Тарас Шевченко - Кобзар: Стихотворения и поеми. Поезия на Тарас Шевченко Тарас Шевченко кобзар на украински

Тарас Шевченко

Кобзар: Стихотворения и поеми

М. РилскиПоезията на Тарас Шевченко

Най-често срещаното, разпространено и като цяло справедливо определение за основоположника на новата украинска литература Тарас Шевченко е народен поет; Струва си обаче да се замислим какво понякога се влага в него.

Имаше хора, които смятаха Шевченко само за компетентен композитор на песни в народен дух, само за наследник на безименни народни певци, известни по име. Имаше причини за това мнение. Шевченко израства в стихията на народната песен, въпреки че, отбелязваме, той е откъснат от нея много рано. Не само от поетичното му наследство, но и от разказите и дневника му, написани на руски език, и от многобройните свидетелства на негови съвременници виждаме, че поетът отлично е познавал и страстно обичал родния фолклор.

В своята творческа практика Шевченко често прибягва до формата на народната песен, понякога напълно я запазва и дори вмъква цели строфи от песни в своите стихове. Понякога Шевченко се чувстваше като истински народен певец-импровизатор. Неговото стихотворение „О, не пий бира, скъпа“ - за смъртта на чумак в степта - е проектирано в стила на чумашките песни, освен това дори може да се счита за вариант на една от тях.

Познаваме шедьоврите на „женската“ лирика на Шевченко, стихове и песни, написани от женско или моминско име, свидетелстващи за изключителната чувствителност и нежност на превъплътения поет. Такива неща като „Якби мене черевики“, „Аз съм богат“, „Влюбих се“, „Родих майка си“, „Отидох на перетик“, разбира се, са много подобни на народните песни в техните структура, стил и език, и тяхната епитетиката и т.н., но те рязко се различават от фолклора по своята ритмична и строфична структура. „Думата“ в стихотворението „Слепият“ наистина е написана в стила на народните мисли, но се различава от тях по бързината на сюжетното движение.

Нека по-нататък припомним такива стихотворения на Шевченко като „Сън“, „Кавказ“, „Мария“, „Неофити“, неговата лирика и сме съгласни, че определението на Шевченко като народен поет само в смисъл на стил, поетична техника, и т.н. трябва да бъдат отхвърлени. Шевченко е народен поет в смисъла, в който го казваме за Пушкин, за Мицкевич, за Беранже, за Петьофи. Тук понятието „народен” се доближава до понятията „народен” и „велик”.

Първото поетично произведение на Шевченко, достигнало до нас - баладата „Порченая“ („Причина“) - започва напълно в духа на романтичните балади началото на XIXвекове - руски, украински и полски, в духа на западноевропейския романтизъм:

Широкият Днепър реве и стене,
Ядосан вятър къса листата,
Всичко клони към земята под върбата
И носи заплашителни вълни.
И този блед месец
Лутах се зад тъмен облак.
Като лодка, застигната от вълна,
Изплува и след това изчезна.

Тук - всичко от традиционния романтизъм: и лютият вятър, и бледата луна, надничаща иззад облаците и като лодка всред морето, и вълни високи като планини, и върби, наведени до самата земя... Цялата балада е изградена върху фантастичен фолклорен мотив, характерен и за романтиците, и за прогресивните и реакционни течения.

Но след току-що дадените редове има следните:

Селото още не се е събудило,
Петелът още не е пял,
Совите в гората си викаха,
Да, ясенът се огъна и изскърца.

„Бухали в гората“ също е, разбира се, от традицията, от романтичната поетика на „ужасното“. Но ясенът, скърцащ от време на време под напора на вятъра, вече е живо наблюдение на живата природа. Това вече не са народни песни или книги, а наши собствени.

Скоро след „Порчена” (предполага се 1837 г.) е последвана от известната поема „Катерина”. Сюжетно това стихотворение има редица предшественици, с „Бедната Лиза” на Карамзин начело (да не говорим за „Фауст” на Гьоте). Но прочетете речта на нейните герои и сравнете тази реч с речта на Карамзинова Лиза и нейния прелъстител, разгледайте по-отблизо описанията на природата, живота, характерите на Шевченко - и ще видите колко по-близо е Шевченко от Карамзин до земята, и същевременно към родния край. Чертите на сантиментализма в това стихотворение могат да се видят само от човек, който не иска да забележи суровата правдивост на неговия тон и целия разказ.

Описанието на природата, което започва четвъртата част на поемата, е доста реалистично:

И на планината и под планината,
Като старейшини с горделиви глави,
Дъбовете са вековни.
Долу има язовир, върби в редица,
И езерото, покрито със снежна буря,
И изрежете дупка в него, за да получите вода...
През облаците слънцето стана червено,
Като кок, гледащ от небето!

В оригинала на Шевченко слънцето става червено, като pokotyolo,- според речника на Гринченко, това е кръг, детска играчка. Ето с какво сравни слънцето младият романтик! Думата, използвана от М. Исаковски в новото му издание на превода кокизглежда ми като страхотна находка.

Текстовете на Шевченко започват с такива романтични песни като „Защо ми трябват черни вежди ...“, но все повече придобиват чертите на реалистичен, безкрайно искрен разговор за най-съкровените неща - просто помнете „Наистина не ме интересува ...” “Светлините горят”, прословутата “Когато умра, погребете...” (традиционното име е “Завет”).

Много характерна черта на поетиката на Шевченко са контрастни фрази, които веднъж бяха забелязани от Франко: „недостатъчно е горещо“, „ад се смее“, „смее се смее“, „журбата обикаляше доставчика на гърнето с мед“ и др. .

По-късните му стихотворения - „Неофитите“ (уж от римската история) и „Мария“ (въз основа на евангелска история) - са пълни с реалистични ежедневни детайли. Той има Евангелие Мария "преде кичур коса" за празничния бурнус за стареца Йосиф.

Или той ще те отведе до брега?
Коза с болно яре
И влезте и се напийте.

Той вече е усвоил умението.

Шевченко е по-прост и по-топъл:

Малий вече се справи добре, -

тоест „бебето вече беше добро в дърводелството“.

На някои места вече не виждаме древна Юдея, а съвременната на поета Украйна, украинско село.

И все пак това „заземяване“ на възвишени предмети съжителства с тържествената, необичайна, патетична структура на речта на поета, както се вижда от началото на същата „Мария“:

Цялата ми надежда
Благословена кралице на рая,
на ваша милост,
Цялата ми надежда
Майко, разчитам на теб.

Книжовно наследство Шевченко, в който централна роля заема поезията, в частност сб "Кобзар", се смята за основа на съвременната украинска литература и в много отношения литературна украински език. Отпуснете се . com . ua предлага най-доброто стихове за четене онлайн.

Научете историята на живота на легендарния поет на една вълнуваща екскурзия

Искате ли да се върнете два века назад, в епохата на великия Кобзар? Ще посетите Переяслав-Хмелницки, музеят Заповиту. Това е същата къща-музей, в стените на която през 1845 г. Шевченко завещава волята си на народа. След това в Музея на Кобзаря. Ще намерите и несравнимия Витачов с неговата прочута църква, която е реконструирана по рисунките на поета. И накрая, живописният град Канев. В този момент ще бъде обърната още една страница от историята, последната в живота на украинския гений. Интересно? Не се колебайте, много е интересно! Чакам те!

Минават дните, минават нощите

Минават дните, минават нощите,
Лятото минава, шумоли
Листата се дъвчат, очите се гасят,
Нека умът ти заспи, сърцето ти заспи,
И всичко заспа и не знам
живея, живея,
Защо се влача така по света?
Вече не плача и не се смея...

Накратко, деца! Дол, деца?
няма такъв,
Ако е жалко, Боже,
Тогава го дай на злите, на злите!
Не позволявайте на проходилката да спи
Замрази сърцето си
И гнила колода
Лежа по света.
Нека живея, оставете сърцето ми да живее
Обичам хората
И ако не... тогава проклятие
И запалете светлината!
Страшно е да паднеш на Кайдан,
Умри в плен
А също и гирше - спи, спи
И спи на свобода,
И да заспя завинаги,
И не оставяйте следа
Никой обаче
Жив е, мъртъв е!
Дол, деца, Дол, деца?
Няма начин!
Ако е жалко, Боже,
Тогава го дайте на злите! зло!

21 гръден кош1845, Б’ младост

Заповед

Ако умра, тогава ми извикай
На моя гроб,
Сред широката степ,
В Украйна, скъпа,
На широкополите елени лопатари,
І Днепър, и стръмен
Виждаше се, едва се виждаше,
Як е ревящ як.
Как го пренесох от Украйна
Край синьото море
Съблазнявам кръвта... Ще си отида
И сърна, и мъка -
Ще оставя всичко и Полина
До самия Бог
Молете се... дотогава
Не познавам Бог.
Кажи здравей и стани
Разкъсайте Кайдани
И злата кръв на врага
Поръсете волята.
Аз съм страхотен в семейството,
В семейството, безплатно, ново,
Не забравяйте да запомните
Несломим с тиха дума.

25 гръден кош1845 г. в Переяслав

Аз съм на тринадесетия си рожден ден

Аз съм на тринадесетия си рожден ден.1
Пасях агнета извън селото.
Защо слънцето грее толкова ярко,
И така, какво стана с мен?
Обичам го толкова много, обичам го,
Иначе в бога......
Вече извикан на дъното,
И аз съм при Буряна
Моля се на Господ... Не знам
От какво се нуждая малкото аз?
Тойди се молеше толкова приятно,
Защо беше толкова забавно?
Господне небе и село,
Агнето, изглежда, се забавляваше1!
И слънцето беше топло, не печеше!
Това слънце беше топло за кратко,
Отдавна се моля...
Изпечени, почернели
И небето беше запалено.
Хвърлих се назад и се удивих:
Селото почерня,
Господи, небето е по-синьо
И те избледняха.
Погледнах агнетата!
Не моите агнета!
Обърнах се към лицето -
В мен няма омраза!
Бог нищо не ми е дал!..
И сълзите потекоха,
Тежки сълзи!.. И момичето
В най-висока доза
Недалеч от мен
Избрах плоски
Усети, че плача.
Тя дойде, поздрави,
Избърса сълзите ми
Целунах…..

Някак слънцето започна да грее,
Иначе всичко на света стана
Моя... сърна, гея, градина!..
И ние, обезумели, потеглихме
Чужди агнета стигат до водата.

Bridnya!.. и преди да се досетя,
Тогава сърцето ми плаче и ме боли,
Защо Бог не те остави да живееш?
Малък век в този рай.
Той умря крещейки в полето,
Без да знам нищо на света.
Не съм бил свят глупак в света,
Без да псувам хора и Бог!

Няма слънце за непознат

Няма слънце за непознат,
А у дома вече беше нажежено.
аз бях тъжен
И на нашата славна Украйна.
Никой не ме обичаше, той умря,
И не се гордеех с никого,
Пазете се от себе си, молете се на Бога
Псувайки господството толкова яростно.
И като си представих едно буйно лято,
Кошче, отдавна,
Те обесиха Христос,
И сега синът на Мери вече не е тук!
Никъде не ми е забавно,
Е, може би няма да е забавно
Аз в Украйна, добри хора;
Все пак е в чужда държава.
Бих искал... ето защо
Да не се плашат московчани
Стволове от чуждо дърво,
Или искам земята да крещи
Заради Днепърския светец
Свещените ветрове донесоха,
Нищо друго. Това е, хора
Бих искал да... Така че познайте...
Време е да го турбокомпресор, за бога,
Ако не мислим така.

Друга половина на 1847 г. Орска крепост

На непознат съм

И аз съм на непознат,
Живея в чужда земя:
Толкова съм самотен
Под наем - няма пряк път
Нищо в Бога, като Днепър
Тази наша славна земя...
Сигурен съм, че там има само добро,
Нас ни няма. В лошо време съм
Мисля, че наскоро имах шанс
Искам да отида в Украйна,
Имат най-красивото село...
Тези, които акушерстваха
По-малко от една нощ
Похарчих пари за свещ за Бога;
Поклон пред тежките битки,
Тя попита Пресветия, помоли се,
Така че добър дял обичан
Това бебе... Добре, мамо,
Защо си легна рано?
Иначе бих проклинал Бог
За моя талант.

Страхът е лош
Те седнаха с този добър.

Най-черната черна земя
Хората лъжат, полудяват
Зелените градини са изгнили
Малки колиби, разположени наоколо,
Поставете обрасли буриански дървета.
Селото внезапно изгоря,
Иначе хората са станали глупаци,
Те няма да ходят в панщината
И водете децата си!..

И аз, плачейки, се върнах
Отивайки отново на чуждо място.

И не в същото село,
И през славната Украйна
Хора, впрегнати в ярема
Дамите са зли... Загини! Загини!
Яремите имат сини лица,
И позорните дами
На евреите, на нашите добри братя,
Останалите продават панталони...

Наистина е гнило, страхът е гнил!
Да изчезна в тази пустиня.
И още по-зле в Украйна
Чудете се, плачете - и стенете!

И ако не виждате това дръзко,
Звучи като нещо, тихо,
И в Украйна има добро.
Между планините старият Днепър,
Иначе има бебе в млякото,

Покажете се, възхищавайте се
В цяла Украйна.
А над него има зеленина
села Широки,
И по селата има весели
И хората се забавляват.
Само ако можеше да се случи така,
Няма останал Якби
Следата на господаря в Украйна.

Друга половина 1848 г., Косарал

Най-разпространеното, разпространено и като цяло справедливо определение за основоположника на новата украинска литература Тарас Шевченко е народен поет; Струва си обаче да се замислим какво понякога се влага в него.

Познаваме шедьоврите на „женската“ лирика на Шевченко, стихове и песни, написани от женско или моминско име, свидетелстващи за изключителната чувствителност и нежност на превъплътения поет. Такива неща като „Якби меш черевики“, „Аз съм богат“, „Влюбих се“, „Родих майка си“, „Отидох на перетик“, разбира се, са много подобни на народните песни в техните структура, стил и език, и тяхната епитетиката и т.н., но те рязко се различават от фолклора по своята ритмична и строфична структура. „Думата“ в стихотворението „Слепият“ наистина е написана в стила на народните мисли, но се различава от тях по бързината на сюжетното движение.

Първото поетично произведение на Шевченко, достигнало до нас - баладата „Порченая“ („Причина“) - започва напълно в духа на романтичните балади от началото на 19 век - руски, украински и полски, в духа на западните европейски романтизъм:

Широкият Днепър реве и стене,

Ядосан вятър къса листата,

Всичко клони към земята под върбата

И носи заплашителни вълни.

И този блед месец

Лутах се зад тъмен облак.

Като лодка, застигната от вълна,

Изплува и след това изчезна.

Но след току-що дадените редове има следните:

Селото още не се е събудило,

Петелът още не е пял,

Совите в гората си викаха,

Да, ясенът се огъна и изскърца.

Описанието на природата, което се отваря, е доста реалистично. четвърта част от стихотворението:

И на планината и под планината,

Като старейшини с горделиви глави,

Дъбовете са вековни.

Долу има язовир, върби в редица,

И езерото, покрито със снежна буря,

И изрежете дупка в него, за да получите вода...

През облаците слънцето стана червено,

Като кок, гледащ от небето!

В оригинала на Шевченко слънцето става червено, като pokotolo,- според речника на Гринченко, това е кръг, детска играчка. Ето с какво сравни слънцето младият романтик! Думата, използвана от М. Исаковски в новото му издание на превода кокизглежда ми като страхотна находка.

Много характерна черта на поетиката на Шевченко са контрастни фрази, които веднъж бяха забелязани от Франко: „не толкова горещо“, „адски смях“, „смех смях“, „журба обиколи доставчика в кръчмата на гърнето с мед“ и др. .

По-късните му стихотворения - „Неофитите“ (уж от римската история) и „Мария“ (въз основа на евангелска история) - са пълни с реалистични ежедневни детайли. Той има евангелистката Мария, която „завърта кичур коса“ за празничния бурнус за стареца Йосиф.

Санкт Петербург: във вид. E. Fisher, 1840 г. 114 стр., гравиран фронтиспис. Подвързано в печатно издание от епохата. 17,5х11 см. Офортът в началото на книгата (народен певец - кобзар с водач) е направен по рисунка на Василий Щернберг. „Кобзар” (в съвременен правопис на украински „Кобзар”; в изписването на прижизнените издания на Шевченко „Кобзар”) е името на сборника с поетични творби на Тарас Шевченко, издаден за първи път през 1840 г. в Санкт Петербург със съдействието на Евгений Гребенка. . Колекцията включва осем творби: „Перебендя“, „Катерина“, „Топол“, „Мисъл“ („Защо ми трябват черни вежди“), „Към Основяненко“, „Иван Пидкова“, „Тарасова нощ“ и „Моя Мисли, мисли мои, горко ти”, написана специално за този сборник и която е като че ли епиграф не само към тази публикация, но и към цялото творчество на Тарас Шевченко. След издаването на този сборник самият Тарас Шевченко започва да се нарича кобзар. Дори самият Тарас Шевченко след някои свои разкази започва да подписва „Кобзар Дармограй“. Първият „Кобзар” имаше най-привлекателния външен вид от всички приживе издания: добра хартия, удобен формат, ясен шрифт. Забележителна особеност на този „Кобзар” е офортът в началото на книгата по рисунка на Василий Щернберг: народен певец – кобзар с водач. Това не е илюстрация към отделна творба, а обобщен образ на кобзаря, на когото е кръстен сборникът. Първото издание на „Кобзар“ е отпечатано на ярижка (правопис на украинския език, базиран на руските правила за четене); Шевченко се придържа към него в повечето ръкописи и приживе публикации:

Bo you lyho на свитата на smikh роди,

Сълзи потекоха... защо не се наводниха,

Не са го изнесли в морето, не са го измили във водата?...

Ако не са ме измъчвали, хора, какво ми е?

Второто издание излиза през 1844 г., допълнено с поемата „Хайдамаки“. Излизането на първия "Кобзар", дори съкратен от царската цензура, е събитие с огромно литературно и национално значение. В света са оцелели само няколко екземпляра от „Кобзар” от Т.Г. Шевченко 1840 г. Национално съкровище на независима Украйна. Изключително рядко!

Библиографски източници:

1. Смирнов–Соколски Н.П. Моята библиотека, Т.1, М., “Книга”, 1969, № 1283;

Кой не е чел тези редове, написани от самия Тарас Григориевич: Аз съм син на крепостен селянин Григорий Шевченко. Роден през 1814 г., 25 февруари, в село Кириловка, Звенигородски район, Киевска губерния, в имението на земевладелец. След като загубих баща си и майка си в осмата година от живота си, намерих убежище в училището на енорийския клисар, под формата на ученик-учител. Тези ученици, по отношение на клисарите, са същите като момчетата, изпратени от техните родители или други власти, за да бъдат обучени от занаятчии. Правата на господаря върху тях нямат конкретни ограничения; те са негови пълни роби. Цялата домакинска работа и изпълнението на всякакви капризи на стопанина и домочадието му безусловно лежи върху тях. Оставям на вашето въображение да си представите какво би могъл да изисква от мен клисарят, забележете, горчив пияница, и какво трябваше да направя с робското подчинение, като нямах нито едно същество на света, което да го е грижа или може да го е грижа за моята позиция . Както и да е, само през две години тежък живот в така нареченото училище минах през Граматка, Часловецки и накрая през псалтира. В края на училищния ми курс клисарят ме изпрати да прочета вместо него псалтир за заминалите крепостни души и с удоволствие ми плати една десета от копейката за това като стимул. Моята помощ даде възможност на моя строг учител да се отдаде повече от всякога на любимото си занимание, заедно с приятеля си Йона Лимар, така че след завръщане от молитвения подвиг почти винаги ги намирах и двамата мъртво пияни. Моят клисар се отнасяше жестоко не само с мен, но и с другите и всички дълбоко го мразехме. Неговата глупава придирчивост ни правеше хитри и отмъстителни по отношение на него. Мамехме го при всяка възможност и му правехме всякакви мръсни номера. Този първи деспот, когото срещнах в живота си, ми вдъхна до края на живота ми дълбоко отвращение и презрение към всяко насилие на един човек над друг. Детското ми сърце беше оскърбявано от този демон на деспотичните семинарии милиони пъти и аз свърших с него така, както обикновено свършват беззащитните хора, изгонени от търпение - с отмъщение и бягство. Като го намерих един ден неусетно пиян, аз използвах срещу него собственото му оръжие - тоягата и, доколкото ми стигаха детските сили, му се отплатих за всичките му жестокости. От всички вещи на пиян клисар най-ценното нещо винаги ми се струваше някаква книга с картинки, тоест гравирани картинки, може би най-лошата работа. Не смятах за грях или не можах да устоя на изкушението да открадна това бижу и избягах през нощта в град Лисянка. Там намерих нов учител в лицето на зографа-дякон, който, както скоро се убедих, много малко се различаваше в своите правила и обичаи от моя първи наставник. Три дни търпеливо нося кофи с вода от река Тикача нагоре по планината и търках зелена боя върху железен лист. На четвъртия ден търпението ми се изчерпа и изтичах в село Тарасовка при един клисар-художник, известен в околността с изображението на великомъченик Никита и Иван Воин. Именно към този Апелес се обърнах с твърдата решимост да издържа всички изпитания, както си мислех тогава, неотделими от всяка наука. Страстно желаех да усвоя великото му изкуство, дори и в най-малка степен. Но – уви! – Апелес погледна внимателно лявата ми ръка и категорично ми отказа. Той ми обяви, за мое голямо огорчение, че нямам способности за нищо, дори за шиене или бъчварство. Изгубил всякаква надежда някога да стана дори и посредствен художник, аз се върнах в родното си село със свито сърце. Имах предвид една скромна съдба, към която обаче въображението ми придаваше някакъв простодушен чар: исках да стана, както казва Омир, „непорочен пастир на стадата“, така че, макар и зад огромна група , можех да прочета скъпата ми крадена книга с кунщици. Но и в това не успях. Земевладелецът, който току-що беше наследил имота на баща си, имаше нужда от бързо момче и дрипавият ученик-скитник падна направо в тиково яке, в същите панталони и накрая в домашни казашки ботуши. Изобретението на вътрешните казаци принадлежи на цивилизаторите на Транс-Днепър Украйна - поляците; Земевладелците от други националности възприеха и възприемат казаците от тях като безспорно хитро изобретение. В това, което някога е било казашка земя, да направиш казак опитомен от детството е същото като в Лапландия да подчиниш бързоног елен на волята на човека... Полските земевладелци от миналото са държали казаците, освен че са били слуги, като музиканти и танцьори. За забавление на господаря, казаците изсвириха смешни, двусмислени песни, съчинени от народната муза от мъка под пияна ръка, и започнаха да играят хоро пред господарите, както казват поляците, тук-там и напред-назад. Най-новите представители на благородното дворянство с чувство на просветена гордост наричат това покровителство на украинския народ, с което техните предци винаги са се отличавали. Моят земевладелец, като руски германец, погледна казака с по-практичен поглед и, покровителствайки моята националност по свой собствен начин, ме натовари само с мълчание и неподвижност в ъгъла на залата, докато не се чу гласът му, който му заповяда да донесе лулата, стояща точно до него или излейте чаша вода пред носа му. Поради вродената си наглост на характера аз наруших заповедта на господаря, като пеех с едва доловим глас тъжните песни на Гайдамак и крадешком скицирах картини на суздалската школа, която украсяваше покоите на господаря. Рисувах с молив, който - признавам го без всякаква съвест - откраднах от чиновника. Моят господар беше активен човек: той постоянно пътуваше до Киев, след това до Вилна, после до Санкт Петербург и ме влачеше със себе си във вагона, за място в залата, давайки лула и подобни нужди. Не може да се каже, че бях обременен от тогавашното си положение: само сега то ме ужасява и ми изглежда като някакъв див и несвързан сън. Вероятно много от руските хора един ден ще погледнат миналото си според мен. Пътувайки с господаря си от една странноприемница в друга, използвах всяка възможност да открадна популярен отпечатък от стената и по този начин създадох ценна колекция за себе си. Особено любимите ми бяха историческите герои като Славея Разбойника, Кълнев, Кутузов, Казак Платов и други. Но не жаждата за придобиване ме контролираше, а непреодолимото желание да копирам от тях възможно най-верни копия. Веднъж, по време на нашия престой във Вилна, през 1829 г., 6 декември, господарите и дамите отидоха на бал в така наречените ресурси (благородно събрание), по случай съименника на покойния император Николай Павлович. Всичко в къщата се успокои и заспа. Запалих свещ в една уединена стая, разгънах откраднатите си съкровища и като избрах от тях казака Платов, започнах да преписвам с благоговение. Времето летеше за мен. Вече бях стигнал до малките казачета, подскачащи около яките копита на генералския кон, когато вратата се отвори зад мен и моят собственик на земя, който се връщаше от бала, влезе. Той яростно разкъса ушите ми и ми удари шамари - не за изкуството ми, не! (той не обърна внимание на изкуството) - но защото можех да изгоря не само къщата, но и града. На следващия ден той нареди на кочияша Сидорка да ме бичува добре, което беше направено с необходимото старание. През 1832 г. навърших осемнадесет години и тъй като надеждите на моя земевладелец за лакейската ми ефективност не се оправдаха, той, внимавайки на настойчивата ми молба, ме назначи за четири години различни живописни работи при един гилдиен майстор, някой си Ширяев, в Санкт Петербург . Ширяев съчетава в себе си всички качества на спартански клисар, художник-дякон и друг хиромантски клисар; но въпреки цялото потисничество на тройния му гений, в светлите пролетни нощи тичах до Лятната градина, за да черпя от статуите, украсяващи това просто творение на Петър. По време на един от тези сеанси се запознах с художника Иван Максимович Сошенко, с когото и до днес поддържам най-искрени братски отношения. По съвет на Сошенок започнах да опитвам портрети от живота в акварел. За многобройни, мръсни тестове, моят друг сънародник и приятел, казакът Иван Ничипоренко, слуга на нашия земевладелец, търпеливо ми служи като модел. Веднъж един земевладелец видя моята работа при Ничипоренко и толкова му хареса, че започна да ме използва, за да правя портрети на любимите си любовници, за което понякога ме възнаграждаваше с цяла сребърна рубла. През 1837 г. Сошенко ме представи на секретаря на конференцията на Академията на изкуствата В. И. Григорович с молба да ме освободи от жалката ми съдба. Григорович предаде молбата си на В.А. Той сключи предварителна сделка с моя земевладелец и помоли К. П. Брюлов да нарисува негов портрет, Жуковски, за да го разиграе в частна лотария. Великият Брюлов веднага се съгласи и скоро портретът на Жуковски беше готов. Жуковски, с помощта на граф М. Ю. Виелгорски, организира лотария за 2500 рубли в банкноти и на тази цена беше купена моята свобода през 1838 г., 22 април. От същия ден започнах да посещавам уроци в Художествената академия и скоро стана един от любимите ми ученици - другари Брюллов. През 1844 г. бях удостоен със званието свободен художник. За първите си литературни опити ще кажа само, че започнаха в същата лятна градина, в светли безлунни нощи. Украинската строга муза дълго време отбягваше моя вкус, извратен от живота в училище, в коридора на земевладелеца, в ханове и в градски апартаменти; но когато полъхът на свобода върна в чувствата ми чистотата на първите години от детството, прекарани под жалките стрехи на татко, тя, благодарение на нея, ме прегърна и погали от другата страна. От първите ми слаби опити, писани в Лятната градина, излезе само една балада на Разума. Как и кога са написани стихотворенията, които я последваха, сега не изпитвам желание да разказвам за това. Кратката история на моя живот, скицирана от мен в тази противоречива история, за да ви угодя, честно казано, ми струваше повече, отколкото предполагах. Колко пропиляни години! колко увехнали цветя! И какво купих от съдбата с усилията си - да не умра? Почти едно ужасно разбиране на собственото минало. Страшно е, още по-страшно е за мен, защото братята и сестра ми, за които ми беше трудно да си спомня в моя разказ, са все още крепостни. Да, драги господине, те все още са крепостни!

След четиринадесетгодишен престой в чужбина Карл Павлович Брюллов пристига в Санкт Петербург, вече предшестван от славата на неговия „Помпей“. Ореолът, който го заобикаляше, беше особено ослепителен по това време: Брюлов не се наричаше нищо друго освен „Карл Велики“. Уолтър Скот нарича „Последният ден на Помпей“ „епос“, Гогол го нарича „цялостно, световно творение“ на изкуството; Жуковски и Глинка, Белински и Херцен се поклониха пред Брюлов; Пушкин му посвещава стихове и моли художника на колене за една от рисунките си.

Герой чудо! -Шевченко говори за Брюлов.

Цялата академия беше фанатично очарована от Брюлов; не говореха за нищо друго освен за Брюлов. Те разказваха един на друг как след всеки нов портрет или картина на Брюлов секретарят на конференцията на академията Василий Иванович Григорович молел художника за разрешение да занесе новата си работа в апартамента си, заключвал се и седял пред нея двама дни, без да сваля очи от него. Както самият разказвач, така и неговите слушатели добродушно повярваха на всичко това. Когато Брюлов се завърна в Русия, в кръговете на Санкт Петербург сред дейци на изкуството и литературата вече се говори за млад и надарен крепостен младеж, който се нуждае от помощ. Музикантът и композиторът Михаил Юриевич Виелгорски, приятел на Пушкин и Глинка, Жуковски и Батюшков, Гогол и Грибоедов, след като се запознава с младия Шевченко, е пленен от неговия талант. В къщата на Виелгорски на Михайловския площад се проведоха музикални срещи, на които присъстваха Глинка и Брюлов. Един ден Брюлов отиде в апартамента на Сошенко. По това време Тарас беше с Иван Максимович и великият художник веднага привлече вниманието към интелигентното му лице.

Това гледачката ли е или слугата? -— попита Брюлов, когато Тарас излезе.

Нито едното, нито другото, -Иван Максимович отговори, като веднага разказа историята на младежа.

варварство! - прошепна Брюлов и се замисли, след което поиска да покаже рисунките на Тарас. Той дълго гледа маската на Лаокоон, нарисувана от Шевченко, вдигна глава и попита:

Едва след известно време Шевченко разбира, че гостът на Сошенко е не друг, а „Великият Чарлз“.

Защо не ми каза? -Тарас беше разстроен.

Поне бих го погледнал. Иначе мислех, че е някакъв господин! Ще дойде ли да те види отново някой ден? Боже мой, боже мой! Как можах да го гледам отдалеч! Знаеш ли, когато вървя по улицата, все си мисля за него и гледам минаващите, търся го с поглед между тях...

Една хубава сутрин Сошенко най-накрая запозна Тарас с Брюлов. Приятели дойдоха в апартамента на художника, в любимата му „червена стая“, с червен диван и червени завеси, през които грееше яркото слънце. Стените бяха окачени с оръжия и ориенталски декорации. Карл Павлович ги посрещна в червена роба. Той погледна рисунките, донесени от Тарас, и ги похвали нежно. Веднъж Сошенко, идвайки при Брюлов, намери Жуковски и Виелгорски в работилницата си. Като видя Иван Максимович, Брюлов сякаш си спомни нещо, усмихна се и отведе Жуковски в друга стая. Половин час по-късно те отново излязоха в работилницата и Брюлов се приближи до Сошенко.

Има основа -каза той, усмихвайки се. И двамата добре разбираха за какво става дума: освобождаването на Шевченко.

И тогава един ден през зимата на 1836/37 г. Брюллов отиде направо в апартамента на Енгелхард. Вечерта на същия ден Сошенко отиде при Брюлов и го намери много раздразнен.

Е, какво да кажем за Енгелхард? -— попита Сошенко.

Това е най-голямото прасе в обувките на Торжоков! -— ядосано възкликна Брюлов.

Какъв е проблема? - продължи да пита Сошенко.

Факт е, че утре ще отидете при тази амфибия, за да определи цена за вашия ученик.

Карл Павлович не можа да сдържи възмущението си. Той се разхожда мълчаливо из стаята дълго време, после спря и се изплю:

Вандализъм!

На следващия ден Сошенко трябваше да отиде при Енгелхард за окончателните условия за откупа на Тарас. Иван Максимович обаче беше завладян от съмнения:

По мое време съм виждал много различни видове руски земевладелци: богатите, средната класа и селяните. Виждал съм дори хора, които живеят постоянно във Франция и Англия и говорят с наслада за благосъстоянието на фермерите и селяните там, но у дома те ограбват последната овца на селянина. Виждал съм много оригинали от този вид. Но никога не съм виждал толкова самобитен руснак, който да посрещне грубо Карл Брюлов в дома си.

В крайна сметка Сошенко отиде при стареца Венецианов за помощ. В края на краищата Венецианов, който някога е организирал училище по изкуства специално за талантливи хора от народа, повече от веднъж се е занимавал с робовладелци. Иван Максимович, въпреки ранния сутрешен час, намери Венецианов на работа: той рисува с мастило собствената си картина „Майка и дете“ за алманаха „Утринна зора“. Художникът беше отнесен, но веднага щом Сошенко го информира за целта на посещението, Венецианов остави всичко настрана и започна да се облича. Връщайки се у дома, Иван Максимович намери Тарас при него. Той дойде да покаже новата си творба: доста сложна композиция от древния живот, вдъхновена от четенето на трагедията на Озеров „Едип в Атина“. Шевченко явно беше притеснен и ръцете му трепереха, докато разгръщаше и подаваше рисунката на Сошенко.

Нямах време да очертая с химикал... -сякаш се извиняваше, каза той в същото време.

Смело и лаконично е решено разположението на трите фигури, изобразени във фигурата: Едип, Антигона и отдалече Полинейк. Сошенко сериозно и сърдечно поздрави приятеля си за успеха. Тарас се изчерви като момиче. Иван Максимович беше много трогнат от тази скромност на Тарас, която понякога можеше да изглежда като плахост. Той си помисли: "Това е сигурен знак за талант!" Сошенко посъветва Тарас да чете исторически произведения и даде няколко тома „История древна Гърция, заселванията и завоеванията им, от първобитното състояние на тази страна до разделянето на македонската държава“, произведения на Джон Гилис, преведени от английски от Алексей Огински. Тарас грабна книгите. Тази страстна, неутолима любов към книгите остана у него завинаги; Още щом вдигнеше том с плътно отваряща се кожена подвързия или неизрязана книга от списание с тънка розова корица, той вече изпитваше вълнение, сякаш пред него се отваряше врата към непознат свят. Някои книги му доставяха светла радост, други причиняваха болка или възмущение, трети го караха да се замисли дълбоко, трети отхвърляше с презрение, награждавайки авторите без претенции с най-сурови епитети... Шевченко рано се научи да оценява самостоятелно прочетеното, независимо от "общоприето" мнение, нито с преценките на "авторитети". Може би той понякога - в началото - се е заблуждавал в това, но винаги е правил оценката си сам, проверявайки я със собствения си ум, със собствения си житейски опит.

Да, знаеш... -— каза изведнъж Тарас, усмихвайки се.

Какво? - попита Сошенко.

Когато казах на Ширяев, че сте ме завели при Карл Павлович и сте му показали моите рисунки и че Карл Павлович... да, между другото, аз самият не мога да повярвам на нищо... като някакъв сън...

Вашият собственик не вярва, че Брюлов е похвалил вашите рисунки?

Да, той изобщо не вярва, че съм видял Карл Павлович...

Шевченко искаше да продължи, но в този момент в стаята влезе Алексей Гаврилович Венецианов и, усмихвайки се добродушно, каза:

Е, нищо особено! Земевладелецът е като земевладелец! Вярно, той ме държа в коридора един час - но това е техният обичай. И обичаят е същият закон... Прие ме в кабинета си. Офисът му не ми хареса: всичко е луксозно, скъпо и великолепно, но този разкош е безвкусен!

Е, какво ще кажете за нашия бизнес? -— прекъсна го нетърпеливо Сошенко.

А устата на Тарас пресъхна от напрегнато очакване.

Първо говорих с него за образованието като цяло и филантропията в частност, -Венецианов продължи спокойно, все със същата добродушна усмивка.

Земевладелецът дълго време ме слуша мълчаливо и след това ме прекъсна: „Кажете ми направо, какво искате вие и вашият Брюлов от мен? Знаете ли, Брюллов ми даде назаем вчера - той е истински дивак! - и в същото време започна да се смее високо, така че аз се смутих, но скоро се съвзех и му обясних цялата работа съвсем ясно и спокойно. „Това трябваше да кажат отдавна! - каза ми самодоволно г-н Енгелхард. - Това е напълно разбираемо. И след това - човеколюбие! Каква филантропия може да има тук? Трябват ми пари - и нищо друго. Искате ли да знаете реалната цена? разбирам ли те Потвърдих, че той наистина ме е разбрал съвсем правилно. „Е, ето моята окончателна цена: две хиляди и половина рубли. Съгласен ли си? Той, моя Тарас, е майстор, незаменим в къщата...” Тук той се канеше да ми каже още нещо, но аз само му отговорих, че съм съгласен, бързо се разделих и си тръгнах.

И ето го - пред вас! -Старецът довърши усмихнат, макар да личеше, че горчивината от неприятното посещение се е настанила тежко в душата му.

В.А. Жуковски. Портрет от К.П. Брюлов.

Възникна нова трудност: откъде да вземем исканите от Енгелхард две хиляди и половина рубли? Това беше нечувана цена за онова време. Обществото за насърчаване на художниците, което помогна финансово на Шевченко, не можа да освободи толкова голяма сума от оскъдните си средства. През февруари 1837 г. комитетът на дружеството пише в своята резолюция: „По повод връчването на бенефиции на младите художници Борисов, Петровски, Нерсесов, Шевченко... беше решено: присъдата над тях да се отложи до специално заседание на комисия, в която ще се определят правилата за в бъдеще, относно оказваната помощ на творците." Брюлов и Жуковски се захванаха за работа. По това време Жуковски познаваше не само рисунките, но и стиховете на Тарас Шевченко. Беше решено Брюлов да нарисува своя отдавна планиран портрет на Жуковски, портретът да бъде изтеглен на лотария; за тези пари Тарас ще получи дългоочакваната свобода. В сряда, 31 март 1837 г., два месеца след трагичната смърт на Пушкин, художници, писатели и музиканти се събраха в апартамента на Брюлов, за да почетат паметта на великия руски поет. Краевски прочете своите непубликувани произведения: „Русалка“, „Каменният гост“, „Тазит“. Тази вечер Брюлов каза на Мокрицки, че процесът на освобождаване на Шевченко е напреднал.

„След обяда Брюлов ми се обади. Имаше Жуковски... Нашият бизнес, изглежда, ще потръгне добре... Днес започна портретът на Жуковски.

Дните и месеците се проточиха вяло в очакване на свободата. Ширяев все още не беше склонен да позволи на Тарас да посещава класове по Сошенко, Брюлов и рисуване. Трябваше да прибягваме до различни трикове. Когато Сошенко например дойде при Ширяев с молба да пусне Тарас за един месец, като го замени в артеля с обикновен художник, изпълнителят отговори:

Защо не го смените? Мога. Бояджийските работи все още не са започнали. И тогава ме извинете. Той е моят чертожник. А чертожник, сами знаете какво означава в нашето изкуство. Какво мислиш? Ще може ли да си назначи служител?

Ще ви назнача работник -— настоя Сошенко.

Вие? - искрено се изненада Василий Григориевич. - Да, за какъв личен интерес се занимавате?

И така, без нищо общо. За мое собствено удоволствие...Иван Максимович отговори спокойно.

Сошенко се ангажира да нарисува портрет на Ширяев заради Тарас. В този момент се проведе следният разговор.

Колко струваш за портрет? -— попита Ширяев.

Какъв е портретът?- отговори Сошенко. - И то какъв дарител. Например, няма да взема повече от сто рубли сребро от вас.

Е, не, татко, вземете сто рубли от когото и да било, но ако ни вземат десет рубли, ще бъде добре.

Така че е по-добре да го направите по следния начин:— заключи Сошенко, подавайки ръка на Ширяев. - Дай ми твоя чертожник за два месеца - ето ти портрет.

За двама? -Ширяев каза замислено, - Две са много, не мога. Възможно е за месец.

Е, поне за месец. Съгласен. - И те като търговци на пари си стиснаха ръцете.

Просяк в гробище. Офорт от T.G. Шевченко.

Портретът на Ширяев е редовно рисуван от Иван Максимович като заплата за едномесечната ваканция на Тарас. Робството става толкова непоносимо, че Шевченко дори прави опит за самоубийство. Само топлото, съчувствено отношение на приятелите му спаси младия мъж и Тарас дълго пази писмото на Жуковски, което го предпази от луда стъпка. Всички тези преживявания разбиха здравето ми. Тарас се разболя опасно. Настанен е в болницата към приюта "Св. Мария Магдалена", близо до Тучковия мост, и осем дни е в безсъзнание, между живота и смъртта. Приятели често посещаваха болницата. И всеки път научаваха от медицинската сестра, че Тарас все още гори.

Какво, не можеш да дойдеш на себе си?

Не, татко.

Заблуда?

Само едно се повтаря: червено... червено...

И нищо друго?

Нищо, татко.

Брюлов, притеснен, постоянно питаше Сошенко и Мокрицки:

-Е, Тарас по-добър ли е?

Започнах да идвам на себе си -— най-после съобщи радостно Сошенко.

Лунна нощ на Аралско море. Рисунка от T.G. Шевченко.

Млад, силен организъм преодоля тежка болест, срещу която в онези дни медицината не познаваше радикални средства. Въпреки забраната на лекаря да безпокои пациента, разговорите със Сошенко и Мокрицки понякога тревожеха Тарас до сълзи. Представи си завръщане при Ширяев - и той, отслабен от болест, започна да плаче като дете ... Дружеството за насърчаване на художниците тези дни помогна на Тарас, доколкото беше възможно. В отчета за разходите за 1837 г. е запазен следният запис: „30 май. Бордер Алексеев и студент Шевченко за медицина - 50 рубли.“ Пациентът вече се движеше, държейки се за леглото. Той попита Сошенко:

Иван Максимович попита дали е възможно да се носят книги на пациента.

Не го носете - възрази докторът. - Особено сериозно четене.

А.Е. Ускова. Портрет от T.G. Шевченко.

Тогава Сошенко започна точно там, в болничната стая, да дава на Тарас уроци по линейна перспектива, въоръжен с пергел, триъгълник и чертежи от курса по перспектива на професор Воробьов. Работата на Брюлов върху портрета на Жуковски е завършена. Редица закъснения обаче забавиха лотарията. Жуковски отлагаше от ден на ден заминаването си в чужбина и бързаше Юлия Федоровна Баранова, която трябваше да внесе част от парите за лотарийни билети:

„Исторически преглед на благотворителните дела на Юлия Федоровна и различни други обстоятелства, любопитни случки и всякакви специални неща. Есе от Матвей. Това е г-н Шевченко. Той си казва: Бих искал да нарисувам картина, но майсторът заповяда да отмъсти на горната стая. Той има четка в едната си ръка и метла в другата и е в голямо затруднение. Над него в облаците е Юлия Федоровна. Това е Брюлов, който рисува портрет на Жуковски. И двамата са с лаврови венци. В далечината Шевченко мете стаята. Юлия Федоровна в облаците. Тя си мисли: какъв хубав мъж е този Матвей. И Василий Андреич, като чу това, благодари вътрешно на Юлия Федоровна и си казва: Сигурно съм готов да бъда и Максим, и Демян, и Трифон, само да можехме да изкупим Шевченко. „Не се тревожи, Матюша“, казва Юлия Федоровна от облаците, „ще купим Шевченко“.

А Шевченко мете собствената си стая. Но това е вътре последен път. Жуковски, под формата на Съдбата, обявява печелившия билет. В едната ръка е неговата карта; а в другата - отпускът на Шевченко. В далечината се вижда портрет на Жуковски... Шевченко израсна с радост и свири на качуча на цигулка... Юлия Фьодоровна слезе от облаците, в които остана само сиянието. В ръката й е торба с пари (2500 рубли)... Забележка. Причината, поради която Юлия Фьодоровна толкова бърза да събере пари, е, че Матвей скоро ще замине в чужбина и трябва да приключи този въпрос, преди да замине... Това са Шевченко и Жуковски; и двете се търкалят от радост. И Юлия Федоровна ги благославя от облаците. Лотарията, в която е изтеглен портретът, се проведе в събота, 16 април 1838 г., в къщата на Виелгорски, след концерт, посетен от целия „свят“. Най-накрая парите бяха събрани, предадени на собственика на земята и „свободата“ на Шевченко беше подписана:

„Хиляда осемстотин тридесет и осми април двадесет и втори ден аз, долуподписаният, уволнен от гвардейска служба, полковник Павел Василиев, син Енгелхард, освобождавам завинаги свободата на моя крепостен Тарас Григориев, син Шевченко, който беше наследен от мен след покойният родител на моя действителен таен съветник Василий Василиевич Енгелхард, записан според ревизията на Киевска губерния, Звенигородски окръг, в село Кириловка, за когото аз, Енгелхард, и моите наследници нямаме работа в бъдеще и няма да се намесваме във всичко и той, Шевченко, е свободен да избере за себе си вида живот, който желае. Синът на полковник Павел Василиев Енгелхард, който беше уволнен от караулна служба, допринесе за този отпуск. Свидетелствам саморъчния подпис и удостоверението за освобождаване, дадено от полковник Енгелхард на неговия крепостен Тарас Григориев, син на Шевченко, действителен държавен съветник и кавалер Василий Андреев, син на Жуковски. Професор от осми клас К. Брюллов свидетелства и се подписва под същото. Шамбеланът и частният съветник и кавалер граф Михаил Виелгорски свидетелстват и се присъединяват към същото.

Пакетът за почивка беше подписан, но Шевченко не знаеше нищо за него. В неделя, 24 април, той получи покана да дойде при Брюлов на следващия ден. На 25 април 1838 г. в 3 часа следобед, освен самия Брюлов, в къщата на Брюлов се събраха Жуковски, Григорович и Виелгорски. Мокрицки също присъстваше. Когато Шевченко пристигна, Василий Андреевич Жуковски тържествено му връчи документ за отпуск. „Беше ми приятно да видя тази сцена!“, пише Аполон Мокрицки в дневника си онзи ден. Тук, при Брюлов, всички вечеряха, празнувайки радостното събитие. След обяда Шевченко, грабвайки „свободата“, се втурна към мазето на Сошенко. Иван Максимович, отваряйки прозорец към улицата, който беше равен с тротоара, написа „Евангелист Лука“. Изведнъж Тарас падна в стаята, точно през прозореца, сякаш от небето. Той преобърна „Лука“ и се хвърли в ръцете на Сошенко, почти го събори от крака и извика силно:

Свобода! Свобода!

"Трио" - Шевченко, Залески и Турно. Рисунка от T.G. Шевченко.

Веднага след получаването на отпуск Шевченко постъпва в Художествената академия като ученик на професор Брюлов. Отначало младият художник се усъвършенства в рисунката и композицията. Изпълнява множество акварелни рисунки и портрети, привличащи вниманието с яснотата и чистотата на линиите и композицията. И скоро успехите му бяха отбелязани. Още на третия изпит (проведен в края на всяка трета от учебната година) през пролетта на 1839 г. Шевченко получава сребърен медал за рисуване. природа. По това време той беше пансионер на Дружеството за насърчаване на художниците, живееше в общежитието на обществото, но прекарваше цели дни с Брюлов и често оставаше при него да нощува. Личната библиотека на Брюлов беше на пълно разположение на Тарас. До зори той чете Омир и Шекспир, Уолтър Скот и Фенимор Купър, поетичните творби на Данте и Гьоте... По това време Шевченко завършва големи стихотворения: „Катерина“ (която посвещава на В. А. Жуковски - „в памет на 22 април , 1838 г.“ , т. е. денят на подписване на „отпускното свидетелство“) и „Хайдамаки“ (посветена на В. И. Григорович, също „в памет на 22 април 1838 г.“). Накрая Шевченко решава да издаде сборник със своите стихове, като му дава името „Кобзар“. „Кобзар” излиза в началото на април 1840 г. Пресата го посрещна ентусиазирано. Белински пише в Отечественные записки:

„Ако не се лъжем, името на г-н Шевченко се появява за първи път в руската литература и за нас беше още по-приятно да го срещнем в книга, която напълно заслужава одобрението на критиката. Стиховете на г-н Шевченко се доближават най-много до т. нар. народни песнопения: те са толкова неизкуствени, че лесно можете да ги сбъркате с народни песни и легенди на малорусите; само това вече говори много в тяхна полза... И при всичко това стиховете му са оригинални: те са бръщолевене на една силна, но поетична душа...”

Женска глава. 1830. Рисунка от T.G. Шевченко.

Първите творби на Шевченко привличат Белински със своята националност и художествена оригиналност. Поетът рисува с топли лирични цветове външния вид на жена, момиче от народа: такива са героините на „Разглезена“ и „Катерина“, „Удавница“ и „Полярна“, стихотворението на руски „Сляпа“; те страстно търсят „дял“, щастие, но умират в сблъсък с враждебни сили. Още с първите си стъпки в литературата поетът, превърнал се в истински народен Кобзар, правдиво разкриващ цялата бездна на скръбта и страданието на трудещите се маси, прославя смелостта на борбата, героичния подвиг в името на народа. Шевченко създава образи на смели защитници на родината, смели народни водачи (исторически балади и поеми „Иван Подкова“, „Тараска нощ“, „Гамалия“). Борбата на украинските казаци с турските и полските нашественици се появява под перото на поета в подчертано романтична светлина:

Нито три дни, нито три нощи

Нашето разтърсване бие;

От Лиман до Трубаил

Полето беше в кръв...

По това време казакът Тарас свика:

- атамани-другари,

Братя мои, деца!..

На народната героична тема е посветена и ранната поема “Хайдамаки”, издадена в края на 1841 г. като отделна книга. Но романтичните герои на „Хайдамаки” - селският работник Ярем Галайда, водачите на хайдамаците Максим Зализняк и Иван Гонта - не са „силни личности”, откъснати от масите, а истински народни отмъстители. Поетът рисува народа, рисува картини на освободителното въстание (глави „Трети петли”, „Кървав пир”, „Пир в Лисянка”). Не напразно много откъси от поемата са станали народни песни:

Орелът лети, сивият лети

Да, под небето.

Зализняк разхожда татко

Степи, гори.

О, синекрилата лети,

А зад него са орлетата.

О, хубав татко ходи,

А зад него са момчетата...

Няма нито ферма, нито хижа,

Няма маса, няма пейки.

Степ и море - на открито

Богатство и слава!

Тук, както и в лирическите стихове на Шевченко, се усеща влиянието на народната поезия и най-богатия украински песенен фолклор. В същото време Белински вече отбеляза оригиналността и оригиналността на поезията на Шевченко. В много от стихотворенията на Шевченко се появява образът на поет-борец, народен Кобзар, който възпява скръбта на народа и призовава за борба с деспотизма. На по-възрастния кобзар е отредена почетна и важна роля, например в поемата “Хайдамаки”. Самият Шевченко беше такъв Кобзар, който вдъхновяваше хората да се борят за своите права, за своето щастие. Новата украинска литература се развива по-късно от руската, а украинският книжовен език се развива по-късно. Дори великият украински философ и поет Григорий Сковорода в края на 18 век създава своите песни, басни и диалози не на украински народен език, а на изкуствена смесица от руски и църковнославянски език, само с отделни украински думи и изрази :

Винаги, когато не се чувствам като глупак,

За да не мога да загубя свободата си,

Бъди прославен завинаги, о човеко избран,

Свободи, татко, на юнака Богдана!

Първото класическо художествено произведение на украински народен език е известната сатирична поема на Иван Петрович Котляревски „Енеида, преведена на малоруски език“ (първите й части са публикувани през 1798 г.). Изключителен поет и драматург, свързан в младостта си с декабристкото движение, Котляревски оставя далеч зад себе си руските пародийни стихове на Осипов и Василий Майков. В своята „Енеида” той рисува ярки картини от народния живот и изобличава жестокостта на земевладелците. В Украйна всеки ученик знае сцената в ада от това стихотворение:

Paniv те се биеха за тези там

Изпържих 3 страни,

Защо хората не получиха помощи?

Сложих ix за добитък...

И до днес пиесите на Котляревски „Наталка-Полтавка“ и „Войник-магьосник“ не са слезли от сцената. Бедното селско момиче Наталка и нейната майка Терпилиха (Пациент) са първите истински човешки герои в украинската литература. Шевченко високо оцени реалистичните и демократични тенденции в творчеството на Котляревски; в едно от първите си стихотворения „Във вечната памет на Котляревски” той каза:

Кобзарят няма да умре - завинаги

Тази слава възкръсна.

Ще бъдеш уважаван дълго време,

Докато хората са живи;

Докато слънцето грее от небето,

Няма да бъдете забравени.

През двадесетте и тридесетте години на 19 век се появяват басните на Пьотр Гулак-Артемовски („Пан и кучето“, „Рибар“) и Евгений Гребенка („Малоруски поговорки“), но на украински народен език поетите преди Шевченко само в малка степен отразяват цялото многообразие на социалната действителност; те не се издигат до широки реалистични обобщения и художествена типизация още след появата на първите разкази на Гогол тридесетте години се появява талантливият украински прозаик Григорий Федорович Квитка (под псевдонима Грицко Основяненко), но той не е свободен от сантиментална идеализация на действителността, а по-късно Чернишевски и Иван Франко правилно отбелязват идейната и художествена ограниченост на неговото творчество , както Гулак-Артемовски, пише Франко, застава на идеологическата основа, че барщината е напълно оправдано състояние, при което е възможен щастлив живот на селянина, ако има само добър господар...“ Украинската литература в. първите десетилетия на 19 век не достигат нивото, на което се намира руската литература от онова време - в творчеството на Пушкин и Рилеев, Лермонтов и Крилов, Гогол и Грибоедов. Шевченко става основоположник на новата украинска литература, литературата на критичния реализъм. Той също така окончателно утвърди украинския книжовен език, основан на живия общ език на украинците. Предшествениците на Шевченко подготвят с дейността си появата му в литературата. Консервативните среди посрещнаха поезията на Шевченко враждебно. Николай Маркевич пише в своя „Дневник“ на 23 април 1840 г.:

„Кукловодът критикува Шевченко и уверява, че режисурата на неговия „Кобзар“ е вредна и опасна.

Дори някои от близките приятели на Шевченко се страхуваха, че поезията ще попречи на работата му като художник. Сошенко казва:

Неведнъж започвах да убеждавам Тарас да се заеме сериозно с рисуването: „Ей, Тарас, опомни се! защо не правиш нищо Защо нечистият те кара да посещаваш? Имаш такава защита, такъв учител!..” Къде отиваш – а той не иска и да чуе!..

Вярно, понякога приятелят ми седеше вкъщи, но все още не вършеше никаква истинска работа: или пее песни, или пише нещо на себе си, но продължава да ме тормози:

„Хайде, слушай, Соха, ще бъде ли добре?“и той започва да ми чете стиховете си.

„Да, откачи“, казвам аз, - ти и твоите нищожни стихове! Защо не правиш нещо истинско?"

По-късно приятели упрекнаха Сошенко:

Не беше ли грях за вас, Иван Максимович, да преследвате Шевченко за поезията му? Трябва да го насърчавате да прави това, което прави, а не да му се карате!

И кой го познаваше -Сошенко обикновено се оправдаваше, - че той ще направи такъв велик поет? И все пак оставам на позицията си: ако беше изхвърлил стиховете си тогава, щеше да е още по-велик художник...

Шевченко обаче дори не помисля да се откаже от рисуването. През същата година, когато се появява „Кобзар“, той отново е награден от Съвета на Академията със сребърен медал „за първия си опит в маслената живопис - картината „Просяк, който дава хляб на куче“; Освен това е необходимо да се декларира неговата похвала. Тарас получи още една награда през следващата година - за филма „Циганска гадателка“. По същото време започва работа върху маслени платна „Катерина” и „Селско семейство” и илюстрации на книги. Рисунките на Шевченко виждаме в сборника „Сто руски писатели” (за разказа „Сила на волята” от Н. Надеждин), в непериодичната прогресивна публикация на Александър Башуцки „Наши, преписани от живота от руснаци” (за разказа „ Знахарят” от Квитка-Основяненко), в книгите на Николай Полевой „Руските военачалници” и „Историята на Суворов”. Белински пише за публикацията на Башуцки:

„Рисунки от Mr. Тим, Щедровски и Шевченко се отличават с типичната си оригиналност и вярност към реалността... „Нашите“, като доказателство за нашия успех във вкуса и изкуството, трябва да радват всяко руско сърце.

Близкото приятелство на Шевченко с Василий Щернберг започва през септември 1838 г., когато се преместват в общ апартамент. Стърнберг дойде от Украйна, където прекара лятото с Глинка, певеца Гулак-Артемовски, Николай Маркевич, Виктор Забила. Чрез Щернберг Тарас се сближава със студенти от Петербургския университет и Медико-хирургическата академия. Заедно с тях той присъства на музикални вечери, организирани в университета от инспектор Фицтум. Александър Иванович Фицум беше много оригинална фигура. Скромен университетски инспектор и любител музикант, той се ползваше с особено доверие сред водещите студенти. По препоръка на Фицтум, след заминаването на Стърнберг през лятото на 1840 г., Шевченко се установява в чужбина със студента по история Леонард Демски. Леонард Демски, пълен бедняк, беше добре образован човек и пламенен демократ. Той говори много древни и съвременни езици, чете полска и френска революционна литература заедно с Шевченко и успешно преподава на Тарас Френски. Демеки, който мечтаеше да „надмине Лелевъл“, беше смъртно болен и скоро умря от консумация в ръцете на Шевченко. Тази смърт тежко удари Тарас. „Само праведните умират толкова спокойно, а Демски принадлежеше към множеството на праведните“, пише той. Останал след смъртта на другар малка библиотекаИсторическата и политическата литература премина на Шевченко и той дълго време изучава книгите, избрани от неговия приятел. Шевченко мечтаеше да избяга, поне за кратко, от задушния николаевски затвор, за да диша въздуха на поне относителна „свобода“. Най-вероятно можеше да разчита на пътуване зад граница до Италия, осигурено от Художествената академия за „усъвършенстване в изкуството“. Така Стърнберг и Айвазовски отидоха на пътуване в чужбина. На палубата на парахода Херкулес в Кронщад приятелите изпиха бутилка шампанско и щастливите млади хора заминаха за Италия, в Рим. Това беше през юли 1840 г. И две години по-късно Щернберг пише на Тарас от Рим: „Бог да ти даде успех, за да дойдеш скоро при нас. Василий Иванович (Григорович) ще ви помогне. Да отидем да го изпратим. В началото на 1843 г. Шевченко информира украинския писател Я.Г. Кухаренко: „Отивам в чужбина през март.“ Той обаче така и не реализира намерението си. Но през пролетта, веднага след като часовете в академията приключиха, Шевченко реши да отиде в Украйна, в родното си място.

Илюстрации за „Виршам“ от Т.Г. Шевченко 1844 г.

История на създаването и работата по ръкописа

В този живот аз не съм презрян роб:

Аз съм проводникът на този огън

Което движи цялата вселена,

И се сипе от небето върху мен!

А. Велтман

Мисли за мен, мисли за мен,

Обичам те!

Т. Шевченко

Т.Г. Шевченко. Автопортрет. 1843 г.

Обръщайки се към архивни материали (отдел за ръкописи на Киевския държавен институт по литература на името на Т. Г. Шевченко на Академията на науките на Украйна), където и до днес има рисунки на Башилов и де Балмен за „Виршамс“, е много важно разбират значението на илюстрациите, както за работата на самите художници, така и за развитието на действителното илюстративно изкуство от 1840-те години. Човек може само да се чуди защо Виршите на Шевченко все още не са издадени и защо това произведение не е въведено в научния и художествения кръг. Не може да се каже, че изследователите изобщо не са се интересували от тази ръкописна публикация. По един или друг начин, много литературоведи, или по-скоро учени на Шевченко, се докоснаха до него.

Я.П. Balmain. Инициал „О” за поемата „Гамалия”.

Всички статии са написани предимно на украински, с изключение на една. Особеността на тези статии е, че те се фокусират върху творчеството и значението на писателя Шевченко. Илюстрациите на художници, ако се вземат предвид, са само фрагментарни, като част от тяхната биография, свързана с творчеството на талантлив украински поет, или е дадена интересна екскурзия в историята на създаването на ръкописа. Всичко това, разбира се, е важно, но изобщо не разкрива смисъла на самите илюстрации и ролята на художниците в интерпретацията на поезията на Т.Г. Шевченко. Всъщност, въпреки достатъчната популярност на рисунките в определени литературни среди, този визуален материал се въвежда в научна употреба за първи път в тази книга. Обръщението на Башилов към творчеството на Шевченко не е случайно. Със сигурност е бил запознат със стихосбирката на поета „Кобзар” (1840). Освен това в алманаха „Молодик“ за 1843 г. стихотворенията на Шевченко „Думка“, „Н. Маркевич”, баладата „Удавена”. В същия алманах сътрудничи и Башилов. Когато започва да работи върху илюстрациите, Башилов вече е професионално подготвен, има зад гърба си опит в дизайна на литературни и художествени алманаси („Молодик“, „Утринна звезда“) и книги, отпечатани в университетската печатница. Може би идеята за създаване на рисунки за поезията на Шевченко дойде на двама братя, Михаил Башилов и Яков дьо Балмен, в имението дьо Балмен в Линовице.

„Стихове“. Т.Г. Шевченко. 1844 г.

Във всеки случай тази идея се сбъдва и ръкописът с илюстрации е завършен през 1844 г. в Одеса (Башилов работи тук, след като завършва Харковския университет), за което дьо Балмен съобщава в писмо до своя приятел Виктор Закревски: „Изпращам ви, скъпи Викторе, плодовете на нашия труд: моят и на Михаил Башилов. Всички основни творения на Тарас с винетки. Те са написани с латински букви, за да може поезията на Тарас да се види в чужбина и да я четат всички, и на първо място поляците. Това не е подарък за вас, а е изпратено само за да бъде запазено в случай на пристигането на самия Тарас, на когото е посветено това произведение и той може да прави с него каквото си иска.

Шмуттитул към "Кобзар". 1840 г.

Съхранявайте го с подходящи грижи. Избирам теб като човек, който усеща и разбира смисъла на много винетки без обяснение. Разчитам на теб като на каменна планина.

Я.П. Balmain. Битката на казаците с поляците. 1844 г.

Много странно е, че сред учените на Шевченко има разногласия относно писането на текста на стихотворенията в ръкописа. Пише се на украински с латински букви. Латинският правопис е посочен в писмото от самия дьо Балмен. Става ясно и друго: авторите на илюстрациите са планирали да издадат книгата в чужбина, най-вероятно в Полша, „за да могат всички да четат“. Яков Петрович де Балмен (1813-1845) получава първоначалното си образование в семейното имение, село Линовици, Пирятински район, Полтавска губерния, а след това в Нижинската гимназия за висши науки, където преди това е учил Н.В. Гогол и Н.В. Кукловод. След гимназията постъпва в Белгородския улански полк, откъдето е преместен с чин щаб-капитан като адютант на генералните водачи в Кавказ, където умира. Според някои сведения Яков Петрович е учил за кратко време при К.И. Рабус, който беше не само художник, но и отличен чертожник. Балмен усвоява общите концепции за перспективно-пространствена конструкция, които по-късно успешно използва в своите интериори и други композиции (Корнилова А.В. Светът на пейзажната рисунка. Руска пейзажна графика края на XVIII- първата половина на 19 век. L.. 1990. p. 180, 182, 188). Писмото от Ж. дьо Балмен е намерено от жандармеристи по време на обиска и ареста на Закревски през 1848 г. По време на разпит в III отдел той отговаря, че е виждал книгата на Шевченко от 1845 г. Самият ръкопис с илюстрации е иззет от III отдел през 1847 г. по време на ареста на историка Н.И. Костомаров по делото за Кирило-Методиевското братство. Тя беше в делата на III отдел до 1917 г., след което отново изчезна и се появи едва през 1924 г.

Я.П. Balmain. Провинциален маскарад. 1840 г.

Преди Костомаров книгата гостува на помощник-уредника на Киевския учебен окръг М. Юзефович. Костомаров споменава това на разпит. Отговаряйки на въпроса: „Кой пренаписа и илюстрира споменатата книга?“, той каза: „Книгата е илюстрирана и пренаписана от де Балмен, когото изобщо не познавам. Юзефович имаше тази книга. Дали самият Шевченко е получил „подаръка“, може да се отговори уверено положително. По време на пътуване до Малорусия през 1845 г., наред с други места, Шевченко посещава Березовая Рудка, където живее Закревски. Но най-важното е, че на страниците на ръкописа са направени корекции и бележки от ръката на Шевченко. На последните празни страници в края на ръкописа поетът записва два начални реда от бъдещата поема „Кавказ” (1845), посветена на паметта на Якоб дьо Балмен, който също умира в Кавказ през същата 1845 г. като стихотворението „Защо обичаме Богдан” (1845) . От една страна, изглежда странно защо книгата преминава от ръка на ръка преди арестуването й през 1847 г. и не е публикувана веднага след като Шевченко се запознава с нея.

Я.П. Balmain. Скрийнсейвър за глава "Титар". 1844 г.

Въпросът става по-ясен, когато разберете, че поетът подготвя ново издание на „Кобзар” и през 1847 г. пише предговор към него. Най-вероятно новото издание е трябвало да излезе с илюстрации на Башилов и дьо Балмен, така че книгата е била притежание на Костомаров, който издава книги за дейността на Кирило-Методиевското братство и, очевидно, ще издаде нова колекция от стихове на шевченко. Именно той пише на поета през 1847 г. и го моли да изпрати нови стихове, като иска да ги включи в сборник, илюстриран от художници. Разбира се, това са само наши предположения, но те са доста разумни и имат право на това Истински живот. Интересно е и как е съставен сборникът.

Я.П. Balmain. Двама хайдамаци на фона на църквата. 1844 г.

След всяко стихотворение или поема има празни номерирани страници, а в края на книгата има повече от двадесет. Това също потвърждава идеята ни, че авторите на рисунките са разчитали да добавят нови стихове към сборника на поета. Той включва публикувани по-рано творби на Шевченко: „Кобзар” (1840), състоящ се от осем стихотворения, поемата „Хайдамаки” (1841) и „Гамалия” (1844). Първата част („Кобзар”) е илюстрирана от Башилов, втората и третата („Хайдамаци” и „Гамалия”) – от дьо Балмен. Първият писмен отговор на ръкописа е съставен от жандармеристите.

Я.П. Balmain. Сборник хайдамаци в дъбовата горичка. 1844 г.

В описа на документите, иззети от Костомаров при претърсването, четем: „Стихотворения на художника Шевченко в две книги, написани на украински (открит е и Кобзарят на Костомаров, издаден през 1840 г. Едната е ръкописна, отлично илюстрирана и друго се отпечатва ).

Я.П. Balmain. Конфедерати. Краят. 1844 г.

Стихотворенията, включени в ръкописа, с изключение на едно, са същите като тези, включени в друго издание, разрешено от цензурата. Ръкописът се съхранява в III отдел до 1917 г. След това, след унищожаването на катедрата, тя се оказа в частни ръце, а след това се появи в Казан с един от университетските преподаватели.

Иван идва от полето. 1844 г.

В същото време руският пленен австрийски подофицер А. Ванчура прави 75 снимки от илюстрациите и през есента на 1918 г. изпраща негативи от тях в Лвов на Партньорството на името на. Тарас Шевченко. В момента ръкописът се намира в Института за литература. Т.Г. Академия на науките на Шевченко на Украйна". Вече външен вид- голям формат (34,3х21,2 см), подвързия от красива тъмночерешова кожа със златен релеф, елегантни метални закопчалки - свидетелства за монументалното и празнично оформление на ръкописната книга. Изданието, въпреки факта, че е направено от двама автори, се отличава с голяма обмисленост в композиционните и пластични решения на илюстрациите и известно стилово единство на художествените елементи, украсяващи книгата. Всички стихотворения и отделни глави започват на нова дясна страница, независимо от това къде завършва предишната част от текста. Всяка творба и всяка глава има заглавие, инициал и край.

Въоръжени казаци. 1844 г.

Заглавията са поставени на отделни листове. Всеки художник създава приблизително равен брой илюстрации. Де Балмен прави рисунки към поемите “Хайдамаки” и “Гамалия” (42 изображения); Балмен“. Башилов е илюстрирал стихотворенията: „Думи мои, мисли мои“, „Перебендя“, „Тополи“, „Думка (Защо са ми черни веждите)“, „Към Основяненко“, „Иван Подкова“, „Тарасова нощ“ и поемата. “Катерина” (39 рисунки). Освен това Башилов прави заглавната страница на цялата книга и заглавната страница на „Кобзар“, рисунките са подписани - „М. Bachiloff“ или означен с монограма „MB“. Рисунките и текстът на ръкописа са направени с химикал и мастило. Използването на винетки изглежда доста традиционно за руските и европейски книги от онова време.

Скрийнсейвър за буквата "Н" за стихотворението "Думка". 1844 г.

Башилов и де Балмен не са толкова често, колкото в книгата от началото на предишния век, но все още използват винетки-декорации в окончанията и заглавията на произведенията: лаврови венци, отворени книги и оръжия (най-често казашки). Интерпретацията на формата и композицията на отделните рисунки съответстват на класическите канони, приети в академичното изкуство: например в края на главата „Конфедерати“ група конфедерати, водени от Лейбу, образуват пирамидална форма; сводесто-пирамидална форма - в заглавията за „Гупаливщина“ или във фигурите на седнали Оксана и Ярема за „Лебед (Хайдамаки)“. На скрийнсейвъра за „Думка“ (в същото време той е и инициалът, или по-скоро инициалът плавно се превръща в скрийнсейвър), тялото на момичето, лежащо на клоните, прилича на фигурата и позата на древни богини и т.н. Стилът от края на 18-ти - началото на 19-ти век се забелязва и в дизайна на заглавната страница на ръкописа, направен от Башилов - клоните на орнамента образуват бароков рамков мотив, в ъглите на който има фигури на казаци ( долу), бандурист и девойка-русалка (горе), - както и в алегоричните стилови решения на някои сюжети: два целуващи се гълъба в инициала на реда „Черновежда, любов“ или летящ ангел в края на “Перебенд”.

Инициал „С” за стихотворението „Иван Подкова”. 1844 г.

Скрийнсейвърът за втората глава на поемата „Иван Подковата“ е проектиран в романтичен приказен стил, изобразяващ бурно море и Посейдон, вдигащ кораби на вълните. Една от рисунките на художника напълно съответства на текста на стихотворението:

Чорна храна заради Лиман

Небе, слънце,

Синьо морско животно

Песни значение: Сега stogne, тогава вие,

Ръкавът на Днепър беше наводнен.

Я.П. Balmain. Спящо момиче. 1844 г.

Проявата на някои черти на класицизма и романтизма в илюстрациите на двамата художници е съвсем естествена: те са възпитани на примери от това изкуство. Освен това самата поезия на Шевченко се характеризира със „съчетание на романтика и реален жанр, стилизация и натурализъм, оформени по много специфичен индивидуален начин“. Това обаче не е основното в творчеството на Башилов и дьо Балмен. Изборът на теми и интерпретацията на формата на повечето от рисунките показват реалистичните тенденции на художниците. Напомняме, че илюстрациите на G.G. все още не са завършени. Гагарин към „Тарантас” от В.А. Сологуб (1845) и А.А. Агина към „Мъртви души“ на Гогол (1846), най-добрата сепия (1844-1845) и картини не са създадени. Федотов („Свеж кавалер“, 1846; „Придирчивата булка“, 1847; „Сватовство на майор“, 1848), който постави основата на най-важния принцип на цялата реалистична графика на 40-те години - пряко наблюдение на живота, отразяване на заобикалящата действителност, критично отношение към нея.

Морски пейзаж. 1844 г.

Между другото, илюстрациите на Гагарин са най-близки по стил до рисунките на Башилов и дьо Балмен: те също използват винетки и инициали, заглавия и окончания. В допълнение, реалистичните принципи на илюстрацията се комбинират с отделни елементи на формата, присъщи на романтизма и класицизма. Башилов и дьо Балмен нямат предшественици, с изключение на илюстрацията върху фронтисписа на първото издание на „Кобзар” от В.И. Стърнберг, изобразяващ специфична жанрова сцена от малкоруската действителност. Тази рисунка, подобно на поезията на самия Шевченко, беше посрещната с голямо съчувствие от критиците. Белински, например, пише: „Към книгата е приложена картина, направена от Щернберг, велик майстор на изобразяването на малоруските народни сцени.“

Посейдон вдига кораби. 1844 г.

Башилов и де Балмен, илюстрирайки творбите на Шевченко, се обърнаха към нови сюжети в руската графика, пресъздавайки живота на украинския народ. Трябва да се отбележи, че и двамата творци, родени и живели в Украйна, познават и обичат много добре нейната природа, история и хора.

Я.П. Balmain. Буква "Н" към глава "Свещеното в Чигирини"

Тази любов към Малорусия прониква в цялата поезия на Шевченко. И както вече беше отбелязано, това е характерно за много майстори на изобразителното изкуство, които са се занимавали с тази тема. Любовта към Малка Русия и общността на възгледите обясняват разбирането на художниците за духа на поезията на Шевченко и новостта на нейното идейно и тематично съдържание. Новаторството на Башилов и дьо Балмен е по-очевидно, когато се сравнява работата им с илюстрации в публикации от предходното десетилетие. „В пластмасови винетки, отлети под формата на политипии и многократно използвани в различни публикации“, пише Ю. Я. за дизайна на книгата в Русия през първата четвърт на 19 век. Герчук, - символи, осветени от дълга традиция - лири и лаврови венци, древни оръжия и урни, купидони и Слави - варираха безкрайно. Книжните гравюри върху мед - фронтисписи, илюстрации, заглавни страници - говореха подобен език на алегорични фигури и техните атрибути, облечени в древни одежди.

Я.П. Balmain. Край на главата "Титар". 1844 г.

Замяната на древните „богове“ с техните атрибути (въпреки че някои символи все още са останали) с конкретни герои от реалния заобикалящ живот се дължи не само на проявлението в книжната графика на общи черти на развитието на изобразителното изкуство, но и на близките връзка с литературните произведения, за които са създадени рисунките, и дълбокото разбиране на художниците за творчеството на поета. Новата литература, написана на жив народен език, изисква и нова изобразителна система, чужда на набора от емблеми от „иконологичните лексикони“.

Я.П. Balmain. Скрийнсейвър. 1844 г.

Много важно за илюстраторите, които се обърнаха към поезията на Шевченко, беше близостта на естетическите възгледи, демократичните убеждения, които обединяваха поета и художниците. Башилов и Шевченко са публикувани в едно и също списание („Молодик“, 1843-1844). Дьо Балмен и Шевченко са били близки познати и са били членове на Кирило-Методиевото братство. Всички тези факти, свидетелстващи за значението на личните контакти за успешно творческо решаване на дадена тема в рамките на две изкуства – изобразително изкуство и литература, играят съществена роля в разбирането на творците за литературно произведение, в случая поезия. . Проблемът за идейно-тематичното единство на текста и неговия графичен ред става център на вниманието на създателите на ръкописния „Кобзар“.

Изгонване на Катерина от бащиния дом. 1844 г.

Основното сюжетно действие на една от най-големите поеми в сборника - „Катерина” - е предадено в пет (според броя на главите) заглавки:

1. Среща с московски офицер в градината;

2. Изгонване на Катерина от бащиния й дом;

3. Среща с чумаците на път за Московска област;

4. Среща с офицера-прелъстител;

5. Кобзар и водач на път за Киев.

Среща на Катерина с чумаците. 1844 г.

Башилов си поставя две тясно свързани задачи: да разкрие, ако е възможно, съдържанието на творението и да намери предметно-пластическо и психологическо изобразяване както на цялата поема като цяло, така и на създаването на цялостна художествен образвъв всяка рисунка. Той подбира онези сцени, онези събития, в които героите се разкриват пряко и ясно герои, особено главния герой. Темата за съдбата на селско момиче, обезчестена от господаря си, е отразена в поредица от рисунки толкова пълно, че само по тях може да се съди за разгръщането на действието. Характерно е, че много последващи тълкуватели на „Катерина“ от предреволюционните години, незапознати с творчеството на Башилов (М. Микешин, Н. Каразин, Б. Смирнов и др.), се обърнаха към същите сцени, опитвайки се точно да повторят развитие на литературния сюжет.

Срещата на Катерина с офицера-прелъстител. 1844 г.

Този подход към разкриването на темата на поемата е типичен за художниците от втората половина на 19 век. Той се различава от решенията на илюстраторите от по-късно време, които фокусираха вниманието си върху отделни епизоди от текста. Развитието на сюжета се отразява не само в последователната смяна на сцени, показани от Башилов и дьо Балмен, но и в композицията на всяка отделна рисунка, която е живописен разказ за случващото се.

Я.П. Balmain. Казаци в турски затвор. 1844 г.

Илюстрациите в колекцията включват гадателска сцена (началния екран за „Топол”), епизод от казашката битка (началния екран за „Тарасовата нощ”) и картина на турското робство (началния екран за „Гамалия“). Жанровият характер на много от ръкописните рисунки на „Кобзар” е качество, което ги прави близки до фронтисписа на Щернберг.

Среща на Катерина с московски офицер в градината. 1844 г.

Така последният скрийнсейвър за „Катерина“ (Кобзар и водач на път за Киев), в интерпретацията на Башилов, е подробен графичен разказ: пуст път, до него стои самотна смърч. лавра, която се вижда в далечината, и двама пътници в стари, опърпани дрехи, които вървят по този път. Художникът се интересува не само от съответствието с текста, но и от жизнената правдоподобност на сцената. Склонността към разказването е характерна и за финалите и, най-интересното, за инициалите. Инициалът на буквата „К” към IV глава на поемата „Катерина” представлява клонка от храст, под която героинята почива с детето си. Главната буква в реда „Iszow Kobzar do Kyiewa“ образува стълб, под който седят кобзарят и неговият малък водач („Катерина“, гл. V).

Гадателка и черновежда казачка. 1844 г.

Инициал "Р" за стихотворението "Тополи". 1844 г.

Кобзар и момче на път за Киев. 1844 г.

Инициал "R" за глава IV от поемата "Катерина". 1844 г.

Я.П. Balmain. Инициал "У" за глава "Титар". 1844 г.

Две пръчки на буквата „U“ са нарисувани като стволове на дървета, между които стоят прегърнати казак и момиче („Titar“, „Haidamaki“), буквата „N“ („Hetmany, Hetmany jak by to wy wstaly“ - „Святото в Чигирини“, поемата „Хайдамаки“) изглежда като две монументални колони с напречна греда във формата на арка, под която минава въоръжена казашка армия. Съществен признак, който обединява и изразява единството на тематичното съответствие между литературния текст и неговата графична интерпретация, е тяхната социална значимост. Изобразявайки „унизените и в неравностойно положение“, художниците се стремят да предадат вярно не само реалността, но и (което е много важно) да изразят съчувствието си към обикновените хора. Особено ясно тази черта се проявява в рисунките към „Катерина” от Башилов и към „Хайдамаци” от дьо Балмен. Към последното от посочените стихотворения са направени най-много илюстрации. Дьо Балмен показа сцени на народно въстание: казаците отрязват главите на шляхтата (началната поредица за „Кървавия пир“), застрелват лордовете с оръжия (краят на „Гупаливщина“) и ги обесват на бесилото (началното “Z” на реда “Zadzwonily w usi dzwony” - “Кървав пир”, “Хайдамаки”).

Я.П. Balmain. Скрийнсейвър за главата "Кървав пир". 1844 г.

Темата за възмездието с потисниците, въстанието на осквернен индивид за правата му, очертана от Шевченко само в неговите скици за „Слепите“ (1845), е въплътена за първи път в рисунките на дьо Балмен и Башилов, което е ново явление за руската книжна графика. Основните моменти от развитието на сюжета в поемите и стиховете на колекцията са свързани помежду си с лиричните отклонения на поета.

Я.П. Balmain. Инициал "Z" за глава "Кървав пир". 1844 г.

Борбата на чувствата, динамиката на преживяванията са органична част от сюжетното действие. Башилов и дьо Балмен предават присъствието на автора чрез въвеждане на образи на самия поет в композицията на рисунките. Портретният образ на Шевченко се появява в колекцията три пъти: в заглавието на „Кобзар“, в първата глава на „Хайдамаки“ и в края на „Тарасова нощ“ (в много публикации тази илюстрация, където Шевченко е показан сред група въстанали казаци, погрешно се приписва на „Хайдамаки“). Прави впечатление, че художниците рисуват профила на поета, който на пръв поглед е необичаен за неговата иконография. Профилното изображение обаче се намира в рисунките и скиците на Стърнберг на самия поет, въпреки че е малко вероятно Башилов да ги е видял, точно както известния автопортрет на Шевченко (1840), направен с маслени бои, който беше в Санкт Петербург. Петербург.

Кобзар сред въстаналите казаци. 1844 г.

Инициал "К". 1844 г.

Рисунките на Башилов имат най-голяма портретна прилика, което позволява на някои изследователи да направят справедливо заключение за познанството на Башилов и Шевченко: „Башилов видя Шевченко и нарисува неговия портрет от живота“. Предполага се, че те са се срещнали в имението на Ж. дьо Балмен в Линовини. Между другото, Башилов се срещна там с Жемчужников. Самият Шевченко отрече познанството си с Башилов, но това е съвсем разбираемо, тъй като разговорът за познанство възникна по време на разпита на поета и III отдел. На въпроса: „Кой е илюстрирал ръкописните книги) на Вашите творби и дали му принадлежи. който толкова се е потрудил над твоите стихове, на злонамерените слависти? Шевченко отговори: „Произведенията ми са илюстрирани от граф Якоб дьо Балмен, който е служил като адютант на един от генералите на корпуса и е убит в Кавказ през 1845 г., и от някой си Башилов. Първият го срещнах веднъж (което не е вярно), но втория изобщо не го познавам.“

В И. Щернберг. Шевченко и Щернберг. 1839 г.

В И. Щернберг. Шевченко. Началото на 1840 г.

Фактът, че поетът дава отрицателен отговор, се обяснява с факта, че той искаше да предпази Башилов от неприятности. Да припомним още веднъж, че Костомаров (ръкописът е намерен у него) изобщо не назовава името на Башилов, а говори само за починалия дьо Балмен. Както и да е, избирайки портретно изображение на Шевченко за илюстрациите на „Кобзар“, Башилов и дьо Балмен по този начин подчертават връзката между присъствието на автора в текста и визуалния коментар към него.

Босата Катерина върви по полето. 1844 г.

Въвеждането на портрети на познати, писатели, художници и автопортрети в илюстрацията ще се превърне в доста обичайна техника през онези години. Можем да кажем, че това до известна степен беше почит към модните тогава литературни игри, шеги и измами, които с времето навлязоха от литературата в илюстрацията. В Агин например образът на Федотов се появява като образ на капитан Копейкин, автопортрет на самия художник в илюстрация, където Копейкин бие камбана и т.н.

Я.П. Balmain. Собственикът е евреин и селски работник от Ярем. 1844 г.

При предаването на сюжетните сцени художниците използват лаконичен запас от художествени средства. Башилов и дьо Балмен нямат облекло и ежедневни детайли, изобразени толкова подробно, както К. Трутовски или А. Сластион по-късно. Например във въведението към втората глава на „Катерина“, където се описва разказът за изгонването на героинята от бащиния й дом, обзавеждането на хижата се състои от маса, пейка и икона, украсена с цветя. Интериорната украса на хижата, в която Ярема е работил като работник, е показана почти толкова пестеливо (заглавният екран за главата „Галайда“ от „Хайдамаци“ е очертан само пейзажът - голо дърво, кръст отстрани). път - в илюстрацията, изобразяваща героинята на път за Москва (скрийнсейвърът за глава III от „Катерина“), или в рисунката, в която сляп кобзар-бандурист моли за милостиня (заглавният екран на поемата „Перебендя“ “),

Инициал „К” за поемата „Катерина”. 1844 г.

Понякога художниците се ограничават до просто неутрален фон, приближавайки изображението възможно най-близо до зрителя. Точно така е решена една от най-сполучливите рисунки на Башилов към поемата „Катерина”.

Я.П. Balmain. Автопортрет. Фрагмент. 1830 г.

Образът на босата героиня, увита в свитък и стиснала малкия си син, принудена да продължи пътуването си в лошо време, е необичайно изразителна и наситена с драматизъм. Художникът предаде перфектно с наклонени щрихи и мастило, изпълващо както студения, пронизителен вятър, така и проливния дъжд (завършека на глава III от „Катерина”). Именно в тази първа сериозна работа по илюстриране на литературно произведение се оформя творческият метод на Башилов като илюстратор; идентифициране на ярки кулминационни сцени в разказа, последователността на развитие на сюжетното действие, лаконизъм в използването на детайли, удебеляване на контурната линия около изображението.

Битката на казаците с поляците. 1844 г.

Но освен това това е опит да се разкрие уникалността на творческия стил на писателя, неговите идейни и тематични насоки. Очевидно следователно всяко произведение, илюстрирано от художника, не повтаря предишното, а има свой особен почерк и стил, съответстващ на определен текст.

Слепият кобзар и момчето водач. 1844 г.

В "Кобзар" на Шевченко това се проявява в желанието да се съчетаят реалността и романтичното въодушевление, характерно за поезията. Разбира се, визуалният стил на художниците се различава един от друг. Рисунките на Башилов са по-живописни, тези на дьо Балмен са по-линейни.

Я.П. Balmain. За рисуване. 1838 г.

Башилов често прибягва до щриховка, която придава по-голяма пластична изпъкналост на формите. Удебелената линия на контура и щрихът не се сливат напълно един с друг. Доста често (особено в рисунките към „Катерина“) той използва не само линия и щрих, но и заливка с мастило, което придава особена живописност на черно-белите илюстрации (началният екран на глава I е „Среща с московски офицер“ в градината”;завършек на глава III - “Босата Катерина, която върви през полето с бебе под свитък” - “Разговор с офицера-съблазнител”; същата глава и краят-пейзаж). Контурните рисунки на дьо Балмен напомнят модния в началото на века маниер, в който Л.Ф. Майдел илюстрира „Циганите“ на Пушкин, а Ф.П. Толстой „Скъпа“ I.F. Богданович. В рисунките на “Хайдамаки” и “Гамалия” контурният стил е съчетан с леко хоризонтално или вертикално засенчване, което обединява рисунките с перо и на двамата художници. Пространството на стая или пейзаж е изградено с помощта на правилна линейна перспектива.

Я.П. Balmain. Верни приятели. 1836 г.

В зависимост от разстоянието и обема на пространството, линията или придобива, или губи силата си: първият план се подчертава с по-силен натиск на писалката, вторият и третият се отбелязват с тънка линия на косъм. Точно така се рисуват интериорите на стаите в скрийнсейвърите за „Галаида“, „Лебеди“ или „Съюзници“ („Хайдамаки“). прибягва и до двуплоскостни и едноплоскостни композиции, решени на неутрален фон. Но въпреки всички различия в творческите стилове, илюстрациите в книгата изглеждат доста органични и цели.

Инициал „Б” за стихотворението „Пред Основяненко”. 1844 г.

Най-вероятно Башилов и де Балмен съвсем съзнателно доведоха всички рисунки до определено единство. Това се проявява преди всичко в композиционното изграждане на сюжети под формата на заглавки, инициали и окончания, в шрифтови подписи и заглавия на стихове и поеми.

Я.П. Balmain. Буква „О“ на глава „Конфедерати“. 1844 г.

Може би затова рисунките на дьо Балмен са по-сложни с щрихи и понякога изпълнени с мастило и са толкова различни от другите му творби. Всички предишни рисунки на дьо Балмен от 1830-те и началото на 40-те години са базирани на контурна рисунка.

Я.П. Balmain. Оксана и Ярема. 1844 г.

Стилът на линейното рисуване, често срещан през този период, „без засенчване или засенчване, очевидно се хареса както на самия Балмен, така и на публиката, за която бяха предназначени неговите албуми“. Всички текстове и рисунки са оградени в двойни рамки; само на заглавната страница рамката е усукана в ъглите в богато украсени монограми. Очевидно художниците са завършили работата си заедно в Одеса (не забравяйте, че Башилов е работил тук след университета и там са изпратени писмото на дьо Балмен и ръкописната книга до Закревски). Целият текст на ръкописа и надписите на отделни страници най-вероятно са направени от един човек и мисля, че Башилов. Това може да се каже почти положително, ако сравним текстовете на преписаните стихотворения с почерка на писмата на Башилов, открити в архива на РГАЛИ.

К.А. Трутовски. Илюстрация към стихотворението

Т.Г. Шевченко "Наймичка". 1868 г.

Самият факт на ръкописно издание е изключително интересен. Дава възможност на художниците свободно да варират и комбинират текст и изображения, без да зависят от вкусовете и желанията на издателите и печатарските възможности по това време. Но точно тези възможности взеха предвид братята, когато правеха рисунки с мастило и писалка. Тази техника би могла да бъде възпроизведена в печат чрез печат на дървени блокове, техника, която става все по-разпространена през 1840-те.

Сляп кобзар свири на бандура. 1844 г.

Дизайнът на ръкописна книга (ръкопис) има дълги исторически корени. Това са преди всичко ръкописи с църковно съдържание с илюстрации на религиозна тема. През 19 век (особено през първата му половина) това са най-често дневници, илюстрирани от авторите (помнете дневниците на Н. П. Ломтев) или такива произведения, които не могат да бъдат публикувани.

Я.П. Balmain. Скрийнсейвър и инициал за глава "Лебед". 1844 г.

Всъщност това е самиздат от онова време. Точно така се разпространи комедията на Грибоедов „Горко от ума“, вече „в списъците“ и станала известна на читателите. Ръкописът, създаден от Башилов и дьо Балмен, несъмнено заема специално място в публикуването на поезията на Шевченко именно поради големия брой илюстрации, придружаващи текста. „Списъците“ на комедията на Грибоедов също съдържаха илюстрации, но те бяха единични, разположени на заглавието или корицата. Важен аспект на проблема за единството на словото и изображението е взаимодействието на индивидуалните стилове на автора на литературен текст и неговия илюстратор. Този проблем възниква във всяко илюстровано литературно произведение и е актуален в конкретния случай.

Я.П. Balmain. Шевченко сред неговите герои. 1844 г.

Въпросът за съответствието на поезията и визуалния коментар към нея е доста сложен, тъй като е трудно да се сравняват такива различни понятия като специални речеви модели, изграждане на фрази, използването на определени думи - от една страна, и техниката на прилагане щрихи и петна, обемно или плоскостно решение на композиция, цвят, предпочитание към силует, което определя характера на позите, движенията и жестовете и др. - от друга.

Кобзар и водач. 1844 г.

Важността на този проблем обаче е извън съмнение. О. Подобедова, например, вярва, че „единството на основната изобразителна единица както за литературното произведение, така и за илюстративната система, когато естеството на словото ще диктува на художника избора на конкретен щрих, петно от боя и т. .” -един от висши формисинтез на думи и изображения.

Я.П. Balmain. Край на главата "Гонта в Уман". 1844 г.

Очевидно затова произведенията на предреволюционните художници, които се обърнаха към творчеството на Шевченко (Жемчужников, Трутовски, Сластион, Микешин), дори и да са направени по графичен начин, са живописни по природа. Повечето от илюстрациите на Башилов и дори „графиката“ на Балмен също се отличават със своята живописност. Въпреки това, според нас, намирането на пълно „попадение“ в една дума е почти невъзможно и вероятно не е необходимо. Башилов и дьо Балмен например пренебрегват етнографизма, присъщ на Шевченко, въпреки че той е органично включен в тъканта на творчеството на поета, изразен в описателни, чисто външни картини от живота на украинското селячество: „идилични сцени и описания на народните обичаи и обреди, песни, танци, музика.

Я.П. Balmain. Среща на хайдамаците с момчето. 1844 г.

С етнографска прецизност поетът изобразява много литературни образи – в частност кобзарят в “Катерина”, Ганна в “Наймичка” и др. Тази особеност на творчеството на Шевченко привлече вниманието на много художници, които се стремят да предадат визуално съдържанието на произведенията на „Кобзар“. В техните сюжетно-разказни композиции водещо място заемат битовите и етнографските мотиви. Това се отнася преди всичко за илюстрациите на Трутовски към „Наймичка“, направени малко по-късно. Въпреки това, когато работят върху илюстрациите към „Кобзар“, и Башилов, и дьо Балмен оставят настрана етнографизма на поезията на Шевченко. Те изразяват съдържанието на сюжетите чрез изостряне на повествователните моменти, присъстващи в поемите “Катерина”, “Хайдамаки”, “Гамалия” и много други поеми. Конкретността и описателността на много сцени е тясно свързана с факта, че самият текст съдържа почти визуални картини. И ако Трутовски в „Наймичка“ се интересува преди всичко от възможността да пресъздаде детайлите на обичаите и морала, изпълвайки поемата с битови сцени и етнографски описания, тогава дьо Балмен и Башилов са привлечени от драмата на този или онзи (1868). Етнографията е присъща, както вече беше отбелязано, в картините на Башилов, посветени на украинската тема и базирани на поезията на Шевченко - „Слепият кобзар-бандурист“ (началото на 1850-те), „Работникът (Наймичка, 1855)“.

Я.П. Balmain. Инициал „Ш” за поемата „Хайдамаки”. 1844 г.

Въпреки това, когато работят върху илюстрациите към „Кобзар“, и Башилов, и дьо Балмен оставят настрана етнографизма на поезията на Шевченко. Те изразяват съдържанието на сюжетите чрез изостряне на повествователните моменти, присъстващи в поемите “Катерина”, “Хайдамаки”, “Гамалия” и много други поеми. Конкретността и описателността на много сцени е тясно свързана с факта, че самият текст съдържа почти визуални картини. И ако Трутовски в „Наймичката“ се интересува преди всичко от възможността да пресъздаде детайлите на обичаите и морала, изпълването на поемата с битови сцени и етнографски описания, тогава дьо Балмен и Башилов са привлечени от драмата на конкретен епизод, психологическата изразителност на образите и състраданието към обикновения човек.

Пейзаж с къща. 1844 г.

Образът на кобзаря преминава през илюстраторите (както и Шевченко) през цялата първа част на Виршас, съответстваща на заглавието. Самият поет е „кобзар”, а неговият портрет отваря книгата (шмуттитул). Тогава на заглавния екран на „Перебенд” се появява образът на сляп кобзар, седнал на колене и просещ; по-късно - в увода, инициала и финала на последната V глава на “Катерина; както и във финала на „Тарасова нощ” и интрото на поемата „Хайдамаки” – отново в образа на поет.

Декоративни корени с листа.

Завършек на втора глава на поемата "Катерина". 1844 г.

Башилов и отчасти дьо Балмен решават един от важните художествено-образни проблеми, пред които е изправена илюстрацията през втората половина на 19 век, като „разгръщат“ една тема в цяла поредица от последователни във времето сцени и епизоди. Това е изключително важно, тъй като други илюстратори от 40-те години (Жуковски, Ковригин, Гагарин, Агин) следват този път. V.F. Тим, например, в началото на 40-те години („Усещания и забележки на г-жа Курдюкова“ от И. П. Мятлев, 1840-1843; „Наши, копирани от живота от руснаци“, 1841-1842; „Картини на руския морал“, 1842- 1843 ; „Листовка за светски хора“, 1843) „сюжетната страна на рисунката представлява интерес само доколкото е допринесла за създаването на жива и непосредствена характеристика на образа“.

Инициал "S" за поемата "Катерина". 1844 г.

Тим избягва, за разлика от Башилов и дьо Балмен, изобразяването на изпълнени със събития, детайлни повествователни сцени. В илюстративната графика от първата половина на 40-те години (до Агин), особено в рисунките на Тим, често случайна забележка на автора, неговият пропуск послужи като причина за подобна „лапса“ на илюстраторът, който представи скица на всекидневен детайл, жива скица от един или друг тип. Както отбелязва К.С Кузмински: „Литературната илюстрация до средата на 40-те години беше рядко и случайно явление.“ И все пак през 40-те години на XIX век образът все повече играе ролята не просто на „картина“, прикрепена към един или друг сюжет, той активно участва в разкриването на словесния художествен образ. По същество самото понятие „илюстрация” получава право на живот и разпространение именно през този период. Характерно е, че през 40-те години илюстрацията в широкия смисъл на думата се използва за описание на литературно есе, фейлетон и статия за ново техническо изобретение. Неслучайно в средата на 40-те години под заглавието „Илюстрация” се появява периодично издание от точно такъв универсален тип. Но тогава, дефинирайки това понятие, критикът и публицистът В.Н. Майков пише в своя „Джобен речник на чуждите думи“, че това е „издание на книги с рисунки, обясняващи текста. Тези рисунки са или специално подготвени на отделни листове и приложени към есето, или са отпечатани във връзка с текста.“ Илюстрациите на Башилов и дьо Балмен се основават на най-важния принцип на цялата реалистична книжна графика от 40-те години на XIX век - пряко наблюдение на живота, отражение на заобикалящата действителност. По този път последваха много водещи графични художници от втората половина на 40-те години, включително Г. Гагарин в илюстрациите за „Тарантас“ от Сологуб и А. Агин в рисунките за „Мъртви души“ от Гогол. Методът за следване на текста възниква, защото помага на художниците да го използват познавателна способностлитература и по този начин допринесе за решаването на проблемите, поставени от живота пред цялата руска култура. В своя годишен преглед на руската литература за 1846 г., оценявайки значението на развиващата се „естествена школа“, Белински пише: „Ако ни попитат каква е отличителната черта на съвременната руска литература, бихме отговорили: във все по-тясно сближаване с живота , с реалността, във все по-голяма близост до зрелостта и мъжеството.“ Тази добре позната позиция на критика може да се отнесе към интересуващата ни област на изобразителното изкуство. Под влияние на литературата книжната графика също става все по-близо до заобикалящата действителност, обогатява се със социално значимо съдържание и става все по-достъпна. Според същия Белински се появяват много илюстровани издания, които се стремят да „съчетаят руското изкуство с руската литература“. В предговора към сборника „Физиология на Санкт Петербург“ критикът отбелязва нарасналата нужда от произведения, „които под формата на пътувания, пътувания, есета, разкази, описания биха запознали Русия и нейното голямо население“ и следователно той вижда „гордостта на съставителите на книгата“, тогава има писатели и художници, в изразяването на „остро наблюдение“ и „повече или по-малко правилен възглед за темата, която са се заели да изобразят“. Тези публикации, каза той, намират отзвук в любовта на сънародниците му към родния край, в общата склонност към разнообразно и питателно четиво. Работата по графичната интерпретация на творбите на Шевченко изисква от Башилов и дьо Балмен да изразят своето отношение не само от художествена, но и от социална гледна точка. И те успешно решиха този проблем. Художниците показаха не само познаването на материята, но и широтата на своите възгледи. Това беше житейски материал, който направи възможно да се дадат на братята правдиви картини на съвременната реалност. Техният успех е още по-значим, защото в този случай и в този период Башилов и дьо Балмен нямат предшественици в илюстрирането на поезията на Шевченко, с изключение на вече споменатата рисунка на Щернберг. Художниците много успешно се справиха с общата задача, пред която са изправени илюстраторите на всяко литературно произведение - да изразят същността на поезията и епохата, смисъла на протичащото сюжетно действие, което в този визуален материал съвпада с основната идея на автора - поет. Вярно е, че тази работа не видя бял свят и не можа да повлияе на развитието на нови форми в изящни изкуства, но за пореден път потвърди, че именно в тази посока се развива илюстрацията и изобщо цялото демократично изкуство. Така могат да се направят някои общи изводи. Илюстративната графика от 40-те години на Башилов, дьо Балмен, Гагарин, Агин, Жуковски и други художници се обогатява с нови, непознати досега реалистични постижения. Очертава се определено художествено направление, основано в творбите си на нови творчески принципи. Когато илюстрират литературни произведения, художниците, следвайки писателя, се фокусират върху създаването на правдиви скици от ежедневието, лишени от всякаква идеализация. Появява се нов метод за тълкуване на текста, основан на обръщението на илюстраторите към реалността, на нейния трезв анализ. Изпитвайки плодотворното влияние на руската литература от онова време, илюстрацията от 40-те години се обогатява с ново жизнено съдържание, демократично в своите теми. Всеки от водещите майстори имаше свой собствен творчески образ, понякога политическите им убеждения бяха различни, но всички те (включително Башилов и дьо Балмен) действаха като единна творческа сила, допринасяйки за „доближаването на изкуството до живота“. От втората половина на 40-те години рисунките се превръщат не само в желано допълнение към многобройни илюстровани издания (като „Физиология на Санкт Петербург“, „Петербургски сборник“, „Илюстрация“), но и в необходимото им допълнение към правдива и неподправено показване на социалните явления от живота. Това е напълно осъзнато от водещите фигури на руската култура от онези години. Художникът се оказва активен помощник на писателя, който с помощта на изкуството си може да допълни представените в литературния текст картини. Некрасов много точно определя това време: „Нашият живот във всичките му фази е неизчерпаем източник за наблюдателя и художника; Това, което единият не забелязва в живата дума, другият ще го довърши с молив, в правилния образ. Автор на статията: Колцова Л.А.

ПРИЧИНА

Реви и Стогне широкият Днепър,
Духа ядосан вятър,
Дотогава върбите са високи,
Ще се катеря по планините.
Следващият месец по това време
Погледнах от мрака,
Не по друг начин освен в синьото море,
Ту виринав, ту давещ се.
Третата песен още не е изпята,
Никой никъде не вдига шум,
Сичи в градината се викаха,
Но е ясно, че има моменти, когато има скърцания.
Такава щедрост под планината,
за бога,
Какво е черно над водата,
Толкова по-бяло блести.
Може би малката русалка излезе
Майките се шегуват,
Или може би малкият казак чака,
Шлайфайте го.
Не блусът на малката русалка -
Това момиче ходи
Аз самият не знам (защото е причинно-следствена връзка),
Какво означава да си плах?
Така че вещицата беше победена,
Иска ми се да скучаех по-малко,
Shchob, bach, ходене отново през нощта,
Спах и гледах
млад казак,
След като напусна Торик.
Обещавайки да се върне,
И може би ще загина!
Не са се покрили с китайци
казашки очи,
Те не показаха лицето си
Slime girls:
Орел с кафяви очи
На чуждо поле,
Бялото тяло на вълка s"ili, -
Толкова за него.
Darma шонич момиче

Його изглежда.
Черновеждите няма да се върнат
Тя не казва здравей
Не развързвай дългата си плитка,
Khustku не е мениджър,
Не се успокоявайте - отидете в къщата
Лежи сираче!
Такъв е моят дял... Боже мили!
Защо ме наказваш, млади човече?
За тези, които те обичаха толкова дълбоко
Казашки очи?.. Прости сирачето!
Кого трябва да обича? Ни тати, ни Ненко,
Сам, като онази птица в далечна страна.
Хайде да вземем твоя дял, там има едно младо момиче,
Защото непознати ще ти се смеят.
Chi vinna dove, защо обичаш гълъб?
Онзи синият ли е виновен, че уби сокола?
Управлява, гука, скимти със светлина,
Лети, търси, мисли - губи се.
Щастлив гълъб: летящ високо,
Полина се грижи за Бога - скъпи.

Кой сирак, кой сит,
И кой ще ти каже, и кой ще знае,
De miliy прекарва нощта: на тъмно място,
Чий в течението на Дунава, конят е на линия,
Чи, може би с друг, чука друг,
О, черно-кафяво, забрави ли вече?
Сякаш крилете на орела им бяха дадени,
Познах скъпа през синьото море;
Бих го обичала жив, бих удушила приятеля си,
И бих легнал в яма за мъртвец.
Не е достатъчно да обичаш сърцето си, за да го споделиш с някого,
Не както ни харесва, както Бог ни дава:
Не искам да живея, не искам да споря.
„Съдете ме“, изглежда като мисъл, съжалявам за мениджъра.
О, скъпа моя! това е твоя воля
Каквото е щастието, такава е и съдбата!
Ето какво ще кажеш.
Не безпокойте широкия Днепър:
Счупен, вятър, черен мрак,
Да спим далеч от морето,
И от небето месецът продължава;
И над водата, и над градината,
Наоколо, като в мустак, всичко се движи.
Вече бълбукаха - летяха от Днепър

Малки деца, смеещи се.
„Хайде да загреем! - извикаха те. -
Слънцето вече залезе!” (Голи през;
Моля, косете острица, за момичетата). ...
„Защо сте всички тук? - майчин плач. -
Хайде да вечеряме.
Да играем, да се разходим
Хайде да заспим с тази песен:
Еха! Еха!
Ягодов дух, дух!
Майка ми ме е родила,
Сложих го на некръстената.
Малък месец!
Нашето малко гълъбче!
Елате на вечеря с нас:
Имаме казак в състава, в общността,
Сребърен пръстен на ръката;
Млад, черновежд;
Разбрахме вчера при Дибров.
Свети по-дълго в чисто поле,
Нека се разхождаме достатъчно.
Докато вещиците все още летят,
Посветете ни... Вече може да ходи!
Той е под дъба и ще работи там.
Еха! Еха!
Ягодов дух, дух!
Майка ми ме е родила,
Тя го постави на некръстената жена.
Некръстените са се записали...
Гай се обади; гала, зик,
Horde mov по-рядко. Езикът се казва,
Лети до дъба... ничичирк...
Некръстените станаха шамани,
Да се чудиш мига,
Можете да се изкачите до Stovbur
До самия ръб.
Ето откъде идва момичето,
Защо беше сънливо блудство:
По някаква причина

Малката гадателка го убиваше!
До самия връх на хълма
В сърцето ми стана... кола!
Чудете се от всички страни
Ще остана с теб дълго време.
Около дъба има русалки
Малките момичета чакаха;
Те я взеха, скъпа,
Опетниха го.
Дълго, дълго се чудехме
Мамка му...
Трети звуци: царевица! -
Те шумолеха във водата.
Чучулигата изчурулика,
Змиорката лети;
Зозуленка зави дрехите си,
Седнал на дъб;
Славеят изчурулика -
Луната е залязла;
Червония е зад планината;
Плугатар спи.
Черно море над водата,
Поляците вървяха;
Посинели над Днепър
Високи гробове;
Звук от шумолене по диброва;
Дебелите лози шепнат.
А момичето спи под дъба
Когато дозата е ниска.
Знай, хубаво е да спиш, това, което не чувстваш,
Как се готви Зозуля?
Защо да не лекуваме, защо да живеем дълго...
Знаеш ли, заспах добре.
И в този час от Диброва
Козак крещи;
Под него има малко черно конче
Тя стъпва със сила.
„Изтощен съм, другарю!
Да завършим днес:
Къщата е близо, момиче е
Обезопасяване на портите.
Или може би вече е покорена
Не аз, някой друг...
Швидче, коне, швидче, коне,
Побързай да се прибереш!”

Уморен малък гарван,
Хайде, спъвай се, -
Казашко сърце Коло
Какво влечуго е това.
„Оста и този къдрав дъб...
Спечелени! Мили Боже!
Бах, заспа, гледайки,
Моят сизокрил!“
Хвърляйки коня пред нея:
„О, Боже мой, Боже мой!“
Плачът е нейният и целувките...
Не, не мога да ти помогна!
„Защо се разделиха смрадите
Аз и ти?
След регистрация, вълнение -
Насочете се към дъба!
Момите отиват на нивата за жътва
Но знайте, те пеят, докато вървят:
Як беше изпратен от сина на майка си,
Като татарин, който се биеше през нощта.
Разходка - под зеления дъб
Струва си много пари,
И защо, по дяволите, е млад?
Казак и момиче лягат.
Цикави (никъде няма деца)
Те се промъкнаха, за да се измъкнат;
Ако се чудите на това, което е вкарано, -
Заради суматохата, влизайте!
Приятелките се събираха,
Разтрийте слузта;
Събираха се другари
Да копаят ями;
Да вървим с кравите,
Звънецът звънна.
Те похвалиха насипното
Като следа, според закона.
Притиснаха ръба на пътя
Два гроба в живота.
Няма кого да питаш
Защо са били убити?
Сложиха го над един казак
Явир и Ялину,
И в главите на момичетата
Червена калина.
Пристига момиченце
Кувати над тях;
Славеят пристига

Shchonich Twitter;
Шепот и чуруликане,
До края на месеца,
Чао чао русалки
Те се готвят да напуснат Днепър.

ДУМКА

Водата тече в синьото море,
Не увяхва;
Шука казак своя дял,
И няма достатъчно дял.
Пишов казашки светлина за очите му;
Синьото море е сиво,
Казашкото сърце гори,
И мисълта е да се каже:
„Къде отиваш без да пиеш?
За кого си тръгна?
Тате, Ненко стари,
Младо момиче?
В чужда страна няма същите хора,
Трудно се живее с тях!
Няма да има с кого да плачеш,
Не говори“.
Казакът седи на тази лодка,
Синьото море е синьо.
Мислейки, делът ще се стегне,
Скръбта избледняваше.
И жеравите летят сами
Додома с ключове.
Плачещ казак - Шляхи Бити
Обрасли с тръни.

ДУМКА

Вятърът е див, вятърът е див!
Ти говориш от морето,
Събудете го, играйте с него,
Спи синьото море.
Знаеш къде е скъпата ми,
Бо го носеше
Кажете синьото море,
Какъв срам.
Ако любимата се удави -
Разбийте синьото море;
Ще се пошегувам с малкия,
Ще удавя мъката си,
Ще си удавя малкото,
Ще стана русалка
Ще търся в черните дървета,
Потъвам на дъното на морето.
Ще намеря Його, ще изгоря,
До насита.
Todi, hvile, носи го с нас,
Накъде духа вятърът!
Ако това е скъпо момче,
Насилствен, нали знаеш,
Какво не е наред с ходенето, какво не е наред с работата,
Говориш с него.
Ако ти плачеш, тогава аз плача,
Когато не го правя, спя;
Ако черновеждият е умрял, -
Тогава аз умирам.
Тогава носете душата ми
Туди, скъпа моя;
Червена калина
Стоейки на гроба.
В чуждото поприще ще е по-лесно
Сираците лъжат -
Бъди много мил с него
Стоят като кърлежи.
Аз kvitka и калина
ще цъфтя над него,
За да не пече чуждо слънце,
Не са тъпкали хората.
Ще го разбера довечера
И ще платя по дяволите.
Това е слънцето - утрото е сладко,
Никой не може да бъде безпокоен.
Вятърът е див, вятърът е див!
Ти говориш от морето,
Събудете го, играйте с него,
Спи синьото море...

ДУМКА

Трудно и важно е да се живее в света
Сираци без семейство:
Няма къде да се подслоня,
Искам да изгоря във водата!
Бих се удавил, когато бях млад,
За да не скучаете със светлина;
Ако се удавя, животът ще бъде труден,
И няма място за игра.
Това е частта от ходенето в полето -
Той събира класчета;
И ето го моят, ледопроизводител,
Скита се през морето.
Успех на този богаташ:
Хората от йога знаят;
И се разбирай с мен -
Няма достатъчно наличен език.
Богати устни
Момичето се скита;
Над мен, сираче,
Смее се, носи шапка.
„Защо не съм грозен?
не си падам по теб
Чи, не те обичам, Широ
Защо се смееш?
Обичай се, сърце мое,
Обичайте когото познавате
Но не ми се смейте,
Как можете да познаете?
И ще отида до края на света...
На чужда страна
Ще намеря нещо, което да открадна или да умра,
Като това листо на слънцето.
Пишов казак бърза,
Без да мамите никого;
Избор на дял в чужда нива
Там умрях.
Умирайки, чудейки се,
Където слънцето седи...
Трудно и важно е да умреш
В чужда земя!

ДУМКА

Нашите вежди са черни,
Очите ни са кафяви,
Това е лятото на младостта,
Щастливи ли сте момичета
Лятото на моята младост
Марно изчезва
Разплакани очи, черни вежди
Те се разнасят от вятъра.
Сърцето е в ян, скучно от светлина,
Като птица без воля.
Защо съм моя красавица,
Ако няма дял?
Тежко ми е като сираче
Да живееш в този свят;
Нашите хора - като чужди,
Не говорете с никого;
Няма кой да храни,
Защо плачат очи;
Няма кой да каже
Какво иска сърцето ти?
Какво е сърцето ти, като гълъб,
Ден и нощ тя гука;
Никой не те храни,
Не знам, не се чувствам.
Непознатите не спят -
Каква е нашата храна?
Спри да плачеш, сираче,
Спрете да си губите лятото!
Плачи, сърце, плачи, очи,
Докато не заспахме
По-силно, по-жалко,
усетих вятъра,
Страдаха буйните
Отвъд синьото море
На мургавия, веселия
На най-горчивата планина!

ЗА ВИРТУАЛНОТО СПОМЕНАНЕ НА КОТЛЯРЕВСКИ

Слънцето топли, духа вятър
От нивите до долината,
Над водата има върба
Червона калина;
Сам на Калина
Гнездото отива, -
Къде е славеят?
Не хранете, не знам.
Познай фамилно - това е...
Изчезна... изчезна...
Кладенецът на съдбата - сърцето в Яна:
Защо не остана?
Така че ще погледна и ще позная:
Сякаш се стъмваше,
Чуруликане на калината -
Никой не пропуска.
Кой е богат, кой има дял?
Като майка на дете,
Почиства, изглежда, -
Не пропускайте калината.
Чи сирак, пред света
Става да тренира,
Спри, слушай;
Мов баща и майка
Да пиеш, да се молиш, -
Сърцето ми бие, любов...
И Божията светлина е като велик ден,
И хората са като хората.
Какво мило момиче
Изглежда страхотно всеки ден,
В живота си изсъхват като сирак,
Децата не знаят къде;
Нека се почудим на пътищата,
Плачи в Лози, -
Славеят изчурулика -
Изсушете другите сълзи.
Слушай, усмихни се,
Под тъмния ад...
Ниби говореше от мили...
И знаеш ли, той спи,
Това е мило, това е равно, като Божието добро,
Докато не излезете да се разходите по пътищата
С нож при халайва, - под руната отиваме,
Елате и затворете – трябва ли да чуруликаме?
Не върти изпечената душа на злодея,
Просто не можете да се научите да губите гласа си.
Нека бъде жесток, докато не загине,
Поки без глава“ викам гарван.
Спи над долината. На Калина

Заспах като славей.
Вятърът духа през долината -
Руната дибро си отиде,
Руна върви, божието слово.
Стани и практикувай,
Кравите ще вървят по Диброва,
Момичетата излизат да вземат вода,
И когато погледнете слънцето, това е рай!
Върбата се смее, свято!
Плачи, злодей, свиреп злодей.
Беше толкова страхотно - сега се чудете:
Слънцето топли, духа вятър
От нивите до долината,
Над водата с върбата
Червона калина;
Сам на Калина
Гнездото отива, -
Къде е славеят?
Не хранете, не знам.
Наскоро, наскоро в Украйна
Старият Котляревски забърбори;
Замъкът неборак, оставяйки сираци
И планините, и морето, където въздухът е на първо място,
Бандата подмина свирката
Водейки зад теб, -
Всичко остава, всичко се обобщава,
Като руините на Троя.
Всичко се получава - само слава
Тя започна да блести като слънце.
Не забравяйте кобзаря, но завинаги
Його здравей.
Ще, татко, пануваш,
Докато живеят хората,
Докато слънцето изгрее от небето,
Няма да забравиш!

Спи ми за Украйна!
Нека сърцето ти се усмихне на непознат,
Просто искам да се усмихвам, да се чудя, като теб
Цялата слава на казака е обединена от словото
Преместен в окаяната къща на сирак.
Прилин, син орел, защото съм самотен
Сираче в света, в чуждата земя.
Чудя се на широкото, дълбоко море,
Ако излеете вода от тази страна, не давайте човна.
Ще гадая за Еней, ще гадая за родината си,
Ще ти гадая, ще плача като такова дете.

И оттам вървят и реват.
Или може би съм тъмен, нищо не знам,
Може би зла съдба на този вик, -
Хората тук се смеят на едно сираче.
Нека се смеят, там морето играе,
Има слънце, има месец по-ясен от този,
Там, с вятъра, гробът в степта се моли,
Не съм само аз там.
Праведна душа! приеми моя език
Не мъдро, а ширу. Приемам, здравей.
Не ме оставяй сирак, както хвърли веждите си,
Ела при мен, ако искаш една дума,
Спи ми за Украйна!

КАТЕРИНА

За спомен от Василий Андреевич Жуковски
22 април 1838 г

аз

Отърсете се, чернокоси,
Но не и с московчани,
Бо московчаните са непознати за хората,
Жалко е да ти обръщам внимание.
Москал обича страстно,
Жартуючи кине;
Отидете в района на Москва,
И момичето е гинеколог -
Yakbi-sama, нищо друго,
Защото майка ми е стара,
Какво доведе до светлината на Бог,
Да страдаш, за да умреш.
сърцето спи,
Ако знае за какво;
Сърцата на хората не могат да бъдат докоснати,
И да кажа – смразяващо е!
Отърсете се, чернокоси,
Но не и с московчани,
Бо московчаните са непознати за хората,
Те се тревожат за теб.
Катерина не чу
Ни тати, ни Ненко,
Влюбих се в един москвич
Як знаеше от сърце.
Влюбих се в младежа
Ходих на детска градина
Дайте си своя дял
Там стана нещастие.
Викът на майката на вечерята,
Но Донка не го усеща;
Пече се с москвич,
Ще нощувам там.
Не две нощи с кафяви очи
Целуна ме с любов
Поки слава на цялото село
Тя стана нелюбезна.
Оставете се да отидете при тези хора
Какво мога да кажа:
Вон любов, тогава не го чувствам,
Така скръбта се прокрадна.
Пристигнаха лоши новини -
Тръбата засвири за марша.
Пишов москвич на Туреччина;
Катруся се прецака.
Нечулася, това е,
Как се покрива плитката:
За моя скъпа, как да спя,
Всичко за натискане.

Черновеждият целуна,
Ако не умреш,
Заклех се да се върна.
Тойди Катерина
Бъдете себе си от Москва,
Забравете за мъката;
Чао чао, пуснете хората
Какво искаш да кажеш?
Не се карайте на Катерина -
Разтрива слузта,
Момичета на улицата
Те спят без нея.
Не се карайте на Катерина -
Да бъдеш измит със сълзи,
Вземете кофа, една нощ
Отиди за вода,
Враговете не крещяха;
Ела при извора,
Застанете под калината,
Грица заспива.
Шепот, бипкане,
Калината вече плаче.
Тя се върна - и аз се радвам,
Не ми пука за никого.
Не се карайте на Катерина
И това не означава нищо лошо -
При новата Хустиночка
Тя гледа през прозореца.
Катерина изглежда...
От доста време;
Отегчи сърцето ми,
Прониза ме в хълбока.
Катерина е зле,
Ледено студено...
Тя го чукна в чантата
Дитину колише.
И е забавно за съпругите да се обаждат,
Майките са мрачни,
Защо московчани се обръщат?

И прекарайте нощта в него:
„Имаш черновежда дъщеря,
Но тя все още не е сама,
И той дупчи пекаря
Московски син.
Черновеждо копеле...
Предполагам, че сам го разбрах..."
Забийте се, дрънкащи копелета,
Но злите ме победиха,
Като тази майка, какво те кара да се смееш
Сина роди.
Катерино, сърце мое!
Само с теб!
Децата ще се издигнат в света
Сираци ли сме?
Който спи, поздравява
Без любима в света?
Баща, майка са чужди на хората,
Трудно се живее с тях!
Вичуняла Катерина,
Апартамент Одсуна,
Гледа към улицата
Колише дитинку;
Тя изглежда - тъпа, тъпа...
Защо не искаш?
Отидох в детската градина да плача,
Хората са толкова изумени.
Зайде слънчева – Катерина
Разходете се из градината
Носете синя на малките си ръчички,
Води по пътя:
„Видях от бормашината,
От там говорих,
И там... и там... синьо, синьо!”
Тя не го доказа.
Раззеленете се в градината
Череши и череши;
Като си тръгнах първи,
Катерина излезе.
Тя излезе, вече не спи,
Сякаш първо заспах,
Як на млад московчанин
Чаках в черешовото дърво.
Черновеждият не спи,
Прокълни своя дял.

И този път вещиците
Изпълни волята си -
Подправете нелюбезна реч.
Какво може да се направи?
Yakbi miliy черновежди,
Umiv bi spinity...
Толкова далеч, черновежди,
Не го усещам, не се притеснявай,
Как враговете й се смеят,
Як Катруся плаче.
Може би черновеждия
Отвъд тихия Дунав;
Или може би дори в района на Москва
Друг!
Не, мургав, не убивай,
Жив и здрав е...
Къде ще намериш такива очи,
Такива черни вежди?
До края на света, в района на Москва,
По тези морета,
Катерина я няма никъде;
Тя се отказа от планината!..
Измих веждите на майка ми,
Кари е много сладка,
Не й пукаше на този свят
Щастливо-споделете дата.
И без дял по-бяло лице -
Като цвете на полето:
Слънцето е горещо, вятърът е добър,
Всеки ще го прави според волята си.
Разбийте лицето си
Приятелски сълзи,
Бо московчаните се върнаха
По други начини.

II

Татко седи в края на масата,
Той се сви в ръцете си;
Не се чудете на Божията светлина:
Премигнах силно.
Коло його стара майка
Седни на магаре
Зад сълзите на лед-лед
Дони казва: „Каква забава, доня моя?
Къде е твоят партньор?
Къде са светлините с приятели?
Старост, боляри?
В района на Москва, скъпи!
Давай и се пошегувай с тях,
Но не казвайте на хората да бъдат мили,
Какво е майката в теб?
Проклет час и час,
Кой се роди!
Якби знаеше преди слънцето да залезе
Була щеше да се удави...
Бих се предал на тези влечуги,
Сега - московчани...
моя доня, моя доня,
Моят възбуден цвят!
Като зрънце, като птица,
Кохала, повдигната
Само мъничко... Доня моя,
Какво спечелихте?...
Аз съм луд!.. Иди и виж
Москва има тъща.
Не чу речите ми,
Чуй това. Върви, Доня, намери я,
Намерете го, кажете здравей,
Бъдете щастливи с непознати
Не се връщай при нас!
Не се обръщай, дете мое,
От далечна страна...
И коя е моята главичка?
без теб добре ли е
Кой ще плаче за мен,
Като истинско дете?
Кой трябва да бъде положен на гроба?
Червена калина?
Кой би бил грях без теб?
ще запомниш ли
моя доня, моя доня,
Мило мое дете! Елате с нас..."
Ледве-ледве
Благословен:
"Господ е с теб!" - този, който е мъртъв,

Паднах...
Старият баща се обади:
"Какво чакаш, небесни?"
Заридала Катерина
Та те блъска в краката ти:
„Прости ми, баща ми,
Какво спечелих!
Прости ми гълъбице моя,
Скъпи мой соколе!“
„Бог да те прости
Тези мили хора;
Помолете се на Бог и продължете по пътя си -
Ще ми бъде по-лесно.”
Ледве се изправи, поклони се,
Вишла мовчки з хати;
Останали сираци
Стари баща и майка.
Отидох в градината до черешовите дървета,
Помолих се на Бог
Взе земята под черешовите дървета,
Задрасках го на кръста;
Тя каза: „Няма да се върна!
В далечна страна,
В чужда земя, странни хора
Искат ме;
И собствения си малък вик
Легнете над мен
Тази за споделянето, моята мъка,
Кажете на непознати...
Не ми казвай, мила!
Без значение какво искаха,
Какви са греховете на този свят
Хората не са вземали назаем.
Няма да ми кажеш... кой ще ти каже?
Какво съм його майка!
Господи!.. Господи!
Къде да се бия?
Гладен съм, дете мое,
Сам под водата,
И ти успокояваш греха ми
Като сирак сред хората,
Безбатченко!..”
Отидох на село,
Катерина плаче;
На главата има хустиночка,
В ръцете на дете.
Излязох от селото и сърцето ми се изпълни с радост;
Учудих се обратно
Тя кимна с глава
Тя започна да крещи.
Като тополи, застанали в полето

Когато дозата е ниска;
Като роса преди слънцето да залезе,
Капеше слуз
Зад горчивите сълзи
И не включвайте светлината,
Само синьото гори,
Целувки и плач.
И там, като Янгелатко,
не знае нищо
Малки потоци
Тя претърсва синусите си.
Слънцето е силно, заради веждите
Небето е червено;
Тя се избърса, обърна се,
Няма ме... Просто умирам.
В селото си говориха дълго
Dechogo богато,
Но все още не сте чували тези тихи речи
Нито баща ни майка...
Някъде в този свят
Ограбете хората хора!
Този го режат, онзи го режат,
Да се съсипе...
И за какво? Светецът знае.
Светлината е широка,
Няма смисъл да се настанявате удобно
Самотен в света.
Том продаде дела си
От край до край,
И го оставих на някой друг
Тези, които го искат.
Къде са хората, къде са добрините,
Какво щеше да направи сърцето?
Живейте с тях, обичате ли ги?
Няма го, няма го!
Има дял в света,
Кой знае?
Има воля в света,
И кой е?
Има хора в света -
Седнете със злато и злато,
Откажи се, паника,
И ти не знаеш дела,
Няма дял, няма воля!
С досада и с мъка
Те сложиха жупана,
А плачът е боклук.
Вземете сребро и злато
Така че бъдете богати
И ще взема сълзите -
Елегантно виливати;

Ще наводня малко
Приятелски сълзи,
Ще стъпча робството
Боси крака!
Така че съм весел
Значи съм богат,
Как ще бъдете сърцати?
Върви според волята си!

III

Бухалите плачат, гората спи,
Малките звезди блестят,
Над пътя, пътя,
Ховръшки се разхождат.
Да почиват в мир добрите хора,
Какво притесни някой:
Кой - щастлив, кого - slozhi,
Ничка покриваше всичко.
Тъмнината покри всички,
Като дете на майка;
Де Катруся се запали:
Какво има в гората, какво има в хижата?
Чи на полето под мината
Сина се забавлява
Чи в диброво от палубата
Вовка търси ли?
Удари те, черни вежди,
Не ставай майка на никого
Щом ти е толкова зле
Имам нужда от ботуши!
Какво става по-нататък?
Ще бъде елегантен, ще бъде!
Пригответе се за горещите точки
І непознати;
Зимата става люта...
И това чи zustrіne,
Какво знае Катерина?
Здравей сине?
Блекброу щеше да се влюби в него
Начини, звуци, мъка:
Вин, като майка, поздравява,
Като брат, да поговорим...
Да видим, предполагам...
Дотогава ще се връщам в леглото
Този път ще го изпия
Пътят до Московска област.
Далечен път, дами и господа,
Знам йога, знам!
вече до насита,
Как да позная?
След като си спомних и аз намушках -
Не го оставяйте да умре!..
След като говорих за тези известни,
Е, повярвайте ми!
„Бреше“, да речем, „така и така!“
(Разбира се, не в моите очи),

И така само езикът се ядосва
Да заблудиш хората."
Истината е ваша, истината, хора!
Това са благородниците,
Какви сълзи са пред теб
ще мърдам ли
Какво следва? Всеки
Чувствах се свой...
Tsur youmu!.. И този час
Кейт е твърде разголена
Но tyutyunu, нали знаеш,
Вкъщи не се караха.
Иначе е смело да се каже
Бридката имаше мечта!
Пусни своя смел!
Предпочитам да умра
Това е моята Катерина
Възхитена съм от всички вас.
Отвъд Киев и отвъд Днепър,
Под тъмния ад,
Върви по пътя на чумата,
Спят плашилото.
На път, млада дама,
По-лесно е да се тревожите за това.
Защо е неясно, тъжно,
Очите ти плачат ли?
На закърпения пуловер,
Торбина на раменете,
В едната ръка има верига, а от другата
Детето заспа.
Разбрах се с чумаците,
Млъкни бебето
Feeds: „Хората са мили,
Къде е пътят за Москва?
„До Московска област? отси себе си.
Далеч, небесен?"
„На самата Москва, за Бога,
Пуснете ме на пътя!“
Направете крачка, дори станете страхливец:
Трудно е, брато!...
Какво има?.. А детето?
Ето ти, майко!
Тя се разплака, тръгна си,
Заспах в Бровари7
Това синове за Гирки
Купих медникар.
Дълго, дълго, сърдечно,
Всичко идваше и си отиваше;
Було и така, какво има под калта
Прекарах нощта със сина ми...
Бах, на какво се поддадоха миличките:

Нека сълзите ти вехнат под чужда кал!
Така че чудете се и се покайте, момичета,
Иска ми се да не бях имал възможност да се пошегувам с москвича,
Никога не се е случвало, както се шегува Катря...
Така че не се интересувайте защо хората лаят,
Защо не им е позволено да пренощуват в къщата?
Не се храни, черновежди,
Хората не знаят;
Кого наказва Бог в този свят?
Мирише на наказание...
Хората се огъват като тези лози,
Къде духа вятърът?
Нека грее слънцето на сирачето
(Блясък, но не ярък) -
Само ако хората биха се застъпили за слънцето,
Yakbi mali silu,
За да няма светлина за сираците,
Слузта не изсъхна.
И за това, мили Боже!
Защо да се занимавате със светлината?
Какво е дала на хората?
Какво искат хората?
Плаках!.. Сърцето ми!
Не плачи, Катерино,
Не показвай сълзите си на хората
Бъдете търпеливи, докато умрете!
Не позволявайте лицето ви да се намокри
С черни вежди -
Преди слънцето да залезе в тъмната гора
Измийте се със сълзи.
Ако се усмихваш, не се смей,
Няма да се смеете;
И сърдечно отстрани,
Не позволявай на сълзите да текат.
Много е забавно, момичета.
Хвърляйки свирепо москвича по Катруся.
Не се притеснявай с кого се пържиш,
И хората искат да бачат, но хората не съжаляват:
„Оставете го“, изглежда, „Gine Ledacha Ditina,
Ако не смеех да се гавря със себе си.
Вземи предпазни мерки, любов моя, в лоши времена,
Нямах възможност да се пошегувам с москвича.
Защо Катруся ще блудства?
Пренощува снощи
Стана рано
Побърза в района на Москва;
Точно така зимата настъпи.
поле на фистула отвън,
Иде Катерина
Тежко им е на личаците! -
Аз с един суичър.

Иде Катря, шкандиба;
Марвел - умирам...
Либон, давайте московчани...
Нахално!.. сърцето ми кърви -
Летя, увеличавам,
Пита: „Няма чи
Моят Иван Черняви?“
А вие: „Не знаем“.
Аз, на първо място, харесвам московчани,
Смей се, печено:
„О, да, жено! о, да нашите!
Кой няма да се заблуди!“
Катерина се учуди:
„Аз ви, бачу, хора!
Не плачи, сине, страхотно е!
Каквото стане, каквото ще стане.
Ще отида по-нататък - ходил съм още...
Или може би юстрина;
Ще ти я дам, гълъбице моя,
И аз самият ще умра.
Рев, стогне хуртовина,
Коте, върни се на полето;
Катря стои в средата на полето,
Дадох воля на сълзите си.
Покрайнините са уморени,
Де-де позихає;
Катерина пак щеше да плаче,
Вече няма сълзи.
Удивих се на детето:
Измий сълзите,
Chervonie, като цвете
Франция под росата.
Катерина се ухили,
Тя се усмихна силно:
Коло сърцето е като влечуго
Чорна се обърна.
Чудех се на малките момичета наоколо;
Бачит - гората е черна,
И под гората, ръба на пътя,
Или, скъпа, умирам.
„Хайде, синьо, тъмни се,
Ако го пуснете в къщата;
Ако не ги пуснете, пуснете ги
Ще пренощуваме.
Ще прекараме нощта под къщата,
Сину мий Иване!
Къде ще нощуваш?
Защо не ме спреш?
С кучета, малкият ми син,
Завъртете се навън!
Кучетата са ядосани, хапят,

Но не говори
Не мога да ти кажа докато се смея...
Има храна и напитки с кучетата...
Горката ми главичка!
Защо да ме безпокоиш?“
Кучето сираче взема своя дял,
Има добра дума в света на сирака;
Кой б "още и лае, оковава в плен,
Но никой не спи, смеейки се за майка си,
И Ивася спи, спи предварително,
Не оставяйте детето си да я види.
Кого лаят кучетата на улицата?
Кой седи гол и гладен под калта?
Кой ще кара лобура?
Черняви копелета...
Една част от його са черни вежди,
Напоследък на хората не им е позволено да носят такива дрехи.

IV

надолу, надолу, надолу,
Момчета, вие сте високи,
Дуби от трибуната на хетмана.
Гребане в дерето, гребане в редица,
Колове под крига в плен
І станция за изплакване - вземете вода...
Mov pokotyolo - chervoniye,
Въпреки мрака, слънцето започна да бледнее.
Духна вятър; както казваме -
Няма нищо: през бялото...
Но имаше просто лудост в гората.
Рев, фистулата е пълна.
В гората имаше къдрица;
Като морето, бялото поле
Валеше сняг.
Вийшов от хати карбивничи,
Нека да разгледаме гората,
Ето къде си! толкова нахално
Не можете да видите светлината.
„Еге, бачу, як фуга!
Tsur yomu аз съм в гората!
Отидете до къщата... Какво има?
От тяхното достойнство!
Разпространете зло върху тях,
Да се залавяме за работа.
Ничипор! бъди изумен,
Как ме бият!“ „Какво, московчани?..
Къде са московчаните? "Какво правиш? промени мнението си!"
„Кои са московчаните, лебедите?“
"О, вижте го."
Катерина полетя
Не се облякох.
„Може би, добра Московска област
Тя беше прецакана!
На сутринта само един знае
Какъв е плачът на московчани.
През пъновете, под радара,
Лети по-бързо,
Боса стоеше по средата на пътя,
Втрих го с ръкавите си.
И московчани са нащрек,
Як сам, на кон.
„Моите смели! мой дял!“
Дотогава... ако погледнеш -
Най-големият е отпред.
„Скъпи мой Иване!
Сърцето ми умира!
Децата толкова ли се суетят?
Това е... за стремената...
И той се учуди,

Това пришпорва коня в страни.
„Защо се криеш?
Забравихте ли Катерина?
Нищо ли не знаеш?
Чудо, гълъбче мой,
чуди ми се:
Аз съм Катруся, твоята любов.
Защо късаш стремената?
И той разваля коня,
Не се тревожи за нищо.
„Пострижи се, гълъбице мой!
Marvel - не плача.
Иване не ме ли позна?
Сърце, чудо
За Бога, аз съм Катруся!“
„Глупак, слез!
Махнете лудия!“
"Боже мой! Иване!
И напускаш ли ме?
И ти се закле!"
„Махнете го!
В какво се превърна?
"На когото? да го взема ли
За какво, кажи ми, гълъбче мой?
Който иска да дава
Моя Катря, какво ти става
Ходих на детска градина
Вашата Катря, какво за вас
Сина роди ли?
Баща ми, брат ми!
Не се бийте!
ще ти стана наемник...
Бори се за другия...
С цялата светлина...
ще забравя
Винаги когато се люлеех,
Защо си твърде млад?
Станало е покритие...
Покрийте го... като боклук!
И защо умирам!
Остави ме, забрави ме,
Но не изхвърляйте сина си.
няма ли да си тръгнеш?..
Моето сърце
Не се забърквай с мен...
Ще ти доведа сине."
Хвърли стремената
Но до хижата. Въртя се
Nese youmu sina.
Несповита, в сълзи
Сърдечно дете.

„Седни там, чудо!
Къде си? вълнувам се?
Патка!.. тъпа!.. Сина, Сина
Татко се ядоса!
Боже мой!.. Дете мое!
Къде ще се бия с теб?
московчани! милички!
Вземете със себе си;
Не се бийте, лебеди:
Воно е сирак;
Вземи го и ми го дай
На най-големия за сина му,
Вземете го... защото аз ще си тръгна,
Напуснал баща ми,
Не съм хвърлял бутдай йога
Това е лудо време!
Благославям ви в Божията светлина
Майка роди;
Накарайте хората да се смеят! -
Пуснах го на пътя.
Остани да се шегуваш, татко
И вече се пошегувах.”
Това е пътят към гората, сякаш е невъзможен!
Но детето остава
Плачете за горките... И за московците
Baiduje; премина.
Това е добре; та смело
Горските го усетиха.
Бига Катря е боса в гората,
Бига и глас;
Тогава прокълни твоя Иван,
Понякога плачеш, понякога питаш.
Тича върху дървото;
Чудех се наоколо
И на светло... бягай... Ще застана в средата
Мовчки се сопна.
„Бог приеми душата ми,
И ти си моето тяло!“
Мамка му във водата!..
Под леда
Започна да бълбука.
Чернобрива Катерина
Намерих каквото търсех.
Духайки вятъра над лагера -
И нямаше следа.
Не е вятър, не е насилие,
Какъв дъб лае;
Не е лошо, не е трудно,
Защо майка ми умира?
Не правете малки деца сираци,
Откраднаха нещо малко:

Добра слава им е дадена,
Гробът е запазен.
Разсмивайте злите хора
Малко сираче;
Виле мърляв до гроба -
Късмет.
И на това, на това в света,
Какво ти остава?
Който баща и не бачив,
Дали Мати е била заблудена?
Какво остава на Байстрюков?
Кой може да говори с него?
Няма родина, няма къща;
Начини, звуци, скръб...
Дамско лице, черни вежди...
Нашчо? Нека разберем!
Подигравах се, не крадох...
Boday избледня!

V

Ишов кобзар в Киев
Хайде да спим сега,
Джобове на увисване
Його хватки.
Мъжко дете колойого
Куня на слънце,
И в този час старият кобзар
Спя.
Който ходи, къде - не минава:
Някои са гевреци, други са стотинки;
Някои са стари, други са момичета
Бебешка стъпка.
Чудете се на черните вежди -
Аз съм бос и гол.
„Дала“, изглежда, „вежди,
Тя не ми даде дял!“
На път за Киев
Берлинска екипировка,
И в Берлин, господа
С господаря и семейството.
Като пиян срещу старейшините -
Курява рита.
Бягство от края
Той маха с ръка.
Дава пари на Ивасева,
Дамата се чуди.
И господинът погледна... обърна се...
Научен, опитен,
Познавайки тези кафяви очи,
Черни вежди...
Познавайки сина на баща ми,
Но не искам да го взема.
Пита дама, как се казваш?
„Иваса“, „Колко сладко!“
Берлин е разрушен, а Ивася
Курява покри...
Те получиха това, което получиха,
Сиромите се изправиха,
Молихме се за края на слънцето,
Да минем през пътя.