Поети от Пушкинския кръг

Име на параметъра	смисъл
Тема на статията:	Поети от Пушкинския кръг
Рубрика (тематична категория)	литература

Поезията в ерата на романтизма

1810-1830-те е ʼʼзлатният векʼʼ на руската поезия, която достига най-значимите художествени успехи в епохата на романтиката. Това се обяснява с факта, че през периода на романтизма и зараждащия се реализъм руската литература намира не само национално съдържание, но и национална литературна форма, признавайки себе си като изкуство на словото. Този период е началото на творческата зрялост на руската литература. Преди това поезията придоби национална форма и във връзка с това именно тя напредна през първата трета на 19 век. на първо място сред другите родове и жанрове. Първите големи естетически успехи на националната литература, не само в лириката и поемите, което е съвсем естествено, но и в комедията (ʼʼГорко от умʼʼ), и в епоса (басни на Крилов) са свързани със стиха и с усъвършенстването на поетичния език. Поради тази причина с право можем да кажем, че първата трета литература XIXв белязана от преобладаващото доминиране на поезията, в която са изразени най-дълбоките художествени идеи за това време.

Няколко причини допринесоха за мощния и буен разцвет на поезията. Първо, нацията беше във възход, на гребена историческо развитиеи преживява мощен патриотичен импулс, свързан както с победите на руските оръжия, така и с очакванията за фундаментални социални промени, за които самото правителство говори в началото на века. Второ, в Русия, сред военното и гражданското благородство, се създава слой от свободни, европейци настроени хора, които получават отлично образование у дома или в чужбина. На трето място, благодарение на усилията на руските писатели от 18-ти век, езикът вече е бил обработен, а системата на версификацията е асимилирана и въведена в културата, създава се почвата за новаторски открития, решителни реформи и смели експерименти.

Централната фигура на литературния процес през първите тридесет години е Пушкин. Смята се, че ʼʼПушкинската епохаʼʼ е ерата ϶ᴛᴏ, която формира Пушкин, и ерата, преминала под знака на Пушкин. Около него се групират редица поети, запазвайки своя лирически стил и интонация, или му подражават, образувайки т. нар. ʼʼПушкинска плеядаʼʼ, кръга на ʼʼпоетите от епохата на Пушкинʼʼ и др. От най-значимите поети от това време включва Е. Баратински, П. Вяземски, А. Делвиг, Н. Язиков. Нямаше официално обединение на тези поети. Баратински, Вяземски, Делвиг и Язиков имаха - всеки - оригинален, рязко индивидуален, уникален глас и не заемаха подчинено положение по отношение на Пушкин. Известно е, че някои от тях не само не подражаваха на Пушкин, но по някакъв начин го отблъскваха, спореха с него, не се съгласяваха, дори му се противопоставяха с разбирането си за природата на поезията и други проблеми. Това се отнася преди всичко за Баратински и Язиков. В същото време, приближавайки се поетично до Пушкин, всеки от поетите ревностно пазеше своята поетическа независимост от него.

Общността на ʼʼпоетите от пушкинския кръгʼʼ се простира до основите на мирогледа, мирогледа, съдържанието и поетиката. Всички "поети от кръга на Пушкин" изхождаха от идеала за хармония, който е принципът на устройството на света. Поетическо изкуство - ϶ᴛᴏ изкуството на хармонията. Внася хармония в света и в човешката душа. Поезията е убежище на човек в моменти на тъга, скръб, нещастие, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ или лекува ʼʼболнатаʼʼ душа, или се превръща в знак за нейното изцеление. Поради тази причина хармонията се мисли като своеобразен идеал и принцип на поетическото творчество, а поезията е негов пазител.

Някои поети се противопоставят на художествените принципи на Пушкин (любомудра). Но всички те са работили едновременно с Пушкин, но поетичните им съдби се развиват по различен начин. Някои от тях, присъединявайки се по-късно към кръга на писателите на Пушкин, творчески се формират независимо от Пушкин и навлизат в литературния път преди него (Денис Давидов).

Денис Василиевич Давидов (1784–1839)

От най-даровитите поети от поколението преди Пушкин, широко известни през 1810-1830-те години, първото място принадлежи на партизанския герой от Отечествената война от 1812 г., поет-хусар Денис Давидов. Той притежаваше несъмнено оригинално поетическо лице, измислил маската на безразсъдно смел, безстрашен, храбър воин и в същото време енергичен, весел, остроумен поет-убиец, поет-гуляй.

Давидов е руски поет и мемоарист. Започвайки службата си в полка на Кавалерската гвардия, той се сближава с кръг от независимо мислещи и неформално държащи се офицери: С.Н. Марин, Ф.И. Толстой (американец), A.A. Шаховски, всеки от които се стремеше към литературна дейност. Басните на Давидов датират от това време, представляващи преддекабристкия етап на руското свободомислие (ʼʼГлава и кракаʼʼ, ʼʼИстинска история или басня, както искате да я наречетеʼʼ, ʼʼОрлица, турухтан и тетеревʼʼ). Давидов насърчава независимостта на поведението в стихове, в които възпява безразсъдния живот на хусарския лагер, дръзките и смелите ездачи: ʼʼБурцова. Призив за ударʼʼ, ʼʼБурцоваʼʼ, ʼʼХусарски празникʼʼ. Хусарските стихотворения на Давидов бързо станаха много популярни и той започна да популяризира маската на поета-хусар като свой ежедневен образ (ʼʼНа граф П. А. Строгановʼʼ, ʼʼВ албумаʼʼ), подготвяйки формирането на лирически герой в поезията.

По време на Отечествената война от 1812 г. Давидов организира партизански отряди успешно действа срещу французите в тила на врага. Славата на партизана Давидов беше призната от обществото, но в официалните кръгове тя или не беше забелязана, или беше преследвана. През 1823 г. ᴦ. той се пенсионира. Неспособността да намери място за използване на силите си поставя Давидов в редиците на опозицията, въпреки че той никога не споделя тактиката на революционните действия на декабристите, въпреки близките семейни и приятелски отношения с повечето от тях.

След Втората световна война кръгът на литературните приятели на Давидов се промени. Той е член на литературното дружество ʼʼАрзамасʼʼ, тъй като собственото му творчество съответства на литературната нагласа на арзамасците да изобразяват вътрешния свят на частно лице. В лириката на Давидов окончателно се формира романтичното единство човешка личност, образът на поета-хусар. Давидов успя да създаде изразителен и живописен образ на ʼʼстар хусарʼʼ, който е заобиколен от обичайните признаци на военния живот - има боен кон, владее майсторски сабя, а на кратка почивка обича да запали лула, да свири карти и изпийте ʼʼжесток ударʼʼ. Въпреки тези маниери, той е не само побойник, побойник, но и директен, искрен, смел човек, истински патриот. Преди всичко за него военният дълг, офицерската чест и презрението към всички светски условности, ласкателството, сервилността. Давидов създаде жив и необичаен лиричен образ, към който дори „настрои“ истинската си биография.

Между битките, на бивака, той се отдава на свободни гуляи сред същите доблестни приятели, готови на всякакви подвиги. Давидов не понасяше ʼʼслугиʼʼ, кариеристи, мушката, никаква бюрокрация. Ето как се обръща към своя приятел хусар Бурцов, като го кани да опита от известния арак (силна напитка): ʼʼ Дай ми златна вана, Дето живее веселбата! Налейте широка купа В шума на радостни речи, Как пиеха нашите предци Сред копия и мечовеʼʼ.

Давидов се гордееше, че поезията му не прилича на никоя друга, че се ражда в кампании, в битки, в свободното време между битките: ʼʼНека гърмят войните, аз съм виртуоз в тази песен!ʼʼ

Вярно е, че противно на думите на Давидов, че стиховете му са написани „на лагерни огньове“, по време на кратки почивки, всъщност те са създадени в тиха, самотна среда, в периоди на спокоен живот, през часове на интелектуално общуване.

Със своите стихове Давидов каза нова дума в руската бойна лирика, която се отличаваше с известен блясък. В стихотворенията на Давидов няма самата война, но има борбен дух на офицер, широчина на душата, широко отворена за среща с другари. За да се изрази буйството на чувствата на майсторската природа на поета, беше необходим енергичен, прочуто усукан и хаплив стих, често завършващ с остър афоризъм. Съвременниците забелязали, че в живота Давидов е бил необичайно остроумен, приказлив, приказлив.

Героят на Давидов е енергичен, страстен, чувствен, ревнив, познава чувството на отмъщение. Иновацията на Давидов е особено забележима не само в "хусарската" лирика, но и в любовта.

Но ти влезе - и трепетът на любовта,

И смърт, и живот, и ярост на желанието

Тичане по пламтящата кръв

И дъхът се къса!

Влюбена лирика 1834–1836. има промяна в модела на образа на лирическия герой. Незаменимите атрибути на хусарския облик отстъпват, вътрешният свят на героя е изобразен вече без външни аксесоари: ʼʼНе се събуждай, не се събуждай...ʼʼ, ʼʼЛесно ти е - ти си весел...ʼʼ, ʼʼI обичам те така, както трябва да бъдеш обичан...ʼʼ, ʼʼВ тя ме обичаше на старини... ʼʼ, ʼʼ Невъзвратимите отлетяха... ʼʼ, ʼʼ Жесток приятел, защо да се мъчиш? ..ʼʼ

Поетическото творчество на Давидов завършва с ʼʼСъвременна песенʼʼʼ (1836) - сурова и не съвсем справедлива сатира върху безгероското общество от 1830-те, в чиито представители поетът не вижда скъпи на сърцето му черти на хусарите. Централното място в неговата късна литературна и социални дейностизаемат мемоари. Давидов пише ʼʼмемоарниʼʼ стихотворения за петнадесетата годишнина от края на Наполеоновите войни - ʼʼБородинско полеʼʼ. Най-големите произведения са ʼʼОчерк от живота на Денис Василиевич Давидовʼʼ - опит за художествено моделиране на личността в автобиографична проза - и мемоари, богати на фактологичен материал и съдържащи ярки скици на ветерани от войната и отделни нейни епизоди.

Авторът подготви два сборника с есета. Единият от тях излиза приживе на партизанския поет (Стихотворения от Д. В. Давидов. М., 1832), другият след смъртта му (Произведения в стихове и проза. Части 1-3. СПб., 1840).

Пушкин, по собствено признание, учи при Давидов, ʼʼприспособява се към неговия стилʼʼ и му имитира в ʼʼусукването на стихаʼʼ. Според Пушкин Давидов му е дал ʼʼда почувства възможността да бъде оригиналенʼʼ дори в лицея. Но за разлика от Давидов, Пушкин не носеше литературна маска в ежедневието. Той остана себе си и Давидов, създал своята литературна маска на дръзкия слешър, хусар-поет, започна да я пробва в живота и се сля с нея. В ежедневното поведение той започва да имитира своя лирически герой и се идентифицира с него.

Батюшков Константин Николаевич (1787-1855), руски поет. На седемгодишна възраст той губи майка си, която страдаше от психично заболяване, което е наследено от Батюшков и по-голямата му сестра Александра. Той става близък приятел с чичо си М. Н. Муравьов и става почитател на Тибул и Хорас, на които имитира в първите си творби. Батюшков участва в антинаполеоновите войни от 1807, 1808, 1812-1815. През 1809 г. ᴦ. той се сближава с В. Л. Пушкин, В. А. Жуковски, П. А. Вяземски и Н. М. Карамзин. През 1812 г. ᴦ. се присъедини към обществената библиотека. Не забравяйки московските си приятели, Б. запознава нови познанства в Санкт Петербург и се сближава с И. И. Дмитриев, А. И. Тургенев, Д. Н. Блудов и Д. В. Дашков. През 1818 г. ᴦ. Батюшков е назначен да служи в неаполитанската руска мисия. Пътуване до Италия беше любимата му мечта, но там той изпитваше скука, блус и копнеж. До 1821 г. ᴦ. хипохондрията взе такива размери, че той напусна службата. През 1822 г. ᴦ. разстройството на умствените способности се изрази съвсем определено и оттогава Батюшков страда 34 години, почти никога не идва в съзнание.

Константин Николаевич Батюшков влезе в историята на руската литература от 19 век. като един от основоположниците на романтизма. Лириката му се основава на ʼʼлека поезияʼʼ, която според него е свързана с развитието на малки жанрови форми, изведени от романтизма в челните редици на руската поезия, и усъвършенстването на литературния език. В ʼʼРеч за влиянието на светлата поезия върху езикаʼʼ (1816) той обобщава разсъжденията си по следния начин: ʼʼВ лекия вид поезия читателят изисква възможно съвършенство, чистота на израза, хармония в стила, гъвкавост; той изисква истина в чувствата и запазване на най-строгата коректност във всяко отношение. Красивостта в стила е от съществено значение тук и не може да бъде заменена с нищо. Това е тайна, известна на един талант и особено на постоянното напрежение на вниманието към една тема: защото поезията, дори и при малки раждания, е трудно изкуство и изисква цял живот и всички усилия на душата; човек трябва да се роди за поезия; това не е достатъчно: като се родиш, трябва да направиш поетʼʼ.

Литературното наследство на Батюшков е разделено на три части: стихотворения, прозаични статии и писма. От малък влиза в литературните среди на Санкт Петербург. В поетичната сатира ʼʼВидение по бреговете на Летаʼʼ (1809 г., широко разпространена в списъци, публикувана през 1841 г.) той се изявява като остроумен противник на епигоните на класицизма, литературните ʼʼстарообрядциʼʼ (първо въвежда думата Slavoʼ ofʼ и aʼslavoʼ support нови естетически и езикови течения, проповядвани от Н. М. Карамзин и литературния кръг ʼʼАрзамасʼʼ. Патриотичен ентусиазъм е изразен в посланието ʼʼДо Дашковʼʼ (1813). Батюшков влезе в историята на руската литература преди всичко като водещ представител на така наречената ʼʼлека поезияʼʼ (И. Ф. Богданович, Д. В. Давидов, млад А. С. Пушкин) - посока, която се връща към традициите на анакреонтичната поезия, прославяща радостите на земните живот, приятелство, любов и вътрешна свобода (посланието ʼʼMy penatesʼʼ, 1811-12, публикувано през 1814 г., ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ, според A. S. Пушкин, ʼʼ диша с някакво опиянение, опиянение от разкош и удоволствие от разкоша е очарователенʼʼ; стихотворението ʼʼBacchaeʼʼ, публикувано през 1817 г.; и др.). Свидетелства за духовната криза на поета - елегии, пропити с мотиви за несподелена любов, тъга от ранно разочарование (ʼʼРаздялаʼʼ, 1812-13; ʼʼНа приятелʼʼ, ʼʼМоят генийʼʼ, посветен на моя генийʼʼ, и двете - 1815 г. тъжната съдба на италианския поет В. Т. Тасо, ʼʼПоговорката на Мелхиседекʼʼ, 1821). Превежда антични и италиански поети, виден представител на френската ʼʼлека поезияʼʼ Е. Парни. Пише есета и статии.

Петр Андреевич Вяземски (1792–1878)

Вяземски Петр Андреевич, княз, руски поет, литературен критик, мемоарист. По-голямата му полусестра е омъжена за Н.М. Карамзин, във връзка с това младият поет израства в литературната среда на К.Н. Батюшкова, Д.В. Давидов. Вяземски се изказва срещу литературните „архаисти“ в критични статии, епиграми и сатири, създавайки маската на „сложно остроумие“ (А. С. Пушкин). Участва в литературната полемика около баладите на В.А. Жуковски (ʼʼПоетичен венец на Шутовскиʼʼ, ʼʼОтговор на съобщението до Василий Лвович Пушкинʼʼ и др.), стихотворения на А.С. Пушкин (критични статии). Критичните статии станаха за Вяземски поле за насърчаване на нови естетически идеи (по-специално той активно развива концепциите за романтизъм и националност в литературата).

През 1819–1825г. Вяземски се застъпва за конституция (ʼʼПетербургʼʼ, ʼʼМореʼʼ) и против крепостничеството (ʼʼСибиряковʼʼ), но е чужд на революционните методи на борба. Той смяташе човешката душа за необяснима; човек е ʼʼ в света морална гатанкаʼʼ (ʼʼДо Толстойʼʼ), но образът вътрешен миризграден човек аналитично. В сатиричните си куплети-рецензии Вяземски протестира срещу инертния живот на Русия: ʼʼКога? Кога?ʼʼ, ʼʼРуски богʼʼ и т.н.
Хоствано на ref.rf
Литературната полемика често е форма на политическа борба: ʼʼПослание до М.Т. Каченовски ʼʼ, ʼʼ Вкопчва се в мъртвия като червей, Фиглярин е упорит...ʼʼ и др.

Вяземски разбира себе си като поет на нашето време, поет днес. Но ако в ранното си творчество Вяземски е в съгласие със своето време, то след 1837 г. ᴦ. той схваща настоящето негативно и приема миналото като норма. Поради тази причина Вяземски оценява собствената си съдба като трагедия на човек, който не може и не желае да живее в съответствие с нормите на века. Следователно мотивите на паметта и напразното очакване на смъртта са толкова важни (ʼʼРодителски домʼʼ, ʼʼСмъртта коси реколтата на живота...ʼʼ, ʼʼНаистина ли зависи от мен?ʼʼ). Вяземски създава особен жанр на ʼʼпоменʼʼ (ʼʼВ памет на художника Орловскиʼʼ, ʼʼПоменʼʼ, ʼʼЗа споменʼʼ). Вяземски беше близък с A.S. Пушкин, му посвети стихотворения приживе (ʼʼ1828ʼʼ, ʼʼСтанцияʼʼ) и след смъртта му (ʼʼТи си ярка звездаʼʼ, ʼʼНаталия Николаевна Пушкинаʼʼ, ʼʼЕсенʼʼ). Неговите мемоари са свързани с този въпрос.

Най-важното качество на поета Вяземски е острото и точно усещане за модерност. Вяземски чувствително улови онези жанрови, стилистични и съдържателни промени, които бяха планирани или вече се случваха в литературата. Другото му свойство е енциклопедизмът. Вяземски беше необичайно образован човек. Третата черта на Вяземски е рационалността, склонността към теоретизиране. Той беше основен теоретик на руския романтизъм. Но благоразумието в поезията придава на писанията на Вяземски известна сухота и приглушава емоционалните романтични импулси.

Поетическата култура, която възпитава Вяземски, е хомогенна с поетическата култура на Пушкин. Вяземски се чувстваше наследник на 18-ти век, почитател на Волтер и други френски философи. Той поглъща от детството си любов към образованието, към разума, либералните възгледи, влечението към полезни държавни и граждански дейности, към традиционните поетични форми - свободолюбива ода, меланхолична елегия, приятелско послание, притчи, басни, епиграматичен стил, сатира и дидактика.

Подобно на други млади поети, Вяземски бързо научава поетичните открития на Жуковски и Батюшков и е пропит с „идеята“ за домашно щастие. В много стихотворения той развива идеята за естественото равенство, за превъзходството на духовната интимност над твърдата щедрост, утвърждава идеала за лична независимост, съюз на ума и забавлението. Предпочитанието на личните чувства пред официалния стана тема на много стихотворения. В това нямаше безразличие към гражданското поле, нямаше желание за изолация или за избягване на живота. Вяземски искаше да направи живота си богат и смислен. Неговият личен свят беше много по-морален от празното тъпчене из светски гостни. У дома той се чувстваше вътрешно свободен: ʼʼВ хола съм роб, В моя ъгъл съм мой господар...ʼʼВяземски разбира, че самотата е принудена, но в никакъв случай най-удобната и достойна позиция за образован и свободолюбив поет. По природа Вяземски е боец, но любовта му към свободата е чужда на обществото.

Ставайки привърженик на реформата на Карамзин на руския литературен език, а след това и на романтизма, Вяземски скоро става романтичен поет. В романтизма Вяземски вижда подкрепа за търсенето на национална идентичност и стремежа да разбере духа на народа. Той разбира романтизма като идеята за освобождаване на индивида от ʼʼверигиʼʼ', като отлагане на ʼʼправилаʼʼ' в изкуството и като създаване на неограничени форми. Пропит от тези чувства, той пише гражданско стихотворение възмущение,в който изобличава социалните условия, откъснали поета от обществената дейност; елегия ʼʼУниниеʼʼ, в който възхвалява ʼʼуниниетоʼʼ, защото лекува душата му, приближава го до полезен размисъл и го кара да се наслаждава на плодовете на поезията. Така жанрът на психологическата и медитативна елегия под перото на Вяземски е изпълнен или с гражданско, или с национално-патриотично съдържание.

В романтичния мироглед Вяземски открива източник на нови творчески импулси, особено в търсене на национално съдържание. Вяземски е привлечен от тайната връзка между земния и идеалния свят, той е потопен в натурфилософски проблеми (Стих-е ʼʼТи си ярка звездаʼʼ:успоредни са два реда образи – „тайнственият свят” и „земната теснота”, сънищата и същността, животът и смъртта, между които се установява невидима вътрешна близост).

В края на 1820-те - началото на 1830-те години Вяземски все още е признат писател, стоящ в челните редици. Участва активно в литературния живот, влиза в полемика с Българин и Греч. Сътрудничи на Делвиг и Литературен вестник на Пушкин, а след това и на Пушкин ʼʼСъвременникʼʼ, който се сдобива с изключително ценен автор във Вяземски, който притежава хаплива и изкусна писалка. Журналистическата проницателност е отразена и в поезията на Вяземски, щедро наситена с актуални политически и литературни спорове. Усещането за модерност на Вяземски беше изключително развито. Веднъж той призна: ʼʼАз съм термометър: всяка суровост на въздуха ме засяга пряко и внезапноʼʼ. Поради тази причина и журналистиката беше по негов вкус, за което самият той се досещаше и за което приятелите му неведнъж са му казвали. „Пушкин и Мицкевич“, пише Вяземски, „ме увериха, че съм роден като памфлетист… Стоях на бойния път, стреляйки от всички оръдия, партизани, ездачи…ʼʼ.

По време на живота на Вяземски, освен малки брошури, е издадена само една стихосбирка от него (ʼʼПо пътя и у домаʼʼ. М., 1862).

Антон Антонович Делвиг (1798–1831)

Делвиг Антон Антонович, поет, журналист. Докато учи в лицея, Делвиг се сприятелява с A.S. Пушкин, приятелството с когото определя неговата литературна позиция и естетическа позиция. Д популяризира в творчеството си образа на поета - ʼʼмлад ленивецʼʼ (ʼʼДнес пирувам с вас, приятели ...ʼʼ, ʼʼКриловʼʼ). През 1820-те години. участва активно в литературната борба, издавайки от 1825 ᴦ. алманах ʼʼСеверни цветяʼʼ, а от 1830 г. ᴦ. ʼʼЛитературен вестникʼʼ. Далеч от политическия радикализъм, Делвиг не се страхуваше да изрази мнението си и беше един от малкото, които присъстваха на екзекуцията на декабристите. Умира по време на епидемия от холера. В памет на Делвиг Пушкин публикува най-новата версияалманах ʼʼСеверни цветяʼʼ (1832).

За разлика от Вяземски, лицейът на Пушкин и следлицейският другар Антон Антонович Делвиг облече своя романтизъм в класически жанрове. Той стилизира антични, старогръцки и древноримски поетични форми и размери и пресъздаде в лириката си условния свят на античността, където царуват хармония и красота. Важно е да се отбележи, че Делвиг е избрал жанра на идилиите и антологичните поеми за своите антични скици. В тези жанрове Делвиг открива исторически и културно специфичен тип чувство, мислене и поведение на човек от древността, който е пример за хармонията на тялото и духа, физическото и духовното (ʼʼБанскиʼʼ, ʼʼПриятелиʼʼ). Делвиг съпоставя ʼʼАнтичнияʼʼ тип личност с патриархалността, наивността на древния ʼʼестественʼʼ човек, какъвто го е виждал и разбирал Русо. В същото време тези черти – наивност, патриархалност – са забележимо естетизирани в идилиите и антологичните поеми на Делвиг. Героите на Делвиг не могат да си представят живота си без изкуство, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ действа като органична страна на тяхното битие, като спонтанно проявена сфера на тяхната дейност (ʼʼИзобретението на скулптуратаʼʼ).

Действието на идилиите на Делвиг обикновено се разгръща под покривите на дърветата, в прохладна тишина, близо до искрящ източник. Поетът дава на картини на природата ярки цветове, пластичност и живописни форми. Природното състояние винаги е спокойно и това подчертава хармонията отвън и вътре в човека.

Героите на идилиите и антологиите на Делвиг са цели същества, които никога не променят чувствата си. В едно от най-добрите стихотворения на поета – ʼʼИдилияʼʼ(Веднъж Титир и Зоя под сянката на два млади чинари...) - възхитено разказва за любовта на млад мъж и момиче, запазена от тях завинаги. В наивна и чиста пластична скица поетът успява да предаде благородството и възвишеността на нежно и дълбоко чувство. И природата, и боговете симпатизират на влюбените, защитавайки неугасимия пламък на любовта дори след смъртта им. Героите на Делвиг не говорят за чувствата си - те се предават на властта си и това им носи радост.

Художествени техникиДелвиг не се промени през цялата си кариера. Негов идеал е ʼʼмирният животʼʼʼʼна физическо лицеʼʼ. Този естествен начин на живот според цикличните закони, близък до природата, е изобразен от него в два жанра: ʼʼРуска песенʼʼ и идилия, пресъздаваща образа на ʼʼзлатния векʼʼ Древна Гърция. Делвиг създава 12 стихотворения, наречени ʼʼРуска песенʼʼ, много от тях стават популярни романси: ʼʼМоят славей, славей...ʼʼ (А.А. Алябиев), ʼʼНе често есенен дъжд...ʼʼ (М.И. Глинка) и др.
Хоствано на ref.rf
Подобна роля играе ʼʼAntiqueʼʼ ʼʼʼʼAntiqueʼʼʼʼʼʼʼCefizʼʼʼʼʼʼБаниʼʼʼʼʼКраят на златния векʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼʼThe Invention ofʼʼʼʼʼʼThe В иновативната ʼʼРуска идилияʼʼ ʼʼПенсиониран войникʼʼ Делвиг изобразява съвременния селски живот като съвременен ʼʼзлатен векʼʼ.

Линейното време се превръща в норма на живота на съвременния човек: ʼʼРомантикаʼʼ (ʼʼВчера на вакхическите приятели...ʼʼ). Делвиг описва романтичен герой, използвайки сюжети, датиращи от жанра на баладата (ʼʼMoonʼʼ, ʼʼSleepʼʼ). Характерните черти на този герой са ʼʼразочарованиеʼʼ (ʼʼЕлегияʼʼ (ʼʼКога, душо, ти поиска...ʼʼ), ʼʼРазочарованиеʼʼ) и преждевременна смърт като знак за особената съдба на избрания човек (ʼʼРомантикаʼʼ (ʼʼРомантикаʼʼДен сʼʼКъм теб,ʼРомантикаʼʼ) ..ʼʼ), ʼʼДо смърт ***ʼʼ).

Единствената доживотна колекция от стихотворения на поета е ʼʼСтихотворения на барон Делвигʼʼ. СПб., 1829г.

Николай Михайлович Язиков (1803–1847)

Съвсем различна по съдържание и тон е поезията на Николай Михайлович Язиков, който навлиза в литературата като студентски поет. Тази роля му създаде много особена репутация. Ученикът е почти скорошно дете, все още запазва някои от привилегиите на детството. Може да си позволи ʼʼшегиʼʼʼ и всякакви рисковани лудории, като същевременно предизвиква симпатично-снизходително отношение на другите. Пушкин възкликна, обръщайки се към по-младия си приятел: ʼʼКолко си палав и колко си сладък!ʼʼ В поезията на Язиков се ражда своеобразен ефект на инфантилност, сладка незрялост. Полу-зрялата незрялост на езиковата муза дава право на изключително свободно третиране на писаните и неписани закони на поетическото творчество. Поетът смело ги нарушава. Четейки стихотворенията на Язиков, човек често трябва да се съмнява в легитимността на някои от предложените от него жанрови обозначения, тъй като те не приличат на дадените му имена ʼʼелегиʼʼ, ʼʼпесенʼʼ, ʼʼхимнʼʼ. Οʜᴎ изглеждат произволни и лекотата, с която Язиков ги назовава, отнасяйки се към един или друг жанр, е впечатляваща.

Езици, изучавани в различни образователни институции до 1822 ᴦ. не заминава за Дерпат, където постъпва във философския факултет на университета и прекарва там седем години. Той не издържа изпита за университета и го остави ʼʼсвободен-без дипломаʼʼ. В творчеството на Язиков ясно се разграничават два периода - 1820-те - началото на 1830-те (до около 1833 г.) и втората половина на 1830-те - 1846 г. В първия период са създадени най-добрите произведения на поета. (Приживе Н. М. Язиков публикува три стихосбирки).

Подобно на други поети от епохата на Пушкин, Язиков се формира в навечерието на въстанието на декабристите, в периода на възхода на социалното движение. Това остави отпечатък върху текстовете му. Радостното чувство на свобода, обхванало съвременниците на поета и самия него, пряко повлия на структурата на чувствата на Язиков. С декабристите Язиков беше събран от несъмнена опозиция. В същото време, за разлика от декабристите, Язиков нямаше силни и обмислени политически убеждения. Любовта му към свободата е чисто емоционална и спонтанна по природа, изразена в протест срещу аракчеевизма, всички форми на потисничество, които ограничават духовната свобода. С една дума, гражданските симпатии не бяха чужди на Язиков, но основното беше просторът на душата, просторът на чувствата и мислите, усещането за абсолютна разпуснатост.

Основните постижения на Язиков са свързани със студентски песни (цикли от 1823 и 1829 г.), с елегии и послания. Именно в тях възниква образът на мислещ ученик, който предпочита свободата на чувствата и свободното поведение пред приетите в обществото официални нравствени норми, намирисващи на бюрокрация. Разгулна младост, кипене на млади сили, „студентски“ ентусиазъм, смела шега, излишък и бунт на чувства – всичко това, разбира се, беше открито предизвикателство към обществото и условните правила, които го доминираха.

През 1820-те години Язиков вече е утвърден поет с буен темперамент. Стихът му е пиян, тонът на поезията е пир. Той демонстрира в поезията излишък на сила, дързост, безпрецедентно веселие на вакхични и сладострастни песни. Целият този комплекс от идеи не е съвсем адекватен на истинската личност на Язиков: под прикритието на дързък безразсъден гуляй, човек се криеше с чертите на срамежлива тъпа, провинциален ʼʼдивакʼʼ, не твърде успешен в любовните въпроси и не толкова склонни към гуляи, колкото и да си помислите за това, когато четете стихотворенията на поета. В същото време образът на лирическия герой, създаден от лингвистиката, се оказа колоритен, убедителен и художествено надежден. Съвременниците забелязали, че една необичайна, ʼʼстудентскаʼʼ муза идва в литературата. Младият Язиков не успяваше във всичко: понякога пишеше безцветно и бавно, не пренебрегваше клишетата.

Ако се опитате да определите основния патос на поезията на Язиков, то това е патосът на романтичната свобода на личността. ʼʼСтудентътʼʼ по езици изпитва истинска наслада от богатството на живота пред собствените си способности и възможности. Затова тържествените думи, възклицателните интонации, гръмките призиви са толкова естествени в речта му. Свободните алюзии постепенно придобиват все по-голяма острота, обяснявайки истинския смисъл на бурсатската гуляка. Оказва се, че той е противник на "светските грижи" и е вътрешно независим. Има рицарски чувства – чест, благородство. Той жадува за слава, но изключва ласкателството (ʼʼНие не търсим звания!ʼʼ), характеризира се с искрена свобода, гражданска доблест (ʼʼСърцата - на олтара на свободата!ʼʼ), равенство, отвращение към тиранията (ʼʼУмът ни не е акъл). роб на чуждите умовеʼʼ), презрение към атрибутите на царската власт и към самия й принцип (ʼʼНашият август прилича на септември - Какво ни пука за него?ʼʼ).

Личността в лириката на Язиков се появи сама, това, което е по природа, без звания и титли, отличия и титли, в цялостно единство на мисли и чувства. Достъпни са му и преживявания от любов, природа, изкуство и високи граждански чувства.

Постепенно в поетическото отношение на Язиков се появи противопоставяне между вечни, нетленни, нетленни ценности и временни, ʼʼпреминаващиʼʼ, моментни. Бившата дорпатска брашина започва да прославя необичайно сладката с древността си белокаменна столица. Седемстотин годишна Москва със златни кръстове по катедрали, храмове и църкви, с крепости от кули и стени, разбирана като сърцето на Русия и като величествен символ на безсмъртието на хората, се превръща за Язиков в истински извор на безсмъртен живот и неизчерпаемо вдъхновение. Подобно възприемане на Москва и Русия подготви прехода на Язиков, ʼʼʼʼʼʼ ученик по отношение на ученическото възпитание, който премина през неруска школа на живота и получи немско образование, към славянофилство.

AT последните годинитворчество в текстовете на Язиков, отново има истински лирически шедьоври (ʼʼБуряʼʼ, ʼʼКъпане в мореʼʼи т.н.). В тях особено ясно се вижда повишената сила на неговия стил, те се отличават с обмислен лаконизъм на композицията, хармонична хармония и чистота на езика. Езиците запазват бързината на лиричната реч, щедростта на рисуването и енергичния динамизъм.

Язиков, според Белински, „допринесе много за разпадането на пуританските окови, които лежаха върху езика и фразеологията“ ʼʼ. Той придаде на поетичния език сила, мъжественост, сила, овладя поетическия период. В лириката му беше ярко уловена свободната душа на руския човек, копнеж за пространство, цялостна, смела, дръзка и готова да се разгърне в пълна степен.

Поетите са мъдри

ʼʼПоетите от Пушкинския кръгʼʼ са неформална асоциация на поети, създадена през 1820-те години. По-близка формация (1823) е московският кръг на любителите на мъдростта - мъдростта. В него влизат поетът Д. Веневитинов, прозаик В. Одоевски, критикът И. Киреевски, писателите Н. Рожалин, А. Кошелев; към тях се присъединиха историкът М. П. Погодин, поетът и филолог С. Шевирев. И въпреки че кръгът се разпада през 1825 ᴦ., духовното единство, което свързва членовете му, продължава да се запазва. Впоследствие бивши членове на Философското дружество основават списание ʼʼМосковский вестникʼʼ. За кратко време Пушкин се сближава с философите на мъдростта.

Поезията на философите се превръща в друга връзка между поезията от 1820-те и 1830-те години. Любомудри си поставят задачата да изучават немската романтична философия, в която виждат програма за живот и програма за литература. Той е в основата на поезията на философите, които декларират, че руската поезия, не изключвайки Пушкин, страда от липса на мисъл и трябва да бъде наситена с философско съдържание. От това произлиза идеята да се противопостави непосредствено чувствената и лесно течаща поезия на Пушкин и руската поезия под неговото несъмнено влияние в общата поезия, изпълнена с философски смисъл, макар и малко трудна за изразяване и възприемане. Любомудри искаха да придадат на руската поезия философска насока, до голяма степен шелингистка, което предполагаше представянето на романтичната философия на поетичен език. Но философиите не възнамеряваха просто да римуват близките им философски идеи - те възнамерявали да пренесат тези идеи в различен, лирически елемент.

Според идеите на философите в света няма идилични отношения, а хармонията между човека и природата се постига чрез преодоляване на противоречията. В хода на трудно и мъчително, но същевременно вдъхновено познание, природата се осмисля в своето висше и съвършено духовно творение – поета, и благодарение на поета всеки човек открива наслада от пророческите истини.

Димитри Владимирович Веневитинов (1805–1827)

От мъдрите поети Веневитинов е надарен с несъмнен поетичен талант. Неговият уникален литературен свят се оформя около 1825 ᴦ. Веневитинов твърдо владее елегичната лексика и принципите на елегичния стил на Жуковски-Пушкин. Поезията му се развива в духа на идеите на руския и немския романтизъм. Веневитинов използва в лириката си доста традиционна елегична лексика, която обаче е трансформирана от него: в нея е въведено не чувствено-елегично, а философско съдържание. Типично елегичните думи придобиват нов, философски смисъл (стих ʼʼКъм меломанитеʼʼ).

Веневитинов се опитва да съчетае директните усещания с яснотата на мисълта, да внесе особен смисъл в тези усещания и чрез сблъсък да създаде изразителна картина, пълна с драматизъм. Върху тази основа израства венетинската представа за художника-гений, за неговата роля в света, за неговото небесно призвание, божествена избраност и трудно, незавидно положение в обществото (стих I поет(ʼʼПознаваш ли сина на боговете...ʼʼ), ʼʼОбичайте домашния любимец на вдъхновението...ʼʼ,превод на фрагмент от ʼʼФаустʼʼ на Гьоте, елегия ʼʼЧувствам, че горя в мен...ʼʼ, ʼʼПоет и приятелʼʼ).

Според Веневитинов поезията е познание за тайните на битието и само тя се противопоставя на прозата и липсата на духовност на околния живот. Трагедията на битието отстъпва пред силата и красотата на поетическото слово. Поетът предвижда бъдеща хармония, утвърждава хармонията между човека и природата. Романтичната тема за поета-пророк, запазвайки личното и общественото значение в лириката на Веневитинов, се прехвърля към общофилософски план и се обръща към читателя с нови аспекти: ʼʼПознаваш ли сина на боговете, Любимец на музите и вдъхновение? Бихте ли разпознали сред земните синове неговата реч, неговите движения? Той не е избухлив и строг ум Не блести в шумен разговор, Но ясен лъч на високи мисли Неволно блести в ясен поглед.

Стихотворението е за идеален човек, тъй като поетът за мъдрите е най-висшият израз на духовна личност. Поезията според философите е същата философия, но в пластични образи и хармонични звуци. В този контекст съчетанието ʼʼвисоки мислиʼʼ се възприема не като често срещано поетическо клише, а като съдържащо определени философски идеи. Думите ʼʼстрог умʼʼ означават последователност, последователност и точност на мисълта, навик за философски изследвания. На читателя се представя образът на идеален поет-философ, чужд на светската суматоха, потопен в дълбоки и сериозни размисли. Той се противопоставя на „земните синове” не защото ги презира – той се е издигнал до такава духовна висота, която все още е недостъпна за обикновените хора.

С. П. Шевирев (1806–1864)

В съответствие с художествените търсения на философите се развива и поезията на С. Шевирев. Сред най-известните и привлекли вниманието са неговите стихотворения Аз съм, мисъл

Поети от кръга Пушкин - концепцията и видовете. Класификация и характеристики на категорията "Поети от кръга Пушкин" 2017, 2018.

Описание на презентацията на отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

Поети от времето на Пушкин, поети от Пушкинската галактика, поети от Пушкинския кръг, Златният век на руската поезия - обобщено именуване на съвременни поети на А. С. Пушкин, които заедно с него са сред създателите на "златния век" на руския език поезия, както се нарича първата трета на 19 век. Поезията от времето на Пушкин се определя хронологично от рамката на 1810-1830-те години. Повечето от тях се формират под влиянието на реформата на езика на Карамзин. Изследователите определят характерните черти на писателите от този кръг, както следва: „Понятието „поети от епохата на Пушкин“ е не само хронологично. Ако Батюшков, Жуковски и Д. Давидов органично влизат в ерата на Пушкин, то Полежаев, Лермонтов, Колцов вече принадлежат, по проблемите и патоса на своята поезия, към друга епоха, след Пушкина. Същото важи и за Тютчев, чиято ранна лирика, макар и формирана в атмосферата на края на 1820-те и 1830-те години и след това достигнала високо съвършенство, все още е началото на неговия творчески път. Що се отнася до поезията на Делвиг, несъмнено пълна с чар, в нея липсваше нещо съществено - самата автентичност на духовния живот в лириката, която беше постигната не само от неговите връстници, но и от по-възрастни съвременници ”] Пушкин, Крилов, Жуковски и Гнедич в Лятна градина. 1832 г.

3 слайд

Описание на слайда:

Руската литература от 19 век и нейните особености. 19-ти век започва бързо и необичайно. За Наполеон се обсъждаше в салоните на висшето общество. Той беше идолът на мнозина и Русия се готвеше да се бие с този идол. Но най-изненадващо беше, че заговориха за това на глас. Преди няколко години за подобно публично обсъждане на властта на хората, независимо от длъжността, те бяха измъчвани в Тайната канцелария, а днес политиката се превърна в модна тема. Писателите спореха и за политиката. В литературните кръгове и дружества писателите водеха бурни дискусии помежду си в Дружеството на любителите на руската литература, Арзамас, Зелена лампа, както се наричаха някои от литературните дружества. Появяват се нови литературни списания и алманаси. Книгите и списанията се превърнаха в обект на очарование и дори мода.

4 слайд

Описание на слайда:

Интересът към историята беше безпрецедентен: четенето на Русия чакаше завършването на N.M. Карамзин за отечеството. „История на руската държава“ беше името на неговото многотомно издание, което не е загубило значението си и до днес. Властите са загрижени за необходимостта от обучение на служители Най-високо нивоОткрит е лицей в Царское село край Санкт Петербург. Той ще се казва Пушкин: Пушкин беше лицеист от първия комплект. Заедно с него поетът Делвиг, поетът и декабристът Кюхелбекер, декабристът Пущин, видният дипломат Горчаков ще станат известни в цяла Русия ... възвишено приятелство. Н.М. Карамзин "История на руската държава"

5 слайд

Описание на слайда:

започна Отечествена война 1812 г. Младите лицеисти завистливо изпращаха полковете, заминаващи за битки, по-възрастните им съвременници ходеха там. Пьотър Чаадаев беше там. Връщайки се с победа, той ще развълнува всички със своите „Философски писма“ и мисли за необходимостта от решителна борба срещу робството: страната на победителите все още е живяла в робство; победената Европа вече не познаваше робството. Същото чувство на огорчение за великите си хора ще призове млади благородници в тайни общества, предимно офицери, които първи ще предизвикат властите на 4 декември 1825 г. на Сенатския площад в Санкт Петербург. Декабристско въстание на Сенатския площад в Санкт Петербург

6 слайд

Описание на слайда:

Първият признак на свободна страна е свободното изкуство. Пушкин започва борба за правото на писателя да бъде свободен „от царя и от народа“. Много скоро те ще разберат, че новата руска литература започва с Пушкин, че Пушкин е „началото на всички начала“ в своята велика съдба. Литературата на 19-ти век ще бъде наричана по целия свят Златен век. Историята, която беше предназначена да бъде наречена едновременно героична и трагична, историята на непосредственото и далечното движение на Степан Разин, бунта на Емелян Пугачов, времената на Иван Грозни привличаха писатели не по-малко от моментни събития. В историята те са търсили отговори на проблемите на нашето време. Литературата се развива не по-малко бързо. Класицизмът с неговите канони и системата от забрани и разрешения все още не е отишъл в миналото, когато до него се появяват неочаквани произведения, които нарушават тези канони. Появи се нова тенденция на сантиментализъм, после романтизъм, ярък като светкавица. "Старите" романтици се учеха от младите. Василий Жуковски, един от основателите на руския романтизъм, се нарече победен ученик на вчерашния лицеист Александър Пушкин. Като цяло литературата през тези години, която слушаше историята както никога досега и осмисляше нейните страници, не се превърна в слуга на историята. Историята е вчера; литературата е днес. Историята беше повод да се говори за модерността в приятелско послание и елегия, разказ и роман, в драма и трагедия. Историческият разказ веднага изисква художествено разказване. Борбата на идеи, тенденции, стилове, литературни жанрове се превърна в нечувано явление. Победителят е изкуството. Василий Жуковски След „Руслан и Людмила“ Жуковски надписва своята снимка на Пушкин: „На победителя-ученик от победения учител“. Жуковски беше до Пушкин почти през целия си живот. Той многократно се застъпва за Пушкин пред царя и е до леглото на смъртно ранения поет в последния му апартамент на насипа на Мойка, в къща 12. Той публикува съобщения за състоянието на великия поет.

7 слайд

Описание на слайда:

ПОЕТИТЕ ОТ Пушкинския КРЪГ. ПРЕЦЕДЕНТИ И СЪВРЕМЕННИ. 19-ти век се нарича златният век на руската литература. Първата му половина е разцветът на поезията. V.A. Жуковски, И.А. Крилов и К.Н. Батюшков, А.А. Бестужев и К.Ф. Рилеев, F.N. Глинка и Д.В. Давидов, Е.А. Баратински, П.А. Вяземски и Н.М. Язиков, A.A. Делвиг и А.В. Колцов, Д.В. Веневитинов и Ф.И. Тютчев е далеч от това пълен списъкизключителни руски поети, чието творчество беше славата не само на руската, но и на световната култура. Литературният живот в столиците Москва и Санкт Петербург беше необичайно оживен. Издават се алманаси и списания, създават се литературни, предимно поетични, дружества: любители на руската литература „Арзамас”, „Зелена лампа” и др. Освен чисто литературни въпроси, те обсъждаха политически и социални проблеми. Това, което преди няколко години беше опасно да се говори на глас: всяка публично изразена мисъл, която не съвпадаше с позицията на правителството, беше строго наказана, сега стана възможно. Русия зае достойното си място сред просветените европейски страни. Най-важната роля за растежа на общественото съзнание изигра участието на Русия във войните срещу Наполеон и преди всичко победата в Отечествената война от 1812 г. Много писатели взеха активно участие в тази освободителна битка. Сред тях: Д. Давидов, писател, първата жена офицер в руската армия Н.А. Дурова, бъдещите декабристи F.N. Глинка, А.И. Бестужев, К.Ф. Рилеев, В.Ф. Раевски.

8 слайд

Описание на слайда:

I.A. Крилов А. А. Бестужев Рилеев К. Ф. Глинка Ф. Н. Давидов Д. В. Вяземски П. А. Язиков Н. М. М. Ю. Лермонтов

9 слайд

Описание на слайда:

Те бяха в лагера на победителите, осъзнаха с болка и горчивина, че хората, които защитаваха и защитаваха страната от наполеоновото нашествие, хората герои, хората победители, живеят по-зле от хората в победена страна. Крепостничествоне беше отменено, след битките и победите руският селянин отново се върна в плен, в унизителното положение на крепостен селянин. Темата за победата и пленничеството се превърна в една от основните в творчеството им. И по това време в литературата вече навлизаха нови таланти, които не се оказаха по бойните полета, но също мечтаеха за подвизи и слава. Вилхелм Кюхелбекер, Антон Делвиг и, разбира се, Александър Пушкин вече бяха наясно със съдбата си, те вече „горяха от желание“ да отговорят с поетична дума на „призванието на отечеството“. „Старшите“ бяха взискателни, взискателни, но подкрепящи. Те забелязаха младите, зарадваха се на този млад талантлив растеж, побързаха да им дадат път към живота. След изпита в лицея Пушкин с благодарност си спомня: „Старецът Державин ни забеляза / И, слизайки в ковчега, благослови ...“ Всъщност други велики руски писатели, сред които Н.М. Карамзин и В.А. Жуковски. Лицеистът Пушкин беше топло приет и подкрепен в къщата на Карамзините; в списанието му "Вестник Европы" са публикувани стихотворения на начинаещия поет. Благодарение на V.A. Жуковски, Александър Пушкин „без изпит“, тоест без предварително обсъждане на стихотворения, беше приет в Арзамасското литературно дружество, като получи прякора там (всеки в обществото имаше прякори) Щурец.

10 слайд

Описание на слайда:

Значителна роля в съдбата на М.Ю. Лермонтов и F.I. Тютчев е изигран от поета, преводач, издател, учител Семьон Егорович Райч. В интерната на Московския университет Райч ръководи първите поетични експерименти на Михаил Лермонтов. Заедно с него младият Тютчев посещава лекции в Московския университет; под ръководството на учител той завършва своя превод на „Посланието на Хорас до Мецената“, за което е приет в Обществото на любителите на руската литература. В алманаха му „Северна лира” през 1827 г. до стихотворенията известни поетипубликувани са стихотворенията на младия Ф. Тютчев. Заслугата на писателите от по-старото поколение беше не само създаването на изключителни произведения. Техният талант се проявява и във факта, че успяват да намерят, оценят и подкрепят другите. Това беше страхотен подарък от брилянтните „старци“ от началото на век. Заедно с младите те се превърнаха в негово нетленно злато.

За влиянието на Пушкин върху руската поезия Гогол пише: „Карамзин не направи същото в прозата, което направи в стиховете. Имитаторите на Карамзин послужиха като жалка карикатура на самия него и доведоха и стила, и мислите до сладката измама. Що се отнася до Пушкин, той беше за всички поети съвременни за него, като поетичен огън, хвърлен от небето, от който като свещи се запалиха други полускъпоценни поети. Около него изведнъж се образува цяло съзвездие от тях..."

Младите поети, усещайки благотворното влияние на Пушкин върху творчеството си, дори потърсиха неговото покровителство. През 1817 г. В. И. Тумански пише на Пушкин: „Вашите връзки, хората на твоята слава, твоята глава... всичко ти дава ласкава възможност да действаш върху умовете с много по-голям успех срещу други писатели. От височината на позицията си трябва да наблюдавате всичко, да наблюдавате всичко, да събаряте откраднатите репутации и да разкривате скромни таланти в хората, които ще държат на вас.

В същото време поетите от кръга на Пушкин не само следват Пушкин, но и влизат в съперничество с него. Тяхната еволюция не съвпада във всичко с бързото развитие на руския гений, който изпреварва времето си. Оставайки романтици, Баратински или Язиков вече не можеха да оценят неговия „роман в стихове“ „Евгений Онегин“ и се отнасяха към реалистичната му проза с недоверие. Близостта им с Пушкин не изключваше диалог с него.

Друга закономерност в развитието на тези поети е особеното съотношение на техните творчески постижения с поетическия свят на Пушкин. Поетите от времето на Пушкин творчески въплъщават, а понякога дори развиват и подобряват само определени страни от неговата поетическа система. Но Пушкин със своя универсализъм остава уникален модел за тях.

Възникването на "Пушкинската галактика" се свързва с времето на Лицея и първите следлицейски години, когато около Пушкин възниква "съюз на поети". Това беше духовно единство, основано на общността на естетическите вкусове и идеи за същността и целта на поезията. Култът към приятелството тук беше боядисан със специални цветове: „любимците на вечните музи“ бяха приятели помежду си, обединени в „свещеното братство“ на поети, пророци, любимци на боговете, които се отнасяха към „лудата тълпа“ с презрение. Вече имаше нов, романтичен поглед към поета като богоизбран. На ранен етап тук доминира епикуреизмът, не лишен от открито противопоставяне на приетите в официалния свят форми на свещенолюбив морал и сектантско благочестие. Младите поети следват традицията на ранния Батюшков, отразена в известното му послание „Моите пенати” и в цикъл от антологични стихотворения.

Постепенно този съюз започва да придобива формата на зряла опозиция на царското автокрация, реакционния режим на Аракчеев. В същото време възникнаха неотложни проблеми за по-нататъшното развитие и обогатяване на езика на руската поезия. „Училището за хармонична точност“, одобрено от усилията на Жуковски и Батюшков, изглеждаше вече архаично за по-младото поколение поети: задържа по-нататъшното развитие на поезията чрез строги форми на поетическо мислене, стилистична гладкост на изражението на мисълта, тематична теснота и едностранчивост.

Нека припомним, че Жуковски и Батюшков, както и гражданските поети, разработиха цял език от поетични символи, които след това се скитаха от едно стихотворение в друго и създаваха чувство за хармония, поетическата възвишена езика: „пламъкът на любовта“ , „чашата на радостта”, „опиянението на сърцето” , „горещината на сърцето”, „студенината на сърцето”, „пиене на дъх”, „вял поглед”, „огнена наслада”, „мистерии на чара” , "дева на любовта", "легло на лукс", "памет на сърцето". Поетите от плеядата на Пушкин се стремят по различни начини да се противопоставят на „дематериализацията на поетическото слово - естествено явление в системата от устойчиви стилове, което замени жанровия стил през 1810-1820-те години“, отбелязва К. К. Бухмайер. – Поетиката на такива стилове се основаваше на фундаменталното повторение на поетични формули (слови-сигнали), предназначени да разпознават и създават определени асоциации (например в национално-исторически стил: вериги, мечове, роби, кама, отмъщение; в елегичен стил: сълзи, урни, радост, рози, златни дни и др.). Изразителните възможности на такава дума във всеки даден поетичен контекст обаче се стесняват: като признак на стил, тя става почти недвусмислена, отчасти губи обективното си значение, а с това и силата на пряко въздействие. На нов етап в развитието на руската поезия възникна необходимостта, без да се изоставят напълно постиженията на своите предшественици, да се върне към поетическото слово неговото просто, „обективно“ съдържание.

Един от начините за актуализиране на езика е да се обърне към античната поезия, вече обогатена от опита на народа в романтичното си разбиране. Поетите от кръга Пушкин, опирайки се на опита на покойния Батюшков, решително се отклониха от идеите на древна културакато вечен стандарт за директна имитация. Античността се явява пред тях като особен свят, исторически обусловен и уникален в новото време по своите съществени качества. Според В. Е. Вацуро „имаше откриване на онзи неоспорим за нас факт, че човек от различна културна епоха мисли и чувства в други форми, различни от съвременните времена, и че тези форми имат своя собствена естетическа стойност“.

И тази стойност на настоящия етап от развитието на руската поезия се усеща преди всичко от Пушкин. Антологична и идилична лирика, според неговата дефиниция, „не допускайте нищо напрегнато в чувствата; слаб, объркан в мислите; излишно, неестествено в описанията. Зад оценката на идилиите на А. А. Делвиг, към които са отправени тези думи на Пушкин, се усеща скрита полемика с школата Жуковски, постигнала поетичен успех чрез заглушаване на обективния смисъл на думата и въвеждане в нея на субективни, асоциативни семантични нюанси .

Делвиг Антон Антонович (1798-1831)

Не случайно любимецът на Пушкин Антон Антонович Делвиг (1798-1831) получава първо място в кръга на поетите от „Пушкинската галактика”. Веднъж Пушкин му подарил статуетка на бронзов сфинкс, получовек-полу-лъв, известен в древната митология, изпитващ пътешественици със своите гатанки, и придружил подаръка с такъв мадригал:

Кой на снега издигна нежните рози на Теокрит?

В желязната епоха, кажи ми, кой е познал златния?

Кой е млад славянин, грък по дух и германец по рождение?

Ето моята гатанка: хитър Едип, разгадай я!

Делвиг навлиза в руската литература като майстор на антологичния идиличен жанр. „Каква сила на въображението трябва да има“, пише Пушкин за идилиите на Делвиг, „за да бъде толкова пълно пренесен от 19-ти век в златния век, и какъв необикновен усет на елегантното, за да отгатне гръцката поезия в по такъв начин." Пушкин усеща в поезията на Делвиг живия дъх на миналото, историзма в пренасянето на „детството на човешкия род“.

В своите експерименти Делвиг идва от Н. И. Гнедич, който в предговора към собствения си превод на идилията на Теокрит „Сиракужанката“ (1811 г.) отбелязва, че „видът на идиличната поезия, повече от всеки друг, изисква народно, домашно съдържание ; не само овчари, но и всички състояния на хората, близки до природата по естество на живота си, могат да бъдат предмет на тази поезия.

В своите идилии Делвиг отвежда читателя в „златния век” на античността, където човекът все още не е бил отчужден от обществото и е живял в хармонично единение с природата. Всичко тук е раздухано от романтичната мечта на поета за простите и неразложими ценности на живота, изгубени съвременната цивилизация. Поетът изобразява античността като уникална епоха, която запазва своя чар за съвременния човек и поражда копнеж за това, което нашият свят е загубил.

Неговите идилии са близки до жанровите сцени, картини, изобразяващи определени епизоди от живота на обикновените селяни. Това са герои, надарени със скромни и прости добродетели: не умеят да се преструват и лъжат, драмите в ежедневието им приличат на мирни семейни кавги, които само укрепват силата на обществения живот. По свой начин прост човек живее, обича, сприятелява се и се забавлява, по свой начин среща смъртта, фатална за съвременните романтици. Живеейки в единство с природата, той не усеща трагедията на кратката продължителност на своето съществуване.

Но щом микробът на измамата навлезе в света на тези чисти взаимоотношения, настъпва бедствие. В идилията „Краят на златния век“ (1828 г.) градският младеж Мелетий съблазнява овчарката Амарила и тогава нещастието сполетява цялата страна. Дави се в река Амарила, красотата на Аркадия избледнява, хладът на душата смразява сърцата на селяните, хармонията между човека и природата е разрушена завинаги. Този мотив ще живее дълго в нашата литература. Той ще отговори в стихотворение на приятел на Делвиг Баратински "Последният поет". Тя ще оживее в разказа „Казаци“ от Л. Н. Толстой. И тогава „златният век“ ще наруши въображението на героите на Ф. М. Достоевски, Версилов ще отговори насън от романа си „Тийнейджърът“.

Антологичната тема на Делвиг, както може да се очаква, послужи като един вид мост към изобразяването на руски народен живот. За първи път Н. И. Гнедич се опита да съчетае руския патриархат с древността в идилията „Рибари“. Антологичният жанр възстановява в руската поезия не само вкуса към точната дума, но и усещането за жив, патриархален народен бит. В антологичните сюжети се формира разбиране за народността като исторически обусловена общност от хора. След Гнедич Делвиг пише „Руската идилия“ „Оттегленият войник“ (1829). Неговата драматична форма по някакъв начин изпреварва народните диалози в стихотворенията на Н. А. Некрасов. Руски войник инвалид, скитащ у дома от далечни страни, излиза при овчарите на светлината:

Ах, братя! Какъв рай на земята имате

Близо до Курск! Тази вечер е като чудо

Подмладих се, дишах обилно

Лечебна топлина и мирис! Любо,

Лесно ми е в родния въздух, като риба

В ледената река!…

След като се стопли на гостоприемен огън, вкусил проста овчарска храна, войникът разказва за огъня на Москва, за бягството и смъртта на французите:

Те са отишли ​​далече. На пътя

Фрост ги грабна и ги накара да чакат

Страшния съд на местопрестъплението:

В Божията църква, осквернена от тях,

В ограбена хижа, близо до селото,

Изгорени от тяхната вилнея!…

Специално място в творческото наследство на Делвиг заемат неговите "руски песни". Поетът се вслушва внимателно в самия дух на народната песен, в нейната композиционна структура и стил. Въпреки че мнозина го упрекват, че е литературен, че няма истинска националност, тези упреци са неправилни, ако си припомним добре познатия съвет на Пушкин за съди поета според законите, които самият той призна над себе си. Делвиг не имитира народна песен, както неговите предшественици, включително А. Ф. Мерзляков. Той подхожда към руската народна култура със същите стандарти на историзъм, с които възпроизвежда духа на древността. Делвиг се опитва да проникне отвътре в духовния и артистичен свят на народната песен. „Още по време на живота на Делвиг те се опитваха да го противопоставят на А. Ф. Мерзляков, автор на широко популярните„ руски песни “, като поет, по-тясно свързан с елементите на народния живот“, отбелязва В. Е. Вацуро. „Може би беше така, но песните на Мерзляков са по-далеч от истинската народна поезия, отколкото песните на Делвиг. Делвиг успя да улови онези черти на фолклорната поетика, покрай които премина писмената литература на неговото време: атмосфера, създадена не пряко, а косвено, сдържаност и сила на чувствата, характерната символика на средната образност. В народните песни той търси национален характер и го разбира, освен това като „наивен” и патриархален характер. Това беше един вид „антология“, но базирана на руски национален материал. Тук Делвиг се доближава до метода за овладяване на фолклора, до който по-късно стига А. В. Колцов.

„Руски песни“ от Делвиг - „О, ти ли си една нощ, малка нощ ...“, „Глава ли ми, малка глава ...“, „Какво, млада красавица ...“, „Скучно е, момичета, да живеят сами през пролетта...”, “Птичето пееше, пееше...”, “Моят славей, славей...”, “Като малко село стои зад река...”, “ И ще изляза на верандата...”, “Момиче сираче...”, “Гръмотевични облаци вървят по небето...”, “Как сме покрива...”, “Вървях в градината в вечерта, скъпа”, „Нито хубав есенен дъжд...” – влезе не само в салона, града, но и в фолклорния репертоар. „Славеят“ с първите си четири стиха придобива безсмъртие в романса на А. А. Алябиев. М. Глинка пусна на музика специално композирана за него песен от Делвиг „Не есенен хубав дъжд...“. Няма съмнение, че „Руските песни“ на Делвиг също са повлияли върху развитието на таланта на А. В. Колцов.

Многобройните елегични стихотворения на Делвиг също заслужават внимание, заемащи междинна позиция между класическата скучна елегия и любовния романс. „Кога, душо, ти поиска…“, „Миналите дни на очарованието…“ (стихотворението „Разочарование“) все още се чуват в мелодиите на М. Л. Яковлев и А. С. Даргомижски. Делвиг смело въвежда антични мотиви в елегията, както изпълва романтиката с елегични мотиви. В резултат на това елегията придобива сюжетен динамизъм и езиково разнообразие, губи характерните си черти на статична и стилова монотонност.

В руската поезия Делвиг става известен като майстор на сонета. Той не само се стреми да придаде на тази форма елегантност и формално съвършенство, но и я насити с богато философско съдържание. Такъв е например неговият сонет „Вдъхновение“ (1822), където звучи романтична мисъл за пречистващото влияние на вдъхновението, в минутите на което Бог дава на душата на поета усещане за безсмъртие:

Не често вдъхновението лети към нас,

И за кратък миг гори в душата;

Но любимецът на музите оценява този момент,

Като мъченик със земната раздяла.

Измама в приятелите, неверие в любовта

И отрова във всичко, което сърцето цени,

Забравено от тях: ентусиазиран piit

Прочетох целта си.

И презрен, преследван от хората,

Скитайки сам под небето

Той говори на бъдещите векове;

Той поставя честта над всички почести,

Той отмъщава за клеветата със своята слава

И споделя безсмъртието с боговете.

Делвиг влезе в историята като организатор на литературния живот. Той публикува един от най-добрите алманаси на 1820-те, „Северни цветя“, а след това, в сътрудничество с A.S. в началото на 1830-те години, от оживените петербургски журналисти Българин и Греч. „Литературная газета“ на Делвиг обединява най-добрите, „аристократични“ литературни сили в Русия по това време. Но през 1830 г., през ноември, той е затворен заради публикуването на четиристишие, посветено на Юлската революция във Франция. Делвиг, след като получи строго предупреждение от самия Бенкендорф, преживя силен нервен шок, който най-накрая подкопа и без това лошото му здраве. Случайна настинка през януари го отвежда в гроба на 14 (26) януари 1831 г.

Вяземски Петр Андреевич (1792-1878)

Пьотър Андреевич Вяземски принадлежеше към броя на старейшините в кръга на поетите от галактиката Пушкин. Той е роден в Москва в семейство на наследствени князе, сред старото феодално благородство. Въпреки че в началото на 19-ти век той е станал доста обедняващ, той все още запазва гордия дух на благородната опозиция, към който се отнасят с презрение от неродената публика, която заобикаля кралския трон. През 1805 г. бащата поставя сина си в петербургски йезуитски интернат, след което Вяземски учи малко в интерната в Педагогически институт, а през 1806 г., по настояване на баща си, загрижен за свободното поведение на сина си, той се завръща в Москва, където допълва образованието си с частни уроци от професори от Московския университет. През 1807 г. баща му умира, оставяйки на петнадесетгодишното момче голямо състояние. Започва разпръснат живот, млади пиршества, картички, докато Н. М. Карамзин, който се ожени за полусестрата на Вяземски Екатерина Андреевна през 1801 г., го взе под крилото си и замени рано напусналия му баща.

В ужасните дни на 1812 г. Вяземски се присъединява към московското опълчение, участва в битката при Бородино, където под него един кон е убит, а друг е ранен. За смелост беше награден с орденаСтанислав от 4-та степен, но болестта му попречи да участва в по-нататъшни военни действия. Той напуска Москва със семейство Карамзини и стига до Ярославъл, откъдето Карамзините заминават за Нижни Новгород, а Вяземски и съпругата му заминават за Вологда.

Литературните интереси на Вяземски са забележителни с изключителната си широта и енциклопедизъм. Това е и политик, и мислител, и журналист, и критик-полемист на романтична посока, и автор на най-ценните "Записки", мемоарист, който говори с описание на живота и живота на "пред- огън“ Москва, поет и преводач. За разлика от младите си приятели, той цял живот се чувстваше наследник на епохата на Просвещението, от детството се присъединява към трудовете на френските енциклопедисти в богатата библиотека на баща си.

Но той започва своята литературна дейност като привърженик на Карамзин и Дмитриев. В неговото имение Остафиево край Москва периодично се събират руски писатели и поети, наричащи себе си „Приятелски артел“ - Денис Давидов, Александър Тургенев, Василий Жуковски, Константин Батюшков, Василий Пушкин, Дмитрий Блудов - всички бъдещи членове на Арзамас. След това Вяземски се фокусира върху „леката поезия“, която се култивира от млади предромантици. Водещ жанр е литературното послание, в което Вяземски проявява оригиналност в описването на удоволствията на самотния домашен живот („Послание до Жуковски в селото“, „До приятелите ми Жуковски, Батюшков и Северин“, „До приятели“, „До приятел“, „Послание до Тургенев с пай“). Към тях се присъединяват „Сбогом на халата“, „Устав на трапезарията“ и др. Утвърждава се идеята за естественото равенство, характерна за просветителите и усложнена от разсъжденията за превъзходството на духовната близост над твърдото благородство:

Гостоприемство - без звания,

Разнообразие в разговорите

В историите - пестеливост на думите,

хладнокръвен - в разгорещени дебати,

Без хитрост - простота,

Веселостта е трезвият дух на свободата,

Без каустична жлъчка - острота,

Без буфонада - солта на шегата е рязка.

Това са стихотворения, освободени от всякаква официалност и показност, култивиращи самостоятелност, изящно „безделие“, враждебност към всичко официално. Характерна черта на приятелските послания на Вяземски е парадоксалното съчетание на поетически условности с реалностите на конкретна, ежедневна ситуация. В посланията проникват ежедневни думи, вицове, сатирични скечове. Разработва се стил на повествование, близък до непретенциозен приятелски разговор, който ще бъде отразен в романа на Пушкин „Евгений Онегин“. В „Послание до Тургенев с пай“ Вяземски пише:

Или, оставяйки настрана балюстрите на поезията,

(Вие сте свой собствен ритор и посланик)

Иди, пай, на масата на Тургенев,

Достоен подарък и приятелство и лакомия!

След приятелски послания се създава поредица от епиграми, ноели, басни, сатирични куплети, в които подигравателният ум на Вяземски прониква в самата същност на нещата, представяйки ги в остроумна светлина. Предмет на обвинения са „староверците“ от Шишковите „Разговори...“, епигоните на Карамзин, консерваторите в политиката. За Шаховски той ще каже:

Студено ви е в "Шутовска палта",

Във "Води" сте Шутовская суха.

Вяземски създава убийствена пародия на разпространения в началото на века жанр сантиментален пътешествие – „Епизодичен откъс от пътешествие в стихове. Първата почивка на Воздихалов":

Целият беше импровизиран.

Докато към него от бараката

Излиза жена; той оживя!

Към сладкия идеал на овчарка

Лорнет режисира Селадон,

Той оправя аления си шал,

Въздъхни веднъж, въздъхни два пъти

И към нея, гърчейки се, дърпа

Той следните думи:

„Поздрави със стократна молитва

Гебей от тази страна! ”…

Известният мемоарист, колегата на Вяземски в Арзамас, Филип Филипович Вигел, припомняйки литературния живот от началото на 1810-те, пише: „В същото време в Москва се появи малко чудо. Непълнолетното момче Вяземски внезапно пристъпи и като защитник на Карамзин от враговете, и като гръмотевична буря от мръсни хора, които, криейки се зад името и знамето му, ги обезчестиха... Карамзин никога не харесваше сатирите, епиграмите и литературните кавги като цяло, но той не можеше да обуздае псувните в ученика си, любовта към него се вълнуваше. И все пак, какъв е проблемът? Малко дете, нека още се забавлява; а детето беше много тежко на ръката! Както Иван Царевич, някога княз Пьотър Андреевич хващаше някого за ръка - ръката далеч, някой за главата - главата далеч. Удряйки отдясно и отляво, Вяземски определя своята естетическа позиция, която не съвпада с позицията на „школата за хармонична точност“.

Първо, като наследник на просветителската култура от 18 век, той неизменно противопоставя поезията на чувството на поезията на мисълта. Второ, той се противопоставя на плавността, умората и изтънчеността на поетическия стил: „Много обичам и ценя мелодичността на чуждите стихотворения, но в стиховете си изобщо не преследвам тази мелодичност. Никога няма да жертвам мисълта си, за да прозвучи. В моя стих искам да кажа това, което искам да кажа; Не ми пука за ушите на съседа и не мисля ... Моят инат, моето изнасилване понякога придават на стиховете ми прозаична летаргия, понякога претенциозност. Избягвайки поетизацията, Вяземски върви в синхрон с развитието на руската поезия, която в епохата на Пушкин започва решително да доближава книжния език до устния. Отклонението от стила на "хармонична прецизност" доведе до известна дисхармония и стилово разнообразие на неговата поезия:

Езикът ми не винаги е чист

Вкусът е истински, сричката е чиста, а изразът е точен.

От средата на 1810-те години настъпват забележими промени в работата на Вяземски. През февруари 1818 г. е назначен на държавна служба във Варшава като служител за чуждестранна кореспонденция при императорския комисар Н. Н. Новосилцев. Той знае, че по указание на суверена неговият прекият началник работи по проект за руска конституция. Вяземски придружава навлизането си на отговорна позиция с голяма поема „Петербург“ (1818), в която, възраждайки традицията на руската ода, той се опитва да повлияе на добрите начинания на суверена. Подобно на Пушкин в Станци, той напомня на Александър за великите дела на Петър:

Се Петър все още е жив в красноречив мед!

Под него е полтавският кон, гордият предвестник

Шикове от искрящи и развяващи се знамена.

Той царува над града, който създаде,

Падайки го със суверенна ръка,

Страж на народната чест и ням страх от злоба.

Нека враговете се осмеляват, въоръжавайки се с ада,

Носете до бреговете си кървавия меч на войната,

Герой! Отразяваш ги с фиксиран поглед,

Готови да паднат върху тях с дръзка твърдост.

Образът на Медния конник, създаден тук от Вяземски, ще отекне по-късно в едноименната поема на Пушкин. Пеейки след този век на Екатерина, поетът вярва, че човек не трябва да завижда на миналото:

Нашата епоха е епохата на славата, нашият цар е любовта на Вселената!

Намеквайки за освободителната мисия на Александър I в Европа, Вяземски дава урока си на царя на финала:

Петър създаде поданици, вие формирате граждани!

Нека уставът е дар, а тези стражи - свобода.

Обещаният бряг на великите хора,

Всички чисти добродетели ще разпръснат семената.

С благоговение очаква, царю, твоята страна,

За да й дадете щастие, дайте й право на щастие!

"Създателят на нещастията на хората е сляпата автокрация" -

Страсти престъпна тъмнина, проникваща дълбоко,

Бдително око над царствата спазва закона,

Като неспящото око на Провидението.

На Вяземски му се струваше, че мечтите му за конституционна монархия в Русия, които напълно съвпадаха с мечтите на Северното общество на декабристите, скоро ще станат реалност. В реч от трона при откриването на полския сейм през 1818 г. Александър I казва: „Възнамерявам да дам ползотворно конституционно управление на всички народи, поверени ми по провидение“. Вяземски знаеше по това време „повече, отколкото знаеха самите декабристи: той знаеше, че конституцията на Руската империя вече е написана и от един удар на Александър зависи да я оживее“ (С. Н. Дурилин). Въпреки това Адам Чарторийски, който добре изучава характера на Александър, пише в своите мемоари: „Императорът харесва външните форми на свободата, както обича красивите зрелища; харесваше му, че правителството му изглеждаше като свободно правителство и той се хвалеше с това. Но той се нуждаеше само от външния вид и формата, а той не позволи да се реализират в действителност. С една дума, той охотно ще се съгласи да даде свобода на целия свят, но при условие, че всеки доброволно ще се подчини изключително на неговата воля.

На сърдечна среща с суверена след тронната реч Вяземски му връчи бележка от високопоставени и либерално настроени благородни служители, в която те най-смирено поискаха разрешение да започне да обмисля и решава друг важен въпрос за освобождаване на селяните от крепостничество. . И през 1821 г., по време на лятната си ваканция, Вяземски получава писмо от Новосилцев, в което суверенът му забранява да се върне във Варшава. Това изгнание обиди Вяземски толкова много, че той предизвикателно подаде петиция за отстраняването му от ранга на камерния юнкер на съда, носен от 1811 г.

Резултатът от тези събития е известното стихотворение на Вяземски „Възмущение“ (1820). Безименният измамник пише на Бенкендорф: „Начинът на мислене на Вяземски може да бъде оценен адекватно от една от неговите поетични пиеси „Възмущение“, която послужи като катехизис на заговорниците (декабристи!)“. Николай Кутанов (псевдоним на С. Н. Дурилин) в дългогодишния си труд „Декабрист без декември“, посветен на Вяземски, пише:

„Рядко сред декабристите може да се намери толкова ярка атака срещу една от основите на крепостната държава - върху насилственото изцеждане на икономически сокове от крепостните маси чрез данъци и изнудвания. Нито в "Селото" на Пушкин, нито в "Горко от остроумието" има такава атака.

Но Вяземски, воден от Аполон на „възмущението“, се оказа в стиховете си не само поет на декабризма, който беше Пушкин, но и поет на декември, който беше Рилеев: „катехизисът“ завършва с призив към Сенатския площад:

Ще светне, ден, ден на празнуване и екзекуция,

Ден на радостни надежди, ден на тъжен страх!

Песента на победите ще бъде чута за вас, свещеници на истината,

На вас, приятели на честта и свободата!

Плачеш надгробна плоча! вие отстъпници от природата!

Вие, потисници! вие ниски ласкатели!"

И все пак Вяземски не беше член на тайното общество на декабристите. В своята Изповед, написана през 1829 г., той обяснява липсата си на участие в декабристките организации, непонятни за властите: „Всяка принадлежност към тайно общество вече е поробване на личната воля на тяхната тайна воля на водачите. Добра подготовка за свободата, която започва с поробването на самия себе си!

Що се отнася до враговете му, които предизвикаха прилив на възмущение, Вяземски веднъж каза за тях: „Единствената ми надежда, единствената ми утеха е уверението, че ще видят в следващия свят колко глупави, глупави, вредни са били тук, какви са били справедливо и строго оценени от общото мнение, как те не предизвикаха никакво благородно съчувствие у народа, който с твърдост, със саможертва ги понасяше като временно зло, изпратено от Провидението в Неговата непроницаема воля. Да се ​​надяваш някой ден и тук да се опомнят е безразсъдно, а и не би трябвало. Една гръмотевична буря може да ги е вразумила. Гръм няма да удари, руски хора няма да се прекръстят. И политически трябва да вярваме в безсмъртието на душата и Второто пришествие за съда на живите и мъртвите. В противен случай политическото отчаяние би завладяло душата ”(запис от 1844 г.).

В художествен план „Възмущение” е сложно сливане на високи одни традиции с елегични мотиви, които звучат особено ярко в увода. Всички устремени към гражданската тема, Вяземски не се задоволява нито с поетиката на Карамзин, нито с поетическата система на Жуковски. Той сериозно съветва последния да се обърне към гражданската тема: „Достатъчно е да се потопите в облаците, да се спуснете на земята и поне да оставите бушуващите върху нея ужаси да събудят енергията на душата ви. Посветете своя пламък на правдата и се откажете от служението на идолите. Благородното възмущение е съвременното вдъхновение."

Вяземски възприема романтизма на Байрон в същия дух. Английският поет сега се превръща в негов идол. Но не поетът на „световната скръб” вижда в Байрон, а тиранин, протестант, борец за свободата на Гърция. Следователно „цветовете на романтизма на Байрон“ на Вяземски се сливат с „политическите цветове“. В одата „Униние“ Вяземски изобразява не толкова самото психологическо състояние на унинието, колкото разсъждава върху причините и фактите реален живот, които го генерират. Елегичният свят на несбъднатите надежди и мечти е съчетан в поемата със света на гражданските чувства, идеи и образи, издържани в декламаторно-ораторски, архаичен стил. Жанрът на тъжната елегия раздвижва границите си, лично оцветявайки „слово-сигналите” на поетичния им граждански речник. В резултат на това гласът на поета е рязко индивидуализиран, политическите размисли и емоции придобиват само неговата, характерна за Вяземски, интонация. Творбата включва историзъм в разбирането на съвременния човек, лирически герой.

В същото време критикът Вяземски за първи път поставя в своите статии романтичния проблем за националността. Това се отнася и за собствените му произведения. Поетът настоява, че всеки народ има своя система, свой начин на мислене, че руснакът мисли различно от французина. Важна стъпка към творческото въплъщение на националността беше елегията на Вяземски „Първият сняг“ (1819), от която Пушкин взе епиграфа към първата глава на „Евгений Онегин“ – „И той бърза да живее, а той бърза да се почувства."

Романтиците вярвали, че оригиналността на националния характер зависи от климата, от националната история, от обичаите, вярванията и езика. И така Вяземски в своята елегия слива лиричното чувство със специфичните детайли на руския живот и руския пейзаж. Суровата зимна красота съответства на чертите на характера на руския човек, морално чист, смел, презрящ опасността, търпелив с ударите на съдбата:

Презирайки мразовия гняв и напразните заплахи,

Розовите бузи на свежите ти рози се зачервяват...

Вяземски дава снимка на руската шейна, която очарова Пушкин, който я хваща, когато описва зимното пътуване на Евгений Онегин:

Като лека виелица бягат крилатите им

Снегът се пробива с равномерни юзди

И размахвайки ярък облак от земята,

Сребрист прах ги покрива.

Тази тема нараства и се развива в поезията на Вяземски и по-нататък в стихотворенията „Зимни карикатури (Откъси от дневника на едно зимно пътуване в степните провинции)“ (1828), „Мисъл на пътя“ (1830), „Още три“ ( 1834), превърнал се в популярен романс, „Друга пътна мисъл“ (1841), „Масленица от чужда страна“ (1853) и др. Вяземски открива очарованието на безкрайния мир на руските снежни равнини, усещайки връзката с тях на простора на руската душа, външно дискретен, но вътрешно дълбок.

„Прокламирането на правото на Вяземски на индивидуалност на мисълта определи мястото му в романтичното движение“, отбелязва И. М. Семенко. - Излизайки от кръга на концепциите на Карамзин, Вяземски намери пътя към романтизма. За разлика от лирическия герой Давидов, образът на автора в поезията на Вяземски е чисто интелектуален. В същото време остротата на интелекта в стиховете на Вяземски, също като смелостта на Давидов, изглежда е свойство на природата. Не „универсална” истина, схващана от ума, а неуморният интелектуален темперамент на индивида е ключът към възникването на нова мисъл.

Край на работата -

Тази тема принадлежи към:

История на руската литература от 19 век. В три части. Част 1 1800-1830 г

История на руската литература 19 векв три части, част години fb.. история на руската литература от 19 век в три части, част години.. въведение..

Ако се нуждаеш допълнителен материалпо тази тема, или не сте намерили това, което търсите, препоръчваме да използвате търсенето в нашата база данни с произведения:

Какво ще правим с получения материал:

Ако този материал се оказа полезен за вас, можете да го запишете на страницата си в социалните мрежи:

туитвам

Всички теми в този раздел:

Ю. В Лебедев. История на руската литература от 19 век. В три части. Част 1 1800-1830 г
Препоръчва се от UMO в специалностите за обучение на учители като учебник за студенти от висшите образователни институциистуденти по специалност 032900 (050301) – „Руски език и литература

Вяра в божествената, променяща света сила на художественото слово
Художественото развитие на живота в руската класическа литература никога не се е превръщало в чисто естетическо търсене, то винаги е преследвало жива духовна и практическа цел. Руският писател В. Ф

Духовни основи на поетиката на руската литература
Темата "Християнство и литература" през последните години се превърна в една от признатите и водещи в руската литературна критика. Най-често обаче обръщайте внимание само на един от неговите аспекти. Речта се води в

Дар на художествено съзерцание
Художественият талант на руския човек е неразривно свързан именно с тази особеност на православния християнски мироглед. Той искрено вярва в безсмъртието на душата и в земния живот вижда дали

Православните руски писатели от 19 век са били органично чужди на западноевропейската теория за "самоизразяването", според която художникът е пълният и неразделен създател на това, което създава

Срамежливост" художествена форма и нейната духовна природа
По отношение на универсалността на покритието на живота в поезията, по отношение на пълнотата и целостта на светоусещането, руската литература от 19 век озадачава съвременните западноевропейски писатели. Тя им напомни за създателите на епоса

Проблеми на периодизацията на руската литература от 19 век
Изключителната интензивност на формирането и развитието на руската литература от 19 век, сложността на нейните художествени и естетически основи създават много трудности в проблема с периодизацията. През съветския период

Мезиер А. В. Руската литература от 11-ти до 19-ти век включително. - Част 2. - Петербург, 1902; Владиславлев I. V. Руските писатели от XIX-XX век. Опитът на библиографско ръководство за най-новите

Общи работи
История на руската литература от XIX век. / Изд. Д. Н. Овсяников-Куликовски. - М., 1908-1910. - Т. 1-5 .; История на руската литература. – М.; Л., 1941-1956. - Т. 1 - 10; История на руския език

За националната идентичност и духовните основи на руската литература
Скафтимов А. П. Морални търсения на руски писатели. - М., 1972; Берковски Н. Я. За световното значение на руската литература. - Л., 1975; Купреянова Е. Н., Макогоненко Г. П. Нация

Руската литературна и социална мисъл през първата четвърт на 19 век
Водещи литературно направлениев страните от Западна Европа в началото на 19 век романтизмът измества класицизма, просвещенския реализъм и сантиментализма. Руската литература отговаря

Спорът между "карамзинистите" и "шишковистите"
Началото на 19 век в историята на руската литература е белязано от спорове за езика. Беше спор между „архаисти” и „новатори” – „шишковисти” с „карамзинисти”. В лицето на адмирал и руски патриот А. С. Шишк

Книжовни дружества и списания от първата четвърт на 19 век
Започвайки с публикуването на Московския вестник (1791-1792 г.; второ издание непроменено: 1801-1803 г.), Карамзин се появява пред руското обществено мнение като първият професионален писател и списание.

Руската поезия 1800-1810 г
Руската поезия от 1800-1810-те години не беше единна тенденция. Още в началото на века той е разделен на психологически предромантизъм на школата на Н. М. Карамзин и граждански предромантизъм

Проза от първата четвърт на 19 век
Проза на първия квартал XIXвек се развива по-драматично от поезията, която в продължение на тридесет години, чак до "Приказките за Белкин" на Пушкин и прозата на Гогол, заема водеща позиция в

Драматургия от началото на 19 век
Драматургията в началото на 19 век се развива в съответствие с общите преходни процеси на предромантичното движение в руската литература от онова време. Традициите на високата трагедия на класицизма са разработени от много популярен

История на руската литература. В 10 тона - М.; Л., 1941. - Т. 5; История на руската литература. В 3 тома – М.; Л., 1963. - Т. 2; История на руската литература. В 4 т. - Л., 1981. - Т. 2;

Жуковски за природата на романтичната поезия
В писмо до Н. В. Гогол "Думите на поета - делата на поета" (1848 г.) Жуковски систематично очертава своя възглед за същността и целта на романтичната поезия. “... Какво е работата на поета, какво е поет или

Детството и младостта на Жуковски
Василий Андреевич Жуковски е роден на 29 януари (9 февруари) 1783 г. в село Мишенское, Белевски окръг, Тулска губерния. Той беше незаконен син на земевладелца Афанасий Иванович Бунин. майка му

Елегичният жанр в поезията на Жуковски-романтик
Елегията се превърна в един от водещите жанрове в поетичното творчество на Жуковски. Това беше в унисон с интереса на сантименталистите и романтиците към драматичното съдържание на вътрешния живот на човека. По същото време

Теон и Есхин" (1814)
„Това стихотворение“, пише Белински, „може да се разглежда като програма за цялата поезия на Жуковски, като изложение на основните принципи на нейното съдържание“. Стихотворението съпоставя различни

Любовни текстове на Жуковски
През 1805 г. се случи събитие, което беше предназначено да изиграе важна роля в живота на Жуковски и по свой начин да повлияе на съдбата на цялата домашна литература, върху руското разбиране за духовната природа на хората.

Гражданската лирика на Жуковски
В началото на лятото на 1812 г. войските на Наполеон преминават през Неман и нахлуват в руските граници. През август Жуковски напуска родната си земя като лейтенант на московската милиция. Той прекара нощта на 26 август в

Баладно творчество на Жуковски
От 1808 до 1833 г. Жуковски създава 39 балади и получава закачливия прякор „баладник“ в литературните среди. Това са предимно преводи на немски и английски поети (Бургер, Шилер, Гьоте, Уланд,

Жуковски като учител и възпитател на наследника
От 1817 г. започва рязък обрат в живота на Жуковски, който го принуждава да отлага поетическото си творчество за дълго време в името на друго, не по-малко, а може би дори по-значимо в главата му.

Стихотворения на Жуковски
През тези години той е зает основно с преводи на епоса на европейските и източните народи, сред които основно място заема все още ненадминатият превод на Одисея на Омир. В центъра на превода

Жуковски V. A. Пълен. кол. оп. В 12 тома – СПб, 1902 г.; Жуковски В. А. Собр. оп. В 4 тома – М.; Л., 1959-1960; Жуковски В.А. текстове на песни

За самобитността на художествения свят на Батюшков
„Историята на литературата, както всяка история на органично развитие, не познава скокове и винаги създава връзки между отделни брилянтни фигури“, пише литературният критик С. А. Венгеров. – Ба

Формирането на поета Батюшков
Той е роден на 18 (29) май 1787 г. във Вологда в семейството на обеднял, но добре роден благородник Николай Лвович Батюшков. Майка му, Александра Григориевна, произхожда от вологодските благородници Бердяеви

Първият период от творчеството на Батюшков
През есента на 1809 г. Батюшков създава сатирата „Видение по бреговете на Лета“, чийто оглушителен успех открива зрелия етап на творчеството на поета. В Лета, митологичната река, чиито води носят забрава на земния живот

Вторият период от творчеството на Батюшков
Но черните сенки на една голяма история вече се приближаваха към „малкия” свят на веселата Батюшкова поезия. Бурята на Отечествената война избухна над Русия. През август 1812 г. Батюшков отива при обсадения враг.

Батюшков К. Я. Творби / Изд. Л. Я. Майков, с участието на В. И. Сайтов. - Петербург, 1885-1887. - Т. 1-3; Батюшков К. Н. Пълен. кол. стихотворения / Влез, чл., подгот. текст и бележки.

Феноменът на декабризма в руската култура през 1820-те години
руски и особено съветска наукаполага големи усилия за изучаване на декабристкото движение. Открити и публикувани са изобилие от изходни материали, проучен е класовият произход на декабризма,

Поетическо търсене на декабристите
Мечтайки, като всички романтици, за благотворни морални и духовни промени в своето отечество, декабристите вярвали, че именно тези промени ще доведат до излекуване на вековни социални язви, сред които

Поезия и писма на декабристите / Съст., Въведение, чл., бел. С. А. Фомичева - Горки, 1984; Поети декабристи. Стихотворения. / Въведете, чл. Н. Я. Айделман, комп., биографии, препратки Н. Г.

Художествен свят на Крилов
На 2 февруари 1838 г. в Санкт Петербург тържествено е отбелязана годишнината на Крилов. Според справедливата забележка на В. А. Жуковски това беше „национален празник; когато беше възможно да поканим цяла Русия на него,

Живот и кариера на Крилов
Иван Андреевич Крилов е роден на 2 (13) февруари 1769 г. в Москва и произхожда от деца на главните офицери, чиито бащи понякога постигат благороднически сан с цената на тежка полева служба. Андрей Прохоро

Светогледни произходи на реализма на Крилов
Крилов стигна до баснята в зрелите си години, като премина през познатия ни труден път на творческо търсене в съответствие с просветната идеология на 18 век и преживя дълбоката й криза в началото на века. Същността на тази криза

Поетика на басните на Крилов
Обръщайки се към жанра на баснята, Крилов решително го промени. Преди Крилов баснята се разбираше като морализаторско произведение, прибягващо до алегорична илюстрация на моралните истини. Предшественик

Крилов I. A. Пълен. кол. оп. / Изд. Г. Беден. - М., 1945-1946. - Т. 1-3; Крилов И. А. Басни. - М., 1958; Белински В. Г. Иван Андреевич Крилов // Събран. оп. - М., 1955. - Т

Личността на Грибоедов
Често, както любителите на руската литература, така и професионалните познавачи на нея, възниква объркан въпрос: защо изглежда такъв надарен човек, голям писател- по същество и по призвание - cos

Детството и младостта на Грибоедов
Александър Сергеевич Грибоедов е роден на 4 (15) януари 1795 г. (според други източници - 1794 г.) в Москва в благородно, но обедняло дворянско семейство. Баща му, човек със слаба воля, участва в домакинската работа

Грибоедов и декабристите
През есента на 1824 г. той приключва работата по комедия и преживява нечуван литературен успех. Ръкописът на „Горко от остроумието” се разкъсва на парчета. В апартамента на Одоевски, неговите приятели декабристи, с помощта на баба

Горко от остроумието“ в руската критика
Какво пишат съвременните критици на Грибоедов за Горко от остроумието, как разбират основния конфликт на комедията, как оценяват централния образ на Чацки в нея? Първата отрицателна рецензия за "Горко от остроумието",

Фамусовски свят
Хората от обществото Famus не са прости патриархални благородници като Ростовите на Л. Н. Толстой или Ларините на А. С. Пушкин. Това представители на обслужващия клас, държавни служители и техния начин на живот

Драма Чацки
Именно тук се разкрива слабостта, присъща на цялото поколение млади хора от бурното и уникално своеобразно време, предшестващо въстанието на декабристите. „Те бяха изпълнени с героизъм

Драма София
Не беше ли репетиловизмът, който процъфтява в Москва на Фамусов по време на пътуванията на Чацки, накара София да се охлади към него? В крайна сметка това момиче е умно, независимо и наблюдателно. Тя се издига

Поетика на комедията "Горко от остроумието"
Като първата реалистична комедия в новата руска литература „Горко от остроумието“ носи признаците на ярка художествена самобитност. На пръв поглед тя има осезаема връзка с традициите на класицизма,

Репетилов
Химери. Стихът придоби изключителна гъвкавост, способен да предаде както интензивния ораторски патос на монолозите на Чацки, така и фин хумор, и жив, неволен диалог между героите: той се превърна в

Идеята за произведение за Отечествената война от 1812 г
В края на „Горко от остроумието“ Грибоедов съставя подробен план на народна трагедия в стихове или, както смятат някои изследователи, драматична поема за Отечествената война от 1812 г. „Спасено

Смъртта на Грибоедов
„Горко от остроумието“ беше произведение, отглеждано от автора дълги години. След приключване на работата настъпва период на умствена умора. Участието в руско-персийската война отне много сила,

Грибоедов A.S. Пълен. кол. оп. В 3 тома / Изд. Н. К. Пиксанова - Пг., 1911-1917; Грибоедов A.S. Op. В 2 тома / Под общ. изд. М. П. Еремина. - М., 1971; Грибоедов А. С. Избране

Художественият феномен на Пушкин
Както вече отбелязахме, необходимо условие за навлизането на новата руска литература в зрялата фаза на нейното развитие беше формирането на литературен език. До средата на 17 век такъв език в Русия би

Лицейски текст на Пушкин
Александър Сергеевич Пушкин е роден в Москва на 26 май (6 юни) 1799 г., в деня на светлия празник Възнесение Господне. „Тази информация за мястото и времето на раждането на Пушкин може да се счита за някаква

младостта. Петербургски период
През лятото на 1817 г. се провежда първото дипломиране на учениците на лицея. Първоначално Пушкин се колебаеше в избора на път в живота, искаше да влезе в военна служба. Но приятели го разубедиха и той реши да бъде чиновник

Руслан и Людмила"
Младежката свобода и свобода намират пълнокръвно художествено въплъщение в най-новата работаПетербургски период - в стихотворението "Руслан и Людмила". Работейки върху него, Пушкин влезе в състезание

младостта. Южен период. Романтични стихотворения и текстове
Пушкин напусна Петербург в труден период от живота си, свързан не само с непреодолимите оплаквания, които трябваше да понесе. Имаше естествен повратен момент, свързан с възрастта - криза на прехода от младостта

Елегия "Светлината на деня угасна..."
През нощта на 19 август 1820 г., по пътя за Гурзуф на военния бриг "Мингрелия", Пушкин написва елегията "Дневната светлина угасна ...", отваряйки романтичния (байроничен) период на творчеството му в годините на южната

Стихотворение "Кавказки пленник" (1820-1821)
Пушкин „почти веднага усеща необходимостта да излезе извън тясно личните граници, да види и покаже лично общото, присъщо не само на него, а на цяло поколение, той иска да постави пред читателите вместо Св.

Стихотворението "Фонтанът на Бахчисарай"
В следващото стихотворение „Бахчисарайският фонтан” Пушкин използва кримски импресии – местна легенда за несподелената любов на хан Гирей към пленената от него полска принцеса Мария. Особено успешен в стихотворението на окото

Лирика на южния период. Пушкин и декабристите
От Крим през септември 1820 г. Пушкин пристига в Кишинев, където Инзов е преместен като управител на Бесарабия. Пушкин се отнасяше небрежно към служебните си задължения, а добродушният Инзов гледаше

Братя разбойници" (1821-1822)
Както винаги с Пушкин, всяка крайност се противопоставя, така и този път. Съмненията сред хората се уравновесяват с работа на историческа тема. Пушкин създава стихотворение-балада „Песента на пророческия Олег

Пушкин в Михайловски. творческа зрялост
„Кой е създателят на това нечовешко убийство? Осъзнават ли тези, които са въвели властите в тази мярка, че в Русия има изгнание в провинцията? Човек определено трябва да бъде духовен герой, за да се изправи срещу това

граф Нулин"
Пушкин завършва Борис Годунов през ноември 1825 г., около месец преди въстанието на декабристите. В тази трагедия той показа добре известната наивност на романтичния поглед върху хода на историята, според който

Пушкин за назначаването на поета и поезията
Трагедията "Борис Годунов" сложи край на самоопределянето на Пушкин като първия зрял национален поет в историята на руската литература. Неслучайно е от Михайловския период, който тръгва по телевизията

Любовна лирика на пушкин
В. Г. Белински смята, че любовното чувство на Пушкин е „не просто чувство на човек, а чувство на човек-художник, човек-художник. Винаги има нещо особено благородно, кротко, нежно, бл

Освобождението. Поет и крал
На 19 ноември 1825 г. в Таганрог внезапно умира Александър 1. Новината за смъртта му достига до Михайловски около 10 декември. Пушкин имаше надежда за освобождаване. Той реши, използвайки перио

стихотворение "Полтава"
През 1827 г. Пушкин започва работа по историческия роман "Арап на Петър Велики", базиран на семейни легенди за прадядо му по майчина линия - домашен любимец, "кръстник" и голям помощник.

Лириката на Пушкин от края на 1820-1830-те години
В късната лирика на Пушкин бързо нарастват философските мотиви, мислите за живота и смъртта, покаятелните настроения, предчувствията за нови бури и тревоги: Отново облаците се събраха над мен

Творческата история на романа на А. С. Пушкин "Евгений Онегин"
В проектодокументите на Пушкин през Болдинската есен на 1830 г. е запазена скица на схемата "Евгений Онегин", която видимо представлява творческа историяроман: "Онегин"

Историзъм и енциклопедизъм на романа
„В Онегин“, пише Белински, „виждаме поетично възпроизведена картина на руското общество, направена в един от най-интересните моменти от неговото развитие. От тази гледна точка „Евгений Онегин“ е

Онегин строфа
Огромна роля тук изигра душата, открита от Пушкин, основният елемент от органичния и жив свят на този роман, „строфа на Онегин“. От чисто техническа, поетична организация това е четиринадесет

Реализмът на романа. Индивидуално и типично в образа на Евгений Онегин
Характерът на Онегин в първата част на романа се разкрива в сложна диалогична връзка между героя и автора. Пушкин едновременно влиза в начина на живот на Онегин и се издига над него в друг, по-широк

Онегин и Ленски
С излизането на действието отвъд гранитните насипи на Нева, отвъд петербургските застави към просторите на провинциална Русия, романът на Пушкин поема дълбок епичен дъх. Най-накрая неговият единствен герой побеждава

Онегин и Татяна
Връзката между Онегин и Татяна се основава на принципа на антитеза, противопоставяне. Но в основата на тази конфронтация лежи потенциално общо. Като два противоположно заредени полюса на магнит, Онеги

Болдинская есен на 1830 г. "Малки трагедии" "Приказки за Белкин"
През 1830 г. Пушкин получава благословия да се ожени за Наталия Николаевна Гончарова. Започнаха задълженията и подготовката за сватбата. Пушкин трябваше спешно да отиде в село Болдино провинция Нижни Новгородд

Реалистичен стил на проза
Стилът на реалистичната проза на Пушкин се отличава с лаконичност, прецизност, аскетична скъперничество на специални художествени средства. Тя се различава от прозата на Карамзин, която използва широко поетически похвати.

Историческа тема в творчеството на Пушкин през 1830-те години
На 18 февруари 1831 г. Пушкин се жени за Н. Н. Гончарова в Москва, в църквата „Велико Възнесение“ на Никитска. Младата двойка прекара пролетта и лятото в Царско село, а през есента Пушкини се преместиха

Историческа история "Дъщерята на капитана"
как " бронзов конник” е свързан с „Историята на Петър”, а „ Дъщерята на капитана” в Пушкин израства от „Историята на Пугачов”. Художникът Пушкин в зрелия период на творчеството си разчита на собствената си история.

Дуел и смърт на Пушкин
На 1 януари 1834 г. Пушкин пише в дневника си: „На третия ден получих званието камерен юнкер – което е доста неприлично за моята възраст“. Такава съдебна позиция наистина беше дадена на хората повече

Пушкин A. S. Пълен. кол. оп. – М.; Л., 1937-1959. - Т. I-XVII; Бродски Я. Л. А. С. Пушкин. Биография. - М., 1937; Виноградов В. В. Езикът на Пушкин / Пушкин. История на руската литература

Язиков Николай Михайлович (1803-1846)
„От всички поети от времето на Пушкин, Язиков отдели най-много“, пише Н. В. Гогол. - С появата на първите му стихове всички чуха нова лира, веселие и насилие на силите, смелостта на всеки израз, светлина

Baratynsky E. A. Poln. кол. стихотворения. – Л., 1957. – („Библиотеката на поета”. / Голяма серия); Баратински Е. А. Стихотворения, поеми, проза, писма. - / М., 1951; Давидов Денис. Оп

Социално-политическа ситуация
Въстанието от 14 декември 1825 г. води до изолиране от обществения и литературния живот на значителна част от и без това тънкия културен слой на руското благородство. След като го извадих от литературния

Журналистика от втората половина на 1820-1830-те години
В ситуация, когато дейността на писателските сдружения и литературните дружества беше официално прекратена, списанията станаха организатори на литературните сили в Русия. Тогава Белински забеляза това

Московски бюлетин" (1827-1830)
Резултатът от сближаването на Пушкин с „архивните младежи“ беше появата на списание „Московский вестник“ под редакцията на Погодин. Пушкин публикува откъси от „Борис Годунов“, „Евгений Онегин“, „Г

Московски наблюдател "(1835-1840)
Но „мъдреците“ не губят надежда в печатния си орган. През 1835 г. те се обединяват около списание "Московски наблюдател". Литературният отдел в него се ръководи от С. П. Шевирев. Списанието привлича Пушкин

Телескоп" (1831-1836)
След закриването на списание "Полевой" през 1834 г. в литературния живот на 30-те години на ХІХ в. на преден план излиза списанието на Николай Иванович Надеждин (1804-1856) "Телескоп" и неговото допълнение - вестник "Молва". Надя

Съвременен" (1836-1866)
Това списание е основано от Пушкин. Той искаше да го противопостави на нарастващата сила на „търговската” журналистика и да поддържа високото художествено ниво на литературата, постигнато от него и писателите от неговия кръг. K co

Поезия от втората половина на 1820-1830-те години
В развитието на руската поезия този период се свързва с опити за преодоляване на "школата на хармоничната точност" от 1810-1820-те години. Противопоставянето му се прояви още в статията на V.K.

Проза от втората половина на 1820-1830-те години
Прозата от втората половина на 1820-1830-те години най-пълно реализира творческия си потенциал в жанровете на разказа: исторически (руски), философски (фантастични), светски, кавказки и ежедневни. На

светска история
Движението към светска история започва още в ранните произведения на А. А. Бестужев-Марлински: „Вечер на бивака“ (1823), който повлия на разказа на Пушкин „Изстрелът“, и „Роман в седем писма“, в който

Я. И. Надеждин. Литературна критика: естетика. - М., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. А. Литературна критика / Съст., вписване, статии и коментари. В. Березина и И. Сухих. - Л., 1990;

Художествен свят на Лермонтов
Преобладаващият мотив в творчеството на М. Ю. Лермонтов е безстрашното самоанализ и свързаното с него повишено чувство за личност, отричането на всякакви ограничения, всякакви посегателства върху неговата свобода. Точно т

Детството на Лермонтов
Михаил Юриевич Лермонтов е роден на 3 (15) октомври 1814 г. в семейството на армейския капитан Юрий Петрович Лермонтов и Мария Михайловна Лермонтова (родена Арсениева). Руски клон на семейство Лермонтови

Години на обучение в Москва. Младежки текстове
През 1827 г. баба му го довежда от Тархан в Москва, за да продължи образованието си. След отлична домашна подготовка през 1828 г. Лермонтов е приет веднага в IV клас на Московския университет Бл.

романтични стихотворения
Лермонтов започва да създава романтични стихотворения в ранна възраст и те се развиват паралелно и в строго съответствие с основните теми и мотиви на неговите текстове. Това беше времето, когато Пушкин

Последният свободен славянин!
Нов етап във формирането и развитието на поетичния епос на Лермонтов е свързан с цикъла от кавказки поеми от 1830-1833 г.: "Кали", "Аул Бастунджи", "Измаил бей" и "Хаджи-Абрек". Тук поетът е освободен

Преживяване на реалистична поема
Творческият път на Лермонтов ясно показва сложността на руския историко-литературен процес, който не може да бъде сведен до традиционната за западноевропейската литература схема „от романтизъм до реализъм”.

Драматургия Лермонтов
Още в младостта си Лермонтов започва да пробва ръката си в драматургията, в центъра на която е съдбата на благороден, романтично настроен млад мъж, влизащ в остър, непримирим конфликт с

Първите прозаични експерименти на Лермонтов. Романите "Вадим" и "Принцеса Лиговская"
Лермонтов започва да пише романа Вадим през 1832 г. Тази работа остава недовършена. Дори името му е дадено от издателя на литературното наследство на Лермонтов, по името на централния герой

Исторически възгледи на Лермонтов
През петербургския период окончателно се формират обществените убеждения на Лермонтов и неговите възгледи за историческата съдба на Русия. Те гравитират към славянофилството, което се заражда към края на 1830-те години. Лер

Смърт на поета“ и първата връзка на Лермонтов с Кавказ
Литературна слава на Лермонтов донесе стихотворението "Смъртта на поета", след което повтори случилото се с Пушкин, но само в още по-ускорен ритъм. В него звучи мотивът за Божия съд

Текстове на Лермонтов 1838-1840
В края на ноември - началото на декември 1837 г. усилията на бабата се увенчават с успех. Лермонтов първо е преместен в Гродненския лейбгвардейски хусарски полк в Новгород, а през пролетта на 1838 г. - на мястото на стария

Любов в текстовете на Лермонтов
Самотата, неверието във възможността за взаимно разбирателство и духовно родство придават особен драматизъм на любовната лирика на Лермонтов. То е оцветено с драматизъм, непознат за него в руската поезия. Той има почти

Стихотворения на Лермонтов за назначаването на поета и поезията
В петербургския период от 1838-1840 г. Лермонтов се обръща към стихове за назначаването на поета и поезията. В стихотворението "Поетът" (1838 г.) той сравнява поезията с военно оръжие, надежден защитник на истината и

Дуел и второ изгнание в Кавказ
Този път кръгът на литературните познанства на Лермонтов в Санкт Петербург се разшири още повече. Той става чест гост в къщата на Е. А. Карамзина, вдовицата на писателя, става близък приятел с известния прозаик, критик и писател.

Лирика на Лермонтов 1840-1841
И през юни 1840 г. Лермонтов пристига в Ставропол, където се намира щабът на руските войски. И на 18 юни той беше изпратен на левия фланг на кавказката линия. По време на щурма срещу блокажи на река Валерик (

Творческата история на романа „Герой на нашето време
Лермонтов започва работа по романа въз основа на първото си изгнание в Кавказ. През 1839 г. в списание "Отечественные записки" се появяват два разказа - Бела и Фаталист, в началото на 1840 г.

Композицията на романа и неговото смислово значение
Дали Лермонтов случайно е изоставил хронологичния принцип в подреждането на разказите, включени в романа, от реда на първоначалното им публикуване? Защо Фаталистът е в края на романа? Защо от

Духовно пътуване на Печорин
Духовното пътуване на Печорин, човек с романтично мислене и характер, отвежда Лермонтов през онези светове на руския живот, които отдавна са овладени в романтични романи и разкази.

Значението на творчеството на Лермонтов в историята на руската литература
В лириката си Лермонтов отваря пространство за интроспекция, самозадълбочаване, за диалектиката на душата. Тези открития по-късно ще бъдат използвани от руската поезия и проза. Лермонтов беше този, който реши проблема с „поезията ние

Лермонтов М. Ю. Оп. В 6 тома – М.; Л., 1954-1957; М. Ю. Лермонтов в спомените на своите съвременници. - М., 1972; Белински В. Г. 1) Герой на нашето време. Композиция от М. Лермонтов. 2) Св

Формирането на творчески талант и житейската съдба на Колцов
По волята на съдбата Колцов прекарва целия си живот, скитайки из селата, селата и "слободушки" на Воронежския край, поглъщайки поезията на народния живот с възприемчива душа. Алексей Василиевич Колцов е роден на 3 (1

Руски песни" Колцова
През 1846 г. излиза първото посмъртно издание на стиховете на Колцов, подготвено от Белински. В уводната статия, която го придружава за живота и писанията на поета, Белински споделя стихотворението

Мислите на Колцов
Песенният, космическо-естествен възглед за света се трансформира и усложнява във философските „размисли“ на Колцов, които по правило се подценяват от демократичната критика. В "мислите" Колцов се появява самоб

Колцов в историята на руската култура
Съвременниците виждат нещо пророческо в поезията на Колцов. В. Майков пише: „Той беше повече поет на възможното и бъдещето, отколкото поет на реалното и настоящето“. И Некрасов нарече песните на Колцов „ве

Колцов A. V. Пълен. кол. оп. / Въведете, чл. и забележка. Л. А. Плоткина / Подготв. текст на М. И. Малова и Л. А. Плоткин. - Л., 1958. - ("Библиотека на поета". Б. Сер. - 2-ро изд.); Колцов A.V.

Оригиналността на реализма на Гогол
Творчеството на Гогол бележи нова фаза в развитието на руския реализъм. Първо Белински, а след това Чернишевски започнаха да твърдят, че този писател е родоначалник на „периода на Гогол“ в нашия

Детството и младостта на Гогол
Николай Василиевич Гогол е роден на 20 март (1 април) 1809 г. в град Велики Сорочинци, Миргородска област, Полтавска губерния, в семейството на беден украински земевладелец Василий Афанасиевич Гог.

Началото на творческия път. "Вечери във ферма край Диканка"
През юни 1828 г. Гогол завършва курса в Нижинската гимназия, а в края на годината, след като получи препоръчителни писма от влиятелни роднини, заминава за Санкт Петербург. Той отиде в столицата с най-много

Сборник с разкази "Миргород"
Успехът на "Вечери ..." драматично промени позицията на Гогол в Санкт Петербург. Делвиг, Плетнев и Жуковски участват сърдечно в съдбата му. Плетнев, който по това време е инспектор на Патриотичния институт

Гогол историкът
Признаците на историзма на Гогол, отбелязани още в "Вечери ...", са доразвити в сборника "Миргород". И това не е случайно. Работата по него съвпада със сериозната страст на писателя към историческото

Петербургски приказки за Гогол
През първата половина на 1835 г. Гогол издава сборника „Арабески“, който наред с исторически и публицистични статии включва три разказа: „Невски проспект“, „Портрет“ и „Записки

Драматургия на Гогол. Комедия "Инспектор"
Още в периода на Миргород и Арабески Гогол изпитва нужда да изрази своето разбиране и оценка на съвременната действителност в комедията. На 20 февруари 1833 г. той съобщава на М. П. Погодин: „Не съм писал

Творческата история на поемата на Гогол "Мъртви души"
Сюжетът на поемата е предложен на Гогол от Пушкин, който е свидетел на измамни сделки с " мъртви души» по време на кишиневското изгнание. В началото на 19 век хората бягат на юг от Русия, в Бесарабия, от различни краища.

пътища и тяхното символично значение
Стихотворението се открива с влизането в провинциалния град NN на пружинна каруца. Запознаването с главния герой се предхожда от разговор между „двама руски мъже“ за възможностите на тази бричка: „Виж се“, каза един приятел

Манилов и Чичиков
Да отбележим, че Чичиков се вглежда в „мъртвите души“ на хазяите като в изкривяващо огледало. Тези хора представляват фрагменти от собствената му душа, доведена до крайност и преливаща. Ето защо с

Коробочка и Чичиков
Кутията, до която Чичиков беше докаран случайно, е точно обратното на бляновете на Манилов, извисяващ се в синя празнота. Това е един от онези „дребни земевладелци, които плачат за пропадане на реколтата, загуби

Ноздрев и Чичиков
Ноздрьов, с когото поредната „случайност” води Чичиков, е пример за грозна широка руска натура. По-късно Достоевски ще каже за такива хора: „Ако няма Бог, значи всичко е позволено“. Ноздрьов има Бог

Собакевич и Чичиков
Талантът да се изобразява човек през ежедневната му среда достига до триумфа на Гогол в разказа за срещата между Чичиков и Собакевич. Този земевладелец няма глава в облаците, той стои на земята с двата крака,

Плюшкин и Чичиков
В галерията от собственици на земя, представена от Гогол на общ срам и подигравка, има една забележителна особеност: при замяната на един герой с друг нараства чувство на вулгарност, в ужасната кал, която се потапя

Пътят на Павел Иванович Чичиков
Чичиков - живо въплъщение на движението на руския живот през 19 век - е даден в стихотворение с широко разширена биография. В сравнение с решителните и относително замръзнали характери на руския земевладелец

Мъртви души“ в руската критика
„Мъртви души“ излиза през 1842 г. и волю-неволю се оказва в центъра на продължаващото епохално разцепление в руската мисъл от 19 век на славянофилско и западно направление. славянофили отри

Разказът "Шинел"
На половината път от първия том на „Мъртви души“ до втория е последният Св.

Избрани места от кореспонденция с приятели»
Работата по втория том на Dead Souls е бавна и трудна. Дългогодишният престой в Рим, отделянето на Гогол от живите руски импресии оказва влияние. Неговите писма от този период са пълни с призиви

Писмото на Белински до Гогол
През есента на 1847 г. Гогол получава гневно писмо от Белински, което дълбоко наранява както таланта, така и благородните намерения на писателя. „Русия“, твърди Белински, „вижда своето спасение не в мистицизма, не в

Втори том на Мъртви души. Творческа драма на Гогол
От втория том са оцелели само няколко фрагмента, които показват значителна творческа еволюция на писателя. Той мечтаеше да създаде положителен герой, който „ще може да каже всемогъщата дума:“

Гогол Н. В. Пълен. кол. оп. - М., 1937-1952. - Т. 1-14; Гогол Н. В. Собр. оп. В 9 тома – М., 1994; Н. В. Гогол в руската критика и мемоарите на съвременниците. - М., 1959;

Поети от Пушкинския кръг

ПАНТЕОН

Алексей МАШЕВСКИЙ,
Санкт Петербург

Поети от Пушкинския кръг

За мемоарите на M.V. Юзефович Пушкин, отговаряйки на въпрос за произхода на неговата оригиналност, призна, че го дължи на Денис Давидов, който въпреки очарованието от текстовете на Батюшков и Жуковски, които тогава притежаваха начинаещия пиит, „му даде да почувства възможността да бъдете оригинални дори в лицея." И наистина, поезия и най-важното екзотична съдба Денис Василиевич Давидов (1784–1839), което създава определен стереотип за възприемането на неговите стихотворения, е оригинален.

Започналата брилянтна военна кариера (той служи в полка на Кавалерската гвардия) се заменя с полуопозорена. Сатиричните стихотворения на Давидов - басните "Глава и крака", "Орел, Турухтан и Черен тетерев", които докоснаха самия суверен, стават причина за преместването на млад мъж от гвардията в армейския хусарски полк, разположен в Киевската губерния . Но именно тук, в провинциалната пустош, поетът се потопи напълно в дръзкия младежки офицерски живот с неговите попивки, схватки, глупости, безобидни и не особено. Героят на хусарския гуляй става неговият колега Бурцов, чиято фигура, благодарение на стиховете на Давидов, ще придобие символичен характер, ще стане типична.

Тематичната оригиналност на поезията на Давидов я направи разпознаваема. Развивайки се в общите очертания на школата за хармонична точност, тя изведнъж придоби много специално звучене поради нов обрат в темата за приятелството, нов речник, нови интонации. Оттук идва и славата на Давидов като „Анакреон под Долмана“, по-късно допълнена от възприемането на автора на тези стихотворения като герой от партизанската война, храбър сече.

Като цяло можем да кажем, че Давидов дава своя собствена версия на руската „лека поезия”, следвайки курс, успореден с този на Батюшков. V.E. Вацуро отбелязва по този повод: „Посланията на Бурцов на Давидов подготвят „Моите пенати”: битовата сфера на посланието на Батюшков – „отъркана маса и статив със скъсан плат” – е функционално близка до тази на Давидов; това също е... животът не е ежедневен, а символичен” .

Призовавайки Бурцов за удар, Давидов изброява тези атрибути на дръзкия хусарски живот, за разлика от „напомпания“, важен живот на благородниците (всъщност имаме пред нас армейска версия на русоизма с пренаредени стойностни рангове: простота, включително простотата на поведението - например пиянско забавление без суетене - се противопоставя на лукса на "великите господа"; Бурцов в този контекст се оказва близнак на физическо лице, добър дивак): арак - плодова водка, лула с тютюн, два мили мустака, ужасни очила за пунш. В друго стихотворение един напълно, изглежда, неочаквано празен гуляй е наречен „спасител на хората“.

В опушено поле, на бивак
При пламтящите огньове
В благоприятен арак
Виждам спасителя на хората...

Той е спасител, защото с поведението си задава определен модел на дързост и негъвкавост в забавленията и битките, и по-широко – в живота. Тук всички мотиви, според които си струва да бъдете смели, са презрително отхвърлени: генералското звание не изкушава героя, той е виждал много „генерали“. Какво преди! Но самият той е голям с мустаци, „красотата на природата, сребристо-кафяв на къдрици“. Имаме цяла философия пред нас. Достойнството и стойността на личността на човека се извличат от самата нея, а не от привързаността към някакви социални идентификационни белези – чинове, например. И щастието се крие в това да се съобразиш с природата си, както се оказва, спонтанно:

Сабя навън - и в битката! Тук
Още един празник за нас Бог дава,
Пирувайте пламенно, далеч,
По-шумно и по-забавно...
Е, шако от едната страна,
И - наздраве! Щастлив ден!

Така идеите на Карамзин откликват и се пречупват в творчеството на Давидов. Неговите хусари са забележителни, защото са хусари с целия този комплекс от специални ценностни нагласи, които трябваше да се припишат на тази референтна група. Това са близнаците на мързеливия поет на Батюшков, любимец на приятелството, любовта и блаженството, отчуждени от гръмката слава и слуховете на света. Това са близнаците на сантименталния герой от елегиите на Жуковски, чиято единствена заслуга се крие в това, че е бил „кротък по душа“, тоест отново отговарял в живота на себе си, на своята природа. Но забележителното е, че с общ възглед за един човек и тримата поети, движещи се в основата на едни и същи просветителски идеи, вече могат да изразяват напълно различни лични предпочитания. Тук започват нюансите, придавайки на текстовете на всеки своя собствена уникалност.

При Давидов на преден план излиза експресията, емоционалното вълнение, което самият поет изрази с думата „огън”, а Пушкин определи като „усукване на стиха”. Ето основна разлика от меланхоличните герои на Жуковски, мечтателите на Батюшков. Такъв стилистичен "хусаризъм" постепенно ще бъде разширен от Давидов до жанрове, съседни на посланието, например елегията. Нещо повече, интересно е да се види как новите елементи или излизат на преден план, или са напълно скрити под общото докосване на традиционния „хармонизъм“. Ето стихотворението "Решителна вечер на хусара", променящо темата за любовна среща:

Довечера ще се видим
Тази вечер съдбата ми ще бъде решена,
Днес ще получа това, което искам -
Исках да си почине!

Утре, по дяволите! как zyuzya ще се разтегне;
На тройката ще летя със стрела Ухар;
Проспал преди Твер, пак ще се напия в Твер
И ще се возя пиян до Петербург за пиянство!

Но ако щастието е определено от съдбата
За тези, които не са познавали щастието от век,
Тогава... о, и тогава ще се напия прасе прасе,
И аз с удоволствие ще пия бягания с портфейл!

Тук хиперболизмът на хусарските маниери има за цел да изрази изключителното напрежение на преживяването, забележително подкрепено както на ниво речник, така и на ниво интонация: „Тогава... о, и тогава ще се напия с прасето свиня” ... Въпреки всичко това стихотворение, поразително с лексикална новост, се основава на собствена игра на думи, един вид логически превключвател: не е така, така че ще бъда пиян така. Като цяло текстът изглежда като пародия. Тази връзка с анекдот, с максима, със стихове от време на време издаваше тайната зависимост на Давидов от естетиката на отминаващия век.

Давидов щеше да създаде в стиховете си фиксиран романтичен образ на партизански поет, ухаещ на миризми на лагерни огньове, който винаги е „доволен до ада“, отнася се към литературните си занимания снизходително, подчертавайки дилетантството и случайността им. На тази цел послужи и написаното от него (но в трето лице) Очерк за живота на Денис Василиевич Давидов, който предшества първия том на събраните съчинения, който се подготвяше през 1836–1837 г. и беше публикуван през 1840 г. , след смъртта на поета. Биографията, разбира се, беше панегирична и нейната анонимност може да се обясни с желанието да се скрие истинското авторство, ако самият Давидов не беше направил всичко, за да може читателят да познае това авторство. Жанрът на биографичното описание е превърнат в художествена литература, пряко предшестваща и свързана с последващи поетични текстове. G.A. Гуковски отбеляза за това: „Защо беше необходимо всичко това? И тъй като Давидов се нуждаеше от история за героя на своите стихотворения, за да ги обедини още по-силно, той се нуждаеше от есе, даващо последователно описание на героя, тъй като не разчиташе напълно на способността на читателя да изгради един образ от неговите стихотворения. И без този единствен образ стихотворенията изгубиха пълнотата на своя смисъл. Това изображение е основното в тях. И така Давидов учи читателя. Самият той върши работата на въображението си вместо него, самият той обобщава стиховете в един образ и го показва<…>Задачата на стихотворението е да създаде образ не толкова на това, за което е поемата, а на този, който е създал това стихотворение, или по-скоро, от името на когото е написано. Така в поезията на Давидов вече се появява романтичен лирически герой.

Но не е толкова просто. Единството на личността, единството на съзнанието, присъщо на романтизма, лириката на Давидов е лишена. „Очерк за живота...” е бил необходим на автора, тъй като през 30-те години той усеща недостатъчната биографична достоверност на своите стихотворения, създадени още в „предромантичната” епоха. Те не се побираха под един образ. И неслучайно в единственото приживотно издание на стихотворенията на поета („Стихотворения от Д. А. Давидов“, 1832 г.) текстовете са подредени според жанровия принцип. В своите елегии, например, партизанският поет непрекъснато се изплъзва от „хусаризъм” към чист „жуковизъм”. Така че "Елегия IV" е издържана в дух, близък до "Бърцовия":

В ужасите на кървавата война
Търсех опасност
Горях с безсмъртна слава,
дишах разрушение...
...................................
Полумъртъв, няма да спра
Бийте се със смелите в редица
В памет на Лиза ще донеса...
Събуждам се, забравям раната,
ще стана за теб
И ще намеря друга смърт!

Но вече „Елегия V“ на практика дублира „Вечерта“ на Жуковски с нейното начало:

Всичко е тихо! и зората с пурпурен крак
Тихо тичаше през синьото на небето...
И тъмнината, която покриваше планинските вериги и горички,
Развълнуван, разлива се като мъглива река
През пъстрата поляна и младото поле.

Така се осъществи своеобразно жанрово разделение - и не възникна единството на лирическия образ, единството на стила.

В различно отношение към текстовете на Пушкин беше творчеството Николай Михайлович Язиков (1803–1846). В статията си „Руската литература през 1844 г.“ Белински пише: „Смелите, по своята оригиналност, стихотворения на г-н Язиков имаха благоприятен ефект върху общественото мнение: те направиха възможно всеки да пише по различен начин, отколкото всеки друг пише...<...>

Тук исторически смисълпоезия на г-н Язиков: важно е. Но в естетически смисъл общият характер на поезията на г-н Язиков е чисто риторичен, основата е нестабилна, патосът е лош, цветовете са фалшиви, а съдържанието и формата са лишени от истина. Основният й недостатък е... студенина... Музата на г-н Язиков не разбира простата красота, пълна със спокойна вътрешна сила: тя обича във всичко една ярка и шумна, една ефектна страна.

Тази унизителна рецензия съпътства появата през 1844 г. на втората стихосбирка на поета. Първият - през 1833 г. - среща много по-окуражаващ прием. В анонимна статия, публикувана в „Телескоп” през 1834 г. (авторът й е най-близкият приятел на Язиков, Иван Киреевски), се казва: „Когато Анакреон пее за вино и красоти, аз виждам в него весел сладострастник; когато Державин възхвалява сладострастието, виждам в него момент на морална слабост; но, признавам, в Язиков не виждам никаква слабост или подобаващо сладострастие, защото където другите имат момент на импотентност, там той има излишък от сила; където другите имат просто привличане, там Язиков изпитва наслада; и където има истинска наслада, и музика, и вдъхновение - там нека другите търсят ниското и мръсното; за мен насладата и мръсотията изглеждат същото противоречие като огън и студ, красота и грозота, поезия и муден егоизъм. Освен това авторът провъзгласява „любовта към отечеството” като неоспорима заслуга на поета и заключава, че „фокусът на поезията на Язиков е онова чувство, което не мога да определя по друг начин, освен като го нарека стремеж към духовно пространство". За славянофила Киреевски това качество, разбира се, беше от решаващо значение, тъй като отговаряше на идеята за широтата на руската душа. В писма до Язиков той говори още по-ясно за книгата от 1833 г.: „Чета я всяка сутрин и това четиво ме настройва за целия ден, както молитвата или чашата водка прави на друг. И нищо чудно: в твоите стихове и двете: някаква свята кръчма и църква с трапеза в името на Аполон и Бакхус.

Ето такова противоречие - „студенина“ и „електрическа наслада“.

Николай Язиков, студент в университета в Дерпт, преди всичко стана известен със своите стихотворения, възхваляващи Бакхус. Тук така наречените „Песни“ се откроиха и наистина звучаха оригинално:

Щастлив, който е даден от съдбата
Неизчерпаемо стъкло:
Той не моли Бог за нищо.
Не се покланя на слухове
И не носи натоварваща мисъл
В моята пияна глава.
..........................................
Вино и весело и щастливо
Той е жив за някои удоволствия,
И между него и кралската партия
Не можем да намерим голяма разлика:
Кралят почива на трона
И той - забравяйки - под масата.

В общия контекст на свободолюбивата поезия от началото на 19 век, поезия, прославяща свободата и приятелството, тези стихотворения привличат с нов обрат на темата. Отделяйки своя герой - весел студент, който прекарва време с "покало", от живот, изпълнен с политическа борба, амбициозни стремежи, жажда за пари и слава, Язиков така сякаш се противопостави на този свят. Темата за забравата във виното внезапно беше наситена с атаки срещу властимащите (неслучайно в „Песните“ проблесна реплика, която беше приета с гръм и трясък от младостта на декабристите, реплика, която бележи Александър I: „Нашите Август изглежда като септември”). Като цяло тези стихотворения са изградени върху точни, остри каламбури, които радват читателите с неочакваната си енергия:

Свобода, песни и вино, -
Ето какво ни е дадено за радост
Ето нашата света троица!
Любов - но какво е любов? Тя е
Твърде студено без Бакхус
И с Бакхус твърде смел.

Нашият герой, точно като Денис Давидов, успя да трансформира поетиката на школата Батюшков-Жуковски по свой начин. Само ако в „Анакреон под Долмана“ темата за младостта, приятелството придоби хусарско-бивачен характер, тогава Язиков я рисува в тоновете на безразсъдно веселия живот на ученик. По нов начин прозвучаха Батюшковите мотиви за мързел, свободно безделие, паднали върху специфичната ситуация на далеч от житейските грижи дорптски студент. Сред подобни стихотворения - "Към халата":

Как те обичам, робе!
Облекло на безделие и мързел,
Спътник на тайните удоволствия
И поетични наслади!

Тук сякаш се дава концентрирано „стискане“ от „Пенатите“ на Батюшков: мързелът всъщност е спътник на поетичния труд („удоволствия“), сладък като тайните удоволствия. По-архаично изглежда тематично близкото стихотворение на Пьотър Вяземски „Сбогом на халата“, където същият комплекс от идеи получава подобна символична интерпретация 10 . Гравитира към елегичната традиция и носи печата на разсъжденията. Язиков, от друга страна, има почти стихове, песен, хитро, по ученически, играейки с думи:

Президент на нощното небе
Луната свети златисто;
Светската суета заспа -
Мислещият ученик не спи.

Много добър сън суета, като по този начин се превръща от абстракция в нещо почти обективно. Луната никак не е елегично наречена. В следващите редове ще се появи слава-бъбрива, малко по-рано Язиков написа: „Кралете относнокази и вказы...” Като цяло речникът, интонацията на стихотворенията му силно противоречат на вкоренената елегична традиция, въпреки че самият поет упорито нарича много от стихотворенията си елегии, дори и тези, които сякаш се отнасят до напълно неелегични теми:

О, пари, пари! за какво
Не си ли винаги в джоба ми?
Сега е Коледа
И християните се радват.
И аз съм сам, непознат съм за всичко,
Какво ми обещаваха надеждите:
Моите мечти са мечти за скръб
Моите финанси са нищо!

Чисто прозаично оплакване от липса на пари, подсилено от използването на думи като „финанси“, се дава под формата на традиционните траурни излияния на героя, оплаквания за жестока съдба. От една страна има момчешки подигравки (в други стихотворения, адресирани например към жени, балансиращи на ръба на пародията) 11 , от друга страна, намаляване на темата, много важно нещо, постепенно унищожаващо жанра структура, водеща до разкриване на нови хоризонти в поезията.

Колкото и да е странно, езиците са в началото на 19 век феномен, така да се каже, футуристичен. Тези ученически прославяния на виното, тютюна, безделието отговаряха на бъдещите призиви на местните жители да внесат ритмите и цветовете на улицата в поезията. Студентските песни на Язиков са нещо като скандал, и то съзнателен. Той настоява за своята оригиналност, уникалност, неразрешимост от нищото:

Спокоен съм: стиховете ми
Не живее фалшива свобода,
Те не са закон - чужда мода,
Нямат глупости назаем
И превод от превод;
Те имат истинска природа
Твоето добро, твоите грехове!

Тези редове са взети от съобщението на Н.Д. Кисельов през 1825 г., който има подзаглавие „Доклад за любовта“, в който Язиков признава за много смели мечти. Разбира се, това не е Облакът в гащи на Маяковски, но когато поетът пише: „Бях измъчен, но от знака на тялото // Не исках да й обяснявам, // Какво искаше душата ми“, тогава през 19-ти век звучеше почти същото като през XX: „През нощта искам да скрия своя звън // в меко, // в жена.“

Смешно е, че с футуристите го съедини любовта към словотворението. Упорито се опитвайки да напише сериозно произведение, обременено от високи исторически и национални теми, той ще използва неологизми като „много войски“ („Баян на руския воин“). Но все пак някак си отговаряше на одическата традиция на Державин и Бобров. Но репликата: „И славеят трепна, въздъхна и щракна“ - доведе директно до Игор Северянин.

Готовността за каламбур, за лек завъртане на темата, за точна забележка отговаряше идеално на мадригалския жанр. Но дори и тук Язиков знаеше как да бъде нов. Той оживи стихотворенията си, адресирани до дамите, с прекрасна разговорна интонация:

Какво да правя? С горди очи
Поетът никога не гледа
От божествената планина там,
Къде да бъдете... но се досещате сами!
.................................................
Освен това горното
Казва ми да говоря по-тихо
Да упреквам за приказливост
Моята поезия не беше.
А аз... мога ли да кажа?
Искам да не знаеш
Какво исках да ти напиша 12 .

Зад маската на остроумен говорещ тук започва да наднича истинско вълнение. Най-възвишените чувства обаче се съчетават в Язиков с някаква грубост. Вдъхновен, вероятно от истинско, но донякъде театрално чувство, Язиков пише стихотворението „Клетвата“:

Какви са твоите сладки права
Автократична проказа,
Желания, капризи, постановления
Ще бъда повече божества...

Срещаме този текст в писмо до брат му от 16 декември 1825 г., а още през февруари 1826 г. Язиков написва „Втората клетва“, в която, споменавайки добре известните събития от прехвърлянето на короната от Константин на Николай, той признава за отстъпничество:

Кога до ушите на руснак
Шокиращата новина дойде
Каква неразбираема съдба
Не позволи на Константин
Преместете се от седлото към царството;
Когато, без да се замислям много,
Сенатската руска катедрала
направи крал Никола,
И предишната клетва е глупост,
благоговейно подражавам
Трон на верния стълб:
Радвам се на съдбата си
Вярвам на друга Харита
В чувствителна душа за нея
Моля се на всевиждащия Бог -
И по пътя на живота
Изглеждам много по-забавно.

И двете стихотворения попаднаха в албума на Мария Николаевна Дирина, който в светлината на последните признания изглеждаше някак предизвикателно.

Интересното е, че в началото на 20-те години на миналия век Язиков упорито не разпознава Пушкин. Дразни го „Бахчисарайският фонтан“, смущават първите глави на „Евгений Онегин“. Ситуацията ще се промени, след като лятото на 1826 г. Язиков, заедно със своя приятел, ученик от Дерпт, Волф, посещава Тригорское. Личното запознаване ще засили влиянието, което работата на Пушкин от средата на 20-те години започва да оказва върху Язиков. По-късно обаче те силно ще се разпръснат. И е интересно да се разбере защо.

Най-общо казано, през 20-те години на миналия век Язиков пише поезия, понякога поразително напомняща тази на Пушкин. Ето, например, посветена на P.A. Стихотворение на Осипова „Тригорское“ от 1826 г. Последната му част ще направи чест на най-добрите описания на природата от Пушкин:

Зад далечните планини
Красив ден се крие;
От балдахина на гората над водите,
вълнообразни редове,
Повече време 13 трепереща сянка;
В реката блести блясъка на светкавицата,
Хълмовете, долините и бреговете са празни;
В селото влизат струни
Полета от изоставени колички;
Някъде, където брауни кучето лае,
Или бризът се раздвижва
В листове от потъмняващ дъб,
Или птица плахо лети,
Или количка, тежка и скърцаща,
Уморен, каран от кон,
Броене на трупи като колело 14 ,
Плаващият мост пресича...

Колко различни са тези стихотворения от пейзажните описания на Жуковски и поетите от неговата школа. Тук квасът на Державин и още: вниманието е насочено не само към ежедневните обстоятелства, както беше в жанровата поезия, а върху неочакван набор от житейски явления. И това доближава експериментите на Язиков до реалистичните търсения на Пушкин от края на 20-те и началото на 1930-те години. Но ние ще продължим да следим развитието на стихотворението. Очаква ни буря

И изведнъж откъснат и глух
Тътене над реката,
Вече спокоен и плътен, -
И изведнъж ще замлъкне ... Но далече,
На ръба на небето, цял месец
От всички страни обвита
Големи облачни вълни;
Навън се разделиха, навън се събраха
В една голяма част от лошо време -
И на лазурните сводове,
Светкавица и черно
Тя пълзи от изток.

Езиковите умения тук са отлични. Намерената формула „маса лошо време” сякаш концентрира в себе си целия патос на случващото се, нараства до нивото на символ. Думите работят като многостанционни, като си играят както с преки, така и с преносни значения. Същата "общност" е наречена светкавично бързо, тоест, първо, буквално носещи светкавици и, второ, бързо се приближават към нас. Последните сдвоени редове на строфата напомнят изцяло за Пушкин.

Като цяло в Язиков откриваме същия пушкински принцип за имплицитно изместване на вече установени поетически формули. На сила на звукамястото си заслужава не тозиепитет, тезиепитетите се комбинират в не тезикомбинации. И тук има някаква мистика. Факт е, че Пушкин по някакво чудо успява да разшири влиянието на тези често редки измествания върху целия „обем“ на стихотворението. Един-два "разряда", така да се каже, светват "луминесцентната тръба" на смисъла, цялата поетична тъкан се оказва преобразена. За Язиков обаче тези „разряди“ остават само мигновени звезди, проблясващи във вакуума на „камерата на Ръдърфорд“, произволни ярки следи от уловени частици материя. Колкото и да е странно, ефектът от неговите поетични открития почти никога не се разпростира върху цялото пространство на текста. Следователно най-важната задача не е постигната, стихотворението не се превръща в нещо като семантична резонаторна кутия. Остава написано за нещо, а не сякаш за всичко наведнъж и това нещо е някак привлечено към личността на самия Язиков, към човешките обстоятелства, разочарования и надежди, при това емпирична личност, а не екзистенциална - такъв ще бъде във високия романтизъм на Лермонтов.

Ето стихотворението на Язиков "Дума":

Една минута, много две,
Обичайте живите надежди
Сварете, радвайте се на главата
божествено създание:
горещ сън
Ще прогони съня на уморената душа,
Напомня ми за времена и места
Където красотата ни погали
Където се случи невъобразимото.
Но тази чувствителна катедрала
Надежди, наслади и мистерии
Внася хаос в душата
Или смяна на глупости
Въпреки че е очарователен и сладък,
Дори и да блести като метеор.

Това стихотворение оставя чувство на досада, измамени очаквания. Самото използване на израза „безпрецедентно се случи“, напомнящ за Жуковски с всичките му дълбоки проблеми, настройва човек да разкрие някаква важна тема, да разбере смисъла на тази вечна измама на живота, смисъла на съблазняването, което ни измъчва. Но тогава нищо не се случва. Езиците са ограничени до просто твърдение 15 . Проблемът не е в липсата на метафизични разсъждения. Много често, така да се каже, Пушкин се ограничава до изявление (например в известното стихотворение "Време е, приятелю, време е ..."). Но факт е, че при последното фиксирането на някакво състояние или явление вече надхвърля собствените си граници, предполага семантично завършеност в душата на поета и читателя. Тоест винаги имаме пред себе си изявление за нещо неуловимо по-голямо, което не се вписва в границите на формалното значение. Язиков няма тази празнина между изричното и подразбиращото се. Следователно премествания като „чувствителна катедрала“, „смяна на глупости“ и така нататък не спестяват. Това означава, че поетът просто не мисли или по-скоро не мисли докрай, не се тревожидо края на някаква екзистенциална ситуация. Очевидно именно това обстоятелство е породило упрека за студенина, отправен към Язиков от Белински.

НО нтон Антонович Делвиг (1798–1830) произхожда от старо семейство на ливонски барони, но в началото на 19 век, вече обедняло. Баща му е адютант на парада (по-късно той ще се издигне до чин околийски генерал от 2-ри район на отделен корпус на вътрешна охрана във Витебск). Майката на бъдещия поет е рускиня на 16 години и в семейния живот нямаше толкова нищо чуждо, че преди да влезе в лицея, момчето дори не знаеше немски език. Болест, мързел, външна бавност, но необичайно развито въображение 17 го характеризираха още от първите години от живота му. Делвиг учи слабо - по всички предмети сред последните. Менторите отбелязаха само склонността му към литературата и руския език, но дори и тук, с изключение на ранните стихотворения, нямаше особен успех. Още през 1812-1813 г. Делвиг започва да публикува своите есета в лицейските ръкописни списания. Естествено, той се разбираше с Пушкин, но за разлика от последния, Делвиг беше далеч от галоманизма в своите литературни пристрастия. Привлича го немската поезия, красотата на която не може да му разкрие Пушкин, а друг лицеист - Вилхелм Кюхелбекер (последният владее свободно немски).

Първите експерименти на Делвиг в поезията са имитации на Хорас. Отечествената война, кампанията на руските войски зад граница донесоха нови теми. Изпратено под подпис „Руски“ към „Бюлетин на Европа“ стихотворението „За превземането на Париж“ е публикувано от Измайлов още през юни 1814 г.; след това следват нови публикации, така че от лицейските поети той е може би най-успешният. Като цяло репутацията му както сред другарите, така и сред администрацията по отношение на писането беше толкова висока, че му беше наредено да напише кантатата за края на Лицея:

Сбогом, братя, ръка за ръка!
Да се ​​прегърнем за последен път!
Съдба на вечна раздяла
Може би тук сме роднини!

След като завършва лицея, Делвиг създава нови литературни познанства. Избран е в Петербургското дружество на любителите на литературата, науката и изкуствата, след което през 1819 г., заедно с Пушкин, става член на Зелената лампа, общува с Гнедич, Фьодор Глинка и благодарение на последния влиза Свободното общество на любителите на руската литература 18. Тогава той се сближава с Баратински. Поетите живеят заедно в апартамент до 5-та рота на Семьоновския полк. Доказателство за началото на приятелството беше съвместно написана комична рима, която Пушкин наистина хареса:

Където Семьоновският полк, в пета рота, в ниска къща,
Поетът Баратински е живял с Делвиг, също поет.
Живееха тихо, не плащаха много за апартамент,
Трябваше да отидат до магазина, рядко вечеряха вкъщи,
Често, когато небето беше покрито с есенни облаци,
Вървяха в дъжда пеша, в тънки плетени панталони,
Скривайки ръцете си в джобовете си (нямаха ръкавици!),
Те вървяха и повтаряха шеговито: „Какво чувство имат руснаците!“

Въпреки мързела си, Делвиг беше ефективен и успешен издател. Редактира алманаха „Северни цветя“, който сериозно съперничи на „Полярна звезда“ на Рилеев. В края на 1829 г. се ражда идеята за издаване на "Литературная газета", подкрепена от цяла група писатели, водени от Пушкин, Вяземски, Баратински.

Пушкин високо оцени работата на Делвиг и, мисля, не само заради приятелските им отношения. Като изтънчен стилист, баронът възкресява в стиховете си високата структура на древната лирика, така да се каже, поезията в най-чистия й вид. Тук обаче се случиха интересни промени. Делвиг експериментира с размери, сякаш древни, но всъщност оригинални, не копирайки „песните на Еолия“ 19 . Пред нас са изящно построени логаеда. Например:

Ти видя в младата любов безупречна,
Желание за небето, безоблачни наслади,
Душа, достойна да сподели радостта с нея... 20

В първите два реда – пълно съвпадение с прочутата алкейска строфа. Но третият стих е разтегнат, а последният е съкратен. Оттук и ритмичната изненада.

Известен чар лъха от древните стихотворения на Делвиг. И ако вземем предвид, че в началото на 19 век в руската поезия е имало антологична традиция на Востоков, Мерзляков, Гнедич, упоритите „гръцки“ експерименти на приятеля на Пушкин няма да изглеждат случайни. Между другото, по същия начин се пробва и техният общ приятел Вилхелм Кюхелбекер.

Стихосбирката, публикувана от Делвиг през 1829 г., изглежда като едно цяло, въпреки факта, че тя сложно съчетава „древни стихотворения“, написани на хекзаметри и логаеда, с романси в духа на тогавашната елегична традиция и, което е абсолютно невероятно, руски песни. Гръцките теми и строфи създават особен фон, на който обикновените римувани ямбични стихове започват да звучат някак свежо. Те сякаш постепенно се възстановяват, носейки рефлексите на съседни текстове. Освен това „античните“ стихотворения по някаква причина не оставят впечатлението за стилизации. Много често се занимават със съвременни теми. Ето например епитафията на Веневитинов:

Сладък младеж! за момент се намесихте в нашите игри!
Роза, красива като Филомела, ти пя.
Колко любов е изгубила във вашите целувки и песни
Колко много желания и ласки нови, красиви, като теб.

Дева, не плачи! В пепелта му цъфтя в красота.
След като вкуси сладостта на живота, той остави горчивина на другите;
О! и любовта щеше да отрови душата на певицата!
Щастлив е този, който е живял като него епохата на славея и моята!

Тук всичко е подчертано традиционно, чак до древния мотив за блаженството на този, който умира млад. Но каква е пълнотата, хармоничната "пригодност" на всяка дума и - това е удивителното - усещането да бъдеш завладян от казаното! Това стихотворение датира от 1827 г., когато Делвиг вече не можеше да говори от първа ръка за душа, отровена от предателство, за горчивината на живота: той страдаше от изневярата на жена си, от неразбирателството, царуващо в семейството.

И на фона на такива стихове, сякаш насищайки цялата книга с хармоничната си пълнота, придавайки й нотка на магическа безвремие, се появяват традиционни ямбични или хореични римувани редове.

Сами по себе си те са съвсем обикновени. Подобни могат да се намерят във всеки от Милонов до Батюшков. Но, заобиколени от „антики”, те сякаш получават някаква скрита хилядолетна гръко-римска санкция за съществуване. Много смътно това наподобява това, което Манделщам ще направи в книгата си „Тристия” по-късно много по-пълно и по-последователно (вече на ниво стил). Руските стихотворения на Делвиг изглеждат като невиждани, нови антични. Това е особено забележимо в анакреонтичните му редове:

Момче, слънцето трябва да се срещне
С триумф в края на празниците!
Донесете го внимателно
И скоро от мазетата
В чаши дълги и тежки,
Колко години обичан
Нашите прадядовци са весели
Оцелял от вино.

Не забравяйте златните ръбове
Бръшлян, канап с рози!
Забавление в сивите години
Изпийте чаша младост
Забавно, дори за момент
Бакхус изпълва гърдите,
мами въображението
И погледнете в миналото.

Лекотата, хармонията, нежността на тези стихотворения е такава, че по едно време Пушкин дори е смятан за техен автор.

И Пушкин сигурно е харесал необичайната „плътност на мащаба“ на стихотворенията на Делвиг. Самото звучене на стиха, вериги от съгласни, отговори, преливания на гласни сякаш са изпълнени със семантика, всичко се слива в едно хармонично цяло. Ето поне една такава линия (по-точно част от нея) - звънене, сякаш излято от едно парче благороден метал: „В бързите дни на младите целувки ...“ („Cefiz“).

В крайна сметка одата в първоначалното си значение е песен. Древногръцката лирика, която имаше сричково-метрична основа, живееше върху тези невероятни комбинации, „пълзящи“ една върху друга от дълги и къси гласни. На руски език подобна игра можеше да се усети само в народна песен, неслучайно наречена „задържане“. Оттук на пръв поглед идва един странен, но всъщност естествен модел: и Мерзляков, и Востоков, и Делвиг доближават руската песен до древната ода. Те искат да намерят руския еквивалент на древния метричен стих. И тогава остава само да „пеем“, но да пеем по специален начин. Това не е мюзикъл, а поетична „мелодия“, един вид речитатив.

Песните на Делвиг, разбира се, както по отношение на техния речник, така и по отношение на темата, са предимно романси. Но това не е важно, тъй като поетът не се занимава с фолклор, а с оркестрация на своите стихотворения. Те са създадени за специално четене - припяване:

моята с Ехасъпруга, моя i-iженен,
Усл s-sшият ме, sp ахседни ме!
Аз съм в тр неяонази нощ, след неяден,
аз съм в неядойде мечтата ахза теб...

Изкуствените гласни тук не са повторения, а една дълга в, аз, с, дили а. Тези редове са взети от красивата песен "Dream", която играе много фино с множество вътрешни рими и асонанси:

Моят годеник, моите кукери,
Аз съм в това нещо мечтапоследно нея
ела при теб ла: спаси ме ня!
С зората на мечта, пръскане на роса мечта,
с кръстче вътре ръкаотидете на река...

Но точно както в напевен глас, можете и трябва да четете „античните“ стихове на Делвиг. В този смисъл те напълно съвпадат с неговите „народни” песни. Ето неговото стихотворение, адресирано до Пушкин. Всеки ред има четири силни ударени срички, които трябва да се начертаят:

Кой като мен неяцвят bede Ехазелева чорба Avz Ох охнито едно и-и
есента нея ny и m и-иустата и л ах vram и-и,
Майская н Ох охчийто при x Ох охповторно трептене ах Yusch и-их
В сладки гр неязах отв и-идалеч от м ахтер и-и... 21

Същото е и в ежедневната романтика. Мелодията като такава отстъпва на заден план. Водеща роля играе особен, изкуствен, поддържан с глас метричен ритъм:

Днес празнувам с вас, приятели,
Забавлението ни носи песни
И утре може би и аз ще бъда там,
Откъдето никой не идва!

Малко въображение и тук ще чуем познати интонации. Такива стихове можеха да прозвучат в края на 20 век с китара от устата на Окуджава. И отново тяхната основа не е музикална (не играе ролята на височината), а метрична. Така в бардовската песен тайно живеят древните сили на гръцката мелика.

П Петър Андреевич Вяземски (1792–1878) , потомък на руските специфични князе от рода Рюрик, е наполовина ирландец и една четвърт швед. Дядо му, столникът Андрей Федорович Вяземски, се жени за пленена шведка, а баща му отвежда ирландка (по рождение О'Райли), почти открадната от първия й съпруг, от пътуване в чужбина.

Бъдещият поет рано губи родителите си и е отгледан от настойници - приятел на баща му, поета Неледински-Мелецки и съпруг на полусестра му Екатерина Андреевна Коливанова (незаконна дъщеря на стария княз) - Карамзин. Затова още в младостта си той се запознава с почти всички жители на руския Парнас - Дмитриев, Василий Лвович Пушкин, Жуковски, малко по-късно с Батюшков, Давидов, Александър Тургенев, Дашков, млад Пушкин. И когато се стигна до създаването на Арзамас, той вече се смяташе за свой, и не просто за свой, а за заклет полемист, остроумник и още на първата среща (макар и задочно) беше приет в членство с характеристиката прякор Асмодей. Именно той отприщи вълна от епиграмите си върху Шаховски: „Поетичният венец на Шутовски, представен му веднъж завинаги за много подвизи“.

Начинаещ литературен критик, представител на партия Карамзин в литературата, аристократ, собственик на голямо богатство и накрая, ярък поет, който заема своето специално място в брилянтната кохорта от певци от „Златния век“, Вяземски високо ценеше себе си и разчиташе на много. На първо място – за изявена роля в държавните дела, за вниманието на властта и обществото. Тези надежди се оказаха напразни.

Службата, на която той отиде по настояване на Карамзин, се оказа краткотрайна. През 1821 г. заради либералните си възгледи той е отстранен от поста си, частните писма на поета са цензурирани. След като подаде писмо за оставка, князът заминава за Москва, където за него е установен надзор на тайната полиция. Не е изненадващо, че опозиционните настроения, характерни за Вяземски преди, оттогава се стабилизират.

През този период нашият герой постепенно се отклонява от принципите на елегичната поезия на Жуковски-Батюшков, усвоени още през 1810-те години, които са отразени в творчеството на самия Вяземски, например образцовата елегия „Вечер на Волга“ 22. Издържано е изцяло в духа на класическите елегии на Жуковски. Описан е неуловим преход от ден към нощ, летящ чар, чиято преходност се засилва от отразяващата ги динамика на промените както в небето, така и в повърхността на реката:

Дъхът на вечерта освежи долината,
Треперещият балдахин е ароматен,
И ярка светлина
След като се е спуснал в дълбините на водите, той вече е прекосил
Горящи небеса последната стъпка.
Навсякъде се разнесе свещена тишина;
Почивайте на вълните
Игривите ветрове трептят,
И покривката на сините води се изравни в бреговете.

Някои редове от тази елегия издават източника на вдъхновение на Вяземски. „Но изведнъж виждам ново явление пред себе си ...“ - намираме почти същата фраза в „Славянка“ на Жуковски - „Каква стъпка, после нова картина в очите ми...“ 23

Друго стихотворение на Вяземски от 1815 г. „Към една приятелка“ променя темите на Батюшков. Размер - ямб триметър, същият като в "Моите пенати". Същите мотиви: „О, скъпи приятелю! // Да се ​​прикрием с мен...” Същото фино притежаване на познати формули - крила на приятелството, самотен подслон, блаженство и хлад, към който се „смесват“ остри, неочаквани неща, във Вяземски, като правило, те имат сатиричен оттенък:

От слепи критици
Завистливи таланти,
Намръщени педанти,
странстващи томове,
Думи, богати на знания...

Благодарение на сатиричния елемент поетичната система на Вяземски е актуализирана в края на 1810-те и през 1820-те години. Той започва систематично да се подиграва на сантименталните идилични въздишки. В стихотворението „Към овцете“ (1816) традиционната картина на хармонична хармония, царуваща в света на природните отношения, се разгръща подигравателно:

Овцете са сладки! Колко щастлива е съдбата ти.
Нищо чудно, че завиждаме на съдбата ти.
И жената Теокрит ти изпя стройни стихове,
За теб цъфтят ливадите, за теб потокът в долината
С игрив шум се леят ледени струи,
С теб младите Лики пеят радост за природата,
Посрещайки зората на алената зора.
С каква грижа той пази младостта ти,
Как те пази в тишината на родните ти места.
И там, докато храни, подхранва с усърдна ръка, -
Печена с нежна овчарка
За празника на вечеря ще яде.

Забележителен тук е неочакваният преход от началото, превъзходно издържано в стила на второразрядния карамзинизъм, към резките финални линии. Играта се основава на сблъсъка на условния поетичен свят с реалния.

Поезията на Вяземски оказва значително влияние върху развитието на таланта на Пушкин. И в „Евгений Онегин”, и в „Есен” срещаме многобройни реминисценции от Вяземски. И още една особеност на Вяземски беше полезна за Пушкин: умен, зъл памфлет, ирония, която понякога позволява да се види много точно, просторно, да се улови това или онова явление. В стихотворението „Гара” четем:

Безплатно руско каране
Само в два случая: кога
Нашите макадам или МакИв -
Ще дойде зимата, пукаща от гняв,
опустошително бягане,
Пътеката ще бъде обгърната с леден чугун
И ранният сняг ще се пудри
Следи от нейния пухкав пясък
Или когато нивите ги няма
Такава знойна суша
Какво може да гази през локва
Минавайте, затваряйки очи, летете.

Летя–суша- римата е подозрително позната. И използван от Пушкин в "Есен" в същия ироничен дух. Между другото, „опустошителен набег“ също е нещо много познато.

Тези стихотворения са написани в края на 1810-те и началото на 1820-те години. Но още в средата на 20-те години на миналия век ситуацията е обратна. Сега Вяземски "разглежда" черновата на Пушкин. Стихотворението „Карета” от 1826 г. изглежда като своеобразен експеримент в духа на „Онегин” изследвания. Знаем добре как в „Евгений Онегин“ лирическите отклонения активно нахлуват в тъканта на разказа на Пушкин. Текстът на Вяземски е сякаш едно такова лирическо отклонение (и неслучайно носи подзаглавието „Вместо предговор“). Той обаче показва и чертите на ярката личност на своя автор, склонност към размисъл, съчетана с острота и сарказъм. Тези особености придават на стихотворенията на Вяземски известен вестникарски, публицистичен, дори фейлетонов характер. Пред нас не е разговор общи теми, Вяземски е биографичен, той говори много конкретно. Но за своето конкретно преживяване, неговите конкретни обстоятелства, своите мисли, той търси афористична, обща фиксация. Това е наследството на френската класическа школа. Понякога отделните линии на Вяземски приличат на острите, излъскани максими на Ла Рошфуко, язвителните забележки на Волтер. Отношението към преобладаването на мисълта в стихотворението е напълно съзнателно.

Поезията на мисълта изискваше абстрактни понятия, за които според Вяземски езикът ни не беше твърде щедър. И поетът систематично го деформира, отива към въвеждането на неологизми, думи, които са напълно непоетични, прозаични, като например „Аз контролирам“:

Носенето на лека количка
И умът лесно се втурва в него 26
И низ от светли мисли
Фантастични танцови бързеи.
След това на отворен лист,
Подписано от въображение
Преминавам от сън към сън;
След това в квартирата за размисъл
Броя със себе си:
В счетоводната книга на живота
Сравнявам загубата с печалбата,
Проверявам резултата със страх
И се контролирам.

В сравнение с Баратински, чиято мисъл винаги е особена мисъл-чувство, емоция, слята с интелектуални усилия - във Вяземски това е брилянтна, точна, остроумна фиксация на вече обмислена, сякаш предварително подготвена игра на думи, за която трябва само да намерите най-успешния момент на „активиране“. Въпросът обаче е може би в това, че емоционалният диапазон на Вяземски вече е по-тесен. За Баратински движещата сила на стихотворението е болката, страстта, за Вяземски това е раздразнението. До какво води това? Нещо повече, с брилянтна фиксация на случващото се с него, с подходи към наистина важни и дълбоки теми (чрез привидно незначителни, ежедневни обстоятелства), Вяземски спира дотук. Определено второ дъно, истинският философски смисъл на житейските събития не му се разкрива. Изглежда, че е по-умен от собствените си стихотворения. Например, в същата „Карета“ той стига до много важна тема за връзката между битието и мисленето, темата за природата на човешката душа, толкова странна, че изглежда, че трябва да „изгони“ понякога, „ за да влезе в себе си”:

Не разбирам как другият
Живее и мисли едновременно
Тоест той живее като нашето племе
Живее - под вихрушка и гръмотевична буря.
Не мога да понеса двойното бреме
Когато живея, аз живея
Така че мислите не предоставят;
Когато поискаш да мислиш
Умирам истински.

Освен това може да се очаква някакъв пробив, някакво екзистенциално признание, разкриващо същността на битието, както се случва в късните творби на Баратински. Нищо не се е случило. Вяземски завършва блестящия си разказ за странната двойственост на преживяванията си с едно светско изказване: „Сега съм мъртъв и слава Богу!“

Самият той отчасти усеща незавършеността на своето поетическо интелектуално „потапяне”. Струваше му се, че цялата работа е в римата, в условността на поетическата реч, която отвлича вниманието на автора от поставената мисловна задача. Той пише на Александър Тургенев: „Нито умът, нито душата могат да се изразяват свободно в руската поезия. Затова всичките ни поети бръмчаха детски. Загрижени за преодоляването на трудностите, ние не даваме воля нито на мислите, нито на чувствата“ 27 . В тази изповед отново може да се види ученик на френския класицизъм, винаги следващ логиката, за който трудността пречи на свободата на изразяване и не помага да се разкрие тайната му основна причина.

Отстраняването от служба, липсата на търсене, надзор доведоха младия принц до много скептичен, жлъчен поглед към света 28 като цяло и към порядките, преобладаващи в руската държава, в частност. Неговият скептицизъм се разпростира и до мечтите на опозиционните заговорници. Лично съпричастен към много от тях и, очевидно, знаейки за съществуването на тайни общества, Вяземски не се присъедини към недоволните и остана, по думите на С.Н. Дурилин, „декабрист без декември“.

Положението на човек без служба, без обществено положение обаче беше най-малкото подозрително. Вяземски търси контакти с правителството, иска услуга и накрая я получава. През 1830 г. е назначен за служител за специални задачи в Министерството на финансите (като иска длъжности в Министерството на правосъдието или Министерството на просветата). През 1845 г. е назначен на много странна за него служба – директор на Държавната заемна банка. През тези години имаше само загуби в личния живот на поета: четирима от синовете му починаха в ранна детска възраст, три дъщери - Мария, Прасковя и Надежда - бяха много малки на 29 години. Смъртта на Пушкин го засяга толкова много, че поетът е принуден да поиска отпуск, за да подобри здравето си (през 1838–1839 г. той се лекува в чужбина). Между другото, Вяземски, който стана шамбелан през 1831 г., предизвикателно не присъства на приемите в двореца в продължение на десет години след убийството на Пушкин. Не можеше да простя.

През този период на най-дълбоки духовни сътресения обикновено скептичният Вяземски се опитва да се обърне към Бога. В стихотворението „Съзнание” (1854) той пише:

Но кръстът ме застигна с тежко бреме;
Отново ми тежи, и то по-дълбоко с нова язва
Наложи се в мен.
Сляп в битката
Не се борих с вътрешен враг, не със себе си;
Но риболовът се опита да заобиколи разклатения ум,
Но исках да измамя търговията, така че тайно
Избягам за цял живот изпод ръката му
И пробийте нов път, противно на призоваването.

Никакво благодатно привличане към религията обаче не можеше да задоволи този човек, който се надяваше на много и губеше много 30 . Той не беше свикнал на покаяние, не беше свикнал на робство и в напреднала възраст, в края на дните си, той поиска отговор от Бога, призова го на съд. Именно Вяземски ще нарече Твореца „отмъстителен” и в прекрасния – горчив и страстен – цикъл „Далак с проблясъци” той ще отхвърли не само живота (какъв живот има! Всичко е ясно с него), той ще отхвърли самия живот. надежда за посмъртно възкресение, толкова много претенции ще се натрупат от него към Създателя на този видим и невидим свят 31 :

Целият този опит, уверяват те,
Трябва да имате търпение
И като насърчение обещават
Какво ще продължи и в бъдеще.

Благодарение на! Достатъчно за мен!
Толкова уморен от първия том,
Че ме боли да мисля предварително,
Че ще седна пак на втория.

Вяземски е преследван от чувството, че е измамен. Животът върви напред, тече около нас и това, което изглеждаше изцяло на вас, сега трябва да го раздадете - сила, здраве, радост. Но в края на краищата никой не сключи такова споразумение с нас, не предупреди за временността на подаръка, не поиска съгласие - и затова старостта гледа с неприязън на онези, на които собствеността му преминава. Именно гледката на чужда младост причинява особено болезнени пристъпи на раздразнение:

Разпознавам загубите си в тях:
И ми се струва, че те -
Моите дръзки противници
И моите разрушители
Това, което е във враждебно състояние за мен,
С лице на подигравка и зло,
Те живеят моето здраве
И веднъж моето щастие.

Обикновено те не забелязват, че такива раздразнени, отчаяни редове могат да бъдат написани само от някой, който подсъзнателно вярва, който иска отговор. Самата отчетливост на протеста на Вяземски (прилича на Йов) предполага присъствието на Този, към когото е отправено този призив. В противен случай нямаше да има смисъл да се възмущавате. Най-важното е, че Вяземски насочва гнева си, презрението си преди всичко към себе си. Това му дава възможност да бъде наистина безмилостен, дава му право на признания, които в устата на другите биха звучали фалшиво или истерично. Късният цикъл на Вяземски (и прилежащите към него текстове) са пропити с личен принцип. Това не се пише за безсмислието на живота като цяло (такива стихотворения винаги са били писани и тяхната условност става очевидна за читателя) - това е написано за безсмислието на живота на определен човек, дълбок старец - Пьотър Андреевич Вяземски.

Всичко добро в мен, отколкото животът беше поносим,
Ожесточена болест унищожи всичко,
И внимателно се развива, укрепва и умножава
Той е целият порочен и всички зародиши на злото.

Животът е изпълнен с каустична горчивина до дъното,
Няма любов към ближния, не се вижда кротост,
И мрачната душа сега е съкрушена
Едно отчаяние и една омраза.

Въпреки това, изключителната конкретност на тези редове на Вяземски, техният личен произход, неочаквано му позволиха най-накрая да стигне до дълбоки обобщения, сякаш да погледне на живота на човек с невероятна разочароваща трезвост. Едно от най-добрите стихотворения от този план „Той-и-той умря“. Добре? Той живя и беше и умря...”, завършващ с ужасен въпрос в прозаичната си природа: „И мистериозният Ростов ще ни каже нещо