čin jer savršeno poznaje svoj svijet. Ovo je tragedija svijesti, svijesti..."*
Tragični Hamletov pogled, njegova filozofska razmišljanja uzrokovani su ne toliko onim što se dogodilo u Elsinoreu (ubojstvo Hamletova oca i udaja njegove majke kraljice Gertrude za Klaudija), koliko zbog svijesti o općoj nepravdi koja vlada u svijetu. Hamlet vidi more zla i razmišlja u svom poznatom monologu "Biti ili ne biti" o tome kako se čovjek treba ponašati kada se suoči s truleži u društvu. Monolog "Biti ili ne biti" otkriva bit Hamletove tragedije - kako u odnosu na vanjski svijet tako iu njegovom unutarnjem svijetu. Pred Hamletom se nameće pitanje: kako postupiti pred pogledom u ponor zla – pomiriti se ili se boriti?
Biti ili ne biti - to je pitanje; Što je plemenitije - podložiti se duhom praćkama i strijelama bijesne sudbine, Ili, uzevši oružje protiv mora nevolja, pobijediti ih Sukobom? ( Prijevod M. Lozinsky)
Hamlet se ne može pokoriti zlu; spreman je boriti se protiv okrutnosti i nepravde koja vlada u svijetu, ali je svjestan da će u toj borbi poginuti. Hamlet ima ideju samoubojstva kao načina da se okonča "čežnja i tisuće prirodnih muka", međutim, samoubojstvo nije opcija, jer zlo ostaje u svijetu i na savjesti čovjeka ("U tome je teškoća; što snovi će se sanjati u smrtnom snu..." ). Nadalje, Hamlet govori o društvenom zlu, izazivajući ogorčenje poštene i humane osobe:
Tko bi skinuo bičeve i porugu stoljeća, Ugnjetavanje jakih, porugu oholih, Bol prezrene ljubavi, sporost sudaca, Oholost vlasti i uvrede, Nanesene krotkim zaslugama...
Razmišljanja o dugotrajnim katastrofama čovječanstva, o moru zla, tjeraju Hamleta da sumnja u učinkovitost onih metoda borbe koje su bile moguće u to vrijeme. A sumnje dovode do toga da se odlučnost da se dugo djeluje ne ostvaruje u samom djelovanju.
Hamlet je jake volje, energična, aktivna priroda. Svom snagom svoje duše usmjeren je na traženje istine, na borbu za pravdu. Hamletova bolna razmišljanja i kolebanja traženje ispravnijeg puta u borbi protiv zla. Oklijeva u ispunjavanju svoje osvetničke dužnosti i zato što mora konačno sebe i druge uvjeriti u Klaudijevu krivnju. Da bi to učinio, organizira scenu "mišolovke": traži od lutajućih glumaca da odigraju predstavu koja bi mogla razotkriti Klaudija. Tijekom predstave, Klaudije se odaje svojom zbunjenošću. Hamlet je uvjeren u svoju krivnju, ali i dalje odgađa osvetu. To u njemu izaziva osjećaj nezadovoljstva samim sobom, psihički nesklad.
Hamlet pribjegava krvoproliću samo u iznimnim slučajevima, kada ne može ne reagirati na očito zlo i podlost. Dakle, on ubija Polonija, šalje Rosencrantza i Guildensterna da ga špijuniraju do smrti, a zatim ubija samog Klaudija. Oštro i okrutno govori svojoj voljenoj Ofeliji, koja se pokazala kao oruđe u rukama njegovih neprijatelja. Ali to njegovo zlo nije namjerno, ono je od napetosti njegove svijesti, od pometnje u njegovoj duši, razdiranoj oprečnim osjećajima.
Plemeniti lik Hamleta, pjesnika i filozofa, čini se slabim sa stajališta onih koji ne prezaju pred ničim kako bi postigli svoje ciljeve. Zapravo, Hamlet je snažan čovjek. Njegova tragedija je u tome što on ne zna promijeniti nepravedno stanje u svijetu, što je svjestan neučinkovitosti sredstava borbe kojima raspolaže, što pošten, misleći čovjek može dokazati svoje pravo samo na cijenu njegove smrti.
Hamletova melankolija nastaje kao posljedica shvaćanja da je "vrijeme izašlo iz zglobova" i da je u neredu i nevolji. U kompoziciji tragedije veliko mjesto zauzimaju kneževi lirski i filozofski monolozi u kojima dolazi do izražaja duboka svijest o duhu vremena.
Opća filozofija Hamletovih razmišljanja čini ovu tragediju bliskom i drugim epohama. Hamlet shvaća da ne može nadvladati zlo koje vlada u svijetu; zna da nakon Klaudijeve smrti zlo neće nestati, jer je ono sadržano u samoj strukturi ondašnjeg društvenog života. Govoreći o onima koji ga okružuju, Hamlet kaže: "Nitko od ljudi mi se ne sviđa." A pritom je za Hamleta humanistu ideal lijepa ljudska osobnost: “Kakva majstorska kreacija - čovjek! Kako plemenitog uma! Kako bezgraničan u svojim sposobnostima, oblicima i pokretima! Kako precizno i čudesno na djelu! Kako je poput anđela u dubokom uvidu! Kako je on poput boga! Ljepota svemira! Kruna svih živih! Hamlet vidi utjelovljenje ovog ideala u svom ocu i prijatelju Horaciju.
Razvoj radnje u tragediji uvelike je određen hinjenim prinčevim ludilom. Što znače Hamletovi navodno suludi postupci i izjave? Kako bi djelovao u ludom Klaudijevom svijetu, Hamlet je prisiljen navući masku ludila. U ovoj ulozi ne treba licemjeriti i lagati, on govori gorku istinu. Maska ludila odgovara duhovnom neskladu princa, impulzivnosti njegovih postupaka, ludoj hrabrosti u borbi za istinu pod Klaudijevom tiranijom.
Velika uloga Radnja igra tragičnu nesreću. Na kraju tragedije donosi se niz nesreća – junaci koji sudjeluju u dvoboju razmjenjuju rapire, čaša s otrovnim pićem padne krivoj osobi i tako dalje. Tragični ishod se približava neumoljivom neizbježnošću. Ali dolazi u neočekivanom obliku i u nepredviđeno vrijeme. Nerazumnost društvenog ustroja brka i razumne i nepromišljene planove i uzrokuje tragičnu neizbježnost "slučajnih kazni, neočekivanih ubojstava".
Hamlet sporo ispunjava svoju dužnost, ali je spreman djelovati u svakom trenutku, au završnoj sceni za njega je "spremnost sve". Hamlet je herojska osoba. Spreman je boriti se protiv zla i afirmirati istinu čak i po cijenu vlastite smrti. Nije slučajno da su nakon svih tragičnih događaja preminuli Hamlet, po nalogu Fortinbrasa, pokopani uz vojne počasti. Prije smrti, Hamlet izražava želju da ljudi saznaju za njegov život i borbu. Traži od Horacija da svijetu otkrije uzroke tragičnih događaja, da ispriča priču o danskom princu.
Hamlet je realistična tragedija koja odražava složenost vremena kada je renesansni humanizam ušao u krizno doba. Sama tragedija izražava ideju o potrebi objektivnog prikaza života. U razgovoru s glumcima Hamlet iznosi poglede na umjetnost koji su u potpunosti u skladu s estetskim pozicijama Shakespearea. Prije svega, odbacuju se blještavi učinci onih koji su spremni "preporoditi Heroda"; predlaže se uskladiti "djelo s govorom, govor s djelovanjem" i "ne prekoračiti jednostavnost prirode"; formulirana je bit umjetnosti; “držati, takoreći, zrcalo pred prirodom, pokazati vrline njezinih osobina, aroganciju – vlastitu pojavu, a svakoj dobi i staležu – svoju sličnost i otisak.”
Glavna povijesna kolizija kraja XVI. stoljeća. - sukob između svijeta viteškog junaštva i kriminala apsolutističke vlasti - redom je utjelovljen u slikama dvojice braće, Hamletova oca i Klaudija. Hamlet se divi svom ocu-heroju i mrzi licemjernog, podmuklog Klaudija i sve što stoji iza njega, tj. svijet podlih intriga i opće pokvarenosti.
17. Shakespeareove tragedije "Othello", "Kralj Lear", "Macbeth"
Othello također prikazuje sukob između pojedinca i okolnog društva, ali u prikrivenijem obliku. U I. činu, kao iz kuta, odvija se tema "Romea i Julije": ljubav, borba s protivljenjem drugih, kojima dominiraju stari, srednjovjekovni koncepti. Ali tu se ljubav odmah pokazuje pobjednicom, a njezina pobjeda tim je sjajnija što je izvojevana nad jednom od najžilavijih predrasuda - rasnom. Brabanszio ne vjeruje da bi njegova kći mogla voljeti “crnog čovjeka” bez pomoći vještičarenja. U sceni suda Otelo objašnjava kako je došlo do te ljubavi. Potječe iz Otelovih priča o njegovim podvizima i iskušenjima kojima je prolazio dok je služio u trupama Mletačke republike: "Ona se zaljubila u mene zbog opasnosti koje sam izdržao, a ja sam je volio zbog samilosti prema njima." Povezao ih je ne proračunatost, ne volja roditelja, čak ni spontani poriv jedno prema drugom (kao Romeo i Julija), već duboko međusobno razumijevanje, unutarnje zbližavanje, tj. visoka forma ljudska ljubav. Ova ljubav nestaje u sudaru sa svijetom ambicija i osobnih interesa, utjelovljenih u Jagu. Othello i Desdemona ne nalaze oslonac u drugima koji su im moralno nejednaki: takvi su besprijekorno pošteni, ali slabi Cassio, beznačajni Rodrigo, Jagova žena, Emilia, pokorna i lakomislena pred naletom katastrofe.
Katastrofa koja se događa podjednako je posljedica Jagovih postupaka i lika Otela. Po vlastitom priznanju (na kraju drame, prije nego što se ubije), Othello "nije bio sklon ljubomori, ali je, rasplamsavši se, otišao do krajnjih granica". Dugo je odbijao Iagove prijedloge, zadržavajući pribranost i svu bistrinu uma, sve dok nije bio prisiljen predati se naizgled nepobitnim argumentima koje je iznosio.
Priroda Othellove "ljubomore" u skladu je s prirodom njegove ljubavi. Ovdje se ne radi o povrijeđenom plemićkom osjećaju časti, a također ni o buržoaskom osjećaju muža-vlasnika, u čije se pravo zadire; to je osjećaj najveće uvrede nanesene apsolutnoj istinoljubivosti i uzajamnom povjerenju koje je spajalo Otela i Desdemonu. Othello ne može podnijeti ono što smatra Desdemoninom "prijevarnošću", koju smatra ne samo uvredom za sebe, nego i objektivnim zlom: stoga je ubija kao sudac, kao osvetnik za ljudsku istinu.
Otellova najveća patnja nije bol ljubomore, već njegov gubitak vjere u poštenje Desdemone i u mogućnost poštenja na zemlji općenito. Ali nakon što je Jagova prijevara otkrivena, ta se vjera vraća Othellu i on prosvijetljen i umiren napušta život koji je za njega izgubio svaku vrijednost nakon Desdemonine smrti.
Slika Jaga vrlo je značajna u tragediji. Ovo je tipičan predstavnik primitivne kapitalističke akumulacije, predatorske i cinične. Njegov “svjetonazor” svodi se na dva pravila. Prvi je "sipajte novac u torbicu" (izraz koji je Rodrigo ponovio mnogo puta). Drugo je da se svemu može dati bilo kakav izgled i da vrijednost stvari ovisi o točki gledišta. To je krajnji izraz moralnog relativizma i nihilizma - onoga što se filozofski (a i Jago je svojevrsni "filozof") u tadašnjoj Engleskoj nazivalo "makijavelizmom". Dijametralna suprotnost Jagu je Otelo, koji vjeruje u dobrotu i istinu, pun je duhovne velikodušnosti i lakovjernosti. Iako Othello postaje žrtvom svoje lakovjernosti, moralno on ipak ispada pobjednik u predstavi.
U Kralju Learu problemi obiteljskih odnosa usko su isprepleteni s problemima društvenih i političkih. U ova tri plana provlači se ista tema sudara čiste ljudskosti s bešćutnošću, osobnim interesom i ambicijom. Lear je na početku tragedije kralj srednjovjekovnog tipa, poput Rikarda II., opijen iluzijom svoje svemoći, slijep za potrebe svog naroda, upravlja zemljom kao svojim osobnim posjedom, koji može dijeliti i razdavati. kako hoće. Od svih oko sebe, pa i od svojih kćeri, umjesto iskrenosti traži samo slijepu poslušnost. Njegov dogmatski i školski um ne želi istinit i izravan izraz osjećaja, već vanjske, konvencionalne znakove poniznosti. To koriste dvije najstarije kćeri, licemjerno ga uvjeravajući u svoju ljubav.
Suprotstavlja im se Cordelia, koja poznaje samo jedan zakon – zakon istine i prirodnosti. Ali Lear je gluh na glas istine i zbog toga trpi okrutnu kaznu. Njegove se iluzije o kralju, ocu i čovjeku raspršuju.
Međutim, u svom okrutnom padu Lear se obnavlja. I sam iskusivši potrebu i neimaštinu, počeo je shvaćati mnogo toga što mu je prije bilo nedostupno, počeo je drugačije gledati na svoju moć, život i ljudskost. Razmišljao je o "sirotinji, goloj sirotinji", "beskućnici, gladna trbuha, u rupama" koji su, poput njega, prisiljeni boriti se s olujom ove strašne noći (III. čin, 4. scena). Postala mu je jasna monstruozna nepravda sustava koji je podržavao. U ovom ponovnom rođenju Leara je sav smisao njegova pada i patnje.
Pored priče o Learu i njegovim kćerima, odvija se druga radnja tragedije - priča o Gloucesteru i njegova dva sina. Poput Goneril i Regan, Edmund je također odbacio svu rodbinu i obiteljske veze, čineći još gore zločine iz ambicije i osobnog interesa. Ovim paralelizmom Shakespeare želi pokazati da slučaj u obitelji Lear nije izoliran, već opći, tipičan za “duh vremena”. To je vrijeme kada, prema Gloucesteru, "ljubav hladi, prijateljstvo nestaje, braća se dižu jedni protiv drugih, nesloga u gradovima i selima, izdaja u palačama, a veze se prekidaju između djece i roditelja." Ovo je raspad feudalnih veza, karakterističan za doba primitivne akumulacije. Umirući svijet feudalizma i svijet kapitalizma u nastajanju jednako su suprotstavljeni u ovoj tragediji istini i ljudskosti,
U "Macbethu", kao i u "Richardu III.", prikazana je uzurpacija prijestolja, a uzurpator svojim krvavim djelovanjem sam otvara put silama koje ga trebaju uništiti. To je značenje Macbethovih riječi kada, još uvijek pun oklijevanja, odvaguje posljedice planiranog atentata na kralja:
Ali sud nas i ovdje čeka: čim bude dan
Prokleta lekcija, odmah natrag
Pada na glavu
Tko je to napravio. I pravda
Nepomičnom rukom šalicu našeg otrova
Prinosi našim istim usnama.
Ne radi se o “budućem” životu i “nebeskoj” pravdi, nego o zemaljskoj, stvarnoj odmazdi. Vječni strah od pobune tjera Macbetha na sve nove i nove zločine - jer je toliko "ušao u krv" da se više ne može zaustaviti - dok se, konačno, cijela zemlja, pa čak i sama priroda ne digne protiv njega. (“Birnamska šuma” , krećući se, prema predviđanju, prema Macbethu).
Težište tragedije je u analizi Macbethovih emotivnih doživljaja, čija slika zbog toga potpuno zasjenjuje sve ostale figure u drami, osim slike njegove fatalne pomoćnice – supruge. Na početku drame Macbeth je hrabar i plemenit ratnik koji vjerno služi kralju.
Ali u dubini njegove duše leži klica ambicije. Postupno, pod utjecajem okolnosti, uzbudljivih dojmova i nagovaranja supruge, ta ambicija u njemu raste i nakon teške unutarnje borbe dovodi ga do zločina. No, nakon što je donio odluku, više se ni pred čim ne povlači. Njegov titanski karakter očituje se u tome što ne osjeća grižnju savjesti i, shvaćajući svu strahotu kako onoga što je učinio, tako i onoga što će tek uslijediti, bori se s očajničkom hrabrošću do kraja.
U Macbethu je Shakespeare odrazio ne samo uzavrele strasti i nasilne političke preokrete tog vremena, u kojima je junaštvo često išlo ruku pod ruku sa zločinom, već i preispitivanje svih vrijednosti, krizu moralne svijesti, karakterističnu za doba prvobitne akumulacije. . Taj osjećaj prenosi se u uzviku vještica ("proročanskih sestara") početne scene tragedije, koja služi kao preludij za nju, stvarajući raspoloženje:
Zlo je dobro, dobro je zlo.
Letimo u nečistoj izmaglici.
- Novi!
Ja, Julija Capulet, rođena sam u talijanskom gradu Veroni u plemenitoj i cijenjenoj plemićkoj obitelji. Moj odgoj je obavljala medicinska sestra. Iako, u biti, obrazovanja nije ni bilo. Trčao sam gdje sam htio, penjao se po drveću i borio se sa Susannom -...
Romeo Montecchi jedan je od glavnih likova tragedije. Na početku drame riječ je o mladiću kojeg potpuno obuzima nevjerojatna strast prema Rosalindi, apsurdnoj i nesavladivoj ljepotici. R. o svojoj ljubavi prema njoj govori s gorčinom i cinizmom mladosti: “Što je ljubav?...
Romeo i Julija je tragična priča o dvoje ljubavnika koji su umrli zbog davnog neprijateljstva njihovih obitelji. Inertnom i sumornom svijetu feudalnih predrasuda suprotstavljaju se ljudi novog, živototvornog, humanističkog skladišta: Julija, koja brani svoje osjećaje;...
Prošlo je više od jednog stoljeća od nastanka Shakespeareove tragedije "Romeo i Julija", ali publika i dalje sa zabrinutošću prati sudbinu ljubavnika iz Verone, a glumci koji su dobili uloge u tragediji to doživljavaju kao najsvjetliji događaj u svom kreativnom radu...
Brat Lorenzo jedan je od likova tragedije, redovnik, ispovjednik Romea i Julije, koji ih je tajno od svih vjenčao. L. je pravi kršćanin. On je pustinjak koji se nije povukao od svijeta, prepuštajući se samotnim molitvama i ekstatičnim razmišljanjima o Božanskom, naprotiv, ...
Prije nego što je upoznao Juliju, Romeo je bio obični ženskar, koji je udarao po svakoj "suknji u prolazu". Njegova posljednja strast bila je ljupka Rosamund. No Romeo je saznao da postoji još ljepša djevojka - Julija, iz obitelji Capulet. I odlučila sam...
U ranom razdoblju svoga stvaralaštva Shakespeare je skladao samo jednu, ali originalnu tragediju omiljenu u svim vremenima - Romeo i Julija (oko 1596.). Ovo je slobodna dramska adaptacija pjesme A. Brookea Romey and Juliet (1562.), koja govori o tragičnoj priči dvoje ljubavnika.
U tragediji Romeo i Julija Shakespeare prikazuje borbu dvoje ljubavnika za osjećaje s okolinom u kojoj još uvijek žive drevne predrasude i stari zavjetni obiteljski moral. Sukob između odlazećeg i novog svijeta odvija se u široko definiranoj društvenoj pozadini.
Prikazane su sve faze i stadiji ovog sukoba. Oba starca, glave zaraćenih kuća, u duši su pritegnuti tim vjekovnim sukobom, ali ga po inerciji podupiru. Sluge u tome sudjeluju iz prisilne poslušnosti. Ali neprijateljstvo nije umrlo: uvijek postoje usijane glave iz mladosti (Tybalt), spremne da ga ponovno rasplamsaju.
Romeo i Julija umiru kao njezine žrtve, ali njihov mladenački osjećaj slavi svoju pobjedu u predstavi. Ovo je jedina tragedija kod Shakespearea u kojoj komični element zauzima značajno mjesto, a svrha joj je osnažiti veseli karakter drame.
Druga važna točka, koja također želi ojačati optimistički ton predstave, je uloga redovnika Lorenza, pomoćnika ljubavnika, naturalista i mislioca, stranom od svake crkvenosti i prožetog istinskom humanističkom mudrošću.
Ovo je jedna od najistaknutijih slika Shakespeareova svjetonazora. U znaku njegove filozofije, njegove težnje za prirodom i prirodnošću, odvija se čitava borba Romea i Julije za pravo svojih osjećaja.
Ali ljubav je ovdje predstavljena ne apstraktno, ne kao izolirani slučaj, bez ikakve veze s borbenim društvenim silama, kao proizvod i izraz društvenih sukoba dane povijesne epohe. Sve do vremena kada je sukob društvenih sila postao predmetom izravnog prikaza u književnosti, a često i nakon toga, u njoj se javljao pod krinkom ljubavi koja se osjeća potlačena ili prignječena od strane okolnog društva. Slično je u Romeu i Juliji , neprijateljstvo Montaguea i Capuletovih nije glavni sukob. Pravi sukob sastoji se u sučeljavanju dvaju vitalnih principa - feudalnog zakona osvete i novog, humanističkog ideala mira i sloge među ljudima. Ljubav djece zaraćenih obitelji iz pojedinog slučaja razvija se u simbol potpuno novog svjetonazora. Ne radi se samo o tome da su se mladić i djevojka zaljubili jedno u drugo i moraju svladati snažnu prepreku - neprijateljstvo između njihovih obitelji. Mladi junaci utjelovljuju onaj idealni početak, u kojem se, prema učenju neoplatoničara renesanse, očitovala najviša duhovna sposobnost osobe - ljubav. Vojvoda Escalus je humanistički suveren, njegova glavna briga je red i unutrašnji svijet. Strife svodi svoje podanike na bestijalnu razinu. Vojvoda zaustavlja okršaj između Montaguea i Capuletovih uzvikom: “Hej, hej, ljudi! Životinje. Mlada Juliet shvaća da je neprijateljstvo obitelji apsurd koji ne odgovara ljudskoj prirodi. Romeo za nju nije neprijatelj, već lijepo biće, kojemu ona teži svim srcem. Svojom žrtvenom smrću oni postižu pobjedu ljubavi i mira: "neprijateljstvo otaca umrlo je njihovom smrću". Ove riječi Prologa su više od uvoda publici o zapletu; ovdje imamo rijedak slučaj kada Shakespeare komunicira ideju djela. Tragedija završava u potpunom miru, ali skupo je kupljena.
William Shakespeare predstavnik je renesanse, kada su misli i osjećaji osobe bili ispunjeni novim idejama. Ali u tom okrutnom dobu, humanističkim idejama renesanse nije bilo suđeno da pobijede, a Shakespeare je to osjećao s gorčinom.
U svojim dramama prikazuje koliziju ideala renesanse sa stvarnošću, a boje tih drama postaju tamnije. U Shakespeareovu djelu počinje zvučati tema smrti heroja koji su mu posebno dragi, utjelovljujući svijetle humanističke ideje.
Još su stari mudraci tvrdili da na ljubavi svijet počiva, jer ljubav je osnova života. Čovjek uvijek teži boljem, idealnom svijetu, obasjanom istinskim i otvorenim osjećajima – ljubavlju, prijateljstvom, razumijevanjem i simpatijom. Takav je svijet u besmrtnoj tragediji Romeo i Julija Williama Shakespearea.
Atmosfera vrućeg juga dominira tragedijom koja se odvija među narodom podložnim burnim strastima, vrućim i neustrašivim postupcima. Gotovo svi sudionici događaja skloni su impulzivnom ponašanju, pokoravajući se trenutnim raspoloženjima i osjećajima. U tragediji ima smirenih i razumnih ljudi, ali trezvenost i razboritost nemoćni su protiv vulkanskih provala ljubavi i mržnje.
Mladi ljubavnici, unatoč činjenici da su odrasli i žive u atmosferi vječnog neprijateljstva između svojih obitelji, odlučili su se vjenčati. Shvaćaju da riskiraju sve - čast, bogatstvo, blagoslov i ljubav svojih roditelja, ali će braniti svoj izbor. Sami stariji Montaguei i Capuletti već su zaboravili što je uzrokovalo borbu među njihovim obiteljima, ali nastavljaju fanatično borbu jedni s drugima, a cijeli život grada-države Verone obilježen je tom borbom. Divni cvijet mlade ljubavi, unatoč stoljetnim obiteljskim svađama, nekako je čudesno izrastao u okruženju prožetom otrovnim gnjevom, gdje svaka sitnica služi kao povod za krvave obračune.
Ljubav je uzdigla junake, natjerala ih da shvate besmislenost razloga zašto ne mogu biti zajedno:
Gdje se imena gnijezde u nama?
Uništit ću ovo mjesto
uzvikuje zaljubljeni Romeo. Prilično pošten i mudar je govor mlade Julije, koja kaže:
Što je Montague? Jel se tako zove
Lice i ramena, noge, prsa i ruke?
Prepreka na putu njihovih osjećaja bila je pripadnost određenim obiteljima. Ali kako neke smiješne predrasude mogu uništiti pravi, jaki i iskreni osjećaj? Povijest Shakespeareovih junaka tvrdi da je ljubav iznad svih konvencija i predrasuda.
Upravo u snazi ljubavi Romea i Julije, u njihovom odbijanju da poslušaju zahtjeve svojih očeva, zaslijepljeni stoljetnom mržnjom, leži glavni sukob predstave. Tamo gdje se pojavi pravi osjećaj - pogotovo ako nastaje na pozadini opće beznačajnosti i prizemnosti - tamo se, najčešće, odigrava tragedija. Kao što je Jevtušenko rekao: "Jer ljubav je takvo savršenstvo da sve nesavršenosti svijeta zavide i nastoje je zadaviti." Ali društvo utemeljeno na predrasudama i starim temeljima nije u stanju ugušiti osjećaj mladih, punih srca i odlučnosti. Romeo i Julija umiru u tom neravnopravnom dvoboju, ali u njihovoj ljubavi, koja se nije htjela pomiriti s predrasudama, dolazi do visoke moralne pobjede.
Tragedija "Romeo i Julija" odraz je glavnih životnih pozicija autora. Shakespeare je u svojim djelima uvijek prikazivao lijepe, uzvišene ljude snažne volje. Prikazivao je slobodne ljudska osobnost koja ne ovisi o mišljenjima društva, o temeljima i predrasudama koje u njemu vladaju. Stoga u djelu, kao i u većini drama velikoga dramatičara, vrijedi da dobrota i ljubav pobjeđuju – čak i kad sami junaci umru.
Dešava se da na satu matematike,
kad se i zrak ledi od dosade,
iz dvorišta u učionicu doleti leptir...
A.P. Čehov
Slajd broj 1.
Organizacijski trenutak.
U književnosti postoje imena heroja koja su svima poznata, čak i ako osoba nije pročitala samo djelo. Ta su imena postala simboli vječnih vrijednosti. Danas ćemo govoriti o takvom radu.
Slajd broj 2.
Tema lekcije: W. Shakespeare "Romeo i Julija". Glavni sukob tragedije.
Epigraf: WHO rekao je tebi čega nema na svijetu stvaran , vjeran, vječan ljubav ? Da odrezati lažljivac njegov podli jezik! Prati me, moj čitatelju, i samo mene, i ja ću ti pokazati takve Ljubav !
(M. Bulgakov)
Ciljevi lekcije:
Da bismo lakše razumjeli glavni sukob tragedije.
Unaprijediti sposobnost uspoređivanja radova različiti tipovi umjetnost
Usavršiti vještinu analize dramskoga djela
Formirati interes za stvaralaštvo autora strane književnosti
Razvijati estetsku osjetljivost učenika.
Dakle, u Veroni, prije toliko godina,
Koliko je ponoćnih zvijezda iznad tebe, Verona,
Desilo se da je vrt mrzio vrt
I brate brate. Dvije stare obitelji
Zaboravio koji je razlog njihovog neprijateljstva,
Ne zaboravite zauvijek neprijateljstvo.
Ali ako ste ušli u ovaj trezor,
Sve ovo znate bez sumnje...
A znate li sve, sada ćemo provjeriti. Provjerite poznavanje teksta, ocjenu upišite u svoj list.
Slajd #3-4
III. Test za poznavanje testa.
A mi ćemo se prenijeti u prelijepu Veronu, južnu, mirisnu, kao stvorenu samo za ljubav, radost i sreću ljudi.
Video za čitanje pjesme.
Gdje su stari vrtovi šuštali,
Djevojka je stajala na balkonu.
Na nebu su bile dvije zvijezde.
Ruke sklopljene u besprijekornoj molitvi,
Obećano u tišini koja odjekuje
Da je spremna zauvijek voljeti,
Koji se pojavio u maski prije nje.
Sunce je zraka na tankoj odjeći
Nacrtajte zamršen cvijet.
Kako lijepa mlada djevojka
A kosa je graciozna kovrča!
U staroj, staroj jezgri Verone
Naselio ju je ekscentrični Shakespeare.
Djevojka ne izlazi s balkona.
Cijeli svijet joj se divi.
Što koči ljubav mladih srca?
Svađa njihovih obitelji.
Slajd broj 6.
Sraz, razvoj tih osjećaja je radnja predstave. Oni. sukob ljubavi i neprijateljstva.
Slajd broj 7
Vratimo se radnji.
izlaganje
vrhunac
Razmjena.
Po tom principu smo bili podijeljeni u grupe.
1 grupa 1-2 čin
Slajd broj 8. Video je mjuzikl.
Pročitajte naglas prolog slajda mjuzikla.
Što o odnosu dviju obitelji saznajemo na samom početku predstave?
Prvi susret s Romeom. Što kaže o svojoj ljubavi prema Rosaline?
Prvi susret s Juliet?
Gdje počinje radnja?
Čitanje po ulogama ulomka 1. čin, 5. prizor (kraj).
Obratite pozornost na riječi Capuleta - oca Romea. Što one znače?
Slajd broj 11.
Odraz. Zatvorite oči na minutu i zamislite scenu izjave ljubavi Romea i Julije uz glazbu.
A sada ova divna scena u interpretaciji slavnog redatelja Zeffirellija.
I ista scena iz baleta Prokofjeva, gdje glavnu ulogu igra Galina Ulanova. "Obična božica" - nazvala je balerinu A. Tolstoj.
Pitanja za grupu:
Mislite li da su osjećaji Romea i Julije iskreni? Dokažite to tekstom.
Kako su se Romeo i Julija promijenili nakon što su se upoznali?
Kako mladi junaci odnose na svađu svojih obitelji? Izražajno čitanje stranica 54
Kakvu odluku donose? Tko im u tome pomaže? Vjenčanje.
Izražajno čitanje Julijinog monologa prije vjenčanja.
Nastup grupe 3.
Koji je događaj odigrao kobnu ulogu u sudbini heroja?
Je li Romeo htio ubiti Tybalta? Zašto?
Video "Svađa s Tybaltom".
Kako Shakespeare prenosi prijelaz Julijina raspoloženja iz očaja u nadu?
Koja je riječ za djevojku gora od ubojstva?
Koji savjet daje njegovateljica Juliji nakon Romeovog protjerivanja?
Shakespeare u originalu kaže:
I uobičajeni prijevod:
"Nema tužnije priče na svijetu od priče o Romeu i Juliji."
Koja je razlika između ove dvije opcije? Kako objašnjavate da je Shakespeare Julijino ime stavio na prvo mjesto? (Julija je sama, čak i njegovateljica izdaje djevojku, a Romeo čeka podršku od Lorenza ...)
Vrhunac i rasplet.
Pitanja za grupu:
Kako se junaci pokušavaju izboriti za svoju sreću?
Tko im je bio saveznik, a tko neprijatelj?
Karakteristike Lorenza.
Što mislite, jesu li junaci požurili spojiti svoje sudbine ne čekajući pomirenje svojih roditelja?
Tragedija ima, takoreći, 2 kraja. Smrt Romea i Julije, pomirenje Montaguea i Capuletovih oko tijela mrtvih. Ublažava li drugi završetak tragičnu oštrinu prvog?
Shakespeareovu tragediju nazivaju optimističnom. Zašto?
Ekspresivno čitanje epiloga.
Sincwine.
Vožnja broj 20. Pisma Juliji.
