КЛАСИЧНІ ТРАДИЦІЇ У ТВОРЧОСТІ А. АХМАТОВОЇ
Коли шарудять у яру лопухи
І никне гроно горобини жовто-червоної,
Складаю я веселі вірші
Про життя тлінного, тлінного і прекрасного.
А. Ахматова
Початок XX століття у Росії був часом небувалого розквіту поезії, по праву названим «срібним століттям» - за «золотим», пушкінським. Це - період виникнення у російському мистецтві безлічі нових напрямів: символізму, футуризму, акмеїзму та інших. Як правило, кожна з них прагнула бути новим мистецтвом; Більшість їх належала до модернізму. Одна з найхарактерніших рис останнього - прагнення розриву з мистецтвом попередньої епохи, відмова від традиції, від класики, постановка і вирішення нових художніх завдань, при цьому новими мистецькими засобами. І щодо цього акмеїзм, у руслі якого складалося раннє творчість Ахматової, був винятком. Однак багато в творчій долі автора зумовило тяжіння до класично-суворої та гармонійно-вивіреної традиції російської поезії XX століття. І насамперед, величезне значення у формуванні Ахматової як поета мало її класичне освіту, дитинство, проведене у Царському Селі, виховання, дане у найкращих традиціях російської дворянської культури. Царське Село – маленьке місто, де доросло так багато великих поетів. Його повітря пронизано поезією Пушкіна, Державіна, Тютчева:
Тут стільки лір повішено на гілки,
Але й моєї ніби місце є...
Цим двовіршом Ахматова зближує і тих, чиїм генієм творилася російська класична поетична традиція.
У своїй ліриці Ахматова розвиває традиційні теми: кохання, творчість, природа, життя, історія. Кохання, безсумнівно, найвище, найпоетичніше з усіх почуттів, адже поетові завжди «диктує почуття» - а яке з почуттів порівняється з любов'ю за силою впливу? Любовні мотиви в ліриці Ахматової представлені в усьому їхньому різноманітті: зустрічі і розлуки, зради та ревнощі, самопожертву та егоїзм люблячих, нерозділена пристрасть і болісне щастя взаємності. Для Ахматової, як колись для Тютчева, любов - це союз двох душ, рясніє внутрішніми трагедіями:
Їх з'єднання, поєднання,
І фатальне їх злиття,
І... поєдинок фатальний.
А як епіграф до найінтимнішої, «любовної» своєї збірки автор бере уривок з вірша ще одного свого попередника в галузі любовних колізій, Баратинського:
Вибач же навік! але знай, що двох винних,
Не одного, знайдуться імена
У віршах моїх, у переказах любовних.
Любов стає в Ахматової невід'ємною частиною людського буття, основою гуманістичних цінностей; тільки з нею можливі «і божество, і натхнення, і життя, і сльози», як колись писав Пушкін. Тобто, кажучи словами іншого поета, який став класиком ще за життя, - Блоку: «Лише закоханий має право на звання людини».
Поет і поезія - тема, з якої любили розмірковувати російські лірики, адже «поет у Росії більше, ніж поет». Героїня Ахматової піднімається над владою життєвих обставин, усвідомивши свою долю як особливу, пророчу:
Ні, царевич, я не та,
Ким мене ти бачити хочеш,
І давно мої вуста
Не цілують, а пророкують.
Шестикрилий серафим, який був Пушкіну, приходить і до героїні; Лермонтовський пророк, переслідуваний своїми співгромадянами, знову приречений на людську невдячність у її віршах:
Іди один і зцілюй сліпих,
Щоб дізнатися у важку годину сумніву
Учнів зловтішне знущання
І байдужість натовпу.
Громадянська лірика – невід'ємна частина творчості Ахматової. Протиставлення «поет» і «громадянин» нею просто не існувало: поет спочатку не може не бути зі своєю країною, зі своїм народом. Поет "завжди з людьми, коли шумить гроза", і ця теза свого попередника Ахматова підтверджує всією творчістю. Слова, які закликають героїню кинути свій край, «глухий і грішний», оцінюються нею як недостойні високого духу поезії.
Для Ахматової, що успадкувала велику традицію російської класики, веління обов'язку понад усе:
Одні виглядають у лагідні погляди,
Інші п'ють до сонячних променів,
А я всю ніч веду переговори
З невгамовною совістю своєю.
Образ Петербурга знайомий нам за творами Пушкіна, Некрасова, Гоголя. Для них він – місто контрастів, «пишне» і «бідне» одночасно; місто, де може статися все; місто відкидається і викривається, але при цьому улюблене. Це своєрідне символічне втілення всього світу, вселенський град. Він із самого початку виникає у творчості Ахматової. Ввібравши в себе повітря невських набережних, зобразивши у своїй душі світлу і гармонійну правильність його архітектури, вона, за іншими, перетворює подробиці петербурзького пейзажу на незаперечну поетичну даність. Петербург Ахматової - суперечливий, але надзвичайно привабливий місто:
Але ні на що не проміняємо пишний
Гранітне місто слави та біди,
Широких річок сяючі льоди,
Безсонячні, похмурі сади.
Почуття міри, стриманість, строга закінченість думки, що характеризують найкращі зразки російської класичної поезії, властиві і ліриці Ахматової. Вона не вихлюпує на читача свої емоції, не оголює душу в пориві почуттів, а «просто, мудро» оповідає про пережите. Ось як пише автор про любовне сум'яття своєї героїні:
Десять років завмирань та криків,
Всі свої безсонні ночі
Я вклала у тихе слово
І сказала його – даремно.
Відійшов ти, і стало знову
На душі і порожньо і ясно.
Очевидні біль і розпач героїні - але як стримано, без надриву це показано, і водночас психологічно точно і вичерпно дана розв'язка. У віршах Ахматової негаразд багато пейзажних описів. Пейзаж для неї зазвичай лише тло, лише привід для міркування, для опису душевного стану. Паралелізм того, що відбувається в душі та природі - улюблений мотив класичної поезії. Для нас звичні уподібнення явищ природи людським діям - буря «плаче, як дитя», грім «багатить і грає». У вірші Ахматової «Три осені» героїня, звертаючись до улюбленої пори російської поезії, розрізняє у ній три стадії, відповідні трьом стадіям людської зрілості:
Усім стало ясно: закінчується драма,
І це не третя осінь, а смерть.
Поезія А. Ахматової доросла, харчуючись великою традицією російської літератури XIXстоліття - традицією гуманістичної, піднесеної, світлою. «Душі висока свобода», вірність ідеалам, гуманістичний пафос, мужня правдивість зображення, напруженість духовного життя, тяжіння до класичного, ясного, суворого та пропорційного стилю - все те, що характерно для російської поезії минулого століття, знову з'являється саме в ахматівському рядку , владною та ніжною одночасно.
Характеристика творчості Ахматової, особливості творчості Ахматової, загальна зарактеристика творчості Ахматової, рання творчість Ахматової, характеристика лірики Ахматової, Ахматова про творчість
Художні особливості лірики А. Ахматової Початок XX ст. в Росії було часом небувалого розквіту поезії, по праву названим «срібним віком» - за «золотим», пушкінським. Це - період виникнення у російському мистецтві безлічі нових напрямів: символізму, футуризму, акмеїзму та інших. Як правило, кожна з них прагнула бути новим мистецтвом; Більшість їх належала до модернізму. Одна з найхарактерніших рис останнього - прагнення розриву з мистецтвом попередньої епохи, відмова від традиції, від класики, постановка і вирішення нових художніх завдань новими художніми засобами. І щодо цього акмеїзм, у руслі якого складалося раннє творчість Ахматової, був винятком. Поезія Ахматової, легка, вільна, проста і гіпнотизуюча одночасно - яскравий приклад і новизни акмеїстської поезії загалом, і індивідуально-авторської оригінальності, самобутності. Майстерність Ахматової була визнана майже відразу після виходу першої її поетичної збірки «Вечір». А «Чітки», які вийшли через два роки після цього, ще більше підтвердили незвичайний талант поета. У віршах цих ранніх лише за часом, але не за рівнем майстерності збірок чітко видно художню манера Ахматової, яка визначила особливості її творчості. Вірші Ахматової не мелодійні, не співучі, як у символістів. Музичний елемент не переважає, не зумовлює всієї словесної будови вірша. Але має зовсім інший характер, ніж, наприклад, у Блоку або Бальмонта. У них – співучасть, мелодійність, що нагадує романс, у Ахматової – часті зміни ритму. У неї рідкісні алітерації, внутрішні рими, навіть звичайні рими наскільки можна затушовані. Ахматова любить розбіжності смислової одиниці - речення - з метричною одиницею - рядком, переходи речення з одного рядка до іншого. Цим прийомом також затушовується надто настирлива чіткість метричної структури, рима стає менш помітною: Справжню ніжність не сплутаєш Ні з чим, і вона тиха. Ахматова любить уривчасті уповільнені рими. Вона наближає віршовану промову до розмовної. Її вірші справляють враження не пісні, а витонченої, дотепної розмови, інтимної розмови: Як велить проста чемність, Підійшов до мене, вклонився; Напівласково, наполовину Поцілунком руки торкнувся. В основі її віршів лежить точне та тонке спостереження ледь помітних зовнішніх ознакдушевного стану та чітка, коротка передача думки, в якій виразився настрій з приводу сприйнятого. Словник Ахматової викриває свідоме прагнення простоті розмовної мови, до слів повсякденним і зазвичай далеким від ліричної поезії, прагнення цнотливої простоті слова, страх нічим не виправданих поетичних перебільшень, надмірних метафор. В основі її лірики лежить точне сприйняття явищ зовнішнього світу, гостро і тонко передане відчуття, що виражає психічний факт, що стоїть за ним: Як не схожі на обійми Дотику цих рук. Особливо характерним є вживання таких ємних рядків як закінчення віршів: Задихаючись, я крикнула: «Жарт Все, що було. Підеш, я помру». Усміхнувся, спокійно і моторошно, І сказав мені: «Не стій на вітрі». Відсутності співучності відповідає у плані психологічного розгляду затушованість емоційного елемента. Основна риса в поетичному образі Ахматової - вона не говорить про себе безпосередньо, вона розповідає про зовнішню обстановку душевного явища, про події зовнішнього світу і предмети зовнішнього світу, і тільки в своєрідному виборі цих предметів і сприйнятті, що змінюється, їх відчувається справжній настрій, особливий душевний зміст, яке вкладено у слова. Це робить вірші душевно суворими та цнотливими, вона не говорить більше того, що говорять самі речі. Будь-який душевний стан позначається відповідним явищем зовнішнього світу: Я праву руку одягла Рукавичку з лівої руки. Кохання – це образ коханого. І чоловічий образ, враження чоловічої краси зображені до повної зорової ясності: Лише сміх в очах його спокійних під легким золотом вій. Деталі у віршах Ахматової – це не символи. Тут у образи та слова вкладаються не містичні переживання, а прості, конкретні, строго окреслені. Для кожного руху душі є фактичний привід: ціла низка віршів Ахматової є маленькі повісті, новели, зображені в найгостріший момент свого розвитку. У короткій події, одному жесті, погляді Ганна Ахматова передає історію десяти років життя: Як велить проста чемність, Підійшов до мене, посміхнувся, Полуласково, напівліниво Поцілунком руки торкнувся - І загадкових, стародавніх ликів На мене подивилися очі... Десять років завмирань і криків, Усі мої безсонні ночі Я вклала в тихе слово І сказала його - даремно. Відійшов ти, і знову стало на душі і порожньо, і ясно. Муза Ахматової - не муза символістів, яка співає про метафізичні основи поетичної особистості, містичні просвіти і падіння, бажання дива. Вона уникає абстракцій, символічності, філософських та соціальних узагальнень. Сприйнявши словесне мистецтво символічної епохи, вона пристосувала його до вираження інших переживань: простого земного щастя, особистого горя, яке розуміє кожен."Анна Андріївна Ахматова (прізвище при народженні - Горенко; 11 червня 1889, Одеса, - 5 березня 1966, СРСР) - одна з найбільших російських поетів XX століття, письменник, літературознавець, літературний критик, перекладач.
Доля поета була трагічна. Хоча сама вона не була в ув'язненні чи вигнанні, репресіям були піддані троє близьких їй людей (її чоловік у 1910-1918 роки М. С. Гумільов розстріляний у 1921 році; Микола Пунін, супутник її життя в 1930-і роки, тричі був заарештований , загинув у таборі у 1953 році, єдиний син Лев Гумільов провів ув'язнення у 1930-1940-х та у 1940-1950-х роках понад 10 років). Горе вдови та матері ув'язнених «ворогів народу» відбито в одному з найвідоміших творів Ахматової – поемі «Реквієм».
Ще ранні вірші Ахматової «ростуть» з безпосередніх життєвих вражень, виходять із реального грунту – спочатку нею були алеї Царського Села та набережні палацового Петербурга, але в них були відсутні метафізичні умовності, символістські туманності. Поетичне слово молодої Ахматової було дуже пильним і уважним по відношенню до всього, що потрапляло до її зору. Конкретна, речова плоть світу, його чіткі матеріальні контури, кольори, запахи, штрихи, повсякденно-обривочная мова – усе це як дбайливо переносилося у вірші, а й становило їхнє власне існування, давало їм подих і життєву силу. Все зображене у віршах виражено зримо, точно, лаконічно: «Я бачу все. Я все запам'ятовую, / Любовно-лагідно в серці березі »(І хлопчик, що грає на волинці ...»).
Ахматова як увібрала у собі витончену культуру багатозначних значень, розвинену її попередниками-символістами, зокрема їх уміння надавати життєвим реаліям безмежно розширюється сенс, а й залишилася чужої й школі російської психологічної прози, особливо роману (Гоголь, Достоєвський, Толстой. Ахматова знайшла в акмеїстичній групі, керованій таким майстром, як Гумільов, і включала Мандельштама, підтримку найважливішій стороні свого таланту – реалізму, навчилася точності поетичного
Вона завжди ніби враховувала, що світ існує у двох іпостасях – видимій і невидимій, і нерідко справді підходила до самого краю непізнаваного, але завжди зупинялася там, де світ був ще бачний і твердий.
Акмеїстична реалістичність, неореалізм, Ахматової виразилася у чіткості зображення зовнішньої обстановки, інтер'єру, навіть у своєрідної стереоскопічності зображення, коли чітко видно подробиця, той чи інший штрих, і навіть у психологічної мотивованості всіх вчинків і переживань, у цілковитої об'єктивності аналізу любовного.
Лірика Ахматової періоду її перших книг («Вечір», «Чітки», «Біла зграя») – майже виключно лірика кохання. Її вірші нагадують романи-мініатюри, нерідко вони принципово не завершені і були схожі на «випадково вирвану сторінку з роману або навіть частину сторінки, яка не має ні початку, ні кінця» (А. І. Павловський). Ахматова завжди віддавала перевагу «фрагменту» зв'язному, послідовному і оповідальному оповіданню, оскільки він давав можливість наситити вірш гострим та інтенсивним психологізмом. Крім того, фрагмент надавав зображеному свого роду документальність, нагадуючи «ненароком підслухану розмову» або «забронену записку, що не призначалася для чужих очей» (А.І. Павловський).
Відчуття катастрофічності буття проявляється у Ахматової в аспекті особистих доль, форм інтимних, «камерних». «Вечір» - книга жалю, передчуттів заходу сонця, душевних дисонансів. Тут немає ні самозаспокоєності, ні умиротвореного, радісного та бездумного прийняття життя, декларованого Кузміним. Це – лірика нездійснених надій, розсіяних ілюзій кохання, розчарувань. Збірник «Чітки» відкривався віршем «Збентеження», в якому задано всі основні мотиви книги: «Нехай каменем надгробним ляже / На житті моє кохання». До любовної темистягувалися всі теми перших збірок.
Образ у ліриці Ахматової розгортається у конкретно-чуттєвих деталях, крізь них розкривається основна психологічна тема віршів, психологічні конфлікти. Так виникає характерна ахматівська «речова» символіка.
Але Ахматової властива логічно точна передача найтонших спостережень. Її вірші набувають характеру епіграми, часто закінчуються афоризмами, сентенціями, в яких
Для стилю Ахматової характерна гасіння емоційного елемента. Переживання героїні, зміни її настроїв передаються не безпосередньо лірично, а хіба що відбитими у явищах зовнішнього світу. Але у виборі подій і предметів, у сприйнятті, що змінюється, їх відчувається глибоко емоційна напруга. Рисами такого стилю відзначено вірш «В останній разми зустрілися тоді…»:
Востаннє ми зустрілися тоді
На набережній, де завжди траплялися.
Була у Неві висока вода,
І повені у місті боялися.
Він говорив про літо і про те,
Що бути поетом жінці – безглуздість.
Як я запам'ятала високий царський дім
І Петропавлівську фортецю! -
Тому що повітря було зовсім не наше,
А як подарунок божий - такий чудовий.
І в цей час була мені віддана
Остання з усіх божевільних пісень.
В інтимно-«речовій» сфері індивідуальних переживань у «Вечори» та «Чітках» втілюються «вічні» теми кохання, смерті, розлук, зустрічей, зневір, які в цій формі набували загострено-емоційної, «ахматівської» виразності. У критиці неодноразово відзначалася специфічна для лірики Ахматової «драматургічність» стилю, коли лірична емоція драматизувалася у зовнішньому сюжеті, зіткненні діалогічних реплік.
У «Білій зграї» виявилися й нові тенденції стилю Ахматової, пов'язані з наростанням громадянської та національної самосвідомості поетеси. Роки першої світової війни, національного лиха загострили у поетеси почуття зв'язку з народом, його історією, викликали відчуття відповідальності за долю Росії. Наголошений прозаїзм розмовної мови порушується пафосними ораторськими інтонаціями, на зміну йому приходить високий поетичний стиль.
Муза Ахматової не муза символізму. Словесне мистецтво попередників було пристосовано до вираження нових переживань, цілком реальних, конкретних, простих і земних.
Початок ХХ століття ознаменувався появою в російській літературі двох жіночих імен, поряд з якими здається недоречним слово "поетеса", бо Ганна Ахматова та Марина Цвєтаєва - поети в вищому значенніцього слова. Саме вони довели, що "жіноча поезія" - це не тільки "віршики в альбом", а й пророче, велике слово, здатне вмістити весь світ. Саме в поезії Ахматової жінка стала вищою, чистішою, мудрішою. Її вірші навчили жінок бути гідними любові, рівними у коханні, бути щедрими та жертовними. Вони вчать чоловіків вислуховувати не "закоханий белькіт", а слова настільки ж жаркі, як і горді.
Поезія Ахматової приваблює читача глибиною почуттів та водночас змістовністю думки.
Творчість Ахматової прийнято ділити на два періоди - ранній (1910 - 1930-ті рр.) І пізній (1940 - 1960-ті). Непрохідної межі між ними немає, а розділом служить вимушена "пауза": після виходу друком у 1922 р. її збірки "Anno Domini MCMXXI" Ахматову не друкували аж до кінця 30-х років.
Поезія Ахматової - невід'ємна частина сучасної російської та світової культури.
Художній світ поета багатий та різноманітний. «При загальному охопленні всіх вражень, які дають лірика Ахматова, виходить переживання дуже яскравого і дуже напруженого життя. Прекрасні рухи душі, різноманітні і сильні хвилювання, муки, яким можна позаздрити, горді і вільні відносини людей,- все це, на думку Миколи Володимировича Недоброва (літературознавця і поета, який зіграв велику рольу творчій долі Ахматової) знайшло відображення у творчості великої поетеси. «Велике земне кохання» - ось рушійний початок її лірики.
Поезія Ахматової - поєднання предметності слова з різко перетворюючим поетичним контекстом, з динамікою неназваного та напруженістю смислових зіткнень. Це велика поезія, сучасна і переробила досвід двох століть російського вірша. Їй близька ця лірика – нервова, з її міськими конфліктами, з розмовною інтелігентською промовою. Але ці співвідношення зовсім не прямолінійні.
Перша збірка Ахматової «Вечір» вийшла 1912 року у виданні «Цеху поетів». Передмову до нього написав М. Кузмін, наголосивши, що Ахматова має всі дані, щоб стати справжнім поетом. Епіграфом до нього Ахматова взяла слова з вірша французького поета Андре Пер'є: "Квітка виноградної лози росте, і мені сьогодні ввечері 20 років". Це не випадково, тому що перші вірші пронизані смутком, трагедією самотності. Кохання постає як катування, страждання, смута:
То змійкою, згорнувшись клубком,
У самого серця чаклує,
То цілі дні голубком
На білому віконці воркує,
То в іній яскравому блисне,
Здасться в дрімові левкоя ... («Кохання», 1911р.)
Найчастіше у віршах цієї збірки дано мить прощання, розриву, фатального кінця. Під час читання таких віршів представляється певна «картинка», яка змушує читача співпереживати героїні. Ахматова не відкидає кохання, але відчуває її, як рок: «Має на цій землі випробувати кожен любовні тортури» . Так сказано у вірші 1911 року «Музе», де кохання виявляється суперницею поезії, накладаючи на душу «кайдани»:
Муза! Ти бачиш, які щасливі всі -
Дівчата, жінки, вдови.
Краще загину на колесі,
Тільки не ці пута.
Друга книга віршів Ахматової «Чітки» вийшла навесні 1914 року. Як і перша друга збірка була присвячена любовним переживанням. Особливість любовної лірикиАхматової і в тому, що щастя розділеного кохання її героїні зазнати не дано. Вона найчастіше зненавиджена, небажана, знедолена. Її любов - любов нереалізована, що не відбулася. Але як зазначив у 1921 році К. Чуковський, А. Ахматова «перша виявила, що бути нелюбимою поетично». Ахматова одна з перших у російській поезії відобразила взаємини чоловіка та жінки з погляду жінки. Ахматова розкрила духовну самоцінність жіночої особистості. Доказом цього є такі рядки з вірша «Стільки прохань у коханої завжди!...»:
І, сумну повість дізнавшись,
Нехай вони посміхнуться лукаво.
Мені кохання і спокою не давши,
Подаруй мене гіркою славою.
"Велика земна любов" - ось рушійний початок усієї її лірики. Саме вона змусила інакше, реалістично побачити світ. В одному зі своїх віршів Ахматова назвала кохання "п'ятою порою року".
Та п'ята пора року,
Тільки його славослів'я.
Дихай останньою свободою,
Тому, що це – кохання.
З цього незвичайного, п'ятого часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться наново. Загострені та напружені усі почуття. І відкривається незвичайність звичайного.
Людина починає сприймати світ із удесятеренной силою, справді досягаючи у відчутті життя вершин. Світ відкривається у додатковій реальності:
Адже зірки були більшими,
Бо пахли інакше трави.
Любов у віршах не лише любов-щастя, тим паче благополуччя. Занадто часто це - любов-страждання, жалість, своєрідне катування, болісний, аж до розпаду злам душі, болючий, "декадентський". Ліричні героїні її поезії – різні іпостасі російської жінки. Це і жінка-дружина, і жінка-мати, і жінка-коханка.
Ще в 1923 році Б. М. Ейхенбаум, аналізуючи поетику Ахматової, зазначив, що вже в "Чітках" починає складатися парадоксальний своєю двоїстістю (вірніше, оксюморонністю) образ героїні - чи то "блудниці" з бурхливими пристрастями, чи то жебрака черниці може вимолити у Бога прощення».
Для поезії Ахматової характерний глибокий психологізм і ліризм, вміння розкрити найглибші жіночого внутрішнього світу.
В.М. Жирмунський у своєму дослідженні «Творчість Анни Ахматової» вірно і глибоко як своєрідну рису поетичної манери Ахматової назвав «розмовність» її ранніх віршах. Він зазначив, що вірші Ахматової «написані ніби з установкою на прозову розповідь, яка іноді переривається окремими емоційними вигуками… вона заснована на психологічних нюансах».
Багато віршів Ахматової написані у традиціях фольклору: сільської частівки, народного плачу, голосіння, заклички, колискової. «Чудове володіння поетичними засобами російської було виховано у ній як традиціями російської класики, а й постійним зіткненням із живої народної поетичної стихією », - зазначає У. Жирмунський, досліджуючи своєрідність поетичної манери Ахматової.
Я на сонячному сході
Про кохання співаю,
На колінах на городі
Лебідь полю.
Народна пісенна стихія виявилася близька до поетичного світовідчуття ранньої Ахматової. Лейтмотив перших збірок Ахматової – жіноча частка-доля, прикрощі жіночої душі, розказані самою героїнею.
Мова вірша багата і гнучка, вона виражає найтонші відтінки почуттів, радує слух своєю різноманітністю, тому що харчується соками живої розмовної мови:
На руці його багато блискучих кілець
Підкорених ним дівочих ніжних сердець.
Так тріумфує алмаз і мріє опал,
І гарний рубін так химерно ал.
Віршам Ахматової властива сюжетність, диференційованість і тонкість ліричних переживань.
Розглянемо особливості лірики Анни Ахматової докладніше.
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://www.allbest.ru
Вступ
На рубежі минулого і позаминулого століть, хоч і не буквально хронологічно, напередодні революції, в епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася, можливо, найзначніша у всій світовій літературі нового часу "жіноча" поезія - поезія Анни Ахматової. поезія ахматова лірика любовний реквієм
Поет, прозаїк, перекладач, одна з видатних жінок-віршів XX століття, Ахматова зруйнувала давній стереотип у виставі, що так звана "жіноча поезія" обмежена сферою любовно-сімейної та пейзажної тематики, носить вузькобіографічний характер і відрізняється традиційністю організації віршованого матеріалу. Крім глибоко розробленої теми жіночого кохання, до її творчості обмежено входять теми громадянської та філософської лірики, а сама поезія отримує додаткові - міфопоетичний та культурологічний - виміри, занурюючи духовний світліричної героїні Ахматової в " великий чассвітової історії та культури.
Актуальність теми курсової роботи полягає в тому, що творчість Ахматової як поета довгий час була під забороною, тому що у багатьох своїх творах вона писала про сувору дійсність того часу. Але вона ніколи не припиняла писати. Творчість найбільшого російського поета XX століття А. Ахматової в повному обсязі лише нещодавно прийшла до читача. Тепер ми можемо уявити творчий шляхАхматової без купюр та вилучень, по-справжньому відчути драматизм, напруженість її шукань у літературі.
Об'єктм дослідженняє твір А. Ахматової.
Предметом дослідженняє особливості творчості А. Ахматової.
Цільдослідження- Розглянути та проаналізувати особливості художнього світу поезії Анни Ахматової.
У зв'язку з цією метою можна сформулювати такі завдання:
Виявити особливості ранньої та пізньої лірики Анни Ахматової;
Показати романність інтимно-філософської лірики А. Ахматової;
Розглянути роль деталей у любовній поезії А. Ахматової;
Проаналізувати поему Реквієм.
Наукова новизнадослідження полягає у виявленні особливостей в індивідуально-авторській картині світу А. А. Ахматової на матеріалі ліричних творів поета, виявленні динаміки розвитку поезії А. А. Ахматової.
Практична значимістьвизначається тим, що матеріал курсової роботи може бути використаний на шкільних урокахта факультативах, у лекційних курсах з російської літератури, у спецкурсах з російської літератури.
При виконанні цієї роботи ми використовували такі методи, Як світоглядний, порівняльно-історичний.
Порівняльно-історичний метод, за допомогою якого «шляхом порівняння виявляється загальне та особливе в історичних явищах, досягається пізнання різних історичних ступенів розвитку одного і того ж явища або двох різних явищ, що співіснують» .
Світоглядний метод, який передбачає «виявлення світоглядних установок автора і концептуально враховує, що світогляд кожної конкретної людини є приналежність того чи іншого типів світогляду, що історично склався або складається» , в цій роботі лежить в основі дослідження, так як саме він дозволить проникнути в саму глибину творчості будь-якого автора, зокрема і А. Ахматови.
Структуракурсовийроботивизначено специфікою поставлених дослідницьких завдань. Робота складається із вступу, двох розділів, висновків та списку використаної літератури.
1 . Своєрідність художнього світу ранньої поезії А.Ахматової
Початок ХХ століття ознаменувалося появою у російській літературі двох жіночих імен, поруч із якими видається недоречним слово " поетеса " , бо Ганна Ахматова і Марина Цвєтаєва - поети у сенсі цього терміну. Саме вони довели, що "жіноча поезія" - це не тільки "віршики в альбом", а й пророче, велике слово, здатне вмістити весь світ. Саме в поезії Ахматової жінка стала вищою, чистішою, мудрішою. Її вірші навчили жінок бути гідними любові, рівними у коханні, бути щедрими та жертовними. Вони вчать чоловіків вислуховувати не "закоханий белькіт", а слова настільки ж жаркі, як і горді.
Поезія Ахматової приваблює читача глибиною почуттів та водночас змістовністю думки.
Творчість Ахматової прийнято ділити на два періоди - ранній (1910 - 1930-ті рр.) І пізній (1940 - 1960-ті). Непрохідної межі між ними немає, а розділом служить вимушена "пауза": після виходу друком у 1922 р. її збірки "Anno Domini MCMXXI" Ахматову не друкували аж до кінця 30-х років.
Поезія Ахматової - невід'ємна частина сучасної російської та світової культури.
Художній світ поета багатий та різноманітний. «При загальному охопленні всіх вражень, які дають лірика Ахматова, виходить переживання дуже яскравого і дуже напруженого життя. Прекрасні рухи душі, різноманітні й сильні хвилювання, муки, яким можна позаздрити, горді і вільні відносини людей,- усе це, на думку Миколи Володимировича Недоброва (літературознавця і поета, котрий зіграв велику роль творчої долі Ахматової) знайшло свій відбиток у творчості великої поетеси. «Велике земне кохання» - ось рушійний початок її лірики.
Поезія Ахматової - поєднання предметності слова з різко перетворюючим поетичним контекстом, з динамікою неназваного та напруженістю смислових зіткнень. Це велика поезія, сучасна і переробила досвід двох століть російського вірша. Їй близька ця лірика – нервова, з її міськими конфліктами, з розмовною інтелігентською промовою. Але ці співвідношення зовсім не прямолінійні.
Перша збірка Ахматової «Вечір» вийшла 1912 року у виданні «Цеху поетів». Передмову до нього написав М. Кузмін, наголосивши, що Ахматова має всі дані, щоб стати справжнім поетом. Епіграфом до нього Ахматова взяла слова з вірша французького поета Андре Пер'є: "Квітка виноградної лози росте, і мені сьогодні ввечері 20 років". Це не випадково, тому що перші вірші пронизані смутком, трагедією самотності. Кохання постає як катування, страждання, смута:
То змійкою, згорнувшись клубком,
У самого серця чаклує,
То цілі дні голубком
На білому віконці воркує,
То в іній яскравому блисне,
Здасться в дрімові левкоя ... («Кохання», 1911р.)
Найчастіше у віршах цієї збірки дано мить прощання, розриву, фатального кінця. Під час читання таких віршів представляється певна «картинка», яка змушує читача співпереживати героїні. Ахматова не відкидає кохання, але відчуває її, як рок: «Має на цій землі випробувати кожен любовні тортури» . Так сказано у вірші 1911 року «Музе», де кохання виявляється суперницею поезії, накладаючи на душу «кайдани»:
Муза! Ти бачиш, які щасливі всі -
Дівчата, жінки, вдови.
Краще загину на колесі,
Тільки не ці пута.
Друга книга віршів Ахматової «Чітки» вийшла навесні 1914 року. Як і перша друга збірка була присвячена любовним переживанням. Особливість любовної лірики Ахматової і в тому, що щастя розділеного кохання її героїні зазнати не дано. Вона найчастіше зненавиджена, небажана, знедолена. Її любов - любов нереалізована, що не відбулася. Але як зазначив у 1921 році К. Чуковський, А. Ахматова «перша виявила, що бути нелюбимою поетично». Ахматова одна з перших у російській поезії відобразила взаємини чоловіка та жінки з погляду жінки. Ахматова розкрила духовну самоцінність жіночої особистості. Доказом цього є такі рядки з вірша «Стільки прохань у коханої завжди!...»:
І, сумну повість дізнавшись,
Нехай вони посміхнуться лукаво.
Мені кохання і спокою не давши,
Подаруй мене гіркою славою.
"Велика земна любов" - ось рушійний початок усієї її лірики. Саме вона змусила інакше, реалістично побачити світ. В одному зі своїх віршів Ахматова назвала кохання "п'ятою порою року".
Та п'ята пора року,
Тільки його славослів'я.
Дихай останньою свободою,
Тому, що це – кохання.
З цього незвичайного, п'ятого часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться наново. Загострені та напружені усі почуття. І відкривається незвичайність звичайного.
Людина починає сприймати світ із удесятеренной силою, справді досягаючи у відчутті життя вершин. Світ відкривається у додатковій реальності:
Адже зірки були більшими,
Бо пахли інакше трави.
Любов у віршах не лише любов-щастя, тим паче благополуччя. Занадто часто це - любов-страждання, жалість, своєрідне катування, болісний, аж до розпаду злам душі, болючий, "декадентський". Ліричні героїні її поезії – різні іпостасі російської жінки. Це і жінка-дружина, і жінка-мати, і жінка-коханка.
Ще в 1923 році Б. М. Ейхенбаум, аналізуючи поетику Ахматової, зазначив, що вже в "Чітках" починає складатися парадоксальний своєю двоїстістю (вірніше, оксюморонністю) образ героїні - чи то "блудниці" з бурхливими пристрастями, чи то жебрака черниці може вимолити у Бога прощення».
Для поезії Ахматової характерний глибокий психологізм та ліризм, уміння розкрити найглибші жіночого внутрішнього світу.
В.М. Жирмунський у своєму дослідженні «Творчість Анни Ахматової» вірно і глибоко як своєрідну рису поетичної манери Ахматової назвав «розмовність» її ранніх віршах. Він зазначив, що вірші Ахматової «написані ніби з установкою на прозову розповідь, яка іноді переривається окремими емоційними вигуками… вона заснована на психологічних нюансах».
Багато віршів Ахматової написані у традиціях фольклору: сільської частівки, народного плачу, голосіння, заклички, колискової. «Чудове володіння поетичними засобами російської було виховано у ній як традиціями російської класики, а й постійним зіткненням із живої народної поетичної стихією », - зазначає У. Жирмунський, досліджуючи своєрідність поетичної манери Ахматової.
Я на сонячному сході
Про кохання співаю,
На колінах на городі
Лебідь полю.
Народна пісенна стихія виявилася близька до поетичного світовідчуття ранньої Ахматової. Лейтмотив перших збірок Ахматової – жіноча частка-доля, прикрощі жіночої душі, розказані самою героїнею.
Мова вірша багата і гнучка, вона виражає найтонші відтінки почуттів, радує слух своєю різноманітністю, тому що харчується соками живої розмовної мови:
На руці його багато блискучих кілець
Підкорених ним дівочих ніжних сердець.
Так тріумфує алмаз і мріє опал,
І гарний рубін так химерно ал.
Віршам Ахматової властива сюжетність, диференційованість і тонкість ліричних переживань.
Розглянемо особливості лірики Анни Ахматової докладніше.
1.1 Романність інтимно-філософської лірики А.Ахматової
Лірика Ахматової періоду її перших книг («Вечір», «Чітки», «Біла зграя») – майже виключно лірика кохання. Вже після появи першої книги В. Брюсов зауважив, що вона схожа на роман, героїнею якого є жінка.
Рання лірика Ахматової - це шлюб із поетом Миколою Гумільовим і наступне розлучення, по-друге, народження сина Лева і, по-третє, початок Першої Світової війни, що дуже вплинула на уми всіх прогресивних письменників у Росії. Ось, що про це А. І. Павловський: «У любовний роман А. Ахматової входила епоха - вона по-своєму озвучувала і переінакшувала вірші, вносила у яких ноту тривоги і смутку, мали ширше значення, ніж власна доля ».
Ще в 1923 році в книзі «Анна Ахматова» Б. М. Ейхенбаум, аналізуючи поетику Ахматової, відзначив «романність» її поезії, говорячи про те, що кожна книга її віршів є як би ліричний роман, який має до того ж у своєму генеалогічному дереві російську реалістичну прозу. Доводячи це, Ейхенбаум писав у одній зі своїх рецензій: «Поезія Ахматової – складний ліричний роман. Ми можемо простежити розробку оповідальних ліній, що утворюють його, можемо говорити про його композицію, аж до співвідношення окремих персонажів. При переході від однієї збірки до іншої ми відчували характерне почуття інтересу до сюжету – до того, як розвинеться цей роман». Вірші Ахматової існують над окремо, як самостійні ліричні п'єси, бо як мозаїчні частинки, які зчіплюються і складаються у щось схоже великий роман. Для розповіді відбираються кульмінаційні моменти: зустріч (нерідко – остання), ще частіше – прощання, розставання. Багато вірші Ахматової можна назвати маленькими повістями, новелами .
Головною героїнею "романів", особливо у ранній ліриці, є жінка, яка любить. Її героїня - складна і багатолика, не оточена побутом і тривогами, але - буттєва, вічна жінка. "Кожен рядок Ахматової, - писала А. Коллонтай, - це ціла книга жіночої душі".
Як соломинкою п'єш мою душу.
Знаю, смак її гіркий та хмелений,
Але я катування благанням не порушу,
О, спокій мій багатотижневий.
Коли скінчиш, скажи. Чи не сумно,
Що душі моєї немає на світі,
Я піду дорогою недалеко
Подивитися, як грають діти.
На кущах зацвітає аґрус,
І везуть цеглу за огорожею.
Хто ти: брат мій чи коханець,
Я не пам'ятаю і пам'ятати не треба.
Як світло тут і як безпритульно,
Відпочиває втомлене тіло.
А перехожі думають невиразно:
Мабуть, тільки вчора овдовіла.
Лірична героїня Ахматової - це найчастіше героїня любові нездійсненої, безнадійної. Кохання в ліриці Ахматової постає як «поєдинок фатальний», вона майже ніколи не зображується безтурботною, ідилічною, а, навпаки - у драматичні моменти: у моменти розриву, розлуки, втрати почуття та першого бурхливого засліплення пристрастю. Зазвичай її вірші – початок драми або її кульмінація, що дало підставу М. Цвєтаєвій назвати музу Ахматової «Музою Плачу». Один з найпоширеніших мотивів у поезії Ахматової - мотив смерті: похорон, могила, смерть сіроокого короля, вмирання природи і т.д. Наприклад, у вірші «Пісня останньої зустрічі»:
А я знала – їх лише три!
Між кленів шепіт осінній
Попросив: "Зі мною помри!" .
Довірливість, камерність, інтимність – безперечні якості ахматівської поезії. Проте з часом любовна лірика Ахматової перестала сприйматися як камерна і стала сприйматися як загальнолюдська, бо прояви любовного почуття були досліджені поетесою глибоко та всебічно.
Ця «жіноча сутність» і водночас значущість людської особистостіз великою художньою виразністю представлена у вірші «Не любиш, не хочеш дивитися?» з триптиху «Збентеження»:
Не любиш, не хочеш дивитися?
О, який ти гарний, проклятий!
І я не можу злетіти,
А з дитинства була крилатою.
Мені очі застиг туман,
Зливаються речі та особи,
І лише червоний тюльпан,
Тюльпан у тебе в петлиці.
Про «романність» лірики Ахматової цікаво писав і В. Гіппіус. Він бачив «об'єктивне значення її любовної лірики в тому, що ця лірика прийшла на зміну померлою або задрімавши на той час формі роману. І справді, рядовий читач може недооцінити звукового і ритмічного багатства таких, наприклад, рядків: «і століття ми плекаємо ледь чутний шарудіння кроків», - але він не може не полонитися своєрідністю цих повістей мініатюр, де в небагатьох рядках розказана драма. Роман став необхідним елементом життя, як найкращий сік, що витягується, кажучи словами Лермонтова, з кожної її радості. У ньому увічнювалися серця з неминучими особливостями, і кругообіг ідей, і невловиме тло милого побуту. Зрозуміло, що роман допомагає жити. Але роман у колишніх формах, роман, як плавна і багатоводна річка, став зустрічатися дедалі рідше, став змінюватися спочатку стрімкими струмками («новела»), а й миттєвими «гейзерами». У цьому роді мистецтва, у ліричному романі – мініатюрі, у поезії «гейзерів» Ганна Ахматова досягла великої майстерності». Ось один із таких романів:
Як велить проста чемність,
Підійшов до мене, посміхнувся.
Напівласково, наполовину
Поцілунок руки торкнувся.
І загадкових стародавніх ликів
На мене глянули очі.
Десять років завмирань та криків.
Усі мої безсонні ночі
Я вклала у тихе слово
І сказала його марно.
Відійшов ти. І стало знову
На душі і порожньо і ясно.
(Збентеження)
Роман закінчено. Трагедія десяти років розказана в одній короткій події, одному жесті, погляді, слові.
Вірші Ахматової несуть особливу стихію любові-жалості:
О ні, я не тебе любила,
Палила солодким вогнем,
Так поясни, яка сила
У сумному імені твоїм.
Нерідко мініатюри Ахматової були, відповідно до її улюбленої манери, принципово не завершені. Вони були схожі не так на маленький роман, як на випадково вирвану сторінку з роману або навіть частину сторінки, яка не має ні початку, ні кінця і змушує читача додумувати те, що відбувалося між героями раніше.
Хочеш знати, як це все було? -
Три в їдальні пробило,
І прощаючись, тримаючись за поручні,
Вона наче насилу казала:
« Це все ... Ах, ні, я забула,
Я люблю вас, я вас любила
Ще тоді!»
Можливо, саме такі вірші спостережливий В. Гіппіус і називав «гейзерами», оскільки в подібних віршах-фрагментах почуття справді ніби миттєво виривається назовні з якогось тяжкого полону мовчання, терпіння, безнадійності та розпачу.
Цей вірш «Хочеш знати, як усе це було?..» написано в 1910 році, тобто ще до того, як вийшла перша збірка віршів «Вечір» (1912), але одна з найхарактерніших рис поетичної манери Ахматової в ньому вже висловилася у очевидній та послідовній формі. Ахматова завжди віддавала перевагу «фрагменту» зв'язковій, послідовній і оповідальній розповіді. Він давав чудову можливість наситити вірш гострим та інтенсивним психологізмом; крім того, як не дивно, фрагмент надавав зображеному свого роду документальність: адже перед нами і справді чи то уривок з ненавмисно підслуханої розмови, чи то упущена записка, яка не призначалася для чужих очей. Ми, таким чином, випадково заглядаємо в чужу драму, наче всупереч намірам автора.
У своїй автобіографії Ганна Ахматова не могла розповісти все про своє життя, про ті гоніння та поневіряння, які випали на її частку. Багато чого про неї ми дізнаємося з її віршів, недарма вона сказала: "У віршах все про себе", "Вірші - це ридання над життям".
Щоденниковим записом виглядає вірш «Він любив три речі на світі…», що є портретом Н. Гумільова:
Він любив три речі на світі:
За вечірній спів, білих павичів
І стерті карти Америки.
Не любив, коли діти плачуть,
Не любив чаю з малиною
І жіночої істерики.
… А я була його дружиною.
Він любив...
Іноді такі любовні «щоденникові» записи були більш поширеними, включали не двох, як звичайно, а трьох або навіть чотирьох осіб, а також якісь риси інтер'єру або пейзажу; Проте внутрішня фрагментарність, схожість на «романну сторінку» незмінно зберігалася у мініатюрах .
Там тінь моя залишилася і тужить,
Все в тій же кімнаті живе,
Гостей із міста за північ чекає
І образ емалевий цілує.
І в будинку не зовсім благополучно:
Вогонь запалять, а все-таки темно.
Не від того чи господині новій нудно,
Чи не від того господар п'є вино
І чує, як за тонкою стіною
Гість, що прийшов, розмовляє зі мною.
У цьому вірші відчувається швидше уривок внутрішнього монологу, плинність і ненавмисність душевного життя.
Особливо цікаві вірші про кохання, де Ахматова переходила до «третій особі», тобто, здавалося б, використовувала чисто оповідальний жанр, що передбачає і послідовність, і навіть описовість, але і в таких віршах вона все ж таки віддавала перевагу ліричній фрагментарності, розмитості і недомовленості. Ось один із таких віршів, написаний від імені чоловіка:
Підійшла. Я хвилювання не видав,
Байдуже дивлячись у вікно.
Села немов порцеляновий ідол,
У позі, яку вона вибрала давно.
Бути веселою - звична справа,
Бути уважною – це важче…
Або важка ліньки здолала
Після березневих пряних ночей?
Стомлений гомін розмов,
Жовтої люстри нежива спека
І мелькання вправних проділів
Над піднятою легкою рукою.
Усміхнувся знову співрозмовник
І з надією дивиться на неї.
Мій щасливий багатий спадкоємець,
Ти пробач заповіт мій”.
Підійшла. Я хвилювання не видав.
1.2 Роль деталей любовної поезії А.Ахматової
Ахматова - майстер тонкої та точної деталі.
Любовну лірику Ахматової відрізняє глибокий психологізм. Їй, як нікому, вдалося розкрити найзаповітніші глибини жіночого внутрішнього світу, переживань, настроїв. Для досягнення приголомшливої психологічної переконливості вона користується дуже ємним та лаконічним. художнім прийомомдеталі, що говорить, яка, заходячи на згадку учасників кульмінації особистої драми, стає «знаком лиха». Такі «знаки» Ахматова знаходить у несподіваному для традиційної поезії буденному світі.
Вже в першій збірці «Вечір» дослідники творчості А. Ахматової вказали на те, що багатство внутрішнього духовного життя поета передавалося через «ненавмисні деталі» - устриці у льоду, нерозкритий віяло, кинутий хлистик, погляд «на наїзниць струнких». Акмеїстична «речовість», зоровість і пластичність образів у ранній поезії Ахматової – структуроутворюючий принцип її поетики.
Для поезії Ахматової характерний глибокий психологізм та ліризм, уміння розкрити найглибші жіночого внутрішнього світу. Почуття ліричної героїні тісно пов'язані з загостреним сприйняттям предметного світу і передають її душевний стан не прямо, не лірично, а через речі, що оточують її (цю характерну для поетики Ахматової особливість літературознавець В. М. Жирмунський позначив терміном «речова символіка»).
Характерну ахматівську «речову символіку» можна простежити з прикладу її вірші «Я навчилася просто, мудро жити»:
Я навчилася просто, мудро жити,
Дивитися на небо і молитися Богові,
І довго перед вечором блукати,
Щоб стомити непотрібну тривогу.
Коли шарудять у яру лопухи
І никне гроно горобини жовто-червоної,
Складаю я веселі вірші
Про життя тлінного, тлінного і прекрасного.
Я повертаюся. Лиже мені долоню
Пухнастий кіт, муркотить зворушливіше,
І яскравий спалахує вогонь
На башті озерної лісопильні.
Лише зрідка прорізує тиша
Крик лелеки, що злетів на дах.
І якщо в двері мої ти постукаєш,
Мені здається, я навіть не почую.
Поетична сила Ахматової проявляється у виборі та сусідстві слів у тій же манері, як і у виборі та сусідстві деталей. Ахматова вжив по відношенню до поезії вираз «свіжість слів» (Нам свіжіти слів і почуття простоту/Втрачати не те що живописцю - зір). Свіжість слів визначається свіжістю та точністю погляду, своєрідністю та неповторністю особистості поета, його поетичної індивідуальності. У віршах Ахматової навіть звичайні слова звучать як сказані вперше. Слова перетворюються на ахматовских контекстах. Незвичайне сусідство слів змінює їхній зміст і тон.
Слова «просто, мудро жити», «непотрібна тривога», «пухнастий кіт», «яскравий вогонь» можна вживати і в звичайній промові, але в контексті цього вірша і в ширшому контексті поезії Ахматової вони звучать як притаманні ахматівському стилю, як її індивідуальні слова. Цілком індивідуально поєднання визначень у рядку «Про життя тлінного, тлінного і прекрасного», поєднання «веселі вірші».
На думку критика А. І. Павловського, «найважливіше у її ремеслі - життєвість і реалістичність, здатність побачити поезію у звичному житті». Її «речові» деталі, скупо подані, але виразні побутові інтер'єри, сміливо введені прозаїзми, а головне, той внутрішній зв'язок, який завжди простежується у неї між довкіллям і бурхливим життям серця, все нагадує, не тільки прозову, а й віршовану класику.
Н. Гумільов у 1914 році в «Листі про російську поезію» зауважив: «Я переходжу до найзначнішого в поезії Ахматової, до її стилістики: вона майже ніколи не пояснює, вона показує». Показуючи, а чи не пояснюючи, використовуючи прийом говорящей деталі, Ахматова домагається достовірності описи, високої психологічної переконливості. Це можуть бути деталі одягу (хутра, рукавичка, кільце, капелюх тощо), предмети побуту, пори року, явища природи, квіти тощо, як, наприклад, у знаменитому вірші «Пісня останньої зустрічі»:
Але мої кроки були легкі.
Я на праву руку вдягла
Рукавички з лівої руки.
Здалося, що багато ступенів,
А я знала – їх лише три!
Між кленів шепіт осінній
Попросив: «Зі мною помри!
Я обдурять моєї похмурої,
Мінливою, злою долею».
Я відповіла: «Милий, любий!
І я теж. Помру з тобою...»
Це пісня останньої зустрічі.
Я подивилася на темний будинок.
Тільки в спальні горіли свічки
Байдуже-жовтим вогнем.
Надягання рукавички - жест, що став автоматичним, його роблять не замислюючись. І «плутанина» тут свідчить про стан героїні, про глибину потрясіння, яке вона відчуває.
Ахматівським ліричним віршам властива оповідальна композиція. Вірші зовні майже завжди є простою розповіддю - віршована розповідь про конкретне любовне побачення з включенням побутових подробиць:
Востаннє ми зустрілися тоді
На набережній, де завжди траплялися.
Була у Неві висока вода,
І повені у місті боялися.
Він говорив про літо і про те,
Що бути поетом жінці – безглуздість.
Як я запам'ятала високий царський дім
І Петропавлівську фортецю! -
Тому, що повітря було зовсім не наше,
А як подарунок Божий - такий чудовий.
І в цей час була мені віддана
Остання з усіх божевільних пісень.
Душевні рухи героїні передаються у вірші через побутове, психологічна тема розгортається у конкретно-чуттєвих деталях.
Психологія, почуття у віршах Анни Ахматової передаються не через безпосередні описи, а через конкретну, психологізовану деталь. У поетичному світі Ахматової дуже значущими є художня деталь, подробиці речей, предмети побуту. М. Кузмін у передмові до «Вечора» відзначив «здатність Ахматової розуміти і любити речі саме в їхньому незрозумілому зв'язку з хвилинами, що переживаються».
Вірші «Вечори» насичені предметами, при цьому вони завжди невигадливі, прості, ніколи не перетворюються на алегорію і цікаві не стільки речовим змістом, Як сюжетною роллю, емоційним звучанням, співвіднесеністю з переживаннями героїні. Автора цікавить усе, що має форми, обсяги, контури, вагу, запах, смак. Ахматова поетизує «зламаних рук злам хворий», відчуває, як «солодкий запах синіх виноградин», бачить, що «гнучких лоз стовбури ще тонкі».
У вірші «Я прийшла сюди, ледар...» ми бачимо, що поетесу цікавлять такі деталі предметів як колір, запах, об'єм:
Затягнувся іржавою тиною
Ставок широкий, обмілілий.
Над осиною, що тремтить
Легкий місяць заблищав.
Помічаю все як нове,
Волого пахнуть тополі.
Я мовчу. Мовчу, готова
Знову стати тобою, земля.
У другому збірнику «Чітки» бачимо, що Ахматова розширює смислові межі слова, оперує психологічної деталлю, що носить знаковий характер. У її віршах читач зустрічає символи, залежні від контексту, і стійкі, яким вона віддана постійно (промінь, кільце, дзеркало, звуки, вікно, чотки, безодня). Сама поетеса була переконана, що «Чітки» нічого спільного з символізмом вже не мають, вона залишалася вірною акмеїстичним смакам і навіть про пізніші вірші говорила, що в них звучить «акмеїстичне слово».
Дивлюся весь день із круглого віконця:
Біліє потепліла огорожа,
І лебедею заросла доріжка,
А мені б іти нею - така радість.
Не питимемо з однієї склянки
Ні воду ми, ні солодке вино,
Не поцілуємось ми вранці рано,
А ввечері не подивимось у вікно.
До книги віршів «Біла зграя» увійшли деталі ландшафту: «вологе весняне повітря», тьмяний синій колір неба, «крики журавлів та чорні поля», осінні вузькі дороги, мрячий дощик, «липи шумні та в'язи», чорні хрести. Це ми можемо наслідувати у рядках вірша «Чорна вилась дорога»:
Чорна вилась дорога,
Дощ морошив,
Проводити мене трохи
Хтось попросив...
Плив туман, як фіміами
Тисячі кадив.
Супутник пісенькою вперто
Серце ятряв.
Ахматової властива точна передача найтонших спостережень.
Від І. Анненського Ахматова успадкувала гостру спостережливість, пильну увагу до деталей побуту, поданим отже за ними розкриваються відтінки настроїв, психологічні стани. Як писав Кузьмін: «Ганна Ахматова має здатність розуміти і любити речі саме в їхньому незрозумілому зв'язку з хвилинами, що переживаються.» Її рання поезія - лірика сумного захоплення миттєвим, хвилинним, минущим.
Вона відкривала поезію у поряд, у звичному перебігу життя. Багатство внутрішнього духовного життя передавалося через деталь з підвищеним смисловим навантаженням – устриці у льоду, нерозкритий віяло, кинутий хлистик, рукавичка не на тій руці. Багато «дрібниць» Ахматової стали знаменитими:
Так безпорадно груди холоділи,
Але мої кроки були легкі.
Я на праву руку вдягла
Рукавички з лівої руки.
Цвєтаєва написала з цього приводу: «Я на праву руку одягла / Рукавичку з лівої руки» - вона одним ударом дає все жіноче і все ліричне сум'яття, - усю емпірику! - одним розчерком пера увічнює споконвічний перший жест жінки та поета, які у великі миті життя забувають, де права і де ліва - не тільки рукавичка, а й рука, і країна світу, які раптом втрачають усю впевненість. Через очевидну, навіть разючу точність деталей стверджується і символізується щось більше, ніж душевний стан, - цілий душевний лад».
Ми погоджуємося з тим, що вірші Ахматової пронизані психологізмом. Вона могла через найтонші деталі передати свої почуття, думки, переживання:
Двері напіввідчинені,
Віють липи солодко…
На столі забуті
Хлист і рукавички.
Коло від лампи жовте.
Шорохам слухаю.
Чому ти пішов?
Я не розумію…
У любовній ліриці Ахматової зустрічаються вірші, які «зроблені» буквально з ужитку, з житейського побуту - аж до позеленілого рукомийника, на якому грає блідий вечірній промінь.
Молюсь віконному променю-
Він блідий, тонкий, прямий.
Сьогодні з ранку мовчу,
А серце – навпіл.
На моєму мийнику
Позеленіла мідь.
Але так грає промінь на ньому,
Що весело дивитись.
Такий безневинний і простий
У вечірній тиші,
Але в цій храмині порожній
Він немов свято золотий
І втіха мені.
Як ми бачимо, поет звертав свою увагу на все, навіть на предмети побуту - аж до позеленілого рукомийника, на якому грає блідий вечірній промінь. Як казала сама поетеса вже в старості, що вірші «ростуть із сміття», що предметом поетичної наснаги та зображення може стати навіть пляма цвілі на сирій стіні, і лопухи, і кропива, і сирий паркан, і кульбаба. Найважливіше у її творчості – реалістичність, здатність побачити поезію у звичайному житті.
Вже сучасники Ахматової помітили, яку надзвичайно велику роль грала у віршах юної поетеси життєва деталь.
Мені очі застиг туман,
Зливаються речі та особи,
І лише червоний тюльпан,
Тюльпан у тебе в петлиці.
(«Збентеження», 1913.)
Варто нам цей тюльпан «вийняти» з вірша, і він негайно померкне! Чому? Чи не тому, що весь цей мовчазний вибух пристрасті, розпачу, ревнощів та воістину смертельної образи – все зосередилося саме у тюльпані. Він один зарозуміло тріумфує в пустельному і застеленому пеленою сліз, безнадійно знебарвленому світі. Ситуація вірша така, що героїні здається, ніби тюльпан не «деталь» і, звичайно, не «штрих», а що він жива істота, Істинний, повноправний герой твору
2 . Особливості художнього світу пізнього періоду творчостіАхматової
Пізня поезія Ганни Ахматової - віддзеркалення трагедії часу.
До пізнього періоду лірики А. Ахматової слід віднести книги "Тростник", "Сьома книга", "Непар", написані в проміжок з 1936 по 1966 роки.
Особливості пізнього періоду творчості А. Ахматової: передача об'єктивно-реалістичного ставлення до зображуваних явищ життя, внутрішня драматичність віршів (повні відчутних зіткнень), та їх філософічність (в них живе постійний роздум про біг часу, поклик простору та людину), істор тематичного діапазону (вона пише про рідному місті, давньому минулому, любові, про близьких людей, таємниці ремесла, обов'язок поета), біблійні та євангельські мотиви.
У її творчості 30-х років справді відбувся свого роду зліт, рамки її вірша незмірно розширилися, увібравши в себе обидві великі трагедії - і другу, що почалася. світову війну, та іншу, ту, що почалася і йшла, розв'язана злочинною владою проти свого ж народу. І материнське горе («…сина страшні очі - скам'янілі страждання»), і трагедія Батьківщини, і військова жнива, що невловимо наближалася, вже стукала в двері країни, - все увійшло в її вірш, обвуглило і гартувало його :
Ні! І не під чужим небозводом
І не під захистом чужих крил
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мо народ, на жаль, був.
У 30-ті роки Ахматова - замість щоденника, який вести було неможливо, - записувала на розрізнених клаптиках папери окремі, зовні, начебто, не пов'язані короткі вірші, названі нею згодом «Черепками». Назва цього своєрідного циклу символічна - у ньому в розрізненому і зруйнованому вогнище, зламана доля. Можливо, є в цій назві й інший зміст, який говорить про надії поета на майбутню пам'ять людей, яким дивом, з-під руїн попадуться колись на очі ці черепки розбитого життя, подібні до тих, що й зараз іноді знаходять у «культурному, що пішло вглиб». шарі».
Анна Андріївна Ахматова творила в дуже складний час, час катастроф та соціальних потрясінь, революцій та воєн. Поетам в Росії в ту бурхливу епоху, коли люди забували, що таке свобода, часто доводилося обирати між вільною творчістю та життям.
Але, незважаючи на всі ці обставини, поети, як і раніше, продовжували творити чудеса.
Джерелом натхнення для Ахматової стали Батьківщина, Росія, зганьблена, але від цього ще ближче і рідніше. Анна Ахматова не змогла виїхати на еміграцію, оскільки знала, що у Росії може вона творити, що у Росії потрібна її поезія.
Дедалі частіше з'єднує вона власну долю з долею народу.
Помітно змінюється лірика Ахматової у 20-30-ті роки. Можна виділити дві основні особливості даного періоду - це тема Батьківщини та тема страждання та скорботи російського народу.
2.1 Тема Батьківщини у ліриці А.А.Ахматової
З часом - часу бур і потрясінь у долі Росії - лірика Ахматової, спочатку камерна, інтимно-сповідальна, набула високого громадянського звучання. Це сталося, тому що поетеса не могла не думати про свою Батьківщину, яку охопили страшні події, не перейматися своїми співвітчизниками, які опинилися у важкому становищі. Вже у роки першої світової війни, яку поетеса сприйняла як національну трагедію, до її творчості увійшли мотиви самопожертви та любові до Батьківщини. У віршах збірки «Біла зграя», де Ахматова вперше звернулася до теми Батьківщини, відчувається близькість невідворотної катастрофи, передчуття трагедії у Росії.
Тема Батьківщини дедалі владніше звучить у поезії у роки першої світової війни. Поетеса, розуміючи, що війна - найбільше зло, тому що вона вбиває, пише вірші-плач:
Ялівцю запах солодкий
Від палаючих лісів летить.
Над горобиною стогнуть солдатки,
Вдовий плач селом дзвенить.
Батьківщина корчиться від болю, і Ахматова благає долю, "щоб хмара над темною Росією стала хмарою у славі променів". Але хмари густішали, і не славу, а страждання, біль і муку приніс Росії 1917 рік.
Але поетеса відразу визначила для себе головне - бути разом зі своєю країною на всіх її шляхах та роздоріжжі. Програмними щодо цього слід вважати рядки:
Він казав: «Іди сюди,
Залиш свій край, глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди...»
Але байдуже та спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цією мовою недостойною
Не опоганився скорботний дух.
Батьківщина у цьому вірші ототожнюється з російською мовою, з рідним словом, з найдорожчим, за що варто боротися, що треба мужньо відстоювати. І тут Ахматова каже «ми» – це голос усього народу. Поетичний голос Ахматової стає голосом народної скорботи та водночас надії.
Росія завжди залишалася для поетеси єдиною обителью. Зберігати вірність Батьківщині - ось у чому Ахматова бачила головний громадянський обов'язок. Разом зі своєю країною вона переживала всі лиха, що випали на частку Росії. Про те, наскільки близько сприймала поетеса долю своєї Батьківщини, про силу її кохання та самопожертви найяскравіше говорять рядки вірша «Молитва», написаного в 1915 році:
Дай мені гіркі роки недуги,
Задихання, безсоння, жар ...
Щоб хмара над темною Росією
Стала хмарою у славі променів.
Ми бачимо, що Ахматова на все була готова заради Росії, аби вона зуміла подолати всі труднощі, що випали на її частку. У віршах поетеси дедалі виразніше почало звучати прагнення злитися з народом.
Особливість збірки «Подорожник» у тому, що війна і революція осмислюються у ньому над історично-філософському, а особистісно-поетичному плані. Громадянські вірші цієї книги, пов'язані з проблемою морального та життєвого вибору, далекі від ухвалення революції, але при цьому в них відсутня політична ненависть.
Для Ахматової слова «Батьківщина» та «влада» ніколи не були синонімами. Для неї не було вибору – виїхати з Росії чи залишитися. Вона вважає втечу зрадою:
Не з тими, хто кинув землю
На поталу ворогам.
Їх глибоких лестощів я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам.
Але вічно жалюгідний мені вигнанець,
Як ув'язнений, як хворий.
Темна твоя дорога, мандрівник,
Полином пахне хліб чужий.
А тут у глухому чаді пожежі
Залишок юності гублячи,
Ми жодного удару
Чи не відхилили від себе.
І знаємо, що в оцінці пізньої
Виправданий буде щогодини…
Але у світі немає людей без сліз,
Гордовіше і простіше нас.
У цьому вірші ми відзначили лексичні особливості тексту, в яких Ахматова яскраво демонструє свою любов і відданість до рідної землі. Вірш витримано у високому стилі: старослов'янізм «не чую»; слова високого стилю «роздерти», «вигнанець», ««мандрівник», «жоден». Багато заперечень: «не з тими я…», «не прислухаюсь», «не дам», «не відхилили», «немає людей безслізніших…». Також слід зазначити негативно забарвлену лексику: «кинув», «роздерзання», «грубої лестощів», «жалюгідь…вигнанець», «ув'язнений,…хворий», «темна», «в глухому чаду пожежі», «гублячи». Ці слова відбивають негативне ставлення митця до тих, хто залишив свою Батьківщину. Участь вигнанця видавалась їй не тільки недостойною, а й жалюгідною. Вона надавала перевагу, залишаючись на Батьківщині, прийняти разом з нею удари долі. Разом зі своєю країною вона переживала всі лиха, що випали на частку Росії.
«У роки поневірянь, у часи немислимого побуту», коли «все розкрадено, зраджено, продано», Ахматова зберігала віру у світло і тепло майбутніх днів Росії, відчувала зв'язок з усіма патріотами, що залишилися на Батьківщині. Образ героїні ахматівських віршів поступово ставав дедалі ціліснішим і гармонійнішим.
Ахматова, володіючи пророчим даром, передчувала наближення нової війни, яка стане трагедією для багатьох народів, і цю "двадцять четверту драму Шекспіра", яку пише страшний час, "вже ми не в змозі читати!" Не в змозі тому, що за тридцяті роки: зламані долі, мільйони безвинних жертв, дзвін тюремних ключів, відступництво від загальнолюдських норм, особисте горе (арешт сина). Ахматова сама дивувалася, чому стих не замовк, адже "перед цим горем гнуться гори, не тече велика річка".
На початок нових випробувань, які чекали народ у роки війни, вона підійшла з вистражданим досвідом громадянської поезії.
Війна застала Ахматову у Ленінграді, місті, яке стало її духовною батьківщиною. Знову трагедія народу збігається з особистою трагедією (арешт сина вдруге). І знову звучить "ми" у військовій ліриці:
Ми знаємо, що нині лежить на терезах
І що відбувається нині.
Час мужності пробив на нашому годиннику,
І мужність нас не покине.
Війна розширює Батьківщину до просторів Азії, де поетеса перебуває у евакуації. Ахматова не описує війну - вона її не бачила, але вважає себе зобов'язаною оплакати великі жертви свого народу:
А ви, мої друзі останнього призову!
Щоб вас оплакувати, мені життя збережене.
У всіх військових віршах звучить мужня скорбота, величезне почуття співчуття, безмірна любов до свого багатостраждального народу. І перемога у віршах Ахматової – це образ Перемоги-вдови. Весь біль своєї Батьківщини поетеса увібрала в себе, і тільки будучи громадянином та патріотом, можна сказати:
Як уперше я на неї,
На Батьківщину дивилася.
Я знала, це все моє.
Душа моє та тіло.
Це погляд із висоти літака, але це погляд Поета, який піднявся на цю висоту любов'ю до Батьківщини та народу. Ахматова завжди була " там, де мій народ, на жаль, був " .
Вірші Ахматової під час Другої світової війни - своєрідна формула гнівного, войовничого патріотизму. Відчувши своє життя частиною народно-національного буття, поетеса написала твори, в яких відбився душевний настрій Росії, що б'ється. Ми бачимо в них і утвердження сили, волі, мужності народу, і щемливі почуття матерів, дружин і сестер російських солдатів, а також непохитну віру у перемогу.
В одній із «Північних елегій» Ахматова розмірковує про свою долю, на яку наклав відбиток нещадний час:
Мене, як річку,
Сувора епоха повернула.
(«Мене, як річку…», Ленінград, 1945.)
Її шлях відтепер став іншим. Але вона не шкодувала про це. Так, у її житті багато було пропущено, згадує героїня елегії, багато видовищ пройшли стороною: «І завіса здіймалася без мене і також падала». Але вона розділила своєю поезією, своєю долею доля мільйонів співвітчизників. І їхнє життя виявилося зображеним у віршах Ахматової.
Цикл віршів про ленінградську блокаду, яку поетеса пережила разом із тисячами інших мешканців міста, не можна читати байдуже. Біль пронизує кожен рядок:
Принеси ж мені жменьку чистою,
Нашої невської студеної води,
І з головки твоєї золотистої
Я криваві змию сліди.
(«Постукайся кулачком - я відкрию», 1942.)
Однак за цим болем - незнищенна віра у перемогу та нескінченну мужність. Автор не мислить себе поза стражданнями свого народу; діти блокадного Ленінграда – це та її діти. Високе завдання своєї поезії Ахматова бачила у тому, щоб оплакувати загиблих, зберігати пам'ять про них: «Щоб вас оплакувати, мені життя збережене».
Заключним акордом теми батьківщини у Ахматової звучить вірш «Рідна земля» (1961):
І в світі немає людей без сліз,
Гордовіше і простіше нас.
У заповітні ладанкине носимо на грудях,
Про неї вірші назрид не вигадуємо,
Наш гіркий сон вона не бередить,
Не здається обіцяним раєм.
Не робимо її в душі своїй
Предметом купівлі та продажу,
Хвора, бідуючи, нездужаючи на ній,
Про неї навіть не згадуємо.
Так, для нас це бруд на галошах,
Так, для нас це хрускіт на зубах.
І ми мілимо, і місимо, і кришимо
Той ні в чому не замішаний порох.
Але лягаємо в неї і стаємо нею,
Тому й кличемо так вільно - своєю .
Епіграфом обрано рядки зі свого вірша 1922 року. Вірш світлий за тоном, незважаючи на передчуття близької смерті. Фактично Ахматова підкреслює вірність та непорушність своєї людської та творчої позиції. Слово «земля» багатозначне та багатозначне. Це і ґрунт («бруд на калошах»), і батьківщина, і її символ, і тема творчості, і перша матерія, з якою тіло людини з'єднується після смерті. Зіштовхування різних значень слова поряд з використанням найрізноманітніших лексико-семантичних пластів («калоші», «хвора»; «обіцяний», «немає») створює враження виняткової широти і свободи.
На зміну «жахам війни» прийшли картини мирного життя, і разом з усіма А. Ахматова раділа силі та свободі своєї країни. Доля була милостива до поетеси. Вона пережила чимало бід, бачила смерть найближчих людей, зазнала сил терору. Але вірш Ахматової завжди був чесний і мужній. «У той час, як руйнуються світи», вона не залишилася спокійним споглядачем. Випробування надали сили і сили її віршам, допомогли усвідомити свій громадянський обов'язок - бути зі своїм народом, бути його голосом. Протягом усієї своєї творчості поетеса висвітлювала «страшний шлях» свого покоління – покоління, яке скуштувало багато страждань.
2.2 Тема народного страждання та скорботи у поемі «Реквієм»
Масові репресії в країні, трагічні події особистого життя (неодноразові арешти та посилання сина та чоловіка) викликали до життя поему «Реквієм» (1935-1940). Поема склалася з окремих віршів, створених переважно у передвоєнний період. П'ять років із перервами працювала Ахматова над цим твором.
Над ліричним циклом «Реквієм», згодом названим автором поемою, Ахматова працювала у 1934 – 1940-ті роки і знову повернулася до нього у 1957 – 1961 роки. 1962 року текст поеми було передано до редакції «Нового світу», проте опубліковано не було; у друкованому вигляді, без відома автора, книга вийшла через рік за кордоном у Мюнхені.
Вірші ці не записувалися - запам'ятовувалися надійно надійними друзями Ахматової. Остаточно єдиний твір було скомпоновано лише восени 1962 року, коли він був вперше написаний на папері. Л. Чуковська у «Записках про Анну Ахматову» повідомляє, що цього дня Ахматова урочисто повідомила: «Реквієм» знали напам'ять 11 людей, і ніхто мене не зрадив».
Критик Ю. Карякін говорив про те, що «Реквієм» це воістину народний реквієм: плач по народу, зосередження всього його болю. Поезія Ахматової - це сповідь людини, яка живе всіма бідами, болями та пристрастями свого часу та своєї землі».
Ганні Андріївні Ахматової довелося багато чого пережити. Страшні роки, що змінили всю країну, не могли не позначитися на її долі. Поема «Реквієм» стала свідченням всього, з чим довелося зіткнутися поетесі. Поема безпосередньо присвячена рокам «великого терору» - стражданням репресивного народу.
Я була тоді з моїм народом,
Саме слово «реквієм» (у записниках Ахматової – латинське Requiem) означає «заупокійна меса» – католицьке богослужіння за померлими, а також жалобний музичний твір. Латинська назва поеми, як і той факт, що в 1930-ті - 1940-ті рр.
"Реквієм" складається з десяти віршів. Прозової передмови, названої Ахматовою «Замість Передмови», «Посвячення», «Вступу» та двочастинного «Епілога». Включене в «Реквієм» «Розп'яття» також складається з двох частин. Сам жанр поеми має набагато більшу спаяність елементів, ніж простий віршований цикл. Як правило, у цикл поєднується ряд віршів з спільною темою, мотивом, жанровою специфікою Вірш «Так не дарма ми разом бідували...», написане пізніше, теж має відношення до «Реквієму». З нього Ганна Андріївна взяла слова: «Ні, і не під чужим небозводом...» як епіграф до «Реквієму», оскільки вони, на думку поетеси, задавали тон всій поемі, будучи її музичним і смисловим ключем.
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом чужих крил, -
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
Для них зіткала я широкий покрив
З бідних, у них підслуханих слів.
У цьому епіграфі двічі повторюється слово «чужий», двічі - слово «народ»: міцність згуртування доль народу та її поета перевіряється загальним їм нещастям. Ми бачимо, що від початку автор підкреслює, що поема зачіпає не лише її нещастя як матері, а й стосується загальнонародного горя.
"Реквієм" має життєву основу, яка гранично ясно викладена в невеликій прозовій частині - "Замість Передмови". Воно розкриває конкретні адреси. Йдеться про жінок, розлучених із заарештованими. Воно звернене безпосередньо до тих, кого вони оплакують. Це близькі їх, які йдуть на каторгу чи розстріл. Розповідь про сімнадцять місяців, проведених у чергах біля в'язниці конкретизує епіграф. Вже тут виразно відчувається внутрішня мета всього твору – показати страшні роки «єжовщини».
У цьому маленькому уривку зримо вимальовується епоха – страшна, безвихідна. Ідеї твору відповідає лексика: Ахматову не впізнали, а, як тоді частіше говорили, – «пізнали», губи у жінки «блакитні» з голоду та нервового виснаження; всі говорять тільки пошепки і тільки «на вухо».
«Посвята» - це опис почуттів та переживань людей, які весь свій час проводять у тюремних чергах. Поетеса говорить про «смертельну тугу», про безвихідь, про відсутність навіть найменшої надії на зміну ситуації, що склалася. Все життя людей тепер залежало від вироку, який буде винесено близькій людині. Цей вирок назавжди відокремлює сім'ю засудженого від нормальних людей. Ахматова знаходить дивовижні образні засоби, щоб передати свій стан та інших:
Для когось віє вітер свіжий,
Для когось ніжиться захід сонця -
Ми не знаємо, ми скрізь ті самі,
Чуємо лише ключів осоромлених скрегіт
Та кроки важкі солдатів.
Слідом за початковою частиною«Вступи» («Це було, коли посміхався…»), величної, дивлячись на місце дії з якоїсь надзоряної космічної висоти (з якої видно Ленінград - подобу гігантського маятника, що гойдається; рухаються «полиці засуджених»; вся Русь, що корчиться під сапогами; катів), дається, чи не камерна, сімейна сценка. Але від цього не менш несамовита - граничною конкретністю, психологічними подробицями картина:
Виводили тебе на світанку,
За тобою, як на виносі, йшла,
У темній світлиці плакали діти,
У божниці свічка обпливла.
На губах твоїх холод іконки,
Смертний піт на чолі... Не забути! -
Буду я, як стрілецькі дружини,
Під кремлівськими вежами вити.
У цих рядках вмістилося величезне людське горе. Ішла «як на виносі» - це нагадування про похорон. Труну виносять з дому, за нею йдуть близькі родичі. Діти, що плачають, опливла свічка - всі ці деталі є своєрідним доповненням до намальованої картини.
Головною героїнею «Реквієму» є мати, така сама, як і сама Ганна Ахматова, у якої деякі безликі сили (держава і життя) забирають сина, позбавляючи його свободи і, можливо, і життя. Добуток будується як діалог матері з роком, тобто незворотними обставинами, незалежними від можливостей людини.
Своє особисте горе Ахматова висловила у коротких рядках вірша:
Тихо ллється тихий Дон,
Жовтий місяць входить до будинку.
Входить у шапці набік.
Бачить жовтий місяць тінь.
Ця жінка хвора,
Ця жінка одна.
Чоловік у могилі, син у в'язниці,
Помоліться за мене.
Подібні документи
Життєвий шлях Анни Андріївни Ахматової та загадка популярності її любовної лірики. Традиції сучасників у творчості А. Ахматової. "Велике земне кохання" в ранній ліриці. Ахматівське "я" у поезії. Аналіз любовної лірики. Прототипи ліричних героїв.
реферат, доданий 09.10.2013
Біографія та творчий шлях Анни Ахматової - поетеси "срібного віку". Піднесена, неземна та недоступна поезія "Реквієму". Розгляд історії створення поеми "Реквієм", аналіз мистецької своєрідності даного твору, думки критиків.
курсова робота , доданий 25.02.2010
Творче становлення А. Ахматової у світі поезії. Вивчення її творчості у сфері любовної лірики. Огляд джерел натхнення для поетеси. Вірність темі кохання у творчості Ахматової 20-30 років. Аналіз висловлювань літературних критиків про її лірику.
реферат, доданий 05.02.2014
Російська література 20 століття. Внесок у розвиток російської літератури Анни Андріївни Ахматової та її поезія. Джерело натхнення. Світ поезії Ахматової. Аналіз вірша "Рідна земля". Роздуми про долю поета. Лірична система у російській поезії.
реферат, доданий 19.10.2008
Короткий життєпис російської поетеси, літературознавця та літературного критика XX століття Анни Ахматової. Етапи творчості поетеси та їх оцінка сучасниками. Кохання та трагедії у житті Анни Ахматової. Комплексний аналіз творів та видань поетеси.
презентація , додано 18.04.2011
Початок творчого становлення А. Ахматової у світі поезії. Аналіз любовної лірики поетеси. Відображення жіночої душі у її віршах. Характерні рисиїї поетичної манери. Кохання – "П'ята пора року". Вірність темі кохання у творчості поетеси 20-30 гг.
реферат, доданий 11.01.2014
Традиції поетів російської класичної школи ХІХ століття поезії Анни Ахматової. Порівняння з поезією Пушкіна, Лермонтова, Некрасова, Тютчева, з прозою Достоєвського, Гоголя та Толстого. Тема Петербурга, батьківщини, кохання, поета та поезії у творчості Ахматової.
дипломна робота , доданий 23.05.2009
Народження великої поетеси Анни Ахматової в Одесі. Переїзд на північ – до Царського Села. Перші царськосельські спогади поетеси. Життя на півдні, у Євпаторії. Поезія Ганни Ахматової та " срібний вік". Період "підземного зростання душі". Ахматівські щоденники.
доповідь, доданий 05.05.2009
Система естетики символістів та його філософські устремління. Символізм як живе загальнокультурне середовище. "Символістський" фон творчості Анни Ахматової, перекличка її поезії з поезією Олександра Блока. Вірші Анни Ахматової, присвячені Блоку.
контрольна робота , доданий 08.11.2010
Теоретичне обґрунтування термінів "ліричний герой", "ліричний я" у літературознавстві. Лірика Анни Ахматової. Лірична героїня Анни Ахматової та поетика символізму та акмеїзму. Новий тип ліричної героїні у творчості Анни Ахматової та її еволюція.
