Текстовете на пащърнак са накратко най-важните. Характеристики на философската лирика на пащърнак. „Късните текстове на B.L. Пастернак"

Музика

Къщата се издигаше като кула.

На тясна въглищна стълба

Двама силни мъже носеха пианото,

Като камбана за камбанария.

Влачиха пианото

Над простора на градското море,

Както и със заповедите на плочата

На каменното плато.

И ето един инструмент в хола,

И градът е в свирене, шум, глъч,

Като под вода на дъното на легенди,

Оставен под краката ми.

Наемател на шести етаж

Погледнах земята от балкона,

Сякаш го държите в ръцете си

И да го управлява законно.

Обратно вътре той играеше

Не чужда игра

Но собствена мисъл, хорал,

Бръмченето на масата, шумоленето на гората.

Пренесена ролка от импровизации

Булевард в дъжда, звук на колела,

Животът на улиците, съдбата на необвързаните.

Затова през нощта, на светлината на свещи, вместо това

Бивша наивност проста,

Шопен записа съня си

На черна музикална стойка.

Или пред света

За четири поколения

На покривите на градските апартаменти

Гръмотевична буря изгърмя полета на валкириите.

Или зала на консерватория

С адски рев и треперене

Чайковски ме шокира до сълзи

Съдбата на Паоло и Франкенка.

Характеристики на късната лирика на Борис Пастернак

В много изследвания, свързани по един или друг начин с творчеството на Пастернак, срещнах преценката, че „ранното“ творчество на поета е сложно, „по-късното“ е по-просто; "ранен" Пастернак търсеше себе си, "късен" - намерен; в ранната работа има много неразбираемо, умишлено сложно, по-късно е пълно с "нечувана простота".

Творческият път на писатели, поети, художници преминава през няколко етапа. И това не винаги е пътят от просто към сложно, от повърхностно

на дълбоко или обратно.

„Късен“ Пастернак („В ранните влакове“ - „Когато се изясни“) е Пастернак, който е открил нови средства за изразяване. Ако в ранното произведение образността до голяма степен е създадена чрез използването на индивидуални езикови средства, то в по-късния период поетът използва в по-голяма степен общоезични единици.

Строфата на стиховете е много разнообразна: една строфа може да включва от четири (което е най-характерно до десет стиха. Особеността на строфите е не само в броя, но и в съчетанията на дълги и кратки стихове. Обединени от общо мисъл, строфата не е непременно пълна и понякога има синтактична и семантична продължителност в следващата. Например, забелязах това в стихотворенията "Валс с дявол", "Повна пролет", "Коледна звезда". Размерът на строфите и тук съчетанията им са различни: във „Валс с дяволство" -6-8-6- 7-10 стиха. Най-интересното е, че е изключително трудно да се проследи връзката между размера на строфи и темата на стихотворението. . Трудно е също така да се изведе някаква закономерност в съотнасянето на размера на строфата със синтактичната структура на изреченията, които я изпълват. Например втората част на стихотворението "Валс с дяволство" е октава, състояща се от две изречения, всяко от които е "разположен" в четири стиха:

Великолепие отвъд силата

Трупове, сърпове и вароса,

Синьо, пурпурно и златисто

Лъвове и танцьори, лъвици и французи.

Потокът от блузи, пеенето на вратите,

Ревът на малките, смяхът на майките,

Дати, книги, игри, нуга,

Игли, черги, скокове, бягания.

Този пасаж дава пример за една от особеностите на късния синтаксис на Пастернак: използването на дълга верига от едночленни изречения. Тук авторът използва интересен стилистичен прием: съчетанието на многосъединение и несъединение в една строфа. Цялата строфа имитира ритъма на валс (музикалният тактов размер е „три четвърти”) и ако в първата половина на строфата (поради многообединение) темпото е спокойно, то във втората – безсъюзна – половината от строфа, „валсът” се ускорява, достигайки максимум в последните два стиха. В третата строфа:

В тази зловеща сладка тайга

Хората и нещата са равнопоставени.

Този бор е вкусен захаросан плод

Разкъсват се като топъл хляб за капачки.

Плътна от деликатеси. дърво в пот

Лепило и лак пият тъмнината, -

Първото и четвъртото изречение са двусъставни, второто е неопределено лично, третото е безлично.

Синтаксисът на късния Пастернак се характеризира с изграждането на изброяване на еднородни членове на изречението. Последните имат външна прилика със споменатите имена. Например:

Ето го с изключителна секретност

Отишъл за завоя на улиците,

Вдигащи каменни кубчета

Блокове, лежащи един върху друг

Плакати, ниши, покриви, тръби,

Хотели, театри, клубове,

Булеварди, площади, буци липи,

Дворове, порти, стаи,

Входове, стълбища, апартаменти,

Където всички страсти играят

В името на промяната на света.

(„Шофиране“).

Според мен този пример за устойчиво несвързаност е подобен на метода на изброяване, използван от поета, за да създаде израз. Външно многофункционалната техника вътрешно се подчинява на един модел: комбинацията от неща от различен ред в един ред.

Пренесена ролка от импровизации

Нощ, пламъци, гръм от огнени бъчви,

Булевард под дъждовния тропот на колела,

Животът на улиците, съдбата на необвързаните.

(„Музика“).

Различни концепции, комбинирани в един ред, създават многостранна картина на реалността, активират различни видове възприятие.

Подобен ефект от увеличаване на експресията, семантично разнообразие се наблюдава не само при използване (нанизване) на разнородни понятия в един ред, но и когато се появи анафора, която е една от водещите стилистични фигури на късната лирика на Пастернак. Например:

Всички мисли на векове, всички мечти, всички светове,

Цялото бъдеще на галериите и музеите,

Всички шеги на феите, всички дела на магьосниците,

Всички коледни елхи на света, всички мечти на децата.

(„Коледна звезда“).

В поезията на „късния” Пастернак има и използването на изолации, уводни и вмъкнати конструкции, така характерни за ранната лирика:

Когато краката ти, Исусе,

Застани на колене

Мога да се науча да прегръщам

Кръстосана квадратна лента

И като загубя сетивата си, аз съм разкъсан до тялото,

Подготвям те за погребение.

(„Магдалена I“).

Синтактичната конструкция може да бъде усложнена от подробно сравнение или метафора:

Слънцето залязва и пияница

От разстояние, с оглед прозрачно

Протяга се през прозореца

За хляб и чаша коняк.

(" Зимни празници").

Това е типична строфа за Пастернак. В него метафората е разпределена неравномерно. В първото изречение- Слънцето залязва -обозначението на реалността, във втория - подробна метафора. Резултатът от тази организация на пътеката е тромава синтактична конструкция. Първото изречение е обозначението на обекта на метафоризацията; то задава темата на метафората.

Но нито строфата, нито синтаксисът са самообладаващи в Пастернак, което се потвърждава от липсата на модели в изграждането на строфи и изречения.

Централната тема, преминала през цялото творчество на Б. Пастернак, е реалният свят на предмети, явления, чувства, заобикалящата действителност. Поетът не беше външен наблюдател на този свят. Той мислеше за света и за себе си като цяло. „Аз“ на автора е най-активната част от това неразривно цяло. Затова в творчеството на Пастернак вътрешните преживявания често се дават чрез външната картина на света, пейзажно-обективният свят – чрез субективно възприятие. Това е взаимозависим тип изразяване на авторското „аз“. Оттук и персонификацията, така характерна за творчеството на Пастернак, проникваща в повечето метафори и сравнения.

„Ранният“ Пастернак беше упрекван за сложността на метафората и синтаксиса; в по-късните произведения сложността е предимно семантична.

Поезията на Пастернак не е станала по-проста, а по-филигранна. В такива стихове, когато вниманието не е възпрепятствано от многоетапни пътища, е важно да не се пропускат метафорите, които са „скрити“ зад външно познатия език.

В лириката от късния период често се срещат фразеологични фрази, разговорна битова лексика и разговорен синтаксис. Това е особено характерно за цикъла „На ранните влакове“, от който според изследователите започва „новият“, „прост“ Пастернак.

В ранния период на творчеството използването на разговорна лексика в поетичен контекст на общия фон на междустиловата и книжната лексика засилва изразителност, неочакваност на възприятието; в по-късните цикли използването на разговорната лексика е тематично обусловено, най-често за пресъздаване на реалностите на ситуацията или на речевите характеристики на героя.

Фразеологичните обрати, използвани от Пастернак в късната лирика, могат да бъдат разделени на две групи: променени и непроменени. И двете групи включват фразеологични единици от различни стилистични пластове.

Променени фразеологични единици според Шански

Фразеологизми с актуализирана семантика и непроменен лексикален и граматичен състав	Тя подозира тайна, че зимата е пълна с чудеса в сито в дачата на екстремното ...
Фразеологизми със запазени основни характеристики на семантика и структура и актуализирана лексикална и граматична страна	Раздялата ще изяде и двамата, Мъката ще погълне костите. В него и тази година за живот щеше да има пълна купа.
Фразеологизми, дадени като свободна комбинация от думи	Протягаш се към него от земята, Като в дните, когато още не си бил обобщен на нея.
Индивидуално изкуство. Обороти, създадени по модела на съществуващи фразеологизми.	И огънят на залеза не изстина, Като вечерта на смъртта набързо го прикова към стената на Манежа.
Сливането на две фразеологични единици	Някак си в здрача на Тифлис вдигнах крак през зимата ...
Връзка в един контекст на семантично близки фразеологични единици	Изведнъж ентусиазмът и шумът на играта, тракането на хорото, падащо в тартарара, потъва във водата ...

Пастернак индивидуализира фразеологичните единици колкото е възможно повече, което се изразява в значителна промяна в тяхната лексикално-граматична и синтактична конструкция в съответствие с определени художествени задачи.

„Когато се изясни“ – стихосбирка като цяло

Стихосбирката „Когато се изясни“ (1956-1959) завършва творчеството на Б.Л. Пастернак. Колкото по-важно и интересно е езиковото му разбиране от гледна точка на творчеството на поета, неговите предшественици и съвременници.

Във връзка с поставения проблем ще ме интересуват два фактора: композиционната подредба и тематично единство на книгата, както и единството на поетическия свят, неговата художествена система.

През ноември 1957 г. Б. Пастернак определя реда на стихотворенията и влиза в епиграфа. Това е пряко доказателство, че поетът е разглеждал книгата като самостоятелен организъм. Самият поет посочи организиращата роля на три стиха: това е първоначалното кредо стихотворение „Във всичко, което искам да достигна...“; след това кулминацията „Когато се изясни...“, с чието име е кръстена цялата книга, отразяваща повратната точка в живота както на поета, така и на страната, и в която е отношението на покойния Пастернак открито изразен; последният е „Единствените дни”, в който доминира темата за времето, една от основните на Пастернак. В първото стихотворение всички теми на книгата са събрани в един нервен възел, той е свързан образно, лексикално с всяко от стихотворенията на книгата.

Последователността на всички останали стихотворения също е важна. В сложната многостепенна композиция на книгата е очевидно симетрично разделение на подобни асоциации на стихотворения, във всяка от които се актуализира някаква част от двойственото единство „творчество – време”. В центъра - 6 стихотворения, обединени от темата "творчество": "Трава и камъни", "Нощ", "Вятър", "Път", "В болницата", "Музика". Тези 6 стихотворения са рамкирани от пейзажни цикли: незима и зима. Те от своя страна са заобиколени от стихове, в които бъдещето е изведено на преден план в темата за времето, и последните 9, чиято тема е формулирана от самия поет: „Мисля, че въпреки познаването на всичко, което продължава да стои пред очите ни и да продължаваме да слушаме и да четем, вече няма нищо от това, вече мина и се случи, един огромен период, струващ нечувани сили, свърши и отмина. Освободено е неизмеримо голямо, досега празно и незаето пространство за новото и неизживяното...”

Всеки от тези цикли има вътрешна структура, вътрешна динамика на темите, образите. И всичко това сложна структураотразява, очевидно, определена реална последователност от биографични събития.

Два принципа ни се струват основни, организиращи поетическия свят на Пастернак, образната и езиковата система на книгата. И двете са индиректно формулирани от поета. Първият принцип е раздвояването на явлението, образа, думата; вторият принцип е връзката, сближаването на различни, далечни, несходни.

Явление, събитие, нещо, предмет, разделен на две. Те могат да имат контрастиращи, понякога взаимно изключващи се свойства. Времето се движи без прекъсване Може би годината следва годината, докато вали сняг, или като думите в стихотворение.), и дори един миг може да се простира до вечността ( И денят продължава повече от век). Пространството, подобно на времето, е безгранично и безкрайно ( Така те гледат във вечността отвътре В блещукащите корони на безсънието Светци, отшелници, царе...), но също така е затворено в определени граници, рамки, има форма.

Изображението се раздвоява визуално или словесно: едно и също нещо се извиква два пъти, сякаш се разделя, и за да се постигне този ефект, тропите могат да бъдат дублирани или експресивно-стилистично.

Дума или фраза се разделя на две, използвани в две или повече значения едновременно.

Словоформата е раздвоена, която може да има две граматични значения едновременно.

Вторият принцип се проявява в "сближаване":

Разведени в обикновеното съзнание на явленията на реалността (което е в основата на изграждането на пътища)

Разредени във всекидневното съзнание на езикови явления (проза и поетическа реч; различни стилистични пластове)

Разредени в обикновеното съзнание на поетическите явления.

I. Човекът и светът в пътищата на Пастернак са събрани не само традиционно, но и по особен начин: персонифицираните явления, като хората, носят дрехи, изпитват същото физическо или психологическо състояние като личността; освен това това може да е състояние, което самото явление обикновено предизвиква у човек. Явленията влизат в човешките отношения не само помежду си, но и с човек, като понякога започват пряк диалог с него, оценяват човек и това може да бъде взаимна оценка и човек усеща състоянието на природата отвътре. Безтелесното се материализира, оформя се или става нестабилно, вискозен. Стихотворенията също се материализират, придобивайки статут природен феноменили сгради. Сближаването е особено остро, ако се основава на характеристика, която не е присъща на обекта, но първоначално му се приписва и след това служи само като основа за сравнение.

II. Сближаването на прозата и поезията в Пастернак е взаимно: „Неговата поезия е насочена към прозата, както прозата към поезията“ (Лихачев)

Крайното напрежение на чувството в прозата идва от лириката, достоверността на детайлите, простотата на синтактичните конструкции – от повествователната проза.

Сближаването с прозата се проявява по-специално във факта, че разговорната лексика, народните, остарели или регионални думи свободно влизат в лирическия стих. Всички тези редуцирани пластове не контрастират с книжната, поетическата или силно изразителната лексика, а са „поставени в един общ пласт на лирически изказ“, с ясно превес на „невисока“ лексика.

Зад простотата и „разбираемостта” се крият най-умелите езикови „грешки”, сякаш незабелязани от поета. Фактът, че те буквално са пропити с поезия, обаче показва, че за Пастернак те са били съзнателно устройство. Това са „грешки“, свързани предимно с нарушаване на обичайната съвместимост.

Нарушението на семантичната съвместимост е най-постоянно в случаите на замяна на зависима дума с фразеологично свързано значение на друга дума, като заместващата дума се избира свободно от думи както от една и съща семантична серия със заменената, така и от други серии. Съществува и такава конструкция на хомогенен ред, когато с дума с фразеологично свързано значение една зависима дума отговаря на нормата, другата я нарушава.

Синтактичното несъответствие най-често се свързва с пропускането на зависимо съществително или поставянето на зависимо съществително с дума, която обикновено няма такъв контрол.

III. Сближаването на традиционните и нетрадиционните поетични явления може да се види в примерите за поетични образи и начини за свързване на думите в поетичен ред. Пастернак също продължи традицията за изграждане на поетична линия, основана на обичайната или асоциативна връзка на думите. Активизира се обаче и асемантичната връзка, която може да се разглежда като фигуративна: всяка от думите на реда, несвързана със сема с други, „работи” за изображението.

Така единството на книгата израства от нейната композиционна цялост, от единството на разглежданите принципи. Също така се основава на единството на собствените визуални техники. В литературната критика е отбелязана връзката на поетиката на Пастернак с пластичните изкуства: скулптура, архитектура, живопис. Творческата работилница на Пастернак е бояджия, в движението се отразяват законите на перспективата, точно е посочена точката на движение, чиято посока обикновено е наклонена, под ъгъл. Начертан е визуален детайл: отделни тромави лъкове от кленов клон, един жълъд виси на клон, една птица чурулика на клон, халките от прежда пълзят и се извиват. Поправяйки факта, детайлите са важни. Визуалната картина включва и театрални асоциации: декори, костюми, пози.

За разлика от начина, по който е представен светът, лирическият герой не е представен визуално, неговото присъствие е предадено чрез оценка на събития, ситуации, пейзаж, изразени от преобладаващата лексика с висока интензивност, частици, съюзи, уводни конструкции с модално- оценъчни значения, синтактични елементи, посочващи причинно-следствени връзки. „Царството на метонимията, събуждащо се за самостоятелно съществуване“ нарича поезията на Пастернак Якобсон. И същественото обяснение на метонимичната структура на образа на лирическия герой намираме в самия Пастернак: Никога, никога, дори в моменти на най-даряващото, забравящо щастие, не ги е напускало най-висшето и вълнуващо: насладата от общото оформяне на света, чувството им за отговорност за цялата картина, чувството за принадлежност към красотата на целия спектакъл, на цялата вселена. („Доктор Живаго“).

Кратка биографична бележка.

10 февруари 1890г - раждане в семейството на художника Л. О. Пастернак. Майка - пианистката R.I. Кауфман. В детството - уроци по музика, запознанство с композитора Скрябин.

1909 г - прием в Историко-философския факултет на Московския университет.

1908-1909 г - участва в поетическата група на поета и художника Ю. П. Анисимов. През тези години сериозна комуникация с кръгове, които се групираха около издателство Мусагет.

Пролетта на 1912 г - пътуване за един семестър до Германия, до университета в Марбург за изучаване на философия при професор Херман Коен.

1913 г - завършва Московския университет.

1913 г - в алманаха на групата Лирика за първи път са публикувани стихотворенията на Пастернак.

1914 г - първият сборник „Двойник в облаците“, с предговор от Асеев.

Предреволюционен - Участва във футуристична група "Центофуга".

1917 г - Излезе вторият сборник „Над бариерите”.

1922 г - излиза сборник, който донесе слава на Пастернак - "Моята сестра е животът".

20-те години - приятелство с Маяковски, Асеев, отчасти поради тази връзка с литературната асоциация "LEF".

1916-1922 г - Колекция от теми и вариации.

1925-26 - стихотворението "Деветстотин и пета година".

1929-27 - стихотворение "Лейтенант Шмид".

1925 г - първият сборник с проза "Детство Luvers".

1930 г - автобиографична проза "Защита".

1932 г - Излиза стихосбирка „Второто раждане”.

1934 г - Речта на Пастернак на Първия всесъюзен конгрес съветски писатели, след което следва времето на дългото печатане на Пастернак. Поетът се занимава с преводи – Шекспир, Гьоте, Шилер, Клайст, Рилке, Верлен.

1945 г - сборник "На ранните влакове".

февруари 1946г - първото споменаване на романа.

3 август 1946г - четене от Пастернак в дачата в Переделкино първата глава от романа.

1954 г - 10 стихотворения от повестта "Доктор Живаго" са публикувани в сп. "Знамя".

Края на 1955г - бяха направени последните промени в текста на романа "Доктор Живаго".

1957 г - Романът "Доктор Живаго" е публикуван в Италия.

1957 г - създаване на автобиографична проза "Хора и ситуации".

1956-1959 г - създаването на последния сборник "Когато се изясни."

23 октомври 1958г - решението на Нобеловия комитет да присъди Нобеловата награда на Пастернак;

отказ на писателя от наградата поради преследване в страната.

1987 г - Писателят е възстановен посмъртно в Съюза на писателите на СССР.

1988 г - романът "Доктор Живаго" е публикуван за първи път у нас в сп. " Нов свят».

Въведение

19-ти век търсеше ред, хармония и съвършенство в света, дори в лицето на Лермонтов, който започна „лично дело” с Бога, дори в лицето на Тютчев, който носеше души ден и нощ в Елизиум, гледайки в света от височината на Бог. Да разбереш съвършенството на света - каква задача! За 20-ти век всичко изглежда е обратното... Границите са изместени. Ред... Кой го измисли? Умът се движи от обичайните, врязани релси; Исках да обърна всичко с главата надолу. Знанието дава сила. Ние сме силни. Къде са границите на нашите правомощия? Кой има право да назове тази граница? И колко ужасно е да попаднеш в тази вълна. И как да не влезеш в него, ако си новороден? И можете да изваяте отново своето съвършенство... Как без него? Накъде без него? Светът е прекрасен!

Пастернак по волята на словото си свързва хаотичния свят на града, планетата, вселената. Светът е хаотичен, защото се развива и рухва едновременно. Поезията на Пастернак – свързващи фрагменти. Тя е поток от шевове, които не позволяват на ледените плочи да се разпространяват. Поезията му не тече, а лети на ритъм, като кръв от артериите, но зад всичко това се усеща ритъмът на Вселената, нейният пулс. Колкото по-близо чувате този ритъм, толкова по-ясен е той, толкова по-пияни сте със света около вас и със себе си. Енергията на света е насочена към вас, вие я поглъщате и трансформирате в енергията на словото.

Пастернак е синтез на 19-ти и 20-ти век. Неговите горски граници, омагьосани гъсталаци, спални разстояния, здрач на нощта не са монументалността на Маяковски и не са овладяването на масите. Това са подробности и детайли. Частта на капките и тънките ледени висулки не могат да се сравнят с гигантска колона, с желязото на влаковете. Детайлният свят на Пастернак не е крехкостта на света на Фетов, където миризмата на рози се разнася в „нежния дъх на трева и цветя“, а в лазурната нощ се чува шепот на наслада от среща. Угасващата веселост на Пушкин и чуждостта на Лермонтов към всичко се отменят от смаяната птича песен на Пастернак, бушуващото, зашеметено дере, плясък на вълна, пляскане на крило, разговор за всичко.

Целта на моята работа е да разгледам особеностите на късната лирика на Пастернак, да открия разлики между периодите на творчеството на поета, а също и да опиша подробно стилистичните и тематични аспекти на последния му цикъл стихотворения „Когато се изясни. "

Кратък анализстихотворения "музика"

Малцина са чели поезията на Пастернак, защото той е смятан за "труден" поет. Ще се опитам обаче да анализирам едно от по-късните стихотворения на поета – „Музика”.

Светът на Пастернак изначално е музикален; известно е, че първото му призвание е музиката, той искаше да посвети живота си на нея в детството си и, очевидно, ако не беше характерната за Пастернак категоричност в изискването на абсолюта, известна арогантност на Скрябин по отношение на младия музикант , съдбата на поета може да бъде различна. 15 години живот, посветен на музиката, писането, не само обективно подсказват музикалността на бъдещото му творчество, но постоянно присъстват в поезията и прозата на Пастернак. Според музикалните му теми в поезията може да се види в отделен ред, да се проследи промяната в неговите поетични образи и идеи. Ето защо музиката не е самостоятелна тема на творчеството, тя е съзвучна с любовта, страданието, тя бележи възходите на творчеството, състоянието на вдъхновение, музикалните гласове на Пастернак, стъпки в културното пространство и време.

„Музика“ е едно от онези стихотворения, които се разкриват напълно само за внимателен и знаещ читател. Разбира се, просто го вземете и вижте какво означават думите „хор” (музикално произведение под формата на религиозно полифонично песнопение), „меса” (хорово произведение, базирано на текст на католическа богослужение), „импровизация” (създаване на музика по време на изпълнение) означава. Но трябва да четете много, да сте запознати със сериозната музика, да я обичате - с една дума, да сте образован човек, за да разберете последните строфи на стихотворението. Само ако знаете, че „Езда на валкириите“ е епизод от музикалната драма на Рихард Вагнер, един от най-великите световни композитори, ще разберете за какво става дума: „пред света с четири поколения“. Само ако сте чували музиката на Вагнер, ще намерите нейното ехо в два реда: „По покривите на градските апартаменти полетът на валкириите гръмна като гръмотевична буря“, където поетът не случайно събра толкова много твърди „GKs“ “, толкова много търкалящи се „Rs“. Ако знаете, че, вдъхновен от четенето на Данте, Чайковски написа симфоничното фентъзи „Франческа да Римини“ по темата на епизод от „Ад“ – „ Божествената комедия“, ще можете да уловите в думата адски не само значението на „много силен”, но и прякото значение на това прилагателно: „адски рев и пукот” е „ревът и пукането на ада”.

Това стихотворение е невероятно построено. Отначало няма музика – има само пиано, неодушевен предмет (а това, че се носи, влачи само потвърждава неговата „обективност, обемност“). Сравненията обаче предизвикват у нас усещане за някаква тайнствена сила, съдържаща се в него: те го носят „като камбана на камбанария“ (Лермонтов веднага идва на ум „...като камбана на вечева кула“); те го влачат като „плоча със заповедите“, тоест като плоча от онези, върху които според легендата са били написани законите, дадени на хората от Бога... Но сега пианото е издигнато; както градът, така и шумът му останаха отдолу („като под вода на дъното на легендите“). Първите 3 строфи свършиха. Музикантът се появява в следващата строфа. И въпреки че е просто и небрежно наречено: „наемател на шестия етаж“, под неговите ръце пианото ще звучи, ще оживее, ще престане да бъде мъртъв обект. Но обърнете внимание на факта, че пианистът не започва да свири веднага. Играта се предшества от момент на мълчание, съзерцание, поглед от високо – на земята. Тези отражения върху земята и силата на музиката трябва да изяснят една много необичайна комбинация: „изсвири своята собствена мисъл“ (неочакваността й се подчертава от факта, че идва след съвсем обичайното „изсвири парче“). Мисълта, музиката обхваща, съдържа всичко – живота на духа и живота на природата. Нара се превръща в силата и силата на звуците. „Пръстен на импровизациите“ – отново необичайна комбинация, но предизвикваща друга, позната – гръмотевица. Музиката поглъща всичко: звуци, цветове, светлина, тъмнина, целия свят и всеки човек. Вижте как нова поредица от хомогенни членове - доста специфични думи (нощ, пламък) - внезапно завършва с две съществителни от съвсем различна поредица, напълно различно значение: „животът на улиците, съдбата на необвързаните“.

Но човекът, който седи на пианото, не е сам. За това са последните три строфи. Те преместват границите на времето и пространството. Шопен, Вагнер, Чайковски - светът на музиката е огромен и безсмъртен.

„Музика” е стихотворение, което е идеален пример за яснотата и простотата, към която се стреми Б. Пастернак. Звучи на пианото - "вълнение на импровизацията".

За Пастернак способността да импровизира е необходим признак на музикант, което вероятно се дължи на времето, когато той развива идеи за творчеството, след това - в музиката, малко по-късно, в младостта си, сред футуристите, на срещите на поетичен кръг, когато Пастернак, седнал на пианото, коментира новодошлия с музикална импровизация.

Идеята на стихотворението "Музика" е подобна на тази, чута в стихотворението "Импровизация" от 1915 г. - светът е в звуци, но сега са ясни звуци, които се втурват над града.

Според мен смисълът на музикалните образи не е само в това, че светът звучи като музика. Това е знак за дисхармония или хармония на човешкия живот, съдбата - със света. За Пастернак тази музика е нещо като абсолютен критерий за универсална съгласуваност. И този, който чувства тази музика на живота като своя или, изпълнявайки я, импровизира, действа като сътворец.

Музиката за Пастернак е и непрестанният звук на непрекъснатото протичащо време, като звука на камбана - най-дългият музикален звук, не без основание в стихотворението пианото се сравнява с камбана:

Двама силни мъже носеха пианото,

Като камбана за камбанария.

Поетичния размер, с който е написано стихотворението, определих като 4-стоп ямб с пирово място на 2-ри и 3-ти крак. Освен това римата е точна, мъжко-женска, кръстосана, което е много характерно за „късния” Пастернак.

И бих искал да завърша анализа си с думите на самия Пастернак: „Ние плъзгаме ежедневието в прозата заради поезията. Внасяме проза в поезията в името на музиката."

Библиография

1. Ж. "Руски език в училище", М., "Просвещение", 1990г.

2. Е. „Кой е кой“, том 2, „Просвещение“, 1990г.

3. Ж. "Руски език в училище", М., "Просвещение", 1993г.

4. Е. "Сто велики поети на Русия", М., "Дрофа", 2004 г.

5. Стихосбирката на Пастернак "Когато се изясни", Р., 1992г.

6. М. Мещерякова „Литература в схеми и таблици“, М., „Ирис“, 2004г.

Заключение

„Дар на вечна младост“, „индивидуален“, „самотен“, „пламен“, „странен“, „дух на младостта“, „съзерцаващ“, „търсач“, „култура“, „талант“, „по свой начин“ „, „подчинен на изкуството”, „откъснат от ежедневието”, „поезия и реч”, „интуитивно разбиране на живота” са доминиращите думи, които характеризират личността на Пастернак, взети от множеството отзиви за поета, разпръснати в пресата, съдържаща като код неговата съдба.

Всеки наистина талантлив художник има много причини да бъде неразбираем. В случая с Пастернак, въпросът за разбирането на неговите стихотворения, неговата проза има някакъв фатален привкус. Въпросът за възприятието на Б.Л. Пастернак от читател на 20-ти век, както всеки въпрос за възприемането на изкуството от човек, според мен, в неговите „най-широки основи“ е свързан с въпроса за манталитета, свободата и хоризонтите на нашето съзнание. Няма съмнение, че тези елементи, които до голяма степен определят възприятието на изкуството, неговата посока, промяна във времето, са причудливо трансформирани в индивидуалното съзнание, взаимодействайки с данни от природата, от предците, способността да се възприема красотата и обстоятелствата, детайлите, знаците. , духът на реалността.

Бих искал да завърша работата си с думите на Чуковская: „Казах, че поетите са много подобни на своите стихотворения. Например Борис Леонидович. Когато го чуете да говори, разбирате съвършената естественост на неговите стихотворения. Те са естествено продължение на неговата мисъл и реч.”

общински образователна институция

"СОУ №99"

Резюме по темата

„Късните текстове на B.L. Пастернак"

Завършена работа:

Некрасова Екатерина,

Ученик от 11 клас "А".

Проверено:

Романова Елена Николаевна,

учител по литература

Кемерово

1. Въведение………………………………………………………………………3 стр.

2. Характеристики на късната лирика на Пастернак…………………………………4-7 с.

3. „Когато се избистри” – цикъл стихотворения като цяло…………..8-11 с.

4. Кратък анализ на стихотворението „Музика”…………………………………..12-13 с.

5. Кратко биографично резюме………………………………….14-16 стр.

6. Заключение……………………………………………………………………17 стр.

7. Списък на използваната литература……………………………….18 стр.

8. Рецензия………………………………………………………………………… 19 стр.

Преглед

Поетичният свят на Борис Пастернак се появява пред нас в цялото си богатство – богатството на звуци и асоциации, които ни разкриват отдавна познати предмети и явления от нова, понякога неочаквана страна. Поезията на Пастернак е отражение на личността на поета, израснал в семейството на известен художник и талантлив пианист. Любовта на Борис Пастернак към музиката е известна - дори му предричаха бъдещето на композитора, но поезията се превръща в смисъл на живота му.

Първите публикации на неговите стихотворения датират от 1913 г. На следващата година излиза първият сборник на поета „Двойник в облаците”. Пастернак е част от малка група поети "Центрифуга", близка до футуризма, но попада под влиянието на символистите. Той е критичен към ранната си работа и впоследствие преработва добре редица стихотворения.

Трябва да се каже, че Пастернак като цяло се характеризира с отношение към поезията като упорита работа, която изисква пълна отдаденост:

Не спи, не спи, работи

Не спирайте да работите

Не спи, бори се със сънливостта

Като пилот, като звезда.

Не спи, не спи, художник

Не се поддавайте на сън.

Вие сте заложник на времето

Заловен от вечността.

Още в първите години от работата си Пастернак показа онези черти на своя талант, които бяха напълно разкрити по-късно: поетизация на „прозата на живота“, външно мътни факти, философски разсъждения върху смисъла на любовта и творчеството, живота и смъртта:

февруари. Вземете мастило и плачете! Да пиша за февруари ридаеща, Докато тътен киша гори черна през пролетта.

Борис Пастернак въвежда редки думи и изрази в своите стихотворения - колкото по-малко беше думата в книжно обръщение, толкова по-добре беше за поета. Следователно не е изненадващо, че ранните стихотворения на Пастернак след първо четене могат да останат неразбираеми. За да разберете същността на образите, създадени от поета, трябва да знаете точното значение на написаните от него думи. И Пастернак се отнасяше към избора им с голямо внимание. Искаше да избегне клишетата, отблъскваха го „изтърканите“ поетични изрази. Затова в стихотворенията му често можем да намерим остарели думи, редки географски имена, конкретни имена на философи, поети, учени, литературни персонажи.

Оригиналността на поетическия стил на Пастернак се крие и в неговия необичаен синтаксис. Поетът нарушава обичайните норми. Изглежда, че са обикновени думи, но тяхното разположение в строфата е необичайно и затова стихотворението изисква от нас внимателно да прочетем:

В градината, където няма нито един крак

Не стъпвах, само врачки и виелици

Крак е стъпил в демоничен квартал,

Къде и как спят мъртвите, снеговете.

(„Blizzard“)

Но каква изразителност придава този синтаксис на един поетичен текст! В стихотворението „Снежна буря” говорим за изгубил се в предградието пътник, за снежна буря, която утежнява безнадеждността на пътя му. Душевното състояние на пътника се предава с обикновени думи, но самото чувство на безпокойство, объркване звучи в онзи необичаен ритъм на стихотворението, който му придава особен синтаксис.

Оригинални са и асоциациите на Пастернак. Необичайни са, но именно заради това са наистина свежи. Те помагат на описания от поета образ да разкрие точно такъв, какъвто той го вижда. В стихотворението „Старият парк” се казва, че „наказващи стада от девет отлетят от дърветата”. И тогава намираме тези редове:

Бруталната болка увеличава по-силните контракции,

Вятърът става все по-силен, яростен,

И деветте топа летят,

Черни деветки на бухалки.

Образите на това стихотворение са по-дълбоки, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Тук поетът използва тричленно сравнение: топове - деветки на бухалки - самолети. Факт е, че стихотворението е написано през 1941 г., по времето, когато самолетите, които не са посочени в него, летяха на деветки и тяхното формиране напомняше на поета за деветките на бухалки и топове. В сложни асоциативни серии - оригиналността на поезията на Пастернак.

М. Горки пише за това на Пастернак: „Има много невероятно, но често ви е трудно да разберете връзките на вашите образи и борбата ви с езика, със словото е изморителна.“ И още нещо: „Понякога с тъга ми се струва, че хаосът на света надделява над силата на творчеството ти и се отразява в него точно като хаос, дисхармонично.“ В отговор Пастернак пише: „Винаги съм се стремял към простотата и никога няма да спра да се стремя към нея“. В зрялата лирика на поета наистина има яснота на израза, съчетана с дълбочина на мисълта: Във всичко искам да стигна до самата същност. В работа, в търсене на път, В сърдечни проблеми. Към същността на изминалите дни Към тяхната кауза, Към основата, към корените, До сърцевината.

Еволюцията, която се случи с поета, беше естественият път на един художник, който иска да достигне „до самата същност” във всичко. прозрение духовен святна човека, законите на развитието на обществото, природата е основното нещо в творчеството на Борис Пастернак. Много от стихотворенията му служат като повод „за размисъл по въпросите на житейския ред.

Признанието за големия литературен талант "Борис Пастернак" е присъдено на поета през 1958 г. Нобелова награда„За изключителни заслуги в съвременната лирическа поезия и в традиционната област на великата руска проза“. Тогава Пастернак беше принуден да откаже тази награда. През 1989 г. тя е върната на поета посмъртно. Може да се каже с увереност, че литературното наследство на Борис Пастернак е от голямо значение не само в руската, но и в световната култура.

Централното място в лириката на Пастернак принадлежи на темата за природата. Съдържанието на тези стихотворения е много по-широко от обикновените пейзажни скици. Говорейки за пролети и зими, за дъждове и зори, Пастернак разказва за природата на самия живот, изповядва вяра в моралните основи на живота. Пейзажът в творчеството на Пастернак не е просто изобразен, а живее и действа. Цялата пълнота на живота в многообразието на неговите проявления се вписва в част от природата, която сякаш може да чувства, мисли и страда.

Стихотворение „фев. Извади мастилото и плачи!” се отнася до ранната лирика на Пастернак. Написана през 1912 г., тя е публикувана в Лирика през 1914 г., а по-късно отваря сборника Над бариерите, който включва стихотворения от различни години. Пропита с тъжно настроение на сбогуване със зимата, стихотворението поразява с точността на пейзажните скици. Един лирически герой, поет, иска да пише за февруари, когато размразените петна почерняват и се появяват първите локви. Той иска да се втурне с такси за шест гривни там, "...където пороят е още по-шумен от мастило и сълзи." Хиляди топове, подобни на овъглени круши, „ще разбият локви и ще донесат суха тъга до дъното на очите“. Картината на пробуждащата се природа създава особено настроение на поета: „Пишете ридания за февруари“. Ранните стихотворения на Пастернак се характеризират с невероятна селекция от лексика, асоциативни серии от изображения.

Метафоричната наситеност също е една от отличителните черти на художествената система на Пастернак. Това е „гърмящата киша”, „щракването на колелата”, „вятърът е изпъстрен с викове”. Изобилието от свежи, нови съпоставки, метафори, епитети привлича вниманието, прави езика на поета специален и уникален, но в същото време труден за възприемане.

Стихотворенията „Борове” и „Иней” са включени в сборника „Преработки-не”. Те са написани през 1941 г., докато са живели в страната, в село Переделкино близо до Москва. Красотата на природата на околния свят предизвиква у поета чувство на благоговение и възхищение:

И сега, безсмъртни за известно време, Ние сме причислени сред боровете И освободени от болка, епидемии и смърт. ("Борове")

В стихотворението „Иней“ звучи същата тема за безгранична благодарност към природния свят, даваща възможност на човек да види света в цялото му разнообразие. дни късна есен, белязани от първите слани и първия сняг, са особено скъпи на поета:

И на царството на белите мъртви, Хвърляйки треперейки умствено, тихо прошепвам: „Благодаря ви, Вие давате повече, отколкото искат“.

Лирическият герой на Пастернак е страстна натура. Той не спира да се чуди и да се радва на света, защото красотата му се крие точно в простотата, просто трябва да разберете това и да можете да го намерите във всичко. Пастернак вижда както спонтанността на света, така и сложността в преплитането на човешки съдби, и в същото време простотата, защото хората не могат да живеят един без друг. Темата за любовта звучи в много от стихотворенията на Пастернак. Изживявайки това страхотно и всепоглъщащо чувство повече от веднъж, Пастернак пише много за любовта.

Стихотворението „Да обичаш другите е тежък кръст...“ е написано през 1931 г. и е включено в цикъла на стихотворенията „Второто раждане“. Посветен е на съпругата му Зинаида Николаевна Нойгауз, известна пианистка. Пропита с голяма любов, нежност и възхищение, той неволно извиква в ума най-добрите редове от любовни стихотворения на Пушкин, Лермонтов, Тютчев. Образът на любимия е красив и уникален:

Да обичаш другите е тежък кръст, И ти си красива без извивки, И тайната на твоите прелести е равносилна на разплитането на живота.

В същата колекция имаше стихотворение "Никой няма да има в къщата ...". Датата на писане е същата – 1931 г. Темата за чакането на любим човек, който внезапно трябва да се появи на здрач, се разкрива на фона на избледняващ зимен ден. Лирическият герой е в хармония с природата. Знаците на зимата напомнят щриха на четката на художник-импресионист: "... бели мокри буци // Бърз поглед към маховика", "Зимен ден в проходен отвор // Неизтеглени завеси". Душата на поета живее в очакване на срещата:

Ще се появиш на вратата В нещо бяло без излишъци, В нещо наистина от онези материали, От които са пришити зърнени храни.

Темата за Русия винаги е притеснявала Пастернак. Съдбата на писателя беше неотделима от съдбата на родината. За него нямаше въпрос: да остане след революцията в Русия или да емигрира на Запад. Европа означаваше материално благополучие и мир, а Съветска Русия откри хоризонти, които бяха неясни, безпрецедентни в световната история. И Пастернак направи своя избор - той остана у дома. През втората половина на 30-те години на миналия век, когато няколко вълни от най-тежки репресии преминаха през СССР, Пастернак осъзнава, че „единството с времето се превръща в съпротива срещу него“. Но дори и в най-трудните моменти на изпитания Пастернак запази любовта си към отечеството. Това може да се види в примера на кратко стихотворение „В ранните влакове“, написано през 1941 г. и включено в цикъла на стихотворенията „Переделкино“. Това е кратка римувана история. Неговият герой е интелектуалец, изтощен от най-трудните въпроси на битието. „В горещата задушаване на вагона“ на електрическото влакче край Москва той открива истината за красивите и непобедими хора.

През превратностите на миналото И годините на войни и бедност, мълчаливо разпознах Русия Уникални черти. Преодолявайки обожанието, гледах, прекланяйки се. Имаше жени, слобожани, студенти, шлосери.

Така поетът открива „уникалните характеристики на Русия“. И той видя това, през което могат да видят само „пророчески очи“. Лицата на хората сякаш са озарени от отражението на бъдещите битки, изчистени от ежедневните люспи. Преломът на четиридесетте се разделя на два периода творчески начинПастернак. Късният Пастернак се характеризира с класическа простота и яснота. Неговите стихотворения са одухотворени от присъствието на „огромния образ на Русия“, който се разкрива пред поета.

През цялата си кариера Пастернак се тревожеше за позицията на поета. В цикъла от стихотворения „Тема с вариации“ (1918) той търси в художника, в творчеството, източник на сила, способен да устои на стихията на разрушението, бушуващо в съвременен свят. Опитвайки се да разбере същността на света, живота, законите на неговото движение, развитие, поетът утвърждава творческата природа на изкуството:

Поезия, не се отказвай от широта, Запази живата прецизност: прецизността на тайните. Не се притеснявайте за точките в пунктираната линия И не броете зърната в мярка хляб.

В стихотворението "Да бъдеш известен е грозно ...", написано през 1956 г., Пастернак определя творческото си кредо:

Целта на творчеството е себеотдаване, а не реклама, не успех. Срамно е, нищо не означава, Да бъде притча на устните на всички.

Волята за преодоляване на своите граници се съчетаваше с постоянна грижа за запазване на собствения стил, с желанието „да не се отдръпва от лицето”. Първият ред на стихотворението задава тон на цялото стихотворение:

Да си известен не е хубаво. Не това те повдига. Няма нужда да стартирате архив, разклащайте ръкописите.

Истинското величие на поета не е в това да спечели слава за себе си, а да „привлече към себе си любовта към космоса, / Чувайки зов на бъдещето“.

Своеобразен поетичен манифест се превръща стихотворението „Във всичко искам да стигна до самата същност...”, написано е през 1955 г. и е включено в стихосбирката „Когато се изясни” (1956-1959). Стихотворението е пропито с чувство за принадлежност към всичко живо на земята, желание за осмисляне на сложността на житейските явления „до основите, до корените, до сърцевината”. Приближавайки се до философското разбиране на живота на Пушкин: „Искам да живея, за да мисля и страдам“, пише Пастернак:

През цялото време схващате нишката на Съдби, събития, Живейте, мислете, чувствайте, обичайте, Правете открития.

Пастернак отново поставя знак за равенство между поезията и чудото на чудесата – природата. В стихотворенията му „оживява дъхът на рози, дъхът на мента, ливади, острици, сенокоси, гръмотевични бури“. А пътеводната звезда по този път към бъдещето, към идеала е за него безсмъртна музика, родена от ежедневието за вечността:

Така някога Шопен е вложил в скиците си живото чудо от чифлици, паркове, горички, гробове.

„Текстовете на покойния Пастернак разкриват пред нас позицията на поета – по отношение на света и времето – в малко по-различна перспектива в сравнение с творчеството му от предишни години. Идеята за моралната служба тук преобладава над всичко останало... Смисълът на живота, предназначението на човека, същността на света - това са въпросите, които тревожеха Пастернак в продължение на много години, особено в края на живота му, когато той, може да се каже, напълно посвещава лириката си на търсенето на основи, разкривайки крайните цели и първопричините ”(А. Синявски).

Важно място в лириката на Пастернак заемат стихотворенията, включени в романа Доктор Живаго (1956). Те са написани от главния герой на това произведение - Юрий Живаго. Това са стихотворения, открити в неговите документи след смъртта на героя, те представляват свидетелството на Юрий Живаго за неговото време и за себе си. В романа стихотворенията са обособени в отделна част. Пред нас не е просто малка стихосбирка, а цяла книга, която има собствена, строго обмислена композиция. Открива се със стихотворение за Хамлет, който в световната култура се е превърнал в образ, символизиращ размишления върху природата на собствената си епоха. Лирическият герой на това стихотворение, носещ мислите и идеите на своето поколение, влизайки в етапа на живота, разбира, че ще трябва да „изпие чашата си“ на лишения, скръб, страдание и се моли на Бог: „Авва, отче, вземи тази чаша минало”. Но той знае, че е възможно да се стигне до безсмъртие само след като преминете всички изпитания, изпратени ви от съдбата. Лирическият герой осъзнава, че той, като всеки човек, трябва да премине през своя житейски път, колкото и труден да е той: материал от сайта

Но графикът на действията е обмислен, И краят на пътя е неизбежен, аз съм сам, всичко е в тон на лицемерие. Да живееш живот не е поле за преминаване.

В романа има индикации за обстоятелствата на възникване на идеята за определени стихотворения. Едно от най-известните стихотворения на д-р Живаго е "Зимна нощ". Образът на свещта, който се появява на страниците на романа, става символичен. В навечерието на Коледа Юра и Тоня караха покрай Камергерски. „Внезапно той привлече вниманието към черен кладенец, разтопен в леда на един от прозорците. Огънят на свещ блесна през тази дупка, прониквайки на улицата почти със съзнателен поглед... „По това време в съзнанието на Юрий Живаго се образуват стихове:“ Свещта гореше на масата. Свещта гореше ... ”като начало на нещо неясно, неоформено, с надеждата, че продължението ще дойде от само себе си. Така образът на свещ се превръща в символ на поетичния дар на Юрий Живаго и любовта му към Лара, която той носи в душата си през целия си живот:

Сняг е, сняг е по цялата земя Във всички граници. Свещта гореше на масата, свещта гореше.

В цикъла стихове на Доктор Живаго има няколко стихотворения, посветени на православните празници. Една от тях се казва "Коледна звезда". Говорейки за раждането на Христос, поетът описва Витлеемската звезда, която светна над люлката на бебето:

Тя изгоря като купа сено встрани От небето и Бога, Като отражение на палеж, Като горяща ферма и огън в хармана.

Виждаме красиво бебе, „светещо, в ясла от дъб, като лунен лъч в хралупа на хралупа“, майка му Дева Мария, която се възхищава на коледната звезда.

Тази поетична книга завършва със стихотворение, наречено „Гетсиманската градина“. Той съдържа думите на Христос, отправени към апостол Петър, който защити Исус с меч от онези, които дойдоха да го хванат и да го предадат на мъчителна смърт. Той казва, че „спор не може да се разреши с желязо“, и затова нарежда на Петър: „Постави меча си на мястото му, човече“. И в това стихотворение присъства мотивът за доброволната саможертва в името на изкуплението на човешките страдания и мотивът за бъдещото Възкресение:

Ще сляза в гроба и на третия ден ще стана, И както саловете се спускат по реката, При мен за съд, като шлепове с керван, Векове ще плават от мрака.

Така стихосбирката започва с темата за предстоящото страдание и осъзнаването на тяхната неизбежност (“Хамлет”) и завършва с темата за тяхното доброволно приемане и изкупителна жертва.

„Наследството на Борис Леонидович Пастернак с право е включено в съкровищницата на руската и световната култура на нашия век. Спечели любовта и признанието на най-взискателните и строги ценители на поезията. Познаването на това наследство се превръща в неотложна потребност, приятно четиво и повод за размисъл върху основните въпроси на човешкото съществуване” (А. Озеров).

Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсенето

На тази страница има материали по темите:

Стихосбирката на Постернак за природата
есе ранна лирика на борис парснак
анализ на стихотворения от б. пащърнак слана, бор
пащърнак не е просто изобразен
анализ на стиха от пащърнак след гръмотевична буря

Първите публикации на неговите стихотворения датират от 1913 г. На следващата година излиза първият сборник на поета „Двойник в облаците”. Пастернак е член на малката група поети "Центрофуга", близка до футуризма, но попаднала под влиянието на символистите. Той е критичен към ранната си работа и впоследствие преработва добре редица стихотворения.

Не спи, не спи, работи

Не спирайте да работите

Не спи, бори се със сънливостта

Като пилот, като звезда.

Не спи, не спи, художник

Не се поддавайте на сън.

Вие сте заложник на времето

Заловен от вечността.

Още в първите години от творчеството на Пастернак се проявиха онези черти на неговия талант, които бяха напълно разкрити по-късно: поетизация на „прозата на живота“, външно тъмни факти, философски разсъждения върху смисъла на любовта и творчеството, живота и смъртта :

февруари. Вземете мастило и плачете!

Пишете за февруарските ридания,

Докато гърмящата киша

През пролетта гори черно.

Борис Пастернак въвежда редки думи и изрази в своите стихотворения - колкото по-малко беше думата в книжно обръщение, толкова по-добре беше за поета. Следователно не е изненадващо, че ранните стихотворения на Пастернак след първо четене могат да останат неразбираеми. За да разберете същността на образите, създадени от поета, трябва да знаете точното значение на написаните от него думи. И Пастернак се отнасяше към избора им с голямо внимание. Той искаше да избегне клишетата, беше отблъснат от „изтъркани“ поетични изрази. Затова в стихотворенията му често можем да открием остарели думи, редки географски имена, специфични имена на философи, поети, учени, литературни персонажи.

В градината, където няма нито един крак

Не стъпвах, само врачки и виелици

Крак е стъпил в демоничен квартал,

Къде и как мъртвите спят снега

(„Blizzard“)

Но каква изразителност придава този синтаксис на един поетичен текст! В стихотворението „Снежна буря” говорим за изгубил се в селището пътник, за снежна буря, която утежнява безнадеждността на пътя му. Душевното състояние на пътника се предава с обикновени думи, но самото чувство на безпокойство, объркване звучи в онзи необичаен ритъм на стихотворението, който му придава особен синтаксис.

Бруталната болка увеличава по-силните контракции,

Вятърът става все по-силен, яростен,

И деветте топа летят,

Черни деветки на бухалки.

М. Горки пише за това на Пастернак: „Има много невероятно, но често ви е трудно да разберете връзките на вашите образи и борбата ви с езика, със словото е изморителна. И още нещо: „Понякога с тъга ми се струва, че хаосът на света надделява над силата на творчеството ти и се отразява в него точно като хаос, дисхармонично.“ В отговор Пастернак написа: „Винаги съм се стремял към простота и никога няма да спра да се стремя към нея. В зрялата лирика на поета наистина има яснота на израза, съчетана с дълбочина на мисълта:

Във всичко, което искам да достигна

До самата същност.

На работа, в търсене на начин,

В разбито сърце.

Към същността на отминалите дни

До тяхната причина

Надолу към корените, надолу към корените

До сърцевината.

Еволюцията, която се случи с поета, беше естественият път на един художник, който иска да достигне „до самата същност” във всичко. Разбирането на духовния свят на човека, законите на развитие на обществото, природата е основното нещо в творчеството на Борис Пастернак. Много от стихотворенията му служат като повод за размисъл по въпросите на житейския ред. Ето например откъс от стихотворението "Гара":

Станция, огнеупорна кутия

Моите раздяла, срещи и раздяла,

Доказан приятел и указател,

Започнете - не пресмятайте достойнствата.

Някога целият ми живот беше в шал,

Съставът току-що е изпратен за кацане,

И муцуните на харпиите пламват,

Покривайки очите си с чифт.

Беше, просто седни до мен -

И капак. Получено и отхвърлено.

Сбогом, време е, радост моя!

Сега ще скоча, водач.

Изобразителната и звукова изразителност на стиха, индивидуалната уникалност на образната система - това са характерните черти на поезията на Пастернак. Този поет е разпознаваем. Той е и талантлив художник, и интелигентен събеседник, и поет-гражданин. Известно е, че творческият му път не е бил лесен, той е бил осъден, билки (след написването на романа „Доктор Живаго“). В онези дни Пастернак ще напише:

Изчезнах като животно в кошара.

Някъде хора, воля, светлина,

И след мен шумът от преследването,

нямам изход.

Какво направих за мръсен номер,

Аз ли съм убиец и злодей?

Разплаках целия свят

Над красотата на моята земя.

Признанието за големия литературен талант на Борис Пастернак е Нобеловата награда, присъдена на поета през 1958 г. „За изключителни заслуги в съвременната лирика и в традиционната област на великата руска проза“. Тогава Пастернак беше принуден да откаже тази награда. През 1989 г. тя е върната на поета посмъртно. Може да се каже с увереност, че литературното наследство на Борис Пастернак е от голямо значение не само в руската, но и в световната култура.

Библиография

За подготовката на тази работа са използвани материали от сайта http://www.coolsoch.ru/.

Достойно да бъде изпята: Красота моя, всичко да стане, Цялата твоя същност е в сърцето ми, Всичко е нетърпеливо да стане музика, И всичко иска рими. Природата е представена по необичаен начин в лириката на Пастернак. Има малко описания на чисто пейзаж, малко описания на „чиста“ природа. Всичко е нарисувано някак си смесено: някаква крайградска природа и не напразно любимото пространство на автора от по-късните стихотворения на автора е ...

Мир (природа, живот), национални традиции на културно развитие. Националната специфика косвено влияе върху възприемането на руската литература от неруските ученици, следователно в процеса на изучаването й в училище с роден (неруски) език на обучение е необходимо да се вземат предвид националните особености на литературата родно за учениците. Учебният предмет "Литература" е част от образователното направление "Филология". Той е близо...

И Кабаниха. Основните черти на тиранията. (Според драмата на А. Н. Островски "Гръмотевична буря".) б) Паратов и Карандишев. (Според драмата на А. Н. Островски „Зестрата“.) 76. а) Значението на заглавието на драмата на А. Н. Островски „Гръмотевична буря“. б) Темата за изгубените илюзии в драмата на А.Н. Островски "Зестра". 77. а) Последната среща на Катерина с Борис. (Анализ на сцена от 5-то действие на драмата на А. Н. Островски "Гръмотевична буря".) б) Запознаване ...

XIX век.) 214. „И какъвто и да е човек, тогава мъченик, какъвто и да е животът, тогава трагедия“ (Н. А. Некрасов). (Въз основа на едно или повече произведения на руски език литература XIXвек.) Теми на произведения върху литературата на ХХ век 215. Стихотворението на И. А. Бунин "Нощ". (Възприятие, тълкуване, оценка.) Стихотворение от И. А. Бунин "Лятна нощ". (Възприятие, интерпретация, оценка.) 216. Стихотворението на И. А. Бунин „...

Писането

Стихотворение „фев. Извади мастилото и плачи!” се отнася до ранната лирика на Пастернак. Написана през 1912 г., тя е публикувана в Лирика през 1914 г., а по-късно отваря сборника Над бариерите, който включва стихотворения от различни години. Пропита с тъжно настроение на сбогуване със зимата, стихотворението поразява с точността на пейзажните скици. Лирическият герой, поетът, иска да пише за февруари, когато размразените петна почерняват и се появяват първите локви. Той иска да се втурне с такси за шест гривни там, "...където пороят е още по-шумен от мастило и сълзи." Хиляди топове, приличащи на овъглени круши, „ще се разбият в локви и ще донесат суха тъга в дъното на очите“. Картината на пробуждащата се природа създава особено настроение на поета: „Пишете ридания за февруари“. Ранните стихотворения на Пастернак се характеризират с невероятна селекция от лексика, асоциативни серии от изображения.

Метафоричната наситеност също е една от отличителните черти на художествената система на Пастернак. Това е „бучащата киша”, „щракването на колелата”, „вятърът е изпъстрен с викове”. Изобилието от свежи, нови съпоставки, метафори, епитети привлича вниманието, прави езика на поета специален и уникален, но в същото време труден за възприемане.

Стихотворенията „Борове” и „Иней” са включени в сборника „Переделкино”. Те са написани през 1941 г., докато са живели в страната, в село Переделкино близо до Москва. Красотата на природата на околния свят предизвиква у поета чувство на благоговение и възхищение:
И сега, безсмъртен за известно време,
Ние сме преброени сред боровете
И освободен от болка, епидемии и смърт.
("Борове")

В стихотворението „Иней“ звучи същата тема за безгранична благодарност към природния свят, даваща възможност на човек да види света в цялото му разнообразие. Дните на късната есен, белязани от първите слани и първия сняг, са особено скъпи за поета:
И царството на белите мъртви
Хвърляйки психически треперейки,
Прошепвам тихо: „Благодаря ти,
Даваш повече, отколкото те искат."

Лирическият герой на Пастернак е страстна натура. Той никога не престава да се учудва и се радва на света, защото красотата му се крие точно в простотата, просто трябва да разберете това и да можете да го намерите във всичко. Пастернак вижда както спонтанността на света, така и сложността в преплитането на човешки съдби, и в същото време простотата, защото хората не могат да живеят един без друг. Темата за любовта звучи в много от стихотворенията на Пастернак. Изживявайки това страхотно и всепоглъщащо чувство повече от веднъж, Пастернак пише много за любовта.

Стихотворението „Да обичаш другите е тежък кръст...“ е написано през 1931 г. и е включено в цикъла на стихотворенията „Второто раждане“. Посветен е на съпругата му - Зинаида Николаевна Нейгауз, известна пианистка. Пропит с голяма любов, нежност и възхищение, той неволно предизвиква най-добрите редове на любовни стихотворения на Пушкин, Лермонтов, Тютчев. Образът на любимия е красив и уникален:
Да обичаш другите е тежък кръст,
И ти си красива без извивки,
И прелестите на твоята тайна
Решението на живота е равносилно на.

В същата колекция имаше стихотворение "Никой няма да има в къщата ...". Датата на писане е същата – 1931 г. Темата за чакането на любим човек, който внезапно трябва да се появи на здрач, се разкрива на фона на избледняващ зимен ден. Лирическият герой е в хармония с природата. Знаците на зимата напомнят щриха на четката на художник-импресионист: "... бели мокри буци // Бърз поглед към маховика", "Зимен ден в проходен отвор // Неиздърпани завеси". Душата на поета живее в очакване на срещата:
Ще се появиш на вратата
В нещо бяло без странности
В нещо наистина от тези въпроси,
От които са зашити люспи.

Темата за Русия винаги е притеснявала Пастернак. Съдбата на писателя беше неотделима от съдбата на родината. За него нямаше въпрос: да остане след революцията в Русия или да емигрира на Запад. Европа означаваше материално благополучие и мир, а Съветска Русия откри хоризонти, които бяха неясни и безпрецедентни в световната история. И Пастернак направи своя избор - той остана у дома. През втората половина на 30-те години на миналия век, когато няколко вълни от най-тежки репресии преминаха през СССР, Пастернак осъзнава, че „единството с времето се превръща в съпротива срещу него“. Но дори и в най-трудните моменти на изпитания Пастернак запази любовта си към отечеството. Това може да се види в примера на кратко стихотворение „В ранните влакове“, написано през 1941 г. и включено в цикъла на стихотворенията „Переделкино“. Това е кратка римувана история. Неговият герой е интелектуалец, изтощен от най-трудните въпроси на битието. „В горещата задушаване на вагона“ на електрическото влакче край Москва той открива истината за красивите и непобедими хора.
През обратите на миналото
И годините на войни и бедност
Мълчаливо разпознах Русия
Уникални черти.
Преодолявайки възхищението,
Гледах, боготворя.
Имаше жени, слобожанци,
Студенти, шлосер.

Така поетът открива „уникалните характеристики на Русия“. И той видя това, през което могат да видят само „пророчески очи“. Лицата на хората сякаш са озарени от отражението на бъдещите битки, изчистени от ежедневните люспи. Преломът на четиридесетте разделя два периода от творческия път на Пастернак. Късният Пастернак се характеризира с класическа простота и яснота. Стиховете му са вдъхновени от присъствието на „огромния образ на Русия“, който се разкрива пред поета.

През цялата си кариера Пастернак се тревожеше за позицията на поета. В цикъла стихотворения „Тема с вариации“ (1918) той търси в художника, в творчеството, източник на сила, способен да устои на стихията на разрушението, бушуваща в съвременния свят. Опитвайки се да разбере същността на света, живота, законите на неговото движение, развитие, поетът утвърждава творческата природа на изкуството:
Поезия, не се отказвай от широта,
Запазете точността на живите: точността на тайните.
Не се занимавайте с точки в пунктираната линия
И не брои зърна в мярка хляб.

В стихотворението "Да бъдеш известен е грозно ...", написано през 1956 г., Пастернак определя творческото си кредо: Целта на творчеството е себеотдаване,
Не е реклама, не е успех.
Срамно е, нищо не значи
Бъдете притча в устните на всички.

Волята за преодоляване на своите граници се съчетаваше с постоянна грижа за запазване на собствения стил, с желанието „да не се отклонява от лицето”. Първият ред на стихотворението задава тон на цялото стихотворение:
Да си известен не е хубаво.
Не това те повдига.
Няма нужда от архивиране
Разклатете над ръкописите.

Своеобразен поетичен манифест се превръща стихотворението „Във всичко искам да стигна до самата същност...”, написано е през 1955 г. и е включено в стихосбирката „Когато се изясни” (1956-1959). Стихотворението е пропито с чувство за принадлежност към всичко живо на земята, желание за осмисляне на сложността на житейските явления „до основите, до корените, до сърцевината”. Приближавайки се до философското разбиране на живота на Пушкин: "Искам да живея - за да мисля и страдам", Пастернак пише:
През цялото време хваща конеца
съдби, събития,
Живей, мисли, чувствай, обичай,
Пълно отваряне.

„Текстовете на покойния Пастернак разкриват пред нас позицията на поета – по отношение на света и времето – в малко по-различна перспектива в сравнение с творчеството му от предишни години. Идеята за моралната служба тук преобладава над всичко останало ... Смисълът на живота, целта на човека, същността на света - това са въпросите, които тревожеха Пастернак в продължение на много години, особено в края на живота му, когато той, може да се каже, изцяло посвещава лириката си на търсене на основи, разкриване на крайните цели и първопричини” (А. Синявски).

Важно място в лириката на Пастернак заемат стихотворенията, включени в романа Доктор Живаго (1956). Те са написани от главния герой на това произведение - Юрий Живаго. Това са стихотворения, открити в неговите документи след смъртта на героя, те представляват свидетелството на Юрий Живаго за неговото време и за себе си. В романа стихотворенията са обособени в отделна част. Пред нас не е просто малка стихосбирка, а цяла книга, която има собствена, строго обмислена композиция. Открива се със стихотворение за Хамлет, което в световната култура се е превърнало в образ, символизиращ размишления върху природата на неговата собствена епоха. Лирическият герой на това стихотворение, носещ мислите и идеите на своето поколение, влизайки в етапа на живота, разбира, че ще трябва да „изпие чашата си“ на лишения, скръб, страдание и се моли на Бог: „Авва, отче, вземи тази чаша минало." Но той знае, че можете да стигнете до безсмъртие само след като преминете всички изпитания, изпратени ви от съдбата. Лирическият герой осъзнава, че той, като всеки човек, трябва да премине през своя житейски път, колкото и труден да е той:
Но графикът на действията е обмислен,
И краят на пътя е неизбежен
Сам съм, всичко е във фарисейство.
Да живееш живот не е поле за преминаване.

В романа има индикации за обстоятелствата на произхода на идеята за определени стихотворения. Едно от най-известните стихотворения на д-р Живаго е "Зимна нощ". Образът на свещта, който се появява на страниците на романа, става символичен. В навечерието на Коледа Юра и Тоня караха покрай Камергерски. „Изведнъж той забеляза черен размразен кладенец в леда на един от прозорците. Огънят на свещ блесна през тази дупка, прониквайки в улицата почти със съзнателен поглед ... ”По това време в съзнанието на Юрий Живаго се формираха стихове:„ Свещта гореше на масата. Свещта гореше ... ”като начало на нещо неясно, неоформено, с надеждата, че продължението ще дойде от само себе си. Така образът на свещ се превръща в символ на поетичния дар на Юрий Живаго и любовта му към Лара, която той носи в душата си през целия си живот:
Мело, мело по цялата земя
До всички граници.
Свещта изгоря на масата
Свещта гореше.

Стихотвореният цикъл на Доктор Живаго съдържа няколко стихотворения, посветени на православните празници. Една от тях се казва "Коледна звезда". Говорейки за раждането на Христос, поетът описва Витлеемската звезда, която светна над люлката на бебето:
Тя пламна като купа сено встрани
От небето и Бог
Като пламък на палеж
Като запалена ферма и огън в хармана.

Тази поетична книга завършва със стихотворение, наречено Гетсиманската градина. Той съдържа думите на Христос, отправени към апостол Петър, който защити Исус с меч от онези, които дойдоха да го хванат и да го предадат на мъчителна смърт. Той казва, че „спор не може да се разреши с желязо“, и затова нарежда на Петър: „Постави меча си на мястото му, човече“. И в това стихотворение присъства мотивът за доброволната саможертва в името на изкуплението на човешките страдания и мотивът за бъдещото Възкресение:
Ще сляза в гроба и на третия ден ще възкръсна,
И докато саловете се спускат по реката,
За мен за преценка, като каравани шлепове,
От мрака ще отплуват векове.

Как да намерите средноаритметичната стойност на число в Excel Как да намерите средната аритметична стойност на голям брой числа

Истината и митовете за подвига на подолските кадети