Akmeizam (od grčkog akme - najviši stupanj nešto, procvat, zrelost, vrhunac, rub) jedan je od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji 1910-ih, nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma.
Nadilazeći simbolističku sklonost “nadstvarnom”, polisemiju i fluidnost slika i kompliciranu metaforiku, akmeisti su težili senzualnoj plastično-materijalnoj jasnoći slike i točnosti, preciznosti pjesničke riječi. Njihova “zemaljska” poezija sklona je intimizmu, esteticizmu i poetizaciji osjećaja iskonskog čovjeka. Akmeizam je karakterizirala krajnja apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema gorućim problemima našeg vremena.
Akmeisti, koji su zamijenili simboliste, nisu imali razrađen filozofski i estetski program. Ali ako je u poeziji simbolizma odlučujući faktor bila prolaznost, neposrednost bića, izvjesna tajnovitost prekrivena aurom mističnosti, onda je u poeziji akmeizma kao kamen temeljac postavljen realistički pogled na stvari. Nejasnu nestabilnost i neodređenost simbola zamijenile su precizne verbalne slike. Riječ je, prema akmeistima, trebala dobiti svoje izvorno značenje.
Najviša točka u hijerarhiji vrijednosti za njih je bila kultura, identična univerzalnom ljudskom sjećanju. Zato se akmeisti često okreću mitološkim temama i slikama. Ako su simbolisti svoj rad usmjerili na glazbu, onda su se akmeisti usredotočili na prostorne umjetnosti: arhitekturu, kiparstvo, slikarstvo. Privlačnost prema trodimenzionalnom svijetu izražena je u akmeističkoj strasti za objektivnošću: šareni, ponekad egzotični detalj mogao se koristiti u čisto slikovne svrhe. To jest, "prevladavanje" simbolizma dogodilo se ne toliko u sferi općih ideja, koliko u području pjesničke stilistike. Akmeizam je u tom smislu bio jednako konceptualan kao i simbolizam, iu tom su pogledu nedvojbeno u kontinuitetu.
Posebna značajka akmeističkog kruga pjesnika bila je njihova "organizacijska kohezija". U biti, akmeisti nisu bili toliko organizirani pokret sa zajedničkom teoretskom platformom, već prije skupina talentiranih i vrlo različitih pjesnika koje je ujedinilo osobno prijateljstvo. Simbolisti nisu imali ništa slično: Brjusovljevi pokušaji da ponovno ujedini svoju braću bili su uzaludni. Ista stvar je opažena među futuristima – unatoč obilju kolektivnih manifesta koje su objavili. Akmeisti, ili - kako su ih još nazivali - "Hiperborejci" (prema nazivu tiskanog glasila akmeizma, časopisa i izdavačke kuće "Hyperboreas"), odmah su djelovali kao jedinstvena skupina. Oni su svom sindikatu dali znakovito ime “Radionica pjesnika”. A početak novog pokreta (koji je kasnije postao gotovo “obavezni uvjet” za pojavu novih pjesničkih skupina u Rusiji) obilježen je skandalom.
U jesen 1911. izbila je “buna” u pjesničkom salonu Vjačeslava Ivanova, poznatoj “Kuli”, gdje se okupljalo pjesničko društvo i čitala poezija i razgovaralo. Nekoliko talentiranih mladih pjesnika prkosno je napustilo sljedeći skup Akademije stiha, ogorčeni pogrdnim kritikama “majstora” simbolizma. Nadežda Mandeljštam opisuje ovaj događaj na sljedeći način: “Gumiljovljev “Razlutni sin” čitan je na “Akademiji stiha”, gdje je vladao Vjačeslav Ivanov, okružen poštovanim studentima. Podvrgnuo je “Razmetnog sina” stvarnom uništenju. Govor je bio toliko grub i oštar da su Gumiljovljevi prijatelji napustili "Akademiju" i organizirali "Radionicu pjesnika" - u suprotnosti s tim."
A godinu dana kasnije, u jesen 1912., šest glavnih članova “Radionice” odlučilo je ne samo formalno, već i ideološki odvojiti se od simbolista. Organizirali su novi Commonwealth, nazivajući se "akmeistima", tj. vrhuncem. Istovremeno, “Radionica pjesnika” as organizacijska struktura sačuvana – akmeisti su u njoj ostali kao unutarnja pjesnička asocijacija.
Glavne ideje akmeizma izložene su u programskim člancima N. Gumiljova „Baština simbolizma i akmeizma” i S. Gorodetskog „Neke struje u modernoj ruskoj poeziji”, objavljenih u časopisu „Apollo” (1913., br. 1). ), objavljen pod uredništvom S. Makovskog. Prvi od njih je rekao: “Simbolizam se zamjenjuje novim smjerom, bez obzira kako se zvao, da li akmeizam (od riječi akme - najviši stupanj nečega, vrijeme cvata) ili adamizam (hrabro čvrst i jasan pogled). života), u svakom slučaju, zahtijevajući veću ravnotežu snaga i točnije poznavanje odnosa između subjekta i objekta nego što je to bio slučaj u simbolizmu. No, da bi se ovaj pokret u cijelosti etablirao i postao dostojan nasljednik prethodnog, potrebno je prihvatiti njegovo nasljeđe i odgovoriti na sva pitanja koja postavlja. Slava predaka obavezuje, a simbolika je bila dostojan otac.”
S. Gorodetsky je smatrao da je “simbolizam... napunivši svijet “podudarnostima”, pretvorio ga u fantom, važan samo utoliko što... svijetli s drugim svjetovima, i omalovažio njegovu visoku intrinzičnu vrijednost. Kod akmeista ruža je opet postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima s mističnom ljubavi ili bilo čim drugim.”
Godine 1913. napisan je i Mandeljštamov članak "Jutro akmeizma", koji je objavljen tek šest godina kasnije. Kašnjenje u objavljivanju nije bilo slučajno: Mandeljštamova akmeistička stajališta znatno su se razlikovala od izjava Gumiljova i Gorodeckog i nisu dospjela na stranice Apolla.
Međutim, kako primjećuje T. Skryabina, "ideja o novom smjeru prvi put je izražena na stranicama Apolla mnogo ranije: 1910. M. Kuzmin pojavio se u časopisu s člankom "O prekrasnoj jasnoći", koji je predviđao pojava deklaracija akmeizma. U vrijeme pisanja ovog članka Kuzmin je već bio zreo čovjek i imao je iskustva suradnje u simbolističkoj periodici. Onostranim i maglovitim otkrovenjima simbolista, "nerazumljivom i mračnom u umjetnosti", Kuzmin je suprotstavio "lijepu jasnoću", "klarizam" (od grčkog clarus - jasnoća). Umjetnik, prema Kuzminu, mora unijeti jasnoću u svijet, ne zamračiti, već razjasniti značenje stvari, tražiti sklad s okolinom. Filozofska i religiozna potraga simbolista nije zaokupila Kuzmina: umjetnikov je posao usredotočiti se na estetsku stranu kreativnosti i umjetničke vještine. “Simbol, mračan u svojim najdubljim dubinama”, ustupa mjesto jasnim strukturama i divljenju “ljupkim malim stvarima”. Kuzminove ideje nisu mogle a da ne utječu na akmeiste: pokazalo se da je “lijepa jasnoća” bila tražena od strane većine sudionika “Radionice pjesnika”.
Još jedan "preteča" akmeizma može se smatrati In. Annenskog, koji mu je, formalno simbolist, zapravo odao počast tek u ranom razdoblju njegova rada. Kasnije je Annensky krenuo drugim putem: ideje kasnog simbolizma praktički nisu utjecale na njegovu poeziju. Ali akmeisti su dobro razumjeli jednostavnost i jasnoću njegovih pjesama.
Tri godine nakon objavljivanja Kuzminova članka u Apollu pojavili su se manifesti Gumileva i Gorodetskog - od tog je trenutka uobičajeno računati postojanje akmeizma kao utemeljenog književnog pokreta.
Akmeizam ima šest najaktivnijih sudionika u pokretu: N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandeljštam, S. Gorodetski, M. Zenkevič, V. Narbut. G. Ivanov je tvrdio da je "sedmi akmeist", ali je takvo gledište prosvjedovala A. Akhmatova, koja je izjavila da je "bilo šest akmeista, a sedmog nikada nije bilo." S njom se složio O. Mandeljštam, koji je, međutim, smatrao da je šest previše: “Samo je šest akmeista, a među njima je bio jedan višak...” Mandeljštam je objasnio da je Gorodeckog “privukao” Gumiljov, ne usuđujući se suprotstaviti tada moćnim simbolistima samo „žutousta“. “Gorodetsky je [u to vrijeme] slavni pjesnik..." U radu “Radionice pjesnika” u različito vrijeme sudjelovali su: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gipius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov itd. Na sastancima "Radionice", za razliku od sastanaka simbolista, rješavala su se specifična pitanja : “Radionica” je bila škola za svladavanje pjesničkog umijeća, strukovna udruga.
Akmeizam kao književni pravac ujedinio je izuzetno darovite pjesnike – Gumiljova, Ahmatovu, Mandeljštama, čije se formiranje stvaralačkih ličnosti odvijalo u ozračju „Pjesničke radionice“. Povijest akmeizma može se smatrati svojevrsnim dijalogom između ova tri istaknuta predstavnika. U isto vrijeme, adamizam Gorodeckog, Zenkeviča i Narbuta, koji su činili naturalističko krilo pokreta, značajno se razlikovao od “čistog” akmeizma gore navedenih pjesnika. Razlika između adamista i trijade Gumiljov - Ahmatova - Mandeljštam više puta je uočena u kritici.
Kao književni pokret, akmeizam nije dugo trajao - oko dvije godine. U veljači 1914. došlo je do razlaza. Zatvorena je “Pjesnička radionica”. Akmeisti su uspjeli objaviti deset brojeva svog časopisa “Hyperborea” (urednik M. Lozinsky), kao i nekoliko almanaha.
“Simbolizam je nestajao” - Gumilev u tome nije pogriješio, ali nije uspio formirati pokret moćan kao ruski simbolizam. Akmeizam se nije uspio učvrstiti kao vodeći pjesnički pokret. Kao razlog njegova brzog pada navodi se, među ostalim, “ideološka neprilagodljivost pokreta uvjetima radikalno izmijenjene stvarnosti”. V. Bryusov je primijetio da "akmeiste karakterizira jaz između prakse i teorije", a "njihova je praksa bila čisto simbolistička." U tome je vidio krizu akmeizma. Međutim, Brjusovljeve izjave o akmeizmu uvijek su bile oštre; isprva je izjavio da je “... akmeizam izum, hir, velegradska hir” i nagovijestio: “... najvjerojatnije, za godinu ili dvije više neće biti akmeizma. I samo će mu ime nestati”, a 1922. u jednom od svojih članaka općenito mu odriče pravo da se naziva smjerom, školom, smatrajući da u akmeizmu nema ničeg ozbiljnog i originalnog i da je “izvan glavne struje”. književnosti.”
Međutim, pokušaji obnove aktivnosti udruge su nakon toga bili više puta. Drugu “Radionicu pjesnika”, osnovanu u ljeto 1916., vodio je G. Ivanov zajedno s G. Adamovichem. Ali ni to nije dugo trajalo. Godine 1920. pojavila se treća „Radionica pjesnika“, što je bio posljednji pokušaj Gumiljova da organizacijski očuva akmeističku liniju. Pod njegovim okriljem okupljeni su pjesnici koji sebe smatraju dijelom akmeističke škole: S. Neldichen, N. Otsup, N. Čukovski, I. Odojevceva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner i drugi. Treća “Radionica pjesnika” postojala je u Petrogradu oko tri godine (paralelno sa studijom “Zvučna školjka”) - sve do tragične smrti N. Gumiljova.
Kreativne sudbine pjesnika, na ovaj ili onaj način povezane s akmeizmom, razvijale su se drugačije: N. Klyuev je naknadno proglasio svoju neuključenost u aktivnosti Commonwealtha; G. Ivanov i G. Adamovich nastavili su i razvili mnoga načela akmeizma u emigraciji; Akmeizam nije imao nikakvog utjecaja na V. Khlebnikova značajan utjecaj. U sovjetsko doba pjesnički stil akmeista (uglavnom N. Gumiljova) oponašali su N. Tihonov, E. Bagritski, I. Selvinski, M. Svetlov.
U usporedbi s drugim pjesničkim pokretima ruskog Srebrno dobaČini se da je akmeizam na mnogo načina marginalna pojava. Nema analoga u drugim europskim književnostima (što se ne može reći, na primjer, za simbolizam i futurizam); tim više iznenađuju riječi Bloka, Gumiljovljevog književnog protivnika, koji je izjavio da je akmeizam samo "uvezena strana stvar". Uostalom, upravo se akmeizam pokazao iznimno plodnim za rusku književnost. Ahmatova i Mandeljštam uspjeli su iza sebe ostaviti “vječne riječi”. Gumiljov se u svojim pjesmama pojavljuje kao jedna od najsvjetlijih ličnosti okrutnih vremena revolucija i svjetskih ratova. I danas, gotovo stoljeće kasnije, interes za akmeizam ostao je uglavnom zato što je rad ovih izvanrednih pjesnika, koji su značajno utjecali na sudbinu ruske poezije 20. stoljeća, povezan s njim.
Osnovna načela akmeizma:
Oslobađanje poezije od simbolističkih poziva na ideal, vraćanje jasnoći;
Odbijanje mistične nebuloznosti, prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj različitosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;
Želja da se riječi da određeno, precizno značenje;
Objektivnost i jasnoća slika, preciznost detalja;
Apel na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja;
Poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnih bioloških prirodnih načela;
Odjek prošlih književnih razdoblja, najšire estetske asocijacije, “čežnja za svjetskom kulturom”.
Akmeizam (od grčki Akme- najviši stupanj nečega, procvat, zrelost, vrhunac, rub) - jedan od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji 1910-ih, nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma. Akmeisti su se 1912.-1913. izdavao časopis "Hiperboreja". Glavne ideje akmeizma iznesene su u programskim člancima N. Gumiljova „Baština simbolizma i akmeizma” i S. Gorodeckog „Neke struje u modernoj ruskoj poeziji”, objavljenih 1913. u broju 1 časopisa „Apollo” (književni organ grupe tijekom njezina procvata) , objavljeno pod uredništvom S. Makovskog.
Akmeizam nije iznio detaljan filozofski i estetski koncept. Pjesnici su dijelili poglede simbolista na prirodu umjetnosti, apsolutizirajući ulogu umjetnika. Ali pozvali su na čišćenje poezije od upotrebe nejasnih nagovještaja i simbola, proklamirajući povratak materijalnom svijetu i prihvaćanje takvog kakav jest.
Za akmeiste se pokazala neprihvatljivom impresionistička tendencija da se stvarnost percipira kao znak nespoznatljivog, kao iskrivljena sličnost viših entiteta. Akmeisti su cijenili takve elemente umjetničke forme kao što su stilska ravnoteža, slikovna jasnoća slika, precizno odmjerena kompozicija i preciznost detalja. Njihove pjesme estetizirale su krhke rubove stvari, uspostavljajući atmosferu divljenja svakodnevnim, poznatim sitnicama.
Osnovna načela akmeizma:
- oslobađanje poezije od simbolističkih poziva na ideal, vraćanje jasnoći;
- odbacivanje mistične nebuloznosti, prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj različitosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;
- želja da se riječi da određeno, precizno značenje;
- objektivnost i jasnoća slika, preciznost detalja;
- apel na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja;
- poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnih bioloških prirodnih načela;
- odjeci prošlih književnih razdoblja, široke estetske asocijacije, “čežnja za svjetskom kulturom”
Akmeisti su razvili suptilne načine prenošenja unutarnjeg svijeta lirskog junaka. Često se stanje osjećaja nije otkrivalo izravno, ono se prenosilo psihološki značajnom gestom, nabrajanjem stvari. Ovakav način materijaliziranja iskustava bio je osobito karakterističan za mnoge pjesme A. A. Ahmatove.
O. E. Mandelstam primijetio je da akmeizam nije samo književni, nego i društveni fenomen u ruskoj povijesti. S njim je u ruskoj poeziji oživljena moralna snaga. Prikazujući svijet s njegovim radostima, manama i nepravdama, akmeisti su demonstrativno odbijali rješavati društvene probleme i afirmirali načelo “umjetnosti radi umjetnosti”.
Nakon 1917. N. S. Gumiljov oživio je "Radionicu pjesnika", ali kao organizirani pokret akmeizam je prestao postojati 1923., iako je 1931. bio još jedan pokušaj obnove ovog književnog pokreta.
Sudbine akmeističkih pjesnika okrenule su se drugačije. Vođa akmeista N. S. Gumiljov je strijeljan. O. E. Mandeljštam umro je u jednom od Staljinovih logora od krajnje iscrpljenosti. A. A. Ahmatova pretrpjela je teške nedaće: prvi muž joj je strijeljan, sin dva puta uhićen i osuđen na teški rad u logoru. Ali Akhmatova je smogla hrabrosti stvoriti veliko poetsko svjedočanstvo o tragičnoj eri - "Requiem".
Samo je S. M. Gorodetsky živio prilično uspješnim životom: napustivši načela akmeizma, naučio je stvarati "prema novim pravilima", pokoravajući se ideološkim zahtjevima vlasti. Tridesetih godina prošlog stoljeća stvorio niz opernih libreta (“Prijelom”, “Aleksandar Nevski”, “Dume o Opanasu” i dr.). Tijekom ratnih godina bavio se prevođenjem uzbekistanskih i tadžikistanskih pjesnika. U posljednjih godinaživot Gorodetsky je predavao u Književni institut ih. M. Gorki. Umro je u lipnju 1967. godine.
Akmeizam je jedan od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji.
Dogodilo se u doba procvata srebrnog doba.
Idejnim inspiratorima ruskog akmeizma smatraju se pjesnici N. Gumiljov i S. Gorodecki.
Estetska zrelost poezije
Tijekom svog postojanja poezija je doživjela mnogo različitih pokreta i pravaca. U prvom desetljeću 20. stoljeća, kao protuteža simbolizmu u ruskoj poeziji, formira se novi modernistički pravac - akmeizam. U prijevodu s grčkog, ovaj pojam znači najviši stupanj, vrhunac, zrelost, procvat.
Kreativni ljudi, a posebno pjesnici, najčešće su daleko od takvih pojmova kao što je skromnost. Gotovo svatko sebe smatra genijem ili barem velikim talentom. Tako je skupina mladih pjesnika, povezanih ne samo kreativnošću, već i osobnim prijateljstvom, ogorčena oštrom kritikom jednog od njih, Nikolaja Gumiljova, osnovala vlastitu udrugu pomalo zanatskog naziva “Pjesnička radionica”.
Ali već u samom nazivu postoji želja da izgledaju kao ne samo ljubitelji lirskog pjesnički žanr, već biti zanatlije, profesionalci. Akmeisti su izdavali časopise "Hiperboreja" i "Apolon". Tu se nije objavljivala samo poezija, nego se vodila i polemika s pjesnicima drugih struja u proznom žanru.
Fotografija pjesnika akmeista
Idejni inspiratori akmeizma, Nikolaj Gumiljov i Sergej Gorodecki, objavili su u tim časopisima svojevrsne programske manifeste novog pjesničkog pokreta.
Osnovni pojmovi akmeizma
- Poezija mora biti izražena jasnim i razumljivim stilom;
- stvarnost i vitalnost osjećaja i djela puno su važniji od uškopljenih, idealiziranih, nategnutih i senzualnih koncepata;
- zamrznuti simboli ne bi trebali dominirati ljudskim svjetonazorom;
- potrebno je potpuno napustiti mistično vjerovanje;
- zemaljski život pun je raznolikosti i boja, koje treba unijeti u poeziju;
- pjesnička riječ mora zvučati precizno i određeno - svaki predmet, pojava ili radnja moraju biti izrečeni jasno i razumljivo;
- osoba sa svojim istinskim, iskonskim, moglo bi se reći i biološkim, emocijama, a ne izmišljenim, uglađenim i uglađenim osjećajima i doživljajima - to je dostojan junak prave poezije;
- Akmeisti ne bi smjeli odbaciti prošla književna razdoblja, nego preuzeti od njih estetski vrijedna načela i imati neraskidivu vezu sa svjetskom kulturom.
Akmeisti su Riječ smatrali temeljem svoje poezije. Okosnicu prvog sastava “Radionice pjesnika” činili su ne samo pjesnici bliski svojim ideologijama, već i ljudi povezani prijateljskim vezama. Kasnije su imena ovih pjesnika uvrštena u Zlatni fond ruske književnosti.
Akmeistički pjesnici
- Sergej Gorodecki - rođen 90-ih godina 19. stoljeća. Dobio je izvrsno obrazovanje u istinski inteligentnoj obitelji, gdje su se moral, kultura i obrazovanje smatrali glavnim vrijednostima. U vrijeme stvaranja akmeizma bio je poznati pjesnik.
- Nikolaj Gumiljov je izvanredna i talentirana ličnost, romantičar vrlo hrabrog izgleda i suptilne duše. Od malih nogu pokušavao se afirmirati kao osoba i pronaći svoje mjesto u ovom teškom životu. Vrlo često je ta želja rasla od položaja do položaja, što je moglo dovesti do rane i tragične smrti od života.
- Anna Akhmatova - ponos, slava, bol i tragedija ruske poezije. Pjesnička duša ove hrabre žene iznjedrila je prodorne riječi o velikom misteriju ljubavi, svrstavši njene pjesme među prekrasne tvorevine besmrtne ruske književnosti.
- Osip Mandeljštam pjesnički je nadaren mladić s istančanim smislom za umjetnost. Pjesme su ga, po vlastitim riječima, obuzele i u njemu zvučale poput glazbe. Najvažnijim uspjehom u životu smatrao je prijateljstvo s Nikolajem Gumiljovim i Anom Ahmatovom.
- Mihail Zenkevič, pjesnik i prevoditelj, jedini od utemeljitelja akmeizma, živio je do 80-ih godina 20. stoljeća, uspješno izbjegavajući represije i progone.
- Vladimir Narbut, mladi pjesnik, pripadao je krugu posjetitelja Kule Vsevoloda Ivanova i toplo je prihvatio ideju akmeizma.
Poanta
Kao književni pokret, akmeizam je postojao nešto više od dvije godine. Unatoč svim kontroverznim konceptima ovog pokreta, njegova vrijednost ne leži samo u činjenici da je to bio isključivo ruski pokret, već u činjenici da je stvaralaštvo izvanrednih ljudi povezano s akmeizmom. ruski pjesnici, bez čijeg stvaralaštva je nemoguće zamisliti rusku poeziju 20. stoljeća.
Akmeizam je pjesnički pokret koji se počeo oblikovati oko 1910. godine. Utemeljitelji su bili N. Gumiljov i S. Gorodecki, pridružili su im se i O. Mandeljštam, V. Narbut, M. Zenkevič, N. Otsup i neki drugi pjesnici, koji su proklamirali potrebu djelomičnog odbacivanja nekih zapovijedi “tradicionalnoj” simbolici. Kritizirane su mistične težnje prema “nespoznatljivom”: “Kod akmeista ruža je opet postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima s mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim” (S. Gorodetsky). Prihvaćajući sve temeljne odredbe simbolizma, koji se smatrao “dostojnim ocem”, zahtijevali su njegovu reformu samo u jednom području; bili su protiv činjenice da su simbolisti usmjerili “svoje glavne snage u područje nepoznatog” [“bratimili su se s misticizmom, pa s teozofijom, pa s okultnim” (Gumiljov)], u područje nespoznatljivog. Prigovarajući ovim elementima simbolizma, akmeisti su isticali da se nespoznatljivo, po samom značenju riječi, ne može spoznati. Odatle želja akmeista da književnost oslobode onih nejasnoća koje su gajili simbolisti i da joj vrate jasnoću i dostupnost. “Glavnu ulogu književnosti”, kaže Gumiljov, “ozbiljno su ugrozili mistični simbolisti, jer su je pretvorili u formule za vlastite misteriozne kontakte s nespoznatljivim.”
Akmeizam je bio još heterogeniji od simbolizma. Ali ako su se simbolisti oslanjali na tradiciju romantičarske poezije, akmeisti su bili vođeni tradicijama francuskog klasicizma 18. stoljeća. Cilj novog pokreta je prihvaćanje stvarnog svijeta, opipljivog, vidljivog, čujnog. Ali, odbacujući simbolističku namjernu opskurnost i neartikuliranost stiha, koji obavija stvarni svijet maglovitim velom mističnih alegorija, akmeisti nisu poricali postojanje drugosti duha ili nespoznatljivog, ali su odbijali pisati o svemu tome, smatrajući to "nečednim". Pritom je ipak dopuštena prilika da se umjetnik približi granici ovoga “nespoznatljivog”, osobito tamo gdje je riječ o psihi, o tajanstvenosti osjećaja i pomutnji duha.
Jedna od glavnih odredbi akmeizma je teza o "bezuvjetnom" prihvaćanju svijeta. Ali ideali akmeista sudarali su se s društvenim proturječjima ruske stvarnosti, od kojih su nastojali pobjeći, pokušavajući se izolirati u estetskim problemima, za što im je Blok predbacivao, rekavši da akmeisti „nemaju i ne žele imati sjena ideje o ruskoj poeziji i životu svijeta uopće.
Akmeizam je zadaću književnosti proglasio "lijepom jasnoćom" (M.A. Kuzmin), odnosno klarizmom (od lat. clarus - jasan). Akmeisti su svoj pokret nazvali adamizam, povezujući s biblijskim Adamom ideju jasnog i izravnog pogleda na svijet. Akmeisti su svim silama nastojali književnost vratiti životu, stvarima, čovjeku, prirodi. “Kao adamisti, mi smo pomalo šumske životinje,” izjavljuje Gumiljov, “i u svakom slučaju nećemo se odreći onoga što je bestijalno u nama u zamjenu za neurasteniju.” Počeli su se boriti, kako su rekli, “za ovaj svijet, zvučni, šareni, koji ima oblike, težinu i vrijeme, za našu planetu Zemlju”. Akmeizam je propovijedao "jednostavan" pjesnički jezik, gdje bi riječi izravno imenovale predmete. U usporedbi sa simbolizmom i srodnim pokretima – nadrealizmom i futurizmom – mogu se istaknuti, prije svega, obilježja kao što su materijalnost i ovozemalčnost prikazanog svijeta, u kojem je “svaki prikazani predmet jednak sebi”. Akmeisti su od samog početka iskazivali ljubav prema objektivnosti. Gumiljov je pozvao da se ne traže "klimave riječi", već riječi "sa stabilnijim sadržajem". Stvar je odredila prevlast imenica u poeziji i beznačajnu ulogu glagola, koji je potpuno odsutan u mnogim djelima, posebno u Anna Akhmatova.
Ako su simbolisti svoje pjesme prožimali intenzivnim glazbenim elementom, onda akmeisti nisu priznavali tako neograničenu intrinzičnu vrijednost stiha i verbalne melodije te su pažljivo pazili na logičku jasnoću i sadržajnu jasnoću stiha.
Također je karakteristično slabljenje milozvučnosti stiha i sklonost izrazima jednostavnog govornog jezika.
Poetski narativi akmeista odlikuju se lakonizmom, jasnoćom lirskog zapleta i oštrinom zaključka.
Kreativnost akmeista karakterizira interes za prošla književna razdoblja: "Nostalgija za svjetskom kulturom" - tako je O. E. Mandelstam kasnije definirao akmeizam. To su motivi i raspoloženja "egzotičnog romana" Gumiljova; slike drevnog ruskog pisma Dantea i psihološkog romana 19. stoljeća. od A. A. Akhmatove; Antika od Mandeljštama.
Estetizacija “zemaljskog”, sužavanje problematike (kao posljedica ignoriranja istinskih strasti epohe, njezinih znakova i sukoba), estetizacija sitnica nije dopuštala poeziji akmeizma da se uzdigne (spadne) da bi se odrazila. stvarna stvarnost, prvenstveno društvena. Ipak, a možda i zbog nedosljednosti i kontradiktornosti programa, potreba za realizmom ipak je došla do izražaja, predodredivši daljnje putove najmoćnijih majstora ove skupine, Gumiljova, Ahmatove i Mandeljštama. Njihov unutarnji realizam dobro su osjećali njihovi suvremenici, koji su ujedno shvaćali specifičnost njihove umjetničke metode. Pokušavajući pronaći termin koji zamjenjuje punoznačnu riječ “realizam” i odgovara karakteristikama akmeizma, V.M. Zhirmunsky je u članku "Prevladavanje simbolizma" napisao:
“O idealu “Hiperborejaca” mogli bismo s određenim oprezom govoriti kao o neorealizmu, shvaćajući pod umjetničkim realizmom točan, subjektivnim mentalnim i estetskim doživljajem malo iskrivljen, prijenos zasebnih i jasnih dojmova prvenstveno vanjskog života, kao i duševni život, opažen s vanjske, najrazdvojenije i najrazličitije strane; uz napomenu, naravno, da mladim pjesnicima uopće nije potrebno težiti naturalističkoj jednostavnosti proznog govora, koja se nekadašnjim realistima činila neizbježnom, da su iz doba simbolizma naslijedili odnos prema jeziku kao umjetničkom djelu .”
I doista, realizam akmeista bio je obilježen očitim obilježjima novine – prvenstveno, dakako, u odnosu na simbolizam.
Između akmeista postojale su brojne razlike koje su se pojavile gotovo od samog početka nastanka ove skupine. Rijetko tko od njih držao se proklamiranih manifesta - gotovo svi su bili širi i viši od proklamiranih i deklariranih programa. Svatko je išao svojim putem i teško je zamisliti različitije umjetnike od, primjerice, Ahmatove, Gumiljova, Mandeljštama, čije su se stvaralačke sudbine oblikovale u unutarnjim polemikama s akmeizmom.
O poetskom toku:
Akmeizam (od grčkog akme - najviši stupanj nečega, procvat, zrelost, vrhunac, rub) jedan je od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji 1910-ih, nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma.
Nadilazeći simbolističku sklonost “nadstvarnom”, polisemiju i fluidnost slika i kompliciranu metaforiku, akmeisti su težili senzualnoj plastično-materijalnoj jasnoći slike i točnosti, preciznosti pjesničke riječi. Njihova “zemaljska” poezija sklona je intimizmu, esteticizmu i poetizaciji osjećaja iskonskog čovjeka. Akmeizam je karakterizirala krajnja apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema gorućim problemima našeg vremena.
Akmeisti, koji su zamijenili simboliste, nisu imali razrađen filozofski i estetski program. Ali ako je u poeziji simbolizma odlučujući faktor bila prolaznost, neposrednost bića, izvjesna tajnovitost prekrivena aurom mističnosti, onda je u poeziji akmeizma kao kamen temeljac postavljen realistički pogled na stvari. Nejasnu nestabilnost i neodređenost simbola zamijenile su precizne verbalne slike. Riječ je, prema akmeistima, trebala dobiti svoje izvorno značenje.
Najviša točka u hijerarhiji vrijednosti za njih je bila kultura, identična univerzalnom ljudskom sjećanju. Zato se akmeisti često okreću mitološkim temama i slikama. Ako su simbolisti svoj rad usmjerili na glazbu, onda su se akmeisti usredotočili na prostorne umjetnosti: arhitekturu, kiparstvo, slikarstvo. Privlačnost prema trodimenzionalnom svijetu izražena je u akmeističkoj strasti za objektivnošću: šareni, ponekad egzotični detalj mogao se koristiti u čisto slikovne svrhe. To jest, "prevladavanje" simbolizma dogodilo se ne toliko u sferi općih ideja, koliko u području pjesničke stilistike. Akmeizam je u tom smislu bio jednako konceptualan kao i simbolizam, iu tom su pogledu nedvojbeno u kontinuitetu.
Posebna značajka akmeističkog kruga pjesnika bila je njihova "organizacijska kohezija". U biti, akmeisti nisu bili toliko organizirani pokret sa zajedničkom teoretskom platformom, već prije skupina talentiranih i vrlo različitih pjesnika koje je ujedinilo osobno prijateljstvo. Simbolisti nisu imali ništa slično: Brjusovljevi pokušaji da ponovno ujedini svoju braću bili su uzaludni. Ista stvar je opažena među futuristima – unatoč obilju kolektivnih manifesta koje su objavili. Akmeisti, ili - kako su ih još nazivali - "Hiperborejci" (prema nazivu tiskanog glasila akmeizma, časopisa i izdavačke kuće "Hyperboreas"), odmah su djelovali kao jedinstvena skupina. Oni su svom sindikatu dali znakovito ime “Radionica pjesnika”. A početak novog pokreta (koji je kasnije postao gotovo “obavezni uvjet” za pojavu novih pjesničkih skupina u Rusiji) obilježen je skandalom.
U jesen 1911. izbila je “buna” u pjesničkom salonu Vjačeslava Ivanova, poznatoj “Kuli”, gdje se okupljalo pjesničko društvo i čitala poezija i razgovaralo. Nekoliko talentiranih mladih pjesnika prkosno je napustilo sljedeći skup Akademije stiha, ogorčeni pogrdnim kritikama “majstora” simbolizma. Nadežda Mandeljštam opisuje ovaj događaj na sljedeći način: “Gumiljovljev “Razlutni sin” čitan je na “Akademiji stiha”, gdje je vladao Vjačeslav Ivanov, okružen poštovanim studentima. Podvrgnuo je “Razmetnog sina” stvarnom uništenju. Govor je bio toliko grub i oštar da su Gumiljovljevi prijatelji napustili "Akademiju" i organizirali "Radionicu pjesnika" - u suprotnosti s tim."
A godinu dana kasnije, u jesen 1912., šest glavnih članova “Radionice” odlučilo je ne samo formalno, već i ideološki odvojiti se od simbolista. Organizirali su novi Commonwealth, nazivajući se "akmeistima", tj. vrhuncem. Pritom je sačuvana “Radionica pjesnika” kao organizacijska struktura - akmeisti su ostali u njoj kao unutarnja pjesnička udruga.
Glavne ideje akmeizma izložene su u programskim člancima N. Gumiljova „Baština simbolizma i akmeizma” i S. Gorodetskog „Neke struje u modernoj ruskoj poeziji”, objavljenih u časopisu „Apollo” (1913., br. 1). ), objavljen pod uredništvom S. Makovskog. Prvi od njih je rekao: “Simbolizam se zamjenjuje novim smjerom, bez obzira kako se zvao, da li akmeizam (od riječi akme - najviši stupanj nečega, vrijeme cvata) ili adamizam (hrabro čvrst i jasan pogled). života), u svakom slučaju, zahtijevajući veću ravnotežu snaga i točnije poznavanje odnosa između subjekta i objekta nego što je to bio slučaj u simbolizmu. No, da bi se ovaj pokret u cijelosti etablirao i postao dostojan nasljednik prethodnog, potrebno je prihvatiti njegovo nasljeđe i odgovoriti na sva pitanja koja postavlja. Slava predaka obavezuje, a simbolika je bila dostojan otac.”
S. Gorodetsky je smatrao da je “simbolizam... napunivši svijet “podudarnostima”, pretvorio ga u fantom, važan samo utoliko što... svijetli s drugim svjetovima, i omalovažio njegovu visoku intrinzičnu vrijednost. Kod akmeista ruža je opet postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima s mističnom ljubavi ili bilo čim drugim.”
Godine 1913. napisan je i Mandeljštamov članak "Jutro akmeizma", koji je objavljen tek šest godina kasnije. Kašnjenje u objavljivanju nije bilo slučajno: Mandeljštamova akmeistička stajališta znatno su se razlikovala od izjava Gumiljova i Gorodeckog i nisu dospjela na stranice Apolla.
Međutim, kako primjećuje T. Skryabina, "ideja o novom smjeru prvi put je izražena na stranicama Apolla mnogo ranije: 1910. M. Kuzmin pojavio se u časopisu s člankom "O prekrasnoj jasnoći", koji je predviđao pojava deklaracija akmeizma. U vrijeme pisanja ovog članka Kuzmin je već bio zreo čovjek i imao je iskustva suradnje u simbolističkoj periodici. Onostranim i maglovitim otkrovenjima simbolista, "nerazumljivom i mračnom u umjetnosti", Kuzmin je suprotstavio "lijepu jasnoću", "klarizam" (od grčkog clarus - jasnoća). Umjetnik, prema Kuzminu, mora unijeti jasnoću u svijet, ne zamračiti, već razjasniti značenje stvari, tražiti sklad s okolinom. Filozofska i religiozna potraga simbolista nije zaokupila Kuzmina: umjetnikov je posao usredotočiti se na estetsku stranu kreativnosti i umjetničke vještine. “Simbol, mračan u svojim najdubljim dubinama”, ustupa mjesto jasnim strukturama i divljenju “ljupkim malim stvarima”. Kuzminove ideje nisu mogle a da ne utječu na akmeiste: pokazalo se da je “lijepa jasnoća” bila tražena od strane većine sudionika “Radionice pjesnika”.
Još jedan "preteča" akmeizma može se smatrati In. Annenskog, koji mu je, formalno simbolist, zapravo odao počast tek u ranom razdoblju njegova rada. Kasnije je Annensky krenuo drugim putem: ideje kasnog simbolizma praktički nisu utjecale na njegovu poeziju. Ali akmeisti su dobro razumjeli jednostavnost i jasnoću njegovih pjesama.
Tri godine nakon objavljivanja Kuzminova članka u Apollu pojavili su se manifesti Gumileva i Gorodetskog - od tog je trenutka uobičajeno računati postojanje akmeizma kao utemeljenog književnog pokreta.
Akmeizam ima šest najaktivnijih sudionika u pokretu: N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandeljštam, S. Gorodetski, M. Zenkevič, V. Narbut. G. Ivanov je tvrdio da je "sedmi akmeist", ali je takvo gledište prosvjedovala A. Akhmatova, koja je izjavila da je "bilo šest akmeista, a sedmog nikada nije bilo." S njom se složio O. Mandeljštam, koji je, međutim, smatrao da je šest previše: “Samo je šest akmeista, a među njima je bio jedan višak...” Mandeljštam je objasnio da je Gorodeckog “privukao” Gumiljov, ne usuđujući se suprotstaviti tada moćnim simbolistima samo „žutousta“. “Gorodecki je [u to vrijeme] bio poznati pjesnik...” U radu “Radionice pjesnika” u različito vrijeme sudjelovali su: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gipius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov itd. Na sastancima "Radionice", za razliku od sastanaka simbolista, rješavala su se specifična pitanja : “Radionica” je bila škola za svladavanje pjesničkog umijeća, strukovna udruga.
Akmeizam kao književni pravac ujedinio je izuzetno darovite pjesnike – Gumiljova, Ahmatovu, Mandeljštama, čije se formiranje stvaralačkih ličnosti odvijalo u ozračju „Pjesničke radionice“. Povijest akmeizma može se smatrati svojevrsnim dijalogom između ova tri istaknuta predstavnika. U isto vrijeme, adamizam Gorodeckog, Zenkeviča i Narbuta, koji su činili naturalističko krilo pokreta, značajno se razlikovao od “čistog” akmeizma gore navedenih pjesnika. Razlika između adamista i trijade Gumiljov - Ahmatova - Mandeljštam više puta je uočena u kritici.
Kao književni pokret, akmeizam nije dugo trajao - oko dvije godine. U veljači 1914. došlo je do razlaza. Zatvorena je “Pjesnička radionica”. Akmeisti su uspjeli objaviti deset brojeva svog časopisa “Hyperborea” (urednik M. Lozinsky), kao i nekoliko almanaha.
“Simbolizam je nestajao” - Gumilev u tome nije pogriješio, ali nije uspio formirati pokret moćan kao ruski simbolizam. Akmeizam se nije uspio učvrstiti kao vodeći pjesnički pokret. Kao razlog njegova brzog pada navodi se, među ostalim, “ideološka neprilagodljivost pokreta uvjetima radikalno izmijenjene stvarnosti”. V. Bryusov je primijetio da "akmeiste karakterizira jaz između prakse i teorije", a "njihova je praksa bila čisto simbolistička." U tome je vidio krizu akmeizma. Međutim, Brjusovljeve izjave o akmeizmu uvijek su bile oštre; isprva je izjavio da je “... akmeizam izum, hir, velegradska hir” i nagovijestio: “... najvjerojatnije, za godinu ili dvije više neće biti akmeizma. I samo će mu ime nestati”, a 1922. u jednom od svojih članaka općenito mu odriče pravo da se naziva smjerom, školom, smatrajući da u akmeizmu nema ničeg ozbiljnog i originalnog i da je “izvan glavne struje”. književnosti.”
Međutim, pokušaji obnove aktivnosti udruge su nakon toga bili više puta. Drugu “Radionicu pjesnika”, osnovanu u ljeto 1916., vodio je G. Ivanov zajedno s G. Adamovichem. Ali ni to nije dugo trajalo. Godine 1920. pojavila se treća „Radionica pjesnika“, što je bio posljednji pokušaj Gumiljova da organizacijski očuva akmeističku liniju. Pod njegovim okriljem okupljeni su pjesnici koji sebe smatraju dijelom akmeističke škole: S. Neldichen, N. Otsup, N. Čukovski, I. Odojevceva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner i drugi. Treća “Radionica pjesnika” postojala je u Petrogradu oko tri godine (paralelno sa studijom “Zvučna školjka”) - sve do tragične smrti N. Gumiljova.
Kreativne sudbine pjesnika, na ovaj ili onaj način povezane s akmeizmom, razvijale su se drugačije: N. Klyuev je naknadno proglasio svoju neuključenost u aktivnosti Commonwealtha; G. Ivanov i G. Adamovich nastavili su i razvili mnoga načela akmeizma u emigraciji; Akmeizam nije imao zamjetnijeg utjecaja na V. Khlebnikova. U sovjetsko doba pjesnički stil akmeista (uglavnom N. Gumiljova) oponašali su N. Tihonov, E. Bagritski, I. Selvinski, M. Svetlov.
U usporedbi s drugim pjesničkim pokretima ruskog srebrnog doba, akmeizam se na mnogo načina smatra marginalnim fenomenom. Nema analoga u drugim europskim književnostima (što se ne može reći, na primjer, za simbolizam i futurizam); tim više iznenađuju riječi Bloka, Gumiljovljevog književnog protivnika, koji je izjavio da je akmeizam samo "uvezena strana stvar". Uostalom, upravo se akmeizam pokazao iznimno plodnim za rusku književnost. Ahmatova i Mandeljštam uspjeli su iza sebe ostaviti “vječne riječi”. Gumiljov se u svojim pjesmama pojavljuje kao jedna od najsvjetlijih ličnosti okrutnih vremena revolucija i svjetskih ratova. I danas, gotovo stoljeće kasnije, interes za akmeizam ostao je uglavnom zato što je rad ovih izvanrednih pjesnika, koji su značajno utjecali na sudbinu ruske poezije 20. stoljeća, povezan s njim.
Osnovna načela akmeizma:
Oslobađanje poezije od simbolističkih poziva na ideal, vraćanje jasnoći;
Odbijanje mistične nebuloznosti, prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj različitosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, šarenilu;
Želja da se riječi da određeno, precizno značenje;
Objektivnost i jasnoća slika, preciznost detalja;
Apel na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja;
Poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnih bioloških prirodnih načela;
Odjek prošlih književnih razdoblja, najšire estetske asocijacije, “čežnja za svjetskom kulturom”.
Akmeizam je pokret nastao u ruskoj poeziji 1910. godine kao alternativa simbolizmu u vrijeme njegove krize. Bilo je to vrijeme kada je “pjesnička mladež već bila jasno svjesna da je dalje plesati na svom simboličkom užetu nad ponorom svemira ne samo riskantno, već i uzaludno, budući da je publika, umorna od kartonskih sunaca i zvijezda zaglavljenih na crni kaliko simboličkog neba, počeo zijevati i bježati. Časopis Libra, oko kojeg su se okupljali najznačajniji predstavnici ovog pravca, prestao je postojati. Časopis "Apollo", koji se pojavio u današnje vrijeme, pružio je utočište bivšim "Vekhijevcima", iako im nije postao roditeljski dom. Među predstavnicima ovog pravca nije bilo jedinstva i slaganja u pogledu na buduću sudbinu simbolizma i pjesničkog stvaralaštva. Tako je V. Brjusov poeziju smatrao samo umjetnošću, a V. Ivanov je u njoj vidio vjersku i mističnu funkciju.
Pojava akmeizma također je bila posljedica hitne potrebe vremena. “Simbolizam je rođen u trenutku povijesnog pada i duhovne pustinje. Njegova je misija bila obnoviti prava duha, ponovno udahnuti poeziju u svijet koji je na nju zaboravio. Akmeizam... pojavio se u Rusiji kako bi se suočio s velikim izazovom 20. stoljeća: 1914., 1917., a za neke i 1937. godine”, kaže Nikita Struve.
20. listopada 1911. nastao je "Odjek pjesnika" (nije slučajnost i sam naziv, koji je izražavao odnos prema poeziji kao zanatu), koji je postao preteča akmeizma. Glavna jezgra Radionice bili su M. S. Gumilev, A. A. Ahmatova, O. E. Mandeljštam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevič. U listopadu je izašao prvi broj časopisa “Hiperboreja” (“Vjetar lutanja”).
Prve rasprave vezane su uz nastanak novog književni pravac, započela je nedugo nakon nastanka Radionice. 18. veljače 1912. u redakciji časopisa Apollo, na sljedećem sastanku Akademije, V. Ivanov i A. Bely iznijeli su izvještaje o simbolizmu. Prigovore koji proglašavaju odvajanje od simbolizma iznijeli su njihovi protivnici - M. Gumiljov i S. Gorodetski, koji su najavili stvaranje književne škole - akmeizma.
Acme - od grčkog, što znači najviši stupanj nečega, boja, vrijeme cvatnje. Dakle, akmeizam je značio cvjetni život pun snage, vrhunac, viši razvoj, akmeist - stvaralac, pionir koji veliča život u svim njegovim manifestacijama... Na štitu akmeista pisalo je: jasnoća, jednostavnost, afirmacija realnosti života.”
Za razliku od S. Gorodeckog (vidi njegov izvještaj “Simbolizam i akmeizam”, 1912.), M. Gumilev je smatrao da akmeizam proizlazi iz simbolizma i ima s njim dodirnih točaka. U svom članku, prvi put objavljenom u časopisu Apollo 1913., "Baština simbolizma i akmeizma", M. Gumiljov otkriva zajedničke značajke i razlike između akmeizma i simbolizma. Smatra da akmeizam treba postati dostojan nasljednik pokreta koji mu je prethodio, sagledati njegovo naslijeđe i odgovoriti na pitanja koja postavlja.
Definirajuće obilježje estetskog koncepta akmeista bio je prigovor "obaveznom misticizmu" simbolista. “Bojim se svakog misticizma,” rekao je Nikolaj Stepanovič (Gumiljov), “Bojim se žuriti u druge svjetove, jer ne želim čitatelju polagati račune koje ću platiti ne ja, nego neki. nepoznata sila.”
No, kao protuteža simbolistima, akmeisti su afirmirali ideale ljepote, koji su se rodili iz estetizacije same prirode. “Besplatna priroda” i uživanje u njoj proglašeni su najvećom ljepotom svijeta. U ateističkom manifestu S. Gorodetskog, "Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji", promiče se "neraskidivo jedinstvo zemlje i čovjeka" i pokušava se u umjetnost usaditi novi svjetonazor - akmeizam.
Akmeisti ideal čovjeka nazivaju "iskonskim Adamom", kojeg su željeli vidjeti kao vedrog, spontanog i mudrog. Otuda akmeisti imaju hrabrosti nazvati stvari pravim imenom, kao i hrabar, trezven pogled na materijalni svijet.
Riječ je proglašena jedinom umjetničkom vrijednošću stiha, a istaknuta je važnost njegove materijalne strane. Glavna stvar u riječi je njezin "svjesni sadržaj, Logos", koji to nije sastavni dio sadržaj riječi, ali djeluje kao njezina formalna komponenta. Sadržaj riječi obznanjivao se njezinim oblikom.
Glavna značajka O. Mandeljštam je vidio ruski jezik jer je to “helenistički” jezik. Ruskom jeziku nije potrebna strana simbolika, jer je sam jezik već simboličan u svojoj biti i daje pjesniku slike.
Akmeisti su u namjernoj simbolizaciji vidjeli uzrok smrti stvarne dinamičke prirode jezika. Stoga se težilo semantičkoj jednostavnosti i jasnoći, “čistoći” rječničkog materijala. Kada su simbolisti reducirali simbol glavnog umjetničkog principa, akmeisti su ga koristili kao jedan od tropa. "Ne pristajemo mu žrtvovati druga sredstva poetskog utjecaja i tražimo njihovu potpunu dosljednost." Težeći jednostavnosti i jasnoći, osjećaju za materijalni svijet, akmeisti su pribjegavali detaljnim skicama stvari i predmeta, pa je princip detaljizacije za njih postao kanonizirana umjetnička tehnika. Oživjeli su arhitektonski sklad i cjelovitost kompozicije stiha. „Duh graditeljstva, arhitektonskosti je prepoznavanje prikladnosti stvari, stvarnosti kao takve (bez korelacije s drugom stvarnošću), to je prepoznavanje trodimenzionalne dimenzije svijeta, ne kao zatvora, ne kao teret, već kao bogomdana palača.”
Materijal za konstrukciju, nosivi elementi kompozicije bili su riječ, boja, svjetlo, okus, prostor, linija, što je pridonijelo slikovitosti, dekorativnosti stila (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), plastičnosti. , korištena je gesta (M. Gumiljov, O. Mandeljštam).
Zato, tražiti i naći mir u sebi, živjeti u miru sa sobom i svijetom, pisati logično, biti jasan u svojim izjavama, voljeti riječ, biti maestralan arhitekt, obuzdavati kaos jasnom forme potpomoglo još jedno načelo akmeističke poetike - načelo klaricizma (izvrsne jasnoće), koje je razvio G. Kuzmin.
Glavna književna vrsta akmeista je stalna lirska poezija. Nastale su lirske minijature, crtice iz života, crtice. Pokušava se oživjeti klasične oblike starogrčke poezije. Adamovich, Verkhovenski, Stolitsa, Kuzmin obnavljaju bukoličke žanrove idila, pastorala i ekloga u svojim djelima.
Akmeistička poezija bila je obilježena povećanom sklonošću kulturnim asocijacijama; u njoj je odjeknula prošla književna razdoblja. “Čežnja za svjetskom kulturom” - tako je O. Mandelstam kasnije definirao akmeizam. “Svaki smjer osjeća zaljubljenost u jednog ili drugog stvaratelja tog doba. I nije slučajno da su eksponenti ideja akmeizma, "temelji" njegove strukture bili Shakespeare, koji je pokazao " unutrašnji svijetčovjeka”, Rabelaisa koji je opjevao “tijelo i njegove radosti, mudru fiziologiju”, Villona koji je “pričao... o životu” i Théophilea Gautiera koji je za ovaj život pronašao “u umjetnosti dostojnu odjeću besprijekornih oblika”. Spojiti ova četiri momenta u sebi je san koji ujedinjuje ljude koji su se tako hrabro nazivali akmeistima.
Akmeizam u književnosti je pokret koji je nastao na samom početku 20. stoljeća i postao raširen među svim pjesnicima koji su stvarali svoja remek-djela u tom razdoblju. Uglavnom je privukao pozornost ruske književnosti, a također je postao svojevrsni odgovor na simbolizam. Ovaj smjer karakterizira jasnoća, izrazita jasnoća i prizemljenost, ali u isto vrijeme nema mjesta svakodnevnim problemima.
Kratak opis stila
Akmeizam u književnosti uvijek se odlikovao senzualnošću i sklonošću analizi. ljudski osjećaji i iskustva. Pjesnici koji su svoja djela pisali ovim stilom bili su dosta specifični i nisu se služili metaforama ili hiperbolama. Kako moderni pisci vjeruju, takve su se karakteristike pojavile kao u suprotnosti s prethodno postojećim simbolizmom, koji je zauzvrat bio poznat po nejasnosti svojih slika, potpunom nedostatku specifičnosti i točnosti. Pritom su akmeisti pridavali važnost samo najvišim ljudskim potrebama, odnosno opisivali duhovni svijet. Političke ili društvene teme, agresivnost i slično bile su im strane. Zato su njihove pjesme tako lake za percipiranje jer o složenim stvarima pišu vrlo jednostavno.
Na čemu se temeljio akmeizam?
Kao takva, nije postojala filozofija koja bi definirala akmeizam u ruskoj književnosti tog vremena. Takvo uporište pojavilo se tek tijekom postojanja i procvata stila, kada su se počele pojavljivati prve pjesme njegovih predstavnika, na temelju kojih je bilo moguće utvrditi cjelokupnu bit napisanog. Dakle, akmeizam u književnosti odlikovao se realnim pogledom ne samo na opću sliku života, već i na prilično "nezemaljske" probleme koji su povezani s osjećajima i emocionalnim iskustvima. Ključnu ulogu u svakom djelu, prema autorima, trebala je imati riječ. Uz njegovu pomoć sve misli i događaji koji su se opisivali morali su biti izraženi s najvećom preciznošću.
Inspiracija pjesnicima ovog doba
Najčešće se simbolizam, koji je bio prethodnik akmeizma, uspoređuje s glazbom. Jednako je tajanstven, višeznačan i može se tumačiti na razne načine. To je zahvaljujući takvima umjetničke tehnike ovaj stil je postao koncept u umjetnosti tog vremena. Zauzvrat, akmeizam kao pokret u književnosti postao je vrlo značajna suprotnost svom prethodniku. I sami pjesnici koji predstavljaju ovaj pokret svoj rad više uspoređuju s arhitekturom ili skulpturom nego s glazbom. Njihove su pjesme nevjerojatno lijepe, au isto vrijeme precizne, razumljive i krajnje razumljive svakoj publici. Svaka riječ izravno prenosi značenje koje joj je izvorno bilo svojstveno, bez ikakvog pretjerivanja ili usporedbe. Zato je akmeističke pjesme tako lako naučiti napamet svim školarcima i tako lako razumjeti njihovu bit.
Predstavnici akmeizma u ruskoj književnosti
Posebnost svih predstavnika ove skupine nije bila samo kohezija, već čak i prijateljstvo. Radili su u istom timu, a na samom početku svog kreativni put glasno su se deklarirali osnivanjem takozvane “Radionice pjesnika” u Lenjingradu. Nisu imali nikakvu specifičnu književnu platformu, standarde po kojima se poezija morala pisati, niti druge produkcijske detalje. Možemo reći da je svaki od pjesnika znao kakvo njegovo djelo treba biti, te je znao kako svaku riječ predstaviti tako da drugima bude krajnje razumljiva. I među takvim genijima jasnoće mogu se razlikovati poznata imena: Anna Akhmatova, njezin suprug Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin i drugi. Pjesme svakog od autora razlikuju se jedna od druge svojom strukturom, karakterom i raspoloženjem. Međutim, svako će djelo biti razumljivo, a osoba nakon čitanja neće imati nepotrebnih pitanja.
Slava akmeista tijekom njihova postojanja
Kada se akmeizam pojavio u književnosti, ljudi su čitali prve izvještaje o njemu u časopisu "Hyperborea", koji je izlazio pod uredništvom nama poznatih pjesnika. Inače, akmeiste su u tom smislu često nazivali i Hiperborejcima, koji su se borili za novost i ljepotu ruske umjetnosti. Uslijedio je niz članaka gotovo svih sudionika „Radionice pjesnika“ koji su otkrivali bit ovog smisla postojanja i još mnogo toga. No, unatoč radnom žaru, pa čak i prijateljstvu svih pjesnika koji su postali utemeljitelji novog pravca u umjetnosti, akmeizam u ruskoj književnosti počeo je nestajati. Do 1922. godine “Radionica pjesnika” već je prestala postojati, a pokušaji da se ponovno oživi bili su uzaludni. Kao što su vjerovali tadašnji književni kritičari, razlog neuspjeha bio je u tome što se teorija akmeista nije poklapala s praktičnim namjerama, a oni ipak nisu uspjeli u potpunosti se odvojiti od simbolizma.
