§1 Основни принципи на композицията. Изграждане на композиционна схема за творчество „сезони” Композиционни схеми в изобразителното изкуство

Състав в изящни изкуствае свързано с необходимостта да се предаде основната концепция, идеята на произведението възможно най-ясно и убедително. Основното в композицията е създаването на художествен образ. Картини, рисувани в различни епохи, в напълно различни стилове, пленяват въображението ни и се помнят дълго време, до голяма степен поради ясната си композиционна структура. И наистина, ако се опитате да промените нещо в картините на П. Брьогел Стари „Ловци в снега“, П. Гоген „Бонжур, мосю Гоген“ и В. Суриков „Боярина Морозова“ (ил. 1-3), например размерът на платното, съотношението на тъмните и светлите петна, броят на фигурите, височината на линията на хоризонта и т.н., незабавно се нарушава целостта на композицията, губи се балансът на частите.

Неслучайно се предлага да се разглеждат като примери произведения, които са толкова различни по своя изобразителен стил. Невъзможността да се правят промени в готовата картина потвърждава силата на законите и правилата на композицията.

1. П. БРЮГЕЛ СТАРИЯТ. Ловци в снега

2. П. ГОГЕН. Бонжур, мосю Гоген

Композиция (от латински compositio) означава композиция, комбинация от различни части в едно цяло в съответствие с някаква идея. В изобразителното изкуство композицията е изграждането на художествено произведение, което се определя от неговото съдържание, характер и предназначение.

Думата "композиция" като термин на изобразителното изкуство започва да се използва редовно от Ренесанса.

3. В. СУРИКОВ. Боярина Морозова

Възприемането на едно произведение до голяма степен зависи от неговата композиция. IN художествена дейностПроцесът на създаване на произведение може да се нарече композиране на композиция.

Композиционният принцип, подобно на ствол на дърво, органично свързва корените и клоните на живописната форма, подчинява нейните елементи един на друг и на цялото. Да се изобрази означава да се установят отношения между части, да се свържат в едно цяло и да се обобщи.

Понякога думата „композиция“ се използва за описване на картина като такава - като органично цяло с подчертано семантично единство, което в този случай означава, че дизайнът, цветът и сюжетът са комбинирани. В този случай няма значение към какъв жанр принадлежи картината и по какъв начин е направена, тя се нарича терминът „композиция“ като завършено произведение на изкуството.

В друг случай терминът „композиция“ означава един от основните елементи на визуалната грамотност, според който се изгражда и оценява художественото произведение.

Творческата свобода и истинското майсторство идват от точното познание. От векове художниците са търсили най-изразителните композиционни схеми, в резултат на което можем да кажем, че най-важните елементи на изображението в сюжета не са поставени хаотично, а образуват прости геометрични фигури(триъгълник, пирамида, кръг, овал, квадрат, правоъгълник и др.). Можете да се убедите в това, като разгледате картините: И. Вишняков „Портрет на Ксения Тишинина“, Н. Пусен „Пейзаж с Полифем“ и „Аркадски овчари“, П. Рубенс „Слизане от кръста“, К. Лорейн „Пейзаж с мелница” , Леонардо да Винчи „Мадона в пещерата” (ил. 4-9).

4. И. ВИШНЯКОВ. Портрет на Ксения Тишинина

5. Н. ПУСЕН. Пейзаж с Полифем

6. П. РУБЕНС. Слизане от Кръста

7. Н. ПУСЕН. Аркадски овчари

8. К. ЛОРЕН. Пейзаж с мелница

9. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Мадона в пещерата

За да се предаде образът на нещо неподвижно, стабилно, е подходяща затворена, затворена, статична композиция. Основните посоки на линиите са начертани към центъра. Построяването му във формата на кръг, квадрат, правоъгълник, като се има предвид симетрията, дава необходимото решение.

10. А. РУБЛЕВ. Троица от Стария завет. Затворена композиция

Ако трябва да нарисувате панорамен пейзаж, да покажете голямо пространство, тогава не трябва да го блокирате отстрани, да го ограничавате с дървета или сгради, а по-скоро да го накарате да се простира извън рамката. Това е вид отворена композиция. Основните посоки на линиите от центъра.

11. Затворена композиция. Схема

Отгатването разширява въображението на зрителя. Ако далечният хоризонт е частично блокиран от дървета или други обекти на преден план, тогава може да се постигне голяма фигуративна изразителност на композицията.

12. И. ШИШКИН. ръж. Отворена композиция

13. Отворена композиция. Схема

Когато концепцията за света се промени през Ренесанса и затвореният свят беше заменен от безкраен свят, затворените композиции бяха заменени от отворени. Впоследствие чуждестранни и руски художници разработват нови видове композиция и използват традиционни, в зависимост от дизайна на произведението.

Разбира се, не трябва да се преувеличава значението на композиционните схеми. Художникът, въплъщавайки плана, разчита преди всичко на своята фигуративно-визуална идея за бъдещата картина. Но по време на периода на изучаване на основите на композицията е много полезно да се използват такива диаграми, тъй като те помагат да се намерят връзките между различни части на картина или рисунка, да се разбере обща структуракомпозиции. Тези диаграми имат спомагателна стойност. Постепенно, натрупвайки опит, можете да се научите да изграждате композиционни схеми само психически.

14. ВЕЛАСКЕС. Предаването на Бреда

15. Централен фрагмент

16. Композиционен детайл

Като пример за композиционната структура на картината, помислете за картината на Веласкес „Предаването на Бреда“ (ил. 14-19). Това е една от най-ясно четливите композиции, благодарение на ясното разпределение на масите и редуването на тъмни и светли петна. Предметно-композиционният център съвпада с центъра на платното. Две фигури, разположени в центъра, са нарисувани на далечен фон. Главата на мъжа, който поднася ключовете на крепостта, е подчертана с голяма бяла яка, а силуетът на дясната ръка с ключа е изразително предаден. Неговата полуизвита поза говори за необходимостта да се предаде на милостта на победителя.

На светъл пейзажен фон е изрисувана фигурата на мъж, приемащ ключовете. Лицето му изглежда като светло петно на тъмен фон, рамкирано от тъмна коса и светла яка. Навсякъде има контрасти и противопоставяния. Шалът, диагонално завързващ костюма, и силуетът на кон отдясно ни позволяват да подчертаем един от диагоналите на картината.

Друг диагонал на платното се формира от банера, позицията на ръцете централни фигурии оръжие в левия ъгъл на снимката.

17. Композиционна схема

18. Планиране в състава

19. Контрасти на тъмно и светло в композицията

Светлите петна на кафтана на воина в трети план и главата на коня до него създават усещане за дълбочина на пространството (ил. 16).

Опитайте се да покриете тези две петна за минута и ще видите колко е изчерпана композицията, как се губи дълбочината й, защото първото и първото са твърде близо едно до друго. най-новите плановекартини.

Композиционното пространство се състои от няколко плана с далечна перспектива.

Интересни находкиима много в композицията. Можете допълнително да анализирате всеки елемент и да се уверите, че художникът е бил ръководен при предаването на героите от принципа на целостта в многообразието.

Въвеждането на върхове с флагове, които създават ритмично разнообразие и въвеждат основни нотки, е техника, която прави композицията удивително жива.

Художественото произведение, по думите на П. Флоренски, е „запис на определен ритъм от образи, а самият запис дава ключовете за разчитането му“. Интересно е да се отбележи, че в тази картина на Веласкес „ключът” за нейното разчитане всъщност съвпада с изображението на ключа към крепостта. Няма съмнение, че този ключ е центърът на композицията, разположен в центъра на платното и е специално подчертан с тъмен силует в светъл многоъгълник.

Веласкес използва техники, правила и средства за композиция, за да предаде съдържанието на картината по най-добрия начин.

В историята на изкуството голяма роляиграят както процесите на изпълнение на общоприетите канони на композицията (античност, ренесанс, барок, класицизъм и др.), така и желанието да се отървете от твърдите канонични схеми и да използвате свободни композиционни техники (XIX-XX век). Композицията, която отговаря на индивидуалните творчески търсения на творците, е способна да предизвика разнообразни асоциации, чувства и емоции.

20. В. КАНДИНСКИ. Състав

21. А. ЛЕНТУЛОВ. Свети Василий Освещени

22. Новгородска школа от 15 век. Битката при Суздал с Новгород. Дърво, темпера

Друга често срещана техника за изграждане на композиция за предаване на събития, случващи се по различно време и на различни места, е комбинирането на няколко сюжета в едно цяло. Като правило това е голямо изображение в центъра на платното и малки рисунки около него. Примери за такова композиционно изграждане могат да бъдат намерени в иконописта, народното изкуство, книжната графика и други форми на изкуството (ил. 23).

23. А. КОТУХИН. Ковчег. Приказката за рибаря и рибката. Палех

Композиционните техники изцяло зависят от видовете изкуство. Наред с общите принципи на композицията всеки вид изкуство има своя специфика и дори един и същи композиционен инструмент може да се използва по различен начин.

В една картина композицията трябва да изглежда естествена и органична, да не налага идеята за картината на зрителя, а сякаш неусетно да го води към нея, така че да бъде пропит от нейното съдържание и намерението на художника.

Ако в живописта композицията помага да се предаде илюзията за пространство, неговата дълбочина, тогава в народното и декоративно изкуство художникът, напротив, се стреми да подчертае обема или равнината на декорирания обект с помощта на композиционни техники (ил. 24).

24. Гжел. Обемен съд

25. Хохлома. Ваза с орнамент от хохломска трева

26. Пано от съвременен художник

В една декоративна композиция една тема може да бъде изразена по начини, които фундаментално я отличават от композицията на картината. Образът на пейзажа може да се разгръща не в дълбочина, а нагоре; в този случай далечните планове се поставят над близките, както в древна руска икона.

В иконописта и народното изкуство човек е привлечен от яснотата на изображението, изключителната цялост, гладкостта и плавността на линиите.

Трябва да обърнете внимание на композиционните техники на народния орнамент в продуктите на оригиналните руски занаяти. Пластично-ритмичният принцип е в основата на хармонията в продуктите на Хохлома, Городец, Павловски Посад и други традиционни центрове (ил. 25).

Тематичната декоративна композиция може да се сравни не само с орнамент, в който има мотив, но и с модел, който свободно изпълва равнината (ил. 26).

С цялата оригиналност на декоративния образ, той изобщо не изключва последователност, не е лишен от способността да води забавна история, дори илюстрациите за книга могат да бъдат направени декоративно (ил. 27).

27. Т. МАВРИНА. Илюстрация

Декоративната тематична композиция е специален художествен свят със свой собствен конвенционален ред, а понякога и специфични, лесно разпознаваеми герои, които се отнасят един към друг по напълно различен начин, отколкото в действителност.

Основен отличителна чертаРазликата между декоративното изображение и реалистичното е, че цветът на обекта може да бъде даден, без да се вземат предвид светлината и сянката; възможно е дори пълно отхвърляне на реалния цвят. Важно е, че с негова помощ се създават цветове художествен образ.

Свойството на декоративната композиция е декоративната трансформация от всякакъв характер, подчертаваща елегантността, красотата, украсата на околния свят, спазвайки определена мярка за условност на изображението. Умелото обобщаване на формата изобщо не вреди на изразителността. Отказът от незначителни детайли прави основното по-забележимо. Положителни резултати се постигат не само чрез строг подбор на главното, но и чрез известна недоизказаност и асоциативност в емоционалното и образно решение на темата.

Съставът на ансамбъла за руски народни костюми е изграден по различен начин в традиционните женски рокли на Северна и Южна Русия.

В руското село обичаха да украсяват празничните дрехи с бродерии, апликации, мъниста и сладководни перли. Женският костюм на руския север често се нарича „сарафанен комплекс“, тъй като основните му части са риза и сарафан. Ръкавите, раменете и яките, които не са покрити от сарафан, обикновено са били бродирани с червен конец. Подгъвът също често беше украсен. В Рус никога не ходели без колан, тъй като се смятало, че предпазва от беди.

28. Дамско празнично облекло. Тверска губерния. Първата половина на 19 век

29. Дамско празнично облекло. Курска провинция. Втората половина на 19 век.

Ансамбълът на руската носия е завършен от прическа. За момичетата това може да бъде само превръзка, оставяйки горната част на главата непокрита, а омъжената жена не се появяваше публично с голи коси. Северните жени, например, носеха кокошници, бродирани със златна нишка и сладководни перли. Формата им може да наподобява пухкаво пиле,

30. Дамско празнично облекло. Тамбовска губерния. Втората половина на 19 век.

31. Фрагмент от завършване на поневата на женското празнично облекло. Рязанска област. Късно XIX– началото на 20 век.

полумесец, царска корона или имат друга форма. Южните жени предпочитаха рогато коте, състоящо се от много детайли.

Костюмът на южните провинции забележимо се различаваше от костюма на северните. Той представляваше така наречения „поневски комплекс“. Основата му е понева, която се закопчава на талията, като капаците й не се срещат, а ризата се вижда на пролуката. По-късно те започнаха да покриват дупката с плат от друг материал - шев. Тези костюми се характеризират със специален модел, яркост и декоративност.

Най-обикновената част от костюма, обувките, също е правена с въображение, но в народното изкуство красотата и предназначението никога не се разминават. Селяните носеха обувки, които бяха леки и удобни за работа на полето, а на празниците носеха кожени обувки - ботуши, ботуши, обувки, ботуши.

Всеки път композицията поставя трудни въпроси пред художника, отговорите на които трябва да бъдат точни, оригинални и уникални.

Всичко е важно в композицията - масата на обектите, тяхната визуална "тежест", разположението им в равнина, изразителността на силуетите, ритмичното редуване на линии и петна, методите за предаване на пространството и гледната точка на изобразеното, разпределението на светлината и сянката, цвета и колорита на картината, позите и жестовете на героите, формата и размера на произведението и много други.

Художниците използват композицията като универсално средство за създаване на картина, скулптура или произведение на декоративно-приложното изкуство, за постигане на тяхната образна и емоционална изразителност. Композицията не е само мисъл, идея на произведение, за чието изразяване художникът хваща четка и молив, тя определено е пластична форма на изразяване, която е в унисон с душата на художника и изискванията на времето.

Откъде започва работата по една композиция? Дори да се опитате да поставите само една точка върху листа, вече възниква проблемът как да я позиционирате по най-добрия начин. Впечатлението се променя в зависимост от движението на точката върху равнината.

Вместо точка може да има всеки обект, например един човек или дори тълпа от хора, ако го гледате от голяма височина (фиг. 32).

32. Примери за композиционно разполагане на обекти върху лист

Точка и няколко линии дават много възможности за композиция (фиг. 33).

33-34. Опции за изграждане на композиция на базата на точка и няколко линии

Всеки може да види свои собствени снимки в тези диаграми. Можете да създадете безкраен брой композиции от точки, линии и петна. Но за да се издигнете до висините на майсторството и да овладеете тайните на композицията, трябва да се запознаете с нейните правила, техники и средства.

	И. ВИШНЯКОВ. Портрет на Ксения Тишинина
	Н. ПУСЕН. Пейзаж с Полифем
	П. РУБЕНС. Слизане от Кръста
	Н. ПУСЕН. Аркадски овчари
	К. ЛОРЕН. Пейзаж с мелница
	ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Мадона в пещерата

Разбира се, не трябва да се преувеличава значението на композиционните схеми. Художникът, въплъщавайки плана, разчита преди всичко на своята фигуративно-визуална идея за бъдещата картина. Но по време на периода на изучаване на основите на композицията е много полезно да се използват такива диаграми, тъй като те помагат да се намерят връзките между различните части на картината / рисунката и да се разбере общата структура на композицията. Тези диаграми имат спомагателна стойност. Постепенно, натрупвайки опит, можете да се научите да изграждате композиционни схеми само психически.

ВЕЛАСКЕС. Предаването на Бреда

Като пример за композиционната структура на картина, помислете за картината на Веласкес „Предаването на Бреда“. Това е една от най-ясно четливите композиции, благодарение на ясното разпределение на масите и редуването на тъмни и светли петна. Предметно-композиционният център съвпада с центъра на платното. Две фигури, разположени в центъра, са нарисувани на далечен фон. Главата на мъжа, който поднася ключовете на крепостта, е подчертана с голяма бяла яка, а силуетът на дясната ръка с ключа е изразително предаден. Неговата полуизвита поза говори за необходимостта да се предаде на милостта на победителя.
На светъл пейзажен фон е изрисувана фигурата на мъж, приемащ ключовете. Лицето му изглежда като светло петно на тъмен фон, рамкирано от тъмна коса и светла яка. Навсякъде има контрасти и противопоставяния. Шалът, диагонално обвързващ костюма, и силуетът на кон отдясно ни позволяват да подчертаем един от диагоналите на картината.
Другият диагонал на платното се формира от знамето, позицията на ръцете на централните фигури и оръжията в левия ъгъл на картината.

	Светлите петна на кафтана на воина в трети план и главата на коня до него създават усещане за дълбочина на пространството. Опитайте се да покриете тези две петна за минута и ще видите колко е обедняла композицията, как се губи нейната дълбочина, защото първият и последният план на картината са твърде близо един до друг. Композиционното пространство се състои от няколко плана с далечна перспектива. В композицията има много интересни находки. Можете допълнително да анализирате всеки елемент и да се уверите, че художникът е бил ръководен при предаването на героите от принципа на целостта в многообразието. Въвеждането на върхове с флагове, които създават ритмично разнообразие и въвеждат основни нотки, е техника, която прави композицията удивително жива. Художественото произведение, по думите на П. Флоренски, е „запис на определен ритъм от образи, а самият запис дава ключовете за разчитането му“. Интересно е да се отбележи, че в тази картина на Веласкес „ключът” за нейното разчитане всъщност съвпада с изображението на ключа към крепостта. Няма съмнение, че този ключ е центърът на композицията, разположен в центъра на платното и е специално подчертан с тъмен силует в светъл многоъгълник. Веласкес използва техники, правила и средства за композиция, за да предаде съдържанието на картината по възможно най-добрия начин. В историята на изкуството играят както процесите на изпълнение на общоприетите канони на композицията (античност, ренесанс, барок, класицизъм и др.), така и желанието да се отървете от твърдите канонични схеми и да използвате свободни композиционни техники (XIX-XX век). важна роля. Композицията, която отговаря на индивидуалните творчески търсения на творците, е способна да предизвика разнообразни асоциации, чувства и емоции. 1. Композиционна схема 2. Оформление в композицията 3. Контрасти на тъмно и светло в композицията

Композицията може да направи много. С помощта на композиционни средства е възможно да се предадат в картина събития, които имат разширение във времето, т.е. не се случват едновременно, а едно след друго. Старите руски иконописци са били добре запознати с тези техники. Например, майсторите от новгородската школа от 15-ти век, за да разкажат за битката на суздалианците с новгородците, са използвали тристепенна фризова композиция, т.е. сякаш три отделни картини, всяка показваща конкретен епизод, те са разположени един над друг, но същевременно образуват едно цяло.
Друга често срещана техника за изграждане на композиция за предаване на събития, случващи се по различно време и на различни места, е комбинирането на няколко сюжета в едно цяло. Като правило това е голямо изображение в центъра на платното и малки рисунки около него. Примери за такова композиционно изграждане могат да бъдат намерени в иконописта, народното изкуство, книжната графика и други форми на изкуството.
Композиционните техники изцяло зависят от видовете изкуство. Наред с общите принципи на композицията всеки вид изкуство има своя специфика и дори един и същи композиционен инструмент може да се използва по различен начин.
В една картина композицията трябва да изглежда естествена и органична, да не налага идеята за картината на зрителя, а сякаш неусетно да го води към нея, така че да бъде пропит от нейното съдържание и намерението на художника.
Ако в живописта композицията помага да се предаде илюзията за пространство, неговата дълбочина, тогава в народното и декоративно изкуство художникът, напротив, се стреми да подчертае обема или равнината на декорирания обект с помощта на композиционни техники.

В една декоративна композиция една тема може да бъде изразена по начини, които фундаментално я отличават от композицията на картината. Изображението на пейзажа може да се разгръща не в дълбочина, а нагоре; в този случай далечните планове се поставят над близките, както в древна руска икона.
В иконописта и народното изкуство човек е привлечен от яснотата на изображението, изключителната цялост, гладкостта и плавността на линиите.
Трябва да обърнете внимание на композиционните техники на народния орнамент в продуктите на оригиналните руски занаяти. Пластично-ритмичният принцип е в основата на хармонията в продуктите на Хохлома, Городец, Павловски Посад и други традиционни центрове.
Тематичната декоративна композиция може да се сравни не само с орнамент, в който има мотив, но и с модел, който свободно изпълва равнината. С цялата оригиналност на декоративното изображение, то изобщо не изключва последователност, не е лишено от възможността да води забавна история, дори илюстрациите за книга могат да бъдат направени декоративно.
Декоративната тематична композиция е специален художествен свят със свой собствен конвенционален ред, а понякога и специфични, лесно разпознаваеми герои, които се отнасят един към друг по напълно различен начин, отколкото в действителност.

Основната отличителна черта на декоративното изображение от реалистичното е, че цветът на обекта може да бъде даден, без да се вземат предвид светлината и сянката; възможно е дори пълно отхвърляне на реалния цвят. Важно е цветът да създава художествен образ.
Свойството на декоративната композиция е декоративната трансформация от всякакъв характер, подчертаваща елегантността, красотата, украсата на околния свят, спазвайки определена мярка за условност на изображението. Умелото обобщаване на формата изобщо не вреди на изразителността. Отказът от незначителни детайли прави основното по-забележимо. Положителни резултати се постигат не само чрез строг подбор на главното, но и чрез известна недоизказаност и асоциативност в емоционалното и образно решение на темата.
Съставът на ансамбъла за руски народни костюми е изграден по различен начин в традиционните женски рокли на Северна и Южна Русия.
В руското село обичаха да украсяват празничните дрехи с бродерии, апликации, мъниста и сладководни перли. Женският костюм на руския север често се нарича „сарафанен комплекс“, тъй като основните му части са риза и сарафан. Ръкавите, раменете и яките, които не са покрити от сарафан, обикновено са били бродирани с червен конец. Подгъвът също често беше украсен. В Рус никога не ходели без колан, тъй като се смятало, че предпазва от беди.
Ансамбълът на руската носия е завършен от прическа. За момичетата това може да бъде само превръзка, оставяйки горната част на главата непокрита, а омъжената жена не се появяваше публично с голи коси. Северните жени, например, носеха кокошници, бродирани със златна нишка и сладководни перли. Формата им може да наподобява пухкаво пиле, полумесец, кралска корона или да има различна форма. Южните жени предпочитаха рогато коте, състоящо се от много детайли.

Костюмът на южните провинции забележимо се различаваше от костюма на северните. Представлява така наречения "поневски комплекс". Основата му е понева, която се закопчава на талията, като капаците й не се срещат, а ризата се вижда на пролуката. По-късно те започнаха да покриват дупката с плат от друг материал - шев. Тези костюми се характеризират със специален модел, яркост и декоративност.
Най-несложната част от костюма - обувките - също е изработена с въображение, но в народното изкуство красотата и предназначението никога не се разминават. Селяните носеха обувки, които бяха леки и удобни за работа на полето, а на празниците носеха кожени обувки - ботуши, ботуши, обувки, ботуши.
Всеки път композицията поставя трудни въпроси пред художника, отговорите на които трябва да бъдат точни, оригинални и уникални.
Всичко е важно в композицията - масата на обектите, тяхната визуална "тежест", разположението им в равнина, изразителността на силуетите, ритмичното редуване на линии и петна, методите за предаване на пространството и гледната точка на изобразеното, разпределението на светлината и сянката, цвета и колорита на картината, позите и жестовете на героите, формата и размера на произведението и много други.
Художниците използват композицията като универсално средство за създаване на картина, скулптура или произведение на декоративно-приложното изкуство, за постигане на тяхната образна и емоционална изразителност. Композицията не е само мисъл, идея на произведение, за чието изразяване художникът хваща четка и молив, тя определено е пластична форма на изразяване, която е в унисон с душата на художника и изискванията на времето.

		Изграждането на картината може да се изчисли предварително. Постоянните упражнения по композиционно изкуство могат да научат техники за изграждане на композиция. Откъде започва работата по една композиция? Дори да се опитате да поставите само една точка върху листа, вече възниква проблемът как да я позиционирате по най-добрия начин. Впечатлението се променя в зависимост от движението на точката върху равнината. Вместо точка може да има всеки обект, например един човек или дори тълпа от хора, ако го погледнете от голяма височина. Нови проблеми в композицията възникват, когато линия се добави към точка, която по същество се състои от много точки. Опитайте се да си представите верига от голям брой хора и погледнете отгоре. Ще видите линия.
Примери за композиционно разположение на обекти върху лист

Точка и няколко реда предоставят много опции за композиция.

Можете да си представите, че първата снимка показва мъж на морския бряг. Следващата картина може да изобрази алпинист, изкачващ планина. Третата снимка може да показва ловци на брега на реката. И четвъртият е пейзаж.
Всеки може да види свои собствени снимки в тези диаграми. Можете да създадете безкраен брой композиции от точки, линии и петна. Но за да се издигнете до висините на майсторството и да овладеете тайните на композицията, трябва да се запознаете с нейните правила, техники и средства.

Композицията има свои закони, които се развиват в процеса на развитие на художествената практика и теория. Този въпрос е много сложен и обширен, затова ще бъде разгледан тук< правилах, приемах и средствах, которые помогают построит] сюжетную композицию, воплотить идею в форму художествен ного произведения, то есть о закономерностях построение композиции.
Ще разгледаме предимно тези, които се отнасят до процеса на създаване на реалистична творба. Реалистичното изкуство не просто отразява реалността, но олицетворява насладата на художника от удивителната красота на ежедневието. неща – естетическо откриване на света.

Разбира се, никакви правила не могат да заменят липсата на артистични способности за творчески талант. Талантливите ХУДОЖНИЦИ могат интуитивно да намерят правилните композиционни решения, но за да развият композиционния талант, е необходимо да изучават теорията и да работят усилено върху нейното практическо прилагане.
Композицията е изградена по определени закони. Неговите правила и техники са взаимосвързани и се прилагат във всички моменти на работа върху композицията. Всичко е насочено към постигане на изразителност и цялост на произведението на изкуството.
Търсене на оригинално композиционно решение, използване на средства артистичен израз, най-подходящи за въплъщение на плана на художника, формират основата на изразителността на композицията.
И така, нека да разгледаме основните принципи на изграждане на произведение на изкуството, което може да се нарече правила, техники и средства за композиция.
Основната идея на композицията може да бъде изградена върху контрастите на добро и зло, весело и тъжно, ново и старо, спокойно и динамично и др.
Контрастът като универсален инструмент помага да се създаде ярка и изразителна работа. Леонардо да Винчи в своя „Трактат за живописта“ говори за необходимостта от използване на контрасти на размери (високи с ниски, големи с малки, дебели с тънки), текстури, материали, обем, равнина и др.
Тоналните и цветните контрасти се използват в процеса на създаване на произведения на графиката и живописта от всякакъв жанр.
Светлият обект е по-добре видим и по-изразителен на тъмен фон и, обратно, тъмен обект на светъл.

В картината на В. Серов „Момиче с праскови“ (ил. 36) можете ясно да видите, че тъмното лице на момичето се откроява като тъмно петно на фона на светлия прозорец. И въпреки че позата на момичето е спокойна, всичко във външния й вид е безкрайно живо, изглежда, че тя е на път да се усмихне, да измести погледа си и да се движи. Когато човек е изобразен в типичен момент от поведението си, способен на движение, а не застинал, ние се възхищаваме на такъв портрет.
Пример за използване на контрасти в многофигурна тематична композиция е картината на К. Брюлов „Последният ден на Помпей“. Той изобразява трагичния момент на смъртта по време на вулканично изригване. Композицията на тази картина е изградена върху ритъма на светли и тъмни петна, различни контрасти. На втория пространствен план са разположени основните групи фигури. Те се осветяват от най-силната светлина от светкавицата и следователно имат най-голям контраст. Фигурите на тази равнина са особено динамични и изразителни и се отличават с фини психологически характеристики. Панически страх, ужас, отчаяние и лудост - всичко това се отразяваше в поведението на хората, техните пози, жестове, действия, лица.
За да постигнете целостта на композицията, трябва да подчертаете центъра на вниманието, където ще се намира основното, да изоставите вторичните детайли и да заглушите контрастите, които отвличат вниманието от основното. Композиционната цялост може да се постигне чрез комбиниране на всички части на произведението със светлина, тон или цвят.
Важна роля в композицията има фонът или средата, в която се развива действието. За разкриване на съдържанието на картината голямо значение има обкръжението на героите. Единството на впечатлението и целостта на композицията могат да бъдат постигнати, ако намерите необходимите средства за реализиране на плана, включително най-типичния интериор или пейзаж.
И така, целостта на композицията зависи от способността на художника да подчини второстепенното на основното, от връзките на всички елементи един с друг. Тоест, недопустимо е нещо второстепенно в композицията веднага да хване окото, а най-важното да остане незабелязано. Всеки детайл трябва да се възприема като необходим, добавяйки нещо ново към развитието на плана на автора.
Помня:
- никоя част от композицията не може да бъде премахната или заменена без увреждане на цялото;
- частите не могат да се разменят без увреждане на цялото;
- не може да се добави нов елемент към композицията, без да се повреди цялото.

Познаването на принципите на композицията ще ви помогне да направите вашите рисунки по-изразителни, но това знание не е самоцел, а само средство за постигане на успех. Понякога умишленото нарушаване на композиционните правила се превръща в творчески успех, ако помага на художника да реализира по-точно своя план, тоест има изключения от правилата. Например, може да се счита за задължително, че в портрета, ако главата или фигурата е обърната надясно, е необходимо да се остави свободно пространство пред нея, така че портретуваният човек, сравнително казано, да има къде да гледа. И обратно, ако главата е обърната наляво, тогава тя се измества вдясно от центъра. В. Серов в портрета си на Ермолова нарушава това правило, което постига поразителен ефект - изглежда, че великата актриса се обръща към публиката, която е извън рамката на картината. Целостта на композицията се постига с това, че силуетът на фигурата е балансиран от шлейфа на роклята и огледалото (ил. 38). Могат да се разграничат следните композиционни правила: предаване на движение (динамика), почивка (статика), златно сечение (една трета). Композиционните техники включват: предаване на ритъм, симетрия и асиметрия, балансиране на части от композицията и подчертаване на сюжета и композиционния център. Композиционните средства включват: формат, пространство, композиционен център, баланс, ритъм, контраст, светлотенце, цвят, декоративност, динамика и статика, симетрия и асиметрия, отвореност и затвореност, цялост. По този начин средствата за композиция са всичко, което е необходимо за нейното създаване, включително нейните техники и правила. Те са разнообразни, иначе могат да се нарекат средства за художествена изразителност на композицията. Тук не всички са посочени, а само основните.

Композицията има свои закони, които се развиват в процеса на художествената практика и развитието на теорията. Този въпрос е много сложен и обширен, така че тук ще говорим за правилата, техниките и средствата, които помагат за изграждането на сюжетна композиция, превеждат идеята под формата на произведение на изкуството, тоест за законите на изграждането на композицията.

Ще разгледаме предимно тези, които се отнасят до процеса на създаване на реалистична творба. Реалистичното изкуство не просто отразява реалността, но въплъщава насладата на художника от удивителната красота на обикновените неща - естетическото откриване на света.

Разбира се, никакви правила не могат да заменят липсата на артистични способности и творчески талант. Талантливите артисти могат интуитивно да намерят правилните композиционни решения, но за да се развие композиционен талант, е необходимо да се изучава теория и да се работи усилено върху практическото му прилагане.

Композицията е изградена по определени закони. Неговите правила и техники са взаимосвързани и се прилагат във всички моменти на работа върху композицията. Всичко е насочено към постигане на изразителност и цялост на произведението.

Търсенето на оригинално композиционно решение, използването на средства за художествено изразяване, които са най-подходящи за реализиране на плана на художника, са в основата на изразителността на композицията.

И така, нека да разгледаме основните принципи на изграждане на произведение на изкуството, което може да се нарече правила, техники и средства за композиция.

Основната идея на композицията може да бъде изградена върху контрастите на добро и зло, весело и тъжно, ново и старо, спокойно и динамично и др.

Контрастът като универсален инструмент помага да се създаде ярка и изразителна работа. Леонардо да Винчи в своя Трактат за живописта говори за необходимостта от използване на контрасти на размери (високи с ниски, големи с малки, дебели с тънки), текстури, материали, обем, равнина и т.н.

Тоналните и цветните контрасти се използват в процеса на създаване на произведения на графиката и живописта от всякакъв жанр.

35. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Портрет на Джиневра де Бенчи

Светлият обект е по-добре видим и по-изразителен на тъмен фон и, обратно, тъмен обект на светъл.

36. В. СЕРОВ. Момиче с праскови

Пример за използване на контрасти в многофигурна тематична композиция е картината на К. Брюлов „Последният ден на Помпей“ (ил. 37). Той изобразява трагичния момент на смъртта по време на вулканично изригване. Композицията на тази картина е изградена върху ритъма на светли и тъмни петна, различни контрасти. На втория пространствен план са разположени основните групи фигури. Те се осветяват от най-силната светлина от светкавицата и следователно имат най-голям контраст. Фигурите на тази равнина са особено динамични и изразителни и се отличават с фини психологически характеристики. Панически страх, ужас, отчаяние и лудост - всичко това се отразяваше в поведението на хората, техните пози, жестове, действия, лица.

37. К. БРЮЛЛОВ. Последният ден на Помпей

За да постигнете целостта на композицията, трябва да подчертаете центъра на вниманието, където ще се намира основното, да изоставите вторичните детайли и да заглушите контрастите, които отвличат вниманието от основното. Композиционната цялост може да се постигне чрез комбиниране на всички части на произведението със светлина, тон или цвят.

Важна роля в композицията има фонът или средата, в която се развива действието. Средата на героите е от голямо значение за разкриване на съдържанието на картината. Единството на впечатлението и целостта на композицията могат да бъдат постигнати, ако намерите необходимите средства за реализиране на плана, включително най-типичния интериор или пейзаж.

И така, целостта на композицията зависи от способността на художника да подчинява второстепенното на основното, от връзките на всички елементи един с друг. Тоест, недопустимо е нещо второстепенно в композицията веднага да хване окото, а най-важното да остане незабелязано. Всеки детайл трябва да се възприема като необходим, добавяйки нещо ново към развитието на плана на автора.

Помня:

– никоя част от композицията не може да бъде премахната или заменена, без да се повреди цялата;

– частите не могат да бъдат взаимозаменяеми без увреждане на цялото;

– не може да се добави нов елемент към композицията, без да се наруши цялото.

В. Серов в портрета си на Ермолова нарушава това правило, което постига поразителен ефект - изглежда, че великата актриса се обръща към публиката, която е извън рамката на картината. Целостта на композицията се постига с това, че силуетът на фигурата е балансиран от шлейфа на роклята и огледалото (ил. 38).

38. В. СЕРОВ. Портрет на Ермолова

Могат да се разграничат следните композиционни правила: предаване на движение (динамика), почивка (статика), златно сечение (една трета).

Композиционните техники включват: предаване на ритъм, симетрия и асиметрия, балансиране на части от композицията и подчертаване на сюжета и композиционния център.

Композиционните средства включват: формат, пространство, композиционен център, баланс, ритъм, контраст, светлотенце, цвят, декоративност, динамика и статика, симетрия и асиметрия, отвореност и затвореност, цялост. По този начин средствата за композиция са всичко, което е необходимо за нейното създаване, включително нейните техники и правила. Те са разнообразни, иначе могат да се нарекат средства за художествена изразителност на композицията. Тук не всички са посочени, а само основните.

Предаване на ритъм, движение и почивка

Ритъмът е универсално природно свойство. Присъства в много явления от реалността. Припомнете си примери от света на живата природа, които по един или друг начин са свързани с ритъма (космически явления, въртене на планети, смяна на деня и нощта, циклични сезони, растеж на растения и минерали и др.). Ритъмът винаги предполага движение.

Ритъмът в живота и в изкуството не са едно и също нещо. В изкуството са възможни прекъсвания на ритъма, ритмичните акценти, неговата неравномерност, не математическа прецизност, както е в техниката, а живо многообразие, намиране на подходящо пластично решение.

В произведенията на изобразителното изкуство, както и в музиката, може да се разграничи активен, стремителен, частичен ритъм или плавен, спокоен, бавен.

Ритъмът е редуването на всякакви елементи в определена последователност.

В живописта, графиката, скулптурата и декоративното изкуство ритъмът присъства като едно от най-важните изразни средства на композицията, участвайки не само в изграждането на образа, но и често придавайки известна емоционалност на съдържанието.

39. Старогръцка живопис. Херкулес и Тритон, заобиколени от танцуващи нереиди

Ритъмът може да се задава от линии, петна от светлина и сенки, петна от цвят. Можете да използвате редуване на еднакви елементи от композицията, например фигури на хора, техните ръце или крака (фиг. 39). В резултат на това ритъмът може да бъде изграден върху контрасти на обеми. Специална роля се отдава на ритъма в произведенията на народното и декоративно изкуство. Всички многобройни композиции от различни орнаменти са изградени върху определено ритмично редуване на техните елементи.

Ритъмът е една от „магическите пръчици“, с които можете да предадете движение в равнина (фиг. 40).

40. А. РИЛОВ. В синя шир

Живеем в постоянно променящ се свят. В произведенията на изобразителното изкуство художниците се стремят да изобразят хода на времето. Движението в една картина е израз на времето. На картина, фреска, в графични листове и илюстрации обикновено възприемаме движение във връзка със сюжетната ситуация. Дълбочината на явленията и човешките характери се проявява най-ясно в конкретното действие, в движението. Дори в жанрове като портрет, пейзаж или натюрморт истинските художници се стремят не просто да уловят, а да изпълнят образа с динамика, да изразят същността му в действие, в определен период от време или дори да си представят бъдещето. Динамичността на сюжета може да се свърже не само с движението на някои обекти, но и с тяхното вътрешно състояние.

41. Ритъм и движение

Художествените произведения, които съдържат движение, се характеризират като динамични.

Защо ритъмът предава движение? Това се дължи на особеностите на нашето зрение. Погледът, преминаващ от един изобразителен елемент към друг подобен на него, сам като че ли участва в движението. Например, когато гледаме вълни, премествайки погледа си от една вълна на друга, се създава илюзията за тяхното движение.

Изобразителното изкуство принадлежи към групата на пространствените изкуства, за разлика от музиката и литературата, в които основното е развитието на действието във времето. Естествено, когато говорим за пренасяне на движение в равнина, имаме предвид нейната илюзия.

С какви други средства може да се предаде динамиката на сюжета? Художниците знаят много тайни, за да създадат илюзията за движение на обектите в картината и да подчертаят нейния характер. Нека да разгледаме някои от тези инструменти.

Нека направим прост опит с малка топка и книга (фиг. 42).

42. Топка и книга: а – топката лежи спокойно върху книгата,

b – бавно движение на топката,

c – бързо движение на топката,

d - топката се търкулна

Ако наклоните малко книгата, топката започва да се търкаля. Колкото по-голям е наклонът на книгата, толкова по-бързо топката се плъзга по нея; движението й става особено бързо в самия ръб на книгата.

Защо се случва това? Всеки може да направи този лесен експеримент и въз основа на него да се убеди, че скоростта на топката зависи от степента на накланяне на книгата. Ако се опитате да изобразите това, тогава на чертежа наклонът на книгата е диагонал по отношение на нейните ръбове.

Правило за прехвърляне на движение:

– ако в картината се използват една или повече диагонални линии, изображението ще изглежда по-динамично (фиг. 43);

– ефектът на движение може да се създаде, ако оставите свободно пространство пред движещ се обект (фиг. 44);

– за да предадете движението, трябва да изберете определен момент от него, който най-ясно отразява характера на движението и е неговата кулминация.

43. В. СЕРОВ. Отвличането на Европа

44. Н. РЬОРИХ. Задгранични гости

Освен това изображението ще изглежда движещо се, ако неговите части пресъздават не само един момент на движение, а неговите последователни фази. Обърнете внимание на ръцете и позите на опечалените върху древноегипетския релеф. Всяка от фигурите е замръзнала в определена позиция, но при разглеждане на композицията в кръг се вижда последователно движение (фиг. 45).

Движението става разбираемо само когато разглеждаме произведението като цяло, а не отделни моменти на движение. Свободното пространство пред движещ се обект дава възможност мислено да продължим движението, сякаш ни кани да се движим с него (ил. 46а, 47).

45. Опечалени. Релеф от гробница в Мемфис

В друг случай изглежда, че конят е спрял с пълна скорост. Ръбът на листа не му позволява да продължи да се движи (ил. 466, 48).

46. Примери за предаване на движение

47. А. БЕНОА. Илюстрация към стихотворението на А. Пушкин “ Бронзов конник" Туш, акварел

48. П. ПИКАСО. Торо и тореадори. Спирала за очи

Можете да подчертаете движението, като използвате посоката на чертежните линии. В илюстрацията на В. Горяев всички линии се втурнаха по-дълбоко в улицата. Те не само изграждат перспективно пространство, но и показват движение по-навътре в улицата, в третото измерение (ил. 49).

В скулптурата „Дискобол“ (фиг. 50) художникът изобразява героя в момента на най-високото напрежение на неговите сили. Знаем какво е било преди и какво ще се случи след това.

49. В. ГОРЯЕВ. Илюстрация към поемата на Н. Гогол “ Мъртви души" Молив

50. МИРОН. Хвъргач на диск

Усещане за движение може да се постигне чрез използване на размазан фон, неясни, неясни контури на обекти на заден план (фиг. 51).

51. Е. МОИСЕЕНКО. Пратеници

Голям бройвертикалните или хоризонталните фонови линии могат да забавят движението (ил. 52а, 526). Промяната на посоката на движение може да го ускори или забави (ил. 52c, 52d).

Особеността на нашето зрение е, че четем текст отляво надясно, а движението отляво надясно се възприема по-лесно, изглежда по-бързо.

Правило за прехвърляне на почивка:

– ако в картината няма диагонални направления;

– ако няма свободно място пред движещия се обект (виж фиг. 466);

– ако обектите са изобразени в спокойни (статични) пози, няма кулминация на действието (ил. 53);

– ако композицията е симетрична, балансирана или образува прости геометрични модели (триъгълник, кръг, овал, квадрат, правоъгълник), тогава тя се счита за статична (виж фиг. 4-9).

52. Схеми за предаване на движение

53. К. МАЛЕВИЧ. В сенокоса

54. К. КОРОВИН. през зимата

Усещането за мир може да възникне в едно произведение на изкуството при редица други условия. Например, в картината на К. Коровин „През зимата” (ил. 54), въпреки факта, че има диагонални посоки, шейната с кон стои спокойно, няма усещане за движение поради следните причини: геометричните и композиционни центровете на картината съвпадат, композицията е балансирана, а свободното пространство пред коня е блокирано от дърво.

Идентифициране на сюжетно-композиционния център

Когато създавате композиция, трябва да се погрижите какво ще бъде основното в картината и как да подчертаете това основно нещо, тоест сюжетно-композиционният център, който често се нарича още „семантичен център“ или „визуален“. център” на картината.

Разбира се, не всичко в сюжета е еднакво важно и второстепенните части са подчинени на главното. Центърът на композицията включва сюжета, основното действие и главното герои. Композиционният център трябва преди всичко да привлече вниманието. Центърът се подчертава чрез осветление, цвят, уголемяване на изображението, контрасти и други средства.

Не само в произведенията на живописта, но и в графиката, скулптурата, декоративното изкуство и архитектурата се отличава композиционен център. Например ренесансовите майстори предпочитат композиционният център да съвпада с центъра на платното. Поставяйки по този начин главните герои, художниците искаха да подчертаят важната им роля и значение за сюжета (ил. 55).

55. С. БОТИЧЕЛИ. Пролет

Художниците са измислили много варианти за композиционно изграждане на картина, когато центърът на композицията се измества във всяка посока от геометричния център на платното, ако сюжетът на произведението го изисква. Тази техника е добре да се използва за предаване на движение, динамика на събитията, бързо развитие на сюжета, както в картината на В. Суриков „Боярина Морозова“ (виж илюстрация 3).

Картината на Рембранд „Завръщането на блудния син“ е класически пример за композиция, в която основното нещо е силно изместено от центъра, за да разкрие най-точно основната идея на произведението (ил. 56). Сюжетът на картината на Рембранд е вдъхновен от евангелска притча. На прага на дома им се срещнали баща и син, завърнали се след скитане по света.

56. РЕМБРАНД. Завръщането на блудния син

Рисувайки дрипите на скитник, Рембранд показва трудния път, извървян от неговия син, сякаш го разказва с думи. Можете да гледате този гръб дълго време, съчувствайки на страданието на изгубените. Дълбочината на пространството се предава чрез последователно отслабване на светлосенките и цветовите контрасти, като се започне от предния план. Всъщност тя е изградена от фигурите на свидетели на сцената на прошката, които постепенно се разтварят в здрача.

Слепият баща сложи ръце на раменете на сина си в знак на прошка. Този жест съдържа цялата житейска мъдрост, болка и копнеж за годините, изживени в тревога и прошка. Рембранд подчертава основното в картината със светлина, фокусирайки вниманието ни върху него. Композиционният център е разположен почти в края на картината. Художникът балансира композицията с фигурата на големия си син, стоящ вдясно. Поставянето на основния семантичен център на една трета от разстоянието във височина съответства на закона за златното сечение, който художниците са използвали от древни времена, за да постигнат най-голяма изразителност на своите творения.

Правилото на златното сечение (една трета): Най-важният елемент на изображението е разположен в съответствие с пропорцията на златното сечение, тоест приблизително 1/3 от цялото.

57. Композиционна схема на картината

Художниците използват картини с два или повече композиционни центъра, за да покажат няколко събития, случващи се едновременно и с еднаква важност.

Нека разгледаме картината на Веласкес "Las Meninas" и нейната диаграма (ил. 58-59). Един композиционен център на картината е младата инфанта. Придворните дами, менините, се навеждаха към нея от двете страни. В геометричния център на платното има две петна с еднаква форма и размер, но контрастиращи едно с друго. Те са противоположности като деня и нощта. И двамата - единият бял, другият черен - са изходи към външния свят. Това е друг композиционен център на картината.

Един изход е истинска врата към външния свят, светлината, дадена ни от слънцето. Другият е огледало, в което се отразява кралската двойка. Това излизане може да се възприеме като излизане в друг свят – светското общество. Контрастът между светлото и тъмното начало в картината може да се възприеме като спор между владетеля и художника или, може би, противопоставянето на изкуство - суета, духовна независимост - сервилност.

Разбира се, светлото начало е представено в картината в пълен ръст - чрез фигурата на художника, той е напълно разтворен в творчеството. Това е автопортрет на Веласкес. Но зад него, в очите на краля, в тъмната фигура на маршала на вратата, се усещат потискащи тъмни сили.

58. Диаграма на картината на Веласкес „Las Meninas“

59. ВЕЛАСКЕС. Менини

Групата от лица, изобразени от художника, е достатъчно многобройна, за да може зрителят с богато въображение да получи произволен брой двойки, свързани по сходство или контраст: художник и крал, придворни и елит, красота и грозота, дете и родители, хора и животни.

В една снимка могат да се използват няколко начина за подчертаване на основното нещо наведнъж. Например, използвайки техниката на „изолиране“ - изобразявайки основното нещо изолирано от други обекти, подчертавайки го по размер и цвят - можете да постигнете изграждането на оригинална композиция.

Важно е всички техники за подчертаване на сюжета и композиционния център да се използват не формално, а за най-добро разкриване на намеренията на художника и съдържанието на произведението.

60. ДАВИД. Клетвата на Хорации

Пренасяне на симетрия и асиметрия в композицията

Художници различни епохиизползва симетрична конструкция на картината. Много древни мозайки са били симетрични. Ренесансовите художници често изграждат своите композиции според законите на симетрията. Тази конструкция ни позволява да постигнем впечатление за мир, величие, специална тържественост и значимост на събитията (ил. 61).

61. РАФАЕЛ. Сикстинската мадона

В симетрична композиция хората или предметите са разположени почти огледално спрямо централната ос на картината (фиг. 62).

62. Ф. ХОДЛЕР. Езерото Тан

Симетрията в изкуството се основава на реалността, която е пълна със симетрично разположени форми. Например човешка фигура, пеперуда, снежинка и много други са разположени симетрично. Симетричните композиции са статични (стабилни), лявата и дясната половина са балансирани.

63. В. ВАСНЕЦОВ. Богатирци

В асиметрична композиция разположението на обектите може да бъде много разнообразно в зависимост от сюжета и дизайна на произведението, лявата и дясната половина са небалансирани (виж фиг. 1).

64-65 а. Симетрична композиция, b. Асиметрична композиция

Композицията на натюрморт или пейзаж е лесна за представяне под формата на диаграма, която ясно показва дали композицията е симетрична или асиметрична.

Прехвърляне на баланс в композиция

В симетричната композиция всички нейни части са балансирани; асиметричната композиция може да бъде балансирана или небалансирана. Голямо светло петно може да се балансира с малко тъмно. Много малки петна могат да бъдат балансирани от едно голямо. Има много опции: частите са балансирани по тегло, тон и цвят. Балансът може да засяга както самите фигури, така и пространствата между тях. Като се използва специални упражненияВъзможно е да развиете чувство за баланс в композицията, да се научите да балансирате големи и малки количества, светло и тъмно, различни силуети и цветни петна. Тук ще бъде полезно да си спомните своя опит в намирането на баланс на люлка. Всеки може лесно да разбере, че един тийнейджър може да бъде балансиран, като постави две деца в другия край на люлката. И бебето може дори да се вози с възрастен, който ще седи не на ръба на люлката, а по-близо до центъра. Същият експеримент може да се направи и с везни. Такива сравнения помагат да се балансират различни части от картината по размер, тон и цвят, за да се постигне хармония, т.е. да се намери баланс в композицията (ил. 66, 67).

В асиметрична композиция понякога изобщо няма баланс, ако семантичният център е по-близо до ръба на картината.

Вижте как се промени впечатлението от рисунката (ил. 68), когато видяхме огледалния й образ! Това свойство на нашата визия също трябва да се вземе предвид в процеса на намиране на баланс в композицията.

68. Лалета във ваза. В горния ъгъл - композиционни диаграми

Композиционните правила, техники и средства се основават на богатия опит на творческите умения на художници от много поколения, но техниката на композицията не стои неподвижна, а непрекъснато се развива, обогатена от творческата практика на нови художници. Някои композиционни техники стават класически и се заменят с нови, тъй като животът поставя нови задачи пред изкуството.

69, Балансиран състав

70. Неуравновесена композиция

71. Схема на равновесие в композицията

Разгледайте снимките на тази страница и ни кажете с какви средства се постига баланс в композицията.

72. Композиция на натюрморт: а – балансирана по цвят, б – небалансирана по цвят

Вижте как можете да създадете композиция, която е балансирана и небалансирана по цвят от едни и същи обекти.

Виктор Вязминов

В този контекст ще разгледам композиционните диаграми като средство за анализиране и синтезиране на композицията.

Като цяло, когато се достигне доста абстрактно ниво на анализ, почти всяка композиция от всеки вид или жанр на изкуството се превръща в диаграма, удобна за наблюдение и анализ на използваните принципи. Така например всяка уеб страница се появява под формата на обща структурна модулна мрежа с „вложени“ компоненти (лого, навигация, графични елементи, основно съдържание, рекламна част). Всеки живописен или графична работасе мисли за нас под формата на петна, линии, тонални и цветни компоненти (пример е авангардизмът, когато художникът спира на определено ниво на прилагане на схема или прави опит да реализира схема с нестандартни средства ). В динамичните изкуства (например киното) върху цялостната екранна рамка се наслагва сюжетна композиция или поредица от такива композиции.

За какво са диаграмите?

Въпросът е малко „странен“, защото всяка композиция, колаж или картина е по същество диаграма на абстрактно ниво на мислене и в процеса на разработка вече е придобита с повече или по-малко реалистични елементи на сюжетно ниво. А мисленето на всеки творец на абстрактно ниво е „схематично” мислене или по-точно КОМПОЗИЦИОННО. На първия етап от работата художникът веднага определя схемата и след това започва да я изпълва с жизненоважни елементи, въпреки че той го избира във всеки случай въз основа на своя специфичен план (определен виртуален краен образ, който съществува в главата му).

Именно диаграмата изразява изключително общо същността на неговата композиция. Не можете да приложите спокойна схема към тревожна композиция (както трябва да бъде, винаги има много творчески изключения от всяко правило, така че засега говорим на нивото на правилото).

Питър Брьогел, "Слепият"

Пример е една зашеметяваща композиция на любимия ми Брьогел. Първоначалният план е прост - падане в яма, когато един слепец неволно повлича със себе си други слепци, вярващи в него и вярващи му (всичко гениално е просто... и вечно). Не е ли подобно на съвременните телевизионни техники, когато една фигура се умножава в движение? Един вид падение, описано на фази. Последният още нищо не знае и върви спокойно, предпоследният вече усеща, че нещо не е наред, следващият е в тревога, а четвъртият отляво точно във фазата, когато започва да се увлича. тази есен усеща първото дръпване и все още може да пусне пръчката. Именно той става център на композицията, като човек, способен да вземе решение и да спаси другите, той е този, който държи пръчката, която ще го свърже с падналите. И точно на тази фигура се нарушава устойчивият ритъм и започва хаосът (двамата слепци отдясно вече не могат да направят нищо и дори композиционно вече са отделени от общата група с пауза). Само пръчка, като тънка нишка, свързва тези две групи. Всъщност избрах този пример съвсем произволно, но колко прилича на днешна Русия (на ниво диаграма и сюжет).

Тонова схема. Тъмният цвят представлява стабилност, а светлият цвят представлява активността на това, което се случва. Моля, обърнете внимание, че в тази диаграма двамата леви слепи мъже не са подчертани по никакъв начин (и не се забелязват веднага на снимката. Те не участват в активно действие и са, така да се каже, засенчени (скрити от нашия поглед). Тяхното действие все още не е засегнало И тогава ритъмът на светлинните петна отново се изтегля в тази дупка, но на нивото на тона няма много спестяваща празнина и не е ясно кой трябва да пусне пръчката (направи). решение). И можете да помислите сами.

Всъщност всяка схема представлява един от начините за анализ на композиция (или изграждане на композиция на ниво творчески акт) И може да има доста такива схеми (всичко зависи от използваната аналитична техника). Ако искате, ето още две диаграми за вас и се опитайте да помислите сами за използваните техники за анализ.

Е, би било глупаво да не ви представим самата картина, която е подложена на композиционен анализ. Възможно е да имате допълнителни опции за аналитични техники.

Наличието на схеми в структурата на мисловния процес на художника.

Когато използвам термина „схема“, изобщо нямам предвид понятието „шаблон“. И въпреки че броят на общите композиционни схеми не е толкова голям, броят на специфичните вариации е неограничен. Процесът на аналитично творческо мислене може да бъде разделен на няколко етапа - възприятие, абстракция, анализ, рекомбинация, синтез. В тази верига схемата се появява на етапа на абстракцията, когато мисленето се отдалечава от конкретни образи и започва да използва общи образи на ниво символика или нещо такова... изключително обобщаващо техните параметри. Кръг, квадрат, линия, петно, ритъм. Това е точно нивото, което присъства във всяка конкретна творба на ниво подсъзнателно възприятие. Можете да промените лицата, да направите по-светски дрехи, да промените пейзажа от лятото на зимата - но същността на картината няма да се промени. Само външното възприятие ще се промени на ниво лично значение (картината може да стане повече или по-малко изразителна). Поради тази причина много авангардни художници съзнателно ограничават детайлния личен смисъл в своите картини, за да засилят цялостната сила на въздействието на подсъзнателната фаза на мислене. Въздействието на основната идея на творбата се засилва многократно.

Да научите как да прилагате знанията за композиционните техники в практическата творческа работа.
Попълнете композиционна схема за последващо създаване на композиция на тема „Сезони“.
Поставете нова художествена задача на учениците - опитайте се да не изобразявате конкретни обекти, а да изразите възприятието си за сезона с помощта на обобщени, може би дори абстрактни форми.

Повторение и консолидиране на знанията за следните техники за композиция:
Симетрия-асиметрия, статика-динамика, ритъм, контраст, композиционен център.
развитие креативностдеца, художествено въображение и фантазия.
Възпитаване на интерес към световната художествена култура.

Оборудване за учениците: Хартия (формат А4), цветна хартия, ножица, лепило.

Оборудване за учители: Учебни помагала, репродукции на картини.

Сценарий на урока.

1. Здравейте момчета! Нека проверим дали всичко е готово за нашия урок. Имаме хартия, цветна хартия, ножици, лепило на масата. Днес ще направим композиционна схема за нашия творческа работаизползвайки техниката на апликация от цветна хартия. Всичко това ще ни трябва, когато започне практическа работа, но засега нека чуем обяснението. Темата на нашата композиция е „Сезони“ и вече имате скици, направени в предишния урок.

2. Защо се нуждаете от композиционна схема, когато създавате произведение?

Композиция (от латински compositio) означава композиция, връзка, комбинация от различни части в едно цяло в съответствие с някаква идея. В изобразителното изкуство композицията е изграждането на художествено произведение, което се определя от неговото съдържание, характер и предназначение.

Откъде започва работата по една композиция? Преди да започнете да работите върху окончателния вариант, трябва да изберете най-хармоничното съотношение между различните части на картината или рисунката и да разберете общата структура на композицията. Ето защо е необходима композиционна схема. Тя ви позволява да определите сюжета и композиционния център на произведението и да постигнете баланс в композицията.

С какви техники на композиция се запознахте през първата си година?

Симетрия, асиметрия, статика, динамика, ритъм, контраст.

Нека да разгледаме примери за композиционни схеми на картини от художници, работещи по реалистичен начин. Ето репродукции на картини

И. Левитан "Есен. Парк Соколники" и А. Саврасов "Градовете пристигнаха". В таблиците са показани композиционните схеми на тези картини.

Композиционна схема. И. Левитан "Есен"

Композиционна схема. А. Саврасов. „Туровете пристигнаха“.

Коя композиция е симетрична?

Картина на И. Левитан "Есен. Парк Соколники"

Композицията на този пейзаж е лесна за представяне под формата на диаграма, която ясно показва дали композицията е симетрична или асиметрична. В този случай балансът и усещането за спокойствие се постигат чрез използване на симетрия в композицията. Незначителните отклонения от идеално симетричната схема са балансирани от детайли като високото дърво вляво и женската фигура, леко изместена вдясно в картината. Тези детайли придават на композицията реална автентичност.

Какво можем да кажем за композицията на картината „Градовете пристигнаха“?

Той е асиметричен и балансиран.

На таблицата, изобразяваща диаграмата на този пейзаж, виждаме как камбанарията на заден план е балансирана от диагоналната линия на брега, издигащите се стволове на брезите също образуват ритъм от диагонали и много птици са групирани в отделни петна. Динамиката на линиите на картината подчертава пролетната суматоха на топовете, които строят гнезда.

Но за картината на Г. Ниса. "Московска област. Февруари" дори не е необходимо да предоставяте диаграма на таблица. Защо? Г. Ниски е основоположник на т. нар. „суров стил” в живописта на социалистическия реализъм. Художникът създава творбите си като чисти композиции, не ги рисува директно от природата. Пейзажите са изградени в съответствие с планираната схема. Пример за такава изискана композиция е „Московска област февруари“.

Г. Нисски. Московска област. февруари. 1957 г

Какво можем да кажем за композицията на картината „Московска област“?

Той е асиметричен и динамичен.

Какви композиционни техники е използвал художникът, за да създаде динамична композиция?

Асиметрия, динамика.

Това са диагоналните линии на пътя, простиращи се в перспектива, пълзящият дим от локомотива предава движението на бързащ влак. Коя друга композиционна техника е позната на нас, използвана от художника?

- Ритъмът може да се задава от линии, петна от светлина и сенки, петна от цвят. Кои елементи от картината са ритмично подредени?

- Смърч отляво на преден план.

Как е балансиран този елемент от картината?

- Ритмично подредени облаци в горния десен ъгъл на картината.

И какво балансира зрителния център на картината – изчезващата точка на пътя, който отвежда погледа ни към хоризонта, към далечното бъдеще?

Фигура на скиор в червен костюм.

Това светло петно, на много малка площ, активно държи композицията на картината и й придава пространствена дълбочина. Каква композиционна техника използва художникът в този случай?

Контраст.

Изкуството на 20-ти век извежда нови идеи и концепции във визуалните изкуства. Ето пример за работата на един от основателите на абстрактната живопис В. Кандински. Картината се казва „В синьо“, което дава простор за въображението на зрителя. Виждаме геометрични фигури, подредени в съответствие с избраната от автора композиционна схема.

В. Кандински. В синьо. 1925 г

Какви композиционни техники използва авторът?

Асиметрия, динамика, контраст.

Какво можем да си представим, когато гледаме тази снимка?

Мелница, къщи, фигури на хора и животни, вървящи по пътя нагоре в планината, залязващото слънце. (Селски пейзаж.) Или натюрморт с портокал...

Какво настроение предизвиква у вас тази картина?

- Мир, спокойствие: Или може би тревога, тъга?

Какво време на годината е това?

- Есента, може би зенитът на лятото:

Така самата творба, схематична и абстрактна, поражда определени образи и емоционални усещания в нашето възприятие. Не е необходимо да се възпроизвежда реалността възможно най-точно, за да се предадат на зрителя чувствата на художника.

3. Сега е време за практическа работа. Нека използваме нашите скици на декоративната композиция "Сезони", направени в предишния урок.

Нека всеки от вас се опита да завърши диаграмата на планираната композиция, използвайки техниката на апликация от цветна хартия. Тази техника ни позволява да работим творчески върху нашата композиция.

Преди да залепите части от цветна хартия върху лист, те трябва да бъдат преместени, за да се постигне най-голяма изразителност и съвършенство на композицията. Ако малките детайли са разработени в детайли в скицата, ще се опитаме да ги обобщим и да създадем диаграма от прости геометрични фигури.

В съответствие с нашия план избираме познати ни композиционни техники: симетрия, асиметрия, статика, динамика, ритъм, контраст. Да започваме работа.

4. По време на практическото изпълнение на задачата учителят напомня на учениците известни техники на композиция, работи индивидуално с всеки ученик, като им помага да приложат тази или онази техника по най-изразителен начин. Необходимо е да се избягват прекомерните детайли в нашата диаграма, напомняйки, че детайлите ще бъдат разработени в окончателния вариант на композицията в съответствие с избраната техника на изпълнение. В края на урока е необходимо да се обсъдят завършените схеми, да се анализира с какви средства за художествено изразяване всеки ученик успя да реализира своя творчески план.

5. Обобщавайки урока, поставяйки задачата за следващия урок - въз основа на създадената схема изпълнете композицията „Сезони“.

В следващия урок, въз основа на предварително създадената диаграма, учениците изпълняват композицията „Сезони“, използвайки техниката на гваш или акрил с помощта на плоска четка с косъм.

Тази техника е предложена, за да се избегнат излишните детайли при работа върху композицията и да се съсредоточи върху изразяването на емоционалното впечатление от избраното време на годината.

Примери за студентски работи:

<Рисунок 1>Белоусова Маша, 14 години. "Лято".

<Рисунок 2>Бочкова Катя, 12 години. "Сезони".

<Рисунок 3>Мирюкова Албина, на 17 години. "Пролет".

<Рисунок 4>Фомичева Ира, 14 години. "Пролет".

Библиография