Parsnip lyrics ukratko ono najvažnije. Značajke filozofske lirike pastrnjaka. “Kasni tekstovi B.L. Pasternak"

glazba, muzika

Kuća se uzdizala poput kule.

Uz uske ugljene stepenice

Klavir su nosila dva jaka čovjeka,

Kao zvono na zvoniku.

Vukli su klavir

Nad prostranstvom gradskog mora,

Kao ploča sa zapovijedima

Na kamenom platou.

I tu je instrument u dnevnoj sobi,

A grad je u zvižduku, buci, graji,

Kao pod vodom na dnu legendi,

Ispod je ostao pod nogama.

Stanar šestog kata

Gledao sam u zemlju sa balkona,

Kao da ga držiš u rukama

I vladati njime zakonito.

Unutra je počeo svirati

Ne tuđa igra

Ali vlastitu misao, koral,

Brujanje mise, šuštanje šume.

Bum improvizacija nosio

Bulevar na kiši, zvuk kotača,

Život ulice, sudbina usamljenika.

Pa noću, uz svijeće, u povratku

Jednostavna naivnost prošlosti,

Chopin je zapisao svoj san

Na crnom rezu notnog stalka.

Ili, ispred svijeta

Za četiri generacije,

Na krovovima gradskih stanova

Let Valkira grmio je poput oluje.

Ili dvorana konzervatorija

Uz pakleni urlik i drmanje

Čajkovski me šokirao do suza

Sudbina Paola i Francesca.

Značajke kasne lirike Borisa Pasternaka

U mnogim studijama koje su na ovaj ili onaj način vezane uz Pasternakovo djelo naišao sam na ocjenu da je pjesnikovo “rano” stvaralaštvo složeno, a “kasnije” jednostavnije; “Rani” Pasternak je tražio sebe, “kasni” se pronašao; U njegovim ranim radovima ima mnogo toga nerazumljivog, namjerno kompliciranog, ali kasnije je ispunjeno "nečuvenom jednostavnošću".

Stvaralački put književnika, pjesnika i umjetnika prolazi kroz nekoliko faza. A to nije uvijek put od jednostavnog do složenog, od površnog

u dubinu ili obrnuto.

“Kasni” Pasternak (“On Early Trains” - “When It Goes Wild”) je Pasternak koji je pronašao nova sredstva izražavanja. Ako je u ranom stvaralaštvu slikovitost uvelike nastajala korištenjem pojedinačnih jezičnih sredstava, onda se u kasnom razdoblju pjesnik u većoj mjeri služi općejezičnim jedinicama.

Strofa stihova vrlo je raznolika: strofa može sadržavati od četiri (što je najčešće do deset stihova. Originalnost strofa nije samo u broju, već iu kombinacijama dugih i skraćenih stihova. po uobičajenoj ideji, strofa nije nužno potpuna, a ponekad ima sintaktičku i semantičku trajanje je sljedeće. Na primjer, to sam primijetio u pjesmama „Valcer s đavolijom“, „Opet proljeće“, „Božićna zvijezda.“ Vel. strofa i njihovih kombinacija ovdje su različite: u “Valceru s đavolijom” -6-8-6- 7-10 stihova.Najzanimljivije je to što je iznimno teško pronaći vezu između veličine strofa i tema pjesme. Također je teško izvesti bilo kakav obrazac u korelaciji veličine strofe sa sintaktičkom strukturom rečenica koje je ispunjavaju. Na primjer, drugi dio pjesme "Valcer s đavolijom" je oktava koja se sastoji od dvije rečenice od kojih je svaka “smještena” na četiri stiha:

Veličanstvenost koja nadilazi snagu

Tinta, i srpovi, i sijelo,

Plava, grimizna i zlatna

Lavovi i plesači, lavice i kicoši.

Lepršanje bluza, zveket vrata,

Graja mališana, smijeh majki,

Datumi, knjige, igre, nugat,

Igle, trikovi, skokovi, trčanja.

Ovaj odlomak pruža primjer jedne od značajki kasne Pasternakove sintakse: korištenje dugog niza jednodijelnih rečenica. Ovdje se autor koristi zanimljivim stilskim sredstvom: kombinacijom višesložnog i nesjedinjenog u jednoj strofi. Cijela strofa oponaša ritam valcera (glazbeni metar je “tri četvrtine”), a ako je u prvoj polovici strofe (zbog polijunije) tempo miran, onda je u drugoj – nesjedinjenoj – polovici strofa mirna. strofe “valceriranje” se ubrzava, dostižući maksimum u posljednja dva stiha. U trećoj strofi:

U ovoj zlokobnoj slatkoj tajgi

Ljudi i stvari su u ravnopravnom položaju.

Ovaj bor je ukusno kandirano voće

Šeširi se prodaju kao alva.

Guši se od delicija. Božićno drvce u znoju

On pije tamu ljepilom i lakom, -

Prva i četvrta rečenica su dvočlane, druga je neodređeno osobna, treća je bezlična.

Sintaksu kasnog Pasternaka karakteriziraju konstrukcije nabrajanja homogenih članova rečenice. Potonji imaju vanjsku sličnost sa spomenutim imenima. Na primjer:

Ovdje je u velikoj tajnosti

Zavoj je otišao dalje od ulica,

Podizanje kamenih kocki

Blokovi koji leže jedan na drugom,

Plakati, niše, krovovi, dimnjaci,

Hoteli, kazališta, klubovi,

Bulevari, trgovi, gomile lipa,

Dvorišta, kapije, sobe,

Ulazi, stepenice, stanovi,

Gdje se igraju sve strasti

U ime preuređenja svijeta.

("Voziti").

Po mom mišljenju, ovaj primjer trajnog nesjedinjenja sličan je tehnici nabrajanja koju je pjesnik koristio da bi stvorio izraz. Izvana, višenamjenska tehnika iznutra je podložna jednom obrascu: kombinaciji stvari različitih redova u jednom redu.

Bum improvizacija nosio

Noć, plamen, grmljavina vatrenih bačvi,

Bulevar pod kišom zvuk kotača,

Život ulice, sudbina usamljenika.

(" Glazba, muzika").

Različiti koncepti kombinirani u jednom nizu stvaraju višestruku sliku stvarnosti i aktiviraju različite vrste percepcije.

Sličan učinak povećanja ekspresije i semantičke raznolikosti uočava se ne samo pri korištenju (nizanju) različitih pojmova u jednom nizu, već i kod pojave anafore, koja je jedna od vodećih stilskih figura kasne Pasternakove lirike. Na primjer:

Sve misli stoljeća, svi snovi, svi svjetovi,

Cijela budućnost galerija i muzeja,

Sve podvale vila, sva djela čarobnjaka,

Sva božićna drvca svijeta, svi dječji snovi.

(“Božićna zvijezda”).

I u poeziji “kasnog” Pasternaka susrećemo se s ranom lirikom tako karakterističnom uporabom izdvojenosti, uvodnih i umetnutih konstrukcija:

Kad tvoje noge, Isuse,

Osloni se na koljena,

Možda učim grliti

Križna tetraedarska greda

I gubeći razum hrlim k tijelu,

Priprema te za ukop.

(“Magdalena I”).

Sintaktička konstrukcija može biti komplicirana proširenom usporedbom ili metaforom:

Sunce zalazi i pijanac

Iz daleka, u transparentne svrhe

Posegnuvši kroz prozor

Uz kruh i čašu konjaka.

(" Zimski praznici").

Ovo je tipična strofa za Pasternaka. Metaforičnost je u njemu neravnomjerno raspoređena. U prvoj rečenici - Sunce zalazi - oznaka stvarnosti, u drugom - proširena metafora. Rezultat ove organizacije tropa je glomazna sintaktička konstrukcija. Prva rečenica je oznaka objekta metaforizacije; postavlja temu metafore.

Ali ni strofa ni sintaksa kod Pasternaka nisu dovoljne same sebi, što potvrđuje nedostatak obrazaca u konstrukciji strofa i rečenica.

Središnja tema koja prolazi kroz sve radove B. Pasternaka je stvarni svijet predmeta, pojava, osjećaja i okolne stvarnosti. Pjesnik nije bio vanjski promatrač ovoga svijeta. Smatrao je svijet i sebe jedinstvenom cjelinom. Autorovo “ja” najaktivniji je dio te neraskidive cjeline. Stoga se u Pasternakovom djelu unutarnja iskustva često daju kroz vanjsku sliku svijeta, a pejzažno-objektivni svijet - kroz subjektivnu percepciju. To su međuovisni tipovi izražavanja autorovog "ja". Otuda personifikacija tako karakteristična za Pasternakova djela, koja prožima većinu metafora i usporedbi.

“Ranom” Pasternaku se prigovaralo složenost metafora i sintakse; u kasnoj kreativnosti složenost je prvenstveno semantička.

Pasternakova poezija nije postala jednostavnija, nego je postala filigranskija. U takvim pjesmama, kada pažnja nije sputana višeetapnim stazama, važno je ne promašiti metafore koje su „skrivene“ iza naizgled poznatog jezika.

U lirici kasnog razdoblja često se nalaze frazeološke jedinice, razgovorni svakodnevni vokabular i kolokvijalna sintaksa. To je posebno karakteristično za ciklus "U ranim vlakovima", s kojim je, prema istraživačima, započeo "novi", "jednostavni" Pasternak.

U ranom razdoblju stvaralaštva, uporaba kolokvijalnog svakodnevnog vokabulara u poetskom kontekstu nasuprot opće pozadine križnog stila i knjižnog vokabulara pojačala je izražajnost i neočekivanost percepcije; u kasnijim ciklusima uporaba razgovornog i svakodnevnog rječnika određena je tematski, najčešće radi rekreacije realnosti situacije ili govornih osobina junaka.

Frazeološke fraze koje Pasternak koristi u svojim kasnim tekstovima mogu se podijeliti u dvije skupine: promijenjene i nepromijenjene. Obje skupine uključuju frazeološke jedinice različitih stilskih slojeva.

Modificirane frazeološke jedinice prema Shanskom

Frazeologizmi ažurirane semantike i nepromijenjenog leksičko-gramatičkog sastava	Potajno sluti da je zima puna čuda u rešetu na krajnjoj dači...
Frazeologizmi s očuvanim glavnim značajkama semantike i strukture te ažuriranom leksičkom i gramatičkom stranom	Razdvojenost će ih oboje pojesti, Melankolija će proždrijeti kosti. U njemu bih živio ove godine punim plućima.
Frazeologizmi dati kao slobodna kombinacija riječi	Pružaš mu ruku sa zemlje, Kao u dane kad još nisi sabran na nju.
Individualne umjetnosti. Obrati frazema nastali prema modelu postojećih frazeoloških jedinica.	I oganj zalaza nije se ohladio, Kao što ga večer smrti žurno prikova za zid Manježa.
Spajanje dviju frazeoloških jedinica	Jednom sam u sumraku Tiflisa zimi podigao nogu...
Spajanje semantički sličnih frazeoloških jedinica u jednom kontekstu	Odjednom zanos i buka igre, skitnica kola, pad u tartar, nestali su kao u vodi...

Pasternak maksimalno individualizira frazeološke jedinice, što se izražava u značajnoj promjeni njihove leksičko-gramatičke i sintaktičke strukture u skladu s određenim umjetničkim ciljevima.

“Kad se razbistri” - knjiga pjesama u cjelini

Knjiga pjesama “Kad se razbistri” (1956-1959) zaokružuje rad B.L. Pasternak. Tim je važnije i zanimljivije njezino jezično razumijevanje u smislu djela pjesnika, njegovih prethodnika i suvremenika.

U vezi s postavljenim problemom zanimat će me dva čimbenika: kompozicijska uređenost i tematsko jedinstvo knjige te jedinstvo pjesničkog svijeta i njegova umjetničkog sustava.

U studenom 1957. B. Pasternak odredio je redoslijed pjesama i dodao epigraf. To je izravan dokaz da je pjesnik knjigu promatrao kao samostalan organizam. Sam je pjesnik istaknuo organizatorsku ulogu triju pjesama: ovo je početna credo pjesma “U svemu hoću postići...”; zatim kulminirajuća “Kad se razbistri...”, čijim je naslovom nazvana cijela knjiga, koja odražava prekretnicu u životu pjesnika i domovine, au kojoj je svjetonazor pokojnog Pasternaka. otkriveno; posljednja je “Jedini dani” u kojoj je dominantna tema vremena, jedna od Pasternakovih glavnih. U prvoj pjesmi sve su teme knjige spojene u jedan živčani čvor, povezan je figurativno, leksički sa svakom pjesmom u knjizi.

Značajan je i redoslijed svih ostalih pjesama. U složenoj višerazinskoj kompoziciji knjige očigledna je simetrična podjela na takve kombinacije stihova u kojima se aktualizira bilo koji dio dvojnog jedinstva “stvaralaštvo - vrijeme”. U središtu je 6 pjesama, objedinjenih temom “kreativnost”: “Trava i kamenje”, “Noć”, “Vjetar”, “Cesta”, “U bolnici”, “Glazba”. Ovih 6 pjesama uokvireno je pejzažnim ciklusima: nezimskim i zimskim. Njih pak okružuju pjesme u kojima se budućnost stavlja u prvi plan u temi vremena, te posljednjih 9, čiju temu formulira sam pjesnik: „Mislim, unatoč poznatosti svega što traje. da stoji pred našim očima i da dalje slušamo i čitamo, nema od toga više ništa, prošlo je i dogodilo se, završilo se i prošlo jedno ogromno, neviđeno razdoblje koje je koštalo nečuvene sile. Neizmjerno veliko, trenutno prazno i nepopunjeno mjesto oslobođeno je za nešto novo i još nedoživljeno...”

Svaki od ovih ciklusa ima unutarnju strukturu, unutarnju dinamiku tema i slika. I cijela ta složena struktura očito odražava određeni stvarni slijed biografskih događaja.

Čini nam se da su dva načela glavna koja organiziraju Pasternakov pjesnički svijet i figurativni i jezični sustav knjige. I jedno i drugo neizravno je formulirao pjesnik. Prvo načelo je bifurkacija pojave, slike, riječi; drugi princip je povezivanje, spajanje različitih, dalekih, različitih stvari.

Pojava, događaj, stvar, objekt se račva. Mogu imati kontrastna, ponekad međusobno isključiva svojstva. Vrijeme teče bez prestanka ( Možda godina za godinom slijedi kao snijeg, ili kao riječi u pjesmi), a i trenutak se može protegnuti u vječnost ( A dan traje duže od stoljeća). Prostor je, kao i vrijeme, neograničen i beskonačan ( Tako iznutra gledaju u vječnost U treperavim krunama nesanice, sveci, shimi, kraljevi...), ali je također zatvorena u određene granice, okvire i ima oblik.

Slika se likovno ili verbalno račva: ista se stvar dva puta doziva, kao da se dijeli, a da bi se postigao taj učinak, trop se može ekspresivno ili stilski umnožiti.

Riječ ili fraza su rastavljeni, upotrebljavaju se u dva ili više značenja u isto vrijeme.

Oblik riječi je bifurkatan, koji može istovremeno imati dva gramatička značenja.

Drugi princip se očituje u “konvergenciji”:

Fenomeni stvarnosti razdvojeni u svakodnevnoj svijesti (koja je temelj konstrukcije tropa)

Jezične pojave razdvojene u svakodnevnoj svijesti (prozni i poetski govor; različiti stilski slojevi)

Pjesnički fenomeni razvedeni u svakodnevnoj svijesti.

I. Čovjek i svijet na Pasternakovim putovima spajaju se ne samo tradicionalno, već i na poseban način: personificirane pojave, poput ljudi, nose odjeću, doživljavaju isto fizičko ili psihičko stanje kao osoba; Štoviše, to može biti stanje koje sama pojava obično uzrokuje kod osobe. Fenomeni stupaju u ljudske odnose ne samo jedni s drugima, nego i s osobom, ponekad započinju izravan dijalog s njom, ocjenjujući osobu, a to može biti i međusobna procjena, a osoba osjeća stanje prirode iznutra. Eterično se materijalizira, poprima oblik ili postaje nepostojano i viskozno. Materijaliziraju se i pjesme, dobivaju status prirodni fenomen ili zgrade. Približavanje je posebno akutno ako se temelji na značajci koja nije svojstvena objektu, ali mu je prvobitno pripisana, a zatim služi samo kao osnova za usporedbu.

II. Približavanje proze i poezije kod Pasternaka je obostrano: “Njegova poezija je usmjerena prema prozi, kao što je proza usmjerena prema poeziji” (Lihačov)

Ekstremni intenzitet osjećaja u prozi - od lirike, pouzdanost detalja, jednostavnost sintaktičke konstrukcije– iz pripovjedne proze.

Približavanje prozi očituje se, posebice, u tome što lirski stih slobodno uključuje razgovorni rječnik, narodne, zastarjele ili regionalne riječi. Svi ti reducirani slojevi nisu u suprotnosti s knjiškim, poetskim ili izrazito ekspresivnim rječnikom, već su “smješteni u jedan opći sloj lirskog iskaza”, s jasnom prevlašću “nevisokog” vokabulara.

Iza jednostavnosti i “razumljivosti” kriju se najvještije jezične “greške” koje pjesnik kao da nije zamijetio. Međutim, činjenica da su doslovno prožete pjesmama ukazuje da su za Pasternaka bile svjesno sredstvo. To su "pogreške" povezane prvenstveno s kršenjem uobičajene kompatibilnosti.

Povreda semantičke kompatibilnosti najčešća je u slučajevima zamjene zavisne riječi s frazeološki srodnim značenjem druge riječi, a zamjenska riječ slobodno se bira između riječi istog semantičkog niza s onom koja se zamjenjuje i iz drugih nizova. Postoji i takva konstrukcija homogenog niza kada uz riječ frazeološki srodnog značenja jedna zavisna riječ ispunjava normu, a druga je krši.

Povreda sintaktičke kompatibilnosti najdosljednije je povezana s izostavljanjem zavisne imenice ili postavljanjem zavisne imenice uz riječ koja obično nema takvu kontrolu.

III. Konvergencija tradicionalnih i netradicionalnih pjesničkih pojava može se pratiti kroz primjere pjesničkih slika i načina povezivanja riječi u pjesnički redak. Pasternak je također nastavio tradiciju konstruiranja pjesničke linije na temelju uobičajenog ili asocijativnog povezivanja riječi. Međutim, postaje aktivna i asemantička veza, koja se može smatrati figurativnom: svaka od riječi u retku, koja nije povezana semom s drugima, "radi" na slici.

Dakle, jedinstvo knjige izrasta iz njezine kompozicijske cjelovitosti, iz jedinstva razmatranih načela. Također se temelji na jedinstvu stvarnih vizualnih tehnika. Književne studije zabilježile su srodnost Pasternakove poetike s plastikom: kiparstvom, arhitekturom, slikarstvom. Pasternakova kreativna radionica je bojaonica, u pokretu se odražavaju zakoni perspektive, točno je naznačena točka kretanja, čiji je smjer obično koso, pod kutom. Nacrtan je vizualni detalj: zasebna kvrgava grana javora se klanja, jedan žir visi na grani, jedna ptica cvrkuće na grani, prstenovi pređe puze i uvijaju se. Bilježenje činjenice i detalja je značajno. Vizualna slika uključuje i kazališne asocijacije: kulise, kostime, poze.

Za razliku od načina na koji je prikazan svijet, lirski junak nije vizualno predstavljen, njegova se prisutnost prenosi kroz procjenu događaja, situacije, krajolika, izraženu prevladavajućim rječnikom visokog intenziteta, česticama, veznicima, uvodnim konstrukcijama s modalitetima. evaluacijska značenja, sintaktički elementi koji ukazuju na uzročno-posljedične događajne veze. “Kraljevstvo metonimije, probuđeno za neovisno postojanje”, nazvao je Jacobson Pasternakovu poeziju. A bitno objašnjenje metonimijske strukture slike lirskog junaka nalazimo kod samog Pasternaka: Nikada, nikada, čak ni u trenucima najdarovitije, nezapamćene sreće, nisu ih napustile ono najviše i najuzbudljivije: zadovoljstvo sveukupnog oblikovanja svijeta, osjećaj odgovornosti koji su sami imali za cjelokupnu sliku, osjećaj pripadnosti ljepoti čitavog spektakla, cijelom svemiru. ("Doktor Živago").

Kratki biografski podaci.

10. veljače 1890. godine - rođenje u obitelji umjetnika L. O. Pasternaka. Majka – pijanistica R.I. Kaufman. U djetinjstvu - satovi glazbe, upoznavanje sa skladateljem Scriabinom.

1909. godine – upis na Povijesno-filozofski fakultet Moskovskog sveučilišta.

1908-1909 - sudjeluje u pjesničkoj skupini pjesnika i umjetnika Yu.P.Anisimova. Tih godina postojala je ozbiljna komunikacija s krugovima koji su se okupljali oko izdavačke kuće Musaget.

Proljeće 1912 – putovanje na jedan semestar u Njemačku, na Sveučilište u Marburgu na studij filozofije kod profesora Hermanna Cohena.

1913. godine – diplomirao na Moskovskom sveučilištu.

1913. godine - u almanahu grupe Lirika prvi put su objavljene Pasternakove pjesme.

1914 – prva zbirka “Blizanac u oblacima”, s predgovorom Asejeva.

Predrevolucionarni – sudjeluje u futurističkoj grupi “Centrifuga”.

1917 – objavljena druga zbirka “Preko barijera”.

1922. godine - objavljena zbirka koja je Pasternaku donijela slavu - "Moja je sestra život."

20-ih godina – prijateljstvo s Majakovskim, Asejevim, dijelom zahvaljujući ovoj vezi s književnom udrugom „LEF“.

1916-1922 – zbirka “Teme i varijacije”.

1925-26 - pjesma "Devetsto peta godina."

1929-27 - pjesma “Poručnik Schmidt”.

1925. godine – prva zbirka proze “Grome djetinjstva”.

1930. godine – autobiografska proza “Potvrda o sigurnosti”.

1932. godine – izlazi knjiga pjesama “Drugo rođenje”.

1934. godine – Pasternakov govor na prvom Svesaveznom kongresu sovjetski pisci, nakon čega dolazi vrijeme za dugotrajno tipkanje Pasternaka. Pjesnik se bavi prevođenjem Shakespearea, Goethea, Schillera, Kleista, Rilkea, Verlainea.

1945. godine – zbirka “U ranim vlakovima”.

veljače 1946 - prvi spomen romana.

3. kolovoza 1946. godine - Pasternak čita prvo poglavlje romana u svojoj dači u Peredelkinu.

1954. godine – 10 pjesama iz romana “Doktor Živago” objavljeno je u časopisu “Znamja”.

Krajem 1955. godine – najnovije izmjene su unesene u tekst romana “Doktor Živago”.

1957. godine – u Italiji je objavljen roman “Doktor Živago”.

1957. godine – stvaranje autobiografske proze “Ljudi i položaji”.

1956-1959 – kreiranje najnovije kolekcije “Kad se razbistri.”

23. listopada 1958. godine – odluka Nobelovog odbora da Pasternaku dodijeli Nobelovu nagradu;

odbijanje pisca da primi nagradu zbog maltretiranja u zemlji.

1987. godine - pisac je posthumno vraćen u Savez pisaca SSSR-a.

1988. godine – roman “Doktor Živago” prvi put je objavljen kod nas u časopisu “ Novi svijet».

Uvod

19. stoljeće je tražilo red, harmoniju i savršenstvo u svijetu, pa i u liku Ljermontova, koji je započeo “osobnu parnicu” s Bogom, pa i u liku Tjutčeva, koji je dan i noć nosio svoju dušu u eliziju, gledajući na svijet s Božjih visina. Shvatiti savršenstvo svijeta - kakav zadatak! U 20. stoljeću kao da je sve obrnuto... Granice su pomaknute. Red... Tko ga je izmislio? Um skreće s uobičajenih, uhodanih tračnica; Htio sam to preokrenuti, sve okrenuti naglavačke. Znanje daje snagu. Mi smo jaki. Gdje su granice naše snage? Tko ima pravo imenovati tu granicu? I kako je strašno biti uhvaćen u ovaj val. I kako možete izbjeći da upadnete u to ako ste ponovno rođeni? I možete ponovno oblikovati svoje savršenstvo... Kako biste mogli živjeti bez njega? Gdje bismo bili bez njega? Svijet je lijep!

Pasternak, voljom svoje riječi, povezuje kaotični svijet grada, planete, Svemira. Svijet je kaotičan jer se razvija i istovremeno se uništava. Pasternakova poezija povezuje fragmente. Ona je tok šavova koji sprječavaju širenje santi leda. Njegova poezija ne teče, već leti u trzajima, poput krvi iz arterija, ali iza svega toga osjeća se ritam svemira, njegov puls. Što bliže čujete ovaj ritam, to je jasniji, to ste više opijeni svijetom oko sebe i samim sobom. Energija svijeta je uperena u vas, vi je upijate i pretvarate u energiju riječi.

Pasternak – sinteza 19. i 20. stoljeća. Njegove šumske granice, začarane šikare, usnule daljine, tama noći nisu monumentalnost Majakovskog i nisu naoružavanje masa. To je detalj i detalj. Frakcija kapljica i tankih ledenica ne može se usporediti s divovskim stupom, sa željezom vlakova. Pasternakov detaljan svijet nije krhkost Fetovljeva svijeta, gdje se miris ruža širi u “nježnom dahu trave i cvijeća”, a u azurnoj noći čuje se šapat užitka na spoju. Puškinovu izblijedjelu radost i Ljermontovljevu tuđinu prema svemu poništavaju Pasternakovo ludo kliktanje ptica, bijesna, zatupljena jaruga, pljusak vala, lepet krila, razgovor o svemu.

Svrha mog rada je razmotriti značajke Pasternakove kasne lirike, pronaći razlike između razdoblja pjesnikovog stvaralaštva, a također detaljno opisati stilske i tematske aspekte njegovog posljednjeg ciklusa pjesama, "Kad se razbistri".

Kratka analiza pjesme "Glazba"

Rijetki su čitali Pasternakove pjesme, jer se smatra "teškim" pjesnikom. Ipak, pokušat ću analizirati jednu od pjesnikovih kasnijih pjesama - "Glazba".

Pasternakov je svijet u početku muzikalan; poznato je da je njegov prvi poziv glazba, njoj je želio posvetiti život još kao dijete, i, očito, da nije bilo Pasternakova kategoričkog zahtjeva za apsolutom, neke Skrjabinove arogancije prema mladom glazbeniku, pjesnikova sudbina bi bila vrlo velika. moglo biti drugačije. Petnaest godina njegova života posvećenog glazbi i pisanju ne samo da objektivno pretpostavljaju muzikalnost njegova daljnjeg stvaralaštva, već su stalno prisutni u Pasternakovoj poeziji i prozi. Na temelju njegove glazbene tematike u poeziji mogu se u posebnom redu vidjeti i pratiti promjene njegovih pjesničkih slika i ideja. Već zbog toga glazba nije samostalna tema stvaralaštva, ona je suglasna ljubavi, patnji, označava uspone i padove stvaralaštva, stanja nadahnuća; Pasternakova glazba glasi korake u kulturnom prostoru i vremenu.

“Glazba” je jedna od onih pjesama koje se u potpunosti otkrivaju samo promišljenom i upućenom čitatelju. Naravno, samo uzmite i pogledajte što znače riječi "koral" (glazbena igra u obliku religioznog višeglasnog pjevanja), "misa" (zborsko djelo temeljeno na tekstu katoličke službe) i "improvizacija" (stvaranje glazba u vrijeme izvođenja) znače. Ali treba puno čitati, poznavati ozbiljnu glazbu, voljeti je - jednom riječju, biti obrazovan čovjek da bi razumio posljednje strofe pjesme. Samo ako znate da je "Valkirska vožnja" epizoda iz glazbene drame Richarda Wagnera, jednog od najvećih svjetskih skladatelja, shvatit ćete o čemu se radi: "ispred svijeta za četiri generacije". Samo ako ste čuli Wagnerovu glazbu, pronaći ćete njezin odjek u dva stiha: “Bjeg Valkira tutnjao je po krovovima gradskih stanova”, gdje nije slučajno da je pjesnik skupio toliko solidnih “GK” i toliko kotrljanje "Rs." Ako znate da je Čajkovski, inspiriran čitanjem Dantea, napisao simfonijsku fantaziju “Francesca da Rimini” na temu epizode iz “Pakla” - “ Božanstvena komedija", moći ćete shvatiti u riječi pakleni ne samo značenje "vrlo snažno", već i izravno značenje ovog pridjeva: "pakleni urlik i pucketanje" je "tutnjava i pucketanje pakla".

Ova je pjesma nevjerojatno konstruirana. Isprva nema glazbe - postoji samo klavir, neživi predmet (a to što ga se nosi i vuče samo potvrđuje njegovu “objektivnost, glomaznost”). Međutim, usporedbe nam daju osjećaj neke vrste tajanstvene snage sadržane u njemu: nose ga "kao zvono na zvonik" (Lermontov odmah pada na pamet "... kao zvono na veche tornju"); vuku ga za sobom kao “ploču sa zapovijedima”, to jest kao ploču onih na kojima su, prema legendi, bili ispisani zakoni koje je Bog dao ljudima... Ali sada je klavir podignut; i grad i njegova buka ostali su ispod (“kao pod vodom na dnu legendi”). Prve 3 strofe su gotove. U sljedećoj strofi pojavljuje se glazbenik. I premda je nazvan jednostavno i usputno: “stanar šestog kata”, pod njegovim će rukama klavir zazvučati, oživjeti i prestati biti mrtav objekt. Ali obratite pozornost na činjenicu da pijanist ne počinje svirati odmah. Utakmici prethodi trenutak tišine, kontemplacija i pogled odozgo u zemlju. Ova razmišljanja o zemlji i snazi glazbe trebala bi razjasniti vrlo neobičnu kombinaciju: “sviraj svoju misao” (njezinu neočekivanost naglašava činjenica da dolazi nakon sasvim običnog “sviraj komad”). Misao, glazba obuhvaća i sadrži sve - život duha i život prirode. Nara postaje snaga i moć zvukova. “Kotura improvizacije” opet je neobična kombinacija, ali evocira jednu drugu, poznatu – kolut groma. Glazba upija sve: zvukove, boje, svjetlo, tamu, cijeli svijet i svakog čovjeka. Pogledajte kako je potpuno novi red homogenih članova specifične riječi(noć, plamen) - neočekivano završava s dvije imenice potpuno drugačijeg niza, s potpuno drugačijim značenjem: "život ulice, sudbina samaca."

Ali čovjek koji sjedi za klavirom nije sam. Posljednje tri strofe govore o tome. Pomiču granice vremena i prostora. Chopin, Wagner, Čajkovski – svijet glazbe je ogroman i besmrtan.

“Glazba” je pjesma koja je savršen primjer jasnoće i jednostavnosti kojoj je B. Pasternak težio. Zvukovi klavira su "rika improvizacije".

Sposobnost improvizacije za Pasternaka je nužan znak glazbenika, što se vjerojatno objašnjava vremenom kada su se razvijale ideje o kreativnosti, zatim - u glazbi, nešto kasnije, u mladosti, među futuristima, na sastancima pjesnički krug, kada je Pasternak, sjedeći za glasovirom, glazbenom improvizacijom komentirao pridošlicu.

Ideja pjesme "Glazba" slična je onoj koja se čuje u pjesmi "Improvizacija" iz 1915. - svijet je u zvukovima, ali sada su to jasni zvukovi koji jure nad gradom.

Po mom mišljenju, smisao glazbenih slika nije samo u tome da svijet zvuči kao glazba. Ovo je znak nesklada ili sklada ljudskog života, sudbine - sa svijetom. Za Pasternaka je ta glazba nešto poput apsolutnog kriterija univerzalne koherencije. A onaj tko tu glazbu života osjeća kao svoju ili, izvodeći je, improvizira, djeluje kao sustvaralac.

Glazba je za Pasternaka i neprestani zvuk vremena koje prolazi bez zaustavljanja, poput zvuka zvona - najduljeg glazbenog zvuka; nije uzalud u pjesmi klavir uspoređen sa zvonom:

Klavir su nosila dva jaka čovjeka,

Kao zvono na zvoniku.

Metar u kojem je pjesma napisana definirao sam kao četverostopni jamb s pirovim umjesto 2. i 3. stope. Štoviše, rima je precizna, muško-ženska, križna, što je vrlo tipično za “kasnog” Pasternaka.

I završio bih svoju analizu riječima samog Pasternaka: „Svakodnevni život uvlačimo u prozu radi poezije. Mi uključujemo prozu u poeziju radi glazbe."

Bibliografija

1. J. “Ruski jezik u školi”, M., “Prosvjetljenje”, 1990.

2. E. “Tko je tko”, svezak 2, “Prosvjetljenje”, 1990.

3. J. “Ruski jezik u školi”, M., “Prosvjetljenje”, 1993.

4. E. “Sto velikih pjesnika Rusije”, M., “Drofa”, 2004.

5. Knjiga pjesama Pasternaka “Kad se razvedri”, R., 1992.

6. M. Meshcheryakova “Literatura u dijagramima i tablicama”, M., “Iris”, 2004.

Zaključak

“Dar vječne mladosti”, “pojedinac”, “usamljen”, “gorljiv”, “čudan”, “duh mladosti”, “kontemplator”, “tragač”, “kultura”, “talent”, “po svome” način”, “podređen umjetnosti”, “odvojen od svakodnevice”, “pjesme i govor”, “intuitivno shvaćanje života” - dominantne riječi koje karakteriziraju Pasternakovu osobnost, preuzete iz mnogih odgovora o pjesniku rasutih u tisku, koji sadrže, poput šifre, njegova sudbina.

Uvijek postoji mnogo razloga da svaki istinski talentirani umjetnik bude neshvatljiv. U slučaju Pasternaka, pitanje razumijevanja njegovih pjesama i njegove proze ima nekakav fatalan prizvuk. Pitanje percepcije stvaralaštva B.L Pasternaka za čitatelja dvadesetog stoljeća, kao i svako pitanje o percepciji umjetnosti od strane pojedinca, po mom mišljenju, u svojim “najširim temeljima” povezano je s pitanjem mentaliteta, slobode i horizonta naše svijesti. Nema sumnje da se ovi elementi, koji uvelike određuju percepciju umjetnosti i njen smjer, mijenjaju tijekom vremena, zamršeno se transformiraju u individualnoj svijesti, u interakciji sa sposobnošću opažanja ljepote darovane od prirode, od predaka, te okolnosti, detalja, znakovi, duh stvarnosti.

Želio bih zaključiti svoj rad riječima Čukovske: „Rekla sam da su pjesnici vrlo slični svojim pjesmama. Na primjer, Boris Leonidovič. Kad ga čujete kako govori, shvatite savršenu prirodnost njegove poezije. Oni su prirodni nastavak njegove misli i govora.”

Općinski obrazovna ustanova

"Srednja škola br. 99"

Sažetak na temu

“Kasni tekstovi B.L. Pasternak"

Radovi završeni:

Nekrasova Ekaterina,

učenica 11. razreda „A“.

Provjereno:

Romanova Elena Nikolaevna,

profesor književnosti

Kemerovo

1. Uvod…………………………………………………………...3 stranice.

2. Osobine kasne Pasternakove lirike………………………….....4-7 str.

3. “Kad se razbistri” - ciklus pjesama kao jedinstvena cjelina…………..8-11 str.

4. Kratka analiza pjesme “Glazba”……………………....12-13 str.

5. Kratki biografski sažetak………………………………….14-16 str.

6. Zaključak………………………………………………………...17 str.

7. Popis literature……………………………….18 str.

8. Pregled…………………………………………………………………19 str.

Pregled

Pjesnički svijet Borisa Pasternaka pojavljuje se pred nama u svom svom bogatstvu - bogatstvu zvukova i asocijacija koje nam davno poznate predmete i pojave otkrivaju s nove, ponekad neočekivane strane. Pasternakova poezija odraz je osobnosti pjesnika, koji je odrastao u obitelji poznatog umjetnika i talentiranog pijanista. Poznata je ljubav Borisa Pasternaka prema glazbi – predviđala mu se čak i skladateljska budućnost, no poezija je postala smisao njegova života.

Prve objave njegovih pjesama datiraju iz 1913. godine. Iduće godine izlazi pjesnikova prva zbirka “Blizanka u oblacima”. Pasternak je bio dio male skupine pjesnika Centrifuge, bliskih futurizmu, ali pod utjecajem simbolista. Bio je kritičan prema svom ranom radu i kasnije je temeljito revidirao niz pjesama.

Mora se reći da Pasternak općenito gleda na poeziju kao na težak posao koji zahtijeva potpunu posvećenost:

Ne spavaj, ne spavaj, radi,

Nemojte prestati raditi

Ne spavaj, bori se sa pospanošću,

Kao pilot, kao zvijezda.

Ne spavaj, ne spavaj, umjetnice,

Ne daj se spavati.

Vi ste talac vremena

Zarobljen vječnošću.

Već u prvim godinama svoga stvaralaštva Pasternak je iskazao one značajke svoje nadarenosti koje su se kasnije u potpunosti otkrile: poetizacija “proze života”, naizgled dosadnih činjenica, filozofska razmišljanja o značenju ljubavi i stvaralaštva, života i smrti:

Veljača. Uzmi malo tinte i plači! Piši o veljači jecajući, Dok gromoglasna bljuzgavica gori u crnom proljeću.

Boris Pasternak je u svoje pjesme uveo rijetke riječi i izraze - što je riječ manje bila u knjigama, to je pjesniku bilo bolje. Stoga ne čudi da Pasternakove rane pjesme mogu ostati neshvaćene nakon prvog čitanja. Da biste razumjeli suštinu slika koje je stvorio pjesnik, morate znati točno značenje riječi koje je napisao. I Pasternak je s velikom pozornošću tretirao njihov izbor. Htio je izbjeći klišeje, odbijali su ga “izlizani” pjesnički izrazi. Stoga u njegovim pjesmama često možemo pronaći zastarjele riječi, rijetke zemljopisna imena, specifična imena filozofa, pjesnika, znanstvenika, književnih likova.

Originalnost Pasternakova pjesničkog stila također leži u njegovoj neobičnoj sintaksi. Pjesnik ruši uobičajene norme. Čine se da su to obične riječi, ali njihov raspored u strofi je neobičan, pa pjesma zahtijeva pažljivo čitanje:

U predgrađu gdje nitko ne može otići

Nikad noga, samo čarobnjaci i mećave

Zakoračio sam u okrug opsjednut demonima,

Gdje i kako mrtvi spavaju u snijegu.

("Mećava")

Ali kakvu izražajnost pjesničkom tekstu daje takva sintaksa! Pjesma “Mećava” govori o putniku koji se izgubio u predgrađu, o mećavi koja pogoršava beznađe njegovog puta. Stanje duha putnika prenosi se običnim riječima, ali sam osjećaj tjeskobe i zbunjenosti zvuči u neobičnom ritmu pjesme, što joj daje jedinstvenu sintaksu.

Originalne su i Pasternakove asocijacije. Neobični su, ali su upravo zato istinski svježi. Oni pomažu slici koju opisuje pjesnik da se otkrije točno onako kako je on vidi. Pjesma “Stari park” kaže da “kažnjavajuća jata devetki odlijeću s drveća”. I tada nalazimo sljedeće retke:

Kontrakcije se pojačavaju uz brutalnu bol,

Vjetar jača i divlja,

I devet topova leti,

Crne devetke trefova.

Slikovitost ove pjesme dublja je nego što se na prvi pogled čini. Pjesnik ovdje koristi tročlanu usporedbu: topovi - tref devetke - avioni. Činjenica je da je pjesma napisana 1941. godine, u vrijeme kada su zrakoplovi koji u njoj nisu imenovani letjeli u devetkama, a njihova formacija je pjesnika podsjetila na devetke od trefa i topova. U složenim asocijativnim nizovima - originalnost Pasternakove poezije.

O tome je M. Gorki pisao Pasternaku: „Ima puno toga nevjerojatnog, ali često vam je teško razumjeti veze svojih slika i vaša borba s jezikom, s riječima, zamara.” I opet: “Ponekad s tugom osjećam da kaos svijeta pobjeđuje snagu tvoje kreativnosti i odražava se u njemu upravo kao kaos, disharmonično.” Kao odgovor, Pasternak je napisao: "Uvijek sam težio jednostavnosti i nikada neću prestati tome težiti." U pjesnikovoj zreloj lirici doista ima jasnoće izraza, spojene s dubinom misli: U svemu želim doći do same biti. Na poslu, tražeći put, U srdačnom nemiru. Do suštine prošlih dana, do njihovog uzroka, do temelja, do korijena, do srži.

Evolucija koja se dogodila pjesniku bila je prirodni put umjetnika koji želi doći do same biti svega. Razumijevanje duhovni svijetčovjek, zakoni razvoja društva, priroda glavna je stvar u djelu Borisa Pasternaka. Mnoge njegove pjesme povod su za razmišljanje o pitanjima životne strukture.

Priznanje velikog književnog talenta "Boris Pasternak" pjesniku je dodijeljeno 1958. Nobelova nagrada"Za izvanredne zasluge u modernoj lirskoj poeziji i na tradicionalnom području velike ruske proze." Tada je Pasternak bio prisiljen odbiti ovu nagradu. Godine 1989. posmrtno je vraćena pjesniku. Slobodno se može reći da je književna baština Borisa Pasternaka važna ne samo u ruskoj, već iu svjetskoj kulturi.

Središnje mjesto u Pasternakovoj lirici pripada temi prirode. Sadržaj ovih pjesama mnogo je širi od običnih pejzažnih skica. Govoreći o proljećima i zimama, o kišama i izlascima sunca, Pasternak govori o prirodi samog života, ispovijeda vjeru u moralne temelje života. Pejzaž u Pasternakovom djelu nije samo prikazan, već živi i djeluje. Cjelokupna punina života u raznolikosti svojih pojavnosti stane u komadić prirode koji kao da je sposoban osjećati, misliti i trpjeti.

Pjesma “Veljača. Uzmi malo tinte i plači!” upućuje na ranu Pasternakovu liriku. Napisana 1912. godine, objavljena je u zbirci Lirika 1914. godine, a kasnije je otvorila zbirku Preko barijera, koja je uključivala pjesme iz različitih godina. Prožeta tužnim ugođajem oproštaja od zime, pjesma zadivljuje preciznošću pejzažnih skica. Lirski junak, pjesnik, želi pisati o veljači, kada se crne otopljene površine i pojavljuju prve lokve. Želi odjuriti taksijem za šest grivni do "...gdje je pljusak još bučniji od tinte i suza." Tisuće grabova, poput pougljenjenih krušaka, "pasti će u lokve i donijeti suhu tugu na dno vaših očiju." Slika buđenja prirode kod pjesnika stvara poseban ugođaj: “Piši o veljačkim jecajima.” Pasternakove rane pjesme karakterizira nevjerojatan izbor vokabulara i asocijativnih nizova slika.

Metaforičko bogatstvo također je jedno od obilježja Pasternakova umjetničkog sustava. To uključuje "tutnjavu bljuzgavice", "škljocanje kotača", "vjetar razdire krike". Obilje svježih, novih usporedbi, metafora, epiteta privlači pozornost, čini pjesnikov jezik posebnim i jedinstvenim, ali u isto vrijeme teško razumljivim.

Pjesme “Borovi” i “Rime” uvrštene su u zbirku “Preinake-ali”. Napisane su 1941. dok su živjele na dači u selu Peredelkino blizu Moskve. Ljepota prirode okolnog svijeta kod pjesnika izaziva osjećaj strahopoštovanja i divljenja:

I tako, neko vrijeme besmrtni, Ubrojeni smo među borove I oslobođeni boli i epidemija i smrti. ("borovi")

Pjesma “Rime” zvuči istom tematikom bezgranične zahvalnosti prirodnom svijetu koji čovjeku daje priliku vidjeti svijet u svoj njegovoj raznolikosti. dana kasna jesen, obilježeni prvim mrazevima i prvim snijegom, pjesniku su posebno dragi:

I kraljevstvu bijelih mrtvih, koje me mentalno tjeralo da drhtim, tiho šapćem: “Hvala, daješ više nego što traže.”

Pasternakov lirski junak je strastvena osoba. Nikada se ne prestaje čuditi i radovati svijetu, jer upravo u jednostavnosti leži njegova ljepota, samo to treba razumjeti i moći pronaći u svemu. Pasternak vidi spontanost svijeta, i složenost u isprepletenosti ljudskih sudbina, a ujedno i jednostavnost, jer ljudi ne mogu živjeti jedni bez drugih. Tema ljubavi čuje se u mnogim Pasternakovim pjesmama. Nakon što je više puta iskusio ovaj veliki i sveobuhvatni osjećaj, Pasternak je mnogo pisao o ljubavi.

Pjesma “Ljubiti druge je težak križ...” nastala je 1931. godine i uvrštena je u ciklus pjesama “Drugo rođenje”. Bio je posvećen njegovoj supruzi Zinaidi Nikolajevnoj Neuhaus, poznatoj pijanistici. Prožet velikom ljubavlju, nježnošću i divljenjem, nehotice evocira najbolje stihove ljubavnih pjesama Puškina, Lermontova, Tjutčeva. Slika vašeg voljenog je lijepa i jedinstvena:

Voljeti druge je težak križ, Ali ti si lijepa bez zavoja, A tajna tvog šarma ravna je rješenju života.

U istoj zbirci bila je i pjesma “Neće biti nikoga u kući...”. Datum pisanja je isti - to je 1931. Tema iščekivanja voljene osobe, koja bi se iznenada trebala pojaviti u sumrak, otkriva se na pozadini zimskog dana koji blijedi. Lirski junak je u skladu s prirodom. Znakovi zime nalikuju na poteze kista impresionističkog umjetnika: “...bijele mokre grude // Brzi pogled na zamašnjak”, “Zimski dan u prolaznim vratima // Nerazvučene zavjese.” Pjesnikova duša živi u iščekivanju susreta:

Pojavit ćete se na vratima u nečemu bijelom bez zamki, u nečemu stvarno od onih materijala od kojih se šiju pahuljice.

Tema Rusije uvijek je brinula Pasternaka. Sudbina pisca bila je neodvojiva od sudbine njegove domovine. Za njega nije bilo pitanja: ostati u Rusiji nakon revolucije ili emigrirati na Zapad. Europa je značila materijalno blagostanje i mir, a Sovjetska Rusija otvorila je nejasne horizonte bez presedana u svjetskoj povijesti. I Pasternak je napravio svoj izbor - ostao je u domovini. U drugoj polovici 30-ih, kada je nekoliko valova teške represije zahvatilo SSSR, Pasternak je shvatio da se "jedinstvo s vremenom pretvorilo u otpor prema njemu". Ali čak iu najtežim trenucima kušnji, Pasternak je zadržao ljubav prema domovini. To se može vidjeti na primjeru kratke pjesme "U ranim vlakovima", napisane 1941. godine i uključene u ciklus pjesama "Peredelkino". Ovo je mala priča koja se rimuje. Njegov junak je intelektualac kojeg muče najsloženija pitanja egzistencije. U “vreloj zagušljivosti vagona” podmoskovskog električnog vlaka otkriva mu se istina o lijepim i nepobjedivim ljudima.

Kroz peripetije prošlosti i godine ratova i neimaštine tiho sam prepoznavao jedinstvena obilježja Rusije. Prevladavajući obožavanje, gledao sam, idolizirajući. Bilo je tu žena, Slobodaša, studenata, mehaničara.

Tako je pjesnik otkrio “jedinstvena svojstva Rusije”. I vidio je ono što samo "oči proroka" mogu vidjeti. Lica ljudi kao da su obasjana odrazom budućih bitaka, očišćena od svakodnevne ljuske. Prijelaz četrdesetih razdvaja dva razdoblja kreativni put Pasternak. Kasnog Pasternaka karakterizira klasična jednostavnost i jasnoća. Njegove pjesme nadahnute su prisutnošću "ogromne slike Rusije" koja se otkriva pjesniku.

Tijekom cijele svoje karijere Pasternak se bavio pitanjem položaja pjesnika. U ciklusu pjesama “Tema s varijacijama” (1918.) u umjetniku, u stvaralaštvu, traži izvor snage sposobne oduprijeti se stihiji razaranja koja bjesni u moderni svijet. Pokušavajući doći do razumijevanja suštine svijeta, života, zakona njegova kretanja, razvoja, pjesnik je ustvrdio stvaralačku prirodu umjetnosti:

Poezija, nemoj pristajati na širinu, Sačuvaj živu preciznost: preciznost tajni. Ne pravi točke na isprekidanoj liniji, I ne broji zrna u mjeru kruha.

U pjesmi “Ružno je biti slavan...”, napisanoj 1956., Pasternak definira svoj stvaralački kredo:

Cilj kreativnosti je predanost, a ne hype, ne uspjeh. Sramotno je, ništa ne znači, biti uzrečica na svačijim usnama.

Volja za prevladavanjem vlastitih granica bila je spojena sa stalnom brigom za očuvanje vlastitog rukopisa, sa željom da se “ne odustane od svog obraza”. Prvi redak pjesme daje ton cijeloj pjesmi:

Biti slavan nije lijepo. Ovo nije ono što vas podiže. Nema potrebe pokretati arhivu, drhtati nad rukopisima.

Prava veličina pjesnika ne leži u tome da stekne slavu za sebe, već u tome da “privuče sebi ljubav prema prostoru, // Čuvši zov budućnosti”.

Svojevrstan poetski manifest postala je pjesma “U svemu želim doći do same biti...” nastala 1955. godine, a uvrštena je u zbirku pjesama “Kad se razbistri” (1956.-1959.). Pjesma je prožeta osjećajem pripadnosti svemu živom na zemlji, željom da se shvati složenost životnih pojava “do temelja, do korijena, do srži”. Približavajući se Puškinovom filozofskom shvaćanju života: "Želim živjeti da bih mogao misliti i patiti", Pasternak piše:

Cijelo vrijeme hvatajući nit sudbina, događaja, Živi, misli, osjećaj, voli, Otkrivaj.

Pasternak opet poistovjećuje poeziju s čudom nad čudima – prirodom. U njegovim pjesmama oživljava “dah ruža, dah metvice, livada, šaša, sjenokoša, gromova”. A zvijezda vodilja na tom putu u budućnost, u ideal, za njega postaje besmrtna glazba, rođena iz svakodnevice za vječnost:

Tako je Chopin jednom u svoje skice stavio Živo čudo salaša, parkova, šumaraka i grobova.

„Lirika kasnog Pasternaka otkriva nam pjesnikovu poziciju – u odnosu na svijet i vrijeme – iz malo drugačije perspektive u odnosu na njegov rad prethodnih godina. Ideja moralne službe ovdje prevladava nad svim ostalim ... Smisao postojanja, svrha čovjeka, suština svijeta - to su pitanja koja su zabrinjavala Pasternaka dugi niz godina, osobito na kraju njegova života, kada on, moglo bi se reći, svoju liriku potpuno posvećuje temeljima traženja, razotkrivajući krajnje ciljeve i temeljne uzroke” (A. Sinyavsky).

Značajno mjesto u Pasternakovoj lirici zauzimaju pjesme uvrštene u roman Doktor Živago (1956). Napisao ih je glavni lik ovog djela - Jurij Živago. To su pjesme koje su se nakon smrti heroja našle u njegovim papirima, a predstavljaju svjedočanstvo Jurija Živaga o svom vremenu i o sebi. U romanu su pjesme izdvojene u poseban dio. Pred nama nije samo mala zbirka pjesama, već cijela knjiga sa svojom, strogo promišljenom kompozicijom. Počinje pjesmom o Hamletu, koja je u svjetskoj kulturi postala slika koja simbolizira promišljanje karaktera vlastitog doba. Lirski junak ove pjesme, noseći u sebi misli i ideje svoga naraštaja, stupajući na pozornicu života, shvaća da će morati „ispiti svoju čašu“ neimaštine, tuge, patnje i moli se Bogu: „Abba oče , odnesi ovu šalicu.” . Ali on zna da možete postići besmrtnost tek nakon što prođete sve testove koje vam šalje sudbina. Lirski junak shvaća da i on, kao i svaki čovjek, mora proći svoj životni put, ma koliko težak bio: Materijal sa stranice

Ali raspored akcija je smišljen, I kraj puta je neizbježan, ja sam sam, sav je ton u farizejstvu. Živjeti život nije polje za prijeći.

U romanu postoje naznake o okolnostima nastanka ideje pojedinih pjesama. Jedna od najpoznatijih pjesama Doktora Živaga je “Zimska noć”. Slika svijeće koja se pojavljuje na stranicama romana postaje simbolična. Uoči Božića, Yura i Tonya vozili su se uz Kamergersky. “Odjednom je primijetio crnu, odmrznutu rupu u naslagama leda na jednom od prozora. Kroz ovu rupu probijala je vatra svijeće, prodirući na ulicu gotovo svjesnošću pogleda...” U to su se vrijeme u umu Jurija Živaga oblikovale pjesme: “Svijeća je gorjela na stolu. Svijeća je gorjela..." kao početak nečeg nejasnog, neoblikovanog, u nadi da će nastavak doći sam od sebe. Tako slika svijeće postaje simbol pjesničkog dara Jurija Živaga i njegove ljubavi prema Lari, koju je nosio u duši kroz cijeli život:

Kreda, kreda po cijeloj zemlji, do svih granica. Svijeća je gorjela na stolu, Svijeća je gorjela.

Plamtjela je kao plast sijena, daleko od neba i Boga, kao odsjaj paljevine, kao farma u plamenu i vatra na gumnu.

Vidimo prekrasno djetešce, "sjajno u hrastovim jaslama, kao mjesečeva zraka u šupljini šupljini", njegovu majku, Djevicu Mariju, koja se divila božićnoj zvijezdi.

Ova poetska knjiga završava pjesmom pod nazivom “Getsimanski vrt”. Sadrži Kristove riječi upućene apostolu Petru, koji je mačem branio Isusa od onih koji su ga došli uhvatiti i mučno usmrtiti. Kaže da se “spor ne može riješiti željezom” i stoga naređuje Petru: “Stavi mač na njegovo mjesto, čovječe.” I u ovoj pjesmi postoji motiv dragovoljnog samožrtvovanja u ime iskupljenja ljudske patnje i motiv budućeg Uskrsnuća:

Otići ću do svog groba i trećeg dana ću ustati, I, kao splavi koje plove niz rijeku, Stoljeća će ploviti iz tame k meni na sud, kao teglenice karavane.

Tako pjesnička knjiga počinje temom nadolazeće patnje i svijesti o njezinoj neizbježnosti (“Hamlet”), a završava temom njezina dragovoljnog prihvaćanja i otkupiteljske žrtve.

“Ostavština Borisa Leonidoviča Pasternaka s pravom je uvrštena u riznicu ruske i svjetske kulture našeg stoljeća. Osvojio je ljubav i priznanje najzahtjevnijih i najstrožih poznavatelja poezije. Poznavanje te baštine postaje prijeka potreba, ugodno štivo i razlog za razmišljanje o temeljnim pitanjima ljudske egzistencije” (A. Ozerov).

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretraživanje

Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:

Posternkova zbirka pjesama o prirodi
apstraktna rana lirika Borisa Pasternaka
analiza pjesama B. Pastrnjak, mraz, bor
pastrnjak nije samo prikazan
analiza pastrnakova stiha nakon grmljavine

Mora se reći da Pasternak općenito gleda na poeziju kao na težak posao koji zahtijeva potpunu posvećenost:

Ne spavaj, ne spavaj, radi,

Nemojte prestati raditi

Ne spavaj, bori se sa pospanošću,

Kao pilot, kao zvijezda.

Ne spavaj, ne spavaj, umjetnice,

Ne daj se spavati.

Vi ste talac vremena

Zarobljen vječnošću.

Već u prvim godinama svoga stvaralaštva Pasternak je pokazao one značajke svoje nadarenosti koje su se u potpunosti otkrile kasnije: poetizacija “proze života”, naizgled dosadnih činjenica, filozofska razmišljanja o značenju ljubavi i stvaralaštva, života i smrti:

Veljača. Uzmi malo tinte i plači!

Pišite o veljači jecajući,

Dok tutnji bljuzgavica

U proljeće crno gori.

Boris Pasternak je u svoje pjesme uveo rijetke riječi i izraze - što je riječ manje bila u knjigama, to je pjesniku bilo bolje. Stoga ne čudi da Pasternakove rane pjesme mogu ostati neshvaćene nakon prvog čitanja. Da biste razumjeli suštinu slika koje je stvorio pjesnik, morate znati točno značenje riječi koje je napisao. I Pasternak je s velikom pozornošću tretirao njihov izbor. Htio je izbjeći klišeje, odbijali su ga “izlizani” pjesnički izrazi. Stoga u njegovim pjesmama često možemo pronaći zastarjele riječi, rijetke geografske nazive, specifična imena filozofa, pjesnika, znanstvenika i književnih likova.

U predgrađu gdje nitko ne može otići

Nikad noga, samo čarobnjaci i mećave

Zakoračio sam u okrug opsjednut demonima,

Gdje i kako mrtvi spavaju u snijegu

("Mećava")

Kontrakcije se pojačavaju uz brutalnu bol,

Vjetar jača i divlja,

I devet topova leti,

Crne devetke trefova.

O tome je M. Gorki pisao Pasternaku: „Ima puno toga nevjerojatnog, ali često vam je teško razumjeti veze svojih slika i vaša vas borba s jezikom, s riječima, umara.“ I opet: “Ponekad s tugom osjećam da kaos svijeta pobjeđuje snagu tvoje kreativnosti i odražava se u njemu upravo kao kaos, disharmonično.” Kao odgovor, Pasternak je napisao: "Uvijek sam težio jednostavnosti i nikada neću prestati tome težiti." U pjesnikovoj zreloj lirici doista ima jasnoće izraza, spojene s dubinom misli:

Želim sve stići

Do same suštine.

Na poslu, tražim način,

U slomljenom srcu.

Do suštine prošlih dana

Sve do njihovog razuma,

Do temelja, do korijena,

Do srži.

Evolucija koja se dogodila pjesniku bila je prirodni put umjetnika koji želi doći do same biti svega. Shvaćanje duhovnog svijeta čovjeka, zakona razvoja društva i prirode glavna je stvar u djelu Borisa Pasternaka. Mnoge njegove pjesme povod su za razmišljanje o pitanjima životne strukture. Evo, na primjer, odlomka iz pjesme "Kolodvor":

Stanica, vatrostalna kutija

Moja odvajanja, sastanci i odvajanja,

Dokazani prijatelj i vodič,

Početi ne znači brojati zasluge.

Nekada sam cijeli život bio u šalu,

Vlak je upravo isporučen na ukrcaj,

I njuške harpija lepršaju,

Parovi su nam prekrili oči.

Dešavalo se da samo sjedim pored tebe -

I poklopac. Prinik i povlačenje.

Zbogom, vrijeme je, radosti moja!

Sada ću skočiti, vodiču.

Slikovita i zvučna izražajnost stihova, individualna jedinstvenost figurativnog sustava - to su karakteristične značajke Pasternakove poezije. Ovaj pjesnik je prepoznatljiv. On je talentirani umjetnik, inteligentan sugovornik i pjesnik-građanin. Poznato je da njegov stvaralački put nije bio lak, osudile su ga biljke (nakon što je napisao roman “Doktor Živago”). Tih dana Pasternak bi napisao:

Nestao sam kao životinja u oboru.

Negdje su ljudi, volja, svjetlo,

A iza mene se čuje zvuk potjere,

Ne mogu van.

Kakav sam prljavi trik napravio?

Jesam li ja ubojica i zlikovac?

Rasplakao sam cijeli svijet

Nad ljepotom moje zemlje.

Veliki književni talent Borisa Pasternaka prepoznat je Nobelovom nagradom dodijeljenom pjesniku 1958. godine "Za izvanredne zasluge u modernoj lirskoj poeziji i na tradicionalnom području velike ruske proze". Tada je Pasternak bio prisiljen odbiti ovu nagradu. Godine 1989. posmrtno je vraćena pjesniku. Slobodno se može reći da je književna baština Borisa Pasternaka važna ne samo u ruskoj, već iu svjetskoj kulturi.

Bibliografija

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.coolsoch.ru/

Dostojno pjevati: Ljepoto moja, sva da postaneš, Cijela je bit tvoja za mojim srcem, Sve je željno postati glazba, I sve traži rime. Priroda je u Pasternakovoj lirici predstavljena na neobičan način. Malo je čisto pejzažnih opisa, malo je opisa “čiste” prirode. Sve je nacrtano nekako pomiješano: priroda je nekako prigradska, i nije bez razloga autorov omiljeni prostor u kasnijim pjesmama ...

Mir (priroda, život), nacionalne tradicije kulturnog razvoja. Nacionalne specifičnosti neizravno utječu na percepciju ruske književnosti od strane neruskih učenika, stoga je u procesu njezinog proučavanja u školi s materinjim (neruskim) nastavnim jezikom potrebno uzeti u obzir nacionalne karakteristike izvorni studentima književnosti. Akademski predmet“Književnost” je dio obrazovnog polja “Filologija”. tijesno je...

I Kabanikha. Glavna obilježja tiranije. (Na temelju drame “Oluja” A.N. Ostrovskog.) b) Paratov i Karandišev. (Na temelju drame A. N. Ostrovskog "Miraz".) 76. a). Značenje naslova drame A. N. Ostrovskog "Oluja." b) Tema izgubljenih iluzija u drami A.N. Ostrovski "Miraz". 77. a) Katerinin posljednji spoj s Borisom. (Analiza scene iz 5. čina drame A. N. Ostrovskog „Oluja.“) b) Upoznavanje...

XIX st.) 214. “I svaki je čovjek mučenik, svaki je život tragedija” (N. A. Nekrasov). (Na temelju jednog ili više ruskih djela književnosti 19. stoljeća stoljeća.) Teme eseja o književnosti dvadesetog stoljeća 215. Pjesma I. A. Bunina “Noć”. (Percepcija, interpretacija, procjena.) Pjesma I. A. Bunina “Ljetna noć”. (Percepcija, interpretacija, procjena.) 216. Pjesma I. A. Bunina “...

Sastav

Središnje mjesto u Pasternakovoj lirici pripada temi prirode. Sadržaj ovih pjesama mnogo je širi od običnih pejzažnih skica. Govoreći o proljećima i zimama, o kišama i izlascima sunca, Pasternak govori o prirodi samog života i ispovijeda vjeru u moralne temelje života. Pejzaž u Pasternakovom djelu nije samo prikazan, već živi i djeluje. Cjelokupna punina života u raznolikosti svojih pojavnosti stane u komadić prirode koji kao da je sposoban osjećati, misliti i trpjeti.

Pjesma “Veljača. Uzmi malo tinte i plači!” upućuje na ranu Pasternakovu liriku. Napisana 1912. godine, objavljena je u zbirci Lirika 1914. godine, a kasnije je otvorila zbirku Preko barijera, koja je uključivala pjesme iz različitih godina. Prožeta tužnim ugođajem oproštaja od zime, pjesma zadivljuje preciznošću pejzažnih skica. Lirski junak, pjesnik, želi pisati o veljači, kada se crne otopljene površine i pojavljuju prve lokve. Želi odjuriti taksijem za šest grivni do "...gdje je pljusak još bučniji od tinte i suza." Tisuće grabova, nalik pougljenjenim kruškama, “pasti će u lokve i donijeti suhu tugu na dno vaših očiju”. Slika buđenja prirode kod pjesnika stvara poseban ugođaj: “Piši o veljačkim jecajima.” Pasternakove rane pjesme karakterizira nevjerojatan izbor vokabulara i asocijativnih nizova slika.

Metaforičko bogatstvo također je jedno od obilježja Pasternakova umjetničkog sustava. To uključuje "tutnjavu bljuzgavice", "škljocanje kotača", "vjetar razdire krike". Obilje svježih, novih usporedbi, metafora, epiteta privlači pažnju, čini pjesnikov jezik posebnim i jedinstvenim, ali u isto vrijeme teško uočljivim.

Pjesme "Pines" i "Rime" uvrštene su u zbirku "Peredelkino". Napisane su 1941. dok su živjele na dači u selu Peredelkino blizu Moskve. Ljepota prirode okolnog svijeta izaziva u pjesniku osjećaj strahopoštovanja i divljenja:
I tako, neko vrijeme besmrtan,
Ubrajamo se među borove
I oslobođen boli, epidemija i smrti.
("borovi")

Pjesma “Rime” zvuči istom tematikom bezgranične zahvalnosti prirodnom svijetu koji čovjeku daje priliku vidjeti svijet u svoj njegovoj raznolikosti. Dani kasne jeseni, obilježeni prvim mrazevima i prvim snijegom, pjesniku su posebno dragi:
I kraljevstvo bijelih mrtvih,
Onome zbog kojeg sam mentalno zadrhtao,
Tiho šapućem: „Hvala ti,
Daješ više nego što traže.”

Pasternakov lirski junak je strastvena osoba. Nikada se ne prestaje čuditi i radovati svijetu, jer upravo u jednostavnosti leži njegova ljepota, samo to treba razumjeti i moći pronaći u svemu. Pasternak vidi spontanost svijeta, i složenost u isprepletenosti ljudskih sudbina, a ujedno i jednostavnost, jer ljudi ne mogu živjeti jedni bez drugih. Tema ljubavi pojavljuje se u mnogim Pasternakovim pjesmama. Nakon što je više puta iskusio ovaj veliki i sveobuhvatni osjećaj, Pasternak je mnogo pisao o ljubavi.

U istoj zbirci bila je i pjesma “Neće biti nikoga u kući...”. Datum pisanja se poklapa - to je 1931. Tema iščekivanja voljene osobe, koja bi se iznenada trebala pojaviti u sumrak, otkriva se na pozadini zimskog dana koji blijedi. Lirski junak je u skladu s prirodom. Znakovi zime podsjećaju na poteze kistom impresionističkog umjetnika: “...bijele mokre grude // Kratki pogled na zamašnjak”, “Zimski dan u prolazu // Razvučene zavjese.” Pjesnikova duša živi u iščekivanju susreta:
Pojavit ćeš se na vratima
U nečemu bijelom bez ikakvih problema,
U nečemu stvarno od tih stvari,
Od kojih se prave pahuljice.

Tema Rusije uvijek je brinula Pasternaka. Sudbina pisca bila je neodvojiva od sudbine njegove domovine. Za njega nije bilo pitanja: ostati nakon revolucije u Rusiji ili emigrirati na Zapad. Europa je značila materijalno blagostanje i mir, a Sovjetska Rusija otvorila je nejasne horizonte bez presedana u svjetskoj povijesti. I Pasternak je napravio svoj izbor - ostao je u domovini. U drugoj polovici 30-ih, kada je nekoliko valova teške represije zahvatilo SSSR, Pasternak je shvatio da se "jedinstvo s vremenom pretvorilo u otpor prema njemu". Ali čak iu najtežim trenucima kušnji, Pasternak je zadržao ljubav prema domovini. To se može vidjeti na primjeru kratke pjesme "U ranim vlakovima", napisane 1941. godine i uključene u ciklus pjesama "Peredelkino". Ovo je mala priča koja se rimuje. Njegov junak je intelektualac kojeg muče najsloženija pitanja egzistencije. U “vreloj zagušljivosti vagona” podmoskovskog električnog vlaka otkriva mu se istina o lijepim i nepobjedivim ljudima.
Kroz peripetije prošlosti
I godine ratova i neimaštine
Tiho sam prepoznao Rusiju
Jedinstvene značajke.
Prevladavanje obožavanja
Gledao sam, idolizirajući.
Bile su žene, stanovnice Slobode,
Učenici, strojari.

Tako je pjesnik otkrio “jedinstvena svojstva Rusije”. I vidio je ono što samo "oči proroka" mogu vidjeti. Lica ljudi kao da su obasjana odrazom budućih bitaka, očišćena od svakodnevne ljuske. Prijelaz četrdesetih razdvojio je dva razdoblja Pasternakova stvaralačkog puta. Kasnog Pasternaka karakterizira klasična jednostavnost i jasnoća. Njegove pjesme nadahnute su prisutnošću "ogromne slike Rusije" koja se otkriva pjesniku.

Tijekom cijele Pasternakove karijere bavio se pitanjem pjesnikova položaja. U ciklusu pjesama “Tema s varijacijama” (1918.) u umjetniku, u stvaralaštvu, traži izvor snage da se odupre stihiji destrukcije koja bjesni u suvremenom svijetu. Pokušavajući doći do razumijevanja suštine svijeta, života, zakona njegova kretanja, razvoja, pjesnik je ustvrdio stvaralačku prirodu umjetnosti:
Poezija, nemoj praviti kompromis u širini,
Zadržite živuću preciznost: preciznost tajni.
Nemojte raditi točke na isprekidanoj liniji
I ne brojite zrna u mjeru kruha.

U pjesmi “Ružno je biti slavan...”, napisanoj 1956., Pasternak definira svoj stvaralački kredo: Cilj stvaralaštva je predanost,
Ne hype, ne uspjeh.
Sramotno, besmisleno
Budite priča o vama.

Volja za prevladavanjem vlastitih granica bila je spojena sa stalnom brigom za očuvanje vlastitog stila, sa željom da se “ne odustane od vlastitog lica”. Prvi redak pjesme daje ton cijeloj pjesmi:
Biti slavan nije lijepo.
Ovo nije ono što vas podiže.
Nema potrebe za stvaranjem arhive,
Tresti nad rukopisima.

Prava veličina pjesnika ne leži u tome da stekne slavu za sebe, već u tome da „k sebi privuče ljubav prostora, // Čuvši zov budućnosti“.

“Lirika kasnog Pasternaka otkriva nam pjesnikovu poziciju – u odnosu na svijet i vrijeme – iz malo drugačije perspektive u odnosu na njegov rad prethodnih godina. Ideja moralne službe ovdje prevladava nad svim ostalim ... Smisao postojanja, svrha čovjeka, suština svijeta - to su pitanja koja su zabrinjavala Pasternaka dugi niz godina, osobito na kraju njegova života, kada on, reklo bi se, svoju liriku potpuno posvećuje traženju temelja, razotkrivanju krajnjih ciljeva i temeljnih uzroka” (A. Sinyavsky).

Značajno mjesto u Pasternakovoj lirici zauzimaju pjesme uvrštene u roman Doktor Živago (1956). Napisao ih je glavni lik ovog djela - Jurij Živago. To su pjesme koje su se nakon smrti heroja našle u njegovim papirima, a predstavljaju svjedočanstvo Jurija Živaga o svom vremenu i o sebi. U romanu su pjesme izdvojene u poseban dio. Pred nama nije samo mala zbirka pjesama, već cijela knjiga sa svojom, strogo promišljenom kompozicijom. Počinje pjesmom o Hamletu, koja je u svjetskoj kulturi postala slika koja simbolizira promišljanje karaktera vlastitog doba. Lirski junak ove pjesme, noseći u sebi misli i ideje svoga naraštaja, stupajući na pozornicu života, shvaća da će morati „ispiti svoju čašu“ neimaštine, tuge, patnje i moli se Bogu: „Abba oče , odnesi ovu šalicu." Ali on zna da možete postići besmrtnost tek nakon što prođete sve testove koje vam šalje sudbina. Lirski junak shvaća da i on, kao i svaki čovjek, mora proći svoj životni put, ma koliko težak bio:
Ali redoslijed radnji je promišljen,
A kraj puta je neizbježan,
Sam sam, sav ton je u farizejstvu.
Živjeti život nije polje za prijeći.

U romanu ima naznaka okolnosti u kojima je nastala ideja o pojedinim pjesmama. Jedna od najpoznatijih pjesama Doktora Živaga je “Zimska noć”. Slika svijeće koja se pojavljuje na stranicama romana postaje simbolična. Na Badnjak, Yura i Tonya vozili su se uz Kamergersky. “Odjednom je primijetio crnu, odmrznutu rupu u naslagama leda na jednom od prozora. Kroz ovu rupu probijala je vatra svijeće, prodirući na ulicu gotovo svjesnošću pogleda...” U to su se vrijeme u umu Jurija Živaga oblikovale pjesme: “Svijeća je gorjela na stolu. Svijeća je gorjela..." kao početak nečeg nejasnog, neoblikovanog, u nadi da će nastavak doći sam od sebe. Tako slika svijeće postaje simbol pjesničkog dara Jurija Živaga i njegove ljubavi prema Lari, koju je nosio u duši kroz cijeli život:
Kreda, kreda po cijeloj zemlji
Do svih granica.
Na stolu je gorjela svijeća,
Svijeća je gorjela.

U ciklusu pjesama Doktora Živaga nalazi se nekoliko pjesama posvećenih pravoslavnim praznicima. Jedna od njih zove se "Božićna zvijezda". Govoreći o rođenju Kristovu, pjesnik opisuje Betlehemsku zvijezdu koja je zasvijetlila nad djetetovom kolijevkom:
Gorjela je kao plast sijena u stranu
Od neba i od Boga,
Kao sjaj paljevine,
Kao farma u plamenu i vatra na gumnu.

Vidimo prekrasno djetešce, "sjajno u hrastovim jaslama, kao mjesečeva zraka u šupljini šupljini", njegovu majku, Djevicu Mariju, koja se divila božićnoj zvijezdi.

Tako pjesnička knjiga počinje temom nadolazeće patnje i svijesti o njezinoj neizbježnosti (“Hamlet”), a završava temom njezina dragovoljnog prihvaćanja i pomirbene žrtve.

“Ostavština Borisa Leonidoviča Pasternaka s pravom je uvrštena u riznicu ruske i svjetske kulture našeg stoljeća. Osvojio je ljubav i priznanje najzahtjevnijih i najstrožih poznavatelja poezije. Poznavanje te baštine postaje hitna potreba, ugodno štivo i razlog za razmišljanje o temeljnim pitanjima ljudske egzistencije” (A. Ozerov).

Upoznajte zastarjele riječi!

Klasifikacija reakcija u organskoj kemiji