ПОЕМА (грец. poiema, від грец. poieo – творю), велика форма віршованого твору в епосі, ліриці чи ліро-епічному роді. Поеми різних епох і в різних народів, загалом, не однакові за своїми жанровими ознаками, проте мають деякі спільні риси: предметом зображення в них є, як правило, певна епоха, певні події, певні переживання окремо взятої людини. На відміну від віршів, у поемі прямо (у героїчному та сатиричному типах) чи опосередковано
(у ліричному типі) проголошуються чи оцінюються суспільні ідеали; вони практично завжди сюжетні, і навіть у ліричних поемах тематично відокремлені фрагменти поєднуються в єдину епічну розповідь.
Поеми – найраніші з пам'ятників стародавньої писемності, що збереглися. Вони були і є своєрідними «енциклопедіями», при зверненні до яких можна дізнатися про богів, правителів та героїв, познайомитися з початковим етапом історії нації, а також з її міфологічною передісторією, осягнути властивий цьому народу спосіб філософствування. Такі ранні зразки епічних поем у багатьох національних літературах: в Індії – народний епос «Махабхарата» та «Рамаяна», у Греції – «Іліада» та «Одіссея» Гомера, у Римі – «Енеїда» Вергілія.
У російській літературі початку 20 століття намітилася тенденція перетворення поеми ліро-епічної на поему суто ліричну. Вже у поемі А. А. Блоку «Дванадцять» чітко проступають як ліро-епічні, і ліричні мотиви. Ранні поеми В. В. Маяковського («Хмара у штанах») також приховують епічний сюжет за чергуванням різнотипних ліричних висловлювань. Особливо яскраво ця тенденція проявиться пізніше, у поемі А. А. Ахматової «Реквієм».
РІЗНОВИДНОСТІ ЖАНРУ ПОЕМИ
ЕПІЧНА ПОЕМА - один із найдавніших видів епічних творів. Ще з часів античності цей вид поеми акцентував основну увагу на зображенні героїчних подій, узятих найчастіше з далекого минулого. Ці події зазвичай були значними, епохальними, що вплинули на хід національної та загальної історії. До зразків жанру можна віднести: «Іліаду» та «Одіссея» Гомера, «Пісня про Роланда», «Пісня про Нібелунги», «Шалений Роланд» Аріосто, «Звільнений Єрусалим» Тассо та ін. Епічний жанр майже завжди був жанром героїчним. За його піднесеність та громадянськість багатьма письменниками та поетами він був визнаний вінцем поезії.
Головний геройв епічній поемі завжди особистість історична. Як правило, він є прикладом порядності, зразком людини з високими моральними якостями.
Події, яких причетний герой епічної поеми, за не писаними правилами повинні мати загальнонаціональне, загальнолюдське значення. Але художнє зображення подій та характерів в епічній поемі лише у найзагальнішій формі має співвідноситися з історичними фактами та особами.
Класицизм, що панував у художній літературі багато століть, не ставив своїм завданням відображення справжньої історіїта характерів реальних, історичних осіб. Звернення до минулого визначалося виключно необхідністю осмислення сьогодення. Відштовхуючись від конкретного історичного факту, події, особи, поет давав йому нове життя
Російський класицизм завжди дотримувався цього погляду на особливості героїчної поеми, хоч і дещо трансформувавши його. У вітчизняній літературі 18-19 століть намітилися два погляди на питання про співвідношення в поемі історичного та художнього. Їхніми виразниками були автори перших епічних поем Тредіаковський («Тілемахіда») та Ломоносов («Петро Великий»). Ці поеми поставили російських поетів перед необхідністю вибрати у роботі над поемою одне із двох шляхів. Тип поеми Ломоносова, незважаючи на її незакінченість, був зрозумілим. Це була героїчна поема про одну з найважливіших подій російської історії, поема, в якій автор прагнув відтворення історичної правди.
Тип поеми Тредіаковського, незважаючи на її закінченість, був значно менш ясний, якщо не брати до уваги метричної форми, де поет запропонував русифікований гекзаметр. Тредіаковський надавав історичній правді другорядне значення. Він відстоював ідею відображення в поемі «часів нечуваних чи іронічних», орієнтуючись на епопеї Гомера, які, на думку Тредіаковського, не були і не могли бути створені за гарячими слідами подій.
Російські поети 19 століття пішли шляхом Ломоносова, а не Тредіаковського. («Димитріада» Сумарокова та «Звільнена Москва» Майкова, а також поеми Хераскова «Чесменський бій» та «Росіада»).
ПОЕМИ ОПИСНІ ведуть свій початок від античних поем Гесіода та Вергілія. Широке поширення ці поеми набули у XVIII столітті. Основна тема цього поем – переважно картини природи.
Описова поема має багату традицію у західноєвропейських літературах всіх епох і стає одним із провідних жанрів сентименталізму. Вона дозволяла відобразити різноманітні варіанти почуттів і переживань, здатність особистості відгукуватися на дрібні зміни у природі, що завжди було показником духовної цінності особистості.
У російській літературі, проте, описова поема стала провідним жанром, оскільки сентименталізм найповніше висловився у прозі і пейзажної ліриці. Функцію описової поеми багато в чому взяли він прозові жанри - пейзажні замальовки і описові етюди («Прогулянка», «Село» Карамзіна, пейзажні замальовки в «Листах російського мандрівника»).
Описова поезія включає в себе цілий комплекс тем і мотивів: суспільства та усамітнення, міського та сільського життя, чесноти, благодійності, дружби, кохання, почуття природи. Ці мотиви, варіюючи у всіх творах, стають розпізнавальним знаком психологічного вигляду сучасної чутливої людини.
рирода сприймається не як декоративне тло, бо як здатність людини відчути себе частиною природного світу природи. На перший план висувається «почуття, яке викликається пейзажем, не природа сама по собі, а реакція людини, здатної її по-своєму сприйняти». Здатність сфотографувати найтонші реакції особистості зовнішній світ приваблювала сентименталістів до жанру описової поеми.
Описові поеми, що дожили до початку XIXстоліття з'явилися попередниками «романтичної» поеми Байрона, Пушкіна, Лермонтова та інших великих поетів.
ДИДАКТИЧНА ПОЕМА примикає до описових поем і найчастіше – це поема-трактат (приклад «Поетичне мистецтво» Буало XVII століття).
Вже ранніх етапах епохи античності велике значеннянадавалося як розважальної, а й дидактичної функції поезії. Художня структура та стиль дидактичної поезії сягають героїчного епосу. Основними розмірами були спочатку дактилічний гекзаметр, пізніше елегічний дистих. У силу жанрової специфіки коло тем дидактичної поезії було надзвичайно широким і охоплювало різні наукові дисципліни, філософію, етику. До інших зразків дидактичної поезії слід віднести твори Гесіода «Теогонія» – епічну поему про історію походження світу та богів – та «Праці та дні» – поетичне оповідання про землеробство, що містить значний дидактичний елемент.
У 6 столітті до нашої ери з'явилися дидактичні вірші Фокіліда та Феогніда; такі філософи, як Ксенофан, Парменід, Емпедокл, викладали у поетичній формі свої вчення. У 5 столітті не поезія, а проза зайняла чільне місце у дидактичній літературі. Нове піднесення дидактичної поезії почалося в період еллінізму, коли здалося привабливим застосувати художню форму для викладу наукових ідей. Вибір матеріалу визначався не так глибиною знань автора в тій чи іншій галузі знання, скільки його прагненням розповісти якомога докладніше про маловивчені проблеми: Арат (дидактична поема «Явлення», що містить відомості про астрономію), Нікандр
(2 невеликі дидактичні поеми про засоби проти отрут). Прикладами дидактичної поезії є поеми про будову землі Діонісія Перієгета, про риболовлю - Оппіана, про астрологію - Дорофея Сидонського.
Ще до знайомства з грецькою дидактичною поезією у римлян існували власні дидактичні твори (наприклад, трактати сільського господарства), проте на них рано вплинули художні засобигрецької дидактичної поезії. З'явилися латинські переклади авторів еллінізму (Енній, Цицерон). Найбільш великими оригінальними творами є філософська поема Лукреція Кара «Про природу речей», що є викладом матеріалістичного вчення Епікура, та епічна поема Вергілія «Георгіки», в якій він, враховуючи тяжкий стан сільського господарства Італії внаслідок громадянської війни, поетизує селянський спосіб життя і вихваляє працю хлібороба. За зразком елліністичної поезії написано поему Овідія «Фасти» - поетичну розповідь про старовинні обряди та оповіді, що увійшли до римського календаря,- та її варіації на еротичну тему, що містять елемент дидактики. Дидактична поезія використовувалася також поширення християнського віровчення: Коммодіан («Повчання язичникам і християнам»). Жанр дидактичної поезії існував до нового часу. У Візантії для кращого запам'ятовування багато навчальні посібникибули написані у віршованій формі.
(Словник античності)
Романтична поема
Письменники - романтики у своїх творах поетизували такі стани душі, як любов і дружба, як туга нерозділеного кохання та розчарування в житті, догляд у самотність тощо. Усім цим вони розширили та збагатили поетичне сприйняття внутрішнього світулюдини, знайшовши при цьому відповідні художні форми.
Сфера романтизму-«все внутрішнє, задушевне життя людини, той таємничий грунт душі і серця, звідки піднімаються всі невизначені прагнення кращому і піднесеному, намагаючись шукати задоволення в ідеалах, створюваних фантазією»,-писав Бєлінський.
Автори, захоплені течією, що виникла, створювали нові літературні жанри, що дають простір для вираження особистих настроїв (ліро-епічна поема, баладу тощо). Композиційне своєрідність їхніх творів виражалося у швидкій і несподіваній зміні картин, у ліричних відступах, у недомовленості в оповіданні, у загадковості образів, що заінтригують читачів.
Російський романтизм зазнав впливу різних течій західноєвропейського романтизму. Але його виникнення в Росії – плід національного суспільного розвитку. Родоначальником російського романтизму по праву називають Ст А. Жуковського. Його поезія вразила сучасників своєю новизною та незвичайністю (поеми «Світлана», «Дванадцять сплячих дів»).
Продовжив романтичний напрямок у поезії А.С. Пушкін. В 1820 вийшла поема «Руслан і Людмила», над якою Пушкін працював протягом трьох років. Поема – синтез ранніх поетичних пошуків поета. Своєю поемою Пушкін вступав у творче змагання і з Жуковським як автором чарівно-романтичної поеми, написаної в містичному дусі.
Інтерес Пушкіна до історії посилився у зв'язку з виходом у 1818 перших восьми томів «Історії Держави Російського» Карамзіна. Матеріалом для поеми Пушкіна послужила також збірка «Давні російські вірші» Кірші Данилова та збірки казок. Пізніше їм був приєднаний до поеми, написаний в 1828 знаменитий пролог «У лукомор'я дуб зелений», що дає поетичний звід російських казкових мотивів. «Руслан та Людмила» - новий крок у розвитку жанру поеми, примітно новим, романтичним зображенням людини.
Подорож на Кавказ і Крим залишило глибокий слід у творчості Пушкіна. Цієї пори він знайомиться з поезією Байрона і «східні повісті» знаменитого англійця служать моделлю для «південних поем» Пушкіна (« Кавказький полонений», «Брати розбійники», «Бахчисарайський фонтан», «Цигани», 1820 – 1824). При цьому Пушкін стискає і прояснює розповідь, посилює конкретність пейзажу та побутових замальовок, ускладнює психологію героя, робить його цілеспрямованим.
Переклад Ст. пушкінської добизнаходять свої жанрові ходи: І. І. Козлов («Чернець», 1824) обирає лірико-сповідальний варіант із символічним звучанням, К. Ф. Рилєєв («Войнаровський», 1824) політизує байронічний канон тощо.
На цьому тлі дивом виглядають пізні поеми Лермонтова «Демон» та «Мцирі», які насичені кавказьким фольклором, і які можна поставити в один ряд із «Мідним вершником». Адже починав Лермонтов із простодушних наслідувань Байрону і Пушкіну. Його «Пісня про царя Івана Васильовича...» (1838) замикає байронічний сюжет у форми російського фольклору (булина, історична пісня, голосіння, скоморошина).
До російських поетів - романтиків також можна віднести - Костянтина Миколайовича Батюшкова (1787 - 1855). Головним його твором вважають романтичну поему «Вмираючий Тасс». Цю поему можна назвати елегією, але тема, піднята у ній, надто глобальна для елегії, оскільки містить багато історичних подробиць. Ця елегія створена 1817 р. Торквато Тассо був улюбленим поетом Батюшкова. Батюшков вважав цю елегію своїм найкращим твором, епіграфа до елегії було взято з останньої дії трагедії Тассо «Король Торисімондо».
Балада є одним з різновидів романтичної поеми. У російській літературі поява цього жанру пов'язана з традицією сентименталізму та романтизму кінця XVIII – початку XIX ст. Першою російською баладою вважається "Громвал" Г. П. Каменєва, але особливої популярності баладу набуває завдяки В. А. Жуковському. "Баладник" (на жартівливу прізвисько Батюшкова) зробив надбанням російського читача кращі балади Гете, Шіллера, Вальтер - Скотта та інших авторів. «Баладна» традиція не завмирає протягом усього XIX ст. Балади писав Пушкін ("Пісня про віщуємо Олегу", "Утопленник", "Біси"), Лермонтов ("Повітряний корабель", "Русалка"), А. Толстой.
Після того, як у російській літературі основною течією став реалізм, балада як віршована форма занепала. Цим жанром продовжували користуватися лише шанувальники «чистого мистецтва» (А. Толстой) та символісти (Брюсов). У сучасній російській літературі можна назвати відродження жанру балади шляхом відновлення її тематики (балади М. Тихонова, З. Єсеніна). Ці автори черпали сюжети для своїх творів із подій недавнього минулого – громадянської війни.
ФІЛОСОФСЬКА ПОЕМА
Філософська поема – жанр філософської літератури. До ранніх зразків цього жанру можна віднести поеми Парменіда і Емпедокла. Імовірно, до них можна віднести і ранні орфічні поеми.
Великою популярністю користувалися у 18 столітті філософські поеми А. Поупа «Досвіди про мораль» та «Досвід про людину».
У 19 столітті філософські поеми писали австрійський поет-романтик Ніколаус Ленау, французький філософ та політекономіст П'єр Леру. Заслужену популярність здобула філософська поема «Королева Маб» (1813), перший значний поетичний твір П.Б. Шеллі. До філософських поем відносять також поеми, написані Еразмом Дарвіним (1731-1802), дідом Чарльза Дарвіна. Серед філософських поем, створених 19 столітті російськими поетами, виділяється поема М. Ю. Лермонтова «Демон».
ІСТОРИЧНА ПОЕМА
Історична поема - ліро-епічні фольклорні твори про конкретні історичні події, процеси та історичні особи. Історична конкретність змісту є важливою підставою виділення історичних поем в окрему групу, яка за структурними ознаками є сукупністю різних жанрів, що з історією.
Родоначальником історичної поеми вважатимуться Гомера. Його панорамні твори «Одіссея» та «Іліада» відносяться до найважливіших і довгий час єдиних джерел інформації про період, який відбувся в грецькій історії за мікенською епохою.
У російській літературі до найвідоміших історичних поем можна віднести поему А.С. Пушкіна «Полтава», поему Б. І Бессонова «Хазари», поему Т. Г. Шевченка «Гамалія».
З поетів радянського періоду, що працюють у жанрі історичної поеми можна відзначити Сергія Єсеніна, Володимира Маяковського, Миколу Асєєва, Бориса Пастернака, Дмитра Кедріна та Костянтина Симонова. Пошуки та успіхи жанру у післявоєнні десятиліття пов'язані з іменами Миколи Заболоцького, Павла Антокольського, Василя Федорова, Сергія Наровчатова та інших поетів, чиї твори відомі далеко за межами Росії.
Крім вищеперелічених типів поем можна назвати також поеми: лірико – психологічні («Анна Снегіна»), героїчні («Василь Теркін»), морально-соціальні, сатиричні, комічні, жартівливі та інші.
Структура та сюжетна побудова художнього твору
У класичному варіанті у будь-якому художньому творі (у тому числі і в поемі) виділяють такі частини:
- пролог
- експозиція
- зав'язка
- розвиток
- кульмінація
- епілог
Розглянемо окремо кожну з цих структурних елементів.
1. ПРОЛОГ
Початок є більш ніж половина всього.
Арістотель
Пролог - вступна (початкова) частина літературно-художнього, літературно-критичного, публіцистичного твору, що передує загальним змістом або основними мотивами твору. У пролозі можуть бути коротко викладені події, які передують головному змісту.
У оповідальних жанрах (роман, повість, поема, оповідання і т.д.) пролог завжди є своєрідною передісторією сюжету, а в літературній критиці, публіцистиці та інших документальних жанрах може сприйматися як передмова. Потрібно пам'ятати, що головна функція прологу – передати події, які готують основну дію.
Пролог потрібен, якщо:
1. Автор хоче почати розповідь у спокійному тоні, поступово, а потім зробити різкий перехід до драматичних подій, що відбудуться далі. У цьому випадку в пролог вставляється кілька фраз, що натякають на кульмінацію, але, зрозуміло, її не розкриває.
2. Автор хоче дати повну панораму попередніх подій - які вчинки і коли були скоєні головним героєм раніше і що з цього вийшло. Такий вид прологу дозволяє вести неквапливу послідовну розповідь із розгорнутою подачею експозиції.
У цьому випадку допускається максимальний тимчасовий розрив між прологом і основною розповіддю, розрив, який виконує функцію паузи, а експозиція стає мінімальною і обслуговує лише ті події, які дають поштовх до дії, а не весь твір.
Потрібно пам'ятати, що:
Пролог не повинен бути першим епізодом оповідання, насильно відрізаним від неї.
- Події прологу не повинні дублювати події початкового епізоду. Ці події мають породжувати інтригу саме у поєднанні з нею.
- Помилка є створення інтригуючого прологу, який не пов'язаний з початком ні часом, ні місцем, ні героями, ні ідеєю. Зв'язок між прологом і початком розповіді може бути явний, може бути прихований, але він повинен бути обов'язковим.
2. ЕКСПОЗИЦІЯ
Експозиція – це зображення розміщення персонажів та обставин перед головною дією, що має відбутися в поемі чи іншому епічному творі. Точність у визначенні персонажів та обставин – ось що становить головну гідність експозиції.
Функції експозиції:
Визначити місце та час описуваних подій,
- уявити дійових осіб,
- показати обставини, які є причинами конфлікту.
Об'єм експозиції
За класичною схемою на експозицію та зав'язку відводиться близько 20% загального обсягу твору. Але насправді обсяг експозиції повністю залежить від авторського задуму. Якщо сюжет розвивається стрімко, іноді достатньо і кількох рядків, щоб ввести читача в суть справи, якщо сюжет твору затягнутий, то вступ займає набагато більший обсяг.
Останнім часом вимоги до експозиції, на жаль, дещо змінились. Багато сучасних редакторів вимагають, щоб експозиція починалася з динамічної та захоплюючої сцени, в якій задіяний основний персонаж.
Види експозиції
Методи експонування різноманітні. Однак, зрештою, всі вони можуть бути поділені на два основні, принципово різні види - пряму і непряму експозицію.
У разі прямої експозиції введення читача в курс справи відбувається, як то кажуть, у лоб і з повною відвертістю.
Яскравий приклад прямої експозиції – монолог головного героя, з якого починається твір.
Непряма експозиція формується поступово, складаючись з безлічі відомостей, що накопичуються. Глядач отримує їх у завуальованому вигляді, вони даються ніби випадково, ненавмисно.
Одне із завдань експозиції – підготовка появи головного героя (або героїв).
У переважній більшості випадків у першому епізоді головного героя немає, і пов'язано це з якими міркуваннями.
Справа в тому, що з появою головного героя напруженість оповідання посилюється, вона стає більш насиченою, стрімкою. Можливості для скільки-небудь детального пояснення якщо не зникають, то принаймні різко зменшуються. Саме це змушує автора почекати з введенням головного героя. Герой повинен одразу ж прикувати до себе увагу читача. І тут найнадійніший спосіб - запровадити героя тоді, коли читач встиг уже зацікавитися ним з розповідей інших персонажів і тепер прагне дізнатися ближче.
Таким чином, експозиція в загальних рисах описує головного героя, натякає хороший він чи поганий. Але в жодному разі автор не повинен розкривати його образ до кінця.
Експозиція твору готує зав'язку, з якою вона нерозривно пов'язана, т.к.
реалізує конфліктні можливості, закладені та відчутно розвинені в експозиції.
3. ЗАВ'ЯЗКА
Хто неправильно застебнув перший гудзик,
вже не застебнеться, як слід.
Гете.
Зав'язка – зображення суперечностей, що починають розвиток подій у творі. Це момент, з якого починається рух сюжету. Іншими словами, зав'язка - це важлива подія, де перед героєм ставиться певне завдання, яке він повинен або змушений виконати. Що це буде за подію – залежить від жанру твору. Це може бути виявлення трупа, викрадення героя, повідомлення про те, що Земля ось-ось налетить на якесь небесне тілоі т.д.
У зав'язці автор підносить ключову ідею і починає розвивати інтригу.
Найчастіше зав'язка буває банальною. Вигадати щось оригінальне дуже і дуже складно - всі сюжети вже придумали до нас. У кожному жанрі є свої штампи та побиті прийоми. Завдання автора полягає в тому, щоб із стандартної ситуації зробити оригінальну інтригу.
Зав'язок може бути кілька – стільки, скільки автор налаштував фабульних ліній. Ці зав'язки можуть бути розкидані по всьому тексту, але вони обов'язково повинні мати розвиток, не повисати в повітрі і закінчуватися розв'язкою.
4. Перший абзац (перший куплет)
Ви повинні схопити читача за горлянку в першому абзаці,
у другому - стиснути міцніше і тримати його біля стінки
до останнього рядка.
Підлога Про Ніл. Американський письменник.
5. Розвиток сюжету
Початок розвитку сюжету зазвичай дає зав'язка. У розвитку подій виявляються відтворювані автором зв'язку та протиріччя для людей, розкриваються різні риси людських характерів, передається історія формування та зростання дійових осіб.
Зазвичай у середину твору поміщаються події, що відбуваються у художньому творі від зав'язки до кульмінації. Саме те, що автор хоче сказати своєю поемою, розповіддю, повістю. Тут відбувається розвиток сюжетних ліній, йде поступове наростання конфлікту та використовується прийом створення внутрішньої напруги.
Найпростіший спосіб створити внутрішню напруженість – це зване створення занепокоєння. Герой потрапляє у небезпечне становище, та був автор то наближає, то віддаляє настання небезпеки.
Технічні прийоми нагнітання напруги:
1. Ошукане очікування
Оповідання будується таким чином, що читач цілком упевнений, що ось-ось настане якась подія, тоді як автор несподівано (але виправдано) повертає дію на інший шлях і замість очікуваної події настає інше.
3. Впізнавання
Персонаж прагне дізнатися щось (що - зазвичай відомо читачеві). Якщо від впізнання істотно залежить доля дійової особизавдяки цьому може виникнути драматична напруженість.
Поряд із основною сюжетною лінією, майже в кожному творі присутні і лінії другорядні, так звані «підсюжети». У романах їх більше, а в поемі чи оповіданні підсюжетів може й не бути. Підсюжети використовуються для повнішого розкриття теми та характеру головного героя.
Побудова підсюжетів також підпорядковується певним законам, а саме:
У кожного підсюжету має бути початок, середина і кінець.
Підсюжетні лінії мають бути злиті із сюжетними. Підсюжет повинен рухати вперед основний сюжет, а якщо цього не відбувається, то він і не потрібний
Подсюжетов повинно бути багато (в поемі чи оповіданні 1-2, у романі трохи більше 4).
6. Кульмінація
Латинське слово «culmen» означає у перекладі вершина, найвища точка. У кожному творі кульмінацією називається епізод, у якому досягається найвища напруга, тобто емоційно впливає момент, якого підводить логіка побудови оповідання, поеми, роману. Кульмінацій може бути кілька протягом великого твору. Тоді одна з них є головною (її називають іноді центральною чи генеральною), а решта – «місцевими».
7. Розв'язування. Фінал. Епілог
Розв'язка дозволяє зображуваний конфлікт чи підводить до розуміння тих чи інших можливостей його вирішення. Це та точка наприкінці речення, та подія, яка має остаточно все роз'яснити і після якої твір можна завершувати.
Розв'язка будь-якої історії має довести ту основну думку, яку автор прагнув донести до читача, коли починав її писати. Не треба зайво відтягувати кінцівку, але й квапити її - теж не справа. Якщо у творі деякі питання залишаться без відповіді, читач почуватиметься ошуканим. З іншого боку, якщо у творі є надто багато другорядних подробиць, і воно надто розтягнуте, тоді, швидше за все, читачеві скоро набридне плестися слідом за розголосами автора, і він залишить його при першому ж зручному випадку.
Фінал це кінець історії, фінальна сцена. Він може бути трагічним чи щасливим – все залежить від того, що автор хотів сказати у своєму творі. Фінал може бути "відкритим": так, герой отримав важливий урок, пройшов через непросту життєву ситуацію, дещо змінився, але це ще не кінець, життя триває, і незрозуміло, як усе це закінчиться, зрештою.
Добре, якщо читачеві буде над чим поміркувати після того, як він прочитає останню фразу.
Фінал обов'язково має нести смислове навантаження. Лиходії мають отримати за заслуги, страждальці – отримати відплату. Ті, хто помилявся, повинні заплатити за свої помилки і прозріти, або ж продовжувати перебувати у незнанні. Кожен із героїв змінився, зробив собі якісь важливі висновки, які автор і хоче піднести як основну думку свого твору. У байках у таких випадках зазвичай виводиться мораль, але в поемах, оповіданнях чи романах думка автора має долинати до читача більш тонко, ненав'язливо.
Для фінальної сцени найкраще вибрати якийсь важливий момент у житті героя. Наприклад, історія має закінчитися весіллям одужанням, досягненням певної мети.
Фінал може бути будь-яким, залежно від того, як автор вирішить конфлікт: щасливим, трагічним чи неоднозначним. У будь-якому випадку, варто підкреслити, що після того, що сталося, герої переглянули свої погляди на любов і дружбу, на навколишній світ.
До епілогу автор вдається тоді, коли вважає, що розв'язка твору ще недостатньо повно роз'яснила напрямок подальшого розвитку зображуваних людей та їх доль. В епілозі автор прагне зробити особливо відчутним авторський вирок над зображеним.
Література:
1. Веселовський О.М. Історична поетика, Л., 1940;
2. Соколов А.Н., Нариси з історії російської поеми, М., 1956
3. Г. Л. Абрамович. Введення у літературознавство.
4. Матеріали сторінки Проза. Ру. Конкурс Копірайту – К2
5. Форум Prosims («Скромниця»).
Поема зародилася у давнину. Так визначали жанр творів Гомера (VIII-VII ст. е.). Вергілія (70-19 р. до н.е.) та ін. До своєї сучасній форміпоема наблизилася у першій половині ХІХ ст.
Поемою називають ліро-епічний віршований твір, у якому зображені значні події та яскраві характери, а розповідь про героїв супроводжують авторські роздуми. Вона має кілька жанрових різновидів: героїчна, історична, сатирична, лірична, драматична, дидактична та ін.
Незважаючи на велику різноманітність поем, написаних різними авторами у різні епохи, вони мають і спільні риси. В основі таких творів завжди лежить розповідь (оповідання) про якусь подію (одну або кілька). Наприклад, у «Пісні про царя Івана Васильовича...» М. Лермонтова є лінія Кирибеевича, царського опричника, і лінія купця Калашнікова, які перетинаються спочатку заочно, та був і у сцені кулачного бою.
У ліро-епічній поемі велику рольграє ліричний герой, який є виразником авторських думок та почуттів. Ліричний герой дивиться на події та героїв ніби з боку, часто співпереживаючи їм. Так було в поемі М. Лермонтова «Пісня про царя Івана Васильовича...» цю функцію виконують гусляри. Вони висловлюють (іноді відкрито, інколи ж і завуальовано) народний погляд і події, і героїв. Наприклад, у фіналі поеми виразно чується їхнє співчуття Калашникову та гордість за нього.
У центрі розповіді зазвичай перебуває герой чи кілька героїв. У «Пісні...» це цар Іван Васильович, і Кирибеевич, і Калашніков, і Олена Дмитрівна... Найчастіше їх образи розкриваються в монологах чи діалогах. Це дозволяє автору уникнути розгорнутих описів, бути лаконічнішими, яснішими і, водночас, наситити розповідь емоціями.
У поемі кожен епізод життя героя чи історії несе певний сенс. А всі разом вони становлять зміст поеми загалом. У «Пісні...» Лермонтова три частини. У першій — головні постаті цар та її опричники. У другій частині розкривається спосіб життя купецької сім'ї. У третій йдеться про покарання порушення християнських законів і роль царя. А загалом поема оповідає про національному характеріза доби історичних потрясінь.
Для поеми як жанру характерна увага до глибоких історичних, моральних та соціальним проблемам. Якщо ми звернемося до «Пісні...», побачимо її смислову ємність. Лермонтов порушує в ній такі проблеми: християнський закон і його місце в приватній та суспільного життя, особиста честь, наступність у збереженні сімейної честі, відносини влади та народу, доля окремої людини в епоху історичних потрясінь.
Основні особливості поеми як жанру літератури:
- ліро-епічний жанр;
- великий віршований твір;
- жанрові різновиди (героїчна, історична та ін.);
- тематичне розмаїття;
- наявність оповідальної частини (сюжету);
- ліричний герой, який виражає ставлення до розповіді;
- зображення, як правило, серед кількох героїв головного;
- зображення загальнолюдських проблем на історичному тлі.
Поема!
Поема ( ін.-грец. Ποίημα) - це поетичний жанр. Великий епічний віршований твір, що належить певному автору, велика віршована форма. Можливо героїчної, романтичної, критичної, сатиричної тощо.
Поема - твір оповідального або ліричного змісту, написаний у віршах. Також поемою називають твори, створені з урахуванням народних сказань, переказів, епічних оповідань. Класичним видом поеми прийнято вважати епопею. У перекладі з грецької мовипоема - це творіння.
Виникнувши первісному родовому суспільстві як пісень, поема міцно склалася і розгорнулася у наступних епохах. Але невдовзі поема втратила значення провідного жанру.
Поеми різних епох мають деякі спільні риси: предметом зображення в них є певна епоха, судження про яку дано читачеві у вигляді розповіді про значні події в житті окремої людини (в епіку та ліро-епіку) або у вигляді опису світовідчуття (у ліриці).
На відміну від віршів, для поем характерний посил, оскільки у яких проголошуються чи оцінюються суспільні ідеали. Поеми майже завжди сюжетні, і навіть у ліричних поемах окремі фрагменти прагнуть перетворитися на єдину розповідь.
Поеми - найраніші пам'ятки стародавньої писемності, що збереглися. Вони були і є своєрідними енциклопедіями минулого.
Ранні зразки епічних поем: в Індії - народний епос «Махабхарата» (не раніше 4 ст до н. е.), в Греції - «Іліада» та «Одіссея» Гомера (не пізніше 8 ст до н. е.), у Римі - «Енеїда» Вергілія (1 ст. до н. е.) та ін.
Найбільшу закінченість поема отримала у гомерівських «Іліаді» та «Одіссеї», класичних зразках даного жанру – епопеях. Вони відбивалися великі події, а цілісність охоплення дійсності дозволяла зупинятися на дрібницях і створювати складну систему персонажів. У поемах-епопеях утверджувався широкий народний сенс, боротьба за силу та значення народу.
Оскільки умови освіти давньогрецьких поем було неможливо бути повторені, поеми у своїй справжньої формі було неможливо знову з'явитися - поема деградує, отримуючи низку відмінностей.
В античній Європі з'явилися пародійно-сатиричні (анонімна «Батрахоміомахія», не раніше 5 ст до н. е.) та дидактичні («Праці та дні» Гесіода, 8-7 ст. до н. е.) поеми. Вони розвивалися в Середньовіччі, в епоху Відродження та пізніше. Героїчна поема-епопея перетворилася на героїчну «пісню» з мінімальною кількістю персонажів та сюжетних ліній («Беовульф», «Пісня про Роланда», «Пісня про Нібелунгів»).
Її композиція позначилася на наслідувальних історичних поемах (в «Африці» Ф. Петрарки, в «Звільненому Єрусалимі» Т. Тассо). Сюжету міфологічної епопеї прийшов на зміну полегшений сюжет лицарської поеми (його вплив відчутний у «Шалені Орландо» Л. Аріосто і в «Королеві фей» Спенсера). Традиції дидактичного епосу було збережено в алегоричних поемах (в « Божественної комедії»Данте, в «Тріумфах» Ф. Петрарки). У Новий час на пародійно-сатиричний епос орієнтувалися поети-класицисти, які створювали іроікомічні поеми («Налой» Н. Буало).
Поема! Поему часто називають романом у віршах.
Розквіт жанру поеми відбувається у епоху романтизму, коли найбільші поети різних країнзвертаються до створення поеми. Поеми набувають соціально-філософського або символіко-філософського характеру («Паломництво Чайльд Гарольда» Дж. Байрона, «Мідний вершник» А. С. Пушкіна, «Демон» М. Ю. Лермонтова, «Німеччина, зимова казка» Г. Гейне).
У російській літературі початку 20 століття виникла тенденція перетворення поеми ліро-епічної на ліричну. Інтимні переживання співвідносяться з історичними потрясіннями («Хмара в штанах» В. В. Маяковського, «Дванадцять» А. А. Блоку, «Перше побачення» А. Білого). У поемі А. А. Ахматової «Реквієм» епічний сюжет прихований за чергуванням ліричних висловлювань.
У радянській поезії існували різні жанрові різновиди поеми: що відроджують героїчне початок («Добре!» Маяковського, «Василь Тьоркін» А. Т. Твардовського), поеми лірико-психологічні («Про це» В. В. Маяковського, «Анна Снєгіна» З .А. Єсеніна), філософські, історичні та ін.
Поема як ліроепічний і монументальний жанр, що дозволяє поєднувати епос серця та «музику», «стихію» світових потрясінь, потаємні почуття та історичні події, залишається продуктивним жанром світової поезії, хоча в сучасному світімало авторів цього жанру.
Інші статті цього розділу:
- Мовні системи спілкування! Мови як основний фактор у системі розвитку знань!
- Традиції. Що таке традиція? Традиція у діалектичному розвитку суспільства.
- Простір та час. Закони простору. Відкритий простір. Рух. Простір світів.
- Еволюція та коеволюція. Еволюція та коеволюція у системі сучасних знань. Принципи еволюції та коеволюції. Біологічна еволюція та коеволюція живої природи.
- Синергетика та закони природи. Синергетика як наука. Синергетика як науковий підхід та метод. Універсальна теорія еволюції – синергетика.
- Можна чи не можна! Калейдоскоп подій та вчинків через призму не можна і можна!
- Світ релігії! Релігія як форма людської свідомості в усвідомленні навколишнього світу!
- Мистецтво - Art! Мистецтво – це вміння, яке здатне викликати захоплення!
- Реалізм! Реалізм у мистецтві! Реалістичне мистецтво!
- Абстрактне мистецтво! Абстракція у мистецтві! Анотація живопис! Абстракціонізм!
- Неофіційне мистецтво! Неофіційне мистецтво СРСР!
- Треш – Thrash! Треш у мистецтві! Треш у творчості! Треш у літературі! Кіно треш! Кібертреш! Треш-метал! Телетреш!
- Живопис! Живопис це мистецтво! Живопис – це мистецтво художника! Канони живопису. Майстри живопису.
- Вернісаж – «vernissage» – урочисте відкриття художньої виставки!
- Метафоричний реалізм у живописі. Концепція про «метафоричний реалізм» у живописі.
- Вартість картин сучасних художників. Як придбати картину?
Що таке поема? Це твір, що знаходиться на стику двох літературних "світів" - поезії та прози. Як проза поема має логіку розповіді, справжній сюжет із розв'язкою та епілогом. А як поезія – передає глибину суб'єктивних переживань героя. Багато класичних творів, які кожен проходив у школі, були написані в цьому жанрі.
Згадаймо, поема Мертві душіпера українського класика - М. В. Гоголя. Тут прекрасний масштабний задум перегукується з умінням знаходити глибину в людині.
Згадаймо поезію геніального А. Пушкіна - "Руслан та Людмила". Але, крім них, є ще багато цікавих творів.
Історія розвитку жанру
Поема доросла з перших фольклорних пісень, якими кожен народ передавав історичні події та міфи своїм дітям. Це всім відома "Іліада" та "Одіссея", і "Пісня про Роланда" - французький епос. У російській культурі прабатьком всіх поем була історична пісня - "Слово о полку Ігоревім".
Потім поема виділилася з такого синкретичного мистецтва, люди почали доповнювати ці билини, вводити нових героїв. З часом з'являлися нові ідеї та нові сюжети. Нові автори вигадували свої історії. Потім з'явилися нові види: бурлескна поема, іроікомічна; життя та утвердження народу перестали бути головною темоютворів.
Так розвивався жанр, ставав глибшим і складнішим. Поступово формувалися елементи композиції. І тепер цей напрямок у мистецтві вже є цілою наукою.
Структура художнього твору
Що ми знаємо про поему? Ключова особливість- Твір має чітку взаємопов'язану структуру.
Усі частини між собою пов'язані, герой якось розвивається, проходить випробування. Його думки, як і почуття, у центрі уваги оповідача. І всі події навколо героя, його мова — все передано певним віршованим розміром та вибраним ритмом.
До елементів будь-якого твору, зокрема і поеми, належать посвяти, епіграфи, розділи, епілог. Мова, як і у розповіді чи повісті, представлена діалогами, монологами і авторської промовою.
Поема. Особливості жанру
Цей жанр літератури існує з давніх-давен. Що таке поема? У перекладі - "творю", "створюю". За жанром – ліричний масштабний віршований твір, який не тільки дарує читачеві приємні враження від гарних рядків, але має і мету, і структуру.
Створення будь-якого твору починається із теми. Так от поема дуже добре розкриває і тему, і характер головного героя. А також твір має свої елементи, особливий авторський стиль та основну ідею.
Елементи поеми такі:
- тема;
- форма;
- структура;
- та ритм.
Справді, оскільки це поетичний жанр, тут обов'язково має бути ритм; але як у розповіді, повинен дотримуватися сюжет. Вибираючи тему, поет позначає, що саме твір. Ми розглянемо поему "Кому на Русі добре" та відому історію Гоголя про Чичикова та його пригоди. Вони обидві мають загальну тему.
Поема "Кому на Русі жити добре?" Н. Некрасова
Починав письменник свій твір 1863 року. Через два роки після скасування кріпосного права, і продовжував працювати 14 років. Але так і не закінчив своєї головної праці.
У центрі уваги – дорога, що символізує вибір напряму в житті, який кожен обирає у своєму житті.
М. Некрасов прагнув передати достовірно й проблеми народу, і найкращі риси простого мужика. За сюжетом, суперечка, яка зав'язалася між простими трудівниками, затяглася, і семеро героїв пішли шукати хоч одного з тих, кому справді тоді жилося краще.
Поет яскраво зобразив і ярмарки, і сіножаті — всі ці масові картини є яскравим підтвердженням основної ідеї, яку він хотів донести:
Народ звільнений, але чи щасливий народ?
Персонажі у головному творі Н. Некрасова
Ось основа сюжету поеми "Кому жити добре..." російським дорогамйдуть представники народу, селянські мужики, і досліджують проблеми таких самих простих людей.
Поет створив безліч цікавих персонажів, кожен з яких цінний як унікальний літературний образ і говорить від імені селян 19 століття. Це і Григорій Добросклонов, і Мотрона Тимофіївна, яку описував Некрасов із явною вдячністю до російських жінок, і
Добросклонов - основний персонаж, який хоче виступити народним учителем та просвітителем. Єрмила ж - це інший образ, він захищає селян своїм способом, переходячи повністю з його бік.
Микола Гоголь, "Мертві душі"
Тема цієї поеми перегукується з темою некрасовской. Тут також важлива дорога. Герой за сюжетом шукає не лише гроші, а й свій шлях.
Головний герой твору – Чичиков. Він приїжджає до невеликого міста зі своїми великими планами: заробити цілий мільйон. Герой зустрічається з поміщиками, впізнає їхнє життя. І автор, який веде розповідь, висміює дурні думки та безглузді вади еліти того часу.
Миколі Гоголю вдалося добре передати соціальну дійсність, неспроможність поміщиків як класу. І також чудово у нього описані портрети героїв, що відображають їх особистісні якості.
Зарубіжні класичні твори
Найбільш відомими поемами, написаними у темні часи Середньовічної Європи, є "Божественна комедія" Аліг'єрі та "Кентерберійські оповідання" Чосера. Через оповідання, описані талановитим поетом Джеффрі Чосером, ми можемо дізнатися про англійську історію, як у цій країні жили різні верстви суспільства.
Адже що таке поема - це епос, що розповідає про минулі часи і включає велика кількістьперсонажів. Д. Чосер чудово впорався із цим завданням. Але, звісно, це епос, який призначений для школярів.
Сучасні погляди на поему
Отже, зрозуміло, що це були лише епічні твори. А зараз? Що таке поема? Це сучасні сюжетні побудови, цікаві образи та нетривіальний підхід до дійсності. можуть помістити героя у вигаданий світ, передати його особисті страждання; описати неймовірно цікаві авантюрні пригоди.
У розпорядженні сучасного автора поем великий досвід попередніх поколінь і сучасні ідеї та різноманітність прийомів, за допомогою яких поєднується сюжет у єдине ціле. Але в багатьох випадках ритм вірша йде на другий, або на третій план, як необов'язковий елемент.
Висновок
Тепер чітко окреслимо, що таке поема. Це майже завжди ліро-епічний об'ємний твір у віршах. Але буває і іронічно побудована історія, де автор висміює вади окремого класу, наприклад.
Поема (грец. póiēma, від poieo - роблю, творю) - великий віршований твір з оповідальним чи ліричним сюжетом. Поемою називають також давню та середньовічну епопею («Махабхарата», «Рамаяна», «Іліада», «Одіссея»). Відомо багато її жанрових різновидів: героїчна, дидактична, сатирична, бурлескна, романтична, лірико-драматична. Поемою також називають і твори на всесвітньо-історичну тему («Енеїда» Вергілія, «Божественна комедія» Данте, «Лузіади» Л. ді Камоенса, «Звільнений Єрусалим» Т. Тассо, «Втрачений рай» Дж. Мільтона, «Генріада» , "Месіада" Ф. Г. Клопштока, "Росіяда" М. М. Хераскова та ін). Широкого поширення набули у минулому поеми з романтичним сюжетом («Витязь у тигровій шкурі» Ш. Руставелі, «Шахнамі» Фірдоусі, «Шалений Роланд» Л. Арісто).
В епоху романтизму поеми набувають соціально-філософського та символіко-філософського характеру («Паломництво Чайльд Гарольда» Дж. Байрона, «Мідний вершник» А. С. Пушкіна, «Дзяди» А. Міцкевича, «Демон» М. Ю. Лермонтова, « Німеччина, зимова казка» Г. Гейне). Для романтичної поеми характерне зображення героя з незвичайною долею, але неодмінно відбиває якісь грані духовного світуавтора. У другій половині ХІХ ст., попри спад жанру, з'являються окремі видатні твори, наприклад «Пісня про Гайавате» Р. Лонгфелло у перекладі І. А. Буніна. В основі твору - оповіді індіанських племен про напівлегендарного вождя, мудрого і улюбленого Гайавату. Він жив у XV ст., Перш ніж перші поселенці з'явилися на американських землях.
У поемі співається у тому, як
Працював Гайавата,
щоб народ його був щасливий,
щоб він ішов до добра і правди.
«Ваша сила лише у згоді,
а безсилля в розладі.
Примиріться, о діти!
Будьте братами один одному».
Поема - жанр складний, нерідко важкий сприйняття. Щоб переконатися в цьому, достатньо прочитати кілька сторінок «Іліади» Гомера, «Божественної комедії» Данте або «Фауста» І. В. Гете, спробувати відповісти на питання про сутність «Медного вершника» А. С. Пушкіна чи «Дванадцяти» А. А. Блоку.
Поема вимагає знання історичного контексту, змушує задуматися про сенс людського життя, сенс історії. Без цього не можна осягнути у всій повноті і такі відомі всім зі шкільної лави поеми, як «Мороз, Червоний ніс», «Кому на Русі добре жити» Н. А. Некрасова, «Василь Тьоркін» А. Т. Твардовського та ін.
Що ж дозволяє вважати поемами багато несхожих творів, що часом мають авторські підзаголовки, що не відповідають цьому визначенню. Так, "Фауст" І. В. Гете - трагедія, "Мідний вершник" А. С. Пушкіна - петербурзька повість, а "Василь Тьоркін" А. Т. Твардовського - книга про бійця. Їх поєднує широта охоплення явищ дійсності, значущість цих явищ та масштабність проблем. Розвинений оповідальний план поєднаний у поемі з глибоким ліризмом. Особливо повне взаємопроникнення ліричного та епічного почав характерно для поеми радянського періоду («Володимир Ілліч Ленін» В. В. Маяковського, «Василь Тьоркін» А. Т. Твардовського та ін.).
Інтимні переживання поемі співвідносяться з великими історичними потрясіннями, приватні події зводяться в космічний масштаб. Наприклад, в " Мідному вершнику» простір конкретного міста - Петербурга перетворюється на нескінченне, безмежне простір всесвітнього потопу, «останнього катаклізму»:
Облога! напад! злі хвилі,
Як злодії, лізуть у вікна. Човни
З розбігу скла б'ють кормою.
Лотки під мокрою пеленою,
Уламки хатин, колоди, покрівлі,
Товар запасливої торгівлі.
Пожитки блідої бідності,
Грозою знесені мости,
Труни з розмитого цвинтаря
Пливуть вулицями!
Народ
Глядає божий гнів і страти чекає.
Час і простір поеми величезні та безмежні.
У «Божественній комедії» спочатку по колах Ада, а потім по Чистилищу автора поеми супроводжує великий римський поет Вергілій, який жив на тринадцять століть раніше за Данте. І це не заважає Данте та його провожатому спілкуватися в єдиному часі та просторі «Божественної комедії», вступати в контакт із грішниками та праведниками всіх часів та народів. Конкретне, реальний чассамого Данте співіснує у поемі з зовсім іншим типом часу та простору грандіозного потойбового царства.
Проблеми найбільш загального, вічного торкаються кожної поемі: смерть і безсмертя, кінцеве і вічне, зустріч і зіткнення їх - це зерно, з якого поема виникає.
Глава «Смерть і воїн» – центральна у поемі «Василь Тьоркін» А. Т. Твардовського. Це як би поема в поемі, так само як сцена «зіткнення» Євгена та пам'ятника Петру I в «Мідному вершнику» А. С. Пушкіна. Автор поеми дивиться на світ з особливої точки зору, яка дозволяє йому, людині конкретної епохи, так поглянути на події свого часу, щоб у них побачити те, що може допомогти висвітлити суть епохи і художньо сформулювати цю суть: Євген і пам'ятник Петру I, що скаче. Василь Тьоркін та Смерть.
Таким чином, на відміну від повістей у віршах, від романів у віршах, численних поем-наслідувань та поем попередніх і лабораторних (наприклад, ранні поеми Лермонтова), поема - це завжди художнє осмислення сучасності в контексті часу, що триває.
Багатосюжетність, часто багатогеройність, композиційна складність, смислова насиченість як цілого, і окремих епізодів, символічність, своєрідність мови та ритму, багатоплановість - усе це робить читання поеми настільки ж важким, як і захоплюючим.
