Бърз достъп до съдържанието на всеки литературна творбапомага резюме. "Руслан и Людмила" - поема от А.С. Пушкин. Преразказът ще помогне на читателя да разбере смисъла на произведението, да запознае със сюжета, главните герои и, може би, да предизвика интерес към подробно проучванеоригинален.
История на създаването
Казват, че Александър Сергеевич Пушкин е мислил да напише такова произведение, докато все още учи в лицея. Но той започва да работи по-късно - през 1818-1820 г. Пушкин искаше да създаде приказна поезия, в която да има "героичен дух".
Поетичното произведение се ражда едновременно под влиянието на руските литературни приказки и произведенията на Волтер, Ариосто. Имената на някои от актьорите бяха определени след излизането на Историята на руската държава. Там бяха Ратмир, Рагдай, Фарлаф. Кратко резюме ще ви запознае с тях съвсем скоро.
„Руслан и Людмила“ също има елементи на пародия, защото Александър Сергеевич понякога обичаше да мига с добре насочени епиграми, да включва хумористични елементи в своите поетични творения. Критиците са забелязали, че Пушкин любезно пародира някои епизоди от баладата на Жуковски "Дванадесетте спящи девици". Но през 30-те години поетът дори съжаляваше, че е направил това за „удоволствието на тълпата“, защото се отнасяше добре с Жуковски, който му подари портрета си след излизането на стихотворението и написа, че победеният учител е дал го на победителя-студент.
всеотдайност
Много приказки на А.С. са обичани от хората. Пушкин, "Руслан и Людмила" не е изключение. Не всеки знае, че стихотворението започва с редове, в които авторът казва, че го посвещава на красиви момичета. След това има редове, известни на мнозина за морето, зеления дъб, учения котарак и русалката. След това започва самата работа.
Първа песен
Резюме въвежда читателя в първата глава. Руслан и Людмила се обичаха. Момичето беше дъщеря на киевския княз Владимир. Това се разказва в първата песен, така А. С. Пушкин нарича 6 глави. Последната, съответно, се нарича "Шеста песен".
Авторът, използвайки красотата на словото, разказва за весело тържество по повод сватбата на двама влюбени. Само трима гости не бяха щастливи на този празник - Ратмир, Фарлаф и Рогдай. Те са съперници на Руслан, тъй като също са били влюбени в красиво момиче.
И сега е време младоженците да се усамотят. Но изведнъж се чу гръм, лампата угасна, всичко наоколо потрепери и Людмила изчезна.
Руслан е тъжен. И Владимир заповяда да намери дъщеря си и обеща да я даде за жена на този, който доведе момичето. Разбира се, тримата врагове на Руслан не можеха да пропуснат такава възможност и се втурнаха в търсене, като самия новороден младоженец.
Един ден той среща старец в пещера. Той му разказал историята на своята любов, че в младостта си бил готов да премести планини за една Наина, но тя все отхвърляла младежа. След това си тръгна и 40 години учи заклинания, целящи да накарат момиче да се влюби в него. Когато старецът се върнал, вместо девица видял отвратителна старица, в каквато Наина се била превърнала през годините. И тя най-накрая разпали чувства към него. Старият Фин обаче избяга от нея и оттогава живее уединено в пещера. Той каза, че Людмила е била отвлечена от ужасния магьосник Черномор.
Втора песен
Резюмето на поемата на Пушкин "Руслан и Людмила" стигна до втората глава. От него читателят ще научи, че Рогдай е бил войнствен, язди, изпращайки проклятия на Руслан. Изведнъж мъжът видял ездача и го подгонил. Той, едва жив от страх, се опита да препусне в галоп, но конят му се спъна и ездачът полетя в канавката. Рогдай видя, че това не е Руслан, а Фарлаф и избяга.
Една възрастна жена се приближи до Фарлаф (беше Найна), доведе кон и го посъветва да се върне и да живее в имението си близо до Киев, защото докато Людмила все още е трудно да се намери и тогава тя няма да отиде никъде от Наина и Фарлаф. Послуша старицата и препусна в галоп обратно.
Освен това, резюмето на книгата "Руслан и Людмила" ще каже на читателя къде момичето изнемогва по това време. Местоположението му беше дворецът на злодея Черномор. Тя се събуди в леглото. Тихо дойдоха три слугини, облякоха, сресаха красавицата.
Людмила отиде до прозореца с мъка, погледна го, след това излезе от двореца и видя вълшебна градина, която беше по-красива от „градините на Армида“. Имаше живописни беседки, водопади. След обяд сред природата момичето се върна обратно и видя слуги да влизат в стаята и да носят брадата на Черномор на възглавници, последван от самия него - гърбав и джудже.
Момичето не се загуби, сграбчи „карла за капачката“, вдигна юмрук над него и след това изкрещя толкова много, че всички избягаха в ужас.
Междувременно Руслан се би с Рогдай, който го нападна, и победи побойника, хвърляйки го във вълните на Днепър. Това продължава поемата "Руслан и Людмила".
На отстъпващия Черномор слугите разресваха брадата му. Изведнъж през прозореца влетяла крилата змия и се превърнала в Наина. Старицата каза, че магьосникът е в опасност - героите търсят Людмила. Тя се изказа ласкаво за Черномор и потвърди, че е изцяло на негова страна.
За да отпразнува, злият магьосник отново влезе в покоите на момичето, но не я видя там. Търсенето на слуги също беше безуспешно. Оказва се, че Людмила е разбрала какви свойства има една шапка. Ако го поставите наобратно, лицето ще стане невидимо, което красавицата направи. Това са магическите аксесоари, използвани от Пушкин в поемата му Руслан и Людмила. Много кратко резюме бързо пренася читателя към следващата сцена.
По това време младият съпруг беше на бойното поле, видя много мъртви войници. Той взе щит, шлем, рог, но не можа да намери добър меч. Недалеч от полето видя голям хълм, оказа се истинска глава. Тя каза на пътника, че някога е била на раменете на герой - братът на Черномор. Но последният завидя на високия и величествен брат. Възползвайки се от възможността, джуджето отряза главата му и нареди на главата да пази меча, който според легендата можеше да отреже вълшебната брада на магьосника.
Четвърта песен
Така бързо стигнахме до четвърта глава кратък преразказсъдържание "Руслан и Людмила". Пушкин Александър Сергеевич отначало разсъждава колко прекрасно е, че в истинския животне толкова много магьосници. Освен това той казва, че Ратмир, търсейки Людмила, се натъкнал на замъка. Там го посрещнаха чаровници, които нахраниха рицаря, заобиколиха го с внимание, нежност, грижа и младият герой изостави предишните си планове да намери дъщерята на Владимир. На това засега авторът оставя щастливия млад мъж и казва, че само Руслан продължава пътя, който е избрал. По пътя той среща великан, герой, вещица, побеждава ги, не отива при русалките, които мамят младия мъж.
Междувременно Людмила се скита из залите на магьосника с шапка невидимка, но той не може да я намери. Тогава злодеят използва трик. Той се превърна в ранен Руслан, момичето помисли, че това е нейният любовник, втурна се към него, шапката падна. В този момент върху Людмила бяха хвърлени мрежи и тя заспа, неспособна да устои на магьосничеството на Черномор.
Песен пета
Скоро Руслан пристига в жилището на злодея. Той надува рога, за да го предизвика на дуел. Когато младежът вдигна глава, той видя, че Черномор лети над него, държейки боздуган в ръката си. Когато магьосникът замахна, Руслан бързо се отдръпна и гърбавият падна в снега. Пъргавият младеж веднага скочил до нарушителя и здраво го хванал за брадата.
Но Черномор внезапно се издигна под облаците. Младият мъж обаче не пусна брадата си, така че и той се озова в небето. Така те летяха дълго - над полета, планини, гори. Магьосникът поиска да бъде освободен, но Руслан не направи това. На третия ден Черномор се примири и отнесе съпруга си при младата си съпруга. Когато кацнали, младежът отрязал брадата на злодея с вълшебен меч, завързал я на шлема си, а джуджето сложил в торба и я прикрепил към седлото.
Рицарят тръгнал да търси любимата си, но не могъл да я намери по никакъв начин. Тогава той започна да унищожава всичко по пътя си и случайно свали шапката си от момичето. Този магьосник специално й сложи шапка, така че съпругът да не намери жена си.
Така най-накрая се срещнаха Руслан и Людмила. Съкратеното стихотворение скоро ще приключи. Колкото и да се опитваше, годеникът не можа да събуди момичето от вълшебен сън. Качи го на коня си и препусна вкъщи.
Тогава Руслан среща рибар и разпознава в него Ратмир, който избра една от всички чаровници и сега живее щастливо с нея в къща на брега на реката.
Когато Руслан спря за нощта, той беше сериозно ранен. Фарлаф се промъкна към него, удари го 3 пъти с меч, взе Людмила и беше така.
Шеста песен
Фарлаф доведе Людмила в двореца и измами Владимир, като каза, че е спасил момичето. Никой обаче не можа да я събуди.
Старият фин поръси Руслан с жива вода, той моментално се възстанови и побърза към Киев, който беше нападнат от печенегите. Героят се бори смело, благодарение на което врагът беше победен. След това той докосна ръцете на Людмила с пръстена, който Фин му даде, и момичето се събуди.
Резюмето е към своя край. Руслан и Людмила са щастливи, всичко завършва с празник, Черномор е оставен в двореца, тъй като той е загубил завинаги своята злодейска сила.
Епилог
Разказът завършва с епилог, в който авторът казва, че в творбата си е прославил легендите от древни времена. Той споделя впечатленията си от Кавказ, описва природните пейзажи от тази страна и е тъжен, че е далеч от Нева.
Поетът казва, че когато е работил върху една творба, е забравял обидите, враговете. Приятелството му помогна в това и, както знаете, Пушкин го ценеше много.
Стихотворението е голямо поетично произведение с разказ или лиричен сюжет. Има много жанрови разновидности на стиховете: героични, дидактични, сатирични, исторически, лирико-драматични и др.
Има много различни мнения на критиците за жанра на Руслан и Людмила. Критикът Е. А. Маймин пише, че „в своя жанр Руслан и Людмила е комична и иронична приказна поема“. „В литературата за Пушкин“, смята Б. Бурсов, „достатъчно е изяснен въпросът, че в „Руслан и Людмила“, която е близка по жанр както до приказка, така и до историческа поема, историческият интерес явно надделява над приказката…“ .
Според мен "Руслан и Людмила" е оригинално произведение, в което чертите на приказката се пресичат с реални исторически събития. Сюжетът на стихотворението е приказен, всичко в него лъха младост и здраве, тъжното не е тъжно, но страшното не е страшно, защото тъгата лесно се превръща в радост, а страшното става смешно.
Отвличането на булката, нейното търсене, мотивът на съперничеството, престоят на героинята в омагьосаното кралство, извършването на подвизи за нейното спасяване, щастлив край - всичко това изглежда като приказка. Но в хода на историята, вътре в сюжета, има постоянен сблъсък между приказното и най-обикновеното, фантастичното и битовото. Магьосницата се оказва не само зла, но и нещастна старица, свирепият магьосник Черномор - слаб старец. Триумфът на истината над измамата, злобата и насилието – това е съдържанието на поемата. „Руслан и Людмила” е просто приказка, с обичайното за приказките остро противопоставяне между добри и зли герои и с щастлив край.
Картини на битка се редуват с мирни, весели и забавни с мрачни и страшни. Комбинацията им понякога придобива рязко контрастен характер. В стихотворенията на Пушкин действа същият закон на контрастите, както в лириката му. Ето една нежна, трепетна сцена от сватбената нощ. Стихът тече гладко и мелодично:
Чуваш ли любовния шепот
И целувки сладък звук
И накъсано мърморене
Последната плахост?..
(първа песен)
И изведнъж рязък преход към ужасното и мистериозното. Внезапността на събитието се подчертава от сричката и темпото на стиха; вървят бързи, резки фрази:
... Съпруг
Ентусиазмът се усеща предварително;
ето ги идват...
Гръм удари, светлина проблесна в мъглата,
Лампата изгасва, димът тече,
Наоколо беше тъмно, всичко трепереше,
И душата замръзна в Руслан ...
Всичко мълчеше. В ужасна тишина
И някой в димната дълбочина
Решеше се по-черно от мъглива мъгла...
По това време храбрият Фарлаф,
Цяла сутрин спи сладко
Закътан от лъчите на пладне,
Край потока, сам
За укрепване на силата на душата,
Вечеряйте на спокойствие.
Изведнъж той вижда: някой в полето,
Като буря се втурва на кон;
И без да губя повече време,
Фарлаф, оставяйки обяда си,
Копие, верижна поща, шлем, ръкавици,
Скочи на седлото и без да поглежда назад
Той лети - и той го следва.
(втора песен)
Характеристиките на историческата поема включват имена, които се връщат към „Историята на руската държава“ на Карамзин (Рогдай, Фарлаф) и описание на реални исторически събития. В шеста песен стихотворението се доближава най-много до историческия разказ: обсадата на Киев от печенегите е вече художествена трансформация на научен източник. Тонът на стихотворението в шеста песен се променя значително. Фантастиката е заменена от история. Градините на Черномор са затъмнени от истинска картина на столицата преди атаката на врага:
...хората на Киев
Тълпа на градската стена
И виждат: в утринна мъгла
Палатки се белят през реката,
Щитовете блестят като сияние;
В полята ездачи трептят,
В далечината вдига черен прах;
Маршируващите каруци идват,
По хълмовете горят огньове.
Беда: печенегите се разбунтуваха!
Това вече е надеждно и точно описание на войната от X век с нейните оръжия, тактики и дори средства за комуникация. Това е началото на историческия реализъм. Иронията тясно съжителства с приказката и историята. Авторът не се притеснява да се подиграва на своята героиня дори в най-трагичните за нея моменти. Тя плаче, но "не откъсва очи от" огледалото; решила да се удави - и не се удавила; казва, че няма да яде - и тогава "помисли - и започна да яде". Шегите ни най-малко не нарушават лирическия образ на героинята – напротив, придават му „сладък“ характер.
Рогдай в поемата казва на Фарлаф: „Презрян, остави се да те хванат! Нека ти откъсна главата!"
Сцената на борбата на Людмила с Черномор е изобразена по следния начин:
Той вече се беше приближил: тогава,
Принцесата скочи от леглото
Сивокос карл за шапката
Сграбчен с бърза ръка
Треперейки вдигна юмрук
И изкрещя от страх,
Това всички arapov зашеметени.
„Стихотворението е не само иронично по своята същност“, пише Слонимски, „но в него има силен елемент на пародия. Едното обаче е свързано с другото. Людмила, например, е едновременно приказна героиня и съвременна, жива жена-момиче от плът и кръв. Тя е едновременно героиня и очарователна, остроумна пародия на героиня. Същото в по-голяма или по-малка степен - и с други герои. Пушкин се смее весело на героите си, на читателя, на себе си...” Иронията на автора се простира дори до идеята на стихотворението, иронично и шеговито той си играе със самия сюжет на стихотворението:
Всеки ден се събуждам от сън
Сърдечно благодаря на Бог
Защото в наше време
Няма много магьосници.
Освен това - чест и слава за тях!
Нашите бракове са в безопасност...
Плановете им не са толкова ужасни
Съпрузи, млади момичета.
(Четвърта песен)
Също така в "Руслан и Людмила" има черти на романтична поема: необичаен герой - рицар, който няма минало, необичайно място - действието се развива или в историческо събитие, или в приказка. „Това беше лиро-епична поема, или, с други думи, романтична, защото въвеждането на лирически елемент в епоса само по себе си“, пише А. Слонимски, „вече беше факт с романтично значение. Но романтизмът на Пушкин беше от особена природа. Това не беше абстрактният романтизъм на Жуковски, който доведе до свръхзвездни сфери, а романтизмът на младостта, здравето и силата, романтизмът, в който вече имаше реалистични наклонности. Дори отлитайки на "крилете на фантастиката", Пушкин не забравя за земята. Реалността постоянно напомняше за себе си, пробивайки фантастичната тъкан на историята под формата на лирични и автобиографични отклонения и авторски оценки на лица и събития ... В Руслан все още имаше - и Белински беше прав в това - пълен романтизъм, проникващ в целия тъканта на произведението, това беше само стъпка към романтизма. Но там, където стиховете на автора се проявиха, се появиха острови от свежи, новооткрити романтични картини, зазвуча леката музика на романтизма. Фантастичното се провежда чрез живото възприятие – чрез зрителни, звукови и двигателни усещания – и така се превръща почти в реалност...”.
В поемата А. С. Пушкин широко използва възможността за извънсюжетни авторски отклонения. Такова отклонение, например, отваря третата песен на поемата „Руслан и Людмила“:
Напразно дебнеш в сенките
За спокойни, щастливи приятели,
Моите стихове! Не си се скрил
От гневни завистливи очи.
Вече блед критик, в нейна услуга,
Въпросът ме направи фатален:
Защо приятелката на Русланов
Сякаш за да се смее на съпруга си,
Викам и момата, и принцесата?
Виждаш ли, мой добър читателю,
Има черен печат на злобата!
Кажете Зоил, кажете предател
Е, как и какво да отговоря?
Лирическата основа на "Руслан и Людмила" е празнично усещане за живот, пълнота от усещания, игра на млади сили. Позицията на автора е закачливо дефинирана в посвещението:
За теб, душата на моята кралица,
Красавици, само за вас
Времена от минали басни,
В златните часове на свободното време,
Под шепота на стар приказлив,
С вярна ръка писах;
Приемете игривата ми работа!
Авторът си играе с приказни образи, сякаш не ги приема на сериозно. Въображението му се плъзга по героите, очертани с леки контури. Доблестно самохвалство: „Отивам, отивам, не свиркам, но като го ударя, не го пускам!“, Целият този доблестен тон в сцената с Главата не стои добре. с настроението на Руслан, който е загубил жена си и просто си мисли за „тревата на забравата“, „вечния мрак на времето“ и подобни романтични тънкости. Всичко това се обяснява много просто: героите все още не са получили напълно самостоятелно съществуване, те не са се отделили от текстовете на автора. Те са обект на лирическа игра, а пружините на тяхното действие са все още в ръцете на автора. От тази гледна точка е съвсем разбираемо, че на древния рицар се приписват страстни романтични чувства:
Но, уморен от страстна страст,
Влюбеният Руслан не яде, не пие,
Гледа скъп приятел
Въздиша, ядосва се, изгаря
И щипейки мустаците си от нетърпение,
Отчитайки всеки момент...
(първа песен)
Руслан не е древен герой и не е епичен герой, но романтичен геройкойто извършва подвизи, за да спаси своята любима. Подобна модернизация на героите дава удобен претекст за авторовите лирични натрапвания. Той се поставя например в позицията на Руслан, загубил любимата си в разгара на „насладите“:
И изведнъж една минута жена
Завинаги изгубени ... О, приятели,
Разбира се, че предпочитам да умра!
(първа песен)
Отстъпленията на авторката – ту лирични, ту иронични, контрастиращи с нея – придават личен оттенък на разказа. Авторът непрекъснато подчертава ролята си на разказвач. Той си играе с читателя и дразни любопитството му, прекъсвайки повествованието на най-интересното място - както например във втората песен, в момента, когато Рогдай изпреварва Руслан:
Руслан пламна, потръпна от гняв;
Той разпознава този буйни глас...
Моите приятели! а нашето момиче?
Да оставим рицарите за един час ...
И в края на песента, след историята за Людмила:
Но нещо нашия добър рицар?
Помните ли неочакваната среща?
Важно е да се отбележи реформата на стиха, извършена от Пушкин. Той приписва на стихотворението лирическия ямбичен тетраметър. Пушкин му даде свободно лирично движение, което не е ограничено от правилното редуване на рими. Той използва тройни и четворни рими в Руслан и Людмила:
Трепереща, студена ръка
Той олицетворява немия мрак...
О, мъка: няма скъпи приятелю
Той грабва въздух, той е празен;
Людмила не е в гъстата тъмнина,
Отвлечен от неизвестна сила.
(първа песен)
Човек се разхожда из градините
Той мисли и въздиша за приятел,
Ил, давайки воля на мечтите си,
До родните киевски места
В забравата на сърцето отлита;
Прегръдки баща и братя...
(Четвърта песен)
Този ямбичен тетраметър позволява свободно да се движат интонациите - от шеги и ирония до мек, мелодичен лиризъм и героичен патос, от литературен спор до картини от магическа древност.
"Руслан" е писан в продължение на три години и е естествено, че всяка песен беше стъпка напред, имаше свой характер. Поетът расте заедно с творчеството си. Той започна стихотворението в духа на "щастливи сънища" и "сърдечни вдъхновения" на младежката си лирика, но в края му прозвучаха други, по-сериозни нотки. В ерата на създаването на поемата обхватът на историческите идеи на Пушкин се разширява неимоверно.
„Епосът най-накрая триумфира над иронията и субективната лирика“, смята А. Слонимски, „история над приказка. В тази връзка стилът и начинът на разказване се променят. Стихът се засилва, става по-строг и смел. Лицата и събитията са изобразени по-конкретно. В първите песни имаше много условно, традиционно. Какво е характерно например за поведението на Людмила във втората песен?
Тя се приближава - и в сълзи
Погледнах към шумните води,
Удар, хлипане, в гърдите ...
Това е традиционен жест на отчаяние като цяло, който няма индивидуални признаци. Меланхоличните размишления на Руслан на бойното поле (в трета песен) напомнят сантиментална медитативна елегия от типа на Карамзин. Речта на Руслан понякога се спуска до проста разговорна реч, но такава реч в устата на древен рицар става малко надеждна, твърде изискана:
Не мога да спя, баща ми!
Какво да правя: болен съм на душата.
И мечтата не е мечта, колко е гадно да живееш.
Нека освежа сърцето си
Вашият свещен разговор...
(първа песен)
Тия "нещо", "болен съм на душата", "болно" звучат прекалено разглезено. В шестата песен на "Руслан и Людмила" няма такива гафове. Тук вече се усещат реалистични тенденции. Жестове и поведение актьорипо-характерни за този човек и тази ситуация. Вълнението на стария княз при вида на спящата Людмила се изразява по различен начин от вълнението на Руслан. Ясно е, че това е възрастен човек и че е уплашен и не знае какво да прави:
Промени тъжното ти лице
Старият принц става от стола си,
Бърза с тежки стъпки ...
И неспокойният поглед на стареца
Той се облегна на рицаря в мълчание ...
Поведението на Руслан е различно: той има магически пръстен и действа бързо и енергично, без дори да обръща внимание на Фарлаф, който се хвърли в краката му:
Но, спомняйки си тайния подарък на пръстена,
Руслан лети до спящата Людмила,
Спокойното й лице
Докосва с трепереща ръка...
Само тази „трепереща ръка“ издава вълнението на Руслан. Ето как говори А. Слонимски за шестата песен: „Героите тук не са слети в една купчина, а са изолирани един от друг: всеки има своя позиция. Сцената печели по отношение на краткостта и става психологически и мимически по-заземена. Началото на първата песен – сбито, цветно – сякаш обещаваше историческа поема:
Не скоро нашите предци са яли,
Няма скоро да се движа
Черпаци, сребърни купи
С вряща бира и вино.
Те изляха радост в сърцето,
Пяната изсъска по краищата,
Важните им чаши за чай бяха износени
И се поклониха ниско на гостите.
Всичко тук дишаше спокойна древност: бавното кръгово движение на съдовете („не скоро ...“), важната поза на чашите, техните ниски лъкове. Белински дори предполага, че първите седемнадесет стиха са причината за „композирането“ на цялата поема към тях. Тогава започна една приказка, в която нямаше реалност исторически събития, а действието се развива извън времето и пространството. В шестата песен се връщаме отново на земята. Тук Руслан става по-истински и психологичен.
„В творческата еволюция на Пушкин значението на последната песен „Руслан и Людмила“ е огромно. Тук за първи път хората се появяват като действаща силаистории. Показан е в неговите тревоги, надежди, борба и победа. Голямата тема за националната борба и слава навлиза в поемата, пише Гросман. - На последна стъпкаот приказните си скитания героят става освободител на Родината. Целият ранен в битка, той държи в дясната си ръка победоносен меч, спасил великото княжество от поробване. Приказкапридобива историческа перспектива. „Традициите от древни времена“ резонират с настоящето: чрез ярката картина на изгонването на печенегите звучи темата за освобождението на Русия от чуждо нашествие през 1812 г. Последният фрагмент до известна степен се разминава стилово с духа на стихотворението, което има за цел да завърши. Запазвайки традицията на магическия рицарски роман, А. С. Пушкин в края на поемата съчетава по нов начин фантастичните елементи на старославянската приказка с драматичните факти от древната руска история, свободно смесвайки жанрове. Той създаде произведение, което и до днес предизвиква неподправен интерес сред много поколения читатели.
AT началото на XIXвек, въпросът за създаването на героична поема от нов тип беше сериозно обмислен - не класически, а романтични. Първият такъв експеримент е направен от В. А. Жуковски, стихотворението "Шильонски затворник" (1822 г.). Но това е превод на поемата на Байрон, а не самостоятелно произведение.
Поемата "Руслан и Людмила" е замислена от Пушкин в Лицея. Той започва да го пише през 1817 г. За 3 години той написва 6 песни, които публикува, докато е в Кавказ. През 1824 г. той добавя въведението „В Лукоморие, зелен дъб ...“. С изключение на "Евгений Онегин" той не е работил толкова дълго върху нито едно произведение.
Сюжетът на поемата има приказна основа, много е взето от фолклора. Главните герои - Руслан и Черномор - напомнят на "Приказката за Йеруслан Лазаревич". Пушкин е бил наясно с литературната традиция в тази област. Той използва като източник не само фолклор, но и преработки на руски приказки в опитите на Левшин, Чирков и Попов. По-специално, образът на Лел - горското божество - не е популярен, той е създаден от тези автори. Лел е божество от условната славянска митология, което се появява от песни, където често има фрази като "леле", "лели", "лел". Пушкин използва и западноевропейската литературна традиция. Например известната фраза „делата на отминалите дни, традициите на дълбоката древност“, която завършва шестата песен, е превод от поезията на Осиан, келтския бард.
Като цяло стихотворението на Пушкин, което използва много източници, е новаторско произведение. "Руслан и Людмила са един вид експеримент. Задачите на Пушкин включват "героизъм да пее едно нещо". Но в поемата героичното и буфонадното, високите и низките принципи са обединени отново.
„Ниско“ - Това е писъкът на Людмила, от който страховитият магьосник Черномор бяга и се заплита в брадата му, и падането на Фарлаф от коня си в канавката и постоянните редукции на ситуации в текста. И така, Людмила говори за това как ще умре без любимия си, няма да яде и да пие и веднага "започва да яде". Тогава той вижда бърз поток, прави реч, че ще скочи там, но не скача. Има пародийни моменти. Например 12 момичета, забавляващи Ратмир, е пародия на поемата „12 спящи девици“ от Жуковски.
Пушкин не се стреми да се превъплъти в Боян. Той лесно измества времевия план и дори не се опитва да стилизира поемата в античността. Въпреки че става дума за „вещи от отминали дни“, Пушкин си позволява отклонения, в които отговаря на критиките към първите си песни.
В същото време Пушкин се стреми към условна историческа достоверност. Използвайки „Историята на руската държава“ на Карамзин като исторически извор, той обяснява, че княз Рамдай (в Пушкин – Рогдай) е реална личност. Там е взет материал за скици на древния руски живот (сватбеното пиршество на жителите на Киев, битката с печенегите).
Със своята поема Пушкин изгражда мостове между класицизма и романтизма. Има елементи на юнашка поема.
Характерите на героите са изобразени доста ярко. Особено забележителен е образът на любителя на гуляите и страхливеца Фарлаф, разработен повече в комичен, отколкото в "злодейски" ключ и напомнящ съзвучието на имената и характера на Шекспировия Фалстаф. За разлика от романтичните поеми на Жуковски, героите на Пушкин са по-реални, а не романтично обобщени образи.
Наред с епическото, поемата има и лирическо начало - личността на автора-разказвач, събрал целия разнообразен материал в художествено цяло. В зависимост от съдържанието на главата разказът на автора придобива една или друга окраска, но неизменно запазва непринудено закачлив тон, съчетаващ лиризъм с ирония.
Жанровото разнообразие изисква разнообразие от език. Поемата на Пушкин е написана в съответствие с поетичния език на Батюшков и Жуковски, които развиват традициите на "новия стил" на Карамзин. Литературният език се доближава до разговорната реч, но в същото време е в рамките на естетиката на Карамзин. Пушкин премахва тези ограничения и използва думите и "ниско спокойствие", където смята за необходимо. За това той получи критики от критици, които не харесваха неприлични думи и сравнения. Както виждаме, те намираха грешки в частното, без да забелязват общото.
С поемата си Пушкин утвърждава романтичния принцип на творческата свобода на писателя по отношение на всякакви педантични теории и литературни условности.
Писането
Пушкин се отдаде на удоволствията на младия живот със същия възторг, както се отдаде на литературата, както се отдаде на възвишени идеи и свободни мисли. Интересно е, че през цялата 1818 г. той почти не пише писма, а и не пише толкова много поезия. Той явно не им е дорасъл. Той е целият във вихъра си, във веселбата и изкушенията на големия град. На 27 октомври 1819 г. той пише на Г.Г. Б. Мансуров за начина си на живот и говори за шампанско, актриси, карти. Но тогава той също говори за "Зелената лампа": "Зелената лампа изгоря - изглежда, че изгасва - което е жалко ...". И тук той прави политически признания: „Разкажете ми за себе си - за военни селища. Това е всичко, от което се нуждая - защото те обичам - и мразя деспотизма ... ".
За Пушкин всичко това не е различно, а части от едно: всичко това е живот. Изпива лакомо цялата чаша на живота – цялата, не избирателно; той иска да опита и вкуси всичко. И за него, поета, това се оказва полезно: пълнотата на живота му води до пълнотата на творчеството.
Първите две години от престоя на Пушкин в Санкт Петербург, в сравнение с по-късните години, не са твърде изпълнени с творчество. Белински беше отчасти прав, когато говори за „оригиналните малки стихотворения“ на Пушкин, които „датират не по-далеч от 1819 г.“19. Жаждата за пряко познаване на живота, интересът към най-разнообразните му проявления забавя творческата дейност на Пушкин за известно време. Забави, но не спря. Дори и сега той създава много наистина поетично в лирически вид.
От Державин в одата на Пушкин „Свобода“ има специален, умерено архаичен стил, неговият възвишен, тържествено висок език. Съвсем наскоро Пушки пародира Державин. Сега той се обръща към него; защото именно в него, в неговите стихове той вижда образа на езика на гражданската поезия.
Стихотворението е написано във високия стил, в който е написана одата "Свобода" и в който по-късно ще бъдат написани и другите му стихотворения по темата за поета. Несъмнено - стилистичните признаци са доказателство за това - че стихотворенията граждански и свободолюбиви и стихотворенията за поета още в ранния период на творчеството му са възприемани от Пушкин като близки, почти от същия вид.
Приказната поема на Пушкин се основава на свободната поетика. В този свят на поетична свобода Пушкин се чувства като никой друг от своите предшественици и съвременници, "имащ власт". „Руслан и Людмила“, пише Кюхелбекер, „е поема, в която, въпреки всичките си недостатъци, има повече творческо въображение от цялата останала съвременна руска литература.“
Сюжетът на поемата е типично приказен. Отвличането на булката, търсенето й, мотивът на съперничеството, престоят на героинята в омагьосаното кралство, извършването на подвизи за нейното спасяване, щастлив край - всичко това изглежда като приказка. Повествованието в поемата се движи с характерни приказни похвати, но в хода му, вътре в сюжета, има постоянен сблъсък на приказното и най-обикновеното, фантастичното и битовото. Магьосницата се оказва не само зла, но и нещастна старица, магьосникът Черномор - слаб старец, магьосниците - повече от несериозни момичета, приказна ужасна глава се мръщи, прозява и киха. Авторовата ирония, която, както вече казахме, само разрушава строгите жанрови канони.
Той вече се беше приближил: тогава
Принцесата скочи от леглото
Сивокос карл за шапката
Сграбчен с бърза ръка
Треперейки вдигна юмрук
И изкрещя от страх,
Това всички arapov зашеметени.
Поетичната шега и поетичната шега на Пушнин изобщо не е дрънкулка. За него това винаги е пътят към етическата свобода и художественото откритие. „Руслан и Людмила“, отбелязва Б. В. Томашевски, „е поема, адресирана не към миналото, а към бъдещето“ 2в. Тя очерта пътищата за по-нататъшното движение на гения на Пушкин. Той разработи тези форми, които, като ги подобри и трансформира, Пушкин ще използва в своите зрели творения. По-специално - в "Евгений Онегин".
Няма съмнение, че между първото стихотворение на Пушкин и неговия роман в стихове има дълбока вътрешна приемственост, която самият Пушкин е съзнавал. Тя се крие преди всичко в самите принципи. художествено творчество. Процесът на едновременно разрушаване и създаване на жанра, характерен за Руслан и Людмила, се случва и в Евгений Онегин. В "Евгений Онегин" Пушкин разрушава традиционните форми на романа.
Други писания върху тази работа
За поемата на Пушкин Руслан и Людмила Отношението на автора към героите и събитията в поемата на А. С. Пушкин "Руслан и Людмила" 2 Руслан и неговите съперници Приказни елементи в поемата на А. С. Пушкин "Руслан и Людмила" Ролята на народната приказка в увода на поемата на Пушкин "Руслан и Людмила"Поетичното приказно произведение на изключителния руски класик на руската литература Александър Сергеевич Пушкин, поемата "Руслан и Людмила", е написано в периода от 1818 до 1820 г. Авторът, впечатлен от красотата, разнообразието и оригиналността на руския фолклор (епос, легенди, приказки и народни приказки), създава уникално поетично произведение, превърнало се в класика на световната и руската литература, отличаващо се с гротеска, фантастичен сюжет, използването на разговорна лексика и наличието на известна доза авторова ирония.
Според някои литературни критици поемата е създадена като пародия на рицарски романи и поетични балади в романтичния стил на модерния по това време Жуковски (основата е популярната му балада „Дванадесетте девици“), който след публикация на стихотворението, подарява на Пушкин неговия портрет с думи на благодарност от победен учител за победил ученик.
История на създаването
Според някои сведения Пушкин замисля идеята да напише тази приказна поезия с „героичен дух“ по време на обучението си в лицея. Но той започва да работи върху него много по-късно, още през 1818-1820 г. Поетичната поема е създадена под влиянието не само на изключително руския фолклор, тук все още ясно се усещат мотивите на произведенията на Волтер и Ариосто. Имената на някои от героите (Ратмир, Фарлаф, Рагдай) се появяват, след като Пушкин прочита Историята на руската държава.
В тази поетична творба авторът умело съчетава древността, моменти от руската история и времето, в което е живял поетът. Например, неговият образ на Руслан е близък до образа на легендарните руски герои, той е също толкова смел и смел, но Людмила, благодарение на известна небрежност, кокетност и лекомислие, напротив, е по-близо до младите дами на епохата на Пушкин. Най-важното за поета беше да покаже в творбата триумфа на доброто над злото, победата на светлото начало над тъмните, мрачни сили. След като стихотворението се появи в печат през 1820 г., то почти веднага донесе на поета заслужена слава. Отличаващ се с лекота, ирония, възвишеност, изящество и свежест, това е дълбоко оригинално произведение, в което талантливо се смесват различни жанрове, традиции и стилове, завладяващи веднага умовете и сърцата на читателите от онова време. Някои критици осъдиха използването на умишлено народни фрази в поемата; не всички разбраха необичайната техника на автора и необичайната му позиция като разказвач.
Анализ на работата
Сюжетна линия
Поемата "Руслан и Людмила" е разделена на шест части (песни), започва с редове, в които авторът говори за това на кого е посветена тази творба и е предназначена за красиви момичета, заради които е написана тази приказка . След това идва известното описание на магическата страна Лукоморие, зеления дъб, който расте там, и митичните същества, живеещи там.
Първа песензапочва с разказ за пир в двореца на киевския княз Владимир Червеното слънце, посветен на сватбата на дъщеря му, красивата Людмила, и смелия млад герой Руслан. Има и легендарният епичен певец и разказвач Баян, както и тримата съперници на Руслан Ратмир, Рагдай и Фарлаф, които също са влюбени в Людмила, те са зли към новородения младоженец, пълни със завист и омраза към него. Тук се случва нещастие: злият магьосник и джудже Черномор отвличат булката и я отвеждат в своя омагьосан замък. Руслан и трима съперници се изнасят от Киев в търсене на нея с надеждата, че който намери дъщерята на принца, ще получи нейната ръка и сърце. По пътя Руслан среща по-възрастния Фин, който му разказва историята на нещастната си любов към момичето Найна и му показва пътя към ужасния магьосник Черномор.
Втора част (песен)разказва за приключенията на съперниците на Руслан, за сблъсъка и победата му над Рагдай, който го нападна, а също така описва подробностите от престоя на Людмила в замъка на Черномор, нейното запознанство с него (Черномор идва в стаята й, Людмила се плаши, крещи, грабва го от капачката и той бяга в ужас).
В третата песенописана е среща на стари приятели: магьосникът Черномор и неговата приятелка магьосницата Наина, която идва при него и го предупреждава, че героите идват при него за Людмила. Людмила намира вълшебна шапка, която я прави невидима и се крие из целия дворец от стар и гаден магьосник. Руслан среща гигантската глава на героя, побеждава го и завладява меча, който може да убие Черномор.
В четвъртата песенРадмир отказва да търси Людмила и остава в замъка с млади чаровници, а само един верен воин Руслан упорито продължава своето пътуване, което става все по-опасно, по пътя среща вещица, великан и други врагове, те се опитват да спира го, но той твърдо върви към целта си. Черномор с измама хваща Людмила, облечена в шапка-невидимка, във вълшебни мрежи и тя заспива в тях.
Пета песенразказва за пристигането на Руслан в залите на магьосника и за трудната битка между героя и джуджето-злодей, който носи Руслан на брадата си три дни и три нощи и накрая се предава. Руслан го пленява, отрязва вълшебната му брада, хвърля магьосника в чувал и отива да търси булката си, която подлото джудже е скрило добре, слагайки шапка-невидимка. Накрая той я намира, но не може да я събуди и в такова сънено състояние решава да я заведе в Киев. По нощния път Фарлаф тайно го напада, наранява го сериозно и отвежда Людмила.
В шеста песенФарлаф води момичето при баща си и казва на всички, че я е намерил, но все още не може да я събуди. Старейшина Фин спасява и съживява Руслан с жива вода, той бърза към Киев, който току-що беше нападнат от печенегите, смело се бие с тях, премахва магьосничеството от Людмила и тя се събужда. Главните герои са щастливи, организира се празник за целия свят, джуджето Черномор, което е загубило магическата си сила, е оставено в двореца, като цяло доброто ще обядва зло и справедливостта ще възтържествува.
Поемата завършва с дълъг епилог, в който Пушкин казва на читателите, че с работата си той прославя традициите на древността, казва, че в процеса на работа е забравил за всички обиди и е простил на враговете си, в което приятелството му е помогнало много, което е от голямо значение за автора .
Характеристики на характера
Героят Руслан, младоженецът на дъщерята на княза Людмила, е централният герой на поемата на Пушкин. Описанието на изпитанията, които се паднаха на неговата участ, издържани с чест и голяма смелост в името на спасяването на любимата, са в основата на цялата сюжетна линия. Авторът, вдъхновен от подвизите на руските епични герои, изобразява Руслан не само като спасител на своята любима, но и като защитник родна земяот номадски набези.
Външният вид на Руслан, описан с особено внимание, трябва напълно, според намерението на автора, да предаде неговото съответствие с героичния образ: той има руса коса, символизираща чистотата на плановете му и благородството на душата, бронята му винаги е чиста и блестяща , както подобава на рицар в блестящи доспехи, винаги готов за битка. На празника Руслан е напълно погълнат от мисли за бъдещия си брак и пламенна любов към булката си, което не му позволява да забележи завистливите и зли погледи на съперниците си. На техния фон той се отличава благоприятно с чистота и прямота на мислите, искреност и чувственост. Също така основните черти на характера се проявяват по време на пътуването му до замъка Черномор, той се проявява като честен, достоен и щедър човек, смел и смел войн, целенасочено и упорито вървящ към целта си, верен и предан любовник, готов дори да умре в името на любовта си.
В образа на Людмила Пушкин той показа портрет на идеалната булка и любовник, която вярно и вярно чака годеника си и много му липсва. Дъщерята на принца е изобразена като тънка, уязвима натура, притежаваща особена нежност, чувствителност, елегантност и скромност. В същото време това не й пречи да има твърд и непокорен характер, който й помага да устои на злия магьосник Черномор, дава й сила и смелост и не се подчинява на подлия похитител и вярно да чака своя избавител Руслан.
Характеристики на композиционното изграждане
Жанрът на поемата "Руслан и Людмила" се отнася до романи и поеми от края на осемнадесети и началото на деветнадесети век, гравитиращи към творчеството в "националния" дух. Той също така отразява влиянието върху автора на такива тенденции в литературата като класицизъм, сементализъм и рицарски романс.
Следвайки примера на всички магически рицарски поеми, тази творба има сюжет, изграден по определен модел: рицарите герои търсят своята любима, отвлечена от някакъв митичен злодей, преодоляват серия от изпитания за това, въоръжени с определени талисмани и магически оръжия , а накрая получават ръка и красиво сърце. Поемата "Руслан и Людмила" е построена в същия дух, но се отличава с невероятна грация, свежест, тънко остроумие, яркост на цветовете и лека следа от епикурейство, характерни за много произведения, написани от Пушкин по време на обучението му в Царское Селски лицей. Именно ироничното отношение на автора към съдържанието на поемата не може да придаде на тази творба истински „национален“ колорит. Основните предимства на стихотворението могат да се нарекат неговата лека и красива форма, игрив и остроумен стил, провокативност и жизнерадост на общото настроение, ярка нишка, минаваща през цялото съдържание.
Приказната поема на Пушкин „Руслан и Людмила“, весела, лека и остроумна, се превърна в нова дума в установените литературни традиции за писане на героични балади и поеми, беше много популярна сред читателите и предизвика голям резонанс сред литературните критици. Нищо чудно, че самият Жуковски призна пълния си провал и даде клона на първенството на младия талант на Александър Сергеевич Пушкин, който благодарение на това произведение зае водеща позиция в редиците на руските поети и стана известен не само в Русия, но и далеч отвъд нейните граници.
