Съвременник на гръцкия поет Омир, който. Омир: кратка биография и интересни факти. годините на Омир

Писане: първият старогръцки, но не и ... гръцки В началото на третото хилядолетие пр.н.е. в Крит започва да се формира култура, наречена по-късно от учените Минойска, на името на легендарния цар на Крит – Минос. Това е същият Минос, по чиято поръчка той беше

Поезията на гърците процъфтява в йонийските колонии в Мала Азия: там се оформят епичните песни на Омир и други рапсоди. След ерата на епоса, който възпява героичните времена, идва преобладаването на лирическата поезия (от 7-ми до 5-ти век). Развитието му също започва в азиатските колонии.

От лирическите поети на собствената Гърция забележителни са само атинянинът Тиртей, който се прослави със своите войнствени елегии по време на Втората месенска война, и Пиндар, родом от Беотия (522-442 г.). Славата на Пинпар била толкова голяма, че владетелите и гръцките градове се надпреварвали да поръчват стихове за него при различни тържествени поводи; той също композира химни и оди, но най-известни са неговите хвалебствени песни в чест на победителите в публичните игри.

Менада. Рисуване от вътрешната страна на киликса. Художник на вази на Бриг. Около 490 г. пр.н.е д. Мюнхен, Музеи на древното малко изкуство

Лирическата поезия включва и гномическата, или дидактическата (поучителна) поезия. Под формата на стихове той съдържа различни морални правила и инструкции. Древните законодатели, като Ликург, Солон и други, излагат своите закони под формата на кратки стихотворения, които се учат наизуст. Към гномическите поети принадлежат така наречените седем гръцки мъдреци; на всеки от тези мъдреци се приписва поговорка, която съдържа същността на неговите инструкции. Zhyaeobul учи: „Уважавайте мярката във всичко“; Периандър. "Първо помисли" Питак от Митилена. „Време добре“; Пристрастие. „Не правете много неща“; Талес от Милет. „Гаранцията ще ви донесе грижа“; Хи: млад Лакеда-монски. „Познай себе си“; Солон от Атина. „Нищо допълнително“. Тези думи бяха изписани със златни букви върху колоните на храма на Аполон в Дел Факс. Такива инструкции понякога бяха облечени под формата на история, в която вместо хора, животни бяха показани като герои; оттам произлиза баснята. Езоп, съвременник на Солон, се смята за най-известния гръцки баснописец, но има само косвени сведения за неговата личност; между другото, той е представен като дребен гърбав човек и освен това е бил в робство на самец.

Колониите имаха свои известни поети. На остров Лесбос - Сафо, сънародник и съвременник на Питак от Митилена (историите, че тя, в резултат на неуспешна любов, се хвърли от скала в морето, сега се считат за измислица). На остров Кеос - Симонид, известен с елегиите си за смъртта на войниците, паднали при Маратон, за битката при Термопилите и победата при Саламин. Неговият съвременник Анакреонт, родом от остров Теос, възпява радостите на живота - затова такава поезия започва да се нарича анакреонтична.

През V в. патриотичната борба срещу персите дава силен тласък за развитието на гръцката просвета и особено в метрополията. Този период съответства и на успехите на драматичната поезия, която представлява най-високата степен на древногръцкото поетично творчество. Драматичните представления в Гърция произлизат от религиозни празници в чест на Дионис, или Бакхус, богът на виното и забавлението, които се провеждат по време на гроздобера. Дионис, заедно с Деметра, или Церера, богинята на плодородието, служели като обект на поклонение в специален вид религиозни церемонии, наречени "мистерии" (т.е. тайнства). Елевзинските мистерии в Атика са особено известни: те се състоят от пречистващи и умилостивителни жертвоприношения, шествия, нощен празник с факли и посвещения на нови лица, тъй като само посветените участват в мистериите. От Атина два пъти се правеше тържествено шествие до Елевзина до храма на Деметра за честването на мистериите (Голямата Елевсиния се празнуваше през есента, а Малката - през пролетта). Обичайният аксесоар на тези вакхически празници беше хор от певци, които пееха възхвалителни песни (дитирамби) на Дионис и танцуваха около неговия жертвен олтар, облечени като сатири, спътниците на Бакхус с кози крака. Между пеенето и танците те започнаха постепенно да вмъкват разговорите на хора с лице, което представляваше самия бог или неговия глашатай. Следователно хорът завинаги остава съществена част от гръцката драма. Броят на действителните герои или актьори е много ограничен (първоначално само един говорещ актьор, Есхил започва да извежда двама, а Софокъл добавя трети). Малко по малко драматичните представления в чест на Дионис се разделят на два вида - трагедия и комедия, в зависимост от това какъв характер имат химните за това божество, сериозни или весели. (Трагедия от думата trbsuoe - козел, принесен в жертва на Дионис.)

Нарастващата любов на хората към тези идеи въвежда в обичая да се дава не една трагедия наведнъж, а три, една след друга, които по съдържание имат връзка помежду си и представляват трилогия. (Впоследствие те добавят четвъртото действие или т. нар. „сатирикон“, от което произлиза тетралогията.)

Драматичните представления се провеждаха в сгради, наречени театри (тоест зрелища); те нямаха покрив и заемаха голямо пространство, така че да могат да поберат повечето граждани на републиката. Местата за зрители вървяха в полукръг по склона на някакъв хълм; в подножието на склона имаше хор (у нас се превърна в оркестър), след това зад него, пак на известно възвишение, имаше сцена, която приличаше на дълъг четириъгълник (долепен до оркестъра с дългата си страна ). Представленията се провеждаха на дневна светлина и започваха сутринта; актьорите слагат маска, съответстваща на ролята, трагична или комична; тъй като разстоянието от сцената до публиката беше значително, маската беше оборудвана със специална машина за подобряване на гласа, а малки кокили (котурни) увеличиха растежа на актьорите.

Най-известните драматични поети на Гърция принадлежат на Атина и се появяват в епохата, когато Атина става глава на гръцката култура. От многото атински трагици трима се открояват: Есхил, Софокъл и Еврипид. Всички те са повече или по-малко съвременници на Перикъл.

Есхил участва във войната за независимост; На четиридесет и пет години той се бие при Саламин; шестнадесетгодишният Софокъл беше в хора на певците на фестивала, който беше даден в чест на битката при Саламин; и Еврипид е роден в деня на тази битка на остров Саламин, където родителите му бягат. Твърди се, че Зскхил е написал до седемдесет трагедии; от тях само седем са достигнали до нас („Окован Прометей *, „Персите *, „Седем срещу Тива“, трилогията „Орестия“, „Агамемнон“, „Хоефори“, „Евмениди“). Той черпи съдържанието на своите трагедии от религиозния и държавния живот на народа. Есхил (който произхожда от благородно семейство) принадлежи към партията на аристократите и в своите писания се опитва да защити древните атински институции срещу атаките на една неспокойна демокрация. Например, когато приятелят на Перикъл Ефиалт предложи на хората да отнемат от Ареопага повечето дела под негова юрисдикция, Есхил, за да противодейства на такова нововъведение, постави на сцената своята трагедия "Евмениди"; тук той показа, че самата богиня Атина е основател на този съд. Предложението на Ефиалт обаче било прието. На стари години Есхил напуска Атина и се оттегля в Сицилия, където умира. Трагедиите му се отличават с възвишен, тържествен стил, величествени характери, патриотично и строго религиозно чувство; над лица и събития, той има властта на тежката, неумолима съдба.

Софокъл - родом от град Колон, близо до Атина, още в ранната си младост показва големи успехи в музиката и гимнастиката; тези две изкуства - всъщност пеенето и танцуването - са били необходими на драматичния поет, за да аранжира хор в творбите си. На двадесет и осем години той победи Есхил в едно поетично състезание и получи победен венец. Дългият му живот премина мирно и щастливо. Но в напреднала възраст собственият му син го обвини пред членовете на неговата фратрия (които съставляват клана на семейния съд), че е загубил ума си и не е в състояние да управлява имението. Вместо оправдателна присъда Софокъл прочете на съдиите откъс от трагедията „Едип в Колон“, която той композира по това време: съдиите го освободиха от обвинението и триумфално го придружиха у дома. Написал е над сто трагедии; от тях само седем са оцелели („Антигона“, „Цар Едип“, „Едип в колоната“, „Аякс“, „Филоктет“, „Трахинските жени“ и „-Електра“). Съдържанието на първите три е взети от тиванските легенди за Едип и неговите нещастия.Считат се за образцови.Изобщо трагедиите на Софокъл превъзхождат всички останали по изяществото на стила,хармонията на частите и дълбокото познаване на човешкото сърце.

Еврипид води по-тревожен и по-малко щастлив живот. Умира в двора на македонския цар Архелай. В своите трагедии Еврипид (който е пост-Ловацлемският философ Анаксагор) се отклонява от строго религиозната посока на своите предшественици: героитой философства и говори като съвременните атиняни; основната задача на творбите му е да изобрази света на човешките страсти (особено внимание е отделено на жените); той се опитва да впечатли публиката с различни ефекти и да я докосне с чувствителни сцени. Действието на драмата понякога е толкова объркано, че някакво божество се появява на сцената, за да разплете възела и разплита възела с изречението си (такава развръзка се изразява с думите: deux ex machina - бог от машината). Броят на неговите драми също е много голям: около двадесет са оцелели до днес (Медея, Иполит, Бакханка и др.). Трагедиите на Еврипид са по-ниски от Есхил и Софокъл, но изобилстваха от много красиви места, които бяха запаметени сред хората; така се казва, че атинските пленници в Сицилия (по време на Пелопонеската война) са получили свободата си чрез рецитиране на пасажи от Еврипид. Сравнявайки произведенията на тримата велики трагици, те обикновено ги характеризират с три думи: Есхил с думата „възвишен“, Софокъл – „красив“, Еврипид – „трогателен“.

Тогава, през втората половина на V век, живял най-великият от гръцките комедиографи Аристофан, също гражданин на Атина. От неговите петдесет и четири комедии единадесет са оцелели. Аристофан принадлежал към защитната партия; в своите комедии той безмилостно изобличава отстъплението на атиняните от техните предишни прости, строги нрави и необуздания характер, който започна да придобива атинската демокрация. Той осмива ученията на новите философи, които подкопават древната религия и покваряват младежта (Сократ е осмиван в комедията „Облаци“), поетите, които още повече развалят вкуса на обществото с творбите си (Еврипид е осмиван в комедията „Жабите“), пагубния влияние на някои демагози върху държавните дела, по-специално Клеон (в "Коници"), страст към изобличения и съдебни спорове, които се разпространиха сред хората ("Юси").

Омир – старогръцки поет – разказвач, събирач на легенди, автор на антич литературни произведенияИлиада и Одисея.

Историците нямат точни данни за датата на раждане на разказвача. Мястото на раждане на поета остава загадка. Историците смятат, че най-вероятният период от живота на Омир е 10-8 век пр.н.е. Един от шест града се смята за мястото на възможната родина на поета: Атина, Родос, Хиос, Саламин, Смирна, Аргос.

Над дузина други селищаДревна Гърция се споменава от различни автори по различно време във връзка с раждането на Омир. Най-често разказвачът се смята за родом от Смирна. Произведенията на Омир са адресирани до древна историясвят, те не споменават съвременници, което затруднява датирането на периода от живота на автора. Има легенда, според която самият Омир не е знаел родното си място. От Оракула разказвачът научил, че остров Йос е родното място на майка му.

Биографичните данни за живота на разказвача, представени в средновековни произведения, будят съмнения сред историците. В трудове за живота на поета се споменава, че Омир е името, което поетът получава поради придобитата си слепота. В превод може да означава "сляп" или "воден". При раждането майка му го нарекла Мелесиген, което означава „роден край река Мелес“. Според една легенда Омир ослепял, когато видял меча на Ахил. За утеха богинята Тетида го надарила с дарба да пее.

Има версия, че поетът не е бил "роб", а "вожд". Нарекли го Омир не след като разказвачът ослепял, а напротив, той прогледнал и започнал да говори мъдро. Според повечето древни биографи Мелесиген е роден от жена на име Крифеис.

Разказвачът говори на празници на знатни хора, на градски събрания и на пазари. Според историците Древна Гърция преживява своя разцвет по време на живота на Омир. Поетът рецитира отделни части от творбите си, пътувайки от град на град. Той се радваше на уважение, имаше квартира, храна и не беше мръсен скитник, какъвто понякога го описват биографите.

Има версия, че Одисеята, Илиада и Омировите химни са дело на различни автори, а Омир е бил само изпълнител. Историците разглеждат версията, че поетът е принадлежал към семейство певци. В древна Гърция занаятите и други професии често се предават от поколение на поколение. В този случай всеки член на семейството може да изпълнява под името Омир. От поколение на поколение историята и начинът на изпълнение се предават от роднина на роднина. Този факт би обяснил различен периодсъздаване на стихове и би изяснил въпроса с датите от живота на разказвача.

Формирането на поета

Една от най-подробните истории за възхода на Омир като поет идва от Херодот от Халикарнас, когото Цицерон нарича "бащата на историята". Според древния историк поетът е кръстен Мелесиген при раждането си. Живее с майка си в Смирна, където става ученик на собственика на училището Фемий. Мелезиген беше много интелигентен и добре разбираше науките.

Учителят почина, оставяйки училището на най-добрия си ученик. След като работи известно време като ментор, Мелезиген решава да задълбочи познанията си за света. Мъж на име Ментес, който бил родом от остров Лефкада, доброволно се отзовал да му помогне. Мелезиген затвори училището и отиде на морско пътешествие с кораба на приятел, за да види нови градове и страни.

По време на пътуването бившият учител събира истории, легенди и разпитва за обичаите на местните народи. Пристигайки в Итака, Мелесиген се почувствал зле. Ментес напусна спътника под надзора на надежден човек и отплава у дома. Мелесиген продължи по-нататъшното си пътуване пеша. По пътя той рецитира историите, които е събрал по време на пътуванията си.

Според Херодот от Халикарнас, разказвачът най-накрая ослепява в град Колофон. Там той взе ново име. Съвременните изследователи са склонни да поставят под въпрос историята, разказана от Херодот, както и писанията на други древни автори за живота на Омир.

Омиров въпрос

През 1795 г. Фридрих Август Волф в предговора към публикуването на текста на поемите на древногръцкия разказвач излага теория, наречена „Омировият въпрос“. Основната точка на мнението на учения е, че поезията по времето на Омир е устно изкуство. Един сляп странстващ разказвач не може да бъде автор на комплекс произведение на изкуството.

Омир създава песни, химни, музикални епоси, които са в основата на Илиада и Одисея. Според Волф завършеният вид на стихотворението е получен благодарение на други автори. Оттогава учените, занимаващи се с творчеството на Омир, са се разделили на два лагера: „аналитиците“ подкрепят теорията на Волф, а „унитаристите“ са на мнение, че епосът е строго единен.

Слепота

Някои изследователи на творчеството на Омир казват, че поетът е бил зрящ. В полза на липсата на заболяване на разказвача е фактът, че философите и мислителите в Древна Гърция са били смятани за хора, лишени от обикновено зрение, но притежаващи дарбата да вникват в същността на нещата. Слепотата може да бъде синоним на мъдрост. Омир е смятан за един от създателите на цялостна картина на света, автор на генеалогията на боговете. Неговата мъдрост беше очевидна за всички.

Древните биографи извеждат в своите произведения точен портрет на слепия Омир, но те съставят своите произведения много векове след смъртта на поета. Тъй като не са запазени надеждни данни за живота на поета, тълкуването на древните биографи не може да бъде напълно правилно. Тази версия се подкрепя от факта, че всички биографии съдържат измислени събития, включващи митични герои.

Произведения на изкуството

Оцелелите древни свидетелства дават представа, че в епохата на античността писанията на Омир са били смятани за източник на мъдрост. Стиховете дадоха знания за всички сфери на живота - от универсалния морал до основите на военното изкуство.

Плутарх пише, че великият командир винаги е държал копие на Илиада със себе си. Гръцките деца са били обучавани да четат от Одисеята, а питагорейските философи са предписвали някои пасажи от произведенията на Омир като средство за коригиране на душата.

Омир се смята за автор не само на Илиада и Одисея. Разказвачът може да бъде създателят на комичната поема "Маргит" и "Омирови химни". Сред другите произведения, приписвани на древногръцкия разказвач, има цикъл от текстове за завръщането на героите от Троянската война в Гърция: Киприя, Превземането на Илион, Етиопски, Малката Илиада, Завръщания. Поемите на Омир се отличават със специален език, който нямаше аналог в разговорната реч. Начинът на разказване направи приказките запомнящи се и интересни.

Смърт

Има легенда, която описва смъртта на Омир. В напреднала възраст слепият разказвач отишъл на остров Иос. Пътувайки, Омир срещна двама млади рибари, които му зададоха гатанка: "Имаме нещо, което не сме уловили, а това, което сме уловили, сме изхвърлили." Поетът дълго време мислил за решаването на пъзела, но не могъл да намери правилния отговор. Момчетата хващаха въшки, а не риби. Омир беше толкова раздразнен, че не можа да реши загадката, че се подхлъзна и си удари главата.

Според друга версия, разказвачът се е самоубил, тъй като смъртта не е толкова ужасна за него, колкото загубата на умствена острота.

• Има около дузина биографии на разказвача, които са достигнали до нашето време от древността, но всички те съдържат приказни елементии препратки към участието на древногръцки богове в събитията от живота на Омир.
• Поетът разпространява произведенията си извън Древна Гърция с помощта на своите ученици. Наричаха се Хомериди. Те се скитаха из различни градове, изпълнявайки произведенията на своя учител на площадите.

• Работата на Омир е била много популярна в Древна Гърция. Около половината от всички намерени древногръцки папирусни свитъци са откъси от различни произведения на поета.
• Писанията на разказвача се предават устно. Стиховете, които познаваме днес, са събрани и структурирани в последователни произведения от различни песни от армията от поети на атинския тиранин Пизистрат. Някои части от текстовете бяха редактирани, като се вземат предвид желанията на клиента.

• Съветският прозаик през 1915 г. пише стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна”, в която той се обърна към разказвача и героите от поемата „Илиада”.
• До средата на седемдесетте години на ХХ век събитията, описани в поемите на Омир, се смятаха за чиста измислица. Но археологическа експедицияХайнрих Шлиман, който откри Троя, доказа, че творчеството на древногръцкия поет се основава на реални събития. След такова откритие почитателите на Платон се засилиха в надеждата, че един ден археолозите ще открият и Атлантида.

Цитат от Барукаба

Омир от Антоан-Дени Шоде, 1806 г.

Омир (на старогръцки Ὅμηρος, VIII в. пр. н. е.) е легендарен старогръцки поет-разказвач, създател на епическите поеми Илиада (най-старият паметник на европейската литература и Одисея).
Приблизително половината от намерените древногръцки литературни папируси са пасажи от Омир.

Нищо не е известно със сигурност за живота и личността на Омир.

Омир - легендарният древногръцки поет-разказвач

Ясно е обаче, че Илиада и Одисея са създадени много по-късно от събитията, описани в тях, но преди 6 век пр. н. е. д., когато съществуването им е надеждно записано. Хронологичният период, в който е локализиран живота на Омир съвременна наука, приблизително 8 век пр.н.е. д. Според Херодот Омир е живял 400 години преди него, други древни източници казват, че е живял по време на Троянската война.

Бюст на Омир в Лувъра

Родното място на Омир е неизвестно. Седем града спореха за правото да се нарича негова родина в древната традиция: Смирна, Хиос, Колофон, Саламин, Родос, Аргос, Атина. Според Херодот и Павзаний Омир умира на остров Йос в Цикладския архипелаг. Вероятно Илиада и Одисея са съставени на малоазийското крайбрежие на Гърция, населено от йонийски племена, или на някой от съседните острови. Омировият диалект обаче не дава точна информация за племенната принадлежност на Омир, тъй като е комбинация от йонийския и еолийския диалект. старогръцки. Има спекулации, че неговият диалект е форма на поетичен койне, който се е развил много преди предполагаемия живот на Омир.

Пол Журди, Homère chantant ses vers, 1834, Париж

Традиционно Омир е представян като сляп. Най-вероятно това представяне не идва от реалните факти от живота му, а е реконструкция, типична за жанра на античната биография. Тъй като много видни легендарни гадатели и певци са били слепи (например Тирезий), според древната логика, която свързва пророческия и поетичния дар, предположението, че Омир е бил сляп, изглежда много правдоподобно. Освен това певецът Демодок в Одисеята е сляп по рождение, което също би могло да се възприеме като автобиографично.

Омир. Неапол, Национален археологически музей

Съществува легенда за поетичния двубой между Омир и Хезиод, описана в есето "Състезанието на Омир и Хезиод", създадено не по-късно от 3 век пр.н.е. пр.н.е д., а според много изследователи и много по-рано. Твърди се, че поетите се срещнали на остров Евбея на игри в чест на починалия Амфидем и всеки прочел най-добрите си стихове. Крал Панед, който беше съдия в състезанието, присъди победата на Хезиод, тъй като той призовава за земеделие и мир, а не за война и битки. В същото време симпатиите на публиката бяха на страната на Омир.

В допълнение към Илиада и Одисея, редица произведения се приписват на Омир, несъмнено създадени по-късно: „Омировите химни“ (7-5 ​​век пр. н. е., се считат заедно с Омир за най-старите образци на гръцката поезия), комичната поема „Маргит“ и др.

Значението на името "Омир" (то се среща за първи път през 7 век пр. н. е., когато Калин от Ефес го нарича автор на "Тиваида") се опитва да бъде обяснено още в древността, опциите "заложник" (Исихий), " следващи" (Аристотел) са били предложени или "слепият човек" (Ефор Кимски), "но всички тези опции са толкова неубедителни, колкото и съвременните предложения да му се припише значението на "композитор" или "акомпаниатор".<…>Тази дума в нейната йонийска форма Ομηρος е почти сигурно истинско лично име ”(Boura S.M. Героична поезия.)

Омир (около 460 г. пр.н.е.)

А.Ф. Лосев: Традиционният образ на Омир сред гърците. Този традиционен образ на Омир, който съществува от около 3000 години, ако изхвърлим всички псевдонаучни измислици на по-късните гърци, се свежда до образа на сляп и мъдър (и според Овидий също беден), непременно стар певец, създаващ прекрасни приказки под постоянното ръководство на вдъхновяващата го муза и водещ живот на някакъв странстващ рапсод. Подобни черти на народните певци срещаме и у много други народи и затова в тях няма нищо специфично и оригинално. Това е най-разпространеният и най-често срещаният тип народен певец, най-обичаният и най-популярен сред различните народи.

Повечето изследователи смятат, че омировите поеми са създадени в Мала Азия, в Йония през 8 век. пр.н.е д. въз основа на митологичните истории за Троянската война. Има късноантични свидетелства за окончателната редакция на техните текстове при атинския тиранин Пизистрат в средата на 6 век. пр.н.е д., когато изпълнението им е включено в празненствата на Великата Панатина.

В древността на Омир се приписват комичните поеми "Маргит" и "Войната на мишки и жаби", цикъл от творби за Троянската война и завръщането на героите в Гърция: "Кипри", "Етиопис", "Малък" Илиада", "Улавянето на Илион", "Завръщане" (така наречените "киклични стихотворения", запазени са само малки фрагменти). Под заглавието "Омирови химни" имаше сборник от 33 химна за боговете. В елинистическата епоха филолозите от Александрийската библиотека Аристарх от Самотраки, Зенодот от Ефес, Аристофан от Византия свършиха голяма работа по събирането и изясняването на ръкописите на Омировите поеми (те също така разделиха всяка поема на 24 песни според броя на песните). букви от гръцката азбука). Името на софиста Зоил (4 в. пр. н. е.), наречен "бича на Омир" заради критичните си изказвания, се е превърнало в нарицателно. Ксенон и Хеланик, т.нар. "отделяне", изрази идеята, че Омир може да принадлежи само на една "Илиада"

Жан-Батист Огюст Льолоар (1809-1892). Омир.

През 19 век "Илиада" и "Одисея" са сравнявани с епосите на славяните, скалдическата поезия, финландския и немския епос. През 1930г Американският класически филолог Милман Пари, сравнявайки поемите на Омир с живата епична традиция, която все още съществуваше сред народите на Югославия по това време, откри в поемите на Омир отражение на поетичната техника на народните певци Aed. Създадените от тях поетични формули от устойчиви съчетания и епитети („бързоног” Ахил, „пастир на народите” Агамемнон, „мъдър ум” Одисей, „сладкодумен” Нестор) дават възможност на разказвача да „импровизира” изпълняват епични песни, състоящи се от много хиляди стихове.

Илиада и Одисея принадлежат изцяло към вековната епическа традиция, но това не означава, че устната традиция е анонимна. „Преди Омир не можем да назовем нито една поема от този вид, въпреки че, разбира се, имаше много поети“ (Аристотел). Аристотел вижда основната разлика между „Илиада“ и „Одисея“ и всички други епически произведения в това, че Омир не развива повествованието си постепенно, а го изгражда около едно събитие – поемите се основават на драматично единство на действието. Друга особеност, на която Аристотел обръща внимание, е, че характерът на героя се разкрива не от описанията на автора, а от речите, изречени от самия герой.

Средновековна илюстрация за Илиада

Езикът на Омировите поеми - изключително поетичен, "наддиалектен" - никога не е бил идентичен с живата разговорна реч. Състои се от комбинация от еолийски (Беотия, Тесалия, остров Лесбос) и йонийски (Атика, островна Гърция, крайбрежието на Мала Азия) диалектни характеристики със запазване на архаичната система от по-ранни епохи. Хекзаметърът, вкоренен в индоевропейското епическо творчество, метрично оформя песните на Илиада и Одисея - поетичен метър, в който всеки стих се състои от шест стъпки с правилно редуване на дълги и кратки срички. Необичайността на поетичния език на епоса се подчертава от вечния характер на събитията и величието на образите на героичното минало.

Уилям-Адолф Бугро (1825-1905) - Омир и неговият водач (1874)

Сензационни открития на Г. Шлиман през 1870-80-те години. доказа, че Троя, Микена и ахейските цитадели не са мит, а реалност. Съвременниците на Шлиман бяха поразени от буквалното съответствие на редица негови находки в четвъртата шахтова гробница в Микена с описанията на Омир. Впечатлението беше толкова силно, че епохата на Омир за дълго време се свързва с разцвета на Ахейска Гърция през 14-13 век. пр.н.е д. В поемите обаче има и множество археологически засвидетелствани характеристики на културата на "героичната епоха", като споменаването на железни инструменти и оръжия или обичая за кремиране на мъртвите. По отношение на съдържанието, епосите на Омир съдържат много мотиви, сюжетни линии, митове, почерпени от ранната поезия. В Омир можете да чуете ехо от минойската култура и дори да проследите връзката с хетската митология. Въпреки това, основният източник на епичен материал за него е микенският период. През тази епоха се развива действието на неговия епос. Живял през четвърти век след края на този период, който той силно идеализира, Омир не може да бъде източник на историческа информация за политическото, Публичен живот, материална култура или религия на микенския свят. Но в политическия център на това общество Микена обаче са намерени предмети, идентични с описаните в епоса (главно оръжия и инструменти), докато на някои микенски паметници са представени изображения, неща и дори сцени, характерни за поетичната реалност на епоса . Събитията от Троянската война, около които Омир разгръща действията на двете поеми, се приписват на микенската епоха. Той показа тази война като въоръжена кампания на гърците (наречени ахейци, данайци, аргивци), водени от микенския цар Агамемнон срещу Троя и нейните съюзници. За гърците Троянската война беше исторически фактдатиращи от XIV-XII век. пр.н.е д. (според изчисленията на Ератостен Троя пада през 1184 г.)

Карл Бекер. Омирови песни

Сравнението на доказателствата за Омировия епос с данните на археологията потвърждава изводите на много изследователи, че в окончателния си вариант той се оформя през 8 век. пр.н.е д. и много изследователи смятат Каталога на корабите (Илиада, 2-ра песен) за най-старата част от епоса. Очевидно поемите не са създадени по едно и също време: Илиада отразява представата за човек от „героичния период“, Одисеята стои сякаш в края на друга епоха - времето на Великата гръцка колонизация, когато границите на света, овладян от гръцката култура, се разширяват.

За човек от древността поемите на Омир са символ на елинското единство и героизъм, източник на мъдрост и познание за всички аспекти на живота - от военното изкуство до практическия морал. Омир, заедно с Хезиод, се счита за създател на цялостна и подредена митологична картина на вселената: поетите „съставиха родословия на боговете за елините, снабдиха имената на боговете с епитети, разделиха достойнствата и професиите между тях и нарисуваха своите образи” (Херодот). Според Страбон Омир е единственият поет на античността, който знае почти всичко за ойкумената, за народите, които я населяват, техния произход, бит и култура. Данните на Омир като автентични и достоверни са използвани от Тукидид, Павзаний (писател), Плутарх. Бащата на трагедията, Есхил, нарича своите драми „трохите от големите празници на Омир“.

Жан Батист Камий Коро. Омир и овчарите

Гръцките деца се учеха да четат от Илиада и Одисея. Омир беше цитиран, коментиран, обяснен алегорично. Като четат избрани пасажи от поемите на Омир, питагорейските философи призовават за поправяне на душите. Плутарх съобщава, че Александър Велики винаги носел със себе си списък с Илиада, който държал под възглавницата си заедно с кама.

М. Цветаева

Портрет на Омир

Омир е живял девет века пр.н.е. д., и ние не знаем как е изглеждал светът тогава и мястото, което днес се нарича Древна, или древна, Гърция. Всички миризми и цветове бяха по-плътни, по-остри. Вдигайки пръст, човек пада директно в небето, защото за него то е едновременно материално и анимирано. Гърция ухаеше на море, камък, овча вълна, маслини, кръвта на безкрайните войни. Но ние не знаем, не можем да си представим картините на живота от онова време, което обикновено се нарича "Омиров период", тоест 9-8 век пр.н.е. д. Не е ли странно? Цял исторически период се нарича след три хилядолетия с името на поета? Много вода е изтекла под моста и събитията са замъглени, а името му остава определение за цяла епоха, обединена от две поеми - Илиада (за войната на ахейците с Илион) и Одисея (за завръщането на воинът Одисей до Итака след Троянската война).

Всички събития, описани в поемите, са се случили около 1200 г. пр. н. е. д., тоест триста години преди живота на поета и записано през VI век пр.н.е. д., тоест триста години след смъртта му. До VI век пр.н.е. д. Светът се промени невероятно, неузнаваемо. Вече основното гръцко събитие - Олимпиадата - веднъж на всеки четири години установяваше "свещено примирие" и беше "точката на истината" и единството за кратък миг на пан-елинско единство.

Но през 9 век пр.н.е. д. нямаше нищо от това. Омир, според съвременните изследователи (Гаспарова, Гърция, стр.17, М:2004 и много други), принадлежи към броя на скитащите разказвачи - Аеди. Те се скитаха от град на град, от вожд на вожд, и под акомпанимента на струнна цитара разказваха за „делата от отминали дни, легендите от древни времена“.

И така, един от аедите, наречен от Омир, чието име се свързва с цял културен период, остава до наше време това, което се нарича "модел" за европейската поезия и поети. Всеки поет мечтае да бъде цитиран, запомнен за дълго време, изучаван от историци и филолози и стоустият слух да направи името му синоним на истина, вяра - каквито и чудеса да се случват с героите му. Всеки поет иска да създаде своя собствена вселена, своите герои, тоест да стане като Демиурга. Ето защо Анна Ахматова каза: "Поетът винаги е прав."

Цялата епоха се нарича Омирова. Точно както границата от 13-ти и 14-ти век в Италия се нарича ерата на Данте и Джото, или границата от 16-17 век в Англия се нарича Шекспирова. Тези имена са границата, отправната точка, винаги началото нова ерав културата, създаването на нов език, форми на художествено съзнание, които не са съществували преди, откриването на нов свят за съвременници и потомци.

В текстовете на Омир митологичният космос се разкрива пред нас в пълнотата на живота на богове и герои, тяхното поведение, връзка с исторически събития и ежедневни подробности от ежедневието.

Размерът от шест фута - хекзаметър - прави пространството на поемата тържествено и просторно. Чувате какво казва троянският герой Хектор на жена си Андромаха преди битката с Ахил. Той знае всичко, което ще се случи. Касандра е негова сестра:

… но се срамувам

Аз пред троянци и троянци в дълги одежди,

Ако аз, като нещастен страхливец, избегна битката,

Самият аз знам отлично, повярвайте ми, както в сърцето, така и в духа:

Няма да има ден - и свещената Троя ще загине,

Приам и хората на копиеносеца Приам ще загинат с нея!

Но сега не оплаквам смъртта на толкова много троянци,

Не за моите смели братя, които скоро ще го направят

Те ще паднат в прах, убити от ръката на разярени врагове, -

Само за теб тъгувам! Ахеец в медна броня

Всички в сълзи ще ви отведат далеч в плен:

В Аргос ще тъчеш платно за чужда любовница...

Хектор отива на двубой с Ахил "богоподобен", знаейки както за поражението си, така и за смъртта на Троя, скърбейки за смъртта на своя вид, хора, робството на любимата му жена. Ясно е - дава се видение на великия герой на Троя и сестра му Касандра. Героично-патетичната реторика на раздялата и оплакването е предадена в живописта не от съвременник на Омир, а от художник с висок стил: класицизма от началото на 19 век Луи Давид.

Боговете не щадят смъртните с дара на безсмъртните, тяхното знание за "началото и края". Но самият Омир беше надарен с божествения дар на светлина през тъмнината, най-висшето знание - видение, с което са надарени само пророци и поети. Може би затова преданието го дарява със слепота за близките предели, за това, което е пред носа му, но виждане за планинските светове и онези, които са били. Той вижда събитията от преди триста години, за да отвори хоризонти за хилядолетия напред. И има много доказателства за това, завършвайки с археологията на 20 век.

Какво знаем за Омир? Почти нищо и много. Той бил, според твърдението, сляп, обеднял скитащ певец – аед. — Ако ми дадеш пари, ще пея, грънчари, ще ти дам една песен. Не се знае къде е роден. Но вече в онези далечни времена Омир е толкова известен, че „седем града се състезават за мъдрия корен на Омир: Смирна, Хиос, Колофон, Саламин, Пилос, Аргос, Атина“. Самата му личност в нашето възприятие е комбинация от мистериите на митологичната, документалната и дори ежедневната история.

Доскоро на Акропола в Атина беше показвано първото маслиново дърво, израснало от удара на копието на Атина по време на спора й с Посейдон. А също и кладенец - източник, възникнал от удара на тризъбеца на Посейдон по време на същия спор. Корабът, на който Тезей отплавал до Крит, се съхранявал на Акропола. Генеалогията на Ликург се връща към Херкулес и т.н. Прототипът винаги е бил митологията - несъмнена отправна точка. За прототипа на самия Омир по-долу. Светът, описан в химните и в двете поеми, става несъмнено исторически за съвременници и потомци само благодарение на „богоравния певец“. Ако избираме от документални и поетични факти, тогава винаги печели не нашият избор, а изборът на времето. Времето се запечатва в паметта чрез изображения на документ, превърнал се в поезия.

Още по времето на император Август (1 в. сл. н. е.) някой си гръцки Дион Хризостом, скитащ философ и оратор, обикаляйки градовете, опровергава автентичността на фактите на поемите. „Приятели мои троянци“, Дион говори на жителите на Троя, „лесно е да измамиш човек ... Омир, със своите истории за Троянската война, мами човечеството почти хиляда години.“ И тогава последваха доста разумни аргументи не в полза на историята на Омир. Той доказва с факти, че не е имало победа на ахейците над жителите на Илион, че троянците са победили и са станали бъдещето на античния свят. „Много малко време минава“, казва Дион, „и виждаме, че троянецът Еней и неговите приятели завладяват Италия, троянецът Елена завладява Епир, а троянецът Антенор завладява Венеция. ... И това не е измислица: на всички тези места има градове, основани, според легендата, от троянски герои, и сред тези градове, основани от потомците на Еней - Рим.

И повече от две хиляди години по-късно, в едно от стихотворенията на поета от края на 20-ти век Йосиф Бродски, неговият Одисей казва: „Не помня как свърши войната, / и на колко години си сега, не помня запомни./ Расте голям, мой Телемак, расте./ Само боговете знаят дали ще се срещнем отново.

Причината, породила стиха на Бродски, е дълбоко лична, но поетът, който твърди, че деветдесет процента от него се състои от древността, гледа през живота си през мита, като очевидец.

Кой помни Дио Хризостом с неговите съкрушителни аргументи? Никой... Анонимен слепец печели. "Един поет винаги е прав." Да добавим – един особен поет, тайната на безсмъртието на който не е разгадана, както и незаменимата тайна на неговия аноним.

Съвременник и съперник на Омир е поетът Хезиод, селянин от град Аскра. Бил е и аед певец. Неговите поетични наставления са от практическо естество: как да се земеделие, как да се сее и т.н. Най-известното му стихотворение се казва „Работа и дни“.

В град Халкид Хезиод предизвиква Омир на поетично състезание. Хезиод започна:

Изпей ни песен, о, музо, но не пей обикновена песен. Не говорете в него какво се е случило, какво е и какво ще бъде.

Хезиод постави темата от практическо значение. Няма нужда от фантазии. Хоумър отговори в свой собствен стил и отговори какво няма да се случи:

Наистина е така: смъртните хора никога няма да се втурнат в състезание с колесници, празнувайки паметник на безсмъртния Зевс.

Така че, господа, трябва да се пее за преходното и вечното. Как се засява земята също е важно, но като ръководство за земеделие.

Тук е IX век пр.н.е. Спорът между двама поети за същността и задачите на поезията. (Нека добавим в скоби, че този аргумент никога няма да свърши.)

Хезиод пита отново:

Кажи, моля те, за още нещо, равен на Бога Омир: има ли наслада за нас в света за смъртните?

Омир отговаря жизнеутвърждаващо и поучително:

Най-хубавото нещо в живота е на пълна маса, в блаженство и спокойствие

Вдигнете звучни купи и слушайте весели песни.

Живот без болка, удоволствие без болка и смърт без страдание.

Ето го - пожелание за всички времена, може да се каже, празнична наздравица, афоризъм завинаги.

От призива на Хезиод към Омир също става ясно колко известен е бил Омир. Хезиод, по-големият брат, го нарича "божествен", тоест практически герой, безсмъртен. Времето винаги знае за своите безсмъртни, въпросът е само как се отнася към тях. Както и да е, но винаги неадекватно.

Завинаги ще остане загадка защо Лев Николаевич Толстой е отлъчен от Църквата от самия Йоан Кронщадски, а не от някакъв невежа. Защо Моцарт е погребан в общ гроб, имайки покровители и богати покровители. Защо Андрей Платонов е най-добрият, единственият гений съветски писател(това е било добре известно на съвременниците) той, като портиер, помита точно двора, където се помещаваше Литературният институт. А Шекспир? Не се знае кой е той, къде е роден и къде е погребан. Опитайте се да напишете биография на Диего Веласкес или Сервантес. Няма да успеете. Всички те ще ни се изплъзнат.

Нека се върнем обаче към състезанието между Омир и Хезиод. Съдиите обявиха Хезиод за победител, „защото Омир възпява войната, а Хезиод – мирния труд“. Но за световната култура, която все още не е живяла нито ден без Омир, Хезиод е само негов съвременник.

Казват, че Омир бил много тъжен, умрял от скръб и бил погребан на остров Иос. Показаха гроба му.

Орфей пее своите песни. Фрагмент от керамика. Средата на V век пр.н.е д.

И Омир имаше своя прототип. Името му е Орфей - тракийски певец, творец на музика и стихосложение. Идеята за свързване на думи с музикален струнен съпровод е свързана с името му. Можем да наречем Орфей основоположник на бардовската лирика. Той беше бард, чийто универсален гений постави света в абсолютна хармония. Слушаха го растения, камъни, вода, той можеше да умиротворява с песента си Цербер, който пазеше входовете на Хадес, той проливаше сълзи на наслада от Ериниите и от богинята на подземния свят Персефона. Дали е бил син на Аполон или Дионис е голям спор. По-скоро Аполон, чиято чувствителна цитара хармонично настройваше музиката на сферите, тоест беше в основата на космическата, а не само земната хармония. Аполон е свързан с Орфей от друга омайно значима фигура, създателят на общ музикален инструмент за двамата - цитара. Това е Хермес. Когато беше бебе, той хвана костенурка и нейната черупка, мистериозна с тайнствените знаци на оригиналното творение, стана основата на музикален резонатор. Той издърпа кравешки вени върху черупката и седемструнната цитара се оказа великолепна. Хермес, разбира се, е покровител на блестящите кифареди. Именно той става водач на Орфей до Хадес, откъдето поетът, неутешим от изгубената любов, иска да върне своята невеста, нимфата Евридика. Уви, булките не се връщат оттам, поетите, верни на сянката си, оплакват своята Евридика.

За тези, които се ожениха за последните парчета

Покритие (без уста, без бузи! ..)

О, не е ли превишаване

Орфей слиза в Хадес?

Марина Цветаева

Орфей е един от героите на похода на аргонавтите към Колхида за златното руно. С пеенето си той спаси живота на приятелите си, омагьосвайки пеенето на самите сирени.

Краят на Орфей, както на всеки гениален поет, е трагичен. Той бил разкъсан от дивите спътници на Дионис - менади. Причините за действията им са неясни. Въпреки че тези причини може да са същите като днес, когато фанатиците на певците и филмовите актьори също са готови да ги разкъсат от дива любов и наслада. Отдавна е забелязано, че човешките страсти се променят малко - както по същество, така и по проявления. Един поет може да бъде разкъсан на парчета, може да стане жертва на чужда ярост, но е невъзможно да заглушим гласа му. Главата на Орфей се носеше до китарата. Той (вече вечен) пророкува. „Не - целият аз няма да умра. / Душата в заветната лира ще оцелее от моята пепел и ще избяга от тлението“ - думите на Пушкин за безсмъртието на Орфей, за душата в заветната лира. Образът на Омир е ехо на Орфей? Това е основното и най-важното в завета на античността към културата. Изконно от Омир: чуваемост, ехолот. Чуваемостта е закон, идея, мерило за гръцкия свят. Чуваемостта ни включва в кръга на акустиката като разбиране. Слушането е разбиране. Чуваемостта като разбиране, единство чрез разбиране. Не е ли това скритата свръхзадача на цялото гръцко изкуство? И театърът, и скулптурата, и, разбира се, диалозите на празника, чиито теми бяха предложени от изображения на съдове за празник (вази, рисунки върху вази). И не е ли това основата на полисната демокрация? Защото да разбереш означава да станеш равен, да говориш на един език. Обратният пример е Вавилонската кула - ефектът на нечуваемостта един към друг, хаосът и неравенството, които ще разгледаме по-подробно в друга част на нашата книга. Орбитата на ехото на Орфей е огромна. Всяко същество го слуша, и Kerberos, и диви животни, и цветя, и птици ... "За всеки звук - собствено ехо в пустия въздух..." Ехото на поезията е взаимно чуваемо. И този закон е роден, както беше казано, в дълбоките дълбини на древната митологична история от Орфей-Омир.

Орфей не беше щастлив. Личното щастие не е за поетите. И смъртта му беше трагична. Подобно на Орфей, поетът Данте, воден от своя Хермес – Вергилий, не е слязъл в Ада? И не беше ли сянката на Дона Беатрис късно ехо, рефрен на Евридика?

В древната митология Орфей има двоен антипод. Това е Фамира-кифаред. Той бил някакъв вид роднина на Орфей и живял, когато се родила музиката-поезия и музите на поетите. Имаше легенди за Фамира като музикант, а също и красив мъж. Но Фамира била арогантна и суетна и предизвикала самите музи на състезание. В жаждата за победа и притежанието им Фамира загуби. Той загуби гласа си, дарбата на кифаред и зрение. Орфей пророкува дори в смъртта. Фамира още приживе била лишена от дарбата си. Гърците едва доловимо усетиха границата на етичните норми. Знаехме, че само талант не е достатъчен. Какво може да се добави към това днес? Софокъл написва трагедия за Фамира и самият той играе основна роля в нея. За съжаление тази пиеса на Софокъл не е достигнала до нас.

Разкопките, извършени от Хайнрих Шлиман през 70-80-те години на 19-ти век на хълм, който се смяташе за древна Троя и в Микена, бяха научно откритиеи документално доказателство за автентичността на поемите на Омир. Къщата на Шлиман в Атина е украсена с цитати от стихове. Цитатите украсяват със златни мозайки тавана, стените на кабинета, детската стая и т. н. От гледна точка на психологията такава упоритост по-рядко се абсорбира, по-често се отхвърля, което може би се е случило с децата на Шлиман. Всички съмнения (и има много от тях, включително разкопки) се отдръпват пред сигурността за неизчерпаемостта на енциклопедията на древността в световната култура.

Образът на певеца и поета на цялата европейска и руска традиция очевидно се формира под влиянието на сложния код на образа на разказвача от ранния антична култура. Дори повече от това: анонимността и липсата на биография на факти вече е пример за биография на поета. Акцентират се само две черти: темата за скитничеството (извън дома) и отношението към призванието.

Матрицата на Орфей и Омир, през всичките векове и хилядолетия, до ден днешен, е запазила обвързаността си само с дарбата си. В този смисъл всички поети са повече деца на мита, отколкото на семейството си.

От биографията на човек, който действително е живял през 7 век пр.н.е. д. поетът Арион-кифаред е оставил разказ за това как бил заловен от морски разбойници. Той ги моли за милост: да пеят преди смъртта. След като завършил песента, Арион се хвърлил в морето, но бил спасен и изнесен на брега от свещения делфин Аполон. Ехото от 19 век - Пушкин - отговаря със стихотворението „Арион“ („Имаше много от нас на лодката ...“): „Пея старите песни и обличам бедната си земя на слънце под скалата. ” Изплуването от бездната и знак, че живееш отново е песен. Има ли нужда от биография един поет, скитник и скитник? Какво може да обясни в гениалността на Шекспир факта, че той е син на месар от Станфорд или на лорд Радклиф? Шекспир повтори идеалната орфическо-омировска биография или по-скоро липсата на такава. Той беше изцяло и без остатък въплътен и разтворен в своята поезия. Елизабетински англичанин, чиито преводи на всички езици по света има във всички книжарници и чиито пиеси се играят без прекъсване във всички театри по света. Той е мистериозен анонимен.

Сафо и Алкей. Поети от 7 век пр.н.е д. Калаф картина. 5 век пр.н.е д. Музей на античното изкуство. Мюнхен.

В поетичното лутане на омировата традиция има не само бездомност приживе, но и „бездомност“, „извънпространственост“ посмъртно. Разбираемост за всеки съществуващ език и време. Удивлението на съвременния читател: на щанда на павилион за книги в Държавната дума, сред икономическа и политическа фантастика, е подарено илюстровано издание от 2006 г. на Омировата Одисея.

Бардовете никога не са изчезвали от културата, с изключение на епизоди на пълна липса на свобода на обществото, т.е. тоталитаризъм. Защото скитникът е свободен. Лесно преминава границите и намира слушатели навсякъде. Странникът, поет и философ от XII век Франциск от Асизи, който пееше странни молитви под снега, намери отклик и разбиране в душите на птиците, като Орфей. Лудият скитник е канонизиран, пише книгата "Цветя", а последователите му се наричат ​​францисканци.

В „Бележки за галската война” (1 в. пр. н. е.) Цезар описва келтските бардове, принадлежащи към духовната жреческа каста на друидите. Те предадоха разкази за историята и военните подвизи, за храбростта на своите предци. Историческата памет живее в тяхната песен, съвременниците ги смятат за носители на истината. Също като древните скандинавски скалдически поети. Произходът на скалдическата поезия няма категоричен отговор, но келтските връзки отдавна не подлежат на съмнение. „Изгорени в рани / блясък на битка / Железни ужилвания / опит за живот / капки от битката съскаха / върху полето на копия, / потоци от стрели / течаха по Строд ...“ - така пише бардът Ейвин Разрушителят. Стиховете-мегемета на Ейвин отекнаха в поезията на руския скалд на 20 век Велимир Хлебников.

Има един герой в северната традиция, който, подобно на Прометей или Херкулес от гръцката древност, може да бъде наречен едновременно герой и бог. Името му е ?дин. Свързва се с началото на културата на северната цивилизация, дарбата на магически писмени знаци - руни и мед на поезията.

Около името му - родоначалник на фамилията Велсунг - се развиват сюжети от скандинавската космогония, генеалогия на герои, рояк от гъсто населени феи, гноми, великани, русалки, дракони от скандинавската митология. Героичният епос "Младата Еда", "Старшата Еда", "Велсунг Сага" за Северна Европа е същият като епическата поезия на Омир за древното Средиземноморие. И скалдите са същите аеди. Друидите са велико свещено племе от носители на паметта на света и сложния опит от взаимоотношенията на хората с природния свят, помежду си и с Бог. С една дума, те са скитници - поети с лек товар-лира (китара, арфа, китара, арфа) в прашка зад гърба и голямо бреме на отговорността за словото пред призванието си. Но времето на безсмъртието ги води по пътищата на безграничния, тоест лишен от граници, космос.

И „По-младата“, и „Старшата Еда“ разказват за световното ясеново дърво Игдрасил. „Младата Еда“ пише: „Клоните му се простират над целия свят и се издигат над небето. Три корена поддържат дървото и тези корени се разминават надалеч. Асата имат един корен. Другият принадлежи на гигантите, където е била световната бездна. Третият е привлечен от Нифлхайм. „Старейшата Еда“ повтаря описанието на Игдрасил: „Три корена / този ясен / поникнаха от три страни: / Хел - под първата, hrimtursam - втората / третата - човешката раса.

Дин - бащата на боговете, синът на небето - се принесе в жертва и се разпна на "дървото Игдрасил", пронизано от собственото му копие. Но той получи правото да пие свещения мед и да предаде този мед на асовете и "онези хора, които знаят как да съчиняват поезия". Ето как разказва Младата Еда: „Знам, че висях / в клони на вятъра / девет дълги нощи / прободен с копие / ... Никой не нахрани, / никой не ме напои, / Гледах в земята , / вдигнах руните, / стенейки ги вдигнах - / и паднах от дървото. Корените на дървото отиват в неизвестното до началото на началата, до безброй дни. Между другото, календарът, т.е. броенето на дните, на Едите също се свързва с мъдростта на Дин. И така, броят на дните и годините е число; рунически знаци - магията на писането и медът на поезията имат едно време и един източник на границата на съня и будността на разпнатия?Дин.

Дийн и неговите свещеници са били наричани "майстори на песента" и това изкуство е дошло от тях в северните страни. И когато пееха, враговете им в битка ставаха безпомощни, изпълнени с ужас, а оръжията им ги нараняваха не повече от една клонка. И нищо не навреди на воините?Дин - певците. Такива воини-певци се наричали "берчерки" (скалди, аеди).

Спътниците на Дийн, неговата свита, освен поети войни, бяха девствени воини. Наричали ги Валкириите - девиците на съдбата - тези, които пренасят воините от бойното поле до рая на безсмъртието Валхала. Валкириите са прекрасни. Русите им коси се вият около шлемовете, а очите им са толкова ярко сини, че е трудно да се опишат. Една от тези валкирии се наричаше Брунхилда и смъртта на великия воин Сигурд или Зигфрид, убиецът на Дракона, се свързва с нея.

Подобно на Ахил, Зигфрид беше неуязвим, с изключение на една единствена точка - дясната лопатка, на която беше залепено кленово листо, докато Зигфрид се къпеше в кръвта на убития от него дракон. Лопатката беше неговата "ахилесова пета". О жени! Тайната на Зигфрид била известна само на жена му Гудрун. По-нататък, в героичната сага за Рейнското злато, започва история, съответстваща на кавгите на Олимп или в Илиада. Истории за ревност, суета, измама, предателство, любов. „Най-добрият от всички беше конят на Сигурд, - / моите братя / го уби!“ Гудрун плаче, без да си спомня, че е издала тайната му на ревнивата Брунхилда и завистливите братя. Щях да си държа устата затворена.

В средата на 17 век е намерен пергаментен списък с песните на Старшата Еда, сякаш написан през 13 век. По-скоро е „записано“ през 13 век според песните на скалдите, съществували в устната традиция. Приемането на християнството и християнските традиции са преплетени с древната скандинавска митология. И така, рунически камъни, инсталирани през XI век, са увенчани с образа на Христос. И записани през XII - XIII век. пълна версияПесните на Нибелунгите, изградени в своеобразно поетично единство, са героичен епос с воал от християнски идеи. (Беоулф. Старша Еда. Песен за Нибелунгите. М. 1975. Уводни статии на Л. Я. Гуревич. Превод на А. И. Корсун)

Сагата Пръстенът на Нибелунгите се появява отново, предизвиквайки интерес към средновековна култура, в изследванията, в поезията не по-малко от разкопките на Хайнрих Шлиман през 19 век. Събитието е публикуването през 1835 г. на фундаменталното изследване на Якоб Грим "Германска митология". И следват от 1854 до 1874 г., тоест в продължение на 20 години, постановки на четири опери от „Пръстенът на нибелунга“ на Рихард Вагнер: „Рейнско злато“, „Валкирия“, „Зигфрид“ и „Здрачът на боговете“.

Целият 19 век е очарован от античността, нейните идеи, изкуство и поезия. Археологията буквално взривява културата със своята сигурност. Създават се музеи и колекции на античното изкуство.

В същото време, с не по-малко ентусиазъм, 19 век възприема мистериозния свят на европейската средновековна митология и поезия на вълната на романтизма. Класицизмът и романтизмът живеят рамо до рамо в сложно преплитане на античността с романско-готическия героичен епос на Нибелунгите, Песента на Роланд и крал Артур и др. Бих искал да припомня руската героично-лирическа поема "Словото за похода на Игор" в преразказ на поета Василий Жуковски в издание от 1824 г. Автентичността на текстовете на поемата предизвика много спорове. Но оставяме този въпрос извън въпроса. Стихотворението е истинско. Според свидетелствата тя е написана около 1185 г. и разказва за трагичната история на кампанията на княз Игор Святославович срещу половците буквално 50 години преди началото на монголското нашествие в Русия. И какво чудо! Как тя прилича на Илиада по външния си строеж. Поемата има като че ли двама автори: обективен историк и стар поет. Историкът спори с разказвач на име Боян. Боян "пророчески" - синът на Велес (?Дин). „Ой, Бояне – обръща се към него нашият обективен историк, – славеят на старото време, пееш ли тия полкове, летеше с ума си под облаците, въртеше думи около нашето време, издигаше се по троянската пътека от полето до планината. ...” Но нашият обективен свидетел Документалистът не може да победи Боян и все пак завива по „Пътеката на Троян”. Ролята на Андромаха се играе от съпругата на княз Игор - Ярославна. — Безсъние... Омир. По какъв мистериозен начин Русия от 12 век е "намокрена" от универсалната матрица на Омир. Човек идва на бял свят и завинаги превежда стрелите на културата, образа, стила, превръщайки се в граница в историята на културното съзнание. Авторът на Lay е също толкова анонимен, колкото и предишните автори.

Условно ще го считаме за един от скалдовете-бардове-разказвачи, от чието име се води повествованието. 12 век е знаменателен за Европа, за целия свят. Това е експлозия, пробив, нови идеи, кръстоносни походи. Промяната на етапите е не по-малко глобална от Ренесанса. Но ние ще говорим подробно за XII век и героите от това време след време и в друг раздел. Сега споменаваме само онези нови духовни ценности, за които е подготвено дълго пътуване в бъдещето и корените на дървото на които вече са поникнали 1500 години преди Света. Това време (от 12 в. пр. н. е. до 12 в. сл. н. е.) наричаме пътят на възникване на едно ново съзнание, за което азбуката, словото, театърът, образът и музиката са нов непрекъснат текст на културата.

Връщайки се към „Словото“, бих искал да припомня, че подобно на оперната вагнерианска квадрология на Нибелунгите, почти по едно и също време с него великият руски композитор Бородин написа операта „Княз Игор“.

Операта е „велик стил“, велика форма, където словото, диалозите на брилянтни първични източници, като правило, са опростени от много слаби либретисти, а музиката на Вагнер, Верди, Чайковски, Мусоргски, Бородин взема всичко отговорност на драматургията.

През 11 век в южната част на Франция, в Прованс, в Аквитания, възниква (няма друга дума) - нова културна традиция възниква, така да се каже, спонтанно родена - в същото време толкова стара, колкото и творението - лирическа и героична поезия, придружена с музикален съпровод.

Самите поети са писали текстове, музика, сами са изпълнявали, скитайки между замъци или отивайки на Изток под знамето на тамплиерите кръстоносци. И тези поети се наричаха трубадури, а поезията им беше придворна. Между другото, колко важно е, че буквалното значение на думата "трубадур" е "откриване на новото". Те придружаваха своите разкази или излияния на душата, като свиреха на нещо като арфа, цигулка или лютня.

Шут-импровизатор. Изпълнител на народни притчи и анекдоти под съпровода на звънци. Краят на 15 век Миниатюрен. Музей на Мармотан Моне. Париж.

Трубадурите казаха различни истории- героичен, военен - ​​за герои като Роланд, Сид, Сен Сир, граф на Тулуза или Раймбо от Оранж, или граф Хю, за победителите на дракони, сарацини и други неверници и светци. Разказаха и клюки под прикритието на балади: кой с кого спи, кой от какво е болен и колко има кой. Те шпионираха малко. Но основното нещо, новото, създателите на което са били, е любовна лирика, това е нов култ. Култ красива дама. Възниква под влияние на бенедиктинския Св. Бернар от Клерво. Мария Богородица в духовното богословие на католицизма се обединява с платоновия култ към Красивата дама. Появявайки се през 11-12 век, новата Мария-логия не напуска сцената на културния европейска историяникога до 20 век. В Русия нейният певец беше поетът Александър Блок. Всичко напомняше за принцеса Ута, увита в наметало на портала на катедралата Браунбург. Тя гледа в далечината - дали съпругът й, рицарят Егарт, идва. Междувременно нека кажем само в общи линии за поети-трубадури, историци, скитници, отчаяни авантюристи без бъдеще и минало, хора с най-пъстър произход, от аристократи до обикновени хора.

Много изследвания са посветени на историята на албигойците, трубадурите, минезингерите. Авторът на една от тях, Историята на албигойците, Наполеон Пейрат пише: „Както Гърция, Аквитания започва с поезия. В Аквитания, както и в Елада, изворът на поетичното вдъхновение беше на върховете на планините, покрити с облаци” (История на албигойците, М. 1992, стр. 47 и 51).

Така кръгът на приемственост на омировата традиция на Аедите-трубадури се затваря, връщайки се по спирала към собствените си кръгове, тъй като в текстовете средновековна Европавиждаме сенките на героичния епос и чуваме струнните звуци на цитарите.

Рицарят Бертран де Борн е воин и участник във 2-рия кръстоносен поход.

В моята любов - поезията е източникът,

За да пееш песни, любовта е по-важна от знанието, -

Чрез любовта бих могъл да разбера всичко,

Но на висока цена – цената на страданието.

Епохата ни е изпълнена с мъка и копнеж.

Но всички те са незначителни и леки

Преди нещастието, което не е по-лошо -

Това е смъртта на млад крал.

Пейте за огъня и раздора,

В крайна сметка, Да - и - Не, камата му беше изцапана:

С войната господарят става по-щедър.

Забравил за лукса, кралят е бездомен

Той не предпочита великолепния трон пред пътя.

Бездомността дори на краля в онази епоха на поезия и кръв, Красивата дама, кампании за Божи гроб и нови знания.

скъпо! Сърцето е живо

В мъките на страстен импулс -

Фактът, че светлината на непреходната любов

Виждам в очите ти.

И без теб съм жалка пепел!

Аймерик де Пегилан

По някакъв начин се случи така, че през 1894 г. немският философ Фридрих Ницше написа философско есе-изследване, което нарече „Раждането на трагедията от духа на музиката. Предговор към Вагнер.

Ницше е завършек на класическата традиция на европейската философия. Той умира символично през 1900 г. на прага на изхода на класическата мисловна традиция. Името на Вагнер мистериозно се съчетава в творчеството му с античността. Начало - с финални акорди.

„... в най-близък план народната песен има за нас значението на музикално огледало на света, оригиналната мелодия, която сега търси паралелно явление в съня и изразява това последно в поезия.“

Според Ницше музикалното огледало на света, изразено чрез поезията, е нещо важно, като основен принцип на културното съществуване. И то се изразява с две имена-концепции от гръко-античната митология, музиката на сферите и страстта на земята – Аполон и Дионис.

Спомняме си как менадите вакханки разкъсаха Орфей на парчета за чиста служба на Аполон, а музите на Аполон наказаха Фамира.

Борбата на Аполон и Дионис в природата на културата, не само древна, но и съвременна, - "Кой - кого: Аполон на Дионис или Дионис на Аполон?" - крещеше Вячеслав Иванов в своя поетичен салон - "Кулата" през 1913 г., противопоставяйки Николай Гумильов с Максимилиан Волошин, където Волошин, разбира се, беше отредено на мястото на Дионис.

Между Аполон и Дионис, между светлия ум, дисциплината, словото и интуицията, емоциите, между победния блясък и трагедията на разкъсания Дионис, между нектара на олимпийците и сока на лозата. Продължаваща в цялата европейска култура, омировата традиция съчетава поетиката на словото с вълнуващите звуци на цитари и еолийски арфи, Дионис и Аполон.

От един от порталите на Дмитровската катедрала във Владимир, украсена с бели каменни резби през 12 век, ни гледа певец. Той седи на трон, главата му е украсена с корона, облечен е в тога. Той пее, акомпанирайки си на арфа. Обичайно е да се нарича името на библейския цар Давид, авторът на Псалтира. Казват, че изпадал в екстаз по време на изпълнение на псалмите, които е написал. От песента му цъфтят треви, дървета, цветя свеждат глави, птици го слушат. Целият сътворен свят слуша певицата. Но ако не знаехме името му, бихме могли да кажем: това е образът на певеца-поет, неговият събирателен, универсален образ на безвремието. Разположението на барелефа на стената на храма е такова, че сякаш повтаряме ритуала на общуване между Орфей – или Давид, или Омир – и целия свят около него. Ние също слушаме, гледайки го. И пее за Главното, гледайки към нас и в далечината зад нас. И наоколо се шуми, животът се мени и само той е насред света под звездното небе завинаги. — Безсъние... Омир.

Омир "Илиада" Племената на гръко-ахейците се появяват на Балканския полуостров през II хилядолетие пр.н.е. Със завладяването на остров Крит, където процъфтява развита цивилизация с изискана култура, ахейците придобиват това, с което гърците винаги ще се отличават - любопитство и автор

Омир Омир е легендарният епичен поет на Древна Гърция. Има време за всичко: час за разговори, час за спокойствие. За едното трябва да се говори, а за другото да се мълчи. Хубава завършена работа. Аз съм за теб, ти си