Gumiljov Nikolaj Stepanovič. Akmeizam i akmeiti Gumiljev Nikolaj Gumiljev akmeizam

Akmeizam (“Adamizam”) je književni pokret koji se suprotstavlja simbolizmu i nastao je početkom 20. stoljeća u Rusiji. Akmeisti su proklamirali materijalnost, objektivnost tema i slika, točnost riječi. Formiranje akmeizma usko je povezano s djelovanjem "Radionice pjesnika", čije su središnje ličnosti bili utemeljitelji akmeizma N. S. Gumilyov, A. Akhmatova i S. M. Gorodetsky. Suvremenici su terminu dali drugačija tumačenja: Vladimir Pyast je svoje podrijetlo vidio u pseudonimu Ane Akhmatove, koji na latinskom zvuči kao "akmatus", neki su ukazivali na njegovu povezanost s grčkim "akme" - "točka". Termin "akmeizam" predložili su 1912. N. Gumilyov i S. M. Gorodetsky: po njihovom mišljenju, simbolizam u krizi zamjenjuje se smjerom koji generalizira iskustvo prethodnika i vodi pjesnika do novih vrhunaca stvaralačkih dostignuća. Naziv za književni pokret, prema A. Belyu, izabran je u žaru kontroverzi i nije bio sasvim opravdan: Vjač Ivanov je u šali govorio o "akmeizmu" i "adamizmu", N. Gumiljov je pokupio slučajno bačene riječi i krstio ga grupa bliska akmeistima vlastitih pjesnika. U središtu akmeizma bila je sklonost opisivanju stvarnog, ovozemaljskog života, ali se on doživljavao izvandruštveno i izvanpovijesno. Opisivale su se sitnice života, objektivni svijet. Daroviti i ambiciozni organizator akmeizma sanjao je o stvaranju "smjera pravaca" - književnog pokreta koji odražava izgled cjelokupne suvremene ruske poezije.

Akmeisti su težili senzualnoj plastično-materijalnoj jasnoći slike i točnosti, jurnjavi pjesničke riječi. Njihova "zemaljska" poezija sklona je prisnosti, estetizmu i poetizaciji osjećaja primitivnog čovjeka. Akmeizam je karakterizirala krajnja apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema aktualnim problemima našeg vremena. Akmeisti, koji su zamijenili simboliste, nisu imali detaljan filozofski i estetski program. Ali ako je u poeziji simbolizma odlučujući čimbenik bila prolaznost, trenutačnost bića, svojevrsna misterija prekrivena oreolom misticizma, onda je realistički pogled na stvari stavljen kao kamen temeljac u poeziji akmeizma. Riječ je, prema akmeistima, trebala dobiti svoje izvorno značenje. Najviša točka u hijerarhiji vrijednosti za njih je bila kultura, identična univerzalnom ljudskom sjećanju. Stoga se akmeisti često okreću mitološkim zapletima i slikama. Akmeisti su se u svom radu usredotočili na prostorne umjetnosti: arhitekturu, skulpturu, slikarstvo. Privlačnost trodimenzionalnom svijetu bila je izražena u strasti akmeista za objektivnošću: šareni, ponekad egzotični detalj mogao se koristiti u čisto slikovne svrhe. Odnosno, "prevladavanje" simbolizma dogodilo se ne toliko u sferi općih ideja, koliko u polju pjesničkog stila. Posebnost akmeističkog kruga pjesnika bila je njihova "organizacijska kohezija". U biti, akmeisti nisu bili toliko organizirani pokret sa zajedničkom teoretskom platformom, koliko skupina talentiranih i vrlo različitih pjesnika koje je spajalo osobno prijateljstvo.

Glavne ideje akmeizma iznesene su u programskim člancima N. Gumiljova "Nasljeđe simbolizma i akmeizma" i S. Gorodetskog "Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji", objavljenim u časopisu Apollo (1913, br. 1), objavljenom pod uredništvom S. Makovski. Prvi od njih je rekao: „Novi pravac zamjenjuje simbolizam, ma kako se on zvao, bilo akmeizam ( najviši stupanj nešto, vrijeme cvjetanja) ili adamizam (hrabro čvrst i jasan pogled na život), u svakom slučaju, koji zahtijeva veću ravnotežu moći i točnije poznavanje odnosa između subjekta i objekta nego što je to bio slučaj u simbolici. No, da bi se ovaj trend u potpunosti afirmirao i bio dostojan nasljednik prethodnog, mora prihvatiti svoje naslijeđe i odgovoriti na sva pitanja koja je postavio. Slava predaka obvezuje, a simbolika je bio dostojan otac.

Akmeizam ima šest najaktivnijih sudionika u struji: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevič, V. Narbut.

Kao književni trend, akmeizam nije dugo trajao - oko dvije godine. U veljači 1914. raspala se. "Trgovina pjesnika" je zatvorena. Acmeisti su uspjeli objaviti deset brojeva svog časopisa "Hyperborea" (urednik M. Lozinsky), kao i nekoliko almanaha. Akmeizam se nije uspio učvrstiti u ulozi vodećeg pjesničkog pravca. Razlog brzog izumiranja naziva se, između ostalog, "ideološka neprikladnost smjera uvjetima drastično promijenjene stvarnosti".

Nema analoga u drugim europskim književnostima. Akmeizam se pokazao iznimno plodnim za rusku književnost.

Osnovna načela akmeizma:

Oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćanje jasnoće njemu;

Odbacivanje mistične maglice, prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;

Želja da se riječi da specifično, precizno značenje;

Objektivnost i jasnoća slika, oštrina detalja;

Priziv na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja;

Poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnog biološkog prirodnog principa;

Poziv na minule književne ere, najšire estetske asocijacije, "čežnju za svjetskom kulturom".

Gumiljov, Ahmatova, Mandeljštam.

Gumiljov je svoj estetski ideal proglasio u sonetu "Don Juan":

Moj san je ohol i jednostavan:

Zgrabi veslo, stavi nogu u stremen

I zavaravati sporo vrijeme

Uvijek ljubim nove usne...

Imperijalistički rat potaknuo je Gumiljova da se okrene temi povijesne stvarnosti. U njegovoj poeziji zvučala je tema Rusije, ali službena, državna, monarhijska. On pjeva o ratu, veličajući ga kao oslobodilački, nacionalni:

I uistinu svijetla i sveta

Slavni uzrok rata

Serafim, bistar i krilat,

Iza ramena vojnika vidljivi su ...

Već u prvom mjesecu rata, Gumiljov se kao dragovoljac pridružuje lajb-gardijskoj kopljanskoj pukovniji i šalje u vojsku, gdje služi u konjičkom izviđanju. Kao specijalni ratni dopisnik 1915. u Birzhevye Vedomostima objavljuje Bilješke jednog konjanika u kojima, crtajući epizode vojnih događaja, piše o ratu kao pravednom i plemenitom cilju.

Istodobno, u iščekivanju sloma cjelokupnog sustava ruskog državnog života, njegova je poezija prožeta pesimističkim motivima. Gumiljov nije pisao o revoluciji - to je bio njegov politički stav. Ali sada njegove pjesme nisu obilježene akmeističkom nepristrasnošću prema javnom životu, već nekom vrstom slomljene duše. Vatreni stup (1921.) ne sadrži ni romantičnu bravuru ni hinjeni optimizam. Pune su tmurne simbolike, nejasnih nagovještaja, slutnji "nepopravljive smrti". Počevši od "prevazilaženja simbolizma", Gumiljov se vratio tipično simbolističkoj simbolici:

Sada razumijem: našu slobodu

Samo odatle dolazi svjetlo koje bije,

Ljudi i sjene stoje na ulazu

U zoološki vrt planeta...

("Izgubljeni tramvaj")

Pjesma "Izgubljeni tramvaj" najkarakterističnije izražava Gumiljevo raspoloženje tog vremena. Slika tramvaja koji je izašao s kolosijeka je za sam pjesnikov život, izišao iz šina, posveta u kojoj se događa neshvatljivo i čudno:

Gdje sam ja? Tako klonulo i tako tjeskobno

Srce mi kuca kao odgovor:

Vidiš stanicu gdje možeš

Kupite kartu za Indiju Duha.

Pjesnik je zaokupljen potragom za tom "Indijom duha", utočištem.

Sa stajališta pjesničkog majstorstva, stihovi "Ognjenog stupa" najsavršeniji su u Gumiljevu djelu. Ispunjeni su iskrenim osjećajem, duboko dramatičnim doživljajem pjesnika svoje sudbine, tragičnim slutnjama.

Godine 1921. Gumiljov je uhićen pod optužbom da je sudjelovao u zavjeri kontrarevolucionarne petrogradske militantne organizacije, na čelu sa senatorom V.N. Tagantsev, i pucao.

K. Simonov je ispravno primijetio: povijest ruske poezije 20. stoljeća ne može se napisati bez spominjanja Gumiljova, njegovih pjesama, kritičkog rada (što znači "Pisma o ruskoj poeziji" - književnokritički članci pjesnika, objavljeni od 1909. u "Apolonu" ), prekrasni prijevodi, o njegovom odnosu s Brjusovom, Blokom i drugim istaknutim pjesnicima s početka stoljeća.

Stvaralački put Osipa Emilijeviča Mandelštama (1891–1938) povezan je s akmeističkim pokretom. U prvim fazama svog stvaralačkog razvoja Mandelstam je doživio određeni utjecaj simbolizma. Patos njegovih pjesama ranog razdoblja je odricanje od života s njegovim sukobima, poetizacija komorne samoće, sumorne i bolne, osjećaj iluzornosti onoga što se događa, želja za bijegom u sferu izvornih ideja. o svijetu („Čitajte samo dječje knjige ...“, „Silentium“ itd.). Mandelstamov pristup akmeizmu posljedica je zahtjeva za "lijepom jasnoćom" i "vječnosti" slika. U djelima 1910-ih, sakupljenim u knjizi "Kamen" (1913.), pjesnik stvara sliku "kamena", od kojeg "gradi" zgrade, "arhitekturu", formu svojih pjesama. Za Mandelstama su uzorci pjesničke umjetnosti "arhitektonski opravdan uspon, koji odgovara razinama gotičke katedrale".

U Mandelstamovom djelu (kako je definirano u 2. izdanju zbirke "Kamen", 1916.) izražena je, iako u drugim filozofskim i poetskim oblicima osim Gumiljovljevih, želja za bijegom od tragičnih oluja vremena u bezvremensko , u civilizacijama i kulturama prošlih stoljeća. Pjesnik iz kulturne povijesti koju percipira stvara svojevrsni sekundarni svijet, svijet izgrađen na subjektivnim asocijacijama kroz koje pokušava izraziti svoj stav prema suvremenosti, proizvoljno grupirajući činjenice povijesti, ideje, književne slike („Dombey i sin“, “Europa”, “Nisam čuo priče o Ossianu...”). Bio je to oblik bijega od njihovog "vladara doba". Iz pjesama "Kamena" diše samoća, "globalna maglovita bol".

Govoreći o ovom svojstvu Mandelštamove poezije, V.M. Zhirmunsky je napisao: “Koristeći terminologiju Friedricha Schlegela, njegove pjesme možemo nazvati ne poezijom života, već “poezijom poezije”, to jest poezijom koja za predmet nema život, koji izravno percipira sam pjesnik, već tuđa umjetnička percepcija života<…>On<…>prepričava tuđe snove, kreativnom sintezom reproducira tuđu, umjetnički već uspostavljenu percepciju života. njegovim riječima:

Dobio sam blagoslovljeno nasljedstvo -

Lutajući snovi nepoznatih pjevača...”.

I dalje: “Pjesnik stoji pred ovim objektivnim svijetom, umjetnički rekreiranim svojom maštom, kao vanjski promatrač, gledajući iza stakla zabavni spektakl.” U akmeizmu Mandelstam je zauzimao poseban položaj. Dramski intenzitet Mandelstamove lirike izražavao je pjesnikovu želju da prevlada pesimistička raspoloženja, stanje unutarnje borbe sa samim sobom. Tijekom Prvog svjetskog rata u Mandelstamovoj poeziji zvučali su antiratni i anticaristički motivi (“Platni trg”, “Menažerija” itd.). Pjesnika zabrinjavaju pitanja kao što su mjesto njegove lirike u revolucionarnoj suvremenosti, načini ažuriranja i restrukturiranja jezika poezije. Ukazuju se na temeljne razlike između Mandelštama i "Radionice", svijeta književne elite, koja se nastavila ograđivati od društvene stvarnosti. Listopadsku revoluciju Mandelstam doživljava kao grandioznu prekretnicu, kao povijesno novu eru. Ali nije prihvatio karakter novog života. U njegovim kasnijim pjesmama tragična tema samoće, i ljubavi prema životu, te želje da postane suučesnik „buke vremena“ („Ne, nikad, ja nisam bio ničiji suvremenik...“, „Stans“, „ Izgubljeni na nebu”) zvuk. Na polju poetike prešao je od imaginarne „materijalnosti“ „Kamena“ „do poetike složenih i apstraktnih alegorija, suglasnih s takvim pojavama kasnog simbolizma na Zapadu“. „Samo je Ahmatova išla kao pjesnikinja stazama novog umjetničkog realizma koji je otkrila, usko povezanog s tradicijama ruske klasične poezije…”.

Rani rad Ane Andrejevne Ahmatove (pravo ime - I. Gorenko; 1889-1966) izrazio je mnoga načela akmeističke estetike. Ali u isto vrijeme, priroda Akhmatove svjetonazora ju je razgraničila - akmeisticu, na čijem je djelu Gumiljov izgradio akmeističke programe, od akmeizma.

Suprotno akmeističkom pozivu na prihvaćanje stvarnosti "u totalitetu ljepote i ružnoće", Ahmatova lirika je ispunjena najdubljom dramatikom, oštrim osjećajem krhkosti, nesklada bića, približavanja katastrofe. Zato su motivi nesreće, tuge, čežnje, bliske smrti tako česti u njezinim pjesmama („Srce je klonuo, ne znajući ni / / Razloge svoje tuge“ itd.). U njezinu je radu stalno zvučao "glas nevolje". Lirika Ahmatove izdvajala se od socijalno indiferentne poezije akmeizma činjenicom da je u ranim pjesmama pjesnikinje glavna tema njezina daljnjeg rada već više-manje jasno identificirana - tema Domovine, posebnog, intimnog osjećaja visokog domoljublje ("Znate, ja čam u zarobljeništvu ...", 1913; "Doći ću tamo, a klonulost će odletjeti ...", 1916; "Molitva", 1915, itd.). Logičan završetak ove teme u predlistopadsko doba bila je poznata pjesma napisana u jesen 1917. - "Imao sam glas, zvao je utješno...".

Tekstovi Ahmatove oslanjali su se na dostignuća klasične ruske poezije - djela Puškina, Baratinskog, Tjutčeva, Nekrasova, a od njegovih suvremenika - djela Bloka. Akhmatova je na primjerku krunice darovanog Bloku ispisala dvostih, koji otkriva prirodu veze između njezina ranog stvaralaštva i motiva i slika Blokove poezije:

Zadao si mi tjeskobu

I sposobnost pisanja poezije.

“Blok je probudio Ahmatovu muzu”, piše V. Zhirmunsky, “ali je onda krenula svojim putem, prevladavši naslijeđe Blokove simbolike.” Osjećaj katastrofalnosti života u Ahmatovoj se očituje u aspektu osobnih sudbina, u intimnim, "komornim" oblicima. Pjesme njezinih prvih knjiga - "Večer" (1912), "Krunica" (1914), "Bijelo stado" (1917) - uglavnom su ljubavna lirika. Zbirka "Večer" izašla je s predgovorom Kuzmina, koji je posebnosti Ahmatove "oštre i krhke" poezije vidio u toj "pojačanoj osjetljivosti kojoj su težili članovi društava osuđenih na propast". "Večer" je knjiga žaljenja, slutnje zalaska sunca (tipičan naziv zbirke), duhovnih neslaganja. Ovdje nema ni samozadovoljstva, ni mirnog, radosnog i nepromišljenog prihvaćanja života, izjavio je Kuzmin. Ovo su stihovi neispunjenih nada, raspršenih iluzija ljubavi, razočaranja, "graciozne tuge", kako je rekao S. Gorodetsky. Zbirka "Krunica" otvorena je pjesmom "Zabuna" koja postavlja glavne motive knjige:

Bilo je zagušljivo od goruće svjetlosti,

A oči su mu kao zrake.

Samo sam se stresla: ovo

Može me ukrotiti.

Pognut - reći će nešto...

Krv mu je potekla s lica.

Neka leži kao nadgrobni spomenik

Za moj život ljubav.

Sve teme njezinih prvih zbirki bile su privučene ljubavnom temom.

Pjesnička zrelost došla je do Ahmatove nakon njenog "susreta" s pjesmama In.F. Annenskog, od kojeg je preuzela umijeće prenošenja duhovnih pokreta, nijansi psiholoških iskustava kroz svakodnevni i svakodnevni život. Slika u Ahmatovoj lirici odvija se u konkretno-senzualnim detaljima, kroz koje se otkriva glavna psihološka tema pjesama, psihološki sukobi. Tako nastaje karakteristična Ahmatovljeva "ispravna" simbolika. Njezine pjesme poprimaju karakter epigrama, često završavajući aforizmima, maksimama, u kojima se čuje autorov glas, osjeća se njegovo raspoloženje:

Hladno mi je... Krilato ili bez krila,

Neće me veseli bog posjetiti.

Percepcija fenomena vanjskog svijeta prenosi se kao izraz psihološke činjenice:

Kako drugačije od zagrljaja

Dodir ovih ruku.

Aforizam jezika Ahmatove lirike ne čini ga "poetskim" u užem smislu riječi; njen vokabular teži jednostavnosti kolokvijalnog govora:

Ti si moje pismo, draga, ne zgužvaj se,

Do kraja, prijatelju, pročitaj.

Izravni govor uključen u redove stiha, kao i govor autora, izgrađen je prema zakonima kolokvijalnog govora. Ali to je i jezik duboke misli. Događaji, činjenice, detalji u svojoj povezanosti otkrivaju opću ideju pjesnikinje o životu, ljubavi i smrti. Doživljaji junakinje, promjene u njezinim raspoloženjima ne prenose se izravno lirski, već kao da se odražavaju u pojavama vanjskog svijeta. Ali u izboru događaja i predmeta, u promjenjivoj percepciji istih, osjeća se duboka emocionalna napetost. Značajke ovog stila obilježile su pjesmu "Posljednji put kad smo se tada sreli ...". Neki detalji okoline pojavljuju se u sjećanju junakinje („visoka voda u Nevi“, „visoka kraljevska kuća“, „tvrđava Petra i Pavla“, „zrak uopće nije bio naš“), fragmenti razgovora ( “Pričao je o ljetu i o // Da je apsurd da žena bude pjesnikinja”), jasno utisnuta u svijest u trenutku emocionalnog uzbuđenja. Samo riječ "posljednji" ("posljednji put kad smo se tada sreli", "posljednja od svih ludih pjesama"), ponovljena na početku i na kraju pjesme, te uzbuđeni porast glasa u stihovima govore izravno o emocionalnom doživljaju : “Kao što sam se sjetio visoke kraljevske kuće//I tvrđave Petra i Pavla!” Ali u priči o pojavama vanjskog svijeta postoji cijela priča o duhovnom životu heroine. U intimnoj “materijalnoj” sferi individualnih iskustava, “Večer” i “Krunica” utjelovljuju “vječne” teme ljubavi, smrti, razdvajanja, susreta, uvjeravanja, koje su u ovom obliku dobile izrazito emotivnu, Ahmatovu ekspresivnost. Godine Prvog svjetskog rata, nacionalne katastrofe, izoštrile su pjesnikinjin osjećaj povezanosti s narodom, njegovom poviješću, pobudile osjećaj odgovornosti za sudbinu Rusije. Naglašeni prozaizam kolokvijalnog govora razbijen je patosnim govorničkim intonacijama, zamijenjen je visokim pjesničkim stilom. Muza Ahmatove više nije muza simbolizma. “Usvojivši verbalnu umjetnost simboličkog doba, prilagodila ju je izražavanju novih iskustava, sasvim stvarnih, konkretnih, jednostavnih i zemaljskih. Ako je poezija simbolista u liku žene vidjela odraz vječno ženskog, onda pjesme Ahmatove govore o nepromjenjivom ženskom.

UVOD

Simbolizam i akmeizam, futurizam i egofuturizam i mnogi drugi trendovi pripadaju eri Srebrnog doba. “I premda ovo vrijeme nazivamo srebrnim, a ne zlatnim dobom, možda je to bilo najkreativnije doba u ruska povijest" .

1. akmeizam.

Akmeizam je nastao 1910-ih u "krugu mladih" pjesnika koji su isprva bili bliski simbolizmu. Poticaj za njihovo zbližavanje bilo je suprotstavljanje simboličkoj pjesničkoj praksi, želja za prevladavanjem spekulacije i utopizma simboličkih teorija.

Akmeisti su kao svoja načela proglasili:

oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćanje njemu jasnoće, materijalnosti, "radosnog divljenja biću";

želja da se riječi da određeno točno značenje, da se djela temelje na specifičnoj figurativnosti, zahtjev "lijepe jasnoće";

pozivanje čovjeka na "autentičnost njegovih osjećaja"; poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivno-biološkog prirodnog principa, prapovijesnog života Zemlje i čovjeka.

U listopadu 1911. osnovana je nova književna udruga – Radionica pjesnika. Naziv kruga ukazivao je na odnos sudionika prema poeziji kao čisto profesionalnom području djelovanja. „Radionica“ je bila škola formalnog zanata, ravnodušna prema posebnostima svjetonazora polaznika. N. Gumilyov i S. Gorodetsky postali su voditelji "Radionice".

Iz širokog kruga sudionika "Radionice" izdvojila se uža i estetski kohezivnija skupina: N. Gumilyov, A. Ahmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevič i V. Narbut. Oni su činili jezgru akmeista. Ostali sudionici "Radionice" (među njima G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky i drugi), koji nisu bili ortodoksni akmeisti, predstavljali su periferiju struje. Akmeisti su objavili deset brojeva svog časopisa "Hyperborea" (urednik M. Lozinsky), kao i nekoliko almanaha "Radionica pjesnika".

Glavni značaj u poeziji akmeizma je umjetnički razvoj raznolikog i živopisnog zemaljskog svijeta. Akmeisti su cijenili elemente forme kao što su stilska ravnoteža, slikovna jasnoća slika, precizno odmjerena kompozicija i oštrina detalja. U njihovim pjesmama estetizirane su krhke strane stvari, afirmirana "domaća" atmosfera divljenja "slatkim sitnicama".

Akmeisti su razvili suptilne načine prenošenja unutarnjeg svijeta lirskog junaka. Često se stanje osjećaja nije izravno otkrivalo, prenosilo se psihološki značajnom gestom, nabrajanjem stvari. Takav način "materijalizacije" iskustava bio je karakterističan, na primjer, za mnoge pjesme A. Ahmatove.

Velika pažnja akmeista na materijalni, materijalni svijet nije značila njihovo napuštanje duhovnih traganja. S vremenom, osobito nakon izbijanja Prvog svjetskog rata, uspostavljanje najviših duhovnih vrijednosti postalo je temelj rada nekadašnjih akmeista. Uporno su zvučali motivi savjesti, sumnje, duhovne tjeskobe, pa čak i samoosude (pjesma N. Gumilyova "Riječ", 1921). Kultura je zauzimala najviše mjesto u hijerarhiji akmeističkih vrijednosti. „Čežnju za svjetskom kulturom“ nazvao je akmeizam O. Mandelstam. Ako su simbolisti opravdavali kulturu izvanjskim ciljevima (za njih je ona sredstvo za preobrazbu života), a futuristi težili njenoj primjeni (prihvaćali je u mjeri materijalne korisnosti), onda je za akmeiste kultura bila cilj u sebe.

S tim je vezan poseban odnos prema kategoriji pamćenja. Sjećanje je najvažnija etička komponenta u radu triju najznačajnijih predstavnika akmeizma - A. Ahmatove, N. Gumilyova i O. Mandelstama. U eri futurističke pobune protiv tradicije, akmeizam je zagovarao očuvanje kulturnih vrijednosti, jer je svjetska kultura za njih bila istovjetna zajedničkom sjećanju čovječanstva.

Akmeistički program nakratko je okupio najznačajnije pjesnike ovog pokreta. Do početka Prvog svjetskog rata pokazalo se da im je okvir jedne pjesničke škole tijesan, a svaki od akmeista krenuo je svojim putem. slična evolucija, povezana s prevladavanjem estetske doktrine struje, također je bila karakteristična za vođu akmeizma N. Gumilyova. U ranoj fazi formiranja akmeizma, pogledi i kreativna praksa M.A. Kuzmin, koji je zajedno s I.F. Annenskog, jednog od "učitelja" akmeista. Da bi se osjetila bit stilske reforme koju su predložili akmeisti, pomoći će dosljedno pozivanje na rad vođe novog trenda N. Gumilyova.

2. Kreativnost Nikolaja Gumiljova

Nikolaj Stepanovič Gumiljov živio je vrlo vedar, ali kratak, nasilno prekinut život. Neselektivno optužen za antisovjetsku zavjeru, strijeljan je. Umro je na kreativnom uzletu, pun svijetlih ideja, priznati pjesnik, teoretičar stiha, aktivna osoba na književnom planu.

I više od šest desetljeća njegova djela nisu pretiskana, nametnuta je stroga zabrana svega što je stvarao. Samo ime Gumiljov prešućeno je prešućeno. Tek 1987. godine postalo je moguće otvoreno govoriti o njegovoj nevinosti.

Cijeli Gumiljovljev život, do njegove tragične smrti, neobičan je, fascinantan, svjedoči o rijetkoj hrabrosti i hrabrosti nevjerojatne ličnosti. Štoviše, njezino formiranje proteklo je u mirnoj, neupadljivoj atmosferi. Gumiljov je pronašao testove za sebe.

Budući pjesnik rođen je u obitelji brodskog liječnika u Kronstadtu. Studirao je u Gimnaziji Carskoe Selo. Godine 1900.-1903. živio je u Gruziji, gdje mu je otac bio postavljen. Po povratku obitelji nastavio je školovanje u gimnaziji Nikolaev Carskoye Selo, koju je završio 1906. Istodobno se već tada predao svojoj strasti za poezijom.

Prvu pjesmu objavio je u Tifliskom letku (1902), a 1905. objavio je cijelu knjigu pjesama Put konkvistadora. Od tada ga je, kako je i sam kasnije primijetio, potpuno obuzeo "užitak stvaralaštva, tako božanski složen i radosno težak".

Kreativna mašta probudila je u Gumiljovu žeđ za spoznajom svijeta. Odlazi u Pariz studirati francusku književnost. Ali on napušta Sorbonne i odlazi, unatoč strogoj zabrani svog oca, u Afriku. San vidjeti tajanstvene zemlje mijenja sve prethodne planove. Nakon prvog putovanja (1907.) uslijedila su još tri u razdoblju od 1908. do 1913., a posljednje u sklopu etnografske ekspedicije koju je organizirao sam Gumiljov.

U Africi je doživio mnoge nevolje, bolesti, išao je na opasne, smrtno prijeteće kušnje svojom voljom. Kao rezultat toga, donio je vrijedne materijale iz Abesinije za Etnografski muzej u Sankt Peterburgu.

Obično se vjeruje da je Gumilyov težio samo egzotici. Lutanja je, najvjerojatnije, bila sekundarna. Objasnio je to V. Bryusovu na sljedeći način: "...Razmišljam otići na šest mjeseci u Abesiniju kako bih pronašao nove riječi u novoj sredini." Gumiljev je neprestano razmišljao o zrelosti pjesničke vizije.

Prvi svjetski rat dobrovoljno se prijavio na frontu. U korespondenciji s mjesta neprijateljstava, odražavao je njihovu tragičnu bit. Nije se smatrao potrebnim zaštititi i sudjelovao je u najvažnijim manevrima. U svibnju 1917. samovoljno je otišao u Solunsku (Grčka) operaciju Antante.

Gumiljov se vratio u domovinu tek u travnju 1918. godine. I odmah se uključio u intenzivan rad na stvaranju nove kulture: predavao je na Institutu za povijest umjetnosti, radio u uredništvu izdavačke kuće Svjetska književnost, na seminaru proleterskih pjesnika i u mnogim drugim područjima kulture.

Život prezasićen događajima nije spriječio brzi razvoj i procvat rijetkog talenta. Jedna za drugom izlaze Gumiljovljeve zbirke poezije: 1905. - "Put konkvistadora", 1908. - "Romantično cvijeće", 1910. - "Biseri", 1912. - "Vanzemaljsko nebo", 1916. - "Tobolac", 1918. - "Vatra “, “Porculanski paviljon” i pjesma “Mick”, 1921. – “Šator” i “Vatreni stup”.

Gumiljov je također pisao prozu, drame, vodio svojevrsnu kroniku poezije, proučavao teoriju stiha, odgovarao na pojave umjetnosti u drugim zemljama. Kako je sve to uspio uklopiti u petnaestak godina, ostaje tajna. No uspio je i odmah privukao pozornost poznatih književnika.

Žeđ za otkrivanjem nepoznate ljepote još uvijek nije bila zadovoljena. Svijetle, zrele pjesme prikupljene u knjizi "Biseri" posvećene su ovoj cijenjenoj temi. Od veličanja romantičarskih ideala pjesnik je došao do teme traganja, svojih i univerzalnih. "Osjećaj puta" (Blokova definicija; ovdje su se umjetnici zvali, iako traže različite stvari) prožet je zbirkom "Biseri". Sam naziv mu dolazi od slike lijepih zemalja: "Gdje ljudska noga nije otišla, / Gdje divovi žive u sunčanim šumarcima / I biseri sjaje u bistroj vodi." Otkriće vrijednosti opravdava i produhovljuje život. Biseri su postali simbol tih vrijednosti. A simbol potrage je putovanje. Tako je Gumiljov reagirao na duhovnu atmosferu svog vremena, kada je definicija novog položaja bila glavna stvar.

Kao i prije, lirski junak pjesnika je neiscrpno hrabar. Na putu: gola litica sa zmajem - njegov "uzdah" - vatreni tornado. Ali osvajač vrhova ne zna za povlačenje: “Bolje je slijepo Ništa, / Nego zlato jučer...” Stoga, let gordog orla tako privlači. Autorova fantazija, takoreći, upotpunjuje perspektivu njegova pokreta - "ne znajući propadanja, poletio je naprijed":

Umro je, da! Ali nije mogao pasti

Ulazeći u krugove planetarnog kretanja,

Dolje su razjapila usta bez dna,

Ali sile privlačenja bile su slabe.

Iz iste težnje naprijed, istog divljenja podvigu nastao je i mali ciklus "Kapetani", o kojem je izrečeno toliko nepravednih sudova:

"Nitko ne drhti pred grmljavinom,

Nitko neće okrenuti jedra.

Gumiljov njeguje djela nezaboravnih putnika: Gonzalva i Cooka, Laperousea i de Game... Sa njihovim imenima, poezijom velikih otkrića, nepokolebljivom snagom svakoga, "tko se usuđuje, tko želi, tko traži" (zar ne ovdje je potrebno vidjeti razlog za ozbiljnost, prethodno sociološki protumačenu: “Ili, otkrivši nered na brodu, / Pištolj istrgne iza pojasa”?).

U "Biserima" postoje egzaktne stvarnosti, recimo, u slici obalnog života pomoraca ("Kapetana"). Istodobno, odvlačeći pozornost od dosadne sadašnjosti, pjesnik traži konsonanciju s bogatim svijetom ostvarenja i slobodno pomiče pogled u prostoru i vremenu. Tu su slike različitih stoljeća i zemalja, posebno smještene u naslovima pjesama: "Stari konkvistador", "Barbari", "Vitez s lancem", "Putovanje u Kinu". Kretanje naprijed je ono što autoru daje povjerenje u odabranu ideju puta. I također - oblik izražavanja.

Osjetljivi u "Biserima" i tragični motivi - nepoznati neprijatelji, "monstruozna tuga". Takva je moć neslavnog okruženja. Njegovi otrovi prodiru u svijest lirskog junaka. “Uvijek šareni vrt duše” pretvara se u viseći vrt, gdje se lice mjeseca, a ne sunca, naginje tako strašno, tako nisko.

Testovi ljubavi ispunjeni su dubokom gorčinom. Sada nije izdaja ono što plaši, kao u ranim pjesmama, već gubitak “sposobnosti letenja”: znakovi “mrtve uspavane dosade”; "poljupci su umrljani krvlju"; želja za "očaravanjem vrtova bolnom daljinom"; u smrti pronaći "otoke savršene sreće".

Doista se Gumiljovljeva hrabro manifestira - potraga za zemljom sreće i izvan granice bića. Što su dojmovi tamniji, to je jača privlačnost prema svjetlu. Lirski junak teži iznimno jakim iskušenjima: „Opet ću gorjeti opojnim životom vatre“. Kreativnost je također svojevrsno samospaljivanje: "Evo, posjeduj čarobnu violinu, pogledaj u oči čudovišta / I umri slavnom smrću, strašnom smrću violinista."

U članku “Život poezije” Gumilev je napisao: “Pod gestom u pjesmi mislim na takav raspored riječi, odabir samoglasnika i suglasnika, ubrzanja i usporavanja ritma, da čitatelj pjesme nehotice postaje poza heroja, doživljava isto što i sam pjesnik ... » Gumiljov je posjedovao takvu vještinu.

Neumorna potraga odredila je Gumiljevu aktivnu poziciju u književnom okruženju. Ubrzo je postao istaknuti suradnik časopisa Apollon, organizirao je radionicu pjesnika, a 1913. zajedno sa S. Gorodetskim formirao je skupinu akmeista.

Najakmeističkija zbirka "Alien Sky" (1912) također je bio logičan nastavak prethodnih, ali nastavak drugačije težnje, drugih planova.

Na "stranom nebu" opet se osjeća nemirni duh traganja. Zbirka je uključivala male pjesme "Razgubni sin" i "Otkriće Amerike". Čini se da su napisane na istinski Gumiljevu temu, ali kako se to promijenilo!

Pored Kolumba u "Otkriću Amerike" stajala je ništa manje značajna junakinja - Muza dalekih lutanja. Autor sada nije fasciniran veličinom djela, već njegovim značenjem i dušom izabranika sudbine. Možda prvi put nema sklada u unutarnjem izgledu junaka-putnika. Usporedimo unutarnje stanje Kolumba prije i nakon njegova putovanja: Duhovnim okom vidi čudo.

Cijeli svijet, nepoznat prorocima,

Što leži u ponoru plavetnila,

Gdje se zapad susreću s istokom.

A onda Kolumbo o sebi: ja sam školjka, ali bez bisera,

Ja sam potok koji je pregrađen branom.

Ispušteno, sada više nije potrebno.

„Kao ljubavnik, za igru drugoga

Napušta ga Muza dalekih lutanja.

Analogija s težnjama umjetnika je bezuvjetna i tužna. Nema "bisera", muza minx je napustila onu smjelu. Pjesnik razmišlja o svrsi potrage.

Vrijeme mladenačkih iluzija je prošlo. Da, i prijelaz s kraja 1900-ih na početak 1910-ih. za mnoge je bila teška, prekretnica. Gumilev je to također osjetio. Još u proljeće 1909. rekao je u vezi s knjigom kritičkih članaka I. Annenskog: “Svijet je postao veći od osobe. Odrasla osoba (koliko njih?) rado se bori. Fleksibilan je, snažan, vjeruje u svoje pravo da nađe zemlju na kojoj bi mogao živjeti. Osim toga, težio je kreativnosti. U "Alien Sky" - jasan pokušaj uspostavljanja pravih vrijednosti postojanja, željenog sklada.

Gumiljova privlači fenomen života. Predstavljena je na neobičan i prostran način - "s ironičnim smiješkom, kralj-dijete na koži lava, zaboravljajući igračke između svojih bijelih umornih ruku." Tajanstven, složen, kontradiktoran i privlačan život. Ali njezina bit izmiče. Odbacujući klimavo svjetlo nepoznatih "bisera", pjesnik se ipak nalazi u stisku nekadašnjih ideja - o spasonosnom kretanju do dalekih granica: Prolazimo kroz maglovite godine,

Nejasno osjećajući vjetar ruža,

Doba, prostori, priroda

Povratite stari Rodos.

Ali što je sa smislom ljudskog postojanja? Gumiljov za sebe pronalazi odgovor na ovo pitanje u Theophileu Gauthieru. U njemu posvećenom članku ruski pjesnik ističe načela bliska obojici: izbjegavati “i slučajne, konkretne i nejasne, apstraktne”; spoznati "veličanstveni ideal života u umjetnosti i za umjetnost". Nerazrješivo se pokazuje kao prerogativ umjetničke prakse. U "Alien Sky" Gumilyov uključuje izbor Gauthierovih pjesama u svoj prijevod. Među njima su nadahnuti stihovi o neprolaznoj ljepoti koju je stvorio čovjek. Evo ideje za ove godine:

Sav prah.- Jedan, radujući se,

Umjetnost neće umrijeti.

Narod će preživjeti.

Tako su sazrijevale ideje "akmeizma". A u poeziji su bile bačene "besmrtne crte" onoga što je vidio i doživio. Uključujući i Afriku. Zbirka uključuje "Abesinske pjesme": "Vojne", "Pet bikova", "Rob", "Zanzibarske djevojke" itd. U njima, za razliku od drugih pjesama, ima mnogo sočnih stvarnosti: svakodnevne, društvene. Iznimka je razumljiva. “Pjesme” su kreativno interpretirale folklorna djela Abesinaca. Općenito, put od promatranja života do Gumilevove slike vrlo je težak.

Umjetnikova pažnja prema okolišu uvijek je bila pojačana.

Jednom je rekao: “Pjesnik mora imati Pljuškinu ekonomiju. I struna će dobro doći. Ništa ne smije propasti. Sve za poeziju. Sposobnost držanja čak i "užeta" jasno se osjeća u "Afričkom dnevniku", pričama, izravnom odgovoru na događaje iz Prvog svjetskog rata - "Bilješke jednog konjanika". Ali, prema Gumiljovu, "poezija je jedno, a život drugo." Slična izjava postoji u Art (iz Gauthierovih prijevoda):

„Stvarajući ljepše,

Od uzetog materijala

Neustrašiv."

Tako je on bio u Gumiljevim tekstovima. Konkretni znakovi su nestali, pogled je obuhvatio opće, značajno. Ali autorovi osjećaji, rođeni iz živih dojmova, dobili su gipkost i snagu, iznjedrili smjele asocijacije, privlačnost drugim zovima svijeta, a slika je dobila vidljivu "stvarnost".

Zbirka pjesama Tobolac (1916.) dugi niz godina nije oprostila Gumiljovu, optužujući ga za šovinizam. Gumiljov je imao motive za pobjedničku borbu s Njemačkom, asketizam na bojnom polju, kao, uostalom, i za druge pisce tog vremena. Mnogima su bili bliski domoljubni osjećaji. Negativno su percipirane i brojne činjenice iz pjesnikove biografije: dragovoljni ulazak u vojsku, herojstvo iskazano na fronti, želja za sudjelovanjem u akcijama Antante protiv austro-njemačko-bugarskih trupa u grčkoj luci Solun, itd. yambov": "U tihom zovu ratne trube / iznenada sam čuo pjesmu svoje sudbine ..." Gumiljov je svoje sudjelovanje u ratu smatrao najvišom misijom, borio se, prema riječima očevidaca, sa zavidnom mirnom hrabrošću, nagrađen s dva križa. No, uostalom, takvo ponašanje svjedočilo je ne samo o ideološkoj poziciji, nego i o moralnoj, domoljubnoj. Što se tiče želje za promjenom mjesta vojne aktivnosti, tada je opet utjecala moć Muze dalekih lutanja.

U Bilješkama konjanika Gumiljov je otkrio sve nedaće rata, užas smrti, muke u domovini. Ipak, to znanje nije bilo temelj zbirke. Vidjevši narodne nevolje, Gumiljov je došao do širokog zaključka: „Duh<...>stvarno kao naše tijelo, samo beskrajno jače od njega.”

Slične unutarnje uvide lirskog junaka privlači Tobolac. B. Eikhenbaum je u njemu budno vidio "misterij duha", iako ga je pripisivao samo vojnom dobu. Filozofski i estetski zvuk pjesama bio je, naravno, bogatiji.

Davne 1912. Gumiljov je iskreno rekao o Bloku: dvije sfinge "tjeraju ga da "pjeva i plače" svojim nerješivim zagonetkama: Rusija i njegova vlastita duša. “Tajanstvena Rusija” u “Tobolcu” također postavlja bolna pitanja. Ali pjesnik, smatrajući sebe "ne tragičnim herojem" - "ironičnijim i sušnijim", shvaća samo svoj stav prema njoj:

Oh, Rusija, čarobnica je oštra,

Svoje ćete ponijeti posvuda.

Trčanje? Ali voliš li novo

Hoćeš li živjeti bez tebe?

Postoji li veza između Gumiljovljeve duhovne potrage, prikazane u Tobolcu, i njegovog kasnijeg ponašanja u životu?

Očigledno, postoji, iako složena, nedostižna. Žeđ za novim, neobičnim iskustvima vuče Gumilyova u Solun, odakle odlazi u svibnju 1917. Sanja i o dužem putovanju - u Afriku. Čini se da je sve to nemoguće objasniti samo željom za egzotikom. Uostalom, nije slučajno da Gumiljov putuje zaobilaznim putem - kroz Finsku, Švedsku, mnoge zemlje. Indikativno je i nešto drugo. Nakon što nije stigao u Solun, udobno živi u Parizu, zatim u Londonu, vraća se u revolucionarno hladni i gladni Petrograd 1918. Domovina surovog, kritičnog doba doživljavana je, vjerojatno, kao najdublji izvor samospoznaje kreativna osoba. Nije ni čudo što je Gumilev rekao: "Svi, svi mi, unatoč dekadenciji, simbolizmu, akmeizmu i tako dalje, prvenstveno smo ruski pjesnici." U Rusiji je napisana najbolja zbirka pjesama Vatreni stup (1921.).

Gumilev nije odmah došao do stihova Vatrenog stupa. Značajna prekretnica nakon "Quivera" bila su djela njegovih pariških i londonskih albuma, objavljena u "Bonfire" (1918.). Već ovdje prevladavaju autorova razmišljanja o vlastitom svjetonazoru. On polazi od "najsitnijih" zapažanja - drveća, "narančastocrvenog neba", "livade koja mirise na med", "bolesne" rijeke u nanosu leda. Rijetka ekspresivnost "pejzaža" oduševljava. Ali nipošto nije sama priroda ono što plijeni pjesnika. Odmah pred našim očima otkriva se tajna blistave skice. To je ono što pojašnjava pravu svrhu stihova. Je li moguće, na primjer, posumnjati u hrabrost osobe, nakon što je čuo njegov zov u "oskudnu" zemlju: "I postani, kao što jesi, zvijezda, / kroz vatru probijena!"? Svugdje traži prilike da "odjuri u potjeru za svijetom". Kao da se nekadašnji sanjivi, romantični junak Gumiljov vratio na stranice nove knjige. Ne, ovo je dojam minute. Zrelo, tužno shvaćanje postojanja i svog mjesta u njemu epicentar je "Lomače". Sada je, možda, moguće objasniti zašto je dugo putovanje zvalo pjesnika. Pjesma "Velika uspomena" sadrži antinomiju: I evo cijelog života!

Kovitlajući se, pjevajući,

Mora, pustinje, gradovi,

treperavi odraz

Zauvijek izgubljen.

I evo opet radost i tuga,

Opet, kao i prije, kao i uvijek,

More maše sijedom grivom,

Uzdižu se pustinje i gradovi.

Junak želi vratiti "zauvijek izgubljeno" čovječanstvu, ne propustiti nešto stvarno i nepoznato u unutarnjem biću ljudi. Stoga sebe naziva "tmurnim lutalicama" koji "mora ići opet, mora vidjeti". Pod ovim znakom su susreti sa Švicarskom, norveškim planinama, Sjevernim morem, vrtom u Kairu. A na materijalnoj osnovi formiraju se opsežne, generalizirajuće slike tužnog lutanja: lutanje je “kao po kanalima presušenih rijeka”, “slijepi prijelazi prostora i vremena”. Čak i u petlji ljubavni tekstovi(nesretna ljubav prema Eleni D. Gumiljov doživljena u Parizu) čitaju se isti motivi. Voljeni vodi "srce u visine", "razbacujući zvijezde i cvijeće". Nigdje, kao ovdje, nije zvučalo tako slatko oduševljenje pred ženom. Ali sreća - samo u snu, u deliriju. Ali stvarno - čežnja za nedostižnim:

Evo stojim na tvojim vratima,

Drugi način mi nije dat.

Iako znam da se neću usuditi

Nikad ne ulazi na ova vrata.

Nemjerljivo dublji, višestruki i neustrašivi, već poznati duhovni sudari utjelovljeni su u djelima Vatrenog stupa. Svaki od njih je biser. Sasvim je moguće reći da je pjesnik svojom riječju stvorio ovo blago koje je dugo tražio. Takav sud ne proturječi općem konceptu zbirke, gdje je kreativnosti dodijeljena uloga svetih obreda. Za umjetnika ne postoji jaz između željenog i ostvarenog.

Pjesme se rađaju iz vječnih problema – smisla života i sreće, proturječnosti duše i tijela, ideala i stvarnosti. Priziv na njih daje poeziju veličanstvenu strogost, preciznost zvuka, mudrost prispodobe, aforističku točnost. U naizgled bogatoj kombinaciji ovih značajki organski je utkana još jedna. Dolazi iz toplog, uzbuđenog ljudskog glasa. Češće - sam autor u nesputanom lirskom monologu. Ponekad – objektivizirani, iako vrlo neobični, “heroji”. Emocionalna obojenost složenog filozofskog traganja čini ga, potragu, dijelom živog svijeta, izazivajući uzbuđenu empatiju.

Čitanje Vatrenog stupa budi osjećaj uspona u mnoge visine. Nemoguće je reći koji su dinamički obrti autorove misli više uznemirujući u "Sjećanju", "Šumi", "Duši i tijelu". Već uvodna strofa "Sjećanja" pogađa našu misao gorkom generalizacijom: Samo zmije skinu kožu.

Tako da duša stari i raste,

Mi, nažalost, nismo kao zmije,

Mijenjamo duše, a ne tijela.

Čitatelja tada šokira pjesnikova ispovijest o svojoj prošlosti. Ali u isto vrijeme bolna misao o nesavršenosti ljudskih sudbina. Ovih prvih devet iskrenih katrena odjednom prelazi u akord koji mijenja temu: Ja sam tmuran i tvrdoglav arhitekt

Hram koji se uzdiže u tami

Bio sam ljubomoran na slavu Očevu

Kao na nebu i na zemlji.

A od nje - u san o procvatu zemlje, domovine. I ovdje, međutim, još nema kraja. Završni redovi, koji djelomično ponavljaju izvorne, nose novo tužno značenje - osjećaj vremenske ograničenosti ljudskog života. Pjesma, kao i mnoge druge u zbirci, ima simfonijski razvoj.

Gumiljov postiže rijetku ekspresivnost kombiniranjem nespojivih elemenata. Šuma u istoimenom lirskom djelu jedinstveno je bizarna. U njemu žive divovi, patuljci, lavovi, pojavljuje se "žena s mačjom glavom". Ovo je "zemlja o kojoj ne možete sanjati ni u snu." U isto vrijeme, obični curee pričešćuje stvorenje s mačjoglavom. Uz divove se spominju ribari i... vršnjaci Francuske. Što je ovo - povratak fantazmagoriji rane Gumiljeve romantike? Ne, fantastično je snimio autor: “Možda je ta šuma moja duša...” Takve hrabre asocijacije poduzimaju se kako bi se utjelovili složeni zamršeni unutarnji impulsi. U Slonu je naslovna slika povezana s nečim što je teško povezati – iskustvom ljubavi. Ona se pojavljuje u dva obličja: zatočena “u uskom kavezu” i snažna, poput onog slona “koji je jednom odnio Hanibala u drhtavi Rim”. "Izgubljeni tramvaj" simbolizira suludo, kobno kretanje u "nigdje". I opremljena je zastrašujućim detaljima mrtvog kraljevstva. Štoviše, mentalna stanja koja mijenjaju osjetila usko su povezana s tim. Tako se prenosi tragedija ljudskog postojanja u cjelini i pojedine osobe. Gumilev je iskoristio pravo umjetnika sa zavidnom slobodom, i što je najvažnije, postigavši magnetsku snagu utjecaja.

Pjesnik je, takoreći, neprestano pomicao uske granice pjesme. Posebnu ulogu odigrali su neočekivani završeci. Čini se da triptih "Duša i tijelo" nastavlja poznatu temu "Tobolca" - samo s novom kreativnom energijom. I na kraju – nepredviđeno: svi ljudski impulsi, pa tako i duhovni, ispadaju kao „slab odraz” više svijesti. "Šesto čulo" odmah plijeni kontrastom između oskudnih udobnosti ljudi i istinske ljepote, poezije. Čini se da je učinak postignut. Odjednom, u posljednjoj strofi, misao izbija na druge granice:

Dakle, stoljeće za stoljećem, je li uskoro, Gospodine? --

Pod skalpelom prirode i umjetnosti,

Naš duh vrišti, tijelo vene,

Rađanje organa za šesto čulo.

Linearne slike prekrasnom kombinacijom najjednostavnijih riječi-pojmova također vode naše misli u daleke horizonte. Nemoguće je drugačije reagirati na pronalaske kao što su "skalpel prirode i umjetnosti", "ulaznica za Indiju duha", "vrt blistavih planeta", "perzijski bolesni tirkiz"...

Tajne pjesničkog vještičarenja u Vatrenom stupu su bezbrojne. Ali oni nastaju na istom putu, teškom u svom glavnom cilju - prodrijeti u podrijetlo ljudske prirode, željene perspektive života, u bit bića. Gumiljovljev stav bio je daleko od optimističnog. Osobna usamljenost učinila je svoj danak, koji nikada nije mogao izbjeći ili prevladati. Javni položaj nije pronađen. Prekretnice revolucionarnog vremena pogoršale su prošla razočaranja u privatnom životu iu cijelom svijetu. Autor “Vatrenog stupa” je bolne doživljaje uhvatio u genijalnoj i jednostavnoj slici “izgubljenog tramvaja”:

Jurio je poput mračne, krilate oluje,

Izgubio se u ponoru vremena...

Stani, vozaču kola,

Zaustavi auto odmah.

Vatreni je stup, međutim, u svojim dubinama skrivao divljenje svijetlim, lijepim osjećajima, slobodnim letom ljepote, ljubavi i poezije. Sumorne sile posvuda se doživljavaju kao neprihvatljiva prepreka duhovnom usponu:

Gdje sav bljesak, sav pokret,

Pjevajući sve - živimo tamo s tobom;

Ovdje je sve samo naš odraz

Ispunjen trulim ribnjakom.

Pjesnik je izrazio nedostižni san, žeđ za srećom koju čovjek još nije rodio. Ideje o granicama postojanja hrabro se pomiču.

Gumiljov je učio i, mislim, učio svoje čitatelje da se sjećaju i vole "Sav okrutni, slatki život,

Sva rodna, tuđa zemlja...".

Vidio je i život i zemlju kao bezgranične, koje mame svojim daljinama. Po svemu sudeći, zato se vratio svojim afričkim dojmovima ("Šator", 1921.). I, ne došavši u Kinu, napravio je aranžman kineskih pjesnika (Porculanski paviljon, 1918.).

U “Lomači” i “Vatrenom stupu” pronašli su “dodire u svijet tajanstvenog”, “provale u svijet nespoznatljivog”. Vjerojatno je to značilo Gumiljovljevu privlačnost prema "njegovom neizrecivom nadimku" skrivenom u duhovnim zabitima. Ali na taj je način, najvjerojatnije, izražena suprotnost ograničenim ljudskim snagama, simbol neviđenih ideala. Oni su slični slikama božanskih zvijezda, neba, planeta. Uz neke "kozmičke" asocijacije, pjesme zbirki izražavale su težnje posve zemaljske prirode. Pa ipak, jedva je moguće govoriti, kako je sada dopušteno, čak i o Gumiljovljevom kasnom stvaralaštvu kao o "realističkoj poeziji". I ovdje je zadržao romantičnu isključivost, otkačenost duhovnih metamorfoza. Ali upravo nam je tako pjesnikova riječ beskrajno draga.

Književnost

Avtonomova N.S. Vraćanje na osnove / Pitanja filozofije -1999-№3- P.25-32

Gumiljov N.S. Naslijeđe simbolizma i akmeizma / Pisma o ruskoj poeziji. - M.: Sovremennik, 1990 - 301s.

Keldysh V. Na prijelazu epoha // Pitanja književnosti - 2001- №2 - P.15-28

Nikolaj Gumiljov. Istraživanja i materijali. Bibliografija. - Sankt Peterburg: "Znanost", 1994-55.

Pavlovski A.I. Nikolaj Gumiljov / Pitanja književnosti - 1996- №10- C.30-39

Slobodnjak G. N. S. Gumilyov - kritičar i teoretičar poezije.: M .: Obrazovanje, 1999-351 str.

Uvod

Simbolizam i akmeizam, futurizam i egofuturizam i mnogi drugi trendovi pripadaju eri Srebrnog doba. "I premda ovo vrijeme nazivamo srebrnim, a ne zlatnim dobom, možda je to bilo najkreativnije doba u ruskoj povijesti."

1. Akmeizam.

Akmeisti su kao svoja načela proglasili:

oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćanje njemu jasnoće, materijalnosti, "radosnog divljenja biću";

želja da se riječi da određeno točno značenje, da se djela temelje na specifičnoj figurativnosti, zahtjev "lijepe jasnoće";

pozivanje čovjeka na "autentičnost njegovih osjećaja"; poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivno-biološkog prirodnog principa, prapovijesnog života Zemlje i čovjeka.

2. Kreativnost Nikolaja Gumiljova

Cijeli Gumiljovljev život, sve do njegove tragične smrti, neobičan je, fascinantan, svjedoči o rijetkoj hrabrosti i hrabrosti nevjerojatne ličnosti. Štoviše, njezino formiranje proteklo je u mirnoj, neupadljivoj atmosferi. Gumiljov je pronašao testove za sebe.

Budući pjesnik rođen je u obitelji brodskog liječnika u Kronstadtu. Studirao je u Gimnaziji Carskoe Selo. Godine 1900.-1903. živio je u Gruziji, gdje mu je otac bio postavljen. Po povratku obitelji nastavio je školovanje u gimnaziji Nikolaev Carskoye Selo, koju je završio 1906. No, već se tada predao svojoj strasti za poezijom.

Prva pjesma objavljena je u "Tifliskom letku" (1902), a 1905. - cijela knjiga pjesama "Put konkvistadora". Od tada ga je, kako je i sam kasnije primijetio, potpuno obuzeo "užitak stvaralaštva, tako božanski složen i radosno težak".

Tijekom Prvog svjetskog rata dobrovoljno se prijavio na frontu. U korespondenciji s mjesta neprijateljstava, odražavao je njihovu tragičnu bit. Nije se smatrao potrebnim zaštititi i sudjelovao je u najvažnijim manevrima. U svibnju 1917. samovoljno je otišao u Solunsku (Grčka) operaciju Antante.

Život prezasićen događajima nije spriječio brzi razvoj i procvat rijetkog talenta. Jedna za drugom izlaze Gumiljovljeve zbirke poezije: 1905. - "Put konkvistadora", 1908. - "Romantično cvijeće", 1910. - "Biseri", 1912. - "Alien Sky", 1916. - "Tobolac", 1918. - "Vatra ", "Porculanski paviljon" i pjesma "Mick", 1921 - "Šator" i "Vatreni stup".

Kao i prije, lirski junak pjesnika je neiscrpno hrabar. Na putu: gola litica sa zmajem - njegov "uzdah" je vatreni tornado. Ali osvajač vrhova ne zna za povlačenje: “Bolje je slijepo Ništa, / Nego zlato jučer...” Stoga, let gordog orla tako privlači. Autorova fantazija, takoreći, upotpunjuje perspektivu njegova pokreta - "ne znajući propadanja, poletio je naprijed":

Umro je, da! Ali nije mogao pasti

Ulazeći u krugove planetarnog kretanja,

Dolje su razjapila usta bez dna,

Ali sile privlačenja bile su slabe.

Iz iste težnje naprijed, istog divljenja podvigu nastao je i mali ciklus "Kapetani", o kojem je izrečeno toliko nepravednih sudova:

"Nitko ne drhti pred grmljavinom,

Nitko neće okrenuti jedra.

U "Biserima" postoje egzaktne stvarnosti, recimo, u slici obalnog života pomoraca ("Kapetana"). Međutim, odvlačeći pažnju od dosadne sadašnjosti, pjesnik traži suglasnost s bogatim svijetom ostvarenja i slobodno pomiče pogled u prostoru i vremenu. Tu su slike različitih stoljeća i zemalja, posebno smještene u naslovima pjesama: "Stari konkvistador", "Barbari", "Vitez s lancem", "Putovanje u Kinu". Kretanje naprijed je ono što autoru daje povjerenje u odabranu ideju puta. I također - oblik izražavanja.

Testovi ljubavi ispunjeni su dubokom gorčinom. Sada nije izdaja ono što plaši, kao u ranim pjesmama, već gubitak “sposobnosti letenja”: znakovi “mrtve uspavane dosade”; “poljupci su umrljani krvlju”; želja za "očaravanjem vrtova bolnom daljinom"; u smrti pronaći "otoke savršene sreće".

Doista se Gumiljovljeva hrabro manifestira - potraga za zemljom sreće i izvan granice bića. Što su dojmovi tamniji, to je jača privlačnost prema svjetlu. Lirski junak teži iznimno jakim iskušenjima: „Opet ću gorjeti opojnim životom vatre“. Kreativnost je i svojevrsno samospaljivanje: "Evo, posjeduj čarobnu violinu, pogledaj čudovištima u oči / I umri slavnom smrću, strašnom smrću violinista."

Najakmeističkija zbirka "Alien Sky" (1912) također je bio logičan nastavak prethodnih, ali nastavak drugačije težnje, drugih planova.

Cijeli svijet, nepoznat prorocima,

Što leži u ponoru plavetnila,

Gdje se zapad susreću s istokom.

A onda Kolumbo o sebi: ja sam školjka, ali bez bisera,

Ja sam potok koji je pregrađen branom.

Ispušteno, sada više nije potrebno.

„Kao ljubavnik, za igru drugoga

Napušta ga Muza dalekih lutanja.

Analogija s težnjama umjetnika je bezuvjetna i tužna. Nema "bisera", muza minx je napustila onu smjelu. Pjesnik razmišlja o svrsi potrage.

Gumiljova privlači fenomen života. Ona je predstavljena na neobičnoj i prostranoj slici - "s ironičnim smiješkom, kralj-dijete na koži lava, zaboravljajući igračke između svojih bijelih umornih ruku." Tajanstven, složen, kontradiktoran i privlačan život. Ali njezina bit izmiče. Odbacujući nestalnu svjetlost nepoznatih "bisera", pjesnik se ipak nalazi u stisku starih ideja - o spasonosnom kretanju do dalekih granica: Prolazimo kroz maglovite godine,

Nejasno osjećajući vjetar ruža,

Doba, prostori, priroda

Povratite stari Rodos.

Sav prah. - Jedan, radujući se,

Umjetnost neće umrijeti.

Narod će preživjeti.

Umjetnikova pažnja prema okolišu uvijek je bila pojačana.

Jednom je rekao: “Pjesnik mora imati Pljuškinu ekonomiju. I struna će dobro doći. Ništa ne smije propasti. Sve za poeziju. Sposobnost držanja čak i "užeta" jasno se osjeća u "Afričkom dnevniku", pričama, izravnom odgovoru na događaje iz Prvog svjetskog rata - "Bilješke konjanika". Ali, prema Gumiljovu, "poezija je jedno, a život drugo." Slična izjava postoji u Art (iz Gauthierovih prijevoda):

„Stvarajući ljepše,

Od uzetog materijala

Neustrašiv."

Zbirka pjesama Tobolac (1916.) dugi niz godina nije oprostila Gumiljovu, optužujući ga za šovinizam. Gumiljov je imao motive za pobjedničku borbu s Njemačkom, asketizam na bojnom polju, kao, uostalom, i za druge pisce tog vremena. Mnogima su bili bliski domoljubni osjećaji. Negativno su percipirane i brojne činjenice iz pjesnikove biografije: dragovoljni ulazak u vojsku, herojstvo iskazano na fronti, želja za sudjelovanjem u akcijama Antante protiv austro-njemačko-bugarskih trupa u grčkoj luci Solun, itd. ”:“ U tihom zovu ratne cijevi / iznenada sam čuo pjesmu svoje sudbine ... ”Gumiljov je svoje sudjelovanje u ratu smatrao najvišom misijom, borio se, prema riječima očevidaca, sa zavidnom mirnom hrabrošću, bio nagrađen s dva križa. No, uostalom, takvo ponašanje svjedočilo je ne samo o ideološkoj poziciji, nego i o moralnoj, domoljubnoj. Što se tiče želje za promjenom mjesta vojnih aktivnosti, ovdje je opet utjecala moć Muze dalekih lutanja.

Oh, Rusija, čarobnica je oštra,

Svoje ćete ponijeti posvuda.

Trčanje? Ali voliš li novo

Hoćeš li živjeti bez tebe?

Postoji li veza između Gumiljovljeve duhovne potrage, prikazane u Tobolcu, i njegovog kasnijeg ponašanja u životu?

Gumilev nije odmah došao do stihova Vatrenog stupa. Značajna prekretnica nakon "Quivera" bila su djela njegovih pariških i londonskih albuma, objavljena u "Bonfire" (1918.). Već ovdje prevladavaju autorova razmišljanja o vlastitom svjetonazoru. On polazi od "najmanjih" zapažanja - drveća, "narančasto-crvenog neba", "livade koja miriše na med", "bolesne" rijeke u nanosu leda. Rijetka ekspresivnost "pejzaža" oduševljava. Ali nipošto nije sama priroda ono što plijeni pjesnika. Odmah pred našim očima otkriva se tajna blistave skice. To je ono što pojašnjava pravu svrhu stihova. Je li moguće, na primjer, posumnjati u hrabrost osobe, nakon što je čuo njegov zov u "oskudnu" zemlju: "I postani, kao što jesi, zvijezda, / kroz vatru probijena!"? Svugdje traži prilike da "odjuri u potjeru za svijetom". Kao da se nekadašnji sanjivi, romantični junak Gumiljov vratio na stranice nove knjige. Ne, ovo je dojam minute. Zrelo, tužno shvaćanje postojanja i svog mjesta u njemu epicentar je "Lomače". Sada je, možda, moguće objasniti zašto je dugo putovanje zvalo pjesnika. Pjesma "Velika uspomena" sadrži antinomiju: I evo cijelog života!

Kovitlajući se, pjevajući,

Mora, pustinje, gradovi,

treperavi odraz

Zauvijek izgubljen.

I evo opet radost i tuga,

Opet, kao i prije, kao i uvijek,

More maše sijedom grivom,

Uzdižu se pustinje i gradovi.

Junak želi vratiti "zauvijek izgubljeno" čovječanstvu, ne propustiti nešto stvarno i nepoznato u unutarnjem biću ljudi. Stoga sebe naziva "tmurnim lutalicama" koji "mora ići opet, mora vidjeti". Pod ovim znakom su susreti sa Švicarskom, norveškim planinama, Sjevernim morem, vrtom u Kairu. A na materijalnoj osnovi formiraju se opsežne, generalizirajuće slike tužnog lutanja: lutanja - "kao po kanalima presušenih rijeka", "slijepi prijelazi prostora i vremena". I u ciklusu ljubavne lirike (D. Gumilev je u Parizu doživio nesretnu ljubav prema Eleni) čitaju se isti motivi. Voljeni vodi "srce u visine", "razbacujući zvijezde i cvijeće". Nigdje, kao ovdje, nije zvučalo tako slatko oduševljenje pred ženom. Ali sreća - samo u snu, u deliriju. Ali stvarno - čežnja za nedostižnim:

Evo stojim na tvojim vratima,

Drugi način mi nije dat.

Iako znam da se neću usuditi

Nikad ne ulazi na ova vrata.

Tako da duša stari i raste,

Mi, nažalost, nismo kao zmije,

Mijenjamo duše, a ne tijela.

Hram koji se uzdiže u tami

Bio sam ljubomoran na slavu Očevu

Kao na nebu i na zemlji.

A od njega - u san o procvatu zemlje, njegove rodne zemlje. I ovdje, međutim, još nema kraja. Završni redovi, koji djelomično ponavljaju izvorne, nose novo tužno značenje - osjećaj vremenske ograničenosti ljudskog života. Pjesma, kao i mnoge druge u zbirci, ima simfonijski razvoj.

Gumiljov postiže rijetku ekspresivnost kombiniranjem nespojivih elemenata. Šuma u istoimenom lirskom djelu jedinstveno je bizarna. U njemu žive divovi, patuljci, lavovi, pojavljuje se "žena s mačjom glavom". Ovo je "zemlja o kojoj ne možete sanjati ni u snu." Međutim, stvorenje s mačjom glavom pričešćuje obični cure. Uz divove se spominju ribari i... vršnjaci Francuske. Što je to - povratak fantazmagoriji rane romanse o Gumiljevu? Ne, fantastično je snimio autor: “Možda je ta šuma moja duša...” Takve hrabre asocijacije poduzimaju se kako bi se utjelovili složeni zamršeni unutarnji impulsi. U "Slonu" naslovna slika povezana je s nečim što je teško spojiti - iskustvom ljubavi. Ona se pojavljuje u dva obličja: zatočena “u uskom kavezu” i snažna, poput onog slona “koji je jednom odnio Hanibala u drhtavi Rim”. "Izgubljeni tramvaj" simbolizira suludo, kobno kretanje u "nigdje". I opremljena je zastrašujućim detaljima mrtvog kraljevstva. Štoviše, mentalna stanja koja mijenjaju osjetila usko su povezana s tim. Tako se prenosi tragedija ljudskog postojanja u cjelini i pojedine osobe. Gumilev je iskoristio pravo umjetnika sa zavidnom slobodom, i što je najvažnije, postigavši magnetsku snagu utjecaja.

Pjesnik je, takoreći, neprestano pomicao uske granice pjesme. Posebnu ulogu odigrali su neočekivani završeci. Čini se da triptih "Duša i tijelo" nastavlja poznatu temu "Tobolca" - samo s novom kreativnom energijom. I na kraju - nepredviđeno: svi ljudski impulsi, uključujući i duhovne, pokazuju se kao "slab odraz" više svijesti. "Šesto čulo" odmah plijeni kontrastom između oskudnih udobnosti ljudi i istinske ljepote, poezije. Čini se da je učinak postignut. Odjednom, u posljednjoj strofi, misao izbija na druge granice:

Dakle, stoljeće za stoljećem – uskoro, Gospodine? -

Pod skalpelom prirode i umjetnosti,

Naš duh vrišti, tijelo vene,

Rađanje organa za šesto čulo.

Tajne pjesničkog vještičarenja u Vatrenom stupu su bezbrojne. Ali oni nastaju istim putem, teškim u svom glavnom cilju - prodrijeti u podrijetlo ljudske prirode, željene izglede života, u bit bića. Gumiljovljev stav bio je daleko od optimističnog. Osobna usamljenost učinila je svoj danak, koji nikada nije mogao izbjeći ili prevladati. Javni položaj nije pronađen. Prekretnice revolucionarnog vremena pogoršale su prošla razočaranja u privatnom životu iu cijelom svijetu. Autor “Vatrenog stupa” je bolne doživljaje uhvatio u genijalnoj i jednostavnoj slici “izgubljenog tramvaja”:

Jurio je poput mračne, krilate oluje,

Izgubio se u ponoru vremena...

Stani, vozaču kola,

Zaustavi auto odmah.

Gdje sav bljesak, sav pokret,

Pjevajući sve - živimo tamo s tobom;

Ovdje je sve samo naš odraz

Ispunjen trulim ribnjakom.

Pjesnik je izrazio nedostižni san, žeđ za srećom koju čovjek još nije rodio. Ideje o granicama postojanja hrabro se pomiču.

Gumiljov je učio i, mislim, učio svoje čitatelje da se sjećaju i vole "Sav okrutni, slatki život,

Sva rodna, tuđa zemlja...".

Književnost

Avtonomova N.S. Vraćanje na osnove / Pitanja filozofije -1999-№3- P.25-32

Gumiljov N.S. Naslijeđe simbolizma i akmeizma / Pisma o ruskoj poeziji. - M.: Sovremennik, 1990 - 301s.

Keldysh V. Na prijelazu epoha // Questions of Literature - 2001- No. 2 - P.15-28

Nikolaj Gumiljov. Istraživanja i materijali. Bibliografija. - Sankt Peterburg: "Znanost", 1994-55.

Pavlovski A.I. Nikolaj Gumiljov / Pitanja književnosti - 1996 - №10 - C.30-39

Slobodnjak G. N. S. Gumilyov - kritičar i teoretičar poezije.: M .: Obrazovanje, 1999-351.

Plan

1. Teorijska osnova akmeizam.

2. Književno – kritička djelatnost N. Gumilyova.

3. Bibliografija

1. Teorijske osnove akmeizma

Simbolizam i akmeizam, futurizam i egofuturizam i mnogi drugi trendovi pripadaju eri Srebrnog doba. "I premda ovo vrijeme nazivamo srebrnim, a ne zlatnim dobom, to je možda bilo najkreativnije doba u ruskoj povijesti" (Kreid 10). Akmeisti (od grčke riječi "acme" - vrijeme cvjetanja, najviši stupanj nečega) pozivali su na čišćenje poezije od filozofije i svih vrsta "metodoloških" hobija, od upotrebe nejasnih nagovještaja i simbola, proklamirajući povratak u materijalni svijet i prihvaćajući ga onakvu kakva jest: sa svojim radostima, porocima, zlom i nepravdom, prkosno odbijajući rješavanje društvenih problema i afirmirajući princip "umjetnosti radi umjetnosti". Godine 1912. zbirkom "Hiperboreja" deklarirao se novi književni pokret koji sebe naziva akmeizmom. Akmeizam nastaje u vrijeme kada je simbolistička škola bila na kraju, nastaje na platformi negiranja određenih programskih odredbi simbolizma, a posebno njegovih mističnih težnji.

Međutim, akmeizam svoje rođenje duguje prvenstveno simbolizmu, a N. Gumilyov s pravom naziva svoju braću "nasljednicima dostojnog oca". Pjesnici S. Gorodetsky, A. Ahmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevič, V. Narbut postali su "braća" N. Gumilyova, koji su se ujedinili u grupu "Radionica pjesnika" 1911.-1914. časopisu Apollo, koji je izdavao S. Makovski, imao svoje tiskane orgulje - časopis "Hyperborea" i razne almanahe. Organizatori grupe i teoretičari novog trenda bili su Nikolaj Gumiljov i Sergej Gorodeckij. Suprotstavljajući se simbolizmu, akmeisti su proglašavali visoku inherentnu vrijednost zemaljskog, lokalnog svijeta, njegovih boja i oblika. S. Gorodetsky je napisao: „Nakon svih „odbijanja“, svijet je nepovratno prihvaćen akmeizmom, u ukupnosti ljepote i ružnoće... Ako je ovo borba sa simbolizmom, a ne zauzimanje napuštene tvrđave, to je , prije svega, borba za ovaj svijet, zvučni, šareni koji ima oblik, težinu i vrijeme, za našu planetu Zemlju“. Dakle, jedna od prvih zapovijedi akmeista je štovanje Zemlje, Sunca, Prirode. Iz nje slijedi drugo, njemu blisko: afirmacija primitivnog načela u čovjeku, veličanje njegovog suprotstavljanja prirodi. M. Zenkevich je napisao: "Moderni čovjek osjećao se kao zvijer, Adame, koji je gledao oko sebe istim jasnim, budnim okom, prihvaćao sve što je vidio i pjevao aleluja životu i svijetu." Svaki od akmeista smatrao je svojom dužnošću da proslaviti prvog čovjeka - Adama - i proslaviti - N. Gumilyov je u njemu vidio početak koji izaziva čak i bogove:

U oštrom udjelu budi tvrdoglav,

Budi tmuran, blijed i pognut,

I ne tuguj za tim plodovima,

Nesofisticirano i odvratno...

Adam se u Gumiljovljevoj poeziji nalazi ili kao egzotični konkvistador, osvajač mora ("Putovanje u Kinu"), ili kao bijeli osvajač, nadčovjek, "paladin Zelenog hrama", " kraljevski pas, filibuster" koji ide "drsko", "tresući komadiće pjene s visokih čizama štapovima." na samom početku puta neki su predstavnici novog trenda čak predlagali da se to nazove adamizmom.

Treća zapovijed akmeista također korelira s prve dvije: tvrdnja o krajnjem individualizmu povezana je sa slikom osobe koja je odsječena od svoje domovine, to je onaj koji se usuđuje, tko traži, koji je bolestan od zemalja svojih očeva S. Gorodetsky ima sličnog junaka u obliku primitivnog divljaka:

Mlada sam, slobodna, sita i vesela

Idem u stepe, pjevam u stepe.

Postupno je formirao vlastiti pjesnički stil. Pjesme akmeista odlikovale su se jezgrovitošću, zbijenošću riječi, strogom ravnotežom guste, ulivene strofe, ljubavnim tretmanom epiteta, vidljivom konkretnošću i plastičnošću u svom najboljem izdanju. Štoviše, svaki je od pjesnika "Radionice" u isto vrijeme u veliku poeziju unio jedno čisto individualno načelo. Tragedija Gumiljovljeva svjetonazora spojena je s njegovom ljubavlju prema Zemlji, slobodno osjećanje ispitano je književnom disciplinom, odanošću umjetnosti, a pjesnik je stavio iznad svega.

Dakle, akmeisti su bili svjesni sebe kao nasljednika simbolizma, koristeći njegova dostignuća za stvaranje novih vrijednosti. Što je zapravo bilo ideološko "naslijeđe" simbolista koje se pokazalo relevantnim za akmeiste? "Akmeisti su počeli pisati pjesme koje su se činile neovisnim i novim, ali na takav način da je načitana osoba mogla lako pogoditi u njihovim riječima i frazama upućivanje na Puškina ili Dantea. Ovo je književnost koja se temelji na književnosti. Futuristi su se ponašali drugačije: učinili su sve što je bilo moguće, da izgledaju potpuno novo, neviđeno... Trebalo je pisati poeziju kao da je prva poezija na svijetu, kao da je djelo prvog čovjeka na goloj zemlji. . Jedna od središnjih ideja romantizma i njegovog nasljednika - simbolizma - je ideja o dva svijeta. Bit ove ideje je postojanje dviju stvarnosti, na ovaj ili onaj način povezane jedna s drugom. Postoji Bog, što znači da postoji i "hijerarhija u svijetu pojava", postoji "unutarnja vrijednost" svake stvari. Sve dobiva smisao i vrijednost: sve pojave nalaze svoje mjesto: sve je teško, sve je gusto. Odnos snaga u svijetu je postojanost slika u poeziji. U poeziji se uspostavljaju zakoni kompozicije, jer je svijet izgrađen. Smjelost mitotvoraca i teomahista zamjenjuje čednost vjernoga arhitekta: "teže je sagraditi katedralu nego kulu". Gumiljov je započeo svoj članak "Nasljeđe simbolizma i akmeizma" izjavom koju su pripremili njegovi drugi članci - da je "simbolizam završio svoj krug razvoja i sada pada... Simbolizam se zamjenjuje novim smjerom, ma kako naziva se, bilo da se radi o akmeizmu (od riječi ... - najviši stupanj nečega, boja, vrijeme procvata), ili adamizam (hrabar, čvrst i jasan pogled na život), u svakom slučaju, koji zahtijeva veću ravnotežu moć i točnije poznavanje odnosa između subjekta i objekta nego što je to bilo u simbolizmu. Prepoznajući dostignuća simbolizma, Gumiljov je kategorički odbacio ne samo ruski simbolizam, već i francuski i njemački, koji su, po njegovu mišljenju, previše slijedili dogme, što mu je oduzelo mogućnost "da osjeti inherentnu vrijednost svake pojave". Kategorija kulture ostaje središnja kategorija akmeističkog svjetonazora, dovoljno je prisjetiti se poznate Mandelstamove definicije akmeizma kao čežnje za svjetskom kulturom. Međutim, za razliku od simbolističkog shvaćanja kulture, ona se za njih ne pojavljuje toliko kao stvaranje osobe, već kao otkrivanje izvornog značenja u svijetu oko njega. U ovom slučaju, osoba nije stvoritelj koji niječe Stvoritelja svojim postojanjem, već onaj dio Providnosti, zahvaljujući kojem se otkriva smisao svega što postoji. Iz Gumiljovljevih negativnih ocjena proizašao je program akmeizma: prvo, bez misticizma, bez bratimljenja s drugim svijetom; drugo, točnost u korespondenciji riječi s predmetom mašte; treće, ravnopravan odnos u umjetničkom smislu prema svim trenucima života, malim, velikim, beznačajnim ili velikim - s ciljem objektivno umjetničke zaokruženosti prihvaćanja svijeta. "Osjećamo se kao fenomen među fenomenima", potonji, prema A.I. Pavlovskog, "sadrži propovijed o odvojenosti od bilo kakvih procjena, osobito suda o stvarnosti.". Kao što smo već rekli, manifesti akmeista bili su najeksplicitniji izraz njihova svjetonazora. Međutim, refleksivno shvaćanje ne odgovara uvijek stvarnom stanju stvari, štoviše, manifesti odražavaju ne samo uvjerenja pjesnika, već i okolnosti književnog procesa.

2. Književno – kritička djelatnost N. Gumilyova

Nikolaj Stepanovič Gumiljev nije bio samo izvanredan pjesnik, već i suptilan, pronicljiv književni kritičar. U godinama u kojima je živio to nije bila iznimka. Početak 20. stoljeća bio je ujedno i procvat ruske poezije, i vrijeme stalno nastajanja književnih manifesta, proklamirajućih programa novih pjesničkih škola, vrijeme visokostručne kritičke analize i vrednovanja djela klasične i moderne poezije. - Ruski i svjetski. Kao kritičari i teoretičari umjetnosti, u Rusiji su djelovali gotovo svi više ili manje istaknuti suvremeni pjesnici Gumiljova - I. F. Annenski, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Bely, M. A. Kuzmin, M. Tsvetaeva, V. Khodasevič, M. A. Voloshin i mnogi drugi.

Započevši svoju kritičku djelatnost kao recenzent knjiga poezije u novinama Rech kasnih 1890-ih, Gumiljov ju je nastavio od 1909. do 1916. u časopisu Apollo. Njegovi članci, objavljeni ovdje iz broja u broj u rubrici časopisa "Pisma o ruskoj poeziji", činili su svojevrsni ciklus. Ocrtava široku sliku razvoja ruske poezije ovoga vremena (i to ne samo u osobi njezinih primarnih predstavnika, već i pjesnika drugog, pa čak i trećeg reda). Iste godine, prvi Gumiljevi članci o teorijska pitanja Ruska poezija i ruski stih, uključujući poznati članak "Nasljeđe simbolizma i akmeizma" (1913.) - jedan od dva glavna teorijska manifesta smjera u poeziji koji je branio Gumiljov, iza kojeg je fiksiran naziv koji je predložio "akmeizam". dugo vremena, - smjer kojim su Gumiljov i njegovi pjesnički prijatelji i suradnici nastojali suprotstaviti simbolizmu. Osim Apolona, Gumiljov je djelovao kao kritičar u organu Radionice pjesnika - časopisu Hyperborea, "mjesečniku poezije i kritike", koji je izlazio 1912.-1913. uređivao njegov prijatelj M. L. Lozinsky (kasnije poznati pjesnik-prevoditelj). O književnokritičkim člancima i osvrtima Gumiljova u znanstveno-popularnoj književnosti o ruskoj poeziji 20. stoljeća. Puno je toga napisano, i kod nas i u inozemstvu. Ali tradicionalni nedostatak gotovo svih radova na ovu temu je taj što su u potpunosti podređeni jednom (iako dovoljno značajnom da okarakterizira Gumiljovljevu poziciju) problemu "Gumiljov i akmeizam". U međuvremenu, iako je Gumiljev bio predvodnik akmeizma (a većina njegovih sljedbenika i učenika ga je gledala na isti način), Gumiljeva je poezija prevelika i originalna pojava da bi se stavila znak jednakosti između njegovog umjetničkog rada i književnog programa. akmeizam.

Svoju književno-kritičku djelatnost Gumiljov je započeo pregledima knjiga objavljenih 1908. i narednih godina. Uglavnom su to bile pjesničke zbirke kako do tada već prepoznatih simbolističkih pjesnika starije i mlađe generacije (Bryusov, Sologub, Balmont, A. Bely i dr.), tako i pjesničke mladosti koja počinje tih godina. Međutim, ponekad se mladi Gumiljov okrenuo i kritičkoj procjeni proze - "Druga knjiga razmišljanja" I. F. Annenskog, priče M. Kuzmina i S. Auslendera itd. Ali glavna pozornost Gumilyova-kritičara od njegovih prvih koraka u ovome područje pripadalo poeziji: intenzivno tražeći vlastiti put u umjetnosti (što mu, kao što znamo, nije bilo lako), Gumiljov je pažljivo zavirivao u lice svakog od svojih suvremenih pjesnika, pokušavajući, s jedne strane, pronaći u svojim životnim i umjetničkim potragama blizak sebi, a s druge - da sami doznaju i strogo ocijene zasluge i mane svojih djela.

Nastao i formiran u eri visoka razvijenost Rusku pjesničku kulturu, Gumiljov je na ovu kulturu gledao kao na najveću vrijednost i bio je nadahnut idejom njezina daljnjeg održavanja i razvoja. Štoviše, za razliku od pjesnika simbolista, Gumiljovljev ideal nije bila glazbena milozvučnost stiha, krhkost i neodređenost riječi i slika (nasićenih u poeziji simbolista "dvostrukim značenjem", jer im je cilj bio skrenuti pozornost čitatelja ne samo na svijet vanjskih, vizualno uočenih pojava, ali i na svijet drugih dubljih slojeva ljudske egzistencije koji stoje iza njih), ali stroga objektivnost, krajnja jasnoća i izražajnost stiha, uz jednako strogu, potjeranu jednostavnost njegova vanjska kompozicijska konstrukcija i ukras.

Odgovarajući 1919. na poznati upitnik K. I. Čukovskog ("Nekrasov i mi") o njegovom odnosu prema Nekrasovu, Gumiljov se iskreno pogubio zbog "estetizma", što ga je spriječilo u ranim godinama da cijeni značaj Nekrasovljeve poezije. I prisjećajući se da je u njegovom životu bilo vrijeme („od 14 do 16 godina“) kada mu je poezija Nekrasova bila draža od poezije Puškina i Ljermontova i da je upravo Nekrasov u njemu prvi „probudio“ „ideju o mogućnosti aktivnog interesa pojedinca za društvo", "interesa za revoluciju", Gumiljov je izrazio gorko žaljenje što se utjecaj Nekrasova, "nažalost", nije odrazio u njegovom kasnijem pjesničkom radu (3,74).

To nije dovoljno. U svom posljednjem značajnom članku "Baudelaireova poezija", napisanom 1920. u ime izdavačke kuće "Vsemirnaya Literatura" (zbirka pjesama, za koju je i napisan ovaj članak, ostala je neobjavljena u to vrijeme), Gumiljov piše o kulturi 19. stoljeća: „Devetnaesto stoljeće, tako revno poniženo i poniženo, bilo je par excellence herojsko doba. Zaboravivši Boga i zaboravljen od Boga, čovjek se vezao za jedino što mu je preostalo, za zemlju, a ona je od njega zahtijevala ne samo ljubav, nego i djelovanje. U svim područjima stvaralaštva dogodio se izniman uzlet. Ljudi su se točno sjećali koliko su malo toga još učinili i grozničavo i u isto vrijeme sustavno krenuli na posao. Periodni sustav elemenata bio je tek zakašnjeli simbol ovog djela. “Što još nije otkriveno?”, nadmeno su pitali istraživači, kao što su se jednom vitezovi raspitivali o čudovištima i zlikovcima, a međusobno se natječući jurili kamo god je postojala i najmanja mogućnost kreativnosti. Pojavio se cijeli niz novih znanosti, stare su dobile neočekivani smjer. Šume i pustinje Afrike, Azije i Amerike otkrile su putnicima svoje vjekovne tajne, a šačica drznika, kao u šesnaestom stoljeću, zauzela je ogromna egzotična kraljevstva. U utrobi europskog društva Lassalle i Marx otkrili su novu moćnu eksplozivnu silu – proletarijat. U književnosti su uz klasicizam koji je vladao stoljećima svoje mjesto zauzele tri velike struje, romantizam, realizam i simbolizam.

Nije teško vidjeti da Gumiljov ovdje, u duhu Blokovih poziva (iako nije mogao čitati njegove članke), ispituje razvoj svjetske kulture u 19. stoljeću. u "jednoj snažnoj struji", pokušavajući u kretanju svojih pojedinačnih područja otkriti zajedničke obrasce koji ih povezuju. Istodobno, književnost i javnost, put kojim su prošla poezija, znanost i društvena misao 19. stoljeća, Gumiljov smatra dijelom jedinstvenog, zajedničkog “herojskog” djela ljudske misli i stvaralaštva u svojoj prirodi.

Dakle, vidimo da se Gumiljov u posljednjem razdoblju svog života približio razumijevanju jedinstva i međusobne povezanosti svih aspekata ljudske kulture - uključujući "poeziju" i "javnost" - na što ga je Blok pozvao. U poeziji Nekrasova, kao i u poeziji Baudelairea, Coleridgea, Southeya, Voltairea (i drugih pjesnika kojima se obraćao u posljednjih godinaživot), Gumiljov je uspio uhvatiti ne samo obilježja zajednička s epohom koja je potaknula stvaralaštvo svakoga od njih, prisutnost u njihovom životu i poeziji koja vodi izvan svijeta samo jedne pjesničke riječi, šire filozofske i društveno-povijesne interesima. Razumijevanje visoke svrhe poezije i pjesničke riječi, osmišljene svojim utjecajem na svijet i čovjeka da doprinesu preobrazbi života, ali podvrgnute brušenju i deprecijaciji kao rezultatu tragičnih posljedica općeg propadanja i mljevenja modernog života i kulture

Gumiljovljev put ga je, u biti, vodio od "prevladavanja simbolizma" (po riječima V. M. Žirmunskog) do "prevazilaženja akmeizma". Međutim, do posljednja faza ovom putu (koji se pokazao kao najviša faza u razvoju Gumiljova - pjesnika i osobe) pristupio je tek na kraju života. Maska pjesnika - "esteta" i "snoba", zaljubljenika u "romantično cvijeće" i "bisere" "čiste" poezije - spavala je, otkrivajući ispod nje skriveno živo ljudsko lice.

Ipak, ne treba misliti da je Gumiljovljev "kasniji" rad nekim "željeznim zidom" odvojen od ranog. Uz dubinski, pažljiv odnos prema njegovim pjesmama, člancima i prikazima 1900-1910-ih, u njima se već mogu pronaći momenti koji anticipiraju Gumiljovljev kasniji pjesnički uspon. To se u potpunosti odnosi na "Pisma o ruskoj poeziji" i druge Gumiljovljeve književno-kritičke i teorijske članke.

Vrlo često su horizonti autora Slova o ruskoj poeziji, kako je Blok s pravom smatrao, bili krajnje suženi ne samo u estetskom nego i u povijesnom smislu. Gumiljov rad suvremenih ruskih pjesnika u pravilu razmatra u kontekstu razvoja ruske poezije s kraja 19. i početka 20. stoljeća. U tim slučajevima, pitanje tradicije velike klasične ruske poezije XIX stoljeća. i njihov značaj za poeziju 20. stoljeća. gotovo potpuno izvan njegova vidnog polja. Ponavljajući u to doba prilično zajebane fraze da je simbolizam oslobodio rusku poeziju iz „babilonskog zarobljeništva“ „ideološkog i pristranog“, Gumiljov je spreman Brjusovu pripisati ulogu svojevrsnog poetskog „Petra Velikog“, koji je revoluciju, koja je ruskom čitatelju naširoko otvorila „prozor“ „na Zapadu i upoznala ga s radom francuskih „parnasovskih“ i simbolističkih pjesnika, čija je dostignuća naučio, obogaćujući njihovu umjetničku paletu, kako svoju tako i druge simboliste. pjesnici (235; slovo VI). U skladu s tom tendencijom svojih pogleda, Gumiljov u svojim Pismima nastoji govoriti o poeziji - i to samo o poeziji, ustrajno izbjegavajući sve što vodi izvan njezinih granica. No, karakteristično je da je već mladi Gumiljov spreman pratiti genealogiju ruske poezije ne samo sa Zapada, već i s Istoka, vjerujući da povijesni položaj Rusije između Istoka i Zapada čini pjesnički svijet i Zapada i Zapada. Istok jednako drag ruskim pjesnicima (297-298; pismo XVII). U isto vrijeme, 1912., bio je spreman vidjeti u Klyuevu "vjesnika nove sile, narodne kulture", pozvanog da kaže svoju novu riječ u životu i poeziji, izražavajući ne samo "bizantsku svijest o zlatnoj hijerarhiji" , ali i “slavenski osjećaj svijetle jednakosti svih ljudi” (282-283, 299; slova XV i XVII).

Ako je vjerovati Gumiljevovoj izjavi, on bi želio ostati tek sudac i poznavatelj stihova. Ali svježi zrak stvarnog života neprestano se probija u njegove karakteristike pjesnika i djela koja privlače njegovu pozornost. I tada nam ožive likovi tih pjesnika, njihov ljudski izgled i njihovo stvaralaštvo. Te se tvorevine otkrivaju pogledu suvremenog čovjeka u svoj stvarnoj povijesnoj složenosti njihova sadržaja i oblika.

Gumiljov započinje svoj članak "Život stiha" (1910.) pozivanjem na spor između pristaša "čiste" umjetnosti i pobornika teze "umjetnost za život". No, ističući da “ovaj spor traje već stoljećima” i da još nije doveo do konkretnih rezultata, te da svako od ova dva mišljenja ima svoje pristaše i glasnogovornike, Gumiljov dokazuje da je samo pitanje u sporu postavljeno pogrešno. s obje strane. I upravo je to razlog njezine stoljetne nerazriješenosti, jer svaki fenomen istovremeno ima „pravo... da bude vrijedan sam po sebi“, bez potrebe za vanjskim, tuđim opravdanjem svog postojanja i istovremeno ima „drugo pravo , viši – služiti drugima” (također samovrijednih) fenomena života. Drugim riječima, Gumiljov tvrdi da je svaki fenomen života - uključujući i poeziju - uključen u širu, opću povezanost stvari, te ga stoga treba smatrati ne samo nečim odvojenim, izoliranim od ukupnosti drugih fenomena života, već i u svoju solidarnost s njima, koja ne ovisi o našim subjektivnim željama i sklonostima, već postoji neovisno o njima, kao neizbježno i neizbježno svojstvo stvarnog svijeta koji čovjeka okružuje.

Dakle, istinsko pjesničko djelo, prema Gumiljovu, zasićeno je snagom "življenja života". Rađa se, živi i umire kao živa bića zagrijana ljudskom krvlju, a svojim sadržajem i oblikom snažno utječe na ljude. Bez tog utjecaja na druge ljude, nema poezije. “Umjetnost, rođena iz života, opet joj ide, ne kao nadničar, ne kao mrzovoljan mrzovolj, nego kao jednak jednakom.”

Sljedeći govor Gumiljova, teoretičara poezije, nakon Života pjesama, bio je njegov poznati manifest usmjeren protiv ruskog simbolizma, Naslijeđe simbolizma i akmeizma (tiskan uz drugi manifest S. M. Gorodetskog).

Gumiljov je započeo traktat izjavom, koju su pripremili njegovi prethodni članci, da je "simbolizam završio svoj krug razvoja i sada pada". Istovremeno, a to je iznimno važno naglasiti, on daje diferencirano ocjenu francuskog, njemačkog i ruskog simbolizma, karakterizirajući ih (ova je okolnost do sada, u pravilu, izmicala pažnji istraživača u Gumiljevom članku) kao tri različitim koracima koji su se sukcesivno mijenjali.u razvoju književnosti XX. stoljeća. Francuski simbolizam, prema Gumilyovu, bio je "predak svakog simbolizma". Ali istovremeno je u osobi Verlainea i Mallarméa “iznio u prvi plan čisto književne zadatke”. S njihovim su rješavanjem povezana i njegova povijesna postignuća (razvoj slobodnog stiha, glazbena "nestabilnost" sloga, privlačnost metaforičkom jeziku i "teorija korespondencija" - "simbolički spoj slika i stvari"). No, stvorivši u francuskoj književnosti “aristokratsku žeđ za rijetkim i nedostižnim”, simbolizam je spasio francusku poeziju od utjecaja naturalizma koji je prijetio njezinu razvoju, ali nije otišao dalje od razvoja predstavnika “čisto književnih zadataka” koji su potpuno zaokupljali to.

Također treba naglasiti da, afirmirajući program akmeizma kao pjesničkog pravca kojeg je povijest pozvala da zamijeni simbolizam, Gumiljov visoko cijeni pjesničko nasljeđe simbolista, pozivajući svoje sljedbenike da uzmu u obzir integralna dostignuća simbolista u polju poezije i osloniti se na njih u svom radu - prevladavanju simbolike, - bez čega akmeisti ne bi mogli postati dostojni nasljednici simbolista.

Gumiljovljeva posljednja teorijska i književna eksperimenta su "Čitatelj", "Anatomija pjesme" i rasprava o pitanjima pjesničkog prijevoda, napisana za skupnu zbirku članaka "Načela književnog prevođenja", pripremljenu u vezi s potrebom racionalizacije. rad koji je na inicijativu M. Gorkog poduzela izdavačka kuća "Svjetska književnost" radi na prevođenju ogromnog broja djela stranih klasika i postavljanju stroge znanstvene osnove (pored Gumiljova, članci K. I. Chukovsky i F. D. Batyushkov , zapadni književni kritičar, profesor) objavljeni su u navedenoj zbirci), odvojeno od njegovih članaka 1910. -1913. gotovo cijelo desetljeće. Svi su oni nastali u posljednjim godinama pjesnikova života, u!917-1921. Tijekom tog razdoblja, Gumiljov je sanjao, kao što je već gore navedeno, da provede ideju koja mu je ranije nastala, u vezi s nastupima u Društvu revnitelja ruske riječi, a zatim u Radionici pjesnika, da stvori jedinstvenu , skladno djelo posvećeno problemima poezije i teorije stiha, djelo, sažimajući njegova promišljanja na ovom području. Do nas su došli različiti materijali vezani za pripremu ovog djela, koje je Gumilev 1917. namjeravao nazvati "Teorija integralne poetike" - njen opći plan i "sažetak poezije" (1914?), što je izvadak iz predavanja o poetskoj tehnici simbolisti i futuristi.

Članci "Čitatelj" i "Anatomija pjesme" djelomično se ponavljaju. Moguće je da ih je Gumiljov zamislio kao dvije kronološki različite verzije (ili dva međusobno povezana dijela) uvoda u Teoriju integralne poetike. Gumiljov ovdje sažima osnovna uvjerenja do kojih su dovela njegova razmišljanja o biti poezije i vlastitom pjesničkom iskustvu. Međutim, mnoge početne odredbe ovih članaka nastale su u autorovoj glavi ranije i prvi put su tečnije izražene u "Pismima o ruskoj poeziji" i člancima iz 1910.-1913.

U eseju Anatomija pjesme Gumiljov ne polazi samo od Coleridgeove formule (također citirane u članku "The Reader"), prema kojoj su "poezija najbolje riječi u najboljem redu" (185, 179), već i najavljuje to nakon A. A. Potebneyja "fenomen jezika ili poseban oblik govora" (186). Poetika se, prema Gumilyovu, nikako ne svodi na poetsku "fonetiku", "stilistiku" i "kompoziciju", već uključuje doktrinu "eidologije" - o tradicionalnim pjesničkim temama i idejama. Sa svojim glavnim zahtjevom, akmeizam kao književni pravac, tvrdi Gumiljov, “pokazuje jednaku pažnju na sva četiri dijela” (187-188). Dakle, s jedne strane, svaki trenutak zvuka riječi i svaki pjesnički potez imaju izražajan karakter, utječu na percepciju pjesme, a s druge strane, riječ (ili pjesma), lišena izražajnosti i značenja, nije živa i produhovljena, već mrtvorođena pojava. , jer ne izražava lice govornika i istovremeno slušatelju (ili čitatelju) ništa ne govori.

Sličnu misao iznosi i članak "Čitatelj". Pjesnik u trenucima stvaralaštva treba biti “vlasnik neke senzacije, pred sobom nesvjesne i vrijedne. To u njemu stvara osjećaj katastrofe, čini mu se da govori svoju posljednju i najvažniju stvar, a da ne zna što se zemlja nije trebala roditi. Ovo je vrlo poseban osjećaj, ponekad ispunjen takvom zebnjom da bi ometao govor, da nije popratnog osjećaja pobjede, svijesti da stvarate savršene kombinacije riječi, nalik onima koje su nekada uskrsnule mrtve, porušenih zidova.

Posljednje riječi gornjeg ulomka izravno rezoniraju s citiranom pjesmom "Riječ", prožetom onom visokom sviješću o proročkom poslanju pjesnika i poezije, koja se rodila u Gumiljovu poslije listopada, u uvjetima najveće napetosti pjesništva. pjesnikove duhovne snage, rođene tada čistih i ujedno surovih i okrutnih godina. Završavajući članak, Gumiljov analizira različite tipove čitatelja, ponavljajući svoju omiljenu ideju da je pjesniku koji želi postići punu pjesničku zrelost potrebno stalno proučavanje pjesničke tehnike. Istovremeno, on navodi da vas niti jedna knjiga o poetici (uključujući i raspravu koju je on zamislio) "neće naučiti pisati poeziju, kao što vas udžbenik astronomije neće naučiti stvarati nebeska tijela. Međutim, za pjesnike je može poslužiti i za provjeru njihovih već napisanih stvari i u trenutku prije kreativnosti, omogućit će vaganje je li osjećaj dovoljno zasićen, slika je sazrela i uzbuđenje snažno ili je bolje ne dati si slobodnu volju i čuvaj snagu za bolji trenutak, "jer" treba pisati ne kad možeš, nego kad treba »

U članku o principima pjesničkog prevođenja (1920.) Gumiljov je sažeo svoje iskustvo briljantnog pjesnika-prevoditelja. Najbolji majstor prevođenja, u njemu je potkrijepio ideal najprikladnijeg pjesničkog prijevoda, reproducirajući prirodu autorove interpretacije "vječnih" pjesničkih slika, "podnožje teme", kao i broj redaka, metar. i veličinu, prirodu rima i vokabular izvornika, njegove "posebne tehnike" i "prijelaze tonova". Ovaj je članak uvelike postavio teorijske temelje te izvanredne škole prevoditelja 1920-ih, čiji su utemeljitelji bili Gumiljov i njegov najbliži prijatelj i istomišljenik na području teorije i prakse književnog prevođenja M. L. Lozinsky. Osobito je zanimljiv Gumiljovljev pokušaj da definira "dušu" svake od glavnih dimenzija ruskog stiha, što ga čini najprikladnijim za rješavanje onih umjetničkih zadataka kojima pjesnik teži kad se njime služi. Živeći 1906-1908. u Parizu je Gumiljov naveliko vezan za Francuze umjetničke kulture. Prije puta u Pariz, on, prema vlastitom priznanju u pismu Brjusovu, nije dovoljno tečno govorio francuski, od frankofonskih pisaca nekako je bio u potpunosti upoznat samo s djelom Maeterlincka (pa čak i ono što je čitao uglavnom na ruskom). U Parizu je Gumiljov savladao francuski jezik, uronio u živahni umjetnički život Pariza. Slijedeći Brjusova i Annenskog, preuzima misiju proširenja i obogaćivanja upoznavanja ruskog čitatelja s francuskom umjetnošću i poezijom, postupno napredujući u proučavanju od djela svojih suvremenika i njihovih neposrednih prethodnika - pjesnika simbolista i parnasovaca - do njezinih udaljenijih podrijetla. .

Najplodnije razdoblje Gumiljovljevih povijesnih i književnih studija bio je početak 1918. – 1921. U to vrijeme širi se raspon njegovih povijesnih i književnih interesa, a njegovi povijesni i književni studiji idu paralelno s intenzivnom izdavačkom i prevoditeljskom djelatnošću. Godine 1918. Gumiljov je s francuskog prijevoda P. Dorme preveo drevni babilonski ep "Gilgameš", kojem je prethodila uvodna bilješka koja objašnjava prirodu i način njegove pjesničke rekonstrukcije izvornika. U sažetom i sažetom (posthumno objavljenom) predgovoru prijevoda "Matrone iz Efeza" Petronij Gumiljov nastoji predstaviti i lik autorice ovog "gadnog, ali smiješnog trača" i nju sebe, kao prototip žanra novela, koja je kasnije dobila najširi razvoj u književnosti modernog doba (od doba kasnog srednjeg vijeka i renesanse do danas), u svjetsko-povijesni kontekst, bilježeći u njoj značajke koje nagovještavaju Maupassantov "pesimistički realizam". ". Već smo spomenuli Gumiljovljev predgovor, napisan za zbirku prijevoda francuskih narodnih pjesama, koju je priredila izdavačka kuća World Literature. Kritičar ovdje daje opsežnu i sadržajnu karakterizaciju francuske narodne poezije, nastojeći pomiriti ona dva suprotna odgovora koje komparativno-povijesna književna znanost 19. stoljeća. postavio je pitanje o razlozima koji su doveli do sličnih motiva koji spajaju narodne pjesme, pjesme i bajke različite zemlje i narodi: ta bi sličnost, prema Gumilyovu, mogla biti i posljedica činjenice da je u različitom geografskom i etničkom okruženju „ljudski um naišao na iste položaje, misli” koji su iznjedrili iste zaplete, ali i rezultat heterogenih “komunikaciju naroda među sobom”, međusobno posuđujući pjesničke zaplete i motive od strane lutajućih pjevača, kao posrednika među kojima su određeno mjesto zauzimali “pismeni redovnici”, koji su osiromašenim slijepim pjesnicima i drugim lutalicama rado pričali “priče koje je sastavio specijalist pjesnici”

Za izdavačku kuću "World Literature" Gumiljov je napisao i predgovore "Pjesmi starog mornara" koju je preveo T. Coleridge, kao i zbirci prijevoda balada koje je sastavio od drugog engleskog pjesnika romantičara. početkom 19. stoljeća. R. Southey. Oba ova pjesnika takozvane jezerske škole bila su nadaleko poznata u svoje vrijeme u Rusiji - klasične prijevode iz R. Southeya stvorili su A. Žukovski i A. S. Puškin. I Coleridgeova pjesma o starom mornaru, posvećena temama pomorskih lutanja i opasnosti, života i smrti, i Southeyjeve epske balade bile su u skladu s prirodom Gumiljovljeva talenta; kao prevoditelj općenito je težio prevođenju djela koja su mu bila bliska po svojoj duhovnoj strukturi (to se ne odnosi samo na djela Gautiera, Coleridgea i Southeya, već i na pjesme F. Villona, L. de Lislea, J. Moreas, soneti J. M. Heredia, od kojih je neke sjajno preveo Gumilyov, Voltaireova Djevica Orleanska, u čijem je prijevodu sudjelovao u posljednjim godinama života). Kao što se vidi iz Gumiljovljevog predgovora Gauthierovim "Emajlima i kamejama", rad pjesnika "jezerske škole" već je tada privukao njegovu pozornost, međutim, mogao je posvetiti vrijeme radu na pripremi ruskih izdanja njihovih djela i izražava svoj odnos prema njima u člancima posebno posvećenim njima.samo u postrevolucionarnim godinama. Za Gumiljovljeve crtice o Coleridgeu i Southeyu od posebnog su interesa autobiografski prizvuci koji se u njima jasno osjećaju - Gumiljov mentalno korelira svoju mučnu sudbinu sa životom ovih pjesnika, a njihovu poetiku i stvaralačke težnje s poetikom akmeista. "Pjesme o starom mornaru" izjava je koju Gumiljov potkrepljuje briljantnom analizom njezine pjesničke strukture. Tim riječima, pažljiv čitatelj ne može a da ne požuri s izravnim odjekom s gornjom Gauguinovom karakterizacijom sadržanom u jednom od Gumiljovljevih najranijih članaka. Ova prozivka svjedoči o izvanrednoj stabilnosti glavne jezgre njegova pjesničkog svjetonazora (iako ta stabilnost nije smetala neizravnom i složenom putu Gumiljovljeva stvaralačkog razvoja kao pjesnika). Istodobno, u člancima o Coleridgeu i Southeyu osjeća se da su osmišljeni za potrebe novog čitatelja u čijem umu žive revolucionarne godine i događaji koje je nedavno proživio.

Kao predgovori knjigama izdavačke kuće Gorky "Svjetska književnost" napisana su i dva druga povijesna i književna članka pokojnog Gumiljova - kratka biografija i kreativni portret A. K. Tolstoja (gdje si je autor postavio tek vrlo skroman cilj da javno, popularno znanstveni opis glavnih pjesnikovih djela, ne nadilazeći čvrsto utvrđeno i poznato) i posthumno objavljeno izvrsno članak "The Poetry of Baudelaire" (1920), gore citiran. U njoj se Baudelaireovo stvaralaštvo razmatra u kontekstu ne samo poezije, već i znanosti i društvene misli 19. stoljeća, a Baudelairea je okarakterizirano kao pjesnika-„istraživača” i „osvajača”, „jedan od najvećih pjesnika” njegove ere, koji je postao "organ govora svega postojećeg" i dao čovječanstvu "novo uzbuđenje" (riječima V. Huga). “Umijeću stvaranja poezije”, dodao je “umijeće stvaranja vlastite pjesničke slike, sačinjene od zbroja maski koje je na sebe stavio pjesnik” – “aristokrat duha”, “hulitelj” i “sve -čovjek”, koji poznaje i “blistave bljeskove ljepote”, i “svu sramotu svakodnevnih gradskih pejzaža”. Članak o Baudelaireu primjereno zaokružuje dug i plodan rad Gumiljova, povjesničara i prevoditelja francuska poezija koji je dao značajan doprinos upoznavanju ruskog čitatelja s kulturnim vrijednostima naroda Europe, Azije i Afrike.

Bibliografija

1. Avtonomova N.S. Povratak na osnove // Pitanja filozofije - 1999. - br. 3 - str. 45

2. Gumilyov N.S. Naslijeđe simbolizma i akmeizma // Pisma o ruskoj poeziji. - M.: Sovremennik, 1990. - str.235

3. Keldysh V. Na prijelazu epoha // Pitanja književnosti, 1993. - br. 2 - str. 26.

4. Nikolaj Gumiljov. Istraživanja i materijali. Bibliografija. - Sankt Peterburg: "Znanost", 1994. - 55 str.

5. Pavlovsky A.I. Nikolaj Gumiljov // Pitanja književnosti - 2003. - br. 10 - str.19

6. Slobodnjak G. N. S. Gumilyov - kritičar i teoretičar poezije.: M., 1999.

Slični dokumenti

Pojava akmeizma. Vratite se materijalnom svijetu s njegovim radostima, manama, zlom i nepravdom. Simbolika i akmeizam, futurizam i ego-futurizam Srebrnog doba. Kreativnost Nikolaja Gumiljova. Romantična ekskluzivnost.

sažetak, dodan 12.12.2006

Nikolaj Gumiljov kao utemeljitelj akmeizma, mjesto njegovog rada u lirici Srebrnog doba. Osnovna načela akmeizma. Motivi i slike u lirici. Lirski junak pjesnika i njegova posebna energija. Slikovitost pjesničkog svijeta, značajke ritma i rječnika.

test, dodano 29.11.2015

Nikolaj Stepanovič Gumiljov pjesnik je jedinstvene sudbine. Gumiljov kao tvorac novog književnog trenda - akmeizma. Gumiljovljeva neuništiva lutanja. Djelo velikog pjesnika Sergeja Aleksandroviča Jesenjina, koji je izrastao na nacionalnom tlu.

sažetak, dodan 23.06.2010

Djetinjstvo i mladost N.S. Gumiljov. Njegove prve pjesme. Bryusovljevo pokroviteljstvo mladom pjesniku. Ekspedicije u Afriku. Sudjelovanje u neprijateljstvima tijekom Prvog svjetskog rata. književna djelatnost. Vjerski i politički stavovi. Uhićenje i pogubljenje.

prezentacija, dodano 28.09.2015

Književni pravci: romantizam, simbolizam, akmeizam. Umjetničke slike u pjesmama N. Gumilyova iz zbirke "Romantično cvijeće": herojski tip, generalizirana slika junaka, slika smrti. Značajke Gumilevovog umjetničkog svijeta.

znanstveni rad, dodano 25.02.2009

Djetinjstvo i rane godine N.S. Gumiljov - poznati ruski pjesnik srebrnog doba. "Put konkvistadora" prva je autoričina zbirka. Zbirka pjesama "Biseri" i razvoj teme romantičnih snova. Gumiljovljeva putovanja u inozemstvo, njegovo sudjelovanje u Prvom svjetskom ratu.

prezentacija, dodano 20.09.2011

Gumiljov kao ruski pjesnik srebrnog doba, utemeljitelj škole akmeizma, književni kritičar, časnik. Gumiljov u Parizu, njegove aktivnosti. Pjesnikovo istraživanje Afrike. Knjiga "Put konkvistadora", "Romantično cvijeće", zbirka poezije "Alien Sky".

prezentacija, dodano 05.04.2012

Kratak esejživot, osobni i stvaralački razvoj slavnih ruski pjesnik Nikolaj Gumiljov. Čimbenici i osobnosti koji su utjecali na formiranje njegovih kreativnih ukusa. Ljubav prema A. Ahmatovoj i njoj posvećena poezija. Politički pogledi pjesnika.

kreativni rad, dodano 18.05.2009

Djetinjstvo i adolescencija Nikolaja Stepanoviča Gumiljova, formiranje njegovih književnih ukusa. Analiza pjesme "Kapetan". Služba u Lancerima tijekom Prvog svjetskog rata. Presuda Petrogradske izvanredne komisije i njezino izvršenje.

prezentacija, dodano 12.01.2011

Povijest života i rada ruskog pjesnika dvadesetog stoljeća N.S. Gumiljov, njegovo obrazovanje i interesi. Pjesnikovi roditelji, njihov društveni status. Glavna poetska djela Gumiljova, afrički motivi u njegovim spisima. Sovjetska faza života i tragične smrti.

“Naš duh vrišti, tijelo vene,
Rađanje organa za šesto čulo.

Gumiljov N.S., "Šesto čulo"

Ruski pjesnik, putnik, utemeljitelj književnog pokreta "akmeizam"(ime dolazi od grčkog "akme" - moć cvjetanja).

“... 1. kolovoza 1914. počinje rat, oslobođen vojne službe zbog astigmatizma, Gumiljov odlazi na frontu kao dragovoljac.
Većina mladih pjesnika zanemarila je rat: Majakovski, Jesenjin, Mandeljštam sjedili su pozadi. Otišao samo u rat Blok i Gumiljov.
A kada su bolesnog i starijeg Aleksandra Bloka dopratili na front, Gumiljov je rekao: "To je kao pečenje slavuja."
Ali i sam je otišao kao dragovoljac, a ne časnik - vojnik.
Očigledno, to je slavuj koji je smatrao da je važno za sebe biti pržen.
Gumiljov je služio u pukovnijskoj obavještajnoj službi, otišao je iza crte bojišnice kako bi dobio neprijateljske jezike. Za 15 mjeseci službe Gumiljov je iz redova postao časnik i dobio dva Jurjeva križa - najviše vojničke nagrade u Rusiji.
Na frontu je nastavio pisati i objavljivati. Godine 1916. izašla je zbirka „Vatra“; Petrogradske novine objavile su njegove vojne izvještaje - "Bilješke jednog konjanika".

Lurie L.Ya., Bez Moskve, Sankt Peterburg, BHV-Peterburg, 2014., str.105.

“... privlačila ga je strašna ljepota, zadivljujuća opasnost. Herojstvo mu se činilo vrhuncem duhovnosti. Igrao se sa smrću kao što se igrao s ljubavlju. Pokušao se utopiti - nije se utopio. Otvorio je vene da iskrvari - i ostao živ. Dragovoljac je otišao u rat 1914., ne shvaćajući:

Kako bismo ikad mogli živjeti u miru
I ne očekuj nikakve radosti ili nevolje,
Ne sanjaj vatrenu bitku,
O trubi pobjeda koja grmi...

Vidio sam smrt licem u lice i preživio. Ušao u opasnost:

I Sveti Juraj je dvaput dodirnuo
Netaknuta prsa od metka...

Samo mu se smrt činila tada dostojnom čovjeka - smrt "pod mecima u jarcima smiraja." Ali smrt ga je mimoišla, kao što ga je i on prošao u Africi, u divljinama tropskih šuma, u vrelim prostranstvima pustinja. Bio je ovisan o drogama. Jednom mi je tražio lulu za pušenje opijuma, a onda je dobio drugu, "prikladniju". Otrovan dimom blagoslovljenog napitka. Mnogi su se smijali tim njegovim "eksperimentima". Smijao se i svojim suvremenicima, prosperitetnim stanovnicima. Vidjela sam radost upravo u tome što su se samo smijali.

Gollerbakh E.F., Iz memoara N.S. Gumiljov, u Sat: Nikolaj Gumiljov u memoarima suvremenika, M., "Sva Moskva", 1990., str. 17.

N.S. Gumiljov o poeziji:“Pjesnik je taj koji vodi računa o svim zakonima koji upravljaju kompleksom riječi koje je uzeo. Onaj tko uzme u obzir samo dio tih zakona bit će prozaik, a onaj tko ne vodi računa ni o čemu osim o ideološkom sadržaju riječi i njihovim kombinacijama, bit će pisac, kreator poslovne proze.

N.S. Gumiljov o akmeizmu:“Svaki smjer je zaljubljen u određene stvaraoce i epohe. Dragi grobovi najviše vežu ljude. U krugovima bliskim akmeizmu najčešće se izgovaraju imena Shakespearea, Rabelais, Villon i Theophile Gauthier. Izbor ovih imena nije proizvoljan. Svaki od njih je kamen temeljac za izgradnju akmeizma, visoke napetosti jednog ili drugog njegovog elementa. Shakespeare nam je pokazao unutrašnji svijetčovjek, Rabelais - tijelo i njegove radosti, mudra fiziologija, pričao nam je Villon o životu, koji ni najmanje ne sumnja u sebe, iako sve zna - Boga, i porok, i smrt, i besmrtnost, Theophile Gautier za ovaj život pronašao u umjetnosti dostojnoj besprijekornoj odjeći. Spojiti ova četiri trenutka u sebi san je koji sada spaja ljude koji su se tako hrabro nazivali akmeistima.

Kako pronaći aritmetičku sredinu broja u Excelu Kako pronaći aritmetičku sredinu velikog broja brojeva

Istina i mitovi o podvigu podolskih kadeta