FRANCUSKA POEZIJA KASNOG XIX - POČETKA XX stoljeća.
SIMBOLIZAM
U Francuskoj su na prijelazu stoljeća bili posebno očiti znakovi prijelaznog doba. S jedne strane, postojala je opipljiva i živa veza s bogatom baštinom nacionalne umjetnosti, s autoritativnom, svjetski priznatom tradicijom, koja se ogledala u stvaralaštvu najrazličitijih pisaca – čak je i Marcel Proust priznavao da je “ opsjednut Balzacom«. Hugo je umro 1885. godine i na pragu novoga stoljeća doživljavan je kao svojevrsno božanstvo iz književnosti, kao personifikacija duha 18.-19. stoljeća, doba razuma i napretka.
Uz neusporedivo umjetničko iskustvo, Francuska je do kraja prošlog stoljeća imala i iznimno društveno-političko iskustvo: stoljeće revolucija koje je završilo proleterskom Komunom 1871. dovelo je sve klase u arenu političke borbe, aktiviralo i demokratiziralo francusko društvo. , a kao rezultat društvenog razvoja, "Robespierres se pretvorio u trgovce", društvena struktura koja se razvila do kraja stoljeća izgledala je kao depresivan "svijet u boji plijesni".
Nacija je, podsjetio je Thomas Mann, rođena u požaru Francuske revolucije; "veličina francuskog političkog duha" leži u "sretnom jedinstvu" revolucionarnog i univerzalnog. U svakom slučaju, historicizam i politička zrelost postali su uočljivi znakovi francuske književnosti koja nastaje iz 19. stoljeća. Izuzetnom dramatičnošću ova je književnost izrazila anticipaciju povijesnih promjena koje su sazrijevale na prijelazu stoljeća, a upravo je u njoj posebno očita druga strana prijelaznog razdoblja: odmak od tradicije, potreba za obnovom , za razvoj “nove poetike” koja odgovara istinski dramatičnim promjenama.
“Svi su bogovi umrli” - tako su ove prekretnice naznačene u poznatom aforizmu Friedricha Nietzschea. Iz ove izjave slijedio je njegov poziv da “otkrijemo sebe”. Ali takvo otkrivanje sebe u svijetu iz kojega su bogovi otišli bilo je ponajprije lirski, u pjesništvu, a nadasve u romantičarskom pjesništvu - prvi stupanj povijesnog zaokreta bio je razvoj francuskog romantizma prema simbolizmu. Simbolizam se pojavio kao posljednja etapa preobrazbe romantizma u 19. stoljeću, organski povezan sa svim dotadašnjim iskustvom i istodobno usmjeren prema “novoj poetici” - odnosno pojavio se kao klasična inačica umjetnosti prijelaza. doba.
Značenje te promjene nije odmah shvaćeno, shvaćeno je kasnije, u 20. stoljeću, zajedno sa shvaćanjem samog ovog novog stoljeća. A sam simbolizam sazrijevao je u stvaralaštvu pjesnika koji nisu bili vezani nikakvim temeljnim dokumentima i smjernicama. Prvi manifest simbolizma objavljen je 1886. godine, a napisao ga je Jean Moreas, manji pjesnik; Tada se počelo govoriti o simbolizmu, o školi francuskog simbolizma. Rimbaud i Mallarmé stekli su slavu tek nakon objavljivanja Verlaineove knjige “Prokleti pjesnici” i Huysmansova romana “Naprotiv” 1884. U to je vrijeme Rimbaud, baveći se trgovinom u Africi, već zaboravio da je nekoć bio pjesnik - i s iznenađenjem je u svojoj samoći saznao da ga se uključuje u simbolizam, o kojem on nije imao pojma. Nisam imao pojma, ali Rimbaud je još u svibnju 1870., objavljujući svoju želju da postane “vidoviti pjesnik”, time najavio stvaranje simbolističke poezije. Navedeno je u pismima koja su objavljena četrdeset godina kasnije, a za pjesnikove namjere do tada nitko nije znao.
Mallarmé je bio teoretičar simbolizma, ali i njegove rasprave o “novoj poetici” zasad nisu išle dalje od privatne korespondencije, a poezija 60-ih i 70-ih godina nije naišla na čitatelja. Samo je Verlaine bio poznat i vrlo utjecajan ("pravi otac svih mladih pjesnika", prema Mallarméu), ali Verlaine je doživljavan kao pjesnik impresionist, njegova uloga u pripremi simbolističke "nove poetike" nije se mogla shvatiti. u to vrijeme, makar samo zato što nitko nije poznavao ni Rimbauda ni Mallarméa, koji su bili pod velikim utjecajem Verlainea.
Do kraja stoljeća simbolizam se poistovjećuje s osjećajem nejasne, ali bezgranične slobode, koja se za Francuze konkretizirala u oslobađanju od krutog sustava tradicionalne versifikacije, iznimno važnog za nacionalno pjesništvo, u stvaranju sustava ako ne slobodnog, a ono oslobođenog stiha. Moreasov manifest sadržavao je više ili manje očite znakove simbolike tog vremena. Glavni zadatak simbolista je reprodukcija "izvornih ideja", zbog čega se sve "prirodno" pojavilo samo kao "pojava" koja nije imala samostalno umjetničko značenje; sva pjesnička sredstva bila su usmjerena na prenošenje tajanstvenog " izvorna” bit uz pomoć nagovještaja, “sugestivno” , “sugestivno” znači. Naravno, takva je poetika oštro suprotstavila simbolizam kao idealistički pokret duhu naturalizma, pozitivizma, racionalizma koji je dominirao sredinom stoljeća - proze u svim značenjima te riječi.
Nijedna “škola” nije mogla ujediniti tako različite, tako značajne pjesnike poput Verlainea, Rimbauda i Mallarméa. Štoviše, njihovo sjedinjavanje otežavala je činjenica da se svaki od njih pokazao personifikacijom određena faza kretanje - u jednom smjeru, pak, smjeru "otkrivanja sebe" u svijetu napuštenom od bogova, odnosno u svijetu iz kojeg nestaju objektivne istine, a jedini izvor "nove poetike" je "ja" pjesnik.
“Rođen sam kao romantičar”, Paul Verlaine (1844.-1896.) priznaje očitu i duboku vezu svoje poezije s romantizmom (svoju prvu pjesmu, “Smrt”, 1858., posvetio je i poslao Victoru Hugou), osobito s pok. romantična skupina Parnasa (Lecomte de Lisle, Banville i dr.) i djela Charlesa Baudelairea. Ta veza određuje i sadržaj i formu prve Verlaineove zbirke pjesama, “Saturnalije” (1866.): romantično suprotstavljanje Ideala vulgarnoj gomili, prošlosti i sadašnjosti itd. No, već u “Saturnalijama” osobita je suprotstavljenost Ideala vulgarnoj gomili, prošlosti i sadašnjosti. , Verlaineova intonacija melankolije i čežnje širi se (ciklusi “Melankolija”, “Tužni krajolici”). Ta je intonacija imala izvorište u Baudelaireovu “spleenu”, ali je bila potaknuta krahom svih iluzija pjesnika, koji gorko priznaje da “ni u što ne vjeruje”.
Pjesnik koji gubi vjeru vjeruje samo svojim osjećajima, svojim dojmovima - već u vrijeme objavljivanja "Saturnalija" Verlaine se počinje kretati prema onome što naziva "novim sustavom". Glavna poveznica "sustava", prema Verlaineu, je "iskrenost, a tim ciljevima služe dojmovi iz danog trenutka, doslovno iscrtani", "točne senzacije". U skladu s tim, pjesnik se “odvaja od povijesnih i herojskih tema, s epskim i didaktičkim tonom crpljenim od Victora Hugoa”.
Prekretnice ovog pokreta bile su zbirke “Galantna slavlja” (1869.) i “Dobra pjesma” (1870.). U prvom od njih trijumfira subjektivna percepcija stvarnosti, pretvarajući svijet u kazalište lutaka, koje imaju zadatak izvesti predstavu “u duhu” 18. stoljeća. U tim gracioznim minijaturama, lakonskim prizorima, u tim krajolicima ispunjenim osjećajima, sve je sablasno, sporedno, kao da je preslikano s Watteauovih slika ili prepisano iz knjige “Umjetnost 18. stoljeća” braće Goncourt, kojima se Verlaine divio 60-ih godina. .
“Dobra pjesma” je upućena ženi koju voli i nije lišena opširnosti, klišea i patetike koju stvara ljubavni ritual. Ali sveukupno gledano, kolekcija označava prijelaz s “epskog” na osobno, na svakodnevno, na impresije “iz trenutka”. Prodorna asimilacija sitnih životnih detalja, običnih, svakodnevnih stvari, koje je Verlaine pretočio u detalje istinski poetskog svijeta, u poseban "krajolik duše" - sve će to postati obilježje impresionističke poezije. Uz karakterističnu prirodnost stiha: od ritmova romantičarske poezije, “epskog i didaktičnog tona”, Verlaine prelazi u minijaturne, pjesničke forme, napisane kao šapatom, u jednom dahu, u jednom trenutku.
Nakon 1871. Verlaineova se melankolija pogoršala. Poraz Komune odigrao je ulogu. Verlaine nije napustio Pariz u danima ustanka, simpatizirao je komunare, komunari su bili među njegovim prijateljima. Neispunjen osobni život i prekid sa suprugom igrali su ulogu. Ulogu je imalo i prijateljstvo s Rimbaudom (u kolovozu 1871. Rimbaud je pisao Verlaineu, a zatim došao k njemu u Pariz), čiji je totalni nihilizam tjerao na odlučniji raskid s tradicijom, na ozbiljno shvaćeni “poremećaj svih osjećaja”.
Godine 1874. pojavila se zbirka “Romanse bez riječi” uz koju se ponajprije veže ideja nove, impresionističke Verlaineove poezije. Iste godine organizirana je i poznata prva izložba impresionističkih umjetnika - impresionizam je postao činjenica povijesti francuske umjetnosti.
Kako i priliči impresionističkom djelu, “Romanse bez riječi” sastoje se od pjesama koje prikazuju pejzaže. Ostali predmeti (povijesni, herojski, satirični) nestali su bez traga. Unatoč prividnoj geografskoj raspršenosti (Pariz, Bruxelles, London), prostor poezije je jednodimenzionalan, poput vremena: “dani trenutak”, odnosno sadašnje vrijeme, hrani pjesnikove “precizne impresije”.
Ali krajolik je ovdje neobičan - to je doista "krajolik duše". Priroda prestaje biti predmet u odnosu na koji se pjesnikova duša definira i u kojem se izražava. Odjednom su se stopili u jednu sliku, u jedno biće, koje, ostajući priroda, postaje čovjek. Pjesnik ne uspoređuje, ne prispodobljuje, ne personificira, on raspoređuje metaforu koja samostalno živi kao impresionističko dvojno jedinstvo vanjskog i unutarnjeg, s prevagom unutarnjih dojmova.
Logično dovršene fraze koje nose misao i opis zamijenjene su kratkim frazama koje padaju na papir poput poteza na umjetnikovom platnu, poput brzopletog dodira kista umjetnika impresionista. Verlaine je priznao svoju iznimnu sposobnost da "vidi" predmet; poput umjetnika “lovio” je oblike, boje, sjene. Fraza u impresionističkoj poeziji gubi samostalnu djelatnost, radnja je napušta zajedno s predikatom-glagolom. Verlaine je slikama nastojao povjeriti verbalni razgovor, komunikaciju duše i prirode - bojama i zvukovima.
Verlaineove riječi "najprije glazba", prvi redak pjesme "Pjesnička umjetnost", napisane iste 1874., postale su poznate. Sa stajališta francuske pjesničke tradicije ova je pjesma heretička, zadire u same temelje. Osnove francuskog (silabičkog) stiha su broj slogova u retku i rima; veličina i sintaksa se podudaraju, govor je podložan veličini. Verlaine je sve to propitivao, i rimu i izvornu dimenziju stiha, najavljivao mogućnosti “nepravilnosti”, nijansi, neparnih stihova i posebno glazbe, “glazbe iznad svega”. Verlaine je stavio stih na njegove granice potpuno oslobođenje. Ponavljanje, unutarnja rima, sustav suglasničkih samoglasnika, aliteracija - sve to stvara učinak nevjerojatne eufonije, istinske glazbe riječi, osmišljene da nadahne, ugodi, a ne izvještava, ne opisuje. Odnosno, biti “romantičari” znači “bez riječi”: Verlaineov impresionizam sadrži preduvjete za Mallarméovu simbolističku estetiku, estetiku šutnje.
Ali sam Verlaine bio je daleko od takvih krajnosti. Držao se stvarnog života kao izvora "točnih senzacija" i nije se usudio prekinuti tradiciju. U zbirkama koje su uslijedile nakon "Romansi bez riječi" ("Mudrost", 1880.; "Nekad i nedavno", 1885.; "Ljubav", 1888. i dr.) pojavljuju se pjesme pisane u tradicionalnim veličinama (primjerice, soneti). Kao da se pribrao, Verlaine podsjeća da je “rima neophodna francuskoj umjetnosti”. U posljednjim ciklusima pjesama dominiraju tradicionalna ljubavna tema (doduše u vrlo neozbiljnoj interpretaciji) i ništa manje tradicionalna tema vjere u Boga, kojoj se Verlaine vratio dok je tonuo, postajao alkoholičar i umro.
Verlaineova nedosljednost doživljava se kao znak prve etape kretanja prema “novoj poetici” - baš kao što se Rimbaudova dosljednost, iznimna brzina njegova razvoja i kratkoća njegova puta čine znakom sljedeće etape: unutar tri i Nakon pola godine, Rimbaud je mogao i slijediti put svojih prethodnika i dovesti ga u pitanje, stvarajući novu poetiku “vidovitosti”, i razočarati se u rezultate svoje reforme, napustiti poeziju.
Arthur Rimbaud (1854.-1891.) počeo je istom studentskom privrženošću kao i Verlaine tadašnjim autoritetima, Hugou, pjesnicima s Parnasa, Baudelaireu - jednom riječju francuskim romantičarima (“pravi pjesnik je pravi romantičar”). Indikacija početka Rimbaudova stvaralaštva, prvih godinu i pol od siječnja 1870. do svibnja 1871., velika je pjesma “Kovač”. Sve u njemu podsjeća na Hugoovu poeziju: i povijesni zaplet (Velika Francuska revolucija), epski sadržaj i epski oblik, republikanska ideja i monumentalni stil.
Rimbaudova originalnost razvijala se brzo, zajedno s razvojem njegove pobune, jer su njegovo nezadovoljstvo životom, njegova želja za obnovom, njegova nekontrolirana žudnja za promjenom nalazili poetski izraz. Rimbauda izrazito iritira vulgarni buržoaski svijet, svijet humanoidnih “sjedećih” (“Seated”). Pjesnik je prkosno ciničan, u Rimbaudovim pjesmama širi se sarkastična i groteskna intonacija, u jednoj slici spajaju se heterogene, kontrastne pojave, uzvišeno i nisko, apstraktno i konkretno, poetsko i prozaično. Poezija ranog Rimbauda odlikuje se rijetkim leksičkim bogatstvom, koje samo po sebi stvara dojam najšire i stalno promjenjive amplitude, grčevitog ritma i polifonije stiha. Postoji i paradoks u kontrastnim kombinacijama ideje i forme: veličanstveni aleksandrijski stih soneta, ovaj tradicionalni oblik uzvišenih ispovijesti, služi priči o “tragačima za ušima”.
Tradicija je spojila lijepo s dobrim - slijedeći Baudelairea, koji je opjevao "cvijeće zla", Rimbaud u sonetu "Venus Anadyomene" prikazuje božicu ljepote u liku ružnog, odvratnog stvorenja, "odvratno lijepog". Romantična, književna ideja ljepote postajala je zastarjela – zajedno s idealima koji su ostali u prošlosti.
Jadno i apsurdno stvorenje koje personificira ženu, ljubav, ljepotu, svjedoči o stanju potpune nevjerice i bunta u kojem se nalazio Rimbaud u proljeće 1871. Slijedeći Flauberta, Rimbaud je mogao reći: „Mržnja prema buržujima početak je vrline. .” Ali opći “ekstremni idiotizam” u pjesnikovom umu pretvorio je čak i vrlinu u još jedan “cvijet zla”, u “odvratno lijepu”. Na ovome svijetu nije ostalo ništa sveto, njegovo je emocionalno odbacivanje dosegnulo točku ključanja, što je našlo svoj izraz u općenitoj, kolektivno simboličnoj, a istodobno krajnje zemaljskoj, naturalistički otvorenoj, potresnoj slici.
Na trenutak se Rimbaudova pobuna politički konkretizirala; na njegove misli odgovorila je proleterska Komuna. Rimbaud je možda bio u Parizu tijekom dana ustanka, možda se boreći na barikadama. Očito je da je Komuna ostavila traga na Rimbaudovu pjesništvu. Vrhunac njegove građanske lirike je “Pariška orgija, ili Pariz se ponovno naseljava”.
“Pariška orgija” je u istom rangu s Hugovom “Odmazdom” (u svibnju je Rimbaud napisao: “Imam “Odmazdu” pri ruci”), u tradiciji romantičnog epa. Iznad apokaliptične slike katastrofe, iznad divlje orgije, uzdiže se glas pjesnika koji izgovara svoj optužujući govor. Osjećaj istinske boli koju je doživio pjesnik, koji je tako blizu srca primio uživanje niskih strasti, daje pjesmi neobično osoban karakter. Ali pjesnik se uzdigao na podij same Povijesti; poraz Komune, “nagodba” Pariza znak je pobjede Prošlosti nad Budućnošću, zastrašujući znak društvene regresije.
Izgubivši svaku nadu, Rimbaud prekida veze s društvom. Prestaje učiti, unatoč svojim iznimnim sposobnostima. Živi slučajno, da ne umre od gladi, i juri po Europi, nalazi se u Francuskoj, Belgiji, Engleskoj, Njemačkoj, Italiji itd. U Europi prošaranoj granicama i obrubljenoj carinama, nemirni Rimbaud kao da je personifikacija izazova postavljenog svakom obliku organiziranog života. Pokušava biti apsolutno slobodan, čak se ne vežući za činjenicu prisutnosti, biti na jednom mjestu. Ne vežući se nikakvim obvezama ni prema ljudima, ni prema zakonu, ni prema samome Bogu.
Program “vidovitosti” je program potpunog oslobođenja, jer uključuje “dosezanje nepoznatog uz poremećaj svih osjetila”! a takav pokušaj pretvara pjesnika u “zločinca”, u “prokletnika”. U biti, ovo je romantični program: i naglasak na poeziji i naglasak na pjesnikovu "ja" bili su vjerojatniji da će sami biti povezani s tradicijom nego da joj suprotstavljaju "vidovnjaka". Međutim, romantičari su, čak i pod pretpostavkom da je “samo pojedinačno zanimljivo”, smatrali potrebnim dati pojedincu opće “univerzalno značenje”. Rimbaudu su takva razmišljanja bila strana; bio je istinski opsjednut "traženjem sebe", uklanjanjem, "ogrebanjem" iz danog "ja" svega društvenog obilježja u ime jedinstvene individue ("njegovanje svoje duše"). Što može biti individualnije od duše “uznemirene” svim mogućim sredstvima, alkoholom, drogom, neimaštinom, prisilnim i namjernim štrajkovima glađu, čudnim prijateljstvom s Verlaineom?!
Tim putem koji je jasno potvrdio da “otkrivanje sebe” pretpostavlja “oslobođenje od morala”, oslobođenje od svih autoriteta na koje su se romantičari nikad umorili pozivati, od Boga do Prirode. U polazištu stvaralačkog čina “vidovnjaka” kao da nema objektivnih vrijednosti, postoji samo “ja” kao lonac u kojem se topi pjesnička slika. Budući da je "ja" stvoreno "poremećajem svih osjetila", duša "vidovnjaka" je "čudovište"; uvod u završna faza Rimbaudovom stvaralaštvu može poslužiti pjesma "Pijana lađa".
“Pijani”, izgubljeni, dakako, umirući brod prilično je očit simbol pjesnikove duše koja se upušta u riskantnu avanturu. Brod je metaforička slika, slika “brođana” u kojoj se spajaju vanjsko i unutarnje, izazivajući dojam pojave neke treće sile, koja se ne može svesti ni na brod ni na pjesnika. To je glavna razlika između "vidovitosti" i Verlaineovog impresionizma, au toj razlici je i bit simbolizma. Nastajući “misterij”, određeni početak koji ne podliježe logičkom određivanju, povlači za sobom posebnu pjesničku tehniku, tehniku aluzije, “sugestivnosti”.
Otuda i značaj soneta “Samoglasnici” kao deklaracije takve poezije. Što god potaknulo Rimbauda na stvaranje ovog soneta, upodobljavanje glasa samoglasnika boji označavalo je zanemarivanje riječi kao značenjske jedinice, kao nositelja određenog značenja, smislene komunikacije. Izdvojen iz semantičkog konteksta, zvuk, uspoređujući se s bojom, postaje nositelj druge funkcije, funkcije “sugestije”, “sugestivnosti”, uz pomoć koje se otkriva “nepoznato”.
Takvu književnu tehniku pripremio je već Verlaineov “glazbeni” princip (nesumnjivo izravno utjecao na Rimbauda), no impresionizam je sačuvao i sliku dane duše i specifičnu prirodnu sliku, dok kod Rimbauda sve jednostavno i opipljivo postaje neprepoznatljivo. Estetski učinak posljednjih pjesama, napisanih 1872., određen je šokantnim spojem najjednostavnijeg i najsloženijeg.
Može se činiti da su Rimbaudove posljednje pjesme nešto poput putopisnih crtica koje je tijekom svojih lutanja načinio vrlo pažljivi pjesnik. Ovdje je Bruxelles, koji je Rimbaud tako često posjećivao; Evo lutalice, umorne, piju; pa je pričao o svojim jutarnjim mislima, o “mladom paru”, možda sretnom na putu, kao što je sreo i “rijeku ribizla”. To je poput slučajnog, "usputnog" odabira tema, slučajnih, jer one nisu bit. Apsolutno stvarni dojmovi se skupljaju u gustu kuglu, cijeli svijet se vuče prema datom stanju duha, dok se stanje duše ogleda u svemu, grade se misteriozni krajolici izvan vremena i prostora. U isto vrijeme (ljeto 1872.), pod utjecajem istih dojmova, nastaju Verlaineov “Bruxelles” i Rimbaudov “Bruxelles”, no Verlaineova pjesma zvuči kao, moglo bi se reći, realističan opis bruxelleskog krajolika pored tog neobičnog san , koji je izlio u Rimbaudovu stvaralaštvu. Sve je ovdje simbolično, sve je alegorično, nagovještavajući neki tajanstveni postupak, ono “nepoznato”, ono “čudesno” koje se nastanilo u “svakodnevnom” zahvaljujući “uvidima” koji su pohodili pjesnika.
“Iluminacije” je naziv ciklusa “proznih pjesama” nastalih u razdoblju “vidovitosti”. I u ovom djelu, Rimbaud zadržava svoju sposobnost "vidjenja"; fragmenti “Iluminacija” doimaju se vidljivim slikama, lakonski su, zbijeni, sastavljeni kao od materijala koji su pri ruci, u blizini. Međutim, jednostavnost "uvida" je prividna, samo zasjenjuje izuzetnu složenost plodova "vidovitosti".
Niti jedan od fragmenata koji čine ciklus ne može naći adekvatnu interpretaciju, ali “Osvjetljenja” u cjelini daju nedvosmislenu sliku: to je slika snažne, izuzetne ličnosti, obuzete snažnim strastima, koja je svojom snagom stvorila cijeli jedan svijet. neobuzdane mašte i spremnosti da se ide do kraja. Osjeća se da je “ja” na granici, balansira na opasnom rubu, svjestan čari muke, privlačnosti ponora. Ono stvara svoj Svemir, djelujući s nebeskim svodom, i vodama, i oblicima svih stvari, i njihovim supstancama. U kozmičkom prostoru “Iluminacija” postoji svoje vrijeme, vlastito mjerilo stvari, ahistorijsko, sabirno sve ljudsko iskustvo u trenutku njegovog intenzivnog doživljavanja od strane dane osobe.
Naravno, krajnja subjektivizacija kreativnog čina nije se mogla dogoditi unutar strogo regulirane tradicionalne forme. Istodobno s Verlaineom i na iste načine Rimbaud je oslobodio stih i konačno dao prve primjere slobodnog stiha. U sklopu “Osvjetljenja” dvije su pjesme, “Morski krajolik” i “Pokret”, napisane takvim stihom, bez rime, od određenih metara, od bilo kakvih “normi”. Takav je stih već blizak poetskoj prozi, iako ni proza “Osvjetljenja” nije bez vlastitog ritma koji se stvara općom emotivnom intonacijom, čas produživanjem, čas skraćivanjem fraze, ponavljanjima, inverzijama, podjelom na strofe posebnog, slobodni tip.
Rimbaudova apsolutna sloboda mogla se postići samo na granici, odbijanjem čak i “vidovitosti”, odbijanjem poezije. U ljeto 1873. nastala je "Sezona u paklu", čin samoodricanja, čin agresivne i nemilosrdne samokritike. Rimbaud je osuđivao "vidovitost". Precizno je identificirao dekadentno temeljno načelo ovog književnog eksperimenta, procijenio gubitak ideala, bjelodanu asocijalnost i njezin rezultat - destrukciju pojedinca. Rimbaud je shvatio da dekadencija, primijenjena na njega, nije čak ni pad, nego pad, pad u najdoslovnijem, ponižavajućem smislu te riječi. I Rimbaud priznaje “svinjsku ljubav”, ne stideći se pokazati prljavštinu u kojoj se valja već nekoliko godina.
“Sezona u paklu” prekrasan je primjer ispovjedne proze. Može izgledati kao rezultat spontanog čina, naglog proboja osjećaja, ali ima svoj sustav i svoju cjelovitost. “Godišnja doba” je ritmizirana proza, podijeljena na “poglavlja”, “strofe” i “retke”, uz korištenje različitih retoričkih sredstava i obrata. I vlastitom unutarnjom dinamikom, koja je istovremeno određena putovanjem kroz pakao i procjenom tog putovanja, kretanjem od priznanja krivnje (“Uvrijedio sam ljepotu”) do svjedočenja, od kompromitirajućeg svjedočenja “vidovnjaka” do presude. .
Presuda je bila osuda "vidovitosti", nakon koje je uslijedio rastanak s poezijom. U duhu Rimbauda – kategoričan i neopoziv. Godine 1880. Rimbaud je napustio Europu, stigao do Cipra, Egipta i nastanio se u Etiopiji do kraja svog kratkog života. Bavio se trgovinom, brzo se snašao s lokalnim stanovništvom, naučio ovdašnji moral i običaje – i kao da je zaboravio da je nekada bio pjesnik. Nakon što je iscrpio pokuse "vidovitosti", smatrao je da su mogućnosti poezije iscrpljene.
Mallarmé je te mogućnosti smatrao neiscrpnim, jer, po njegovom mišljenju, “svijet postoji da bi Knjiga mogla nastati”. Ipak, Stéphane Mallarmé (1842.-1898.) je pak započeo s romantizmom, sa strašću prema Hugu, pjesnicima s Parnasa, Baudelaireu i Edgaru Allanu Poeu, radi čitanja koje je proučavao Engleski jezik(kasnije je postao učitelj ovog jezika). Divio se Verlaineu, koji se bunio protiv bestrasnosti parnasovaca, a i sam je tražio “poseban način da uhvati prolazne dojmove”. Mallarméove pjesme 60-ih bile su prilično tradicionalne, romantične u svom akutnom osjećaju zla, u čijem kraljevstvu raste cvijeće neprolazne ljepote.
Potraga za “posebnim putem” pretvorila je Mallarméa u najistaknutijeg predstavnika simbolizma. Njegove prve pjesme objavljene su 1862., ali dvije godine kasnije napisao je: “Napokon sam započeo svoju Herodijadu.” Sa strahom, dok izmišljam jezik koji bi proizašao iz potpuno nove poetike... da slikam ne stvar, već učinak koji ona proizvodi. Pjesma se u ovom slučaju ne bi trebala sastojati od riječi, nego od namjera, a sve riječi blijede pred dojmom...” Takvo kategoričko suprotstavljanje “stvari” i “učinka”, razdvajanje objektivnog i subjektivnog značilo je preorijentacija umjetnosti. “Moj duh je ukorijenjen u Vječnosti”, “Moja misao misli samu sebe i postiže čisto znanje”, “Poezija je izraz tajanstvenog smisla postojanja” - takve su maksime zvučale kao opsesije kod Mallarmea, okrećući odnos “stvari” i “ učinak” naopako toliko da je pjesnik posumnjao u vlastitu stvarnost (“Sada sam bez lica i nisam Stefan kojeg poznajete, već sposobnost Duha za samopromišljanje i samorazvoj kroz ono što sam bio ja”).
“U mom umu je drhtanje Vječnog”, napisao je Mallarmé. Takvo “drhtanje” moglo se izraziti samo na “poseban način”. Crtanje nije stvar, ali “efekt” je “poseban način”. Nastala je i pod perom Verlainea, budući da je zahtijevao “prije svega glazbu” i pisao “romanse bez riječi”, i pod perom Rimbauda, budući da su samoglasnici bili uspoređeni s cvijećem - ova metoda je nazvana “sugestivnost”. Mallarmé je tradiciji, posebice parnasovcima, suprotstavio “izravno prikazivanje stvari” umijećem “nagovještaja”, “sugestije”, učvršćujući stvaralačku praksu pjesnika svoje generacije u krutu formulu.
Usmjeravajući sve svoje napore prema tom cilju, Mallarmé se sve više udaljavao od pravog izvora dojma; Beskrajne, subjektivne analogije postaju kompliciranije, istiskujući prozirne alegorije prvih pjesama. Stalne kratice, elipse, inverzije, uklanjanje glagola - sve stvara dojam tajanstvenosti; ona sama postala je sakrament kreativni rad. Svaka je riječ dobila posebno značenje u kodu Mallarméove poezije, a pjesnik je proveo mnogo sati tražeći svaku riječ.
Utjelovljujući vječnost, Mallarmé je tražio savršenstvo apsolutne ljepote. Zbog toga je napisao vrlo malo, svega oko šest desetaka pjesama (njima, međutim, valja dodati nekoliko desetaka “pjesama za prigodu”, “pjesama za album”). Svaki od njih je promišljena i pomno dorađena kompozicija, gdje je svaki detalj podređen cjelini, budući da Mallarméu nije stalo do značenja, već do posebne “fatamorgane” verbalnih struktura, međusobnih “odraza” riječi. Mallarmé je uglavnom slijedio tradicionalne forme, što samo po sebi otkriva organska veza pjesništvo ovog simbolista s njegovim prethodnicima, s romantičarima XIX. No, i "fatamorgane" su razuzdale Mallarméov stih, čak su ga uz njegovu strogu racionalnost gurale prema glazbenoj spontanosti.
Mallarmé je tražio da se njegova posljednja pjesma, “Luck Never Abolishes Chance” (1897.), smatra “partiturom”. Ovaj neobičan tekst trebao je "zvučati", gdje su praznine, "praznina" imale isto značenje kao i riječi, koje su zauzvrat "zvučale" drugačije ovisno o razlici u fontu i položaju na stranici: pjesmu ne treba samo čuti , ali i vidjeti, spoznati tajne grafičkog savršenstva.
Tako je podignut Hram poezije u kojem je Mallarmé djelovao kao svećenik novog kulta. Time je otkriveno još jedno svojstvo simbolizma kao elitističke umjetnosti, namijenjene nekolicini odabranih. Negdje pod zemljom, skriveni od pogleda, ti društveni i osobni uzroci pjesnikove otuđenosti koji su bili očiti i kod Verlainea i kod Rimbauda. Prema Mallarméovoj simbolističkoj poeziji, nemoguće je otkriti njegovo najdublje razočaranje “u sve političke iluzije”, njegovo krajnje odbacivanje “gomile” s njezinom taštinom, tragični osjećaj usamljenosti i propasti, koji ga je tjerao da živi sa stalnom mišlju od samoubojstva.
Sve je to ostavilo poeziju zajedno s odlaskom svijeta pravih “stvari”. Mallarmé je malo pisao, pisao je sve manje, gotovo je utihnuo, i zato što je sadržaj njegove poezije, glavni lik— Ideja je sve više ličila na prazninu. U njoj se nije zamijetio značajniji filozofski sadržaj, što je, naravno, potaknulo da se sav trud utroši na marljivo brušenje stila - poezija je postala samodostatna i samozadovoljna djelatnost, svijet je postojao da bi nastala Knjiga.
Konačnu, konačnu figuru 19. stoljeća u Mallarméu je vidio Paul Claudel (1868.-1955.), najveći pjesnik i dramatičar “katoličke renesanse” u francuskoj književnosti 20. stoljeća. Claudel je dobro poznavao Mallarméa, posjećivao je njegove tjedne večeri poezije i slušao učiteljeve lekcije. Prema Claudelu, ovaj je pjesnik vrhunac “nihilizma 19. stoljeća”, oslobađanje duha od moći materije, od tlačenja “privida” i spoznaje da je čovjek “stvoren da vlada svijetom. ” No, usmjerivši svoj pogled izvan vidljive ljušture, u srž pojava, prenoseći poeziju iz carstva osjeta u carstvo pojmova, Mallarmé se našao suočen s “odsutnošću”, neminovnošću tišine. Prema Claudelu, izlaz iz tog ćorsokaka moguć je samo na putu povratka vjeri, Bogu.
Andre Gide, koji je također posjećivao Mallarméove “utorke” i nije skrivao svoje divljenje pjesnikovom umijeću, u godini Mallarméove smrti uzviknuo je: “Slijediti Mallarméa je ludilo!” Gide je pozivao na okretanje životu kao izvoru umjetnosti. Mnoge pjesničke skupine i književni časopisi koji su se pojavili u Parizu do 1900. godine proglasili su svoje kategoričko odbacivanje simbolizma. “Kula od slonovače” u koju su se pjesnici penjali djelovala je anakronično, nesposobna izdržati nalet društvenih problema i pitanja ljudske egzistencije.
Novo stoljeće približavalo se umjetnosti, uzbudljivo svojim inovacijama, svojom dopadljivom “modernošću”. "End of the Century" bio je obojen snažnim osjećajem kraja; “početak stoljeća” - osjećaj otvorene perspektive. Dekadentni pesimizam zamjenjuje optimizam, reklamiranu kompleksnost demonstrativna jednostavnost, hermetizam otvorenost. Život se otkriva u najširem i najneodređenijem shvaćanju ovog izvora obnove umjetnosti, kao što je, doista, i sam pojam obnove bio neodređen.
« Novi duh i pjesnici" (1918.) - naslov je Apollinaireova članka koji je glasno zazvučao kao manifest nove generacije pjesnika, generacije s početka novoga stoljeća.
Ovim je manifestom završeno kratko putovanje Guillaumea Apollinairea (pseud. Kostrovitsky, 1880.-1918.), najpoznatijeg i najuzornijeg francuskog pjesnika s početka stoljeća. Sve ga je sudilo za takvu ulogu, počevši od podrijetla: izvanbračni sin Poljakinje i, moguće, talijanskog časnika, Apollinaire je bio sklon mistificiranju svoje genealogije, što je omogućilo da se pojavi kao svojevrsni „građanin svijet”, otvoren za sve moguće; trendovi. Bio je to znak vremena: Mallarmé je "utorkom" slušao majstora - Apollinaire je slušao "novi duh" novog doba.
Među Apollinaireovim raznolikim književnim strastima najistaknutije mjesto zauzimaju francuski pjesnici, romantičari, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, iako je francuski jezik savladao u samostanskim školama na jugu Francuske (rođen je u Rimu, njegovi materinji jezici bili su poljski i talijanski). Apollinaire je počeo kao sasvim tradicionalan pjesnik; njegova su prva iskustva tradicionalno potaknuta ljubavnim interesima: najprije tijekom ljetnog boravka u Belgiji (1899.), a potom, osobito tijekom putovanja u Njemačku (1901.-1902.), gdje se Apollinaire našao u ulogu učitelja francuskog u grofovskoj obitelji i gdje ga je posjetila ljubav prema engleskoj guvernanti.
Dojmovi iz Njemačke i ljubavna iskustva potaknuli su ono što je nazvano “Rajnski ciklus” pjesama, u kojem je veza s romantičarskom i simbolističkom tradicijom učvršćena dubokom emocionalnom percepcijom njemačkog romantičnog pribora, asimilacijom tema i ritmova njemačkog narodnog Pjesme. Apollinaireovo djelo također uključuje slavensko podrijetlo, kojem je pjesnik uvijek pridavao veliku važnost. veliki značaj. No, iako je kulturna prošlost, klasično nasljeđe, nepromjenjivo zadržalo svoju trajnu vrijednost za Apollinairea, ovaj izvor nije bio dovoljan za pjesnika s početka 20. stoljeća. Nakon “Rajnskog ciklusa” malo je pisao, kretanje mu se očito usporilo.
Budući da nije imao sredstava za život, Apollinaire je bio prisiljen zarađivati različiti putevi, učini što padne na pamet. Istodobno, on sve dublje ponire u osebujni pariški život, približava se šarolikoj, višejezičnoj umjetničkoj boemi, osiromašenim umjetnicima i književnicima, među kojima je sazrijevao duh nove umjetnosti. U središnja figuraŠpanjolac Pablo Picasso brzo je postajao; susret s njim 1904. odigrao je značajnu ulogu u formiranju nove Apollinaireove estetike. Nova slika bila je neočekivana i šokantna; nije mogla ne očarati pjesnika koji se kladio na obnovu.
Godine 1913. Apollinaire je objavio knjigu “Kubistički umjetnici”, u kojoj je najavio pojavu “potpuno nove umjetnosti”, zasnovane, za razliku od tradicionalne, “ne na oponašanju, već na konceptu”, “viziji” suprotstavljenoj “ razumijevanje”, kao slikovita “gramatika”, dakle koristeći se jezikom geometrije. Apollinaire ispovijeda svoju ljubav prema “novoj umjetnosti”, očit je njegov izravan utjecaj na pjesnika, iako je jasno zadržao određenu distancu.
Slijedeći pjesnike s kraja stoljeća, Apollinaire je smatrao da glavni put razvoja vodi do stvaranja “sinteze umjetnosti - glazbe, slikarstva i književnosti”. U eseju “Novi duh i pjesnici” propitivao je potrebu “pisati u prozi ili pisati u stihu”, slijedeći pravila gramatike ili norme prozodije. I slobodni stih za Apollinairea je tek prvi poticaj slobodi umjetnosti, koja se postiže samo na putevima sinteze, stvaranja “vizualne lirike”. Apollinaire ukazuje na otkrića znanosti i tehnologije, na “ novi jezik» kino i fonograf kao sredstvo obnove pjesničkog jezika.
traži novi oblik u Apollinaireovoj "novoj estetici" bili su podređeni glavnom patosu - "potraga za istinom", izraz "opijenosti životom", otkrivanje "nove stvarnosti", "novog duha". Nije bilo pojašnjenja tih pojmova i doslovno je “sve” stavljeno u njihove granice, sve što je privlačilo pozornost i nadahnjivalo, što je iznenađivalo - pa čak i samo ovo “iznenađenje” koje je Apollinaire mogao smatrati “najmoćnijom snagom novoga”.
“Nova stvarnost” se prirodno promijenila, “sve” se promijenilo u svom sadržaju; Jedno je "iznenađenje" koje je nastalo u susretu s kubističkim slikama, drugo je "iznenađenje" zbog sudara sa stvarnošću svjetskog rata. Apollinaire ponekad “iznenađuje” i doslovno, ne smije se izgubiti iz vida ta strast za “igrom”, za šokiranjem običnih ljudi, “buržuja”, koja boji estetski doživljaj umjetničke avangarde.
“Kaligrami”, “pjesme-crteži”, ovi prilično naivni primjeri “vizualne” lirike u doslovnom smislu te riječi ostaju primjeri čistog eksperimentiranja. No, takvi su “crteži” na svoj način izražavali Apollinaireovu potrebu za nekom vrstom “totaliteta”, barem novim, “totalnim” jezikom, sintezom verbalnih i grafičkih slika. Verbalna slika pojavljuje se na “platnu”, na zadanoj stranici, u prostornim parametrima, spajajući ono “iscrtano” riječima s prazninama, s prazninom, odnosno s određenim zvukom teksta. Apollinaire nije skrivao ovisnost svojih eksperimenata o “novoj poetici” Mallarméa, o pjesmi “Sreća nikad neće ukinuti slučaj”.
“Kaligrami” su krajnje ostvarenje težnje ka oslobađanju stiha, istinski izlazeći iz okvira slobodnog stiha. Međutim, odvažni inovator, Apollinaire se nikada nije odvajao od prošlosti i nije zaboravio na vrijednost klasike. U zbirci “Alkoholi” (1913.) Apollinaire je našao mjesto za pjesme nastale u različitim vremenima, pa tako i za “rajnske”, čime je sačuvao cijeli svoj put, ne odustajući ni od čega. Slobodni stih koegzistira s tradicionalnim metrima, često uključenim u “ispravne” pjesničke strukture, koje je pjesnik slobodno mijenjao i transformirao. Do izlaska zbirke Apollinaire je potpuno napustio interpunkciju kao način prisilne regulacije ritma stiha.
Zbirku “Alkoholi” otvara pjesma “Zona”, primjer Apollinaireove “nove lirike”. Željena sloboda ovdje se ostvaruje kako na idejnoj razini - stari svijet, idoli prošlosti su osporeni, sam Krist je degradiran u leteći stroj, tako i na razini forme - oslobođeni pjesnik izražava se potpuno slobodnim stihom. . Čini se da se sam stvaralački čin oslobodio pravila, da pjesnik sklada u hodu, u hodu, a njegov stvaralački laboratorij je na ulici, među prvima koje sreće. Uglata, široka, prkosno disharmonična, "ružna" (Apollinaire nije podnosio samu kategoriju "ukusa") pjesma se ne može pripisati određenom žanru. Napisana je pod dojmom još jedne neuspješne ljubavi, koju je pjesnik bolno proživio, i općenito je to ispovijest, krajnje iskrena slika patnje i samoće - to je slika, "ja" se odmah pretvara u "ti", objektiviziran, pjesnik ispovjednik kao da sebe promatra sa strane i već vidi epskog junaka, prati njegove postupke, njegove pokrete.
Promjena iz "ja" u "ti" je simultana tehnika koja je u osnovi kompozicije pjesme, posuđena iz modernog slikarstva. U neprekidnom toku, u određenom trenutku, na određenoj stranici, događaju se događaji koji su se zbili u različito vrijeme i na različitim mjestima. Ova koncentracija vremena i prostora je način ponovnog stvaranja “totaliteta”; pjesma je spremna za poistovjećivanje sa svemirom, nastaje dojam “otvorenosti”, otvorenosti teksta, njegove neizmjerne širine. Štoviše, “hodajući” pjesnik pokupi “sve” na svom putu, sve znakove nove stvarnosti, automobile, avione, reklame i, naravno, Eiffelov toranj, ovaj simbol 20. stoljeća.
Oštri skokovi, prekidi, usporedba obično neusporedivih pojava - sve to "iznenađuje", obasjava svijet neočekivanim svjetlom, stvara učinak blizak onom po kojem će nadrealisti ubrzo postati poznati. Uzvišeno i svjetovno, poetsko i prozaično nalaze se jedno uz drugo, na istoj ravni; pjesnik koji pati od nesretne ljubavi završava u “krdu tutnjećih autobusa”. Tajanstveni “kubistički” entiteti, bizarni apstraktni pejzaži pojavljuju se u nekim pjesmama (primjerice, pjesnikovi omiljeni “Prozori”, posvećeni Picassovoj “Zaručnici”), dok je u drugima zabilježeno sve što “jest”, protočni tok životne proze je snimljeno.
Mnogo je takvih djela, prozaičnih “pjesama-šetnji”, “pjesama-razgovora”, koja ponekad više nalikuju skladištu građevinskog materijala nego izgrađenoj zgradi, u zbirci “Kaligrami” (1918). I tu je posebno vidljivo da, za razliku od Verlainea ili Rimbauda, Apollinaire smrt bogova nije doživio kao tragediju. Izgubivši Stvoritelja, Apollinaire se zadovoljio Kreacijom, postojećim postojanjem i osjećajem pripadnosti istoj. I od Mallarméa naslijeđena svijest o posebnoj funkciji Umjetnika, koji zauzima upražnjeno mjesto Stvoritelja.
Apollinaire je dobrovoljno otišao na frontu, borio se kao redov u topništvu, zatim kao poručnik u pješaštvu. Najprije je pokušao spojiti ratnu temu s uobičajenim ljubavnim motivima, tako da je prednja strana ispala sastavni dio miran krajolik još jednog srdačnog dvoboja (ciklus “Pjesme Lou”, brojne poruke Madeleine) - sve je veličalo njegovu voljenu i sve se u skladu s tim činilo lijepim, sva “čuda rata” (“kako su rakete lijepe!”). Ljubavnikova naivna vjera da su se “u ime naše sreće sukobile vojske”, pa su stoga “granate kao zvijezde padalice”, unatoč ustrajnoj apolinarijskoj neozbiljnosti (farsa “Tiresijeve grudi”, 1917., napisana s vrlo ozbiljnom namjerom) poticanja Francuza na brigu o porodu), ipak je zamijenjeno razumijevanjem tragedije, nečije upletenosti u nju, nečije odgovornosti. “Sve” na kraju rata je zajednička povijesna sudbina, koncentrirana u “mom srcu”. Započeo je proces stjecanja životne filozofije koja je nedostajala Apollinaireu - taj proces je prekinut iznenadnom smrću pjesnika koji se od teške rane nikada nije oporavio.
Emile Verhaerne (1855-1916) - belgijski pjesnik. Međutim, Belgija i Francuska su susjedi, mnogi francuski i belgijski pisci djelovali su zajedno, shvaćajući blizinu svojih zadataka. francuski, u kojem su pisali de Coster, Verhaeren, Maeterlinck (bilo je i književnosti na flamanskom i na valonskim dijalektima francuskog), upoznao ga je s paneuropskom publikom i s francuskom književnošću. Verhaeren je ishodište moderne poezije vidio u romantizmu, a Hugo mu se činio divom, utjelovljenjem cijele epohe i trajnih duhovnih vrijednosti. Verhaeren je visoko cijenio svoje suvremenike, Rimbauda, Mallarméa, a posebno Verlainea.
Kao belgijski pjesnik, Verhaeren je započeo svoje stvaralaštvo s nacionalno specifičnim temama (zbirke “Flamanske žene”, 1883., “Redovnici”, 1886.), s pozivanjem na prošlost svoje domovine, njezinu umjetnost, krajolike i jedinstvene likove – na likovi “flamanskih žena”, ove personifikacije nacionalnog tipa, učvršćene tradicijom velikog flamanskog slikarstva, koje je obožavao Verhaeren. U pjesmi "Flamanska umjetnost", veličajući stare majstore, Verhaeren je napisao da je njihov "kist zanemario rumenilo", a oni koje su oni stvorili ženske slike; "izlučeno zdravlje". Verhaerenovom je stihu, pak, stran "ukras"; pjesnik prenosi osjećaj zdrave snage, prirodne ljepote svojih junaka, poistovjećenih sa samom prirodom. Crtice iz seljačkog života su, međutim, pretjerano slikovite, rani Verhaeren nije izbjegavao stilizaciju, a idealizirani tipovi flamanskih žena i redovnika služe kao romantična protuteža današnjem vremenu, kada već nema “ničega”, “nema heroja” .”
Gubitak vjere u Boga dao je romantičnom razočaranju značenje potpune nevjere. U zbirkama “Večeri” (1887.), “Padovi” (1888.) i “Crne baklje” (1890.) umnožavaju se slike polumračnih večeri, dosadnog sumraka, dekadentni motivi usahnuća i smrti. Sloj dekadentne kulture u Belgiji tih je godina bio značajan.
Smrt je vladala u stihovima Emila Verhaerena. Flamanska ravnica sa svojim mlinovima, zvonicima i farmama ispunjena je “krugovima od etera i zlata”, pojedinim “fatalnim građevinama”, rumene Flamanke zamjenjuju tajanstvene “dame u crnom” i “crni bogovi”. Na nebu bljeskaju košmarne "somnambulne zore" i pale se "crne baklje" ludila. Pjesnik, njegovo tijelo, njegov mozak kao da su naseljeni čudovištima koja su započela svađu koja odjekuje monstruoznom boli. Lirski junak u sebi sažima svu muku svijeta, kroz njega struji „prazni beskraj“.
Lirizam mijenja Verhaerenov pjesnički sustav. Naglašena objektivnost, materijalna težina i doslovnost slika prvih zbirki potiskuju se u stranu, a razvijaju se složene metaforičke slike. Verhaerenova poezija postaje duhovnija i višestruko vrijednija, pogotovo jer, kako sam priznaje, “nikada nije prestao promatrati stvaran život" Tragični ciklusi - prijelaz na kasniju društvenu trilogiju. Pjesnik razotkriva sebe, svoje “ja” - a istovremeno kroz “nijeme spomenike” simbolističkog krajolika naziru se znakovi stvarne, a ne slikovne Flandrije.
Verhaeren se nije divio “cvijeću zla” i nije koketirao sa smrću. Gubitak ideala za njega je bila istinska, osobna tragedija, a najmračnije pjesme ne otkrivaju uronjenost u elemente dekadencije, već sve veću želju da se nadvlada zlo, da se uhvati u koštac s ludilom. Kratkotrajna faza simbolizma za Verhaerena je razgraničena u posebne cikluse, pa samim tim i ograničenog opsega. Zaokruženost, skladnost kompozicije ciklusa, njegova logika i dinamičnost važan su element pjesnikove koncepcije, lokalizirajući područje sumnji i razočarenja, ostavljajući um, volju i odlučnost izvan tog područja, izvan svake sumnje.
Zbog svega toga daljnje pjesnikovo kretanje bilo je brzo i oštro se razlikovalo od puta suvremenih francuskih pjesnika s kraja stoljeća. Prvotni razmjeri i epsko obilježje Verhaerena kao belgijskog pjesnika (nije slučajno da su Hugo i Balzac bili njegovi najveći književni autoriteti) u potpunosti su ostvareni neposredno nakon prevladavanja krize kasnih 80-ih. Značajnu ulogu u toj promjeni odigrala je tema sretne ljubavi u Verhaerenovom pjesništvu (ciklusi “Sati”). Ljubav je za Verhaerena stjecanje dobrote i jednostavnosti, ljekovito pročišćenje duše, a poezija odražava proces samopročišćenja i doživljava se u aktivnoj moralnoj funkciji.
Uz intimnu liriku snažni su ritmovi socijalne trilogije. Njihova blizina nije samo svjedočila o univerzalnosti pjesnika, te su posude komunicirale: izvršena je podjela dobra i zla, moralna procjena svih životnih procesa, uključujući i društvene. Simbolisti su krenuli prema apsolutizaciji zla, izvor njihovog potpunog pesimizma bilo je Nepoznato, dok je Verhaeren brzo krenuo putem konkretizacije tog izvora, prema društveno konkretnoj procjeni zla.
“Socijalna trilogija” je konvencionalni naziv za djela 90-ih, usredotočena na teme sela (zbirka “Polja u deliriju”, 1893. i dr.), grada (zbirka “Gradovi hobotnice”, 1895.), budućnost (drama “Zore”, 1898). Još jednom, slika Belgije je glavna slika, ali tek je u “trilogiji” postignuta društvena cjelovitost i povijesna točnost te slike. Ciklusi su konstruirani u skladu s Verharnovim majstorstvom generalizirane i kolektivne karakterizacije velikih, prostranih pojava. Svaki se ciklus pojavljuje kao cjelovito epsko platno, puno unutarnje dramatike i dinamike. „Ravnice“, „polja“ su vizualna simbolička slika, u korelaciji sa slikom grada, u kontrastu s njom.
Tragičnu percepciju života zamjenjuje slika životnih tragedija. Monotonija siromašnih ravnica naglašena je raznolikošću grada hobotnice koja “proždire” ravnicu, snagom “duše grada”, grandioznom građevinom koju je Verhaeren uspio stvoriti sredstvima poetskog ciklusa. Upravo je ta slika proslavila Verhaerena kao velikog urbanog pjesnika i imala veliki utjecaj na pjesnike 20. stoljeća. od Rilkea do Brjusova.
Iza građevina od metala i kamena pjesnik je gledao čitav svijet ljudskih strasti, borbi i poriva. “Duša grada” je povijesni koncept: “stoljeća i stoljeća” življenja određuju nevjerojatnu koncentraciju energije koja ruši sve barijere, briše sve granice.
Uključujući i granice koje je uspostavila tradicionalna versifikacija. Izrazivši svoju “pobunu protiv svake regulirane forme”, Verhaeren, koji je započeo s tradicionalnim oblicima, s “ispravnim” stihom, konačno je uspostavio slobodni stih u socijalnoj trilogiji. Osnovu pjesničke reforme koju je proveo Verhaeren precizno je definirao Valerij Brjusov, koji je zapisao da je belgijski pjesnik “toliko pomaknuo granice poezije da je u nju uključio cijeli svijet” te da “Verhaeren ima onoliko ritmova koliko i misli. u njegovoj moći.” Verhaerenova poezija doista zadivljuje bogatstvom i iznimnom dubinom svog sadržaja, ali samo u bogatom, slobodnom, stalno promjenjivom ritmu takav se sadržaj mogao utjeloviti. Verhaeren je iskoristio sve mogućnosti slobodnog stiha, složio retke u bizarne “ljestve”, razbio tradicionalnu strofu; skladom ritma, asonance, aliteracije i zvučnih spojeva stvorio je “snažnu i zadivljujuću sliku” a pritom nije zaboravio na rimu, pisao je “ispravnu” poeziju. Verhaeren nije jednu prozodiju zamijenio drugom, nego je tražio točan izraz misli, ne obazirući se ni na kakva pravila.
U nastojanju da poezijom “sadrži cijeli svijet”, Verhaeren je spojio lirska i epska načela u samoj biti svoje umjetnosti. Poezija je za njega bila otkrovenje, ispovijest - okrenuta, međutim, svima, svemu, upućena drugima, razgovor koji je pretpostavljao sugovornika. Verhaerenove pjesme su dramatične, pa čak i dramaturške, mnoge od njih imaju zaplet, postoje likovi, postoji sukob. Verhaeren je napisao četiri drame, od kojih je najpoznatija kruna društvene trilogije.
“Zore” su predstava o revoluciji, o budućnosti. Optimistična perspektiva uspostavljena je već u finalu "Gradova hobotnica", čineći upečatljiv kontrast finalu prvog dijela trilogije, upotpunjenog slikom lopatice. U gradu pjesnik nalazi spremnost na “pretrese i nemire”, kojih nema u selu. On pjeva slavu rada, stvaranja, znanstvenog istraživanja, nagovještavajući budućnost Ideja. U uvjetima 90-ih Verhaerenov se impuls ispolitizirao, zanio ga je socijalistička, revolucionarna ideja.
Verhaeren napušta poznate komorne pozornice. Radnja "Zore" odvija se na poljanama i ulicama grada, prevladavaju masovne scene, najveći povijesni događaji, definirajući žestinu strasti, akutni sukob radnje, patetičnost i deklarativnost stila. Zajedno s temom budućnosti u Verhaerenovu umjetnost prodire romantizam; i stil, problemi i likovi "Svitanja" vraćaju se romantičnoj dramaturgiji Victora Hugoa. Nadljudskim naporom volje revolucionarni Erenien uzdigao se do te visine da je mogao vidjeti svitanje budućnosti. Ali tako se pretvorio u diva, u novo božanstvo, u spasitelja.
Uvjeren da su “bogovi zastarjeli”, Verhaeren ocrtava granicu novog doba upravo takvim herojem, koji preuzima ulogu Svemogućeg. Početkom stoljeća Verhaerenova poezija ulazi u arenu Bića, postojanja u univerzalnom, uopćenom životnom smislu. Zavirujući u “lica života” (zbirka “Lica života”, 1899.), Verhaeren je vidio “nasilne sile” (zbirka “Nasilne sile”, 1902.), “raznobojno zračenje” (zbirka “Višebojno zračenje”, 1906), čuo "suverene ritmove" (zbirka "Suvereni ritmovi", 1910).
Sve moćno oduševljava pjesnika, svi "Gospodari" - Monarh, Zapovjednik, Tribun, Bankar, Tiranin, sve "nasilne sile" koje kontroliraju beskrajna prostranstva čudesnih kozmičkih krajolika. Ali glavni lik novog vremena je “mislilac, znanstvenik, apostol”, nagovještaj budućnosti, personificiranje postojanog kretanja naprijed: “Živimo u danima obnove”, “Sve se pomaknulo - horizonti su na putu. ” Živi, poetski osjećaj povijesnog tijeka prožima Verhaerenovu poeziju.
Malo-pomalo, pjesnikov “ogromni intenzivni život” izdiže se iznad stvarnog svijeta, izražava gigantski ritam idealne egzistencije odabranika sudbine, a istinski proročanske vizije postaju utopijski snovi. Iz toga proizašla apstraktnost i deklarativnost bile su sputane lirizmom i ispovjednošću poezije koja je utjelovljivala ne sastavljenu, već stvarnu sliku čovjeka beskrajne hrabrosti, neiscrpne duhovne energije i goleme stvaralačke moći – sliku lirskog junaka, sliku sam pjesnik. Utopijske konstrukcije kao da su komentirane poezijom svakodnevnog, “običnog” postojanja na ovom flamanskom tlu: paralelno je nastao ciklus “Sva Flandrija” koji je poetizirao elemente narodni život i tradicionalne narodne svijesti.
Verhaerenovom optimizmu iznenada je zadan snažan udarac - Svjetski rat. Pjesnik je uspio odgovoriti na tu tragediju (zbirka "Grimizna krila rata", 1916.), ali i Verhaeren i Apollinaire još nisu mogli shvatiti globalnu prirodu katastrofe koja je započela; pripadali su početku stoljeća - Apollinaire čak ni rat nije uvrstio među čimbenike koji oblikuju “novi duh”!
Književnost
Poezija francuskog simbolizma. M., 1993.
Verlaine P. Lyrics. M., 1969.
Rimbaud. Djela. M, 1988.
Apollinaire. Odabrana lirika. M., 1985.
Verharn E. Izabrane pjesme. M., 1984.
Poezija Francuske. stoljeće XIX. M., 1985.
Andreev L. G., Impresionizam, M., 1980.
Balashova T. V., Francuska poezija 20. stoljeća. M., 1982.
Oblomievsky D. Francuski simbolizam. M., 1973.
Andreev L. G. Sto godina belgijske književnosti. M., 1967.
Fried J. Emil Verhaerne. Kreativni put pjesnik. M., 1985.
U drugoj polovici 19.st. u zapadnoj Europi kulturni centar Francuska postaje, uspostavlja se buržoaska demokracija, javljaju se prve značajke nastajuće masovne svijesti. Koncentraciju stanovništva u gradovima prati i dinamizacija života povezana s razvojem industrije, prometa, komunikacija, ubrzanjem tempa društvene evolucije i znanstvenim napretkom.
Protok informacija naglo se povećao, što je potaknulo pokušaje stvaranja globalnog informacijski sistem. Još nije bilo radija ni televizije, ali je električni telegraf već približio udaljene točke zemaljske kugle, a sve veći tiraž novina pridonio je širenju informacija.
Društvene i humanističke znanosti bile su prisiljene voditi računa o faktoru mase. Distribucija i potrošnja umjetnosti od sredine 19. stoljeća. Odlikuje se prvenstveno naglo rastućom demokratizacijom. Književnost je preuzela vodeće mjesto, razvija se izdavaštvo, pojavljuje se mnoštvo novih časopisa s neviđenim tiražama.
Već u prethodnom razdoblju dolazi do diferencijacije funkcija u stvaralaštvu: uz umjetnike nastaje poseban korpus posrednika - izdavači, trgovci. umjetnička djela, poduzetnici itd. Glavna snaga distribucije umjetničkih djela bio je komercijalni interes. Poduzetnik se trudio zadovoljiti sve ukuse, pa se poticalo stvaranje nekvalitetnih i pseudoumjetničkih proizvoda. Bilo je to u 19. stoljeću. masovna kultura počinje sa svim svojim proturječjima i porocima.
Polazeći od realizma i romantizma, nastaju nove umjetničke i estetske teorije koje su stekle veću ili manju popularnost. Nasljednik nekih romantičnih tradicija bilo je Prerafaelitsko bratstvo, koje je nastalo u Engleskoj 1842. - društvo pjesnika i umjetnika: pjesnik i slikar D.P. Rosseti (1828--1882), pjesnikinja K. Rosseti (1830--1879), slikari Des.E. Millais (1842--1896) i E. Burne-Jones (1821--1878), umjetnik, dizajner, književnik W. Morris (1834--1896). Odbijanje moderna civilizacija Prerafaeliti su ga spajali s idealizacijom srednjeg vijeka i rane renesanse te zahtjevima za estetizacijom života. Nastojali su oživjeti "naivnu religioznost" u umjetnosti. Ideje prerafaelita kasnije su uvelike utjecale na razvoj simbolizma u engleskoj književnosti (O. Wilde), secesijskog stila u likovnim i dekorativnim umjetnostima.
Simbolizam
Kao novi pravac u umjetnosti, simbolizam se javlja u Europi krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Najistaknutiji predstavnici francuskog simbolizma bili su pjesnici Paul Verlaine (1844-1896), Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891) i drugi.
P. Verlaine (zbirke pjesama "Galantne svečanosti", "Romanse bez riječi", "Mudrost") uveo u liriku složeni svijet osjećaja i doživljaja, dao stihu suptilnu muzikalnost.
Djelo O. Mallarméa karakterizira komplicirana sintaksa, inverzije i želja za prenošenjem "nadosjetilnog". To se jasno vidi u dramskim fragmentima “Herodijade” i zbirke “Pjesme”.
Jedna od glavnih figura francuske poezije je A. Rimbaud, autor knjiga poezije i proze “Kroz pakao” i “Iluminacija”, prožetih nelogičnostima, “rascjepkanim” mislima, antiburžoaznošću i proročkom patetikom:
Sam se pjesnik čini receptivnim – dugim, iscrpljujućim i pomno promišljenim rastrojstvom svih osjetila.
Simbolizam je postao raširen u drugim zemljama: u Njemačkoj - u djelima Stefana Georgea (1868--1933), u Austriji - Hugo Hofmannsthal (1874-- 1923) i Rainer Maria Rilke (1875--1926), u Belgiji - Maurice Maeterlinck (1862.-1949.), Georges Rodenbach (1855.-1898.).
S. Gheorghe branio je kult “čiste umjetnosti” i njezinu mesijansku ulogu u zbirkama “Sedmi prsten” i “Zvijezda unije”. Bio je pod utjecajem F. Nietzschea (zbirka »Novo kraljevstvo«).
Lirika i dramaturgija G. Hofmannsthala (»Svaka osoba«) prožeta je simbolizmom.
Vodeća tema Rilkeova stvaralaštva je želja za prevladavanjem usamljenosti ljubavlju prema ljudima i stapanjem s prirodom. Njegova djela ("Knjiga slika", "Knjiga časova") spajaju filozofski simbolizam, muzikalnost i plastičnost. Dnevnički roman "Bilješke Maltea Lauridsa Briggea" anticipira egzistencijalističku prozu.
Protiv prizemnosti naturalizma M. Maeterlinck izrazio je u svojoj simbolističkoj poetici. Autor je drama “Sestra Beatrice”, “Monna Vanna”, “Plava ptica”. Maeterlinck - laureat Nobelova nagrada 1911
Djelo najvećeg simbolističkog pjesnika J. Rodenbacha, autora simbolističkih romana "Dead Bruges" i "The Bell Ringer", religiozne je i mistične naravi.
Simbolisti su, usmjeravajući pozornost na umjetnički izraz kroz simbole “stvari po sebi” i ideje koje su izvan ljudske osjetilne percepcije, nastojali probiti vidljivu stvarnost do “skrivenih stvarnosti”, nadvremenske idealne biti svijeta, njegove “neprolaznosti” ljepota. Ovdje su se već jasno očitovale vodeće struje moderne umjetnosti - čežnja za duhovnom slobodom, tragični predosjećaj društvenih katastrofa, nepovjerenje prema vjekovnim kulturnim i duhovnim vrijednostima, misticizam.
Očit je bolni pad civilizacije, neosporan za izvanrednog francuskog pjesnika Charlesa Baudelairea (1821.-1867.). On je vjesnik francuskog simbolizma. Njegovo glavna knjiga dobila naziv koji je provokativan, ali točno odgovara zgusnutoj tragičnoj viziji svijeta – “Cvijeće zla”. To je mržnja prema buržoaskom svijetu, anarhična pobuna, čežnja za harmonijom. Pjesnik spaja te osjećaje sa spoznajom nesavladivosti zla:
Pravi putnici su oni koji krenu na put ostavljajući prošlost iza sebe.
Svojstva knjige:
Svi izdavači
Odaberite izdavača Academic Studies Press Amsterdam University Press ANU Press Apress Athabasca University Press Berghahn Books Bloomsbury Academic Böhlau Boydell & Brewer Brandeis University Press Brill bu,press, Bozen-Bolzano University Press Cappelen Damm Akademisk/NOASP (Nordic Open Access Scholarly Publishing) Central European University Press Cornell University Press De Gruyter Duke University Press Edinburgh University Press Edition Open Access FedOA - Federico II University Press Finsko književno društvo / SKS Firenze University Press Fordham University Press Frontiers Media SA Hau Books HPA Press Im Werden Verlag John Benjamins Publishing Company Koninklijke van Gorcum Ledizioni - LediPublishing Leiden University Press Leuven University Press LIBRUM Publishers & Editors LLC Liverpool University Press Manchester University Press MDPI - Multidisciplinary Digital Publishing Institute Moderno akademsko izdavaštvo Monash University Publishing Newfound Press NUS Press Open Book Publishers Open Humanities Press Oxford University Press Palgrave Macmillan Pluto Press punctum books Rodopi Routledge Rutgers University Press SciELO Books - Centro Edelstein SciELO Books - Editora FIOCRUZ Springer Stockholm University Press Strelka Press Sydney University Press T&P Books transkript Verlag Ubiquity Press UCL Press Universidad Carlos III de Madrid. Figuerola Institut za povijest društvenih znanosti Universitätsverlag Göttingen Sveučilište Adelaide Press Sveučilište Calgary Press Sveučilište California Press Sveučilište u Gothenburgu - Odjel za povijesne studije Sveučilište Huddersfield Press Sveučilište Michigan Press Sveučilište Ottawa Press Sveučilište Rochester Press Sveučilište Tartu Press Sveučilište Wales Press University Press of Colorado Utah State University Press White Rose University Press Wits University Press Yale University Press ABC-press AVOC-PRESS Agencija "Press" Agencija za elektroničke publikacije "Intermediator" Ad Marginem Press Akademija prirodnih znanosti Akademija znanosti Republike Hrvatske Baškortostanske akademije znanosti SSSR-a Balet Ruske akademije nazvan po A. Ya. Vaganova Aqua-Term Aletheia Alpina Poslovne knjige Izdavač Alpina Alfaret Amalfeya Amursky Državno sveučilište Analitički centar Jurija Levade (Levada-centar) Armavirska državna pedagoška akademija Astrahanska država Tehničko sveučilište Belgorodski državni institut umjetnost i kultura Državno sveučilište Belgorod Bjeloruska znanost b/i Biblijsko-teološki institut sv. Apostol Andrija BIBLIO-GLOBUS Navještenje Država Pedagoško sveučilište Državna inženjerska i tehnološka akademija Bryansk Državno tehničko sveučilište Bryansk Bookmaster All World Vladivostok Državno sveučilište ekonomije i usluga VLADOS Aquarius Voronješka državna tehnološka akademija Voronješko državno sveučilište Voronješko državno sveučilište inženjerskih tehnologija Istočnosibirska državna akademija kulture i umjetnosti Vrijeme Sverusko državno sveučilište Kinematografija nazvana po S.A. Gerasimova (VGIK) Sveruski istraživački institut za uzgoj biljaka nazvan po N.I. Vavilova Vuzovski bilten postdiplomske studije Ekonomska viša kazališna škola (Institut) nazvana po. M.S. Shchepkina Genesis GORNO-ALTAI DRŽAVNO SVEUČILIŠTE Gorodets Državna akademija slavenska kultura Državna javna povijesna knjižnica Rusije Državna javna znanstveno-tehnička knjižnica Sibirskog ogranka Ruske akademije znanosti Državni institut za povijest umjetnosti Državno sveučilište pomorske i riječne flote nazvano po admiralu S.O. Državno sveučilište Makarova - obrazovni, istraživački i proizvodni kompleks Humanitarna agencija "Akademski projekt" Dalekoistočno državno sveučilište Dikta DMK Press House of Jewish Books House of Press Eurasian otvoreni institut Europa Europsko-ruski centar "EuroRuss" ("EuroRuss" e.V.) Zlatoust Izdavačka kuća P. V. AHHENKOBA Izdavačka rješenja Izdavačka kuća Ivan Limbach Izdavačka kuća MISS-MGSU Institut općih humanitarnih studija Institut za teologiju i filozofiju Gaidar Institut Institut općih humanitarnih studija Institut za psihologiju RAS Institut za filozofiju RAS InterMedservice Internet - Sveučilište informacijskih tehnologija INFRA-M Irkutsk State Linguistic University Irkutsk State Technical University Irkutsk State University Irkutsk State University of Transport KARO Kemerovo State Medical Academy Kemerovo State Institute of Culture Kemerovo State University Bookmaker Book House University (KDU ) Book World KNORUS kolokvij Krasnodarsko državno sveučilište za kulturu i umjetnost Kreativna ekonomija Kubansko državno sveučilište za fizičku kulturu, sport i turizam Kuzbassvuzizdat Kučkovo polje Laboratorij znanja (bivši Binom. Laboratorij znanja) Limbus Press Lipetsk Kooperativni institut (podružnica) Belgorodskog sveučilišta potrošačke kooperacije Literatura i Mastatstva Mann, Ivanov i Ferber Strojarstvo MGIMO-Sveučilišna medicina Daleki istok Tvornica kolor tiska u Minsku Svijet planine Knjiga Svijet i obrazovanje Michurin Državna agrarna Sveučilište Mordovian State University nazvano po. N.P. Moskovsko državno humanitarno sveučilište Ogarev. M.A. Šolohov Moskovski državni institut za turističku industriju. Yu.A. Moskovsko državno tehničko sveučilište Senkevich nazvano po. N.E. Bauman Moskva humanitarni institut ih. E.R. Dashkova Moskovsko pedagoško državno sveučilište Moskovsko umjetničko kazalište Mostovi kulture / Gesharim Narodna Asveta Narodna knjiga Znanstvena istraživanja Dječji ortopedski institut nazvan po. G. I. Turner Znanstveni i tehnički bilten regije Volga Znanstvene osnove i tehnologije Nova izdavačka kuća Novosibirsk State Conservatory named of M. I. Glinka Novosibirsk State Theatre Institute Odessa House of Scientists Olimpstroy Omsk Regional Printing House Orenburg State Agrarian University Orenburg State Pedagogical University Orenburg State University Orenburg Institute (filijale) Moskovsko državno pravno sveučilište named after O. E. Kutafin Oryol Državni institut za umjetnost i kulturu Državno tehničko sveučilište Orjol Humanitarno-tehnološki institut Penza Državna poljoprivredna akademija Petropolis Volga Državna akademija telekomunikacija i informatike Sjetva spoznaje Pravda RGAU-MSHA nazvana po K.A. Registar Timiryazeva Ruska politička enciklopedija (ROSSPEN) Rusko državno sveučilište za humanističke znanosti Ruski državni institut za scenske umjetnosti Ruski kardiološki istraživačko-produkcijski kompleks Ruski istraživački institut za hematologiju i transfuziologiju Savezne medicinske i biološke agencije Rusko sveučilište Prijateljstvo naroda Rusko filozofsko društvo Ruska kršćanska humanitarna akademija Ruski časopis Ruska zaklada za promicanje obrazovanja i znanosti Rusko genealoško društvo Uredništvo novina "Zvyazda" Ryazan State Agro Tehnološko sveučilište nazvan po P.A. Kostychev Samara Vojni medicinski institut Samokat Sankt Peterburgska medicinska akademija poslijediplomskog obrazovanja Državno sveučilište Sankt Peterburg Sveučilište Ministarstva unutarnjih poslova Rusije Sankt Peterburg Sveučilište menadžmenta i ekonomije Sankt Peterburg Saratovsko državno agrarno sveučilište. N.I. Vavilova Saratovsko državno tehničko sveučilište Sjeverno (arktičko) federalno sveučilište nazvano po M.V. Sibirsko državno tehnološko sveučilište Lomonosov Sibirski institut za poslovanje i informacijske tehnologije sibirska federalno sveučilište Sovjetski sport Moderna škola Suglasnost Solikamsk Država pedagoški zavod SOLON-PRESS Društvo Sindikat kinematografa Ruske Federacije SPbKO Sport Sefer Tekst Terevinf Teritorij buduće tehnosfere Trovant Tulsko državno pedagoško sveučilište nazvano po. L. N. Tolstoj Državno tehnološko sveučilište u Tuli Uralsko državno pedagoško sveučilište Ufa Državna akademija ekonomije i usluga Phoenix Financije i statistika Zaklada Flint Oncoprogress Središnja državna javna bolnica nazvana po. V.V. Središnja banka Mayakovsky Ruska Federacija Centar za istraživanje platnih sustava i poravnanja Human Chelyabinsk Državna akademija kulture i umjetnosti Četiri četvrtine Chuvash State Institute of Culture and Arts Shuya State Pedagogical University Expert – Science Encyclopedics
Svi katalozi
Odaberi katalog Zrakoplovstvo i raketna i svemirska tehnika Arhitektura Biološke znanosti Veterinarske i stočarske znanosti Časopisi Časopisi/Prirodne znanosti i matematika Časopisi/Zdravstvo i tjelesni odgoj Časopisi/Informatika i računalna tehnika Časopisi/Povijest i povijesne discipline Časopisi/Povijest i povijesne discipline/Domaća povijest Časopisi/ Kultura i umjetnost Časopisi/Obrazovanje i pedagogija Časopisi/Političke znanosti i pravosuđe Časopisi/Psihologija Časopisi/Vjeronauka Časopisi/Poljoprivreda, šumarstvo i ribarstvo Časopisi/Sociologija Časopisi/Tehničke znanosti Časopisi/Filologija Časopisi/Filozofija Časopisi/Ekonomija i menadžment Časopisi/ Lingvistika Zdravstvo i medicinske znanosti Zdravstvo i medicinske znanosti/Zdravstvena njega Zdravstvena njega i medicinske znanosti/Opća medicina Zdravstvena njega i medicinske znanosti/Organizacija zdravstvene zaštite Zdravstvena njega i medicinske znanosti/Sestrinstvo Zdravstvena njega i medicinske znanosti/Farmakologija Zdravstvena njega i medicinske znanosti/ Osnove medicine Informatika i računalna tehnologija Informacijska sigurnost Studij umjetnosti Studij umjetnosti /Likovne i primijenjene umjetnosti Povijest i arheologija Povijest i arheologija/Arheologija Povijest i arheologija/Opća povijest Povijest i arheologija/Opća povijest/Povijest antičkog svijeta Povijest i arheologija/Opća povijest/ Povijest novijeg doba Povijest i arheologija/Opća povijest/Povijest srednjeg vijeka Povijest i arheologija/Opća povijest/Moderna povijest Povijest i arheologija/Pomoćne povijesne discipline Povijest i arheologija/Pomoćne povijesne discipline/Heraldika Povijest i arheologija/Pomoćne povijesne discipline/Povijesni Geografija Povijest i arheologija/Pomoćne povijesne discipline/Izvorišta Povijest i arheologija/Pomoćne povijesne discipline/Paleografija Povijest i arheologija/Domaća povijest Povijest i arheologija/Domaća povijest/Povijest Rusije u antičko doba (do sredine 12. stoljeća) Povijest i arheologija /Domaća povijest/Povijest Rusije u srednjem vijeku (sredina 12. - 16. stoljeće) Povijest i arheologija /Domaća povijest/Povijest Rusije u moderno doba (XX. stoljeće) Povijest i arheologija/Domaća povijest/Povijest Rusije u moderno doba ( XVII - XIX st.) Povijest i arheologija/Teorija i metodologija povijesti Povijest i arheologija/Etnografija Kulturologija i sociokulturni projekti Matematika i mehanika Strojarstvo Međunarodni odnosi Glazbena umjetnost Nanotehnologija i materijali Znanosti o zemlji Popularna znanstvena literatura Notna glazba Obrazovne i pedagoške znanosti Obrazovne i pedagoške znanosti /Povijest odgoja i obrazovanja Odgoj i obrazovanje i pedagoške znanosti/Opća pedagogija Odgoj i obrazovanje i pedagoške znanosti/Pedagogija i metodika više obrazovanje Odgoj i obrazovanje i pedagoške znanosti/Pedagogija i metodika predškolski odgoj Odgoj i obrazovanje i pedagoške znanosti/Pedagogija i metodika primarnog i srednjeg obrazovanja Odgoj i obrazovanje i pedagoške znanosti/Pedagogija i psihologija Odgoj i obrazovanje i pedagoške znanosti/Socijalna pedagogija Odgoj i obrazovanje i pedagoške znanosti/Socijalna pedagogija/Specijalna pedagogija Odgoj i obrazovanje i pedagoške znanosti/Školska literatura Oružje i oružani sustavi Politički znanosti i regionalni studiji Primijenjena geologija, rudarstvo, inženjerstvo nafte i plina i geodezija Industrijska ekologija i biotehnologija Industrijska ekologija i biotehnologija/Prehrambeni proizvodi Industrijska ekologija i biotehnologija/Ekologija Psihološke znanosti Psihološke znanosti/Povijest i teorija psihologije Psihološke znanosti/Zasebna područja u psihologiji Psihološke znanosti/Primijenjena psihologija Poljoprivreda, šumarstvo i ribarstvo Uslužne djelatnosti i turizam Sociologija i socijalni rad Sociologija i socijalni rad/Opća sociologija Sociologija i socijalni rad/Regionalna sociologija Sociologija i socijalni rad/Socijalna antropologija Sociologija i socijalni rad/Socijalni rad Mediji i informacijsko knjižničarstvo Izvedbene umjetnosti i književno stvaralaštvo Inženjerstvo i tehnologija brodogradnje i vodeni prijevoz Oprema i tehnologije kopnenog prometa Oprema i tehnologije gradnje Tehnologije lake industrije Tehnologije materijala Tehnosfera Sigurnost i upravljanje okolišem Upravljanje tehničkim sustavima Obrazovna literatura Obrazovna literatura/Automatizacija i upravljanje Obrazovna literatura/Arhitektura i građevina Obrazovna literatura/Sigurnost života, upravljanje okolišem i zaštita okoliša Obrazovna literatura/Knjižnica i informacijski izvori Obrazovna literatura/Reprodukcija i obrada šumskih resursa Obrazovna literatura/Geodezija i upravljanje zemljištem Obrazovna literatura/Geologija , istraživanje minerala Obrazovna literatura/Humanističke znanosti Obrazovna literatura/Humanističke znanosti/Dokumentalistika i arhivistika Obrazovna literatura/Humanističke znanosti/Novinarstvo Obrazovna literatura/Humanističke znanosti/Povijest umjetnosti Obrazovna literatura/Humanističke znanosti/Povijest Obrazovna literatura/Humanističke znanosti/Knjige Obrazovna literatura/Humanističke znanosti /Kulturologija Obrazovna literatura/ Humanističke znanosti/Lingvistika Obrazovna literatura/Humanističke znanosti/Međunarodni odnosi Obrazovna literatura/Humanističke znanosti/Političke znanosti Obrazovna literatura/Humanističke znanosti/Psihologija Obrazovna literatura/Humanističke znanosti/Regionalni studiji Obrazovna literatura/Humanističke znanosti/Oglašavanje Obrazovna literatura/ Humanističke znanosti /Religijske znanosti Obrazovna literatura/Humanističke znanosti/ Tjelesna kultura i sport Obrazovna literatura/Humanističke znanosti/Filologija Obrazovna literatura/Humanističke znanosti/Filozofija Obrazovna literatura/Humanističke znanosti/Pravo Obrazovna literatura/Prirodne znanosti Obrazovna literatura/Prirodne znanosti/Biologija Obrazovna literatura/Prirodne znanosti/Botanika Obrazovna literatura/Prirodne znanosti/Geografija i kartografija Obrazovna literatura /Prirodne znanosti/Geologija Obrazovna literatura/Prirodne znanosti/Hidrometeorologija Obrazovna literatura/Prirodne znanosti/Zoologija Obrazovna literatura/Prirodne znanosti/Znanost o tlu Obrazovna literatura/Prirodne znanosti/Fizika i matematika Obrazovna literatura/Prirodne znanosti/Kemija Nastavna literatura/Prirodne znanosti/ Ekologija i upravljanje okolišem Nastavna literatura/Zdravlje Nastavna literatura/Informatika i računalna tehnologija Nastavna literatura/Kultura i umjetnost Nastavna literatura/Kultura i umjetnost/Knjižnice i informacijski izvori Nastavna literatura/Kultura i umjetnost/Ukrasna i primijenjena umjetnost i narodni obrti Nastavna literatura/ Kultura i umjetnost/Dizajn Obrazovna literatura/Kultura i umjetnost/Likovna umjetnost (grafika, slikarstvo, kiparstvo) Obrazovna literatura/Kultura i umjetnost/Povijest umjetnosti Obrazovna literatura/Kultura i umjetnost/Kinematografija Obrazovna literatura/Kultura i umjetnost/Glazbena umjetnost Obrazovna literatura/Kultura i umjetnost/Kazališna umjetnost Obrazovna literatura/Metalurgija, strojarstvo i obrada materijala Obrazovna literatura/Pomorstvo Obrazovna literatura/Obrazovanje i pedagogija Obrazovna literatura/Obrazovanje i pedagogija/Prirodoslovno obrazovanje Obrazovna literatura/Odgoj i pedagogija/Pedagogija Obrazovna literatura/Odgoj i pedagogija / Ruski jezik i književnost Obrazovna literatura/Obrazovanje i pedagogija/Društveno-ekonomsko obrazovanje Obrazovna literatura/Obrazovanje i pedagogija/Tehnološko obrazovanje Obrazovna literatura/Obrazovanje i pedagogija/Obrazovanje fizike i matematike Obrazovna literatura/Obrazovanje i pedagogija/Filološko obrazovanje Obrazovna literatura/Obrazovanje i pedagogija /Likovno obrazovanje Obrazovna literatura/Instrumentarija i optika Obrazovna literatura/Poljoprivreda, šumarstvo i ribarstvo Obrazovna literatura/Društvene znanosti Obrazovna literatura/Društvene znanosti/Socijalni rad Obrazovna literatura/Društvene znanosti/Sociologija Obrazovna literatura/Uslužni sektor Obrazovna literatura/Tehnologija proizvodnje hrane i roba široke potrošnje Obrazovna literatura/Vozila Obrazovna literatura/Fizičke i matematičke znanosti Obrazovna literatura/Fizičke i matematičke znanosti/Matematika Obrazovna literatura/Fizičke i matematičke znanosti/Mehanika Obrazovna literatura/Fizičke i matematičke znanosti/Fizika Obrazovna literatura/Fizičke i matematičke znanosti/ Kemija Obrazovni književnost/Kemija i biotehnologija Obrazovna literatura/Ekonomija i menadžment Obrazovna literatura/Ekonomija i menadžment/Menadžment Obrazovna literatura/Ekonomija i menadžment/Statistika Obrazovna literatura/Ekonomija i menadžment/Ekonomija Obrazovna literatura/Elektronička tehnika, radiotehnika i komunikacije Obrazovna literatura/Energetika , energetika i elektrotehnika Fizika i astronomija Fizičke i tehničke znanosti i tehnologije Tjelesna kultura i sport Filozofija, etika i religijski studij Filozofija, etika i religijski studij/Strana filozofija Filozofija, etika i religijski studij/Povijest filozofije Filozofija, etika i religijski studij/ Povijest filozofije/Moderna filozofija Filozofija, etika i religijski studiji/Povijest filozofije/Filozofija Drevni svijet Filozofija, etika i religija/Zasebni smjerovi i filozofske škole Filozofija, etika i religija/Domaća filozofija Filozofija, etika i religija/Politička filozofija Filozofija, etika i religija/Religija Filozofija, etika i religija/Religijska filozofija Filozofija, etika i religijski studiji/Filozofija znanosti Filozofija, etika i religijski studiji/Estetika Filozofija, etika i religijski studiji/Etika Fotonika, instrumentacija, optički i biotehnički sustavi i tehnologije Kemija Kemija/Kemijske tehnologije. Kemijska proizvodnja Beletristika Beletristika/dramaturgija Beletristika/Književni prikazi. Kritika Beletristika/Memoari, biografije, dnevnici Beletristika/Crtice, eseji Beletristika/Poezija Beletristika/Ostali književni žanrovi Beletristika/Romani, novele, priče, pripovijetke Beletristika/Zbirke raznih djela Beletristika/Beletristika za djecu Beletristika /Epistolarna djela Beletristika/Humor, satira, parodija Ekonomija i menadžment Ekonomija i menadžment/Bankarstvo Ekonomija i menadžment/Trgovina Ekonomija i menadžment/Menadžment Ekonomija i menadžment/Menadžment/Upravljanje krizama Ekonomija i menadžment/Menadžment/Državno i općinsko upravljanje Ekonomija i menadžment/Menadžment/Upravljanje organizacijom Ekonomija i menadžment/Menadžment/Upravljanje ljudskim resursima Ekonomija i menadžment/Menadžment/Ekonomija i menadžment u poduzeću Ekonomija i menadžment/Regionalni studij Ekonomija i menadžment/Statistika Ekonomija i menadžment/Robno istraživanje i ispitivanje robe Ekonomija i menadžment/Ekonomija Ekonomija i menadžment/ Ekonomija/Bankarstvo Ekonomija i menadžment/Ekonomija/Računovodstvo, analiza i revizija Ekonomija i menadžment/Ekonomija/Marketing Ekonomija i menadžment/Ekonomija/Matematičke metode u ekonomiji Ekonomija i menadžment/Ekonomija/Svjetsko gospodarstvo Ekonomija i menadžment/Ekonomija/Porezi i oporezivanje Ekonomija i menadžment/Ekonomija/Nacionalna ekonomija Ekonomija i menadžment/Ekonomija/Osiguranje Ekonomika i menadžment/Ekonomija/Carine Ekonomija i menadžment/Ekonomija/Teorija ekonomije Ekonomija i menadžment/Ekonomija/Financije i kredit Ekonomija i menadžment/Ekonomija/Ekonomija Rad Ekonomija i menadžment/ Ekonomija/Ekonomska teorija Elektrotehnika i termoenergetika Elektronika, radiotehnika i komunikacijski sustavi Pravna znanost Nuklearna energija i tehnologija Lingvistika i književna kritika Lingvistika i književna kritika/Izdavaštvo i uređivanje Lingvistika i književna kritika/Povijest svjetske književnosti Lingvistika i književna kritika/Povijest filologije Lingvistika i književna kritika /Opća lingvistika Lingvistika i književna kritika/Prijevod i interkulturalna komunikacija Lingvistika i književna kritika/Teorija književnosti Lingvistika i književna kritika/Folklor i kulturna antropologija Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Azerbejdžanski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Engleski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Arapski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Armenski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Bjeloruski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Bugarski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Mađarski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijet /Orijentalni jezici Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Vijetnamski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Grčki jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Gruzijski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Danski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Drevni i mrtvi jezici Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Hebrejska lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/španjolski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/talijanski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/kazahstanski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/kirgiški jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta /Kineski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Korejski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Latinski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijet/latvijski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Litavski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/moldavski jezik Lingvistika i književna kritika književna kritika/Jezici svijeta/njemački jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Nizozemski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Norveški jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Perzijski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijet/poljski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/ portugalski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/rumunjski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/ruski jezik Lingvistika i književna kritika /Jezici sveta/Srpski i hrvatski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici sveta/Tadžički jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici sveta/Tatarski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/turski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/turkmenski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/uzbečki jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/ukrajinski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta/Finski jezik Lingvistika i književna kritika/Jezici svijeta /Fra
