Деветнадесети век в руската литература е най-значимият за Русия. През този век А.С. започва да проявява своята креативност. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гогол, И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, А.Н. Островски. Всички техни произведения не приличат на нищо друго и носят голям смисъл. И до днес творбите им се показват в училищата.
Всички произведения обикновено се разделят на два периода: първата половина на деветнадесети век и втората. Това се забелязва в проблематиката на творбата и използваните визуални средства.
Какви са особеностите на руската литература през деветнадесети век?
Първият е, че A.N. Островски обикновено се смята за реформатор, който е донесъл много нововъведения в драматичните произведения. Той е първият, който засяга най-вълнуващите теми от онова време. Не се страхувах да пиша за проблемите на по-ниската класа. Също така А. Н. Островски е първият, който показва моралното състояние на душата на героите.
Второ, както И.С. Тургенев е известен с романа си "Бащи и синове". Той засегна вечните теми за любовта, състраданието, приятелството и темата за връзката между старото и новото поколение.
И, разбира се, това е F.M. Достоевски. Темите в произведенията му са обширни. Вярата в Бога, проблемът на малките хора в света, човечеството на хората - всичко това той засяга в творбите си.
Благодарение на писателите от деветнадесети век днешната младеж може да се научи на доброта и най-искрени чувства чрез произведенията на велики хора. Светът имаше късмет, че тези талантливи хора са родени и живели през деветнадесети век, които дадоха на цялото човечество нова храна за размисъл, откриха нови проблемни теми, научиха на състрадание към ближния и посочиха грешките на хората: тяхната безчувственост, измама, завист, отказ от Бога, унижение на друг човек и егоистични мотиви.
Няколко интересни есета
- Есе по стихотворението на Лермонтов Мцири 8 клас
Сред всички руски поети Михаил Юриевич Лермонтов заема специално място в руската литература. Поетът има един особен, отхвърлящ цялата дребнавост на човешкото ежедневие и ежедневие.
- Кой може да се нарече мирянин? Окончателно есе
Кой е простолюдието? Трудно е да се отговори на поставения въпрос, но ще се опитаме да го разберем. Първо, думата не е ежедневна и запомнянето й не е лесна задача. Преди тази дума имаше едно значение, сега има друго.
Всеки човек на земята мечтае за място, където да се чувства добре и удобно. И аз го познавам. Това е любимата ми къща. В него се чувствате защитени. Харесва ми, когато у нас се събират роднини, познати и приятели.
Какво по-красиво от лятна разходка в гората? В крайна сметка много художници, поети и стихове посвещават картините си на това. Само по това време на годината гората е красива по свой собствен начин и изглежда, че има своя собствена тайна.
Каква е красотата на душата на човека? Това хранене се дава на всеки, който пръв усети тази фраза или я прочете набързо в книгата. Неговата оригинална красота се вижда с непрекъснато око, точно както сме учили хората на първо място
Раздел 1 (1800-1840 г.)
Периодизация на историята на руската литература от първата половина на 19 век
Руската литература е преминала през сложен път на развитие, който се разделя на няколко периода. Периодизацията на руската литература все още предизвиква научни спорове. Развитието на литрите е в дълбока връзка с общоисторическите процеси. Началото на 19 век е белязано от влиянието на Франция. Революция (1789-1794), Отечествената война от 1812 г., идеите на Александър I за премахване на крепостничеството, появата на тайни общества и техните последици. Всичко това е отразено в литературата. Следователно границите между периодите в литературата са произволни.
Има няколко принципа на периодизация (хронологичен - по десетилетие: романтизъм - 20-те години, фолклор - 30-те години, романтичен идеализъм 40-те години; личен - в зависимост от управляващата фигура или влиятелна литературна фигура - Например литература от времето на Петър Велики, времето на Екатерина , Александър и др. Или периодът на Ломоносов, Карамзински, Пушкински; И. В. Киреевски включва периода на Жуковски между Карамзински и Пушкински, а Чернишевски добавя периода на Гоголевски към Пушкински.)
Обща периодизация:
1-ви периодРуска литература 1800-1815 През този период различни творчески методи(романтизъм, сантиментализъм) литър предефинира цялото преживяване. През 1801 г. няма нови произведения, които да бележат началото на ново литературно време, но през тази година се появяват литературни кръгове. Приятелско книжовно дружество и Свободно общество на любителите на литературата, науките и изкуствата. Въпреки факта, че първото общество съществува за кратко време, то бележи появата в литературата и естетиката на онези принципи и идеи, които по-късно водят до романтизма. Организацията на 2-ро общество е причинена от желанието на учените да реализират образователни идеи. През този период се води борба между новото и старото.
За първи път сантиментализмът заема доминираща позиция. Неговите привърженици се противопоставят на класицизма. Романтизмът се появява и като ново литературно течение. Белински свързва тази тенденция с името на Жуковски. До Жуковски се появи и Батюшков. Ранният руски романтизъм се отразява в телевизията на същите тези поети.
2-ри период. 2-ра половина 10x-1825
В руската литература се заражда ново революционно-романтично движение, което достига своя връх през първата половина на 20-те години в телевизията на Пушкин и поетите декабристи. Идеологическата и творческа оригиналност на революционния романтизъм е свързана с исторически събития (революция, която развива идеалите за свобода, братство и равенство). През този период литературата не се ограничава само до революционно-романтичното движение. Романтизмът на Жуковски и неговите последователи продължава да се развива в него. Произведението на Грибоедов "Горко от ума" и първите глави на Пушкин от "Евгений Онегин" и "Борис Годунов" завършват процеса на формиране на художествения реалистичен метод. Следователно 1825 г. става повратна точка за руската литература: господството на романтичното движение завършва, руският реализъм триумфира в първите си победи.
3-ти период 1825 -1842 Създаване на реализма, формиране на реалистичното направление. Но дори и след това романтичните движения продължават да съществуват. Най-характерните и значими за този период са реалистичните про-I на Пушкин, разказите и комедиите на Гогол и „ГНВ” на Лермонтов. С появата през 1842 г. на първия том на "Веселите души" този период завършва.
Това е общият ход на литературния процес през първата половина на 19 век. Започвайки с романтизма, този процес се характеризира с постепенен преход към реализъм и завършва с установяването на реалистичното направление в руския език. литература.
Основните направления на първата руска литература половината на 19 веквек.
Характеристика на литературния процес първо четвърт на XIXвек.
Характеристики на развитието на руската литература през 1820-1830-те години.
20-30-те години на 19 век за Русия бяха период, наситен с исторически събития (създаване на Северното и Южното тайни общества, въстанието на декабристите и тяхното изгнание, възкачването на престола на Николай 1 и „отлагането“ на ограничаване на автокрацията и премахване на крепостничеството). Тепърва се очертават някакви ясни контури на бъдещото литературно развитие. Засега всичко е в кохерентно състояние. Поезията е от първостепенно значение. Поетите на свободното общество и поетите класицистици подготвиха гражданска лирика от 1820-те години, чийто разцвет е свързан с творчеството на декабристите. Той запазва предимство пред прозата и драмата до 1840 г., което е обяснено повече високо развитиеезикът на поезията, отколкото прозата и драмата.
Романтизмът през този период преминава през следните етапи:
1820-те – появата и формирането на гражданско или социално движение в поезията на Ф.Н. Глинка, П.А. Катенина, К.Ф. Рилеева, В.К. Kuchelbecker, A.A. Бестужев-Марлински; зрелостта на психологическия романтизъм, в който основните фигури са A.S. Пушкин, Е.А. Баратински, П.А. Вяземски, Н.М. Езици;
1830 г – появата на философско движение в поезията на Баратински, поетите на мъдростта, Тютчев, в прозата на В.Ф. Одоевски; проникването на романтизма в прозата и широкото му разпространение в жанра на разказа; процъфтяването на романтизма в творчеството на Лермонтов и признаците на криза: господството на епигонската (подражателна) поезия, лириката на Бенедиктов, „кавказките“ („източни“) истории на А.А. Бестужев-Марлински;
Въпреки това 20-30-те години. бяха не само ерата на бързия разцвет на романтизма. В същото време в руската литература се развива ново, най-мощно и плодотворно направление - реализъм. „Желанието да станем естествени, естествени“, отбелязва Белински, „съставлява смисъла и душата на историята на нашата литература“. През първите десетилетия на 19в. реализмът триумфира в басните на Крилов и безсмъртната комедия на Грибоедов „Горко от ума“, пропита, както каза Белински, с „дълбоката истина на руския живот“.
Като цяло през 20-те години салонната литература процъфтява и се формират философски кръгове. Но след като Николай Първи се възкачи на трона, се забеляза спад в обществените настроения (появиха се произведения със социален анализ - „Кой е виновен?“) Един литературен модел беше завършен и заменен с друг. Усещат се промени, предишната естетика. идеалът се отрича, възниква въпросът за нов литературен герой, мотивът за времето заема особено място, възниква въпросът за ролята на нашето минало и ролята на историята. Така възниква категорията историзъм. Появява се и категорията националност. От 20-30-те години се поставя въпросът за народната литература.
Поезия
Проза
18. Руска романтична история от 19 век: теми, проблеми, специфика на жанра (на примера на произведенията на един от авторите - А. Бестужев-Марлински, В. Одоевски).
Основният жанр на руската проза през първата третина на 19 век. беше романтична история, която продължи и актуализира традициите на руската авторска история, възникнала през втората половина на 18 век, когато върхът на класицизма вече беше зад нас и в литературата се появиха нови художествени тенденции. По това време в жанра на историята има смесица от стилистични характеристики и поетични принципи, които се връщат както към античната класика, така и към европейските литературни течения, които заменят класицизма.
Изследователите на творчеството на Херцен отбелязват, че в отношението си към западната буржоазия той е дълбоко прав, че „спря пред историческия материализъм“. Това спиране причинява духовната му криза след поражението на революцията от 1848 г.
При тези условия се случва „духовното завръщане“ на Херцен в родината му, в Русия. Херцен смята, че Русия чрез общинско селско земеползване ще може бързо да стигне до социализмаотколкото Запада. Херцен видя „социализма“ в освобождаването на селяните със земя, в общинската собственост върху земята, в селската идея за „право на земя“. Всъщност в това учение, както и в целия руски популизъм, нямаше и зрънце социализъм. И все пак приносът на Херцен за освободително движениестрахотен Основната му заслуга е създаването на свободна руска преса в чужбина. През 1853 г. създава Свободната руска печатница в Лондон.
През 1855 г. Херцен започва да публикува „Полярната звезда“, която възражда традициите на декабристите, а през 1857 г. „Камбаната“, която според съвременниците „се изправя като стена за освобождението на селяните“. Успехът на "Камбаната" беше изключително голям. “Камбаната” проникна навсякъде, всички я прочетоха. Херцен започва да получава поток от кореспонденция, която вече не може да използва напълно във вестника. Херцен започва да публикува допълнение към „Бел“ - „Под съд!“, Съставено изключително от изпратена кореспонденция и бележки.
Скоро Херцен и неговият приятел и съмишленик Н.П. Огарев започва да издава друго периодично издание - „Общо събрание“, предназначено за неподготвени читатели.
От всички издания на Херцен най-голямо влияние върху читателите има „Камбаната“. Програмата „Камбани” е дефинирана в статия, публикувана в първия брой. Херцен страстно желае Русия „най-накрая да се отърве от ненужните разносчета, които пречат на нейното могъщо развитие“. И счита за „първата, необходима, неотложна стъпка“: „Освобождаване на словото от цензурата! Освобождение на селяните от земевладелците! Освобождаване на данъкоплатската класа от побоища!“
На страниците на „Камбаната” се описваха възмутителни случаи на земевладелски и чиновнически злоупотреби, произволи, случаи на нагло присвояване, подкупи и др. Всичко това взето заедно рисува толкова ужасна картина на живота в безсилната феодална Русия, че неволно призовава читателите към активна борба срещу съществуващата система.
Половинчатите и недообмислени реформи от 1861 г. на цар Александър II безнадеждно закъсняха. Крепостното право беше официално премахнато, но начинът, по който беше направено, възмути мнозина в Русия. "Стар крепостничествозаменен с нов“, пишат гневно Херцен и Огарьов в „Колокол“. - Като цяло крепостничеството не е премахнато. Народът е измамен от царя.
В публицистичните изказвания на Херцен след реформата ясно се вижда неговата симпатия към спонтанно въстаналия срещу царската измама народ. Без да се ограничават до предишните искания, изложени в първия брой на „Камбаната“, Херцен и Огарьов сега настояват за пълното премахване на земевладението, за предаването на земята в ръцете на тези, които сами ще я обработват, за изборите на всички власти от народа. Херцен не е виждал революционен народ в Русия през 40-те години, но е виждал такъв през 60-те години. 19 век И той смело застава на страната на революционната демокрация срещу либерализма.
Публицистиката на Херцен, особено в периода на издаване на „Камбаната“, също изобилства от забележително жанрово разнообразие. Една от любимите форми на журналистика Херцен имаше писма.Тази публицистична форма той придава на редица свои публицистични произведения, публикувани както през 40-те години, така и по-късно („Писма от Франция“, „Писма от Италия“, „Писма до врага“, „Писма до стар другар“ и др.). г.). Стилът на Херцен като журналист и публицист е стил на политически борец, страстен агитатор, призоваващ читателите си към активно действие, да се биеш.
Формата на произведенията на Херцен също съответства на езика, на който са написани. Езикът на публицистиката на Херцен е близък до разговорния. Сбит, много изразителен, ярък, той направи изключително впечатление на читателите.
„Трябва рязко да отрежете фразата, да я хвърлите и най-важното да я компресирате“, съветва Херцен Огарев и сам пише точно така.
Херцен съчетава дълбочината на идеологическото търсене, смелостта и последователността на критичната мисъл с блестящ литературен талант и пламенна преданост към родината и руския народ. Тези характеристики придават особено значение на журналистическата дейност на Херцен. Вече не беше адресирано до благородниците, а до бюрократите, филистимците, търговците и селяните; на всички, които бяха недоволни от царизма, допринесе за пробуждането на нов социален слой - обикновените хора - към революционната борба.
В историята на руската журналистика А.И. Херцен изигра изключителна роля. Както пишат изследователите на неговото творчество, Херцен е първият, който издига голямото знаме на борбата, като се обръща към масите със свободно руско слово.
*IN. И. Ленин нарича Херцен един от предшествениците на руския
революционна социалдемокрация. В статията "В памет на Херцен", написана в
1912 г. Ленин с изключителна пълнота и яснота определя мястото
Херцен в историята на руското революционно движение и социална мисъл,
водещите тенденции в мирогледа на писателя, какво е в неговите възгледи и
дейностите принадлежаха на хората.
"КОЙ Е ВИНОВЕН"
— Кой е виновен? - роман в две части от Александър Иванович Херцен, 1846 г. Според Големия Съветска енциклопедия, „един от първите руски социално-психологически романи“.
Парцел
Земевладелецът Алексей Абрамович Негров, който живее в селото, наема нов учител за сина си Миша - Дмитрий Яковлевич Круциферски. Той трябва да подготви Миша да влезе във военно училище.
Семейство Негрови води скучен и ограничен живот: не е свикнало с четене и други интелектуални занимания, не участва активно в управлението на домакинството, вегетира в маловажни дейности, отдава се на лакомия и сън. Те са груби и недодялани. Този начин на живот обаче ги устройва доста добре, но е напълно чужд на Люба, извънбрачната дъщеря на Негров. Това я сближава с Круциферски, образован млад мъж, който не може да приеме начина на живот на негрите. Те се влюбиха. Дмитрий Яковлевич решава да разкрие чувствата си в писмо. Гувернантката Елиза Августовна идва на помощ, забелязвайки чувствата на Круциферски, тя урежда среща за любовника си. Срамежлив по природа, Круциферски решава да отиде на нощна среща само за да даде писмото, но смелостта му е възнаградена: той получава целувка. За свой ужас той открива, че пред него не е Любонка, а Глафира Львовна, съпругата на Негров, той бяга, забравяйки писмото. Обърканата Глафира Лвовна, която също беше невинна жертва на измамата на Елиза Августовна, след като прочете писмото, разбира, че, уви, тя не е била обект на любовта на учителя. Разочарована, тя отваря писмото до съпруга си. Алексей Абрамович намира писмото за много полезно, той решава да ожени учителя за Любонка и да се отърве от досадната си дъщеря. Въпреки толкова нелепи обстоятелства, предшестващи брака, семейният живот на Круциферски беше щастлив, двойката се обичаше. Плодът на тази любов беше малкото момче Яша. Живееха в тесен семеен кръг, единственият им приятел беше доктор Крупов.
По това време богат земевладелец, който отсъстваше дълго време, Владимир Белтов, пристигна от чужбина в град NN, центъра на провинцията, където се намира имението Негров. Той ще участва в благородническите избори. Въпреки всичките му усилия, жителите на NN не приемат Белтов в кръга си и цялата идея за избори се оказва загуба на време за Белтов. Принуден да остане в NN поради някакво гражданско дело, Белтов е отчаян, че този опит да намери своето място в живота е неуспешен. Той е почти напълно изолиран, единственият му приятел в NN е доктор Крупов. Именно той запознава Белтов със семейство Круциферски. Белтов и Круциферски са много щастливи от новото си запознанство. Белтов има с кого да сподели своите мисли и мисли, Круциферски намират в него човек най-високата степенразвити, способни да ги обогатяват вътрешен свят. Белтов намира особено разбирателство с Любов Александровна, те се разбират от половин дума, от половин поглед, точно както Люба и Дмитрий някога са се разбирали в семейство Негрови. Съображението между Люба и Белтов прераства в нещо голямо, в любов. Неспособен да скрие чувствата си, Белтов признава на Круциферская. И унищожава живота на трима души едновременно. Любов Александровна не може да напусне съпруга си, тя го обича, въпреки че обича и Белтова. Круциферски разбира, че вече не е обичан както преди. Белтов е измъчван от мисълта, че е съсипал живота си обичани не мога да съм с него. Слуховете се разпространяват из града. Круциферски започна да пие. Доктор Крупов се чувства виновен за случилото се. В яда си той отива при Белтов, за да се обясни, Белтов го уверява, че самият той страда не по-малко от Круциферски, че няма контрол над чувствата си, че Любов Александровна, след като е намерила душа по-близка от съпруга си, никога няма да бъде щастлива по старому. Не виждайки друг изход, Белтов се съгласява с Крупов, че трябва да напусне; самият той вече се готви да тръгва, въпреки че не вярва, че това ще помогне. И така отново напуска отечеството си.
Любов Александровна избледнява. Круциферски се напива до смърт. Раздялата не донесе щастие и мир. Бъдещето е тъжно и мрачно.
Композицията на романа „Кой е виновен?“ много оригинално.Само първата глава на първата част има строго романтична формаекспозиция и начало на действието - „Пенсиониран генерал и учител, решен на мястото.” Следват: „Житие на техните превъзходители” и „Житие на Дмитрий Яковлевич Круциферски.” Главата „Живот и битие” е глава от правилна формаразказ, но е последван от „Биография на Владимир Белтов“.
Херцен искаше да състави роман от този вид индивидуални житейски истории, където „в бележките под линия може да се каже, че еди-кой си се е оженил за еди-кой си.“ „За мен история - рамка”, -каза Херцен. Рисува предимно портрети, най-много се интересуват от лица и биографии. „Човек е история, в която всичко е отбелязано“, пише Херцен, „паспорт, върху който остават визите“.
Въпреки очевидната фрагментация на разказа, когато историята на автора е заменена от писма на героите, откъси от дневника и биографични отклонения, романът на Херцен е строго последователен. „Тази история, въпреки факта, че ще се състои от отделни глави и епизоди, има такава цялост, че една разкъсана страница разваля всичко“, пише Херцен.
Той видя задачата си не в разрешаването на проблема, а в правилното му идентифициране. Затова той избира протоколен епиграф: „И това дело, поради неразкриване на виновните, да се предаде на волята Божия, а делото, като се счита за неразрешено, да се предаде в архива. .Протокол.“
Но той не пише протокол, а роман, в който изследва не „случай, а закон на съвременната действителност.” Ето защо въпросът, поставен в заглавието на книгата, отеква с такава сила в сърцата на неговите съвременници , Основната идея на романа, видя критикът, е, че проблемният век получава от Херцен не лично, а общо значение: „Не ние сме виновни, а лъжата, в чиито мрежи имаме заплетена от детството.
Но Херцен се интересува от проблема за моралното самосъзнание и личността. Между Героите на Херцен нямат злодеикоито съзнателно и преднамерено биха направили зло на ближните си. Неговите герои са деца на века, не по-добри и не по-лоши от другите; по-скоро дори по-добри от много, а някои от тях съдържат обещание за невероятни способности и възможности. Дори генерал Негрос, собственикът на „бели роби“, крепостен собственик и деспот поради обстоятелствата на живота си, е изобразен като човек, в когото „животът е смазал повече от една възможност“. Мисълта на Херцен е социална по същество, той изучава психологията на своето време и вижда пряка връзка между характера на човека и неговата среда.
Херцен нарича историята „стълба на възход“.Тази мисъл означаваше преди всичко духовното издигане на индивида над условията на живот в определена среда. И така, в романа си "Кой е виновен?" само там и тогава личността се заявява, когато е отделена от средата си, иначе е погълната от празнотата на робството и деспотизма.
И така, Круциферски, мечтател и романтик, влиза в първото стъпало на „стълбата на възхода", уверен, че в живота няма нищо случайно. Той подава ръката си на Люба, дъщерята на Негров, и й помага да се изкачи. И тя се издига след него , но едно стъпало по-високо. Сега тя вижда повече от него; тя разбира, че Круциферски, плах и объркан човек, няма да може да направи нито крачка напред, нито по-високо. И когато вдига глава, погледът й пада върху Белтов, който беше много по-високо на същото стълбище от нея.И самата Люба му протяга ръка...
„Красотата и силата изобщо, но тя действа по някакво избирателно сродство", пише Херцен. Умът също действа по избирателно сродство. Ето защо Любов Круциферская и Владимир Белтов не можеха да не се разпознаят: те имаха това сродство. Всичко това, което й беше известно само като остро предположение, му се разкри като пълно знание.Това беше природа, „изключително активна отвътре, разкрита на всички съвременни проблеми, енциклопедичен, надарен със смела и остра мисъл.“ Но фактът е, че тази среща, случайна и в същото време неустоима, не промени нищо в живота им, а само увеличи тежестта на реалността, външните препятствия и влоши чувството на самота и отчуждение. Животът, който искаха да променят с изкачването си, беше неподвижен и непроменлив. Прилича на равна степ, в която нищо не се движи. Люба първа усети това, когато й се стори, че двамата с Круциферски се губят сред тихите простори: „Бяха сами, бяха в степта.“ Херцен разширява метафората по отношение на Белтов, извеждайки я от народната поговорка „Сам на полето не е войн.” : „Определено съм герой народни приказки... вървеше по всички кръстопътища и викаше: „Има ли жив човек в полето?“ Но живият човек не се отзова... Мое нещастие!.. А в полето не е войн... Аз напусна полето...” „Стълбата на изкачването” се оказа „гърбав мост”, който те издигна на височина и те освободи от четирите страни.
— Кой е виновен? - интелектуален роман. Героите му са мислещи хора, но имат собствено "горко от ума". А тя се състои в това, че с всичките си блестящи идеали те са били принудени да живеят в един сив свят, поради което мислите им са кипели „в празно действие.” Дори геният не спасява Белтов от тези „милиони мъки”, от съзнанието, че сивият свят е по-силен от неговите блестящи идеали, ако самотният му глас се изгуби сред тишината на степта. Тук възниква чувството на депресия и скука: „Степ - върви където искаш, във всички посоки - свободна воля, но доникъде няма да стигнеш...“
В романа има и нотки на отчаяние. Искандер написа историята за слабостта и поражението на един силен човек. Белтов, сякаш с периферно зрение, забелязва, че „вратата, която се отваряше все по-близо и по-близо, не беше тази, през която влизаха гладиаторите, а тази, през която бяха изнесени телата им.” Такава беше съдбата на Белтов, един от плеяда от „излишни хора“ на руската литература, наследник Чацки, Онегин и Печорин. От неговите страдания израснаха много нови идеи, които намериха своето развитие в „Рудин“ на Тургенев, в поемата на Некрасов „Саша“.
В този разказ Херцен говори не само за външните пречки, но и за вътрешната слабост на човек, възпитан в условия на робство.
— Кой е виновен? - въпрос, който не даде еднозначен отговор. Не напразно най-видните руски мислители, от Чернишевски и Некрасов до Толстой и Достоевски, търсеха отговор на въпроса за Херцен.
Романът "Кой е виновен?" предсказа бъдещето. Това беше пророческа книга. Белтов, подобно на Херцен, не само в провинциалния град, сред чиновниците, но и в столичната канцелария - навсякъде намираше „съвършена меланхолия“, „умря от скука“. да намеря достойна работа за себе си.
Но дори „от другата страна" се настанява робството. Върху руините на революцията от 1848 г. триумфиращият буржоа създава империя на собствениците, захвърляйки добрите мечти за братство, равенство и справедливост. И Херцен, както е предсказано от романа си "Кой е виновен?", Подобно на Белтов, става "скитник в Европа, чужденец у дома, странник в чужда земя".
Не се отрече нито от революцията, нито от социализма. Но той беше победен от умора и разочарование. Подобно на Белтов, Херцен „направи и преживее бездната". Но всичко, което преживяха, принадлежи на историята. Ето защо неговите мисли и спомени са толкова значими. съвременен опити проницателни знания. Отново пред него изникна въпросът, който започна всичко: „Кой е виновен?“
Драматургия
А. С. Пушкин
Историко-философска поема
Поемата съдържа две теми: темата за Петър, „чудотворният строител“ и темата за „малкия“ човек (тази тема тревожи П. от 1820-те години). Историята за трагичната съдба на обикновен жител на Санкт Петербург, който пострада по време на наводнението, стана сюжетна основа за исторически и философски обобщения, свързани с ролята на Петър в скорошна историяРусия, със съдбата на неговото дете - Санкт Петербург.
Разказът за потопа оформя първия смислов план на поемата - исторически.
Обликът на Петър1 от „увода” до финала на поемата се променя – губи човешките си черти и става все по-безличен.
Стихията накара Евгений да мисли за съдбата си, в него се събуди човек. Наистина ли човешкият живот не струва нищо? Бунтовната стихия, която разруши мечтите на Евгений за щастие, утихна в града, но преля в душата на Евгений.
Пропастта между интересите на личността и държавата е централният проблем на поемата.
стихотворение " Бронзов конник" - грандиозното философско размишление на Пушкин върху прогресивния ход на историята. Въведението е композиционно противопоставено на две части, в които се разгръща сюжетът на „Петербургската история“. Той дава величествен образ на Петър трансформатора, извършващ великото национално дело, за което са мечтали много поколения - укрепването на руската държава на брега на Балтийско море:
Оттук ще заплашваме шведа,
Градът ще бъде основан тук
Да напукаш арогантния съсед
Природата ни е отредила тук
Отворете прозорец към Европа...
Петър се появява тук и като завоевател на самата природа, нейните елементи, и като въплъщение на победата на културата и цивилизацията над дивачеството и изостаналостта, които векове наред царуваха „на бреговете на пустинните вълни“ преди него.
Пушкин създава поетичен химн за могъщата сила на ума, волята и творчеството на човек, способен на такова чудо като изграждането от „мрака на горите“ на велик и красив град, символ на нова, преобразена Русия ” и „топи блат”.
Това е пример за човек, който, изглежда, може да предвиди обрата в хода на историята и да обърне Русия в нейната нова посока, може, оказва се, да стане „господар на съдбата“ не само на своята, но и на цяла Русия:
О, могъщи господарю на съдбата!
Не си ли толкова над бездната
На височина, в хватката на желязо...
Вдигна Русия на задните си крака?
Да, Петър вдигна Русия на задните си крака, но и на стелажа едновременно. Автократ и тиранин. Човек на властта, покварен от тази власт, използващ я за големи и низки. Страхотен човек, който унижава другите хора. Херцен пише: „Петър I е най-пълният тип на епохата или гениалният палач, призован към живот, за когото държавата беше всичко, а човекът беше нищо, той започна нашия тежък труд на историята, който продължи век и половина и постигна огромни резултати.” Тези думи могат да се използват като епиграф към „Бронзовият конник“.
...Минават сто години, гениалният план на Петър е осъществен. Обликът на Санкт Петербург - "творенията на Петър" - Пушкин рисува с чувство на гордост и възхищение. Лиричната част на увода завършва с химн за Петър и неговата кауза, чиято неприкосновеност е гаранция за достойнството и величието на възобновената от него Русия:
Покажи се, гр. Петров, и стой
Непоклатима, като Русия.
Но възвишеният патос на увода е заменен от тъжната история на следващите глави. До какво доведоха реформите на Петър? Стана ли по-добре за един обикновен, беден човек? Пушкин разказва историята на живота на бедния служител Евгений, който е нежно влюбен в Параша.
Мечтите на Юджийн за семейно щастие и лична независимост са съвсем легитимни, но, уви, не им е писано да се сбъднат. Спонтанното смущение на природата, противопоставено на разумната воля на Петър, носи смърт както на Параша, така и на всички бедни хора.
Пушкин пренася сблъсъка между стихиите и рационалната дейност на Петър в социално-философския план. Евгений вече не се противопоставя на Петър реформатора, а на автократичния ред, който е олицетворен в бронзовата статуя („идол на бронзов кон“). Юджийн усеща силата на деспотизма на Петър, който му се яви в образа на Бронзовия конник, „горд идол“. И смело го предизвиква: „Вече ти! ... ". Но бунтът на един отчаян самотник е безсмислен. Едва успял да предизвика своя идол, Евгений, ужасен от собствената си дързост, бяга. Съкрушен, смазан, той завършва дните си жалко.
Но какво да кажем за гордия конник, „владетелят на половината свят“? Цялото напрежение, цялата кулминация на поемата е в зловещата, мистична картина, последвала предизвикателството на Юджийн.
Той бяга и чува зад себе си
Това е като гръм
Тежко звънене в галоп
По разклатената настилка.
И огрян от бледата луна,
Протягайки ръката си нависоко,
Бронзовият конник се втурва след него
На силен галопиращ кон.
Оказва се, че жалкият вик на бедния луд е бил достатъчен, за да изгуби мира гордият идол и да започне да преследва жертвата си със сатанинско усърдие.
Стихотворението може да се оцени по различни начини. В него мнозина видяха възхвалата на силна държавна власт, която има право да пренебрегне съдбата на индивида в името на общото благо. Но в стихотворението на Пушкин има нещо друго - химн на хуманизма, съчувствие към „малкия човек“, който се бунтува срещу „фаталната воля“.
Волята на Петър, непоследователността на действията му е точката на символично свързване на всички компоненти на сюжета на историята за бедния петербургски служител - естествен, фантастичен, исторически, мистериозно свързан със съдбата на следпетровска Русия.
Величието на Петър, прогресивността на неговите действия се превръщат в смъртта на беден човек, който има право на щастие. Конфликтът между държавата и личността е неизбежен. Индивидът винаги е победен, когато неговите интереси се сблъскат с автократичния ред. Хармонията между индивида и държавата не може да се постигне на основата на несправедлив обществен ред. Тази идея на Пушкин се потвърждава от цялата трагична история на страната ни.
Проблеми
"Скъперникът рицар".
Пушкин се замисли повече от всякога за значението на парите и богатството в живота на човек в Болдино, където той дойде заради парите. Поетът и парите - тези две "несъвместими неща" все пак са неразривно свързани в реалността на живота. Очевидно тези размисли на Пушкин дадоха творчески тласък за създаването на трагедията „Скъперникът рицар“. Самото име, изградено като оксиморон (съчетание от думи с противоположно значение), съдържа основна темапървата "малка трагедия".
(За справка: Трагедия в три сцени. Първият е рицар Алберт, беден, има нужда от пари, за да ремонтира бронята си; презирайки парите и лихварите, той е принуден да помоли евреина да удължи дълга и да заеме повече пари. Кулминацията на действието на тази сцена е предложението на евреина към Алберт да отрови баща му, богат стар барон. Алберт е ядосан, тогава различни малки неща от поведението му (бърза оставка) могат да се преценят, че той наистина иска баща му да умре. Парадоксите се задълбочават. Втората сцена е изцяло посветена на антипода на Алберт – баща му Барон. Цялата сцена е монолог на барона над златото в мазето. Пушкин показа бездънната сложност на алчността като романтична страст. Третата сцена е при херцога. Антиподите се срещат. Бащата от скъперничество казва на войводата, че синът му се е опитал да го ограби и е искал смъртта му. Той лъже, но – колкото и да е парадоксално – той се е досетил точно за какво мечтае Алберт. Алберт казва на баща си, че го е наклеветил, това е едновременно вярно и невярно. Невъзможно е да се разбере това преплитане на скъперничество, завист, лъжа и истина.)
Вероятно това е била целта на Пушкин - да покаже неизчерпаемата противоречивост на всеки факт от живота. Нито един от героите не може да бъде идентифициран еднозначно.
Заглавието "Скъперникът рицар" посочва барона като главен герой. Неговият монолог съдържа основната философска теза на тази трагедия.
"Моцарт и Салиери"
Най-разпространеният прочит на този философски смисъл се свежда до противопоставянето на „моцартианството” и „салиеризма”. В същото време Моцарт се възприема като положителен герой („лесно уязвим човек“, „брилянтен музикант“, характеризира се с „трогателна наивност“ (), а Салиери като отрицателен, чиито основни черти са „измама”, „жажда за слава, той е „студен свещеник”, „посредственост”, „злодей”, несамостоятелен в музиката и др. (. Такава контрастна, недвусмислена опозиция остава дори с уговорките, че Салиери Един и същстрада, че е „жертва на любовта си към изкуството” и т.н. Отношенията между Моцарт и Салиери и конфликтът на трагедията като цяло в крайна сметка се свеждат до факта, че „гениалността и злодеянието” не само са несъвместими, но най-ужасното и парадоксалното е, че те все пак са „съюз”.
Каква е разликата между Моцарт и Салиери, каква е същността на конфликта?
Салиери признава:
Убива звуците
Разкъсах музиката като труп. Повярвал
Аз съм алгебра на хармонията (V, 306)
Обикновено в тези думи Салиери се разглежда като рационално, рационално и следователно „погрешно“ отношение към музиката и изкуството като цяло. В тях обаче може да се види (В. В. Федоров обърна внимание на това) друго значение: самата музика,която Салиери е познавал, тоест музика преди Моцарт, позволяваше такова отношение към себе си, тя беше рационална,алгебрично точен. „Хармонията на изкуството преди Моцарт е изчерпателно проверена от „алгебрата“ на съзнанието. Музиката на Моцарт по принцип излиза отвъд границите на съзнанието и по този начин го отрича. Съзнанието на Салиери не може да побере Моцарт. Моцарт е невъзможен от негова гледна точка<…>Моцарт незаконно съчетава в себе си две взаимно противоположни начала за съзнанието: безделието и безсмъртния гений.
С други думи, конфликтът в трагедията на Пушкин се крие не в конфронтацията между успешния гений Моцарт и завистливия Салиери, не като цяло в конфронтацията на личности, а в сблъсъка на два типа музика, дори две различни „начала” в изкуство и живот. „Моцарт е незаконно нахлуване в небето на земята, престъпление на небето срещу истината на земята и - като следствие - загуба на собствената му истина. Тази универсална загуба на истината е първоначалната ситуация на трагедията.
Всички казват: няма истина на земята.
Но няма висша истина.
Моцарт е небесна истина, чудна „небесна песен“. Салиери е земната истина, трудното познаване на музиката чрез алгебра, съзнанието на смъртен човек, „което свързва работата и славата като причина и следствие“ (Фьодоров, 144). Небесното начало се стреми към земно въплъщение, земното мечтае за най-висшето, небесното. Два принципа на съществуване, стремящи се един към друг, образуват трагично единство: „земята се оказва форма на враждебно й съдържание, небето се оказва съдържание на враждебна й форма“.
Моцарт и Салиери са две форми една единствена същност, хармония. „Небето и земята, животът и смъртта, съзнанието и пряката творческа сила, гениалността и злобата се оказват моментите, необходими за формирането на хармония. Музикалният образ е постигнатата хармония на земя и небе, истина, реализирана в красота” (37).
Резултат. Според мен основното в трагедията: Пушкин се интересува от връзката между доброто и лошото в изкуството. Геният трябва да нарушава нормите, така че той винаги е нарушител, до известна степен злодей. Изкуството никога не е трогателно спокойно, то винаги е борба на страсти. В тази трагедия Пушкин разглежда това в крайни, прекомерни превъплъщения.
"Каменният гост"
За разлика от предишните трагедии от цикъла, в „Каменният гост” няма пряка конфронтация между двама антагонисти. Статуята на командира не може да се оцени като персонаж, равен на Дон Гуан . Но все още има сблъсък. Във всеки
Описание на презентацията на отделни слайдове:
1 слайд
Описание на слайда:
основни характеристикиРуската литература от първата половина на 19 век, 19 век се нарича "Златен век" на руската поезия и век на руската литература в световен мащаб. Не бива да забравяме, че литературният скок, извършен през 19 век, е подготвен от целия ход на литературния процес на 17 и 18 век. 19 век е времето на формирането на руския език книжовен език, който се оформи до голяма степен благодарение на A.S. Пушкин. Но 19-ти век започва с разцвета на сантиментализма и появата на романтизма. Тези литературни направления намират израз предимно в поезията. На преден план излизат поетичните творби на поетите Е.А. Баратински, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковски, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Языкова. Творчеството на F.I. „Златният век“ на руската поезия на Тютчев е завършен. Въпреки това, централна фигураТози път беше Александър Сергеевич Пушкин. Пушкин Александър Сергеевич (1799-1837)
2 слайд
Описание на слайда:
Наред с поезията започва да се развива и прозата. Прозаиците в началото на века са повлияни от английските исторически романи на У. Скот, чиито преводи са изключително популярни. Развитието на руската проза от 19 век започва с прозаичните произведения на А.С. Пушкин и Н.В. Гогол. Пушкин, под влияние на английските исторически романи, създава историята „ Дъщерята на капитана“, където действието се развива на фона на грандиозни исторически събития по време на Пугачовия бунт*. Сър Уолтър Скот (1771-1832) * Селска война от 1773-1775 г., водена от Емелян Пугачов (Пугачевщина, въстание на Пугачов, въстание на Пугачов) - въстание на казаците Яик, прераснало в пълномащабно селска войнапод ръководството на Е. И. Пугачов. Гогол Николай Василиевич (1809-1852)
3 слайд
Описание на слайда:
КАТО. Пушкин и Н.В. Гогол очертава основните художествени типове, които ще бъдат разработени от писателите през целия 19 век. Това е художественият тип „излишен човек“, пример за който е Евгений Онегин в романа на А.С. Пушкин и така наречения тип „малък човек“, показан от Н.В. Гогол в разказа си "Шинелът", както и А.С. Пушкин в историята “ Началник гара»
4 слайд
Описание на слайда:
Литературата, наследена от 18 век, публицистика и сатиричен характер. В стихотворението в проза на Н.В. „Мъртви души“ на Гогол писателят по остър сатиричен начин показва измамник, който купува мъртви души, Различни видовеземевладелци, които са въплъщение на различни човешки пороци (влиянието на класицизма*). В същия план е издържана комедията "Главният инспектор". Произведенията на А. С. Пушкин също са пълни със сатирични образи. Литературата продължава да изобразява сатирично руската действителност. Тенденцията да се изобразяват пороците и недостатъците на руското общество - Характеристикав цялата руска класическа литература. Може да се проследи в произведенията на почти всички писатели от 19 век. * Класицизмът се основава на идеите на рационализма. Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена. Интересът към класицизма е само вечен, неизменен - във всяко явление той се стреми да разпознае само съществени, типологични черти, отхвърляйки случайни индивидуални признаци. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от древното изкуство. Чичиков
5 слайд
Описание на слайда:
В началото на 19 век една от най-известните фигури в литературата е Н.М. Карамзин. По природа склонен към чувствителност и меланхолия, той с готовност възприема влиянията на западната литература - Русо и неговите последователи, френската и немската, английският роман на Ричардсън, хуморът на Стърн. Карамзин смята за свой дълг да посети известни писатели и за първи път в руската литература дава информация на живо за героиевропейското просвещение. Успешни са сантименталните истории на Карамзин - "Бедната Лиза" и историческите истории, в които се проявява сантименталната реторика на бъдещата "История на руската държава". За първи път руската история беше представена от талантлив, вече известен писател, въоръжен с многостранни изследвания, но в същото време в красива, достъпна форма, в тон на национална гордост и със сантиментално красноречие, което трябваше да бъде особено ефективен в популярното четиво. Карамзин имаше голямо значениеи като трансформатор на книжовния език. Карамзин и неговите последователи искаха да доближат литературния език до разговорната реч, избягваха тежкия славянски език, не се страхуваха от чужди думи и се стремяха да придадат благодат и лекота на езика. Но училището на Карамзин беше краткотрайно: смешните страни на чувствителността започнаха да хващат окото, което освен това нямаше нито ценно поетично, нито социално съдържание; и най-важното, в поезията се появиха много по-значими сили и с по-жизнена насоченост. Карамзин Николай Михайлович (1766-1826)
6 слайд
Описание на слайда:
В началото на века започва поетичната дейност на В.А. Жуковски. Първите му стихотворения привличат вниманието с тънкостта на чувството и „сладостта на стиха“. Името му стана известно, когато през дванадесетата година беше написана „Певецът в лагера на руските воини“, изпълнена с патриотична анимация. Съвременниците не забелязаха странността на формата, където руските войници се появиха в класически оръжия и в романтично осветление: класическата конвенция все още не беше забравена, те започнаха да свикват с романтичната. Неговата поезия се отличава с личен характер, религиозно-мистичното му настроение го сближава с Гогол. Той беше далеч от най-новия литературен кръг. В хода на своето литературно развитие Жуковски, освен преводните си творби, които винаги са били елегантни и разширяват хоризонта на руската поезия, има и заслугата за високото разбиране на същността на поезията. Неговото определение за поезия отговаряше на целия му мироглед. Поезията е „Бог в светите сънища на земята“, а от друга страна „поезията е добродетел“. Определението беше твърде лично, но така или иначе поставяше поезията в най-високите сфери морален живот. По-младият съвременник на Жуковски беше К.Н. Батюшков, но литературната му кариера е прекъсната твърде рано и за съжаление от душевна болест, в която той живее последните десетилетия от живота си. Това беше жив и разнообразен талант, който нямаше време да се развие до пълна оригиналност. В своята поезия той все още е зависим от европейските модели, стари и нови; но той размишляваше върху поезията на други хора, самият той се увлече от нея и това, което преди би било просто подражание, се превърна в негова искрена, понякога дълбока страст. Той също имаше особеност в развитието на поезията; тук, заедно с Жуковски, той е непосредствен предшественик на Пушкин. Жуковски Василий Андреевич (1783-1852) Батюшков Константин Николаевич (1787-1855)
7 слайд
Описание на слайда:
По-свободна атмосфера Публичен животе по време на управлението на Александър I* и води до голямо съживяване на литературните интереси. По това време I.A. постига своята слава. Крилов. Започва литературната си кариера още по времето на Екатерина с комедии и сатирично списание със средно достойнство. Постигнал успех едва в зрелите си години, той се спира на жанра, който най-добре отговаря на таланта му. Той частично преразказа традиционните сюжети на басните, но също така написа много оригинални и надмина своите предшественици Хемницер и Дмитриев. Той все още имаше псевдокласически маниер, но в същото време имаше много жив ум и познаване на руския живот и език. По отношение на общия си мироглед той беше разумен човек, доста безразличен към житейските грижи, които се случваха около него, недоверчив към хобитата. Беше умереност, но в същото време скептицизъм. Крилов Иван Андреевич (1768-1844) * 1801 - 1825 Управление на руския император Александър I. В началото на управлението си той го прекарва умерено либерални реформи. Във външната политика той лавира между Великобритания и Франция. През 1805-1807 г. участва в антифренски коалиции. През 1807-1812 г. временно се сближава с Франция. Води успешни войни с Турция (1806-1812) и Швеция (1808-1809). При Александър I към Русия са присъединени Източна Грузия (1801), Финландия (1809), Бесарабия (1812), Източен Кавказ (1813) и бившето Варшавско херцогство (1815). След Отечествената война от 1812 г. той ръководи антифренската коалиция на европейските сили през 1813-1814 г. Той е един от лидерите на Виенския конгрес 1814-1815 г. и организаторите на Свещения съюз.
8 слайд
Описание на слайда:
Друг много известен и почитан писател от онова време е Н.И. Гнедич, чиято основна работа беше преводът на Илиада: той прекара много години в завършването на тази работа, което предизвика изненада на съвременниците му. В превода на Гнедич се вижда сериозна работа върху Омир, но поради старата си пристрастеност към фалшиво-класическото високопарие, Гнедич отделя твърде много място на църковнославянските елементи на езика, като понякога използва думи, напълно непознати в обикновената реч. В областта на драмата в началото на века известното име е В.А. Озеров: неговите трагедии са написани в класически дух, с голяма лекота на стиховете и искреност на чувствата. Трагедиите на Озеров имаха огромен успех, особено "Дмитрий Донской", който предизвика патриотичен ентусиазъм. Гнедич Николай Иванович (1784 - 1833) Озеров Владислав Александрович (1770 - 1816)
9 слайд
Описание на слайда:
Началото на 19 век е времето на културния и духовен подем на Русия. Отечествена война 1812 г. ускорява растежа на националното самосъзнание на руския народ и неговото укрепване. Общата тенденция на този период е нарастващата демократизация на културата, обхващането на все по-широки слоеве от хората с образование. Обикновените слоеве на обществото не само се запознават с културата, развита от руското благородство, но и стават творци на руската култура, задавайки нейните нови мотиви и тенденции. Църквата, подчинена на държавата и възприела формите на западното учение, дава примери на аскетизъм, който утвърждава православната традиция. След като напълно усвои границите на европейското образование, руската култура интензивно търси образ на национална и културна идентичност, развивайки национални форми на съществуване в съвременна цивилизация. Нарастването на националното самосъзнание на хората през този период оказва огромно влияние върху развитието на литературата, визуални изкуства, театър и музика.
19 век се нарича "Златен век"Руската поезия и векът на руската литература в световен мащаб. Не бива да забравяме, че литературният скок, извършен през 19 век, е подготвен от целия ход на литературния процес на 17 и 18 век. 19 век е времето на формиране на руския литературен език, който се формира до голяма степен благодарение на КАТО. Пушкин .
Но 19-ти век започва с разцвета на сантиментализма и появата на романтизма. Тези литературни направления намират израз предимно в поезията. На преден план излизат поетичните творби на поетите Е.А. Баратински, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковски, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Языкова. Творчеството на F.I. „Златният век“ на руската поезия на Тютчев е завършен. Но централната фигура на това време е Александър Сергеевич Пушкин.
КАТО. Пушкин започва изкачването си към литературния Олимп с поемата „Руслан и Людмила“ през 1920 г. А неговият роман в стихове „Евгений Онегин“ беше наречен енциклопедия на руския живот. Романтични стихотворения от A.S. „Бронзовият конник“ (1833 г.), „Бахчисарайският фонтан“ и „Циганите“ на Пушкин поставят началото на ерата на руския романтизъм. Много поети и писатели смятат А. С. Пушкин за свой учител и продължават традициите на творчеството литературни произведения. Един от тези поети беше М.Ю. Лермонтов. Известен с това романтична поема„Мцири“, поетичната история „Демонът“, много романтични стихове.
интересноче руската поезия от 19 век е тясно свързана с обществено-политическия живот на страната. Поетите се опитаха да разберат идеята за тяхната специална цел. Поетът в Русия се смяташе за проводник на божествената истина, за пророк. Поетите призоваха властта да се вслуша в думите им. Ярки примери за разбиране на ролята на поета и влияние върху политическия живот на страната са стиховете на A.S. Пушкин „Пророкът”, ода „Свобода”, „Поетът и тълпата”, стихотворение на М.Ю. Лермонтов „За смъртта на поета“ и много други.
Наред с поезията започва да се развива и прозата. Прозаиците в началото на века са повлияни от английските исторически романи на У. Скот, чиито преводи са изключително популярни. Развитието на руската проза от 19 век започва с прозаичните произведения на А.С. Пушкин и Н.В. Гогол. Пушкин, под влиянието на английските исторически романи, създава историята „Дъщерята на капитана“, където действието се развива на фона на грандиозни исторически събития: по време на бунта на Пугачов. КАТО. Пушкин направи огромна работа, изследвайки този исторически период. Тази работа имаше предимно политически характер и беше насочена към властимащите.
КАТО. Пушкин и Н.В. Гогол определеносновните художествени видове, които ще бъдат разработени от писателите през целия 19 век. Това е художественият тип „излишен човек“, пример за който е Евгений Онегин в романа на А.С. Пушкин и така наречения тип „малък човек“, показан от Н.В. Гогол в разказа си "Шинелът", както и А.С. Пушкин в разказа "Началникът на гарата".
От 18 век литературата наследява своя публицистичен и сатиричен характер. В стихотворението в проза на Н.В. В "Мъртвите души" на Гогол писателят по остър сатиричен начин показва измамник, който купува мъртви души, различни видове земевладелци, които са въплъщение на различни човешки пороци (чувства се влиянието на класицизма).
В същия план е издържана комедията "Главният инспектор". Произведенията на А. С. Пушкин също са пълни със сатирични образи. Литературата продължава да изобразява сатирично руската действителност. Склонността да се изобразяват пороците и недостатъците на руското общество е характерна черта на цялата руска класическа литература. Може да се проследи в произведенията на почти всички писатели от 19 век. В същото време много писатели реализират сатиричната тенденция в гротескна форма. Примери за гротескна сатира са произведенията на Н. В. Гогол „Носът“, М. Е. Салтиков-Щедрин „Господа Головлеви“, „Историята на един град“.
От средата на 19 век се осъществява формирането на руската реалистична литература, която се създава на фона на напрегнатата обществено-политическа обстановка, която се развива в Русия по време на управлението на Николай I. Във феодалната система назрява криза, има силни противоречия между властите и обикновенни хора. Има нужда от създаване на реалистична литература, която да реагира остро на обществено-политическата обстановка в страната. Литературният критик В.Г. Белински обозначава ново реалистично направление в литературата. Неговата позиция е развита от Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернишевски. Възниква спор между западняци и славянофили за начините историческо развитиеРусия.
Писателите се обръщат към социално-политическите проблеми на руската действителност. Развива се жанрът на реалистичния роман. Техните творби са създадени от I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладават социално-политическите и философските проблеми. Литературата се отличава с особен психологизъм.
Развитието на поезията донякъде затихва. Заслужава да се отбележат поетичните произведения на Некрасов, който пръв въвежда социални проблеми в поезията. Известно е неговото стихотворение „Кой живее добре в Русе?“, както и много стихотворения, в които се осмисля тежкият и безнадежден живот на хората.
Краят на 19 век е белязан от появата на предреволюционни настроения. Реалистичната традиция започна да избледнява. Тя беше заменена от така наречената декадентска литература, отличителните черти на която бяха мистицизъм, религиозност, както и предчувствие за промени в обществено-политическия живот на страната. Впоследствие декадансът се развива в символизъм. Това отваря нова страница в историята на руската литература.
Руската литература на 20 век: обща характеристика
Описание на литературния процес на 20 век, представяне на основните литературни течения и направления. Реализъм. Модернизъм(символизъм, акмеизъм, футуризъм). Литературен авангард.
Края на XIX - началото на XX век. да станевремето на яркия разцвет на руската култура, нейният " сребърен век"(„златен век" се наричаше Времето на Пушкин). В науката, литературата и изкуството един след друг се появяват нови таланти, раждат се смели нововъведения, надпреварват се различни направления, групи и стилове. В същото време културата на „сребърния век“ се характеризира с дълбоки противоречия, характерни за целия руски живот от онова време.
Бързият пробив в развитието на Русия и сблъсъкът на различни битове и култури променят самосъзнанието на творческата интелигенция. Мнозина вече не се задоволяват с описанието и изучаването на видимата реалност или с анализа на социални проблеми. Привличаха ме дълбоки, вечни въпроси – за същността на живота и смъртта, доброто и злото, човешката природа. Възроден интерес към религията; Религиозната тема оказва силно влияние върху развитието на руската култура в началото на 20 век.
Повратът обаче не само обогати литературата и изкуството: той постоянно напомняше на писатели, художници и поети за предстоящите социални експлозии, за това, че целият познат начин на живот, цялата стара култура може да загине. Някои очакваха тези промени с радост, други с меланхолия и ужас, което внесе песимизъм и мъка в работата им.
На границата на 19-ти и 20-ти век.литература, развита в др исторически условияотколкото преди. Ако търсите дума, която характеризира най-важните характеристики на разглеждания период, това ще бъде думата „криза“. Големите научни открития разтърсиха класическите представи за устройството на света и доведоха до парадоксалния извод: „материята изчезна“. По този начин нова визия за света ще определи новото лице на реализма на 20-ти век, което ще се различава значително от класическия реализъм на своите предшественици. Кризата на вярата също имаше опустошителни последици за човешкия дух (" Богумря!", възкликна Ницше). Това доведе до факта, че човекът на 20-ти век започна все повече да изпитва влиянието на нерелигиозните идеи. Култът към чувствените удоволствия, апологията на злото и смъртта, възхвалата на своеволието на индивида, признаването на правото на насилие, превърнало се в ужас - всички тези черти показват дълбока криза на съзнанието.
В руската литература от началото на 20 век ще се усети криза на стари идеи за изкуството и усещане за изчерпване на миналото развитие и ще се оформи преоценка на ценностите.
Актуализация на литературата, неговата модернизация ще предизвика появата на нови течения и школи. Преосмислянето на старите изразни средства и възраждането на поезията ще отбележат настъпването на „сребърния век“ на руската литература. Този термин е свързан с името Н. Бердяева, който го използва в една от речите си в салона на Д. Мережковски. По-късно художественият критик и редактор на „Аполо“ С. Маковски консолидира тази фраза, наричайки книгата си за руската култура в началото на века „На Парнас от Сребърния век“. Ще минат няколко десетилетия и А. Ахматова ще напише „...сребърният месец е светъл / Студен над сребърния век“.
Хронологичната рамка на периода, определен от тази метафора, може да бъде обозначена по следния начин: 1892 г. - излизане от ерата на безвремието, началото на социалния подем в страната, манифест и сборник "Символи" на Д. Мережковски, първите разкази на М. Горки и др.) - 1917 г. Според друга гледна точка хронологичният край на този период може да се счита за 1921-1922 г. (крахът на минали илюзии, започнал след смъртта на А. Блоки Н. Гумилев (масова емиграция на руски културни дейци от Русия, експулсиране от страната на група писатели, философи и историци).
Въпреки преследването на цензурата, руската литература достига своя връх през първата половина на 19 век. Жуковски, Батюшков, Баратински, Пушкин, Лермонтов, Гогол и много други писатели достигат творческа зрялост. В литературата се появяват нови жанрове: романтична балада, романтична поема, исторически роман. Писателят М. Н. Загоскин публикува историческия роман „Юрий Мило-Славски, или руснаците през 1612 г.“ (1824 г.), а няколко години по-късно И. И. Лажечников публикува романите „Последният новик“ (1833 г.) и „Ледената къща“ (1835 г.) . 1830-те са времето на историите. Те са разнообразни – светски, исторически, фантастични, битови – и увлекателни.
От литературните течения доминира романтизмът, който завладява все нови и нови жанрове. Постепенно обаче в обществото се поражда искане за житейско подобие, за изобразяване на обикновени, а не на изключителни условия и характери. Повечето от историите се развиват в ежедневието. Забележимо нараства общата маса произведения на изкуствотодял на прозата. Времето на господството на поезията отминава. Това показва зрелостта, която литературата е постигнала. Нивото на руската литература е издигнато до невиждани досега висоти с усилията на Жуковски, Батюшков и Пушкин, които дадоха името на целия период. Творчеството на Пушкин съдържа всички пътеки, всички пътища и дори пътеки, които руските писатели следваха в бъдещето. Следователно смъртта на Пушкин през 1837 г. е призната от всички мислещи хора като истинска трагедия.
Публикуването на първия том на „Мъртви души“ (1842) възвестява разцвета на Гоголевия период в руската литература. И въпреки че Гогол вече е признат майстор на прозата, най-голямото му влияние започва с публикуването на известната поема. Цялата 1840-а година преминава под знака на Гогол. Той поставя основите на последващото развитие на руската литература, започвайки от „естественото училище“ и завършвайки с творчеството на А. П. Чехов.
Така завършва литературният процес в Русия през първата половина на 19 век.
Въпроси и задачи
- Каква е връзката между държавно устройствоРусия, от една страна, и култура, изкуство, литература, от друга?
- Какви противоречия в руския живот определят по-нататъшната история на Русия и развитието на литературата? Назовете известните ви произведения, където са посочени тези противоречия.
- Какво влияние имаха идеите върху съзнанието на руските хора? Френската революция? Знаете ли произведения, в които се обсъждат тези идеи?
В кои произведения сте запознати със сравнението на Кутузов и Наполеон?
Прочетете сами поемата на А. Пушкин „Наполеон“ и поемата на М. Лермонтов „Наполеон на Елба“. Сравнете възгледите на поетите за образа на Наполеон.
- Какви литературни направления доминират през Просвещението в Русия?
- Защо декабристите осъдиха поетичните принципи на Жуковски?
- Който исторически събитиянастъпили през годините 1826-1840?
- Как им отговори руската литература?
- Защо поезията отстъпва място на прозата?
- Подгответе отговор на темата „Западняците и славянофилите в руския обществен и културен живот от 40-те години на 19 век“. Подгответе разказ за литературно-критичната дейност на В. Г. Белински. Разширете разпоредбите, предложени от В. Г. Белински за реализма и националността на литературата.
- Какво се има предвид под израза „естествено училище“? Разкажете ни за неговите основни художествени принципи.
