Текстовете на пащърнак са накратко най-важните. Характеристики на философската лирика на пащърнак. „Късните текстове на B.L. Пастернак"

Музика

Къщата се издигаше като кула.

На тясно въглищно стълбище

Двама силни мъже носеха пианото,

Като камбана на камбанария.

Довлякоха пианото

Над простора на градското море,

Както със заповедите на плочата

На каменното плато.

И ето един инструмент в хола,

И градът е в свирня, шум, глъч,

Като под водата на дъното на легендите,

Остави под краката ми.

Наемател на шести етаж

Погледнах към земята от балкона,

Сякаш го държиш в ръцете си

И да го управлява законно.

Вътре той играеше

Не игра на някой друг

Но собствена мисъл, хорал,

Бръмченето на масата, шумоленето на гората.

Носена ролка от импровизации

Булевард в дъжд, звук на колела,

Животът на улицата, съдбата на необвързаните.

Вместо това през нощта, на светлината на свещи

Бивша наивност проста,

Шопен записва съня си

На черна музикална стойка.

Или пред света

За четири поколения

На покривите на градските апартаменти

Гръмотевична буря прогърмя полета на валкириите.

Или зала за оранжерия

С адски рев и друсане

Чайковски ме шокира до сълзи

Съдбата на Паоло и Франченка.

Характеристики на късната лирика на Борис Пастернак

В много изследвания, свързани по един или друг начин с творчеството на Пастернак, срещнах преценката, че "ранното" творчество на поета е сложно, "по-късното" е по-просто; "рано" Пастернак търсеше себе си, "късно" - намери; в ранната работа има много неразбираемо, умишлено сложно, по-късно е пълно с "нечувана простота".

Творческият път на писатели, поети, художници преминава през няколко етапа. И това не винаги е пътят от простото към сложното, от повърхностното

на дълбоко или обратно.

„Късният“ Пастернак („В ранните влакове“ - „Когато се изясни“) е Пастернак, който е намерил нови средства за създаване на израз. Ако в ранната творба образността е създадена до голяма степен чрез използването на индивидуални езикови средства, то в по-късния период поетът използва в по-голяма степен общи езикови единици.

Строфата на стиховете е много разнообразна: една строфа може да включва от четири (което е най-типично до десет стиха. Оригиналността на строфите се крие не само в броя, но и в комбинации от дълги и кратки стихове. Обединени от обща мисъл , една строфа не е непременно завършена и понякога има синтактична и семантична продължителност в следващата. Например забелязах това в стихотворенията "Валс с дяволия", "Отново пролет", "Коледна звезда". Размерът на строфите и техните тук съчетанията са различни: във "Валс с дяволия" -6-8-6- 7-10 стиха.Най-интересното е, че е изключително трудно да се проследи връзката между размера на строфите и темата на стихотворението. Също така е трудно да се изведе някаква закономерност в съотнасянето на размера на строфата със синтактичната структура на изреченията, които я запълват.Например, втората част на стихотворението „Валс с дяволство“ е октава, състояща се от две изречения, всяко от който се „намира“ на четири стиха:

Великолепие отвъд силата

Трупове, и сърпове, и вар,

Синьо, пурпурно и златно

Лъвове и танцьори, лъвици и французи.

Потокът от блузи, пеенето на вратите,

Ревът на малките, смехът на майките,

Срещи, книги, игри, нуга,

Игли, килими, скокове, бягания.

Този пасаж дава пример за една от особеностите на късния синтаксис на Пастернак: използването на дълга верига от едносъставни изречения. Тук авторът използва интересен стилистичен прием: комбинацията от многосъюз и несъюз в една строфа. Цялата строфа имитира ритъма на валс (музикалният тактов размер е „три четвърти”), и ако в първата половина на строфа (поради многосъединението) темпото е спокойно, то във втората - безсъюзна - половина на строфата, „валсът” се ускорява, достигайки максимум в последните два стиха. В третата строфа:

В тази зловеща сладка тайга

Хората и нещата са на равна нога.

Този бор е вкусен захаросан плод

Късат се като топъл хляб за капачки.

Задушен от деликатеси. дърво в пот

Лепило и лак пият тъмнина, -

Първото и четвъртото изречение са двусъставни, второто е неопределено лично, третото е безлично.

Синтаксисът на късния Пастернак се характеризира с изграждането на изброяване на хомогенни членове на изречението. Последните имат външна прилика със споменатите имена. Например:

Ето го с изключителна секретност

Отидох в завоя на улиците,

Повдигащи се каменни кубове

Блокове, разположени един върху друг

Плакати, ниши, покриви, тръби,

Хотели, театри, клубове,

Булеварди, площади, купчини липи,

Дворове, порти, стаи,

Входове, стълбища, апартаменти,

Където играят всички страсти

В името на промяната на света.

("Шофиране").

По мое мнение този пример за продължително несвързване е подобен на метода на изброяване, използван от поета, за да създаде израз. Външно многофункционалната техника вътрешно се подчинява на един модел: комбинацията от неща от различен ред в един ред.

Носена ролка от импровизации

Нощ, пламъци, гръм от огнени варели,

Булевард под проливния дъжд тракане на колела,

Животът на улицата, съдбата на необвързаните.

("Музика").

Различните понятия, комбинирани в един ред, създават многостранна картина на реалността, активират различни видове възприятия.

Подобен ефект на нарастваща експресия, семантично разнообразие се наблюдава не само при използване (нанизване) на разнородни понятия в един ред, но и при появата на анафора, която е една от водещите стилистични фигури на късната лирика на Пастернак. Например:

Всички мисли на векове, всички мечти, всички светове,

Цялото бъдеще на галериите и музеите,

Всички шеги на феите, всички дела на магьосниците,

Всички коледни елхи на света, всички мечти на децата.

("Коледна звезда").

В поезията на "късния" Пастернак има и използването на изолации, уводни и вмъкнати конструкции, толкова характерни за ранната лирика:

Когато краката ти, Исусе,

Застани на колене

Мога да се науча да прегръщам

Напречна квадратна лента

И губейки сетивата си, аз съм разкъсан до тялото,

Подготвям те за погребение.

(„Магдалена I“).

Синтактичната конструкция може да бъде усложнена от подробно сравнение или метафора:

Слънцето залязва и пияница

От разстояние, с оглед на прозрачно

Протяга се през прозореца

Към хляб и чаша коняк.

(" Зимни празници").

Това е типична строфа за Пастернак. В него метафората е разпределена неравномерно. В първото изречение- Слънцето залязва -обозначаването на реалността, във втория - подробна метафора. Резултатът от тази организация на пътеката е тромава синтактична конструкция. Първото изречение е обозначаването на обекта на метафоризацията, задава темата на метафората.

Но нито строфата, нито синтаксисът са самостоятелни в Пастернак, което се потвърждава от липсата на модели в изграждането на строфи и изречения.

Централната тема, преминала през цялото творчество на Б. Пастернак, е реалният свят на предмети, явления, чувства, заобикалящата реалност. Поетът не е бил външен наблюдател на този свят. Мислеше за света и себе си като цяло. Авторовото "Аз" е най-активната част от това неразривно цяло. Ето защо в творчеството на Пастернак вътрешните преживявания често се дават чрез външната картина на света, пейзажно-обективният свят - чрез субективното възприятие. Това е взаимозависим тип изразяване на авторовото „Аз“. Оттук и олицетворението, така характерно за творчеството на Пастернак, проникващо в повечето метафори и сравнения.

„Ранният“ Пастернак е упрекван за сложността на метафората и синтаксиса; в по-късните произведения сложността е предимно семантична.

Поезията на Пастернак не е станала по-проста, а е станала по-филигранна. В такива стихове, когато вниманието не е затруднено от многоетапни пътища, е важно да не се пропускат метафорите, които са „скрити“ зад външно познатия език.

В текстовете на късния период често се срещат фразеологични фрази, разговорна ежедневна лексика и разговорен синтаксис. Това е особено характерно за цикъла „На ранните влакове“, от който, според изследователите, започва „новият“, „прост“ Пастернак.

В ранния период на творчеството използването на разговорна лексика в поетичен контекст на общия фон на интерстиловата и книжната лексика засилва изразителността, неочакваността на възприятието; в по-късните цикли използването на разговорната лексика е тематично обусловено, най-често за пресъздаване на реалностите на ситуацията или речевата характеристика на героя.

Фразеологичните обрати, използвани от Пастернак в късните текстове, могат да бъдат разделени на две групи: променени и непроменени. И двете групи включват фразеологични единици от различни стилистични слоеве.

Променени фразеологични единици според Шански

Фразеологизми с актуализирана семантика и непроменен лексикален и граматичен състав	Тя подозира тайна, че зимата е пълна с чудеса в сито в дачата на екстремните ...
Фразеологизми със запазени основни характеристики на семантика и структура и актуализирана лексикална и граматична страна	Раздялата ще изяде и двамата, Мъката ще погълне костите. В него и тази година да живееш щеше да е пълна купа.
Фразеологизми, дадени като свободна комбинация от думи	Протягаш ръка към него от земята, Както в дните, когато още не си бил събран на нея.
Индивидуално изкуство. Обороти, създадени по модела на съществуващи фразеологизми.	И огънят на залеза не изстина, тъй като вечерта на смъртта бързо го прикова към стената на Манежа.
Сливането на две фразеологични единици	Някак си в здрача на Тифлис вдигнах крака си през зимата ...
Свързване в един контекст на семантично близки фразеологични единици	Изведнъж ентусиазмът и шумът на играта, тракането на хорото, падайки в тартарара, потънаха във водата ...

Пастернак максимално индивидуализира фразеологичните единици, което се изразява в значителна промяна в тяхната лексико-граматична и синтактична конструкция в съответствие с определени художествени задачи.

„Когато се избистри” – стихосбирка като цяло

Книгата със стихове „Когато се изясни” (1956-1959) завършва творчеството на Б.Л. Пастернак. По-важно и интересно е нейното езиково осмисляне от гледна точка на творчеството на поета, неговите предшественици и съвременници.

Във връзка с поставения проблем ще ме интересуват два фактора: композиционният ред и тематичното единство на книгата, както и единството на поетическия свят, неговата художествена система.

През ноември 1957 г. Б. Пастернак определя реда на стиховете и въвежда епиграфа. Това е пряко доказателство, че поетът е разглеждал книгата като самостоятелен организъм. Самият поет посочи организиращата роля на три стиха: това е началното стихотворение-кредо „Във всичко, което искам да достигна ...”; след това кулминацията „Когато се изясни...“, с чието име е наречена цялата книга, отразяваща повратната точка в живота както на поета, така и на страната, и в която е отношението на покойния Пастернак открито изразено; финалната е „Единствените дни“, в която доминира темата за времето, една от основните у Пастернак. В първото стихотворение всички теми на книгата са събрани в един нервен възел, той е свързан образно, лексикално с всяко от стихотворенията на книгата.

Последователността на всички други стихотворения също е значима. В сложната многостепенна композиция на книгата е очевидно симетрично разделение на такива стихотворни асоциации, във всяка от които се актуализира част от двойственото единство "творчество - време". В центъра - 6 стихотворения, обединени от темата "творчество": "Трева и камъни", "Нощ", "Вятър", "Път", "В болницата", "Музика". Тези 6 стихотворения са обрамчени от пейзажни цикли: незимен и зимен. Те от своя страна са заобиколени от стихове, където бъдещето е изведено на преден план в темата за времето, и последните 9, чиято тема е формулирана от самия поет: „Мисля, въпреки познатостта на всичко, което продължава да стои пред очите ни и да продължаваме да чуваме и четем, вече няма нищо от това, то вече мина и се случи, един огромен период, струващ нечувани сили, приключи и отмина. Освободи се неизмеримо голямо, досега празно и незаето място за новото и неизживяното…”

Всеки от тези цикли има вътрешна структура, вътрешна динамика на теми, образи. И цялата тази сложна структура очевидно отразява определена реална последователност от биографични събития.

Два принципа ни се струват основните, организиращи поетичния свят на Пастернак, образната и езиковата система на книгата. И двете са косвено формулирани от поета. Първият принцип е раздвоението на явлението, образа, думата; вторият принцип е връзката, сближаването на различни, далечни, различни.

Явление, събитие, нещо, предмет, разделен на две. Те могат да имат контрастни, понякога взаимно изключващи се свойства. Времето тече безспирно Може би годината следва годината, докато вали сняг или като думите в стихотворение.), и дори един миг може да се простира до вечността ( И денят продължава повече от век). Пространството, подобно на времето, е безгранично и безкрайно ( Така те гледат във вечността отвътре В блещукащите корони на безсъние Светци, отшелници, царе ...), но също така е затворено в определени граници, рамки, има форма.

Изображението се раздвоява визуално или словесно: едно и също нещо се нарича два пъти, сякаш се разделя, и за да се постигне този ефект, тропите могат да бъдат дублирани или експресивно-стилистично.

Една дума или фраза се разделя на две, използвани в две или повече значения едновременно.

Словоформата е раздвоена, която може да има две граматически значения едновременно.

Вторият принцип се проявява в "сближаване":

Разведени в обикновеното съзнание на феномените на реалността (което е в основата на изграждането на пътища)

Размиване в ежедневното съзнание на езикови явления (прозаична и поетична реч; различни стилистични слоеве)

Размита в обикновеното съзнание на поетическите явления.

I. Човекът и светът в пътищата на Пастернак са събрани не само традиционно, но и по специален начин: персонифицирани явления, като хората, носят дрехи, изпитват същото физическо или психологическо състояние като човек; освен това, това може да е състояние, което самото явление обикновено причинява в човек. Феномените влизат в човешки отношения не само помежду си, но и с човек, понякога започвайки пряк диалог с него, оценявайки човек и това може да бъде взаимна оценка и човек усеща състоянието на природата отвътре. Безплътното се материализира, оформя се или става нестабилно, вискозно. Стиховете също се материализират, придобиват статус природен феноменили сгради. Сближаването е особено остро, ако се основава на характеристика, която не е присъща на обекта, но първоначално му се приписва и след това служи само като основа за сравнение.

II. Сближаването на прозата и поезията при Пастернак е взаимно: „Неговата поезия е насочена към прозата, както прозата към поезията“ (Лихачов)

Крайното напрежение на чувството в прозата - от текста, надеждността на детайлите, простотата синтактични конструкцииот повествователната проза.

Сближаването с прозата се проявява по-специално във факта, че разговорната лексика, народните, остарелите или регионалните думи свободно влизат в лирическия стих. Всички тези редуцирани пластове не контрастират с книжната, поетическата или високоекспресивната лексика, а "са поставени в един общ пласт на лирическия изказ", с ясен превес на "невисоката" лексика.

Зад простотата и „разбираемостта” се крият най-изкусните езикови „грешки”, сякаш незабелязани от поета. Но фактът, че те са буквално пропити с поезия, показва, че за Пастернак те са били съзнателно средство. Това са „грешки“, свързани предимно с нарушаване на обичайната съвместимост.

Нарушаването на семантичната съвместимост е най-постоянно в случаите на замяна на зависима дума с фразеологично свързано значение на друга дума, а заместващата дума е свободно избрана от думи както от същата семантична серия със заменената, така и от други серии. Съществува и такава конструкция на хомогенна серия, когато с дума с фразеологично свързано значение една зависима дума отговаря на нормата, другата я нарушава.

Синтактичното несъответствие най-често се свързва с пропускането на зависимо съществително или поставянето на зависимо съществително с дума, която обикновено няма такъв контрол.

III. Сближаването на традиционните и нетрадиционните поетични явления може да се види в примерите за поетични образи и начини за свързване на думи в поетичен ред. Пастернак също продължава традицията за изграждане на поетична линия въз основа на обичайната или асоциативна връзка на думите. Активизира се обаче и асемантичната връзка, която може да се разглежда като образна: всяка от думите на реда, несвързана със сема с други, „работи“ за изображението.

Така единството на книгата израства от нейната композиционна цялост, от единството на разглежданите начала. Освен това се основава на единството на собствените визуални техники. В литературната критика се отбелязва връзката на поетиката на Пастернак с пластичните изкуства: скулптура, архитектура, живопис. Творческата работилница на Пастернак е бояджия, законите на перспективата са отразени в движението, точката на движение е точно посочена, чиято посока обикновено е наклонена, под ъгъл. Нарисуван е визуален детайл: отделен тромав кленов клон се покланя, един жълъд виси на клон, една птица чурулика на клон, пръстени от прежда пълзят и се извиват. Фиксирайки факта, детайлите са значими. Визуалната картина включва и театрални асоциации: декори, костюми, пози.

За разлика от начина, по който е представен светът, лирическият герой не е визуално представен, присъствието му се предава чрез оценка на събития, ситуации, пейзаж, изразени от преобладаващата лексика с висока интензивност, частици, съюзи, уводни конструкции с модални- оценъчни значения, синтактични елементи, указващи причинно-следствени връзки на събитията. Якобсон нарича поезията на Пастернак „царството на метонимията, събуждащо се за независимо съществуване“. А същественото обяснение на метонимичната структура на образа на лирическия герой намираме у самия Пастернак: Никога, никога, дори в мигове на най-даряващо, забравено щастие, най-висшето и най-вълнуващото не ги напускаше: насладата от общото оформяне на света, чувството им за отговорност за цялостната картина, чувството за принадлежност към красотата на целият спектакъл, към цялата вселена. ("Доктор Живаго").

Кратка биографична бележка.

10 февруари 1890 г - раждане в семейството на художника Л. О. Пастернак. Майка - пианист R.I. Кауфман. В детството - уроци по музика, запознанство с композитора Скрябин.

1909 г - прием в Историко-философския факултет на Московския университет.

1908-1909 г - участва в поетичната група на поета и художника Ю. П. Анисимов. През тези години сериозна комуникация с кръгове, които бяха групирани около издателство Musaget.

1912 пролет - пътуване за един семестър до Германия, в университета в Марбург за изучаване на философия при професор Херман Коен.

1913 г - завършва Московския университет.

1913 г - в алманаха на групата "Лирика" за първи път са публикувани стиховете на Пастернак.

1914 г - първият сборник „Близнак в облаците“, с предговор от Асеев.

Предреволюционен – Участва във футуристичната група „Центрифуга“.

1917 г – Излезе вторият сборник „Над бариерите”.

1922 г - излиза сборник, донесъл слава на Пастернак - "Сестра ми е животът".

20-те години - приятелство с Маяковски, Асеев, отчасти поради тази връзка с литературната асоциация "LEF".

1916-1922 г - Колекция от теми и вариации.

1925-26 - поемата "Деветстотин и петата година".

1929-27 - стихотворение "Лейтенант Шмид".

1925 г - първият прозаичен сборник "Любовници от детството".

1930 г - автобиографична проза "Защита".

1932 г - Излиза стихосбирка "Второто раждане".

1934 г - речта на Пастернак на Първия всесъюзен конгрес съветски писатели, след което следва времето на дългопечатането на Пастернак. Поетът се занимава с преводи – Шекспир, Гьоте, Шилер, Клайст, Рилке, Верлен.

1945 г - сборник "В ранните влакове".

февруари 1946 г - първото споменаване на романа.

3 август 1946 г - четене от Пастернак в дачата в Переделкино на първата глава от романа.

1954 г - 10 стихотворения от повестта "Доктор Живаго" са публикувани в сп. "Знамя".

Края на 1955г - направени са последните промени в текста на романа "Доктор Живаго".

1957 г - Романът "Доктор Живаго" е издаден в Италия.

1957 г - създаване на автобиографична проза "Хора и положения".

1956-1959 г - създаването на последния сборник "Когато се изясни."

23 октомври 1958 г - решението на Нобеловия комитет да присъди Нобеловата награда на Пастернак;

отказ на писателя от наградата поради преследване в страната.

1987 г - Писателят беше посмъртно възстановен в Съюза на писателите на СССР.

1988 г - романът "Доктор Живаго" е публикуван у нас за първи път в сп. " Нов свят».

Въведение

19 век търси ред, хармония и съвършенство в света, дори в лицето на Лермонтов, който започва „личен съдебен процес” с Бога, дори в лицето на Тютчев, който денем и нощем носи души в Елизиум, търсейки към света от висотата на Бога. Да разбереш съвършенството на света - каква задача! За 20-ти век сякаш всичко е наобратно… Границите са изместени. Ред ... Кой го е измислил? Умът излиза от обичайните, вкарани релси; Исках да обърна всичко с главата надолу. Знанието дава сила. Ние сме силни. Къде са границите на нашите сили? Кой има право да назовава този лимит? И колко ужасно е да попаднеш в тази вълна. И как да не попаднеш в него, ако си новороден? И можете да изваяте отново вашето съвършенство ... Как без него? Накъде без него? Светът е прекрасен!

Пастернак с волята на словото си свързва хаотичния свят на града, планетата, вселената. Светът е хаотичен, защото се развива и руши едновременно. Поезията на Пастернак - свързване на фрагменти. Тя е поток от шевове, които не позволяват на ледените късове да се разпространяват. Неговата поезия не тече, а лети на трески, като кръв от артериите, но зад всичко това се усеща ритъмът на Вселената, нейният пулс. Колкото по-близо чувате този ритъм, толкова по-ясен е той, толкова по-опиян сте от света около вас и от себе си. Енергията на света е насочена към вас, вие я поглъщате и трансформирате в енергията на словото.

Пастернак е синтез на 19-ти и 20-ти век. Неговите горски граници, омагьосани гъсталаци, спални разстояния, здрачът на нощта не са монументалността на Маяковски и не владеенето на масите. Това са подробности и подробности. Фракцията от капки и ледени висулки с тънка кожа не може да се сравни с гигантска колона, с желязото на влаковете. Детайлният свят на Пастернак не е крехкостта на света на Фетов, където миризмата на рози се разпространява в "нежния дъх на трева и цветя", а в лазурната нощ се чува шепот от насладата на срещата. Изчезващата веселост на Пушкин и странността на Лермонтов към всичко се отменят от зашеметената птича песен на Пастернак, буен, зашеметен дере, плясък на вълна, плясък на крило, разговор за всичко.

Целта на моята работа е да разгледам особеностите на късната лирика на Пастернак, да открия разликите между периодите на творчеството на поета, както и да опиша подробно стилистичните и тематични аспекти на последния му цикъл от стихове „Когато се изясни. "

Кратък анализстихове "Музика"

Малцина са чели поезията на Пастернак, защото той се смята за "труден" поет. Ще се опитам обаче да анализирам едно от по-късните стихотворения на поета – „Музика”.

Светът на Пастернак е изначално музикален; Известно е, че първото му призвание е музиката, той искаше да посвети живота си на нея в детството си и, очевидно, ако не беше категоричността, характерна за Пастернак в искането на абсолюта, някаква арогантност на Скрябин по отношение на младия музикант, , съдбата на поета може да бъде различна. 15 години живот, посветен на музиката, писането, не само обективно подсказват музикалността на бъдещото му творчество, но постоянно присъстват в поезията и прозата на Пастернак. Според неговите музикални теми в поезията може да се види в отделен ред, да се проследи промяната в неговите поетически образи и идеи. Ето защо музиката не е самостоятелна тема на творчеството, тя е съзвучна с любовта, страданието, тя бележи възходите на творчеството, състоянието на вдъхновение, музиката на Пастернак озвучава стъпки в културното пространство и време.

„Музика“ е едно от онези стихотворения, които се разкриват напълно само на внимателен и знаещ читател. Разбира се, просто го вземете и вижте какво означават думите „хор“ (музикално произведение под формата на религиозно полифонично песнопение), „меса“ (хорово произведение, базирано на текста на католическа богослужение), „импровизация“ (създаване на музика по време на изпълнение) означава. Но трябва да четете много, да познавате сериозната музика, да я обичате - с една дума, да сте образован човек, за да разберете последните строфи на стихотворението. Само ако знаете, че „Ездата на валкириите“ е епизод от музикалната драма на Рихард Вагнер, един от най-великите композитори в света, ще разберете за какво става дума: „изпреварване на света с четири поколения“. Само ако сте чували музиката на Вагнер, ще намерите ехото й в два реда: „През покривите на градските апартаменти, полетът на Валкириите гърмяше като гръмотевична буря“, където поетът не случайно събра толкова много твърди „GK“ “, толкова много подвижни „R“. Ако знаете, че вдъхновен от четенето на Данте, Чайковски написва симфоничната фантазия „Франческа да Римини“ по темата на епизод от „Ад“ – „ Божествената комедия”, ще можете да уловите в думата адски не само значението на „много силен”, но и прякото значение на това прилагателно: „адски рев и пращене” е „ревът и пращенето на ада”.

Това стихотворение е удивително изградено. Отначало няма музика - има само пиано, неодушевен предмет (и фактът, че се носи, влачи само потвърждава неговата "обективност, обемност"). Въпреки това, сравненията предизвикват у нас усещане за някаква тайнствена сила, съдържаща се в него: той се носи „като камбана на камбанария“ (Лермонтов веднага се припомня „... като камбана на вечерна кула“); тя се влачи като „плоча със заповедите“, тоест като плоча от онези, на които според легендата са написани законите, дадени на хората от Бога ... Но сега пианото е издигнато; и градът, и шумът му останаха долу („като под вода на дъното на легендите”). Първите 3 строфи свършиха. Музикантът се появява в следващата строфа. И въпреки че е просто и небрежно наречено: „наемател на шестия етаж“, именно под неговите ръце пианото ще прозвучи, ще оживее, ще престане да бъде мъртъв предмет. Но обърнете внимание на факта, че пианистът не започва да свири веднага. Играта е предшествана от момент на мълчание, съзерцание, поглед от високо – на земята. Тези размишления върху земята и силата на музиката трябва да изяснят една много необичайна комбинация: „изсвири собствената си мисъл“ (нейната неочакваност се подчертава от факта, че идва след съвсем обичайното „изсвири парче“). Мисълта, музиката обхваща, съдържа всичко – живота на духа и живота на природата. Нара се превръща в силата и мощта на звуците. "Пръстен от импровизации" - отново необичайна комбинация, но предизвикваща друга, позната - гръмотевица. Музиката поглъща всичко: звуци, цветове, светлина, тъмнина, целия свят и всеки човек. Вижте как е доста нова поредица от хомогенни термини конкретни думи(нощ, пламък) - неочаквано завършва с две съществителни от съвсем различна серия, съвсем различно значение: „животът на улиците, съдбата на необвързаните“.

Но човекът, който седи на пианото, не е сам. За това става дума в последните три строфи. Те разширяват границите на времето и пространството. Шопен, Вагнер, Чайковски - светът на музиката е огромен и безсмъртен.

„Музика“ е стихотворение, което е идеален пример за яснотата и простотата, към които се стреми Б. Пастернак. Звуци на пиано - "звън на импровизация".

За Пастернак способността за импровизация е необходим признак на музиканта, което вероятно се дължи на времето, когато той развива идеи за творчество, след това - в музиката, малко по-късно, в младостта си, сред футуристите, на срещите на поетичен кръг, когато Пастернак, седнал на пианото, коментира новодошлия с музикална импровизация.

Идеята на стихотворението "Музика" е подобна на тази, чута в стихотворението "Импровизация" от 1915 г. - светът е в звуци, но сега е ясно, че звуците се втурват над града.

Според мен смисълът на музикалните образи не е само светът да звучи като музика. Това е знак за дисхармония или хармония на човешкия живот, съдбата - със света. За Пастернак тази музика е нещо като абсолютен критерий за универсална съгласуваност. И този, който чувства тази музика на живота като своя или, изпълнявайки я, импровизира, действа като сътворец.

Музиката за Пастернак е и непрестанният звук на непрекъснато течащо време, като звука на камбана - най-дългият музикален звук, не напразно в поемата пианото се сравнява с камбана:

Двама силни мъже носеха пианото,

Като камбана на камбанария.

Стихотворният размер, с който е написано стихотворението, определих като 4-стопен ямб с пиров на мястото на 2-ри и 3-ти стоп. Освен това римата е точна, мъжко-женска, кръстосана, което е много характерно за „късния” Пастернак.

И бих искал да завърша анализа си с думите на самия Пастернак: „Ние вкарваме ежедневието в прозата в името на поезията. Внасяме прозата в поезията в името на музиката."

Библиография

1. Ж. "Руски език в училище", М., "Просвещение", 1990 г.

2. Е. „Кой кой е”, том 2, „Просвещение”, 1990г.

3. Ж. "Руски език в училище", М., "Просвещение", 1993 г.

4. Е. "Сто велики поети на Русия", М., "Дрофа", 2004 г.

5. Стихосбирката на Пастернак "Когато се изясни", Р., 1992 г.

6. М. Мещерякова "Литература в диаграми и таблици", М., "Ирис", 2004 г.

Заключение

„Дар на вечната младост“, „индивидуален“, „самотен“, „пламенен“, „странен“, „с дух на младост“, „съзерцателен“, „търсач“, „културен“, „талант“, „по свой начин „, „подчинен на изкуството“, „откъснат от ежедневието“, „стихове и реч“, „интуитивно разбиране на живота“ са доминиращите думи, които характеризират личността на Пастернак, взети от многобройните отзиви за поета, разпръснати в пресата, съдържащ като код неговата съдба.

Всеки наистина талантлив художник има много причини да бъде неразбираем. В случая с Пастернак въпросът за разбирането на неговите стихове, неговата проза има някакъв фатален привкус. Въпросът за възприятието на Б.Л. Пастернак от читателя на 20 век, както и всеки въпрос за възприемането на изкуството от човек, според мен в „най-широките си основи“ се слива с въпроса за манталитета, свободата и хоризонтите на нашето съзнание. Няма съмнение, че тези елементи, които до голяма степен определят възприемането на изкуството, неговата посока, промяна във времето, са странно трансформирани в индивидуалното съзнание, взаимодействайки с данни от природата, от предците, способността за възприемане на красотата и обстоятелствата, детайлите, знаците. , духът на реалността.

Бих искал да завърша работата си с думите на Чуковская: „Казах, че поетите много приличат на своите стихове. Например Борис Леонидович. Когато го чуете да говори, разбирате съвършената естественост на стиховете му. Те са естествено продължение на неговата мисъл и реч.“

Общинска образователна институция

"Средно училище № 99"

Резюме по темата

„Късните текстове на B.L. Пастернак"

Завършена работа:

Некрасова Екатерина,

Ученик от 11 клас "А".

Проверено:

Романова Елена Николаевна,

учител по литература

Кемерово

1. Въведение……………………………………………………………3 стр.

2. Характеристики на късната лирика на Пастернак…………………….....4-7 стр.

3. „Когато се изясни” - цялостен цикъл стихотворения…………..8-11 стр.

4. Кратък анализ на стихотворението „Музика“………………………....12-13 стр.

5. Кратка биографична справка………………………………….14-16 стр.

6. Заключение…………………………………………………………...17 стр.

7. Списък на използваната литература……………………………….18 стр.

8. Преглед………………………………………………………………… 19 стр.

Преглед

Поетичният свят на Борис Пастернак се появява пред нас в цялото си богатство - богатството от звуци и асоциации, които ни разкриват отдавна познати предмети и явления от нова, понякога неочаквана страна. Поезията на Пастернак е отражение на личността на поета, израснал в семейството на известен художник и талантлив пианист. Любовта на Борис Пастернак към музиката е известна – дори му предричат бъдещето на композитор, но поезията се превръща в смисъл на живота му.

Първите публикации на негови стихове датират от 1913 г. На следващата година излиза първият сборник на поета „Близнак в облаците”. Пастернак е част от малка група поети "Центрифуга", близки до футуризма, но попада под влиянието на символистите. Той беше критичен към ранното си творчество и впоследствие преработи щателно редица стихотворения.

Трябва да се каже, че Пастернак като цяло се характеризира с отношение към поезията като упорит труд, който изисква пълна отдаденост:

Не спи, не спи, работи

Не спирайте да работите

Не спете, борете се със сънливостта

Като пилот, като звезда.

Не спи, не спи, художник

Не се поддавайте на съня.

Ти си заложник на времето

Пленен от вечността.

Още в първите години на творчеството си Пастернак показа онези черти на таланта си, които се разкриха напълно по-късно: поетизация на „прозата на живота“, външно смътни факти, философски размисли за значението на любовта и творчеството, живота и смъртта:

февруари. Вземете мастило и плачете! Да пиша за февруари хлипащо, Докато тътнещата киша Черни през пролетта.

Борис Пастернак въведе редки думи и изрази в стиховете си - колкото по-малко беше думата в книжното обращение, толкова по-добре беше за поета. Ето защо не е изненадващо, че ранните стихове на Пастернак след първото четене могат да останат неразбираеми. За да разберете същността на образите, създадени от поета, трябва да знаете точното значение на думите, написани от него. И Пастернак се отнася към избора им с голямо внимание. Той искаше да избягва клишетата, отблъскваха го „изтърканите“ поетични изрази. Затова в неговите стихотворения често можем да намерим остарели думи, редки географски имена, конкретни имена на философи, поети, учени, литературни герои.

Оригиналността на поетичния стил на Пастернак се крие и в неговия необичаен синтаксис. Поетът нарушава обичайните норми. Изглежда, че това са обикновени думи, но тяхното разположение в строфата е необичайно и затова стихотворението изисква внимателно четене:

В градината, където нито един крак

Не стъпих, само врачки и виелици

Крак е стъпил в демоничен квартал,

Къде и как спят мъртвите, снеговете.

("Велица")

Но каква изразителност придава този синтаксис на един поетичен текст! В стихотворението "Снежна буря" става дума за пътник, който се е изгубил в селището, за снежна буря, която утежнява безнадеждността на неговия път. Състоянието на ума на пътешественика се предава с обикновени думи, но самото чувство на безпокойство, объркване звучи в онзи необичаен ритъм на стихотворението, което му придава особен синтаксис.

Оригинални са и асоциациите на Пастернак. Те са необичайни, но точно заради това са наистина свежи. Те помагат на описания от поета образ да се разкрие точно така, както той го вижда. В стихотворението "Старият парк" се казва, че "наказателните ята от девет отлитат от дърветата". И тогава намираме тези редове:

Бруталната болка става по-силна, контракциите,

Вятърът става все по-силен, яростен,

И деветте топа летят,

Черни деветки клубове.

Образността на това стихотворение е по-дълбока, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Тук поетът използва тричленно сравнение: топове - деветки от клубове - самолети. Факт е, че стихотворението е написано през 1941 г., във време, когато самолетите, които не са назовани в него, летят в деветки и тяхната формация напомня на поета за деветките от бухалки и топове. В сложни асоциативни серии - оригиналността на поезията на Пастернак.

М. Горки пише за това на Пастернак: "Има много удивителни, но често ви е трудно да разберете връзките на вашите образи и вашата борба с езика, със словото е уморителна." И още нещо: „Понякога с тъга чувствам, че хаосът на света преодолява силата на творчеството ти и се отразява в него именно като хаос, дисхармонично.“ В отговор Пастернак пише: „Винаги съм се стремял към простотата и никога няма да спра да се стремя към нея“. В зрялата лирика на поета наистина има яснота на израза, съчетана с дълбочина на мисълта: Във всичко искам да стигна до самата същност. В работа, в търсене на път, В сърдечни проблеми. До същността на миналите дни До тяхната кауза, До основата, до корените, До сърцевината.

Еволюцията, която се случва с поета, е естественият път на творец, който иска да достигне „до самата същност“ във всичко. прозрение духовен святна човека, законите на развитието на обществото, природата е основното в творчеството на Борис Пастернак. Много от стихотворенията му служат като повод „за размисъл върху въпросите на житейския ред.

Признанието за големия литературен талант "Борис Пастернак" е присъдено на поета през 1958 г. Нобелова награда„За изключителни заслуги в съвременната лирическа поезия и в традиционната област на великата руска проза“. Тогава Пастернак беше принуден да откаже тази награда. През 1989 г. тя е върната на поета посмъртно. Може да се каже с увереност, че литературното наследство на Борис Пастернак е от голямо значение не само в руската, но и в световната култура.

Централно място в лириката на Пастернак заема темата за природата. Съдържанието на тези стихотворения е много по-широко от обикновените пейзажни скици. Говорейки за пролети и зими, за дъждове и зори, Пастернак разказва за природата на самия живот, изповядва вяра в моралните основи на живота. Пейзажът в творчеството на Пастернак не е просто изобразен, а живее и действа. Цялата пълнота на живота в многообразието на неговите проявления се вписва в част от природата, която сякаш може да чувства, мисли и страда.

Стихотворението „февр. Извадете мастилото и плачете!“ се отнася до ранната лирика на Пастернак. Написана през 1912 г., тя е публикувана в Lyrica през 1914 г. и по-късно отваря сборника Над бариерите, който включва стихове от различни години. Пропита с тъжно настроение на сбогуване със зимата, стихотворението поразява с точността на пейзажните скици. Лирически герой, поет, иска да пише за февруари, когато топените петна почерняват и се появяват първите локви. Той иска да се втурне с такси за шест гривни там, "... където дъждът е по-шумен дори от мастило и сълзи." Хиляди топове, подобни на овъглени круши, "ще се разбият в локви и ще донесат суха тъга в дъното на очите." Картината на пробуждащата се природа създава специално настроение за поета: „Пишете, ридаейки за февруари“. Ранните стихотворения на Пастернак се характеризират с невероятна селекция от лексика, асоциативна поредица от образи.

Метафоричната наситеност също е една от отличителните черти на художествената система на Пастернак. Това е „гърмящата киша“, „щракането на колелата“, „вятърът е пронизан от викове“. Изобилието от свежи, нови сравнения, метафори, епитети привлича вниманието, прави езика на поета специален и уникален, но в същото време труден за възприемане.

Стихотворенията „Борове” и „Слана” са включени в сборника „Промени-не”. Те са написани през 1941 г., докато живеят в страната, в село Переделкино близо до Москва. Красотата на природата на околния свят предизвиква чувство на благоговение и възхищение у поета:

И сега, безсмъртни за известно време, Ние сме преброени сред боровете И освободени от болка, епидемии и смърт. ("борове")

В стихотворението „Слана“ звучи същата тема за безгранична благодарност към природния свят, даваща възможност на човек да види света в цялото му многообразие. дни късна есен, белязани от първите слани и първия сняг, са особено скъпи за поета:

И на царството на белите мъртви, Треперейки душевно, тихо прошепвам: „Благодаря ти, даваш повече, отколкото искат.“

Лирическият герой на Пастернак е страстна природа. Той не спира да се чуди и да се радва на света, защото именно в простотата се крие неговата красота, просто трябва да разберете това и да можете да го намерите във всичко. Пастернак вижда и спонтанността на света, и сложността в преплитането на човешките съдби, и в същото време простотата, защото хората не могат да живеят един без друг. Темата за любовта звучи в много от стиховете на Пастернак. Изпитвайки това велико и всепоглъщащо чувство повече от веднъж, Пастернак пише много за любовта.

Стихотворението "Да обичаш другите е тежък кръст ..." е написано през 1931 г. и е включено в цикъла от стихове "Второто раждане". Посветен е на съпругата му Зинаида Николаевна Неугауз, известна пианистка. Пропита с голяма любов, нежност и възхищение, тя неволно извиква в съзнанието си най-добрите редове от любовни стихове на Пушкин, Лермонтов, Тютчев. Образът на любимия е красив и уникален:

Да обичаш другите е тежък кръст, И ти си красива без извивки, И тайната на твоята прелест е еквивалентна на разгадаването на живота.

В същата колекция имаше стихотворение "Никой няма да бъде в къщата ...". Датата на написване е същата - 1931 г. Темата за очакването на любим човек, който внезапно трябва да се появи на здрач, се разкрива на фона на избледняващ зимен ден. Лирическият герой е в хармония с природата. Белезите на зимата напомнят замаха на четката на художник импресионист: „... бели мокри буци // Бърз поглед на маховика“, „Зимен ден в сквозен отвор // Неотпуснати завеси“. Душата на поета живее в очакване на срещата:

Ще се появиш на вратата в нещо бяло без излишни украшения, в нещо наистина от онези материали, от които се шият зърнени култури.

Темата за Русия винаги е вълнувала Пастернак. Съдбата на писателя беше неотделима от съдбата на родината. За него нямаше въпрос: да остане след революцията в Русия или да емигрира на Запад. Европа означаваше материално благополучие и мир, а Съветска Русия отвори хоризонти, които бяха неясни, безпрецедентни в световната история. И Пастернак направи своя избор - той остана у дома. През втората половина на 30-те години, когато няколко вълни от най-тежки репресии преминаха през СССР, Пастернак осъзна, че "единството с времето се превърна в съпротива срещу него". Но дори и в най-трудните моменти на изпитания Пастернак запази любовта си към отечеството. Това може да се види в примера на кратко стихотворение „На ранните влакове“, написано през 1941 г. и включено в цикъла от стихове „Переделкино“. Това е кратка римувана история. Неговият герой е интелектуалец, изтощен от най-трудните въпроси на битието. „В горещата задуха на вагона” на електрическия влак край Москва той открива истината за красивите и непобедими хора.

През превратностите на миналото И годините на войни и бедност, мълчаливо разпознах Русия Уникални черти. Преодолявайки обожанието, гледах, прекланяйки се. Имаше жени, слобожанки, ученички, шлосери.

Така поетът откри "уникалните характеристики на Русия". И той видя това, през което могат да видят само „пророчески очи“. Лицата на хората сякаш са озарени от отражението на бъдещите битки, изчистени от ежедневните люспи. Краят на четиридесетте години се разделя на два периода творчески начинПастернак. Късният Пастернак се характеризира с класическа простота и яснота. Стиховете му са одухотворени от присъствието на „огромния образ на Русия“, който се разкрива пред поета.

През цялата си кариера Пастернак се тревожи за позицията на поета. В цикъла от стихотворения „Тема с вариации“ (1918) той търси в твореца, в творчеството, извор на сила, способна да устои на стихията на разрушението, бушуваща в модерен свят. Опитвайки се да разбере същността на света, живота, законите на неговото движение, развитие, поетът твърди творческата природа на изкуството:

Поезия, не се отказвай от широтата, Запази живата точност: точността на тайните. Не се тревожете за точките в пунктираната линия И не брояйте зърната в мярка хляб.

В стихотворението „Да бъдеш известен е грозно ...“, написано през 1956 г., Пастернак определя своето творческо кредо:

Целта на творчеството е себеотдаване, а не реклама, не успех. Срамно е, нищо не означава, да бъдеш притча на устните на всички.

Волята за преодоляване на собствените граници беше съчетана с постоянна грижа за запазване на собствения стил, с желанието „да не се отдръпваш от лицето“. Първият ред на стихотворението задава тона на цялото стихотворение:

Да си известен не е хубаво. Не това те повдига. Няма нужда да стартирате архив, разтърсвайте ръкописите.

Истинското величие на поета не е в това да спечели слава за себе си, а в това „да привлече любовта на простора към себе си, / Чувайки зова на бъдещето”.

Своеобразен поетичен манифест става стихотворението „Във всичко искам да стигна до самата същност...”, написано през 1955 г. и е включено в стихосбирката „Когато се изясни” (1956-1959). Стихотворението е пропито с чувство за принадлежност към всичко живо на земята, желанието да се разбере сложността на житейските явления "до основите, до корените, до сърцевината". Доближавайки се до философското разбиране на живота на Пушкин: „Искам да живея, за да мисля и страдам“, Пастернак пише:

През цялото време хващаш нишката на Съдби, събития, Живей, мисли, чувствай, обичай, Прави открития.

Пастернак отново поставя знак за равенство между поезията и чудото на чудесата – природата. В стиховете му „оживява дъхът на рози, дъхът на мента, ливади, острица, сенокоси, гръмотевични бури“. И пътеводната звезда по този път към бъдещето, към идеала е безсмъртната музика за него, родена от ежедневието за вечността:

Така че някога Шопен вложи живото чудо на чифлици, паркове, горички, гробове в своите скици.

„Текстовете на късния Пастернак разкриват пред нас позицията на поета - по отношение на света и времето - в малко по-различна перспектива в сравнение с творчеството му от предишни години. Идеята за морално служене тук надделява над всичко останало... Смисълът на живота, целта на човека, същността на света - това са въпросите, които вълнуваха Пастернак в продължение на много години, особено в края на живота му, когато той, може да се каже, изцяло посвещава текстовете си на търсенето на основите, разкривайки крайните цели и първопричините ”(А. Синявски).

Важно място в лириката на Пастернак заемат стиховете, включени в романа "Доктор Живаго" (1956). Те са написани от главния герой на това произведение - Юрий Живаго. Това са стихотворения, открити в документите му след смъртта на героя, те представляват свидетелството на Юрий Живаго за времето си и за себе си. В романа стихотворенията са обособени в отделна част. Пред нас не е просто малка стихосбирка, а цяла книга, която има своя собствена, строго обмислена композиция. Тя започва с поема за Хамлет, който в световната култура се е превърнал в образ, символизиращ размисли върху природата на собствената си епоха. Лирическият герой на това стихотворение, носещ мислите и представите на своето поколение, стъпвайки на сцената на живота, разбира, че ще трябва да „изпие чашата си” на лишения, скръб, страдание и се моли на Бога: „Авва, отче, вземи тази чаша минало” . Но той знае, че е възможно да стигнете до безсмъртие само след като преминете всички изпитания, изпратени ви от съдбата. Лирическият герой осъзнава, че той, като всеки човек, трябва да извърви своя жизнен път, колкото и труден да е той: материал от сайта

Но графикът на действията е обмислен, И краят на пътя е неизбежен, аз съм сам, всичко е в тон на лицемерие. Да живееш живот не е поле за преминаване.

В романа има индикации за обстоятелствата на възникване на идеята за някои стихотворения. Едно от най-известните стихотворения на д-р Живаго е „Зимна нощ“. Образът на свещта, който се появява на страниците на романа, става символичен. В навечерието на Коледа Юра и Тоня караха по Камергерски. „Внезапно той привлече вниманието към черен разтопен кладенец в ледения растеж на един от прозорците. Огънят на свещ блестеше през тази дупка, прониквайки на улицата почти със съзнателен поглед ... ”По това време в съзнанието на Юрий Живаго се формираха стихове:„ Свещта гореше на масата. Свещта гореше ... ”като начало на нещо неясно, неоформено, с надеждата, че продължението ще дойде от само себе си. Така образът на свещ се превръща в символ на поетичния дар на Юрий Живаго и любовта му към Лара, която той носи в душата си през целия си живот:

Сняг е, сняг е по цялата земя Във всички граници. Свещта гореше на масата, свещта гореше.

В цикъла от стихове на Доктор Живаго има няколко стихотворения, посветени на православните празници. Една от тях се нарича "Коледна звезда". Говорейки за раждането на Христос, поетът описва Витлеемската звезда, която светна над люлката на бебето:

Тя изгоря като купа сено настрана от небето и от Бога, като отражение на палеж, като ферма в пламъци и огън в хармана.

Виждаме красиво бебе, "блестящо в дъбова ясла, като лунен лъч в хралупа на хралупа", майка му, Дева Мария, която се възхищаваше на коледната звезда.

Тази поетична книга завършва със стихотворение, наречено „Гетсиманската градина“. В нея се съдържат думите на Христос, отправени към апостол Петър, който защитава Исус с меч от онези, които идват да го хванат и да го предадат на мъчителна смърт. Той казва, че „с желязо спорът не се решава“ и затова нарежда на Петър: „Сложи меча си на мястото му, човече“. И в това стихотворение присъства мотивът за доброволната саможертва в името на изкуплението на човешкото страдание и мотивът за бъдещото Възкресение:

Ще сляза в гроба и на третия ден ще възкръсна, И както се спускат салове по реката, Към мен за съд, като кервански шлепове, Векове ще доплуват от мрака.

Така стихосбирката започва с темата за предстоящите страдания и съзнанието за тяхната неизбежност („Хамлет”) и завършва с темата за тяхното доброволно приемане и изкупителна жертва.

„Наследството на Борис Леонидович Пастернак с право е включено в съкровищницата на руската и световна култура на нашия век. Спечели любовта и признанието на най-взискателните и строги ценители на поезията. Познаването на това наследство се превръща в неотложна необходимост, възхитително четиво и повод за размисъл върху фундаменталните въпроси на човешкото съществуване” (А. Озеров).

Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката

На тази страница материал по темите:

Сборник стихове за природата на Постернак
есе ранна лирика на борис парснак
анализ на стихотворения от б. парснак слана, бор
пащърнак не е просто изобразен
анализ на стиха на пащърнак след гръмотевична буря

Първите публикации на негови стихове датират от 1913 г. На следващата година излиза първият сборник на поета „Близнак в облаците”. Пастернак е член на малката група поети "Центрифуга", близки до футуризма, но попаднали под влиянието на символистите. Той беше критичен към ранното си творчество и впоследствие преработи щателно редица стихотворения.

Не спи, не спи, работи

Не спирайте да работите

Не спете, борете се със сънливостта

Като пилот, като звезда.

Не спи, не спи, художник

Не се поддавайте на съня.

Ти си заложник на времето

Пленен от вечността.

Още в първите години от творчеството на Пастернак се проявяват онези черти на неговия талант, които се разкриват напълно по-късно: поетизацията на „прозата на живота“, външно смътни факти, философски размисли за значението на любовта и творчеството, живота и смъртта :

февруари. Вземете мастило и плачете!

Пишете за февруарски ридания,

Докато тътнещата киша

През пролетта гори черно.

Борис Пастернак въведе редки думи и изрази в стиховете си - колкото по-малко беше думата в книжното обращение, толкова по-добре беше за поета. Ето защо не е изненадващо, че ранните стихове на Пастернак след първото четене могат да останат неразбираеми. За да разберете същността на образите, създадени от поета, трябва да знаете точното значение на думите, написани от него. И Пастернак се отнася към избора им с голямо внимание. Искаше да избягва клишетата, отблъскваше го „изтърканите” поетични изрази. Затова в стиховете му често срещаме остарели думи, редки географски имена, специфични имена на философи, поети, учени, литературни герои.

В градината, където нито един крак

Не стъпих, само врачки и виелици

Крак е стъпил в демоничен квартал,

Къде и как мъртвите спят снега

("Велица")

Но каква изразителност придава този синтаксис на един поетичен текст! В стихотворението „Снежна буря“ говорим за пътник, който се е изгубил в селището, за снежна буря, която утежнява безнадеждността на неговия път. Състоянието на ума на пътешественика се предава с обикновени думи, но самото чувство на безпокойство, объркване звучи в онзи необичаен ритъм на стихотворението, което му придава особен синтаксис.

Бруталната болка става по-силна, контракциите,

Вятърът става все по-силен, яростен,

И деветте топа летят,

Черни деветки клубове.

М. Горки пише за това на Пастернак: „Има много удивителни, но често ви е трудно да разберете връзките на вашите образи и вашата борба с езика, със словото е уморителна.“ И още нещо: „Понякога с тъга чувствам, че хаосът на света преодолява силата на творчеството ти и се отразява в него именно като хаос, дисхармонично.“ В отговор Пастернак пише: „Винаги съм се стремял към простота и никога няма да спра да се стремя към нея“. В зрялата лирика на поета наистина има яснота на израза, съчетана с дълбочина на мисълта:

Във всичко, което искам да достигна

До самата същност.

На работа, в търсене на начин,

В разбито сърце.

Към същността на минали дни

До тяхната причина

Надолу към корените, надолу към корените

До мозъка на костите.

Еволюцията, която се случва с поета, е естественият път на творец, който иска да достигне „до самата същност“ във всичко. Разбирането на духовния свят на човека, законите на развитието на обществото, природата е основното в творчеството на Борис Пастернак. Много от стихотворенията му служат като повод за размисъл върху проблемите на живота. Ето, например, откъс от стихотворението "Гара":

Станция, огнеупорна кутия

Моите раздяли, срещи и раздяли,

Доказан приятел и указател,

Започнете - не изчислявайте достойнствата.

Беше така, че целият ми живот беше в шал,

Композицията току-що е изпратена за кацане,

И муцуните на харпиите пламват,

Покриваме очите си с чифт.

Беше, просто седни до мен -

И капак. Получени и отхвърлени.

Сбогом, време е, радост моя!

Сега ще скоча, водач.

Изобразителната и звукова изразителност на стиха, индивидуалната уникалност на образната система - това са характерните черти на поезията на Пастернак. Този поет е разпознаваем. Той е и талантлив творец, и интелигентен събеседник, и поет-гражданин. Известно е, че неговият творчески път не е бил лесен, той е бил осъждан, билки (след написването на романа "Доктор Живаго"). В онези дни Пастернак ще напише:

Изчезнах като животно в кошара.

Някъде хора, воля, светлина,

И след мен шумът на преследването,

Нямам изход.

Какво направих за мръсен номер,

Убиец и злодей ли съм?

Разплаках целия свят

Над красотата на моята земя.

Признанието за големия литературен талант на Борис Пастернак е Нобеловата награда, присъдена на поета през 1958 г. „За изключителни заслуги в съвременната лирическа поезия и в традиционната област на великата руска проза“. Тогава Пастернак беше принуден да откаже тази награда. През 1989 г. тя е върната на поета посмъртно. Може да се каже с увереност, че литературното наследство на Борис Пастернак е от голямо значение не само в руската, но и в световната култура.

Библиография

За подготовката на тази работа са използвани материали от сайта http://www.coolsoch.ru/.

Достойно да се пее: Красота моя, всичко да стане, Цялата ти същност е в сърцето ми, Всичко е нетърпеливо да стане музика, И всичко иска рими. В текстовете на Пастернак природата е представена по необичаен начин. Малко са чисто пейзажните описания, малко са описанията на „чистата“ природа. Всичко е нарисувано някак си смесено: някаква крайградска природа и не напразно любимото пространство на автора от по-късните стихотворения на автора е ...

Мир (природа, начин на живот), национални традиции на културно развитие. Националната специфика косвено влияе върху възприемането на руската литература от неруски ученици, следователно в процеса на изучаването й в училище с роден (не руски) език на обучение е необходимо да се вземе предвид национални характеристикиродна литература за ученици. Учебен предмет„Литература“ е част от образователно направление „Филология“. Той е близо...

И Кабаниха. Основните характеристики на тиранията. (Според драмата на А. Н. Островски "Гръмотевична буря".) б) Паратов и Карандишев. (Според драмата на А. Н. Островски "Зестрата".) 76. а) Значението на заглавието на драмата на А. Н. Островски "Гръмотевична буря". б) Темата за изгубените илюзии в драмата на А.Н. Островски "Зестра". 77. а) Последната среща на Катерина с Борис. (Анализ на сцена от 5-то действие на драмата на А. Н. Островски "Гръмотевична буря".) б) Запознанство ...

XIX век.) 214. „И какъвто и да е човек, тогава мъченик, какъвто и живот да е, тогава трагедия“ (Н. А. Некрасов). (Въз основа на едно или повече произведения на руски език литература XIXвек.) Теми на произведенията по литературата на ХХ век 215. Стихотворението на И. А. Бунин "Нощ". (Възприемане, интерпретация, оценка.) Стихотворение на И. А. Бунин „Лятна нощ“. (Възприемане, тълкуване, оценка.) 216. Стихотворението на И. А. Бунин „...

Състав

Стихотворението „февр. Извадете мастилото и плачете!“ се отнася до ранната лирика на Пастернак. Написана през 1912 г., тя е публикувана в Lyrica през 1914 г. и по-късно отваря сборника Над бариерите, който включва стихове от различни години. Пропита с тъжно настроение на сбогуване със зимата, стихотворението поразява с точността на пейзажните скици. Лирическият герой, поетът, иска да пише за февруари, когато топените петна почерняват и се появяват първите локви. Той иска да се втурне с такси за шест гривни там, "... където дъждът е по-шумен дори от мастило и сълзи." Хиляди топове, приличащи на овъглени круши, "ще се разбият в локви и ще донесат суха тъга в дъното на очите." Картината на пробуждащата се природа създава специално настроение за поета: „Пишете, ридаейки за февруари“. Ранните стихотворения на Пастернак се характеризират с невероятна селекция от лексика, асоциативна поредица от образи.

Метафоричната наситеност също е една от отличителните черти на художествената система на Пастернак. Това е „ръмжащата киша“, „щракането на колелата“, „вятърът е пронизан от викове“. Изобилието от свежи, нови сравнения, метафори, епитети привлича вниманието, прави езика на поета специален и уникален, но в същото време труден за възприемане.

Стихотворенията „Борове“ и „Слана“ бяха включени в сборника „Переделкино“. Те са написани през 1941 г., докато живеят в страната, в село Переделкино близо до Москва. Красотата на природата на околния свят предизвиква чувство на благоговение и възхищение у поета:
И сега, безсмъртен за известно време,
Причислени сме сред боровете
И освободени от болка, епидемии и смърт.
("борове")

В стихотворението „Слана“ звучи същата тема за безгранична благодарност към природния свят, даваща възможност на човек да види света в цялото му многообразие. Дните на късната есен, белязани от първите слани и първия сняг, са особено скъпи за поета:
И кралството на белите мъртви
Хвърляйки психически трепет,
Прошепвам тихо: „Благодаря ти,
Даваш повече, отколкото искат."

Лирическият герой на Пастернак е страстна природа. Той не спира да се изненадва и да се радва на света, защото красотата му е точно в простотата, просто трябва да разберете това и да можете да го намерите във всичко. Пастернак вижда и спонтанността на света, и сложността в преплитането на човешките съдби, и в същото време простотата, защото хората не могат да живеят един без друг. Темата за любовта звучи в много от стиховете на Пастернак. Изпитвайки това велико и всепоглъщащо чувство повече от веднъж, Пастернак пише много за любовта.

Стихотворението "Да обичаш другите е тежък кръст ..." е написано през 1931 г. и е включено в цикъла от стихове "Второто раждане". Той беше посветен на съпругата му - Зинаида Николаевна Нейгауз, известна пианистка. Пропита с голяма любов, нежност и възхищение, тя неволно извиква най-добрите редове от любовни стихове на Пушкин, Лермонтов, Тютчев. Образът на любимия е красив и уникален:
Да обичаш другите е тежък кръст,
И ти си красива без навивки,
И прелестите на твоята тайна
Решението на живота е равносилно на.

В същата колекция имаше стихотворение "Никой няма да бъде в къщата ...". Датата на написване е същата - 1931 г. Темата за очакването на любим човек, който внезапно трябва да се появи на здрач, се разкрива на фона на избледняващ зимен ден. Лирическият герой е в хармония с природата. Белезите на зимата напомнят щриха на четката на художник импресионист: „...бели мокри буци // Бърз поглед на маховика“, „Зимен ден в проходен отвор // Неотпуснати завеси“. Душата на поета живее в очакване на срещата:
Ще се появиш на вратата
В нещо бяло без странности
В нещо наистина от тези въпроси,
От които се шият люспи.

Темата за Русия винаги е вълнувала Пастернак. Съдбата на писателя беше неотделима от съдбата на родината. За него нямаше въпрос: да остане след революцията в Русия или да емигрира на Запад. Европа означаваше материално благополучие и мир, а Съветска Русия отвори хоризонти, които бяха неясни и безпрецедентни в световната история. И Пастернак направи своя избор - той остана у дома. През втората половина на 30-те години, когато няколко вълни от най-тежки репресии преминаха през СССР, Пастернак осъзна, че "единството с времето се превърна в съпротива срещу него". Но дори и в най-трудните моменти на изпитания Пастернак запази любовта си към отечеството. Това може да се види в примера на кратко стихотворение „На ранните влакове“, написано през 1941 г. и включено в цикъла от стихове „Переделкино“. Това е кратка римувана история. Неговият герой е интелектуалец, изтощен от най-трудните въпроси на битието. „В горещата задуха на вагона” на електрическия влак край Москва той открива истината за красивите и непобедими хора.
През обратите на миналото
И годините на войни и бедност
Мълчаливо разпознах Русия
Уникални черти.
Преодолявайки възхищението,
Гледах, идолизирайки.
Имаше жени, слобожанки,
Ученици, ключар.

Така поетът откри "уникалните характеристики на Русия". И той видя това, през което могат да видят само „пророчески очи“. Лицата на хората сякаш са озарени от отражението на бъдещите битки, изчистени от ежедневните люспи. Краят на четиридесетте разделя два периода от творческия път на Пастернак. Късният Пастернак се характеризира с класическа простота и яснота. Стиховете му са вдъхновени от присъствието на „огромния образ на Русия“, който се открива пред поета.

През цялата си кариера Пастернак се тревожи за позицията на поета. В цикъла от стихотворения „Тема с вариации“ (1918) той търси в твореца, в творчеството извор на сила, способна да устои на бушуващата в съвременния свят стихия на разрушението. Опитвайки се да разбере същността на света, живота, законите на неговото движение, развитие, поетът твърди творческата природа на изкуството:
Поезия, не се отказвай от широтата,
Съхранявайте живата точност: Точността на тайните.
Не се занимавайте с точки в пунктираната линия
И не броете зърна в мярка хляб.

В стихотворението „Да бъдеш известен е грозно ...“, написано през 1956 г., Пастернак определя творческото си кредо: Целта на творчеството е себеотдаване,
Не реклама, не успех.
Срамно е, нищо не означава
Бъдете притча на устните на всички.

Волята за преодоляване на собствените граници беше съчетана с постоянна грижа за запазване на собствения стил, с желанието „да не се отклоняваш от лицето“. Първият ред на стихотворението задава тона на цялото стихотворение:
Да си известен не е хубаво.
Не това те повдига.
Няма нужда от архивиране
Разклатете се над ръкописите.

Своеобразен поетичен манифест става стихотворението „Във всичко искам да стигна до самата същност...”, написано през 1955 г. и е включено в стихосбирката „Когато се изясни” (1956-1959). Стихотворението е пропито с чувство за принадлежност към всичко живо на земята, желанието да се разбере сложността на житейските явления "до основите, до корените, до сърцевината". Доближавайки се до философското разбиране на живота на Пушкин: „Искам да живея – за да мисля и страдам“, Пастернак пише:
През цялото време хваща конеца
съдби, събития,
Живей, мисли, чувствай, обичай,
Пълно отваряне.

„Текстовете на късния Пастернак ни разкриват позицията на поета - по отношение на света и времето - в малко по-различна перспектива в сравнение с творчеството му от предишни години. Идеята за морално служене тук надделява над всичко останало ... Смисълът на живота, целта на човека, същността на света - това са въпросите, които вълнуваха Пастернак в продължение на много години, особено в края на живота му, когато той, може да се каже, изцяло посвещава лириката си на търсене на основите, разкриване на крайните цели и първопричини” (А. Синявски).

Важно място в лириката на Пастернак заемат стиховете, включени в романа "Доктор Живаго" (1956). Те са написани от главния герой на това произведение - Юрий Живаго. Това са стихотворения, открити в документите му след смъртта на героя, те представляват свидетелството на Юрий Живаго за времето си и за себе си. В романа стихотворенията са обособени в отделна част. Пред нас не е просто малка стихосбирка, а цяла книга, която има своя собствена, строго обмислена композиция. Той започва с поема за Хамлет, който в световната култура се е превърнал в образ, символизиращ размисли върху природата на собствената му епоха. Лирическият герой на това стихотворение, носещ мислите и представите на своето поколение, стъпвайки на сцената на живота, разбира, че ще трябва да „изпие чашата си” на лишения, скръб, страдание и се моли на Бога: „Авва, отче, вземи тази чаша минало." Но той знае, че можете да стигнете до безсмъртие само след като преминете всички изпитания, изпратени ви от съдбата. Лирическият герой осъзнава, че той, като всеки човек, трябва да извърви своя жизнен път, колкото и труден да е той:
Но графикът на действията е обмислен,
И краят на пътя е неизбежен
Сам съм, всичко е във фарисейство.
Да живееш живот не е поле за преминаване.

В романа има индикации за обстоятелствата на произхода на идеята за някои стихотворения. Едно от най-известните стихотворения на д-р Живаго е „Зимна нощ“. Образът на свещта, който се появява на страниците на романа, става символичен. В навечерието на Коледа Юра и Тоня караха по Камергерски. „Внезапно той забеляза черен размразен кладенец в ледения растеж на един от прозорците. Огънят на свещ блестеше през тази дупка, прониквайки на улицата почти със съзнателен поглед ... ”По това време в съзнанието на Юрий Живаго се формираха стихове:„ Свещта гореше на масата. Свещта гореше ... ”като начало на нещо неясно, неоформено, с надеждата, че продължението ще дойде от само себе си. Така образът на свещ се превръща в символ на поетичния дар на Юрий Живаго и любовта му към Лара, която той носи в душата си през целия си живот:
Мело, мело по цялата земя
До всички граници.
Свещта горя на масата
Свещта гореше.

Цикълът от стихове на Доктор Живаго съдържа няколко стихотворения, посветени на православните празници. Една от тях се нарича "Коледна звезда". Говорейки за раждането на Христос, поетът описва Витлеемската звезда, която светна над люлката на бебето:
Тя пламна като купа сено встрани
От небето и Бог
Като пламък от палеж
Като горяща ферма и огън в гумното.

Тази поетична книга завършва със стихотворение, наречено Гетсиманската градина. В нея се съдържат думите на Христос, отправени към апостол Петър, който защитава Исус с меч от онези, които идват да го хванат и да го предадат на мъчителна смърт. Той казва, че „с желязо спорът не се решава“ и затова нарежда на Петър: „Сложи меча си на мястото му, човече“. И в това стихотворение присъства мотивът за доброволната саможертва в името на изкуплението на човешкото страдание и мотивът за бъдещото Възкресение:
Ще сляза в гроба и на третия ден ще възкръсна,
И както салове се спускат по реката,
За мен за преценка, като каравани шлепове,
Векове ще отплават от мрака.

„Тютюнев митрополит Кирил Тютюн

Презентация - най-известните диаманти в света Глава iv