Деветнадесети век в руската литература е най-значимият за Русия. През този век A.S. започват да показват своята креативност. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гогол, И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, А.Н. Островски. Всички техни творби са уникални и носят голям смисъл в себе си. И до днес техните творби се пазят в училищата.
Всички произведения обикновено се разделят на два периода: първата половина на деветнадесети век и втората. Това се забелязва в проблематиката на творбата и използваните визуални средства.
Какви са особеностите на руската литература през деветнадесети век?
Първата е, че А. Н. Островски се смята за реформатор, който донесе много нововъведения в драматичните произведения. Той пръв засяга най-вълнуващите теми от онова време. Не се страхува да пише за проблемите на по-ниската класа. Също така А. Н. Островски беше първият, който успя да покаже моралното състояние на душите на героите.
Второ, и И.С. Тургенев е известен с романа си Бащи и синове. Той засегна вечните теми за любовта, състраданието, приятелството и връзката между старото и новото поколение.
И, разбира се, това е F.M. Достоевски. Темите в произведенията му са обширни. Вярата в Бога, проблемът за малките хора в света, човечността на хората - всичко това той засяга в творбите си.
Благодарение на писателите от деветнадесети век днешната младеж може да се научи на доброта и най-искрени чувства чрез произведенията на велики хора. Светът имаше късмет, че през деветнадесети век се родиха и живяха тези талантливи хора, които дадоха на цялото човечество нова храна за размисъл, откриха нови проблемни теми, научиха на съчувствие към ближния и посочиха грешките на хората: тяхната безчувственост, измама, завист , отказ от Бога, унижение на друг човек и неговите егоистични мотиви.
Няколко интересни есета
- Композиция по поемата на Лермонтов Мцири 8 клас
Сред всички руски поети Михаил Юриевич Лермонтов заема специално място в руската литература. Поетът има специален, отхвърлящ цялата дребнавост на човешкото ежедневие и ежедневието.
- Кой може да се нарече мирянин? Окончателно есе
Кой е лаик? Трудно е да се отговори на поставения въпрос, но ще се опитаме да го разберем. Първо, думата не е ежедневна и запомнянето й не е лесна задача. Преди тази дума имаше едно значение, сега има друго.
Всеки човек на земята мечтае за място, където да се чувства добре и удобно. И аз го познавам. Това е любимият ми дом. Кара те да се чувстваш защитен. Харесва ми, когато в къщата ни се събират роднини, познати, приятели.
Какво по-красиво от лятна разходка в гората? В крайна сметка това е, на което много художници, поети и стихотворения посвещават своите картини. Само по това време на годината гората е красива по своему и сякаш има своя тайна.
Каква е красотата на човешката душа? Tsim хранене се задава от кожата, която за първи път е усетила фразата или по-рано я е прочела от книгата. Є звичайна красота, видима за неопределимото око, точно както за първи път потупахме хората
Раздел 1 (1800-1840)
Периодизация на историята на руската литература през първата половина на 19 век
Руската литература е преминала през сложен път на развитие, който се разделя на няколко периода. Периодизацията на руската литература все още предизвиква научни спорове. Развитието на литрите е в дълбока връзка с общоисторическите процеси. Началото на 19 век е белязано от влиянието на Франц. Революции (1789-1794), Отечествената война от 1812 г., идеите на Александър I за премахване на крепостничеството, появата тайни обществаи последствията от тях. Всичко това е отразено в литературата. Следователно границите между периодите в литературата са условни.
Има няколко принципа на периодизация (хронологичен - по десетилетия: романтизъм - 20-те години, фолклор - 30-те години, романтичен идеализъм 40-те години; личен - в зависимост от управляващата фигура или влиятелна литературна фигура - Например литературата от времето на Петър, времето на Екатерина, Александър 1-ви , и т.н. Или периодът на Ломоносов, Карамзин, Пушкин; И. В. Киреевски включва между Карамзин и Пушкин периода на Жуковски, а Чернишевски добавя периода на Гогол към Пушкин.)
Обща периодизация:
1-ви периодРуска литература 1800-1815 През този период различни творчески методи(романтизъм, сантиментализъм) Литра преосмисля цялото преживяване. През 1801 г. няма нови произведения, които да бележат началото на ново литературно време, но литературните кръгове се появяват тази година. Приятелско книжовно дружество и Свободното общество на любителите на литературата, науките и изкуствата. Въпреки факта, че първото общество съществува за кратко време, то бележи раждането в литературата и естетиката на тези принципи и идеи, които трябваше да доведат до романтизма в бъдеще. Организацията на второто общество е причинена от желанието на учените да реализират образователни идеи. През този период се води борба между новото и старото.
За първи път сантиментализмът доминира. Неговите привърженици се противопоставят на класицизма. Романтизмът се появява и като ново литературно течение. Белински свързва това течение с името на Жуковски. Батюшков също се появи до Жуковски. Ранният руски романтизъм е отразен в телевизията на тези поети.
2-ри период. 2-ра половина 10x-1825
В руската литература се заражда нова революционно-романтична тенденция, която достига разцвет през първата половина на 20-те години в телевизията на Пушкин и поетите декабристи. Идеологическата и творческа оригиналност на революционния романтизъм е свързана с исторически събития (революция, развила идеалите за свобода, братство и равенство). През този период литературата не се ограничава само до революционно-романтичното течение. Продължава да развива романтизма на Жуковски и неговите последователи. Произведението на Грибоедов "Горко от ума" и първите глави на Пушкин от "Евгений Онегин" и "Борис Годунов" завършват формирането на художествения реалистичен метод. Следователно 1825 г. се превръща в повратна точка за руската литература: господството на романтичната тенденция завършва, руският реализъм триумфира първите си победи.
3-ти период 1825 -1842 Установяването на реализма, формирането на реалистична посока. Но дори и след това романтичните течения продължават да съществуват. Най-характерните и значими за този период са реалистичните про-I на Пушкин, разказите и комедиите на Гогол, "GNV" на Лермонтов. Този период завършва с появата през 1842 г. на първия том на Mer.Dush.
Такъв е общият ход на литературния процес през първата половина на XIX век. Започнал от романтизма, този процес се характеризира с постепенен преход към реализъм и завършва с установяването на реалистична тенденция в руския език. литература.
Основните направления на първата руска литература половината на XIXвек.
Характеристика на литературния процес от първата четвърт на 19 век.
Характеристики на развитието на руската литература през 1820-1830 г.
20-30-те години на 19 век за Русия е период, пълен с исторически събития (създаването на северните и южните тайни общества, въстанието на декабристите и тяхното изгнание, възкачването на престола на Николай 1 и „отлагането“ на ограничението на автокрацията и премахването на силните права). Някакви ясни контури на бъдещото литературно развитие все още само се очертават. Стига всичко да е свързано. Поезията е от първостепенно значение. Поетите на свободното общество и поетите класицистици подготвиха гражданската лирика от 20-те години на XIX век, чийто разцвет е свързан с творчеството на декабристите. Той запазва първенството си над прозата и драмата чак до 1840 г., което се обяснява с повече високо развитиеезик на поезията, отколкото на прозата и драмата.
Романтизмът през този период преминава през следните етапи:
1820-те - появата и формирането на гражданска или социална тенденция в поезията на Ф.Н. Глинка, П.А. Катенина, К.Ф. Рилеева, В.К. Кюхелбекер, А.А. Бестужев-Марлински; зрелостта на психологическия романтизъм, в който основните фигури са A.S. Пушкин, Е.А. Баратински, П.А. Вяземски, Н.М. езици;
1830 г - появата на философска тенденция в поезията на Баратински, поетите на Любомудров, Тютчев, в прозата на В.Ф. Одоевски; проникването на романтизма в прозата и широкото му разпространение в жанра на разказа; разцветът на романтизма в творчеството на Лермонтов и признаци на криза: господството на епигонската (подражателна) поезия, лириката на Бенедиктов, "кавказките" ("източни") истории на А.А. Бестужев-Марлински;
Въпреки това 20-30-те години. бяха не само ерата на разцвета на романтизма. В същото време в руската литература се развива ново, най-мощно и плодотворно направление - реализъм. „Желанието да станем естествени, естествени“, отбелязва Белински, „е смисълът и душата на историята на нашата литература“. През първите десетилетия на XIX век. реализмът триумфира в басните на Крилов и безсмъртната комедия на Грибоедов "Горко от ума", пропита, по думите на Белински, с "дълбоката истина на руския живот"
Изобщо през 20-те години процъфтява салонната литература, формират се философски кръгове. Но след като Николай Първи се възкачи на трона, се разкрива спад в обществените настроения (появяват се произведения със социален анализ - „Кой е виновен?“) Един литературен модел е завършен и заменен от друг. Усещат се промени, предишната естетика. идеалът е отречен, възниква въпросът за нов литературен герой, специално място заема мотивът за времето, поставя се въпросът за ролята на нашето минало и ролята на историята. Така възниква категорията историзъм. Има и категория националност. Като се започне от 20-30-те години възниква въпросът за народната литература.
Поезия
Проза
18. Руска романтична история от 19 век: теми, проблеми, специфика на жанра (на примера на произведенията на един от авторите - А. Бестужев-Марлински, В. Одоевски).
Основният жанр на руската проза през първата третина на XIX век. беше романтична история, която продължи и актуализира традициите на руската авторска история, възникнала през втората половина на 18 век, когато върхът на класицизма вече беше зад нас и в литературата се появиха нови художествени тенденции. Тогава в жанра на историята имаше смесица от стилистични характеристики и поетични принципи, датиращи както от античната класика, така и от европейските литературни течения, които замениха класицизма.
Изследователите на творчеството на Херцен отбелязват, че в отношението си към западната буржоазия той е дълбоко прав, че „спря пред историческия материализъм“. Това спиране причинява духовната му криза след поражението на революцията от 1848 г.
В тези условия се осъществява „духовното завръщане” на Херцен в родината, в Русия. Херцен смята, че Русия чрез общинско селско земевладение ще може по-бързо да стигне до социализмаотколкото Запада. Херцен видя "социализма" в освобождаването на селяните със земя, в общинската собственост върху земята, в селската идея за "правото на земя". Всъщност в тази доктрина, както и в целия руски популизъм, нямаше и зрънце социализъм. Въпреки това приносът на Херцен за движение за свободастрахотен. Основната му заслуга е създаването на свободна руска преса в чужбина. През 1853 г. той създава Свободната руска печатница в Лондон.
През 1855 г. Херцен започва да произвежда "Полярна звезда", която възражда традициите на декабристите, а през 1857 г. - "Камбаната", която според съвременниците "се изправи като стена за освобождението на селяните". Успехът на "Камбаната" беше изключително голям. „Камбаната” проникна навсякъде, всички я четяха. Херцен започва да получава поток от кореспонденция, която вече не може да използва изцяло във вестника. Херцен започва да издава допълнение към "Бел" - "На съд!", Което е съставено изключително от изпратена кореспонденция и бележки.
Скоро Херцен и неговият приятел и съратник Н.П. Огарев започва да издава друго периодично издание - "Общо вече", предназначено за неподготвени читатели.
От всички публикации на Херцен най-голямо влияние върху читателите оказва „Камбаната“. Програмата Bells е дефинирана в статия, публикувана в първия брой. Херцен страстно желае Русия „най-накрая да се отърве от ненужните прашкари, които пречат на нейното мощно развитие“. И смяташе за „първата, необходима, неотложна стъпка“: „Освобождаване на словото от цензура! Освобождението на селяните от земевладелците! Освобождаване на данъчната класа от побоища!
На страниците на Колокол се описваха възмутителни случаи на хазяйски и чиновнически злоупотреби, произволи, случаи на нагло присвояване, подкупи и др. Всичко това взето заедно рисува толкова ужасна картина на живота в безсилна феодална Русия, че неволно призовава читателите към активна борба срещу съществуващата система.
Безнадеждно закъсняха половинчатите и недообмислени реформи от 1861 г. на цар Александър II. Крепостното право беше официално премахнато, но начинът, по който беше направено, възмути мнозина в Русия. "Стар крепостничествозаменен с нов“, гневно пишат Херцен и Огарьов в „Колокол“. - Като цяло крепостничеството не е премахнато. Народът е измамен от царя.
В публицистичните изказвания на Херцен след реформата ярко се вижда неговата симпатия към народа, който спонтанно се надигна срещу измамата на царя. Без да се ограничават до предишните искания, изложени в първия брой на Колокол, Херцен и Огарьов сега настояват за пълно премахване на земевладението, за предаване на земята в ръцете на тези, които сами ще я обработват, за избиране на всички власти от хората. Херцен не е виждал революционен народ в Русия през 40-те години, но го е виждал през 60-те години. 19 век И той смело застава на страната на революционната демокрация срещу либерализма.
Публицистиката на Херцен, особено в периода на излизане на „Камбаната“, също изобилства от забележително жанрово разнообразие. Една от любимите форми на журналистика Херцен имаше писма.Тази публицистична форма той придава на редица свои публицистични произведения, публикувани както през 40-те години, така и по-късно („Писма от Франция“, „Писма от Италия“, „Писма до врага“, „Писма до стар другар“ и др.). г.). Стилът на Херцен като журналист, публицист е стил на политически борец, страстен агитатор, призоваващ читателите си към активно действие, да се биеш.
Формата на произведенията на Херцен съответства на езика, на който са написани. Езикът на публицистиката на Херцен е близък до разговорния. Сбит, много изразителен, ярък, той направи изключително впечатление на читателите.
„Необходимо е рязко да отрежете фразата, да я хвърлите и най-важното да я стиснете“, съветва Херцен Огарев и сам пише по този начин.
Дълбочината на идеологическите търсения, смелостта и последователността на критичната мисъл бяха съчетани в Херцен с блестящ литературен талант, с пламенна преданост към родината и руския народ. Тези особености придават особено значение на журналистическата дейност на Херцен. То вече не беше отправено към благородството, а към бюрокрацията, буржоазията, търговците, селячеството; на всички, които бяха недоволни от царизма, допринесе за пробуждането в революционната борба на нов социален слой - разночинците.
В историята на руската журналистика А.И. Херцен изигра изключителна роля. Както пишат изследователите на неговото творчество, Херцен е първият, който издига голямото знаме на борбата, като се обръща към масите със свободно руско слово.
*AT. И. Ленин нарича Херцен един от предшествениците на руснака
революционна социалдемокрация. В статията "В памет на Херцен", написана в
1912 г. Ленин с изключителна пълнота и яснота определя мястото
Херцен в историята на руското революционно движение и обществена мисъл,
водещи тенденции в мирогледа на писателя, какво е в неговите възгледи и
дейностите принадлежаха на хората.
"КОЙ Е ВИНОВЕН"
— Кой е виновен? - роман в две части от Александър Иванович Херцен през 1846 г. Според Big Съветска енциклопедия, „един от първите руски социално-психологически романи“.
Парцел
Земевладелецът Алексей Абрамович Негров, който живее в селото, наема нов учител за сина си Миша, Дмитрий Яковлевич Круциферски. Той трябва да подготви Миша да влезе във военно училище.
Негровото семейство води скучен и ограничен живот: не е свикнало с четене и други интелектуални занимания, не участва активно в управлението на икономиката, вегетира в незначителни професии, отдава се на лакомия и сън. Те са груби и недодялани. Този начин на живот обаче ги устройва напълно, но е напълно чужд на Люба, извънбрачната дъщеря на Негров. Това я сближава с Круциферски, образован млад мъж, който не може да приеме негърския начин на живот. Те се влюбиха. Дмитрий Яковлевич решава да разкрие чувствата си в писмо. Гувернантката Елиза Августовна идва на помощ, забелязвайки чувствата на Круциферски, тя урежда среща с любимия си. Плах по природа, Круциферски решава да отиде на нощна среща, само за да даде писмо, но смелостта му е възнаградена, той получава целувка. За свой ужас той открива, че пред него не е Любонка, а Глафира Львовна, съпругата на Негров, той бяга, забравяйки писмото. Обърканата Глафира Львовна, която също е била невинна жертва на измамата на Елиза Августовна, след като прочита писмото, разбира, че, уви, тя не е била обект на любовта на учителя. Разочарована, тя отваря писмото до съпруга си. Алексей Абрамович, от друга страна, намира писмото много навременно, той решава да ожени учителя за Любонка и да се отърве от досадната си дъщеря. Въпреки такива нелепи обстоятелства, предшестващи брака, семейният живот на Круциферски се разви щастливо, двойката се обичаше. Плодът на тази любов беше малкото момче Яша. Живееха в тесен семеен кръг, единственият им приятел беше д-р Крупов.
По това време в град NN, център на провинция, където се намира имението на негрите, от чужбина пристига богат земевладелец Владимир Белтов, който отсъстваше дълго време. Той ще участва в благородническите избори. Въпреки всичките му усилия, жителите на NN не приемат Белтов в кръга си и цялата идея за избори се оказва загуба на време за Белтов. Принуден да остане в NN по някакъв граждански въпрос, Белтов е отчаян, че този опит да намери своето място в живота е неуспешен. Той е в почти пълна изолация, единственият му приятел в NN е д-р Крупов. Именно той запознава Белтов със семейство Круциферски. Белтов и семейство Круциферски са много щастливи да направят ново запознанство. Белтов има с кого да сподели своите мисли и мисли, Круциферски намират в него човек най-високата степенразвити, способни да ги обогатяват вътрешен свят. Белтов намира специално разбирателство с Любов Александровна, те се разбират от половин дума, от половин поглед, както Люба и Дмитрий някога са се разбирали в семейството на Негрови. Единодушието на Люба и Белтов прераства в нещо голямо, в любов. Неспособен да скрие чувствата си, Белтов признава на Круциферская. И наведнъж унищожава живота на трима души. Любов Александровна не може да напусне съпруга си, тя го обича, въпреки че Белтова също обича. Круциферски разбира, че вече не е обичан както преди. Белтов е измъчван от мисълта, че е унищожил живота си обичани не може да бъде с него. Слуховете се разпространяват из целия град. Круциферски пиян. Д-р Крупов се чувства отговорен за случилото се. Ядосан отива при Белтов, за да се обясни, Белтов го уверява, че самият той страда не по-малко от Круциферски, че няма контрол над чувствата си, че Любов Александровна, след като е намерила душа по-близка от съпруга си, никога няма да бъде щастлива по старому. Не виждайки друг изход, Белтов се съгласява с Крупов, че трябва да замине, той вече се е подготвил за пътуването, въпреки че не вярва, че това ще помогне. И така отново напуска отечеството.
Любов Александровна избледнява. Круциферски заспива. Раздялата не донесе щастие и мир. Бъдещето е тъжно и мрачно.
Композицията на романа "Кой е виновен?" много оригинално. първата глава на първата част има подходяща романтична формаекспозиции и сюжети на действието – „Пенсиониран генерал и учител, решен на място.” Следват: „Житие на техни превъзходителства” и „Житие на Дмитрий Яковлевич Круциферски.” Главата „Живот-битие” е глава от правилна формаповествование, но е последвано от "Житие на Владимир Белтов".
Херцен искаше да състави роман от този вид отделни биографии, където „в бележките под линия може да се каже, че такъв и такъв се е оженил за такъв и такъв.“ „За мен историята е рамка, ”-каза Херцен. Рисувал е предимно портрети, най-много са го интересували лицата и биографиите. „Човек е история, в която всичко е отбелязано“, пише Херцен, „паспорт, върху който остават визите“.
Въпреки очевидната фрагментация на разказа, когато историята на автора е заменена от писма на героите, откъси от дневника, биографични отклонения, романът на Херцен е строго последователен. „Тази история, въпреки факта, че ще се състои от отделни глави и епизоди, има такава цялост, че разкъсан лист разваля всичко“, пише Херцен.
Той видя задачата си не в разрешаването на проблема, а в правилното му идентифициране. Затова той избра протоколен епиграф: "И този случай, поради неоткриване на извършителите, за предателство на волята Божия, но считайки случая за нерешен, предайте го в архива. Протокол."
Но той не пише протокол, а роман, в който изследва не „случай, а закон на съвременната действителност.” Ето защо въпросът, поставен в заглавието на книгата, отекна с такава сила в сърцата на неговите съвременници. , Критиката видя основната идея на романа в това, че проблемният век получава от Херцен не лично, а общо значение: "Не ние сме виновни, а лъжата, чиито мрежи ни оплитат от детството."
Но Херцен е зает с проблема за моралното самосъзнание и личността. Между героите на херцен без злодеикоито съзнателно и преднамерено биха направили зло на ближните си. Неговите герои са деца на века, нито по-добри, нито по-лоши от другите; по-скоро дори по-добри от много, а в някои от тях има обещания за невероятни способности и възможности. Дори генерал Негър, собственик на "бели роби", феодал и деспот, според обстоятелствата на живота си е изобразен като човек, в който "животът е смазал повече от една възможност". Мисълта на Херцен е по същество социална, той изучава психологията на своето време и вижда пряка връзка между характера на човека и неговата среда.
Херцен нарича историята „стълбата на възхода“.Тази мисъл означаваше преди всичко духовното издигане на индивида над условията на живот в определена среда. И така, в романа си "Кой е виновен?" само там и тогава личността се проявява, когато се отдели от средата си, иначе бива погълната от празнотата на робството и деспотизма.
И сега Круциферски, мечтател и романтик, влиза в първото стъпало на "стълбата на възхода", уверен, че в живота няма нищо случайно. Той подава ръката си на Люба, дъщерята на негъра, помага й да се качи. И тя се издига след него,но стъпало по-нагоре.Сега тя вижда повече от него;разбира,че Круциферски, плах и объркан човек, вече няма да може да направи нито крачка напред и по-нагоре.И когато вдигне глава, погледът й пада върху Белтов, който беше на същото стълбище много по-високо от нея.А самата Люба му протяга ръка ...
„Красотата и силата изобщо, но тя действа по някакво избирателно сродство", пише Херцен. Умът също действа по избирателно сродство. Ето защо Любов Круциферская и Владимир Белтов не можеха да не се разпознаят: те имаха това сродство. това, което й беше известно само като остро предположение, му се разкри като цялостно знание. Природата беше „изключително активна отвътре, разкрита на всички съвременни проблеми, енциклопедичен, надарен със смела и остра мисъл.“ Но фактът е, че тази среща, случайна и в същото време неустоима, не промени нищо в живота им, а само увеличи тежестта на реалността, външните препятствия, изостри чувството за самота и отчуждение. Животът, който искаха да променят с изкачването си, беше неподвижен и непроменен. Прилича на равна степ, в която нищо не се люлее. Люба първа усети това, когато й се стори, че тя заедно с Круциферски се е изгубила сред смълчаните простори: „Те бяха сами, те бяха в степта.“ Херцен разгръща метафората по отношение на Белтов, извеждайки я от народната поговорка "На полето не се войник" : "Аз съм юнак народни приказки... вървеше по всички кръстопътища и викаше: „Има ли жив човек в полето?“ Но човекът не отговори жив ... Мое нещастие! .. И един в полето не е войн ... Аз напусна полето ... ” „Стълбата на изкачването” се оказа „гърбав мост”, който едновременно се вдигна на височина и пусна от четирите страни.
— Кой е виновен? - интелектуален роман. Неговите герои са мислещи хора, но имат собствено "горко от ума". И се състои в това, че с всичките си блестящи идеали те са били принудени да живеят в сива светлина, поради което мислите им са кипели „в празно действие". Дори геният не спасява Белтов от тези „милиони мъки", от съзнанието, че сивата светлина е по-силна от неговите блестящи идеали, ако самотният му глас се губи сред тишината на степта. Тук възниква чувството на депресия и скука: „Степ - отидете където искате, във всички посоки - свободна воля, но няма да стигнете никъде ...“
В романа има и нотки на отчаяние. Искандер написа историята на слабостта и поражението на един силен човек. Белтов, сякаш с периферно зрение, забелязва, че „вратата, която се отваря все по-близо и по-близо, не е тази, през която гладиаторите влизат, а тази, през която изнасят телата си.” Такава е съдбата на Белтов, един от плеяда от "излишни хора" на руската литература, наследник Чацки, Онегин и Печорин. От неговите страдания израстват много нови идеи, които намират своето развитие в "Рудин" на Тургенев, в поемата на Некрасов "Саша".
В този разказ Херцен говори не само за външни бариери, но и за вътрешната слабост на човек, възпитан в условия на робство.
— Кой е виновен? - въпрос, който не даде еднозначен отговор. Не напразно най-видните руски мислители, от Чернишевски и Некрасов до Толстой и Достоевски, търсеха отговор на въпроса за Херцен.
Романът "Кой е виновен?" предсказа бъдещето. Това беше пророческа книга. Белтов, подобно на Херцен, не само в провинциалния град, сред чиновниците, но и в столичната канцелария - навсякъде намираше "съвършена меланхолия", "умрял от скука". достойна работа.
Но дори „от другата страна" се настанява робството. Върху руините на революцията от 1848 г. триумфиращият буржоа създава империя на собствениците, захвърляйки добрите мечти за братство, равенство и справедливост. И Херцен, както е предсказано от романа си "Кой е виновен?", Подобно на Белтов, става "скитник в Европа, чужденец у дома, странник в чужда земя".
Не се отрече нито от революцията, нито от социализма. Но той беше завладян от умора и разочарование. Подобно на Белтов, Херцен „направи и преживее бездната". Но всичко, което преживяха, принадлежи на историята. Ето защо неговите мисли и спомени са толкова значими. съвременен опити проницателни знания. Отново пред него изникна въпросът, който започна всичко: „Кой е виновен?“
Драматургия
А. С. Пушкин
Историко-философска поема
В стихотворението се срещат две теми: темата за Петър, „чудотворният строител“ и темата за „малкия“ човек (тази тема вълнува П. от 1820-те). Историята за трагичната съдба на обикновен жител на Санкт Петербург, който пострада по време на наводнението, стана сюжетна основа за исторически и философски обобщения, свързани с ролята на Петър в скорошна историяРусия, със съдбата на неговото потомство - Петербург.
Разказът за потопа оформя първия смислов план на поемата - исторически.
Обликът на Петър1 от „увода” до финала на поемата се променя – губи човешките си черти и става все по-безличен.
Стихията накара Евгений да мисли за съдбата си, в него се събуди човек. Нима човешкият живот не струва нищо? Бунтовните елементи, които разрушиха мечтите на Евгений за щастие, утихнаха в града, но преляха в душата на Евгений.
Пропастта между интересите на частния човек и държавата е централният проблем на поемата.
стихотворение " Бронзов конник“- грандиозното философско размишление на Пушкин върху прогресивния ход на историята. Въведението е композиционно противопоставено на две части, в които се разгръща сюжетът на „Петербургската повест“. Той дава величествен образ на Петър - реформатор, осъществяващ велика национална кауза, за която много поколения мечтаеха - укрепване на руската държава на брега на Балтийско море:
Оттук ще заплашваме шведа,
Тук ще бъде основан градът
Да напукаш арогантния съсед
Природата тук е предназначена за нас
Прорежете прозорец към Европа...
Петър се появява тук и като завоевател на самата природа, нейните стихии, и като въплъщение на победата на културата и цивилизацията над дивачеството и изостаналостта, царували от векове „на брега на пустинни вълни“ преди него.
Пушкин създава поетичен химн за могъщата сила на ума, волята и творческия труд на човек, способен на такова чудо като изграждането от „мрака на горите“ на велик и красив град, символ на нова, преобразена Русия. “ и „блатен блат“.
Това е пример за човек, който, изглежда, може да предвиди обрата в хода на историята и да обърне Русия в нейната нова посока, може, оказва се, да стане „господар на съдбата“ не само на своята, но и на цяла Русия:
О, могъщи господарю на съдбата!
Не си ли толкова над бездната
На височина, в юздата на желязо ...
Вдигна Русия на задните си крака?
Да, Петър вдигна Русия на задните си крака, но и на задните си крака едновременно. Автократ и тиранин. Човек на властта, покварен от тази власт, използващ я за големи и низки неща. Велик човек, който унижава достойнството на другите хора. Херцен пише: „Петър I е най-завършеният тип на епохата или гений-палач, призован към живот, за когото държавата беше всичко, а човекът беше нищо, той започна нашия тежък исторически труд, продължил век и половина и постигайки колосални резултати.” Тези думи могат да бъдат поставени като епиграф към „Бронзовият конник“.
... Минават сто години, гениалният план на Петър се осъществява. Обликът на Санкт Петербург - "творенията на Петър" - Пушкин рисува с чувство на гордост и възхищение. Лиричната част на увода завършва с химн за Петър и неговата кауза, чиято неприкосновеност е гаранция за достойнството и величието на обновената от него Русия:
Похвали се град Петров и спри
Непоклатима, като Русия.
Но възвишеният патос на увода е заменен от тъжната история на следващите глави. До какво доведоха реформите на Петър? По-добре ли е за един обикновен, беден човек? Пушкин разказва историята на живота на бедния служител Евгений, който е нежно влюбен в Параша.
Мечтите на Юджийн за семейно щастие и лична независимост са съвсем легитимни, но, уви, не са предопределени да се сбъднат. Спонтанното смущение на природата, противопоставено на разумната воля на Петър, носи смърт както на Параша, така и на всички бедни хора.
Пушкин пренася сблъсъка между стихиите и разумната дейност на Петър в социално-философски план. Евгений вече не се сблъсква с Петър Преобразувателя, а с автократичния ред, който е олицетворен в бронзова статуя („идол на бронзов кон“). Евгений усеща силата на деспотизма на Петър, който му се яви под формата на Бронзовия конник, "горд идол". И смело го предизвиква: „Ти вече! ... ". Но бунтът на един отчаян самотник е безсмислен. Едва предизвикал идола, Юджийн, ужасен от собствената си дързост, бяга. Съкрушен, смазан, той завършва дните си нещастно.
А какво да кажем за гордия конник, "владетелят на половината свят"? Цялото напрежение, цялата кулминация на поемата в една ужасна, мистична картина, последвала предизвикателството на Юджийн.
Тича и чува зад себе си
Сякаш гръм гърми
Галоп с тежък глас
На разклатената настилка.
И огрян от бледата луна,
Протегнете ръката си отгоре
Зад него се втурва Бронзовият конник
На препускащ кон.
Оказва се, че жалкият вик на бедния луд бил достатъчен, за да изгуби мира си гордият идол и със сатанинско усърдие да започне да преследва жертвата си.
Стиховете могат да бъдат оценявани по различни начини. В него мнозина видяха възхвалата на силна държавна власт, която има право да пренебрегне съдбата на индивида в името на общото благо. Но в стихотворението на Пушкин има и нещо друго – химн на хуманизма, съчувствие към „малкия човек“, който се разбунтува срещу „гибелната воля“.
Волята на Петър, непоследователността на неговите действия е точката на символично свързване на всички сюжетни компоненти на историята за бедния петербургски служител - естествен, фантастичен, исторически, мистериозно свързан със съдбата на следпетровска Русия.
Величието на Петър, прогресивността на неговите дела се превръщат в смъртта на беден човек, който има право на щастие. Конфликтът между държавата и личността е неизбежен. Индивидът винаги е победен, когато неговите интереси се сблъскат с автократичния ред. Хармонията между индивида и държавата не може да се постигне на основата на несправедлив обществен ред. Тази мисъл на Пушкин се потвърждава от цялата трагична история на нашата страна.
Проблеми
„Скъперник рицар“.
Както никога досега, Пушкин много мисли за значението на парите, богатството в живота на човек в Болдино, където той дойде заради парите. Поетът и парите - тези две "несъвместими неща" все пак са неразривно свързани в реалността на живота. Очевидно тези мисли на Пушкин са дали творчески тласък за създаването на трагедията "Скъперникът рицар". Самото име, изградено като оксиморон (съчетание от противоположни по значение думи), съдържа основна темапървата "малка трагедия".
(За справка: Трагедия в три сцени. Първият е рицарят Алберт, беден, нуждаещ се от пари, за да ремонтира бронята си; презирайки парите и лихварите, той е принуден да поиска от евреина да удължи дълга и да заеме още пари. Действието на тази сцена кулминира в предложението на евреина към Алберт да отрови баща му, богат стар барон. Алберт е ядосан, тогава различни дребни неща от поведението му (бърза бързина) могат да се преценят, че той наистина иска смъртта на баща си. Парадоксите се задълбочават. Втората сцена е изцяло посветена на антипода на Алберт - неговия баща Барон. Цялата сцена е монолог на барон над златото в мазето. Пушкин показа бездънната сложност на алчността като романтична страст. Третата сцена е при херцога. Антиподите се срещат. Бащата от алчност казва на херцога, че синът му се е опитал да го ограби и е пожелал смъртта му. Той лъже, но – колкото и да е парадоксално – той се е досетил точно за какво мечтае Алберт. Алберт заявява на баща си, че го е наклеветил, това е едновременно вярно и невярно. Невъзможно е да се разбере това преплитане на скъперничество, завист, лъжа и истина.)
Вероятно това е била целта на Пушкин - да покаже неизчерпаемата противоречивост на всеки факт от живота. Нито един от знаците не може да бъде дефиниран еднозначно.
Името "Скъперникът рицар" показва барона като главен герой. Неговият монолог съдържа основната философска теза на тази трагедия.
"Моцарт и Салиери"
Най-разпространеният прочит на този философски смисъл се свежда до противопоставянето на "моцартианството" и "салиеризма". В същото време Моцарт се възприема като положителен герой („лесно уязвим човек“, „брилянтен музикант“, характеризира се с „трогателна наивност“ (), а Салиери като отрицателен, чиито основни черти са „измама”, „жажда за слава, той е „студен свещеник”, „посредственост”, „злодей”, несамостоятелен в музиката и др. (. Такава контрастна, недвусмислена опозиция продължава да съществува дори с резерви, че Салиери същострада, че е „жертва на любовта си към изкуството” и т.н. Връзката между Моцарт и Салиери и конфликтът на трагедията като цяло в крайна сметка се свеждат до факта, че „гений и подлост” не само са несъвместими, но най-ужасното и парадоксалното е, че те все пак са „съюз”.
Каква е разликата между Моцарт и Салиери, каква е същността на конфликта?
Салиери признава:
Мъртви звуци,
Разкъсах музиката като труп. вярваше
I алгебра хармония (V, 306)
Обикновено в тези думи Салиери вижда рационално, рационално и следователно „погрешно“ отношение към музиката и изкуството като цяло. В тях обаче може да се види (В. В. Федоров обърна внимание на това) и още едно значение: самата музикакоято Салиери е познавал, тоест музика преди Моцарт, позволяваше такова отношение към себе си, тя беше рационална,алгебрично точен. „Хармонията на предкартианското изкуство е изчерпателно проверена от „алгебрата“ на съзнанието. Музиката на Моцарт по принцип надхвърля границите на съзнанието и по този начин го отрича. Съзнанието на Салиери не може да побере Моцарт. Моцарт е невъзможен от негова гледна точка<…>Моцарт незаконно съчетава в себе си два взаимно противоположни принципа за съзнанието: безделието и безсмъртния гений.
С други думи, конфликтът в трагедията на Пушкин не се състои в конфронтацията между успешния гений на Моцарт и завистливия Салиери, съвсем не в конфронтацията на личности, а в сблъсъка на два типа музика, дори две различни „начала“ “ в изкуството и живота. „Моцарт е незаконното нахлуване в небето на земята, престъплението на небето пред истината на земята и - като резултат - загубата на собствената му истина. Тази универсална загуба на истината е първоначалната ситуация на трагедията."
Всички казват: няма истина на земята.
Но няма висша истина.
Моцарт е небесна истина, прекрасна "небесна песен". Салиери - земна истина, трудно познаване на музиката чрез алгебра, съзнанието на смъртен човек, "което съчетава труда и славата като причина и следствие" (Фьодоров, 144). Небесното начало се стреми към земно въплъщение, земното мечтае за висше, небесно. Двете начала на битието, устремени едно към друго, образуват трагично единство: "земята се оказва форма на враждебно й съдържание, небето се оказва съдържание на враждебна й форма"
Моцарт и Салиери са две ипостаси единна същност, хармония. „Небето и земята, животът и смъртта, съзнанието и пряката творческа сила, гениалността и злобата са моментите, необходими за формирането на хармония. Музикалният образ е постигнатата хармония на земя и небе, истина, реализирана в красота” (37).
Резултат. Според мен основното нещо в трагедията: Пушкин се интересува от съотношението на доброто и лошото в изкуството. Геният трябва да нарушава правилата, така че той винаги е нарушител, злодей по някакъв начин. Изкуството никога не е трогателно спокойно, то винаги е борба на страсти. В тази трагедия Пушкин разглежда това в крайни, прекомерни превъплъщения.
"Каменен гост"
За разлика от предишните трагедии от цикъла, в „Каменният гост” няма пряк сблъсък между двамата антагонисти. Статуята на командира не може да се оцени като равнопоставен персонаж с дон Хуан . Но все още има сблъсък. Във всеки
Описание на презентацията на отделни слайдове:
1 слайд
Описание на слайда:
основни характеристикиРуската литература от първата половина на 19 век 19 век се нарича "Златен век" на руската поезия и век на руската литература в световен мащаб. Не трябва да се забравя, че литературният скок, настъпил през 19 век, е подготвен от целия ход на литературния процес на 17 и 18 век. 19 век е времето на формирането на руснаците книжовен език, който се оформи до голяма степен благодарение на A.S. Пушкин. Но 19-ти век започва с разцвета на сантиментализма и формирането на романтизма. Тези литературни направления намират израз предимно в поезията. Поетични творби на поети Е.А. Баратински, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковски, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Языков. Творчеството F.I. „Златният век“ на руската поезия на Тютчев е завършен. въпреки това, централна фигураот това време е Александър Сергеевич Пушкин. Пушкин Александър Сергеевич (1799-1837)
2 слайд
Описание на слайда:
Наред с поезията започва да се развива и прозата. Прозаиците от началото на века са повлияни от английските исторически романи на У. Скот, чиито преводи са много популярни. Развитието на руската проза от 19 век започва с прозаичните произведения на А.С. Пушкин и Н.В. Гогол. Пушкин, под влиянието на английските исторически романи, създава историята " Дъщерята на капитана”, където действието се развива на фона на грандиозни исторически събития по време на бунта на Пугачов *. Сър Уолтър Скот (1771-1832) * Селската война от 1773-1775 г., водена от Емелян Пугачов (Пугачовщина, въстание на Пугачов, въстание на Пугачов) - въстание на казаците Яик, което прераства в пълномащабно селска войнапод ръководството на Е. И. Пугачов. Гогол Николай Василиевич (1809-1852)
3 слайд
Описание на слайда:
КАТО. Пушкин и Н.В. Гогол идентифицира основните художествени типове, които ще бъдат развити от писателите през 19 век. Това е художественият тип на „излишния човек“, пример за който е Евгений Онегин в романа на А.С. Пушкин и така нареченият тип " малък човек“, което е показано от Н.В. Гогол в разказа си "Шинелът", както и А.С. Пушкин в историята "Началникът на гарата"
4 слайд
Описание на слайда:
Литературата, наследена от 18 век, публицистика и сатиричен характер. В стихотворението в проза Н.В. Мъртвите души на Гогол, писателят по остър сатиричен начин показва измамник, който купува мъртви души, различни видовепомешчици, които са въплъщение на различни човешки пороци (влиянието на класицизма* се отразява). В същия план е издържана комедията "Главният инспектор". Произведенията на А. С. Пушкин също са пълни със сатирични образи. Литературата продължава да изобразява сатирично руската действителност. Тенденцията да се изобразяват пороците и недостатъците на руското общество - особеноств цялата руска класическа литература. Може да се проследи в произведенията на почти всички писатели от 19 век. * Класицизмът се основава на идеите на рационализма. Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена. За класицизма е интересно само вечното, неизменно - във всяко явление той се стреми да разпознае само съществени, типологични черти, изхвърляйки случайни индивидуални черти. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от древното изкуство. Чичиков
5 слайд
Описание на слайда:
В началото на 19 век една от най-известните фигури в литературата е Н.М. Карамзин. По природа склонен към чувствителност и меланхолия, той жадно възприема влиянията на западната литература - Русо и неговите последователи, френската и немската, английският роман на Ричардсън, хуморът на Стърн. Карамзин смята за свой дълг да посети известни писатели и за първи път в руската литература дава информация на живо за актьориевропейското просвещение. Успешни са сантименталните разкази на Карамзин „Бедната Лиза“ и историческите разкази, в които вече се проявява сантименталната реторика на бъдещата „История на руската държава“. За първи път руската история е представена от талантлив, вече известен писател, въоръжен с многостранни изследвания, но в същото време в красива, достъпна форма, в тон на национална гордост и със сантиментално красноречие, което трябва да има беше особено ефективен в популярното четиво. Карамзин имаше голямо значениеи като преводач на книжовния език. Карамзин и неговите последователи искаха да доближат литературния език до разговорната реч, избягваха тежкия славянски език, не се страхуваха от чужди думи и се стремяха да придадат елегантност и лекота на езика. Но школата на Карамзин беше краткотрайна: нелепите страни на чувствителността започнаха да привличат вниманието, което освен това нямаше нито ценно поетично, нито социално съдържание; и най-важното, в поезията се появиха много по-значими сили и с по-жизнена насоченост. Карамзин Николай Михайлович (1766-1826)
6 слайд
Описание на слайда:
В началото на века поетичната дейност на В.А. Жуковски. Първите му стихотворения привличат вниманието към себе си с тънкостта на чувството и "сладостта на стиха". Името му става известно, когато през дванадесетата година е написана „Певец в лагера на руските воини“, изпълнена с патриотична анимация. Съвременниците не забелязаха странността на формата, където руските войници се появиха в класически оръжия и в романтично осветление: класическата конвенция все още не беше забравена, те започнаха да свикват с романтичната. Неговата поезия съответства на личен характер, религиозно-мистично настроение го сближава с Гогол. Той беше далеч от най-новия литературен кръг. В хода на литературното развитие Жуковски, освен преводните си творби, които винаги са били елегантни и разширяват кръгозора на руската поезия, има и заслугата за високото разбиране на същността на поезията. Неговото определение за поезия отговаряше на целия му мироглед. Поезията – „има Бог в светите сънища на земята“, а от друга страна „поезията – има добродетел“. Определението беше твърде лично, но така или иначе поставяше поезията в най-високите сфери. морален живот. По-младият съвременник на Жуковски е К.Н. Батюшков, но литературната му кариера е прекъсната твърде рано и за съжаление от душевната болест, в която живее последните десетилетия от живота си. Това беше жив и разнообразен талант, който нямаше време да се развие до пълна оригиналност. В своята поезия той все още е зависим от европейските модели, стари и нови; но той мислеше за чуждата поезия, самият той беше увлечен от нея и това, което преди би било просто подражание, стана негова искрена, понякога дълбока страст. Той също имаше своеобразие в развитието на стиха; тук, заедно с Жуковски, той е непосредствен предшественик на Пушкин. Жуковски Василий Андреевич (1783-1852) Батюшков Константин Николаевич (1787-1855)
7 слайд
Описание на слайда:
По-свободна атмосфера Публичен животе по време на управлението на Александър I *, отговаря с голямо съживяване на литературните интереси. По това време I.A. направи своята слава. Крилов. Започва литературната си кариера по времето на Екатерина с комедии и сатирично списание със средно достойнство. Постигнал успех едва в зрелите си години, той се спира на жанра, който най-добре отговаря на таланта му. Отчасти той преразказва традиционните сюжети на басните, но пише и много оригинални и надминава своите предшественици Хемницер и Дмитриев. Той запази псевдокласически маниер, но в същото време много жив ум, познаване на руския живот и език. Според общия мироглед той беше разумен човек, доста безразличен към вълненията на живота, които се случваха около него, недоверчив към хобитата. Беше умереност, но в същото време скептицизъм. Крилов Иван Андреевич (1768-1844) * 1801 - 1825 Царуването на руския император Александър I. В началото на управлението си той харчи умерено либерални реформи. Във външната политика той лавира между Великобритания и Франция. През 1805-1807 г. участва в антифренски коалиции. През 1807-1812 г. временно се сближава с Франция. Той води успешни войни с Турция (1806-1812) и Швеция (1808-1809). При Александър I към Русия са присъединени Източна Грузия (1801), Финландия (1809), Бесарабия (1812), Източен Кавказ (1813) и бившето Варшавско херцогство (1815). След Отечествената война от 1812 г., през 1813-1814 г. оглавява антифренската коалиция на европейските сили. Той е един от лидерите на Виенския конгрес от 1814-1815 г. и организаторите на Свещения съюз.
8 слайд
Описание на слайда:
Друг много известен и почитан писател от онова време е Н.И. Гнедич, чиято основна работа беше преводът на Илиада: той отдели много години за завършването на тази работа, което предизвика учудването на съвременниците му. В превода на Гнедич се забелязва сериозна работа върху Омир, но поради старото си пристрастие към фалшиво-класическото високопарие, Гнедич отделя твърде много място на църковнославянските елементи на езика, като понякога използва думи, напълно непознати в обикновената реч. В областта на драмата в началото на века В.А. Озеров: неговите трагедии са написани в класически дух, с голяма лекота на стиховете и искреност на чувствата. Трагедиите на Озеров имаха огромен успех, особено "Дмитрий Донской", който предизвика патриотичен ентусиазъм. Гнедич Николай Иванович (1784 - 1833) Озеров Владислав Александрович (1770 - 1816)
9 слайд
Описание на слайда:
Началото на 19 век е времето на културния и духовен подем на Русия. Отечествена война 1812 г. ускорява растежа на националната идентичност на руския народ, нейното укрепване. Общата тенденция на този период е нарастващата демократизация на културата, обхващането на образованието от все по-широки слоеве от хората. Различните слоеве на обществото не само се приобщават към културата, развита от руското благородство, но и стават творци на руската култура, задавайки нейните нови мотиви и тенденции. Църквата, подчинена на държавата и възприела формите на западното учение, е образец на аскетизъм, утвърждаващ православната традиция. След като напълно усвои границите на европейското образование, руската култура интензивно търси образ на национална и културна идентичност, развива национални форми на битие в съвременна цивилизация. Нарастването на националното самосъзнание на хората през този период оказва огромно влияние върху развитието на литературата, визуални изкуства, театър и музика.
19 век се нарича "Златен век"Руската поезия и векът на руската литература в световен мащаб. Не трябва да се забравя, че литературният скок, настъпил през 19 век, е подготвен от целия ход на литературния процес на 17 и 18 век. 19 век е времето на формирането на руския литературен език, който се формира до голяма степен благодарение на КАТО. Пушкин .
Но 19-ти век започва с разцвета на сантиментализма и формирането на романтизма. Тези литературни направления намират израз предимно в поезията. Поетични творби на поети Е.А. Баратински, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковски, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Языков. Творчеството F.I. „Златният век“ на руската поезия на Тютчев е завършен. Но централната фигура на това време е Александър Сергеевич Пушкин.
КАТО. Пушкин започва изкачването си към литературния Олимп с поемата "Руслан и Людмила" през 1920 г. И неговият роман в стихове "Евгений Онегин" беше наречен енциклопедия на руския живот. Романтични стихотворения от A.S. "Бронзовият конник" на Пушкин (1833 г.), "Бахчисарайският фонтан", "Циганите" откриха ерата на руския романтизъм. Много поети и писатели смятат А. С. Пушкин за свой учител и продължават традициите на творчеството литературни произведения. Един от тези поети беше М.Ю. Лермонтов. Известен с това романтична поема"Мцири", поетичната история "Демон", много романтични стихове.
интересноче руската поезия от 19 век е тясно свързана с обществено-политическия живот на страната. Поетите се опитаха да разберат идеята за тяхната специална цел. Поетът в Русия се смяташе за проводник на божествената истина, за пророк. Поетите призоваха властите да се вслушат в думите им. Ярки примери за разбиране на ролята на поета и влияние върху политическия живот на страната са стиховете на A.S. Пушкин "Пророк", ода "Свобода", "Поетът и тълпата", стихотворение на М.Ю. Лермонтов „За смъртта на поета“ и много други.
Наред с поезията започва да се развива и прозата. Прозаиците от началото на века са повлияни от английските исторически романи на У. Скот, чиито преводи са много популярни. Развитието на руската проза от 19 век започва с прозаичните произведения на А.С. Пушкин и Н.В. Гогол. Пушкин, под влиянието на английските исторически романи, създава историята "Дъщерята на капитана", където действието се развива на фона на грандиозни исторически събития: по време на бунта на Пугачов. КАТО. Пушкин свърши огромна работа, изследвайки този исторически период. Тази работа имаше предимно политически характер и беше насочена към властимащите.
КАТО. Пушкин и Н.В. Гогол беше определеносновните художествени видове, които ще бъдат разработени от писателите през целия 19 век. Това е художественият тип на „излишния човек“, пример за който е Евгений Онегин в романа на А.С. Пушкин и така наречения тип "малък човек", който е показан от Н.В. Гогол в разказа си "Шинелът", както и А.С. Пушкин в разказа "Началникът на гарата".
От 18 век литературата наследява своя публицистичен и сатиричен характер. В стихотворението в проза Н.В. „Мъртви души“ на Гогол, писателят по остър сатиричен начин показва измамник, който купува мъртви души, различни видове земевладелци, които са въплъщение на различни човешки пороци (влиянието на класицизма засяга).
В същия план е издържана комедията "Главният инспектор". Произведенията на А. С. Пушкин също са пълни със сатирични образи. Литературата продължава да изобразява сатирично руската действителност. Склонността да се изобразяват пороците и недостатъците на руското общество е характерна черта на цялата руска класическа литература. Може да се проследи в произведенията на почти всички писатели от 19 век. В същото време много писатели прилагат сатиричната тенденция в гротескна форма. Примери за гротескна сатира са произведенията на Н. В. Гогол "Носът", М. Е. Салтиков-Шчедрин „Господа Головлеви“, „История на един град“.
От средата на 19 век се развива руската реалистична литература, която се създава на фона на напрегнатата обществено-политическа обстановка, царяща в Русия по време на управлението на Николай I. Назрява кризата на феодалната система, противоречията между властите и обикновенни хора. Има нужда от създаване на реалистична литература, която да реагира остро на обществено-политическата обстановка в страната. Литературният критик В.Г. Белински бележи ново реалистично направление в литературата. Неговата позиция се развива от Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернишевски. Възниква спор между западняци и славянофили за начините историческо развитиеРусия.
Писателите се обръщат към социално-политическите проблеми на руската действителност. Развива се жанрът на реалистичния роман. Техните творби са създадени от I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладават социално-политическите и философските проблеми. Литературата се отличава с особен психологизъм.
Развитието на поезията донякъде затихва. Заслужава да се отбележат поетичните произведения на Некрасов, който пръв въвежда социални проблеми в поезията. Известно е неговото стихотворение „Кой живее добре в Русия?“, както и много стихотворения, в които се осмисля тежкият и безнадежден живот на хората.
Краят на 19 век е белязан от формирането на предреволюционни настроения. Реалистичната традиция започваше да избледнява. Тя беше заменена от т. нар. декадентска литература, чиито отличителни белези бяха мистичността, религиозността, както и предчувствието за промени в обществено-политическия живот на страната. Впоследствие декадансът прераства в символизъм. Това отваря нова страница в историята на руската литература.
Руската литература на 20 век: обща характеристика
Описание на литературния процес на 20 век, представяне на основните литературни течения и направления. Реализъм. Модернизъм(символизъм, акмеизъм, футуризъм). литературен авангард.
Края на XIX - началото на XX век. да станевреме на яркия разцвет на руската култура, нейният " сребърен век"(„златен век" се наричаше Времето на Пушкин). В науката, литературата, изкуството един след друг се появяват нови таланти, раждат се смели нововъведения, съревновават се различни направления, групировки и стилове. В същото време културата на "сребърния век" се характеризира с дълбоки противоречия, характерни за целия руски живот от онова време.
Бързият пробив на Русия в развитието, сблъсъкът на различни пътища и култури промени самосъзнанието на творческата интелигенция. Мнозина вече не се задоволяват с описанието и изучаването на видимата реалност, с анализа на социални проблеми. Привличаха ме дълбоки, вечни въпроси – за същността на живота и смъртта, доброто и злото, човешката природа. Възроден интерес към религията; религиозната тема оказва силно влияние върху развитието на руската култура в началото на 20 век.
Критическата епоха обаче не само обогати литературата и изкуството: тя постоянно напомняше на писатели, художници и поети за предстоящите социални експлозии, че целият обичаен начин на живот, цялата стара култура може да загине. Някои очакваха тези промени с радост, други с копнеж и ужас, което внесе песимизъм и мъка в работата им.
На границата на XIX и XX век.литература, развита в др исторически условияотколкото преди. Ако търсите дума, която характеризира най-важните характеристики на разглеждания период, тогава това ще бъде думата "криза". Големите научни открития разтърсиха класическите представи за устройството на света, доведоха до парадоксалното заключение: „материята изчезна“. Така новата визия за света ще определи и новото лице на реализма на 20 век, който ще се различава съществено от класическия реализъм на своите предшественици. Също опустошителна за човешкия дух беше кризата на вярата (" Богмъртъв!", възкликна Ницше). Това доведе до факта, че човекът на 20-ти век започна все повече да изпитва влиянието на нерелигиозните идеи. Култът към чувствените удоволствия, апологията на злото и смъртта, възхвалата на своеволието на индивида, признаването на правото на насилие, превърнало се в ужас - всички тези черти свидетелстват за най-дълбоката криза на съзнанието.
В руската литература от началото на 20 век ще се усети криза на стари идеи за изкуството и усещане за изчерпване на миналото развитие, ще се формира преоценка на ценностите.
Актуализация на литературата, неговата модернизация ще предизвика появата на нови течения и школи. Преосмислянето на старите изразни средства и възраждането на поезията ще отбележи началото на "сребърния век" на руската литература. Този термин е свързан с името Н. Бердяева, който го използва в една от речите в салона на Д. Мережковски. По-късно изкуствоведът и редактор на "Аполо" С. Маковски подсили тази фраза, като нарече книгата си за руската култура в началото на века "На Парнас от Сребърния век". Ще минат няколко десетилетия и А. Ахматова ще напише "... сребърният месец е ярък / Замръзна над сребърния век."
Хронологичната рамка на периода, определен от тази метафора, може да се опише по следния начин: 1892 г. - излизането от епохата на безвремието, началото на социалния подем в страната, манифестът и колекцията "Символи" на Д. Мережковски, първият разкази на М. Горки и др.) - 1917г. Според друга гледна точка хронологичният край на този период може да се счита за 1921-1922 г. (крахът на минали илюзии, започнал след смъртта на А. Блоки Н. Гумильов, масовата емиграция на дейци на руската култура от Русия, експулсирането от страната на група писатели, философи и историци).
Въпреки преследването на цензурата, руската литература през първата половина на 19 век достига своя разцвет. Жуковски, Батюшков, Баратински, Пушкин, Лермонтов, Гогол и много други писатели достигат творческа зрялост. В литературата се появяват нови жанрове: романтична балада, романтична поема, исторически роман. Писателят М. Н. Загоскин публикува историческия роман „Юрий Милославски, или руснаците през 1612 г.“ (1824 г.), а няколко години по-късно И. И. Лажечников публикува романите „Последният новик“ (1833 г.) и „Ледена къща“ (1835 г.). 1830-те са времето на историите. Те са разнообразни – светски, исторически, фантастични, битови – и увлекателни.
От литературните направления доминира романтизмът, който завладява все нови и нови жанрове. Постепенно обаче в обществото възниква търсенето на жизненост, изображение на обикновени, а не изключителни условия и характери. Повечето от историите се развиват в ежедневна среда. Значително се увеличава общото тегло произведения на изкуствотодял на прозата. Ерата на поезията свърши. Това свидетелства за достигнатата зрялост на литературата. Нивото на руската литература е издигнато до безпрецедентна височина с усилията на Жуковски, Батюшков и Пушкин, които дават името на целия период. В творчеството на Пушкин са положени всички пътеки, всички пътища и дори пътеки, по които по-късно вървят руските писатели. Следователно смъртта на Пушкин през 1837 г. е призната за истинска трагедия от всички мислещи хора.
Публикуването на първия том на „Мъртви души“ (1842) възвестява разцвета на Гоголевия период в руската литература. И въпреки че Гогол вече е признат майстор на прозата, най-голямото му влияние започва с издаването на известната поема. Всички 1840-те години преминават под знака на Гогол. Той полага основите на по-нататъшното развитие на руската литература, започвайки от "естественото училище" и завършвайки с творчеството на А. П. Чехов.
Така завършва литературният процес в Русия през първата половина на 19 век.
Въпроси и задачи
- Каква е връзката между държавно устройствоРусия, от една страна, и култура, изкуство, литература, от друга?
- Какви противоречия в руския живот определят по-нататъшната история на Русия и развитието на литературата? Посочете известните ви произведения, в които са посочени тези противоречия.
- Какво въздействие имаха идеите върху съзнанието на руските хора Френската революция? Знаете ли произведения, в които се обсъждат тези идеи?
В какви произведения, познати ви, се сравняват Кутузов и Наполеон?
Прочетете самостоятелно поемата на А. Пушкин „Наполеон“ и поемата на М. Лермонтов „Наполеон на Елба“. Сравнете възгледите на поетите за образа на Наполеон.
- Какви литературни течения доминират в Просвещението в Русия?
- Защо декабристите осъдиха поетичните принципи на Жуковски?
- Какъв вид исторически събитиянастъпили през 1826-1840 г.?
- Как им отговори руската литература?
- Защо поезията отстъпва място на прозата?
- Подгответе отговор на темата "Западняците и славянофилите в руския обществен и културен живот през 40-те години на 19 век." Подгответе разказ за литературната и критичната дейност на В. Г. Белински. Разширете разпоредбите, предложени от В. Г. Белински за реализма и народната литература.
- Какво се разбира под израза „естествено училище“? Разкажете ни за неговите основни художествени принципи.
