Швидко ознайомитись із змістом будь-якого літературного творудопомагає короткий зміст. «Руслан та Людмила» - поема А.С. Пушкіна. Переказ допоможе читачеві зрозуміти сенс твору, познайомить із сюжетом, головними героями, і, можливо, викличе інтерес до докладному вивченнюоригіналу.
Історія створення
Кажуть, що Олександр Сергійович Пушкін думав про написання подібного твору, ще навчаючись у ліцеї. Але ґрунтовно він став працювати над ним пізніше - у 1818-1820 рр. Пушкін хотів створити казкову поезію, у якій був би «богатирський дух».
Віршований твір народжувалося одночасно під впливом російських літературних оповідань та творів Вольтера, Аріосто. Імена деяким дійовим особам було присвоєно після виходу «Історії держави російської». Саме там були Ратмір, Рагдай, Фарлаф. З ними вас незабаром познайомить короткий зміст.
«Руслан і Людмила» має й елементи пародії, адже Олександр Сергійович любив іноді блиснути влучними епіграмами, включити жартівливі елементи до своїх поетичних творів. Критики помітили, що Пушкін по-доброму пародує деякі епізоди балади Жуковського «Дванадцять сплячих дів». Але в 30-х роках поет навіть пожалкував, що робив таке в угоду черні, адже він добре ставився до Жуковського, який підніс йому свій портрет після виходу поеми і написав, що це переможений вчитель дарує його переможцю-учню.
Посвячення
Народом улюблені багато казок А.С. Пушкіна, «Руслан та Людмила» - не виняток. Не всі знають, що починається поема з рядків, у яких автор каже, що він присвячує її дівчатам-красуням. Потім йдуть відомі багатьом рядки про лукомор'я, зелений дуб, вченого кота, русалку. Після цього починається саме твір.
Перша пісня
З першим розділом знайомить читача короткий зміст. Руслан та Людмила любили один одного. Дівчина була дочкою київського князя Володимира. Про це розповідається в першій пісні, саме так назвав 6 глав А. С. Пушкін. Остання, відповідно, називається «Пісня шоста».
Автор, використовуючи красу слова, розповідає про веселе свято з нагоди весілля двох закоханих людей. Не було на цьому бенкеті радісно лише трьом гостям – Ратміру, Фарлафу та Рогдаю. Вони – суперники Руслана, бо теж були закохані у вродливу дівчину.
І ось настав час молодятам залишитися одним. Але раптом почувся грім, згасла лампада, навколо все затремтіло, і Людмила зникла.
Руслан засмучений. А Володимир наказав знайти доньку і пообіцяв віддати її за дружину тому, хто привезе дівчину. Звичайно, три недруги Руслана не могли прогаяти таку можливість і кинулися на пошуки, як і сам новоявлений наречений.
Якось він зустрічає у печері старця. Той розповів йому історію свого кохання, про те, що він у молодості був готовий згорнути гори для якоїсь Наїни, але та все відкидала юнака. Тоді він поїхав і 40 років вивчав заклинання, спрямовані на те, щоби дівчина полюбила його. Коли старець повернувся, він побачив замість діви огидну стару, на яку перетворилася за ці роки Наїна. І вона нарешті запалала до нього почуттями. Проте старий Фін утік від неї, і з того часу живе на самоті в печері. Він розповів, що Людмилу викрав страшний чаклун Чорномор.
Пісня друга
Короткий зміст поеми Пушкіна «Руслан та Людмила» наблизився до другого розділу. З неї читач дізнається, що Рогдай був налаштований войовничо, він скакав, посилаючи прокляття Руслану. Аж раптом чоловік побачив вершника і погнався за ним. Той ледве живий від страху намагався поскакати геть, але кінь його спіткнувся і вершник полетів у рів. Рогдай побачив, що це Руслан, а Фарлаф, і поскакав.
До Фарлафа підійшла стара (це була Наїна), привела коня і порадила йому, щоб він поки що повертався назад і жив у своєму маєтку під Києвом, адже поки що Людмилу все одно складно знайти, а потім вона нікуди не дінеться від Наїни та Фарлафа. Той послухав стару і помчав назад.
Далі короткий зміст книги «Руслан і Людмила» розповість читачеві, де нудилася в цей час дівчина. Місцем її знаходження був палац лиходія Чорномору. Прокинулася вона на ліжку. Мовчки прийшли троє дівчат-служниць, одягли, зачесали красуню.
Людмила з тугою підійшла до вікна, подивилася на потім вийшла з палацу і побачила чарівний сад, який був прекрасніший за «сади Арміди». Там були мальовничі альтанки, водоспади. Після обіду на природі дівчина повернулася назад і побачила, як у кімнату входять слуги і на подушках несуть бороду Чорномору, слідом іде він і сам – горбочок та карлик.
Дівчина не розгубилася, схопила «карлу за ковпак», занесла над ним кулак, а потім так заверещала, що всі втекли з жахом.
А в цей час Руслан бився з Рогдаєм, що напав на нього, і переміг забіяку, кинувши того в хвилі Дніпра. Цим продовжується поема «Руслан та Людмила».
Чорномору, що ретувався, слуги розчісували бороду. Раптом у вікно влетів крилатий змій і перетворився на Наїну. Стара сказала, що чаклунові загрожує небезпека - богатирі шукають Людмилу. Вона приємно висловилася про Чорномор і підтвердила, що повністю на його боці.
На радощах злий чарівник знову увійшов до покоїв дівчини, але не побачив її там. Пошуки слуг теж не мали успіху. Виявляється, Людмила зрозуміла, які властивості має шапка. Якщо надіти її задом наперед, людина стане невидимою, що красуня і зробила. Ось такі чарівні аксесуари використав Пушкін у своїй поемі «Руслан та Людмила». Дуже короткий зміст швидко переносить читача на наступну сцену.
У цей час молодий чоловік потрапив на поле лайки, побачив багато загиблих солдатів. Він підібрав щит, шолом, ріг, але не зміг знайти гарного меча. Неподалік поля він побачив великий пагорб, ним виявилася справжня голова. Вона розповіла мандрівникові, що колись була на плечах богатиря – рідного брата Чорномору. Але останній заздрив високому та статному братові. Скориставшись нагодою, карлик відрубав йому голову і наказав голові охороняти меч, який, за переказами, міг відтнути чарівну бороду чаклуна.
Пісня четверта
Ось так швидко підійшов до четвертого розділу короткий переказзмісту «Руслан та Людмила». Пушкін Олександр Сергійович спочатку розмірковує про те, наскільки чудово, що в справжнього життяне так багато чарівників. Далі він розповідає, що Ратмір у пошуках Людмили набрів на замок. Там його зустріли чарівниці, які нагодували витязя, оточили увагою, ніжністю, турботою, і молодий богатир відмовився від своїх колишніх задумів знайти дочку Володимира. На цьому поки що автор залишає щасливого молодика і каже, що один Руслан продовжує обраний ним шлях. По дорозі він зустрічається з велетнем, богатирем, відьмою, перемагає їх, не йде до русалок, які приваблюють парубка.
Тим часом Людмила бродить у шапці-невидимці по чертогах чаклуна, а він не може її знайти. Тоді лиходій застосував хитрість. Він перетворився на пораненого Руслана, дівчина подумала, що це її коханий, кинулась до нього, шапка впала. Цієї миті на Людмилу накинули сіті, і вона заснула, не в силах протистояти чаклунству Чорномору.
Пісня п'ята
Незабаром Руслан прибуває до обителі лиходія. Він трубить у ріг, щоб викликати на поєдинок. Коли юнак підняв голову, то побачив, що над ним літає Чорномор, тримаючи в руці булаву. Коли чаклун замахнувся, Руслан швидко відсахнувся, і горбун упав у сніг. Спритний юнак одразу ж підскочив до кривдника і міцно схопив того за бороду.
Але Чорномор раптом злетів під хмари. Проте юнак не випустив бороди, тому теж опинився у піднебессі. Так літали вони довго – над полями, горами, лісами. Чаклун просив відпустити його, але Руслан не зробив цього. На третій день Чорномор упокорився і поніс чоловіка до молодої дружини. Коли вони приземлилися, юнак відтяв лиходію чарівним мечем бороду, пов'язав її на свій шолом, а карлика посадив у мішок і причепив до сідла.
Пішов витязь шукати свою кохану, але не міг знайти. Тоді він почав трощити на своєму шляху і випадково зняв шапку з дівчини. Це чаклун спеціально одягнув на неї головний убір, щоб чоловік не знайшов своєї дружини.
Ось так нарешті й зустрілися Руслан та Людмила. Поема скорочення підходить до швидкого завершення сюжету. Як не намагався, не зміг наречений розбудити дівчину від чарівного сну. Поклав він її на коня і помчав додому.
Потім Руслан зустрічає рибалки і дізнається в ньому Ратміра, який з усіх чарівниць вибрав одну, і тепер щасливо живе з нею в будиночку на березі річки.
Коли Руслан зупинився на нічліг, то був тяжко поранений. До нього підкрався Фарлаф, вдарив 3 рази мечем, забрав Людмилу і був такий.
Шоста пісня
Фарлаф привіз Людмилу до палацу та обдурив Володимира, сказавши, що він врятував дівчину. Проте розбудити її ніхто не зміг.
Старий Фін окропив Руслана живою водою, той одужав і поквапився до Києва, на який напали печеніги. Герой відважно бився, завдяки чому ворог був розбитий. Після цього він торкнувся рук Людмили обручкою, яку йому дав Фін, і дівчина прокинулася.
Добігає кінця короткий зміст. Руслан та Людмила щасливі, все закінчується бенкетом, Чорномора залишили у палаці, бо він назавжди втратив свою злодійську силу.
Епілог
Оповідання закінчується епілогом, у якому автор каже, що у своєму творі славив перекази глибокої старовини. Він ділиться своїми враженнями про Кавказ, описує природні картини цього боку і засмучується, що знаходиться далеко від Неви.
Поет розповідає, що коли працював над твором, забував образи, ворогів. У цьому йому допомагала дружба, а нею, як відомо, Пушкін дуже дорожив.
Поема - великий віршований твір із оповідним чи ліричним сюжетом. Відомо багато жанрових різновидів поем: героїчна, дидактична, сатирична, історична, лірико-драматична та ін.
Існує багато різних думок критиків щодо жанрової приналежності «Руслана та Людмили». Критик Є. А. Маймін писав, що «за своїм жанром «Руслан та Людмила» - жартівлива та іронічна поема-казка». «У літературі про Пушкіна, - вважає Б. Бурсов, - досить з'ясовано питання, що у «Руслані і Людмилі», зі свого жанру близької водночас і казці, і історичної поемі, явно переважає історичний інтерес над казковим…».
На мій погляд, «Руслан та Людмила» - оригінальний твір, у якому риси чарівної казки перетинаються з реальними подіями. Сюжет поеми – казковий, у ньому все дихає молодістю та здоров'ям, сумне – не сумно, а страшне – не страшно, бо сум легко перетворюється на радість, а страшне стає смішним.
Викрадення нареченої, її пошуки, мотив суперництва, перебування героїні в зачарованому царстві, скоєння подвигів для її порятунку, щасливий кінець – усе це схоже на казку. Але в ході оповіді, всередині сюжету, відбувається постійне зіткнення казкового і повсякденного, фантастичного і побутового. Чаклунка виявляється не тільки злою, а й жалюгідною старою, лютий чародій Чорномор - немічний старий. Урочистість правди над підступністю, злістю та насильством – ось зміст поеми. «Руслан і Людмила» - лише казка, із звичайним у казках різким протиставленням добрих і злих персонажів та зі щасливою розв'язкою.
Картини бойові чергуються з мирними, веселі та смішні з похмурими та страшними. Поєднання їх набуває іноді різко контрастного характеру. У поемах Пушкіна діє той самий закон контрастів, що у його ліриці. Ось ніжна, трепетна сцена шлюбної ночі. Вірш ллється плавно і співуче:
Ви чуєте чи закоханий шепіт,
І поцілунків солодкий звук,
І ремствування, що переривається.
Остання боязкість?..
(Пісня перша)
І раптом різкий перехід до страшного та таємничого. Раптовість події підкреслюється переносами та темпом вірша; йдуть швидкі, стрімкі фрази:
… Чоловік
Захоплення відчуває заздалегідь;
ось вони настали...
Грім гримнув, світло блиснуло в тумані,
Лампада гасне, дим біжить,
Навколо все смеркло, все тремтить,
І завмерла душа в Руслані.
Все змовкло. У грізній тиші
І хтось у димній глибині
Здійнявся чорніший за туманну темряву.
В той час доблесний Фарлаф,
Весь ранок солодко подрімав,
Сховавшись від променів південних,
У струмка, наодинці,
Для підкріплення сил душевних,
Обідав у мирній тиші.
Як раптом він бачить: хтось у полі,
Як буря, мчить на коні;
І, часу не витрачаючи більше,
Фарлаф, залишивши свій обід,
Спис, кольчугу, шолом, рукавички,
Схопився в сідло і без оглядки
Летить – а той за ним слідом.
(Пісня друга)
До рис історичної поеми відносяться імена, які сягають «Історії держави Російського» Карамзіна (Рогдай, Фарлаф), і опис реальних історичних подій. У шостій пісні поема найбільш наближається до історичної розповіді: облога Києва печенігами вже є художнім перетворенням наукового джерела. Тон поеми у шостій пісні помітно змінюється. Фантастику змінює історія. Сади Чорномору заслонені справжньою картиною стольного міста перед нападом ворога:
…Кияни
Повстають на стіні градській
І бачать: у ранковому тумані
Намети біліють за річкою,
Щити, як заграва блищать;
У полях наїзники миготять,
Вдалині піднімається чорний прах;
Ідуть похідні вози,
Вогнища палають на пагорбах.
Біда: повстали печеніги!
Це вже достовірний і точний опис війни X століття з її озброєнням, тактикою і навіть засобами сполучення. Це вже початок історичного реалізму. Із казкою та історією тісно сусідить іронія. Автор не соромиться жартувати над своєю героїнею навіть у найтрагічніші для неї хвилини. Вона плаче, але «не зводить погляду» з дзеркала; вирішила втопитися – і не втопилася; каже, що не їстиме, - а потім «подумала - і стала їсти». Жарти анітрохи не порушують ліричного образу героїні – навпаки, вони надають йому «милий» характер.
Рогдай у поемі каже Фарлафу: «Ганьбий, дай себе наздогнати! Дай голову з тебе зірвати!
Сцена боротьби Людмили з Чорномором зображається так:
Він уже наблизився: тоді,
Княжна з ліжка зіскочила,
Сивого карлу за ковпак
Рукою швидкою схопила,
Тремтячий занесла кулак
І в страху заверещала так,
Що всіх арапів приголомшила.
«Поема як іронічна у своїй основі, - писав Слонімський, - але у ній помітний сильний елемент пародійності. Одне, втім, пов'язане з іншим. Людмила, наприклад, одночасно і казкова героїня, і сучасна, жива, у плоті та крові, дівчина-жінка. Вона і героїня, і чарівна, дотепна пародія на героїню. Те саме більшою чи меншою мірою - і з іншими героями. Пушкін весело сміється з своїх героїв, з читача, з себе…». Іронія автора поширюється навіть на задум поеми, іронічно та жартівливо він обігрує сам сюжет поеми:
Я щодня, повставши зі сну,
Дякую сердечно бога
За те, що в наші часи
Чарівників не так багато.
До того ж – честь і слава їм!
Одруження наші безпечні.
Їх задуми не такі жахливі
Чоловікам, дівчатам молодим.
(Пісня четверта)
Також у «Руслані та Людмилі» присутні риси романтичної поеми: незвичайний герой - витязь, який не має минулого, незвичайне місце - дія відбувається то в історичній події, то в казці. «Це була поема «ліро-епічна», або, іншими словами, романтична, тому що внесення до епосу ліричного елемента саме по собі, – писав О. Слонімський, – було вже фактом романтичного значення. Але пушкінський романтизм був особливої якості. То справді був не абстрактний романтизм Жуковського, який провадив у надзоряні сфери, а романтизм молодості, здоров'я та сили, романтизм, у якому були вже реалістичні задатки. Навіть несучи на «крилах вигадки», Пушкін не забував про землю. Реальність постійно нагадувала про себе, прориваючись крізь фантастичну тканину оповідання у вигляді ліричних та автобіографічних відступів та авторських оцінок осіб та подій… У «Руслані» не було ще - і в цьому має рацію Бєлінський -повного романтизму, що проникає всю тканину твору, це був тільки крок до романтизму. Але там, де авторська лірика вступала у свої права, з'являлися острівцями нові, знову знайдені романтичні картини, звучала легка музика романтизму. Фантастичне проводиться через живе сприйняття - через зорові, звукові та моторні відчуття - і цим стає майже реальністю…».
У поемі А. З. Пушкіним широко використовується можливість позафабульних авторських відступів. Таким відступом, наприклад, відкривається третя пісня поеми «Руслан та Людмила»:
Даремно ви в тіні таїлися
Для мирних, щасливих друзів,
Вірші мої! Ви не сховалися
Від гнівних заздрощів очей.
Блідий критик, їй у послугу,
Питання мені зробив фатальний:
Навіщо Русланову подругу,
Як би на сміх її дружину,
Кличу і дівою і княжною?
Ти бачиш, добрий мій читачу,
Тут злості чорний друк!
Скажи, Зоїле, скажи, зрадник,
Ну, як і що мені відповідати?
Лірична основа «Руслана та Людмили» - це святкове почуття життя, повнота відчуттів, гра молодих сил. Позиція автора пустотливо визначається у посвяченні:
Для вас, душі моєї цариці,
Красуні, для вас самих
Часів минулих небилиці,
У години дозвілля золотих,
Під шепіт старовини балакучої,
Рукою вірною я писав;
Прийміть же ви мою працю грайливу!
Автор грає казковими образами, начебто не сприймаючи їх всерйоз. Уява його ковзає по героях, які описуються легкими контурами. Молодецька похвальба: «Я їду, їду, не свищу, а як наїду, не спущу!», весь цей молодецький тон у сцені з Головою - погано в'яжуться з настроями Руслана, який втратив дружину і щойно розмірковував про «траву забуття», «вічну» темряві часів» тощо романтичних тонкощах. Пояснюється це дуже просто: герої ще отримали цілком самостійного існування, не відокремилися від авторської лірики. Вони становлять предмет ліричної гри, і пружини їхніх дій перебувають у руках автора. З цього погляду цілком зрозуміло, що стародавньому витязю приписуються палкі романтичні почуття:
Але, пристрастю палкою стомлений,
Не їсть, не п'є Руслан закоханий,
На друга милого дивиться,
Зітхає, сердиться, горить
І, щиплячи вус від нетерпіння,
Вважає кожну мить…
(Пісня перша)
Руслан не древній витязь і не билинний богатир, а романтичний герой, що здійснює подвиги для порятунку коханої. Подібна модернізація героїв давала зручний привід для ліричних вторгнень автора. Він ставить себе, наприклад, у становище Руслана, який втратив свою кохану в самий розпал «захоплень»:
І раптом хвилинну дружину
Навіки втратити ... Про друзі,
Звичайно, краще б помер я!
(Пісня перша)
Авторські відступи - то ліричні, то іронічні, що контрастують з нею, - надають розповіді особистий тон. Автор постійно підкреслює свою роль оповідача. Він грає з читачем і дражнить його цікавість, перериваючи оповідь на найцікавішому місці - як, наприклад, у другій пісні, у момент, коли Рогдай наздоганяє Руслана:
Руслан спалахнув, здригнувся від гніву;
Він дізнається про цей буйний голос.
Друзі мої! а наша діва?
Залишимо витязів на годину.
І наприкінці пісні, після розповіді про Людмилу:
Але щось добрий наш витязь?
Чи пам'ятаєте ви несподівану зустріч?..
Важливо відзначити проведену Пушкіним реформу вірша. Він закріпив за поемою ліричний чотиристопний ямб. Пушкін надав йому вільний ліричний рух, не стиснений правильним чергуванням рим. Він вживає в «Руслані та Людмилі» потрійні та четверні рими:
Тремтіння, холодною рукою
Він втілює морок німий.
О, горе: немає подруги милої
Вистачає повітря він порожній;
Людмили немає в темряві густої,
Викрадена невідомою силою.
(Пісня перша)
Одна гуляє садами,
Про друга мислить і зітхає,
Іль, волю давши своїм мріям,
До рідних київських місць
У забуття серця летить;
Батька та братів обіймає…
(Пісня четверта)
Цей чотиристопний ямб і давав можливість вільного пересування інтонацій - від жарту та іронії до м'якого, співучого ліризму та героїчного пафосу, від літературної полеміки до картин чарівної старовини.
"Руслан" писався три роки, і природно, що кожна пісня була кроком уперед, мала власний характер. Поет ріс разом із своїм твором. Він починав поему на кшталт «веселих снів» і «сердечних натхнень» юнацької своєї лірики, але до кінця у ній зазвучали інші, серйозніші ноти. У епоху створення поеми надзвичайно розширилося коло історичних уявлень Пушкіна.
«Епос остаточно тріумфує над іронією та суб'єктивною лірикою, – вважав О. Слонімський, – історія над казкою. У зв'язку з цим змінюється стиль та манера оповіді. Вірш міцніє, стає більш суворим і мужнім. Особи та події зображуються конкретніше. У перших піснях було багато умовного, традиційного. Що характерного, наприклад, для поведінки Людмили у другій пісні?
Вона підходить - і в сльозах
На води шумні глянула,
Вдарила, ридаючи, в груди.
Це традиційний жест відчаю взагалі, що не має індивідуальних ознак. Меланхолійні міркування Руслана на полі битви (у третій пісні) нагадують сентиментально-медитативну елегію карамзинського типу». Мова Руслана спускається іноді до простої розмовної мови, але така мова в устах стародавнього витязя стає мало достовірною, надто витонченою:
Не спиться щось, мій тату!
Що робити: хворий я на душу.
І сон не в сон, як нудно жити.
Дозволь мені серце освіжити
Твоєю бесідою святою.
(Пісня перша)
Ці «щось», «хворий я на душу», «нудно» звучать надто делікатно. У шостій пісні «Руслана та Людмили» немає подібних промахів. Тут відчуваються вже реалістичні тенденції. Жести та поведінка дійових осібНайбільш характерні для даної особи та даної ситуації. Хвилювання старого князя побачивши сплячої Людмили виражається інакше, ніж хвилювання Руслана. Видно і те, що це старий, і те, що він наляканий і не знає, що робити:
В особі сумному змінись,
Встає зі стільця старий князь,
Поспішає важкими кроками.
І старець неспокійний погляд
Впер на витязя в мовчанні.
Іншого роду поведінка Руслана: у нього чарівне кільце, і він діє швидко і енергійно, навіть не звертаючи уваги на Фарлафа, що кинувся до його ніг:
Але, пам'ятаючи таємний дар кільця,
Руслан летить до Людмили сплячої,
Її спокійного обличчя
Стосується рукою, що тремтить…
Тільки ця «тремтлива рука» і видає хвилювання Руслана. Ось як відгукувався А. Слонімський про шосту пісню: «Діючі особи не злиті тут в одну купу, а відокремлені одна від одної: у кожного своя позиція. Сцена виграла щодо стислості і стала психологічно та мімічно глибше обґрунтованою». Початок першої пісні - стислий, колоритний - обіцяв ніби поему історичну:
Не скоро їли пращури наші,
Не скоро рухалися кругом
Ковші, срібні чаші
З киплячим пивом та вином.
Вони веселощі в серці лили,
Шипела піна по краях,
Їх важливо чашники носили
І низько кланялися гостям.
Все дихало тут статечною старовиною: повільний круговий рух судин («не скоро…»), важлива постава чашників, низькі їхні поклони. Бєлінський припускав навіть, перші сімнадцять віршів були приводом для «притворення» до них всієї поеми. Далі починалася казка, де були відсутні реальні історичні події, і дія відбувалася поза часом та простором. У шостій пісні ми знову повертаємось на землю. Руслан стає тут реальнішим і психологічнішим.
«У творчій еволюції Пушкіна значення останньої пісні «Руслана та Людмили» величезне. Тут уперше в нього виступає народ як чинна силаісторії. Він показаний у своїх тривогах, надіях, боротьбі та перемозі. У поему входить велика тема всенародної боротьби та слави, - писав Гроссман. - На останньому етапісвоїх нечуваних мандрівок герой стає визволителем Батьківщини. Весь поранений у бою, він тримає в правиці переможний меч, який позбавив велике князівство поневолення. Чарівна казканабуває історичної перспективи. «Передання старовини глибокої» перегукуються із сучасністю: крізь яскраву картину вигнання печенігів звучить тема позбавлення Росії від іноземної навали 1812 року». Заключний фрагмент певною мірою розходиться за стилем духом поеми, яку покликаний завершити. Зберігаючи традицію чарівно-лицарського роману, А. С. Пушкін до кінця поеми по-новому поєднує фантастичні елементи старослов'янської казки з драматичними фактами давньоруської історії, вільно змішуючи жанри. Він створив твір, який досі викликає непідробний інтерес у багатьох поколінь читачів.
В початку XIXстоліття серйозно розглядалося питання створення героїчної поеми нового типу – не класицистичної, а романтичної. Перший такий досвід зробив В. А. Жуковський, поема "Шільйонський в'язень" (1822). Але це переклад поеми Байрона, а чи не самостійний твір.
Поема " Руслан і Людмила " була задумана Пушкіним ще Ліцеї. Він почав писати її у 1817 році. За 3 роки він написав 6 пісень, які опублікував на Кавказі. В 1824 він додав вступ "У Лукомор'я дуб зелений ...". За винятком "Євгенія Онєгіна", ні над яким твором він не працював так довго.
Сюжет поеми має казкову основу, багато що взято з фольклору. Головні герої – Руслан та Чорномор – нагадують "Сказання про Єруслана Лазаревича". Пушкін добре знав літературну традицію у цій галузі. Він використовував як джерело як фольклор, а й переробки російських казок у дослідах Левшина, Чиркова і Попова. Зокрема образ Леля – лісового божества – не є народним, його створили ці автори. Лель – божество умовної слов'янської міфології, що виникло з пісень, де часто були фрази типу "лелі", "лелі", "лель". Використав Пушкін та західноєвропейську літературну традицію. Наприклад, знаменита фраза "справи давно минулих днів, перекази старовини глибокої", якою закінчується шоста пісня, - це переклад із поезії Оссіана, кельтського барда.
У цілому нині поема Пушкіна, використовував безліч джерел, є новаторським твором. "Руслан і Людмила- своєрідний експеримент. У завдання Пушкіна входило "геройство оспівувати одне". Але в поемі возз'єднані початки героїчне та буффонне, високе та низьке.
"Низьке" - це і вереск Людмили, від якого грізний чаклун Чорномор біжить і заплутується в бороді, і падіння Фарлафа з коня в рів, і постійні зниження ситуацій у тексті. Так, Людмила розмірковує про те, що без коханого помре, не їстиме і питиме, і тут же "починає їсти". Потім бачить швидкий потік, говорить, що туди стрибне, але не стрибає. Є пародійні моменти. Наприклад, 12 дівчат, які розважають Ратміра - це пародія на поему "12 сплячих дів" Жуковського.
Пушкін не прагне перетворитися на Бояна. Він легко зміщує тимчасовий план і навіть не намагається стилізувати поему під старовину. Хоча йдеться "справах давно минулих днів", Пушкін дозволяє собі відступи, в яких відповідає на критику його перших пісень.
У той самий час Пушкін прагне умовної історичної достовірності. Користуючись як історичним джерелом " Історія держави Російського " Карамзіна, він пояснює, що князь Рамдай (у Пушкіна - Рогдай) – реальне обличчя. Матеріал для замальовок давньоруського життя взятий там же (весільний бенкет киян, битва з печенігами).
Своєю поемою Пушкін наводив мости між класицизмом та романтизмом. У ній є елементи богатирської поеми.
Досить швидко зображені характери дійових осіб. Особливо примітний образ любителя гулянок і труса Фарлафа, розроблений більше в комічному, ніж у "лиходійському" ключі і нагадує за співзвуччю імен та характеру шекспірівського Фальстафа. На відміну від романтичних поем Жуковського, пушкінські герої реальніші, а чи не романтично узагальнені образи.
Поруч із епічним, у поемі є ліричний початок – особистість автора-оповідача, який скріплював весь різноманітний матеріал у художнє ціле. Залежно від змісту глави авторська розповідь набувала то того, то іншого забарвлення, але незмінно зберігала невимушено-грайливий тон, що поєднував лірику з іронією.
Жанрова різноманітність вимагала і різноманітності мови. Поема Пушкіна написана в руслі поетичної мови Батюшкова і Жуковського, що розвивали традиції "нової мови" Карамзіна. Літературна мова зближувалась з розмовною промовою, але при цьому знаходилася в рамках карамзинської естетики. Пушкін знімає ці обмеження та використовує слова та "низького штилю" там, де вважає за необхідне. За це він отримав зауваження критиків, яким не подобалися непристойні слова та порівняння. Як бачимо, вони прискіпувалися до приватного, не помічаючи спільного.
Своєю поемою Пушкін стверджував романтичний принцип творчої свободи письменника про всіляких педантичних теорій та літературних умовностей.
Твір
Насолод молодого життя Пушкін віддавався таким же захопленням, як віддавався літературі, як віддавався високим ідеям і вільним думкам. Цікаво, що за весь 1818 він майже зовсім не пише листів, та й віршів пише не так багато. Йому не до них. Він весь у кружлянні, у забавах і спокусах великого міста. 27 жовтня 1819 р. він пише РР. Б. Мансурову про свій спосіб життя і говорить про шампанське, актриси, карти. Але тут же він говорить і про «Зелену лампу»: «Зелена лампа нагоріла – здається, гасне – а шкода…». І тут же робить політичні зізнання: «Поговори мені про себе – про військові поселення. Це все мені потрібно – тому, що я люблю тебе – і ненавиджу деспотизм...».
Для Пушкіна це не різне, а частини єдиного: усе це життя. Він п'є жадібно весь кубок життя – весь, не вибірково; він все хоче скуштувати та випробувати. І йому, поетові, це корисно: повнота його життя веде до повноти творчості.
Перші два роки перебування Пушкіна в Петербурзі, порівняно з пізнішими роками, не надто заповнені творчістю. Бєлінський був частково правий, коли говорив про «самобутні дрібні вірші» Пушкіна, які «не сягають далі 1819»19. Жага прямого пізнання життя, інтерес до різних її проявів тимчасово уповільнили творчу діяльність Пушкіна. Уповільнили, але не зупинили. Він і тепер створює чимало істинно поетичного у ліричному роді.
Від Державіна в пушкінській оді «Вольність» особливий, помірно-архаїчний стиль, її піднесені урочисто-висока мова. Ще зовсім недавно Пушкі пародіював Державіна. Тепер він звертається до нього; тому що саме в ньому, у його віршах бачить образ мови громадянської поезії.
Вірш написано у тому високому стилі, у якому писалася ода «Вольність» й у якому будуть написані пізніше його інші вірші на тему поета. Безсумнівно - ознаки стилістичні є доказом,- що вірші громадянські і волелюбні і вірші про поета вже у ранній період його творчості усвідомлювалися Пушкіним кок близькі, мало не одного і того ж роду.
Поема-казка Пушкіна ґрунтується на вільній поетиці. У цьому світі поетичної свободи Пушкін почувається, як ніхто інший із його попередників і сучасників, «влада має». «„Руслан і Людмила",- писав Кюхельбекер,- поема, у якій, за її недоліків, більш творчого уяви, ніж решти сучасної російської словесності».
Сюжет поеми – типово казковий. Викрадення нареченої, пошуки її, мотив суперництва, перебування героїні в зачарованому царстві, скоєння подвигів для її порятунку, щасливий кінець – це все схоже на казку. Оповідання в поемі рухається характерно казковими прийомами, але в ході його, всередині сюжету, відбувається постійне зіткнення казкового і повсякденного, фантастичного і побутового. Чаклунка виявляється не тільки злою, а й жалюгідною старою, чарівник Чорномор - немічний старий, чарівниці - більш ніж легковажними дівчатами, казкова жахлива голова морщиться, позіхає і чхає. Авторська іронія, яка, як ми вже, але лише руйнує суворі жанрові канони.
Він уже наблизився: тоді
Княжа з ліжка зіскочила,
Сивого карлу за ковпак
Рукою швидкою схопила,
Тремтячий занесла кулак
І в страху заверещала так,
Що всіх арапів приголомшила.
Поетична витівка і поетичний жарт Пушніна - зовсім не дрібничка. Для нього це завжди шлях до етичної свободи та художніх відкриттів. «Руслан та Людмила», зауважив Б. В. Томашевський, «була поемою, зверненою не до минулого, а до майбутнього» 2в. Вона намічала шляхи подальшого руху пушкінського генія. У ній вироблялися ті форми, якими, удосконаливши їх і перетворивши, Пушкін скористається у зрілих своїх створіннях. Зокрема – у «Євгенії Онєгіні».
Безсумнівно, що з першої пушкінської поемою та її романом у віршах є глибока внутрішня наступність, що й сам Пушкін усвідомлював. Вона полягає насамперед у самих принципах художнього творення. Процес одночасного руйнування та створення жанру, характерний для «Руслана та Людмили», відбувається і в «Євгенії Онєгіні». У «Євгенії Онєгіні» Пушкін руйнує традиційні форми роману.
Інші твори з цього твору
Про поему Пушкіна Руслан та Людмила Авторське ставлення до героїв та подій у поемі А. С. Пушкіна «Руслан і Людмила» 2 Руслан та його суперники Казкові елементи в поемі А. С. Пушкіна «Руслан та Людмила» Роль народної казки у вступі до поеми Пушкіна «Руслан та Людмила»Віршований казковий твір видатного російського класика російської літератури Олександра Сергійовича Пушкіна, поема «Руслан та Людмила», була написана в період з 1818 по 1820 рік. Автор, вражений красою, різноманіттям і самобутністю російської фольклорної творчості (булин, оповідей, казок і лубочних повістей) створює унікальний поетичний твір, що став класикою світової та російської літератури, що відрізняється гротескним, фантастичним сюжетом, використанням просторічної лексики та наявністю деякої до.
На думку деяких літературознавців, поема була створена як пародія на лицарські романи та поетичні балади в романтичному стилі модного на той час Жуковського (основою послужила його популярна балада «Дванадцять дів»), який після появи поеми подарував Пушкіну свій портрет зі словами подяки від переможеного вчителя для учня-переможця.
Історія створення
За деякими даними, Пушкін задумав написання цієї казкової поезії з «богатирським духом» ще під час свого ліцейського навчання. Але він почав працювати над ним значно пізніше, вже в 1818-1820 роках. Віршована поема створювалася під впливом як виключно російського фольклорного творчості, тут ще виразно відчуваються мотиви творів Вольтера, Аріосто. Імена деяких персонажів (Ратмір, Фарлаф, Рагдай) з'явилися після прочитання Пушкіним «Історії держави російського».
У цьому поетичному творі автор майстерно поєднав старовину, моменти російської історії та час, у якому жив поет. Наприклад, образ Руслана в нього схожий на образ легендарних російських богатирів, він такий же хоробрий і мужній, а ось Людмила завдяки своїй деякій безтурботності, кокетливості та легковажності, навпаки ближче до панночок саме пушкінської епохи. Найважливішим для поета була показати у творі торжество добра над злом, перемогу світлого початку над темними, похмурими силами. Після появи 1820 року поеми у пресі, вона майже відразу принесла поетові заслужену славу. Відрізняючись легкістю, іронічністю, піднесеністю, граціозністю та свіжістю вона була глибоко оригінальним твором, у якому були талановиті перемішані різні жанри, традиції та стилі, що відразу підкорювали уми та серця читачів того часу. Деякі критики засуджували використання в поемі нарочито простонародних мовних зворотів, не всім була зрозуміла незвичайна техніка автора і незвична позиція його як оповідача.
Аналіз твору
Сюжетна лінія
Поема «Руслан і Людмила» поділена на шість частин (пісень), починається вона з рядків, де автор говорить про те, кому присвячено цей твір, а призначений для дівчат-красунь, для яких і написана ця казка. Потім йде всім добре відомий опис чарівної країни Лукомор'є, зеленого дуба, що там виростає, і міфічних істот, що там живуть.
Перша пісняпочинається розповіддю про бенкет у палаці київського князя Володимира Червоного Сонечка, присвяченого весіллю його дочки, прекрасної Людмили, та хороброго молодого богатиря Руслан. Там же присутній легендарний билинний співак, і оповідач Баян, а також три суперники Руслана Ратмір, Рагдай і Фарлаф, які теж закохані в Людмилу, вони злі новоявленого нареченого, сповнені заздрощів і ненависті до нього. Тут трапляється нещастя: злий чаклун і карлик Чорномор викрадає наречену і забирає у свій зачарований замок. Руслан і троє суперників висуваються з Києва на її пошуки, сподіваючись, що той, хто знайде князівську дочку, отримає її руку та серце. Дорогою Руслан зустрічає старця Фінна, який розповідає йому історію про свою нещасну любов до дівчини Наїни і показує йому дорогу до страшного чаклуна Чорномору.
Друга частина (пісня)розповідає про пригоди суперників Руслана, про його зіткнення і перемогу над Рагдаєм, що напав на нього, а також описуються подробиці перебування Людмили в замку Чорномору, її знайомство з ним (Чорномор приходить до неї в кімнату, Людмила лякається, верещать, вистачає його за ковпак і він в жаху тікає).
У третій пісніописується зустріч старих друзів: чарівника Чорномору та його приятельки чаклунки Наїни, яка є до нього і попереджає його про те, що до нього йдуть богатирі за Людмилою. Людмила знаходить чарівну шапку, яка робить її невидимою і ховається по всьому палацу від старого та неприємного чаклуна. Руслан зустрічає гігантську голову богатиря, перемагає її та заволодіває мечем, яким можна вбити Чорномор.
У четвертій пісніРадмір відмовляється від пошуків Людмили і залишається в замку з юними чарівницями, і лише один вірний воїн Руслан вперто продовжує свою подорож, яка стає все небезпечнішою, дорогою він зустрічається з відьмою, велетнем та іншими ворогами, вони намагаються його зупинити, але він твердо йде до своєї мети. Чорномор обманним шляхом ловить Людмилу, одягнену в шапку-невидимку, у чарівні сіті і вона в них засинає.
П'ята пісняоповідає про прибуття Руслана в чертоги чарівника, і про важку битву богатиря і лиходія-карлика, який три дні і три ночі носить Руслана на своїй бороді, і, зрештою, здається. Руслан його полонить, відрізає чарівну бороду, кидає чаклуна в мішок і йде шукати свою наречену, яку підлий карлик добре сховав, одягнувши на неї шапку-невидимку. Зрештою, він знаходить її, але не може розбудити, і в такому сонному стані вирішує вести до Києва. На нічній дорозі на нього тишком-нишком нападає Фарлаф, важко ранить і забирає Людмилу.
У шостій пісніФарлаф привозить дівчину до батька і каже всім, що це він її знайшов, але розбудити її він так і не може. Старець Фін рятує і оживляє Руслана живою водою, той поспішає до Києва, на який напали печеніги, хоробро бореться з ними, знімає чаклунство з Людмили і та прокидається. Головні герої щасливі, влаштовується бенкет на весь світ, карлика Чорномору, який втратив чарівну силу, залишають у палаці, загалом добро пообідає зло і справедливість тріумфує.
Поема закінчується розлогим епілогом, в якому Пушкін розповідає читачам, що своїм твором він славив перекази старовини глибокої, говорить про те, що в процесі роботи він забував про всі образи і прощав своїх ворогів, у чому йому дуже допомогла дружба, що має для автора велике значення .
Характеристики персонажів
Богатир Руслан, наречений князівської дочки Людмили, є центральним персонажем пушкінської поеми. Опис випробувань, що випали на його долю, витримані з честю та великою мужністю в ім'я порятунку своєї коханої, лягає в основу всієї сюжетної лінії. Автор, натхненний подвигами російських билинних богатирів, зображує Руслана не лише рятівником коханої, а ще й захисником рідної землівід набігів кочівників.
Зовнішність Руслана, описана з особливою ретельністю, повинна повністю за задумом автора передавати його відповідність героїчному образу: він має біляве волосся, що символізує чистоту його задумів і шляхетність душі, його лати завжди чисті і блискучі, як і належить лицарю в блискучих доспех бою. На бенкеті Руслан повністю поглинений думами про майбутнє весілля і гарячою любов'ю до нареченої, що не дає йому помічати заздрісні та злі погляди суперників. На тлі він вигідно відрізняється чистотою і прямотою помислів, щирістю і чуттєвістю. Також основні риси характеру вимальовуються під час його подорожі в замок Чорномору, він виявляє себе як чесна, порядна і великодушна людина, хоробрий і мужній воїн, цілеспрямовано і вперто йде до своєї мети, вірний і відданий коханий, готовий заради своєї любові.
В образі Людмили Пушкіна показав портрет ідеальної нареченої та коханої, яка віддано і вірно чекає на свого нареченого і безмірно сумує за його відсутності. Княжа дочка зображена тонкою, вразливою натурою, що має особливу ніжність, чутливість, витонченість і скромність. Разом з тим це не заважає їй мати твердий і непокірний характер, який допомагає їй протистояти злому чаклунові Чорномору, дає сили і хоробрості і не підкорятися підламу викрадачу і вірно чекати на свого рятівника Руслана.
Особливості композиційної побудови
Жанр поеми «Руслан і Людмила відноситься до романів і поем кінця вісімнадцятого початку дев'ятнадцятого століття, що тяжіє до творчості в «національному» дусі. Також у ньому відбито впливом геть автора таких напрямів у літературі як класицизм, сементалізм, і лицарська романтика.
За прикладом усіх чарівно-лицарських поем цей твір має сюжет, побудований за певним шаблоном: герої-лицарі шукають своїх коханих, викрадених якимось міфічним лиходієм, долають для цього ряд випробувань, озброївшись певними талісманами та чарівною зброєю, і серце краси. Поема «Руслан і Людмила» побудована у тому ключі, проте її відрізняє дивовижна граціозність, свіжість, тонка дотепність, яскравість фарб і легкий шлейф епікуреїзму, характерного багатьох творів, написаних Пушкіним під час навчання у Царскосельському ліцеї. Саме іронічне ставлення автора до змісту поеми не може надати цьому твору справжнього «національного» забарвлення. Головними достоїнствами поеми можна назвати її легку і прекрасну форму, грайливість і дотепність стилю, задерикуватість і бадьорість загального настрою, яскравою ниткою, що проходять через утримання.
Казкова поема Пушкіна «Руслан і Людмила», весела, легка і дотепна стала новим словом у усталених літературних традиціях написання героїчних балад і поем, вона мала величезну популярність серед читачів і викликала великий резонанс серед літературних критиків. Недарма сам Жуковський визнав свій повний провал, і віддав гілку першості молодому таланту Олександра Сергійовича Пушкіна, який завдяки цьому твору зайняв лідируючу позицію у лавах російських поетів і став знаменитим у Росії, а й далеко її межами.
