Роден на 3 (14) X. 1740 г. в град Псков, починал на 14 (25) януари 1791 г. в Петербург.

Писател-просветител, поет, драматург, преводач.

Учи в гимназията на Академията на науките.

Службата започва през 1755 г.

През 1762 г. преминава към военна служба.

През 1764 г. е назначен за „секретар” на дежурните генерал-адютанти.

През 1773 г. Княжнин е съден за присвояване. Въпреки факта, че половината от дълга е изплатен преди разследването, другият е изплатен от поръчителя, Яков Борисович е осъден на смърт чрез обесване. Тежестта на присъдата кара човек да подозира друга (най-вероятно политическа) причина за процеса срещу известен писател. След намесата на началника присъдата е смекчена: той е лишен от благородническия си чин, отнето му имуществото и е понижен във войниците. Четири години той живее с преводи (трагедиите на Корней, поемата на Волтер "Хенриада", комедиите на Голдони и т.н.).

През 1763 г. по музика на Торели е поставена мелодрамата на Яков Борисович Орфей (публикувана през 1781 г.). В началото на 1790 г. музиката е пренаписана от композитора Е. И. Фомин и в тази версия "Орфей" се поставя до 1953 г.

През 1777 г. писателят е "простен" и скоро е зачислен като секретар на благородника И. И. Бецки, основна фигура в областта на образованието и възпитанието. Яков Борисович. играе важна роля в дейността на сиропиталището, Художествената академия, преподава руска литература в кадетския корпус.

Княжнин пише оди (известна е само една), героиди, басни, поетични приказки, елегии, послания, сатирични стихотворения и 1770-80-те години. не се вписва в рамките на жанровете, установени от нормите на класицизма. Поетът осмива традиционните автори на оди и оди и е един от първите, които се обръщат към сантиментализма („Писмо на граф Комендж“, 1771 г., публикувано през 1779 г.; „Флор и Лиза“, 1778 г. и др.) и „лека поезия“ . Характерни за поета са антиклерикални мотиви, които са отразени както в „Писмата на граф Коменж”, така и в поемата „Папагалът” (около 1790 г., преработка на стихотворението на френския поет Грес).

В комичната опера „Нещастие от карета“ (1779 г., музика В. А. Пашкевич) се осмива галоманията на благородниците, а безсилните крепостни селяни са изобразени със симпатия. Голям успех се радват на комичните опери „Скъперникът“ (ок. 1782 г., публикувана през 1887 г.; музика Пашкевич) и особено „Сбитенщикът“ (1783 г., издадена през 1887 г.; музика Й. Булан).

Най-добрите му комедии са The Bouncer (около 1785, публикувана през 1886) и Excentrics (1790, публикувана през 1793). Подобно на повечето негови съвременници, той понякога се обръща към актуалните ситуации и мотивите на европейските комедии, но, продължавайки традициите на руската сатира, изобразява негативните явления на руската действителност, останали в обичаите на благородството в продължение на много години. Оставайки главно на позициите на класицизма, Яков Борисович усложнява образите, изгражда комедията „Ексцентрици“ без традиционни положителни герои. „Баунтър“ и „Ексцентрици“ се отличават с живост на действието, умела интрига, използване на различни комични техники.

Опит за разкриване на духовната същност на човек чрез речеви характеристики, народният език като основа на езика актьори, наситеност с пословици, афоризъм, стих, свободно разбит на реплики - това са чертите на руската поетична комедия, очертани от Княжнин. Вяземски похвали „Чудаков“ и нарече „Биджия“ най-добрата руска комедия, като отбеляза, че много от стихотворенията му са включени в пословици. Белински пише, че талантът на Княжнин е особено забележим в комедиите. Пушкин използва образите на своите комедии в произведения на изкуството, литературна полемика и публицистични статии.

Еволюцията на мирогледа и връзката на възгледите на Князнин с идеологията на Просвещението се вижда най-ясно в неговите трагедии. Започвайки от Дидона (1760-те, публикувана през 1787 г.) до Владисан (1784), Яков Борисович заема позицията на признаване на просветена монархия. Но вече във „Владимир и Ярополк“ (1772 г.) се промъкват съмненията относно целесъобразността на неограничената власт на монарха. Героят на трагедията "Рослав" (1783), в който писателят искаше да въплъти най-добрите черти на руския национален характер, е патриот, тиранин, син на отечеството, но не и роб на суверена . Славословие в чест на републиката се чува за първи път в Софонисба (около 1786 г.).

Резултатът от мислите на Княжнин е трагедията Вадим Новгородски (1789 г., публикувана през 1793 г.), пример за руския революционен класицизъм. Тя е откровено полемична по отношение на пиесата на Екатерина II „Историческо представление... от живота на Рюрик“ (1786), в която самодържавието е известно, а противникът на Рюрик, Вадим Смели, споменат в аналите, е изобразен като амбициозен човек, стремящ се към власт. За Князнин, както и за Екатерина, Рюрик е мъдър суверен, обичан от повечето негови поданици. Но за истинските синове на отечеството Рюрик е тиранин, защото те, подобно на самия писател през този период, смятат тирана не за зъл владетел, а всеки автократ, свободна страна - само република, истински гражданин и патриот - само републиканец. С тази мисъл доблестният командир, непреклонният републиканец Вадим и неговите съратници живеят, воюват и умират.

Екатерина II се смята за трагедия Принцеса Я.Б., публикуван през 1793 г., насочен срещу самодържавието като цяло и самия него лично. По решение на Сената пиесата е конфискувана, публично изгорена, притежанието й е строго наказано. Трагедията повлия на работата на декабристите, които широко я разпространяват в списъците. Темата за свободния Новгород оцеля при Лермонтов. Многократни опити на историци литература XIXв да докаже, че Екатерина II е сбъркала, че симпатиите на Княжнин Я.Б. на страната на Рюрик, са неуспешни: до 1914 г. трагедията не е разрешена напълно да бъде отпечатана.

По-дълбоко изобразяване на страстта от това на Сумароков, лиризъм, усложняване на психологическите характеристики в трагедиите на Яков Борисович позволиха на театралните историци да забележат, че на руската сцена „чувството за първи път говори само на езика на Князнин“. „Милосърдието на Тито“ (1778) - първата руска музикална трагедия, в нея са въведени сцени от тълпа, хор, балет. Граждански патос, обличане на свободолюбивите герои в древни руски костюми, монолози - политически декларации, характерни за "Рослав" и "Вадим", са използвани от писателите-декабристи.

Обстоятелства на неочаквана смърт Княгиня Яков Борисовичнеясен. Има доказателства, че той е починал след разпит в Тайната служба, където е бил призован, очевидно във връзка с политическата му статия „Горко на моето отечество“.

Руската литература от 18 век

Яков Борисович Княжнин

Биография

Яков Борисович Княжнин е роден на 3 (14) октомври 1742 г. в семейството на псковския вицегубернатор. Учи в Санкт Петербург, в гимназията на Академията на науките, служи в чуждестранна колегия при Никита Панин, беше военен, но трябваше да напусне службата за пилеене на държавни пари. Впоследствие той служи като секретар на благородника Бетски.

Князнин започва да пише рано, литературната му дейност започва под влиянието на творчеството на Сумароков, чийто ученик той смята за себе си. Княжнин е написал осем трагедии, четири комедии, пет комични опери и мелодрами, а също и стихотворения. Сред преводите, направени от Княжнин, трябва да се отбележат трагедиите на поемата на Корней и Волтер "Хенриада". Много от пиесите на Княжнин имаха характер на свободно подреждане на чужди образци, за което Пушкин не без ирония го нарече „възприемчивият Княжнин“. Въпреки това, въпреки „възприемчивостта“, Княжнин беше талантлив писател, най-добрите му трагедии са независими и се радват на голям успех със своите сънародници.

Театър за Княжнин - платформа, от която той проповядва възгледи за съществото върховна властза отношенията между краля и гражданите. Самодържавието и отношението към него - това е основната политическа тема на трагедиите на Княжнин, която той решава като борба срещу автокрацията в името на свободата. През годините на политическа реакция смелостта на Князнин и неговата гражданска активност привличат вниманието на правителството. „Вадим Новгородски“, а след това и написаното от него произведение „Горко на моето отечество“, което така и не видяло светлина, му донесоха големи неприятности.

В къщата на Княжнин, който беше женен за дъщерята на Сумароков, поетесата Катерина Александровна, често се събираха писатели, любители на изкуството и напреднала благородна младеж.

Трагедии "Рослав" и "Вадим Новгородски"

Първият голям успех на Княжнин е свързан с постановката на трагедията Дидона през 1769 г., която печели одобрението на Сумароков, но най-добрите му трагедии, изпълнени с граждански патос, са Росслав (1784) и Вадим Новгородски (1789). Написан върху условно исторически сюжет, през периода на решителната победа на революцията в Америка и в навечерието на Френската революция, Росслав е дълбоко патриотична трагедия. Росслав - "руски командир" - проявява смелост и преданост към дълга и отечеството, не желаейки да издаде тайната, въпреки заплахата от смърт. Той пренебрегва възможността да стане шведски крал, предпочитайки титлата на гражданин на свободна страна пред трона: „Така че, забравяйки руския гражданин в себе си, аз ставам порочен за кралския великолепен ранг!“

В своите трагедии Княжнин разбива тирани – „Отечество на разрушителите“. И въпреки че Княжнин не отиде по-далеч от пропагандата на конституционна монархия, речите на неговите герои за тиранията, свободата, гражданските права, изнесени от сцената, звучаха почти революционно.

Появата на трагедията "Вадим от Новгород" - най-значимото произведение на Княжнин - беше причинено от желанието да се отговори на Екатерина II, която написа пиесата "Историческо представление от живота на Рюрик" (1786). Трагедията се основава на летописните новини от Никоновската хроника за недоволните от управлението на Рюрик новгородци. И през същото лято (т.е. 863 г.) Рюрик „уби Вадим Храбрия и много други новгородци, неговите съветници“ - така се казва в летописния запис.

Пиесата на Катрин, написана в „имитация на Шекспир”, изобразява Вадим не като противник на автократичната власт, а като амбициозен човек, жаден за власт и заговорнически за тази цел. Рюрик е идеалният монарх, който побеждава заговорници, а Вадим, поразен от великодушието на монарха, който му предлага ролята на помощник, се втурва да докаже своята лоялност.

Княжнин полемично изостря своята трагедия срещу тълкуването на Екатерина, която преследва монархически цели.

Рюрик в трагедията на Княжнин е подобен на Рюрик в пиесата на Екатерина: той е благодетелен и щедър суверен, избран от самите хора, за да избави Новгород от смут. И титаничната фигура на Вадим, изобразена от Княжнин като пламенен патриот, защитник на свободата, се откроява още по-ярко. роден град, идеологически противник на автократичната власт като такава. Автократичната власт е враждебна към народа. Привърженик на Вадим, новгородският посадник Пренест, казва това за нея:

Какво е това, че Рюрик е роден, за да бъде този герой?

Кой герой в корона не се е заблудил.

Автокрацията навсякъде създава проблеми

Вреди дори на най-чистата добродетел.

И незабраненото, отварящо пътя към страстите,

Дава свобода да бъдеш тирани на кралете.

Героят-командир Вадим, след като се завърна в родината си и намери автократичното управление на Рюрик, не може да се помири с него. Той е защитник на идеята за народно господство, застъпва се за републиката, за древните новгородски свободи. И въпреки че в Новгородска републикаглавната роля играят идеалните благородници, аристократи, но според Княжнин те са равни пред закона с всички граждани, управляват името на народа, представляват народа. Защитавайки свободата, Вадим организира заговор, а след това и въстание. И ако новгородските посадници Пренест и Вигор, които го подкрепят, се ръководят главно от лични интереси: и двамата са претенденти за ръката на дъщерята на Вадим Рамида, тогава Вадим е непоклатим републиканец, убеден в необходимостта да защити свободата на хората от автократична власт. О копнее да пролее цялата си кръв в името на свободата.

И така, основният политически конфликт на трагедията на Княжнин не е тиранията на монарха, както в трагедиите на Сумароков, а конфликтът, причинен от борбата за републиката срещу монархията, дори ако на трона е просветен монарх. Това е първата републиканска трагедия и първият образ на твърд, непоклатим републиканец – враг на автокрацията. Припомняме, че изобличавайки тиранина в трагедията „Дмитрий Самозванец“, Сумароков, през устата на своя положителен герой, едновременно твърди: „Автокрацията – Русия е по-добре“.

Трагедията на Вадим е, че хората не го подкрепят. Въстанието е съкрушено. Рюрик връща короната на хората - символ на неговата власт и я предлага на Вадим, но Вадим отказва с презрение:

Вадим на главата! Как се страхувам от робството

Толико ненавиждам инструмента му!

Хората на колене молят Рюрик да ги управлява. Възмутен Вадим упреква хората:

О, подли роби, молейки за оковите си:

О срам! Целият дух на гражданите оттук е изтребен!

Виждайки победата на Рюрик, Вадим се пронизва до смърт, като преди това изрича думи, свидетелстващи за моралната си победа.

Всред вашите победоносни войски,

В короната, който може да види всичко в краката ти,

Какво си против някой, който се осмелява да умре?

Съвременниците на Княжнин виждат в неговата трагедия, написана през 1789 г., алюзии за жива политическа модерност. Изпълнена с чувство за дълг и дъщеря на Вадим Рамид, обичаща обичания от него Рюрик. Предполагайки намерението на баща си, тя отнема живота си. В трагедията голямо място заема темата за хората, която е призната за историческа сила, способна да определи хода на събитията в страната. Нищо чудно, че Рюрик предлага на Вадим хората да решат спора си: „Поставям хората между нас като съдия“.

Монархията печели, хората вярват на Рюрик, но истинският победител е Вадим, който предпочита смъртта пред робството. И всички симпатии на автора са на негова страна.

Написана в съответствие с поетиката на класицизма, трагедията запазва своята статична природа и основните принципи, присъщи на трагедиите на класицизма, но в интерпретацията на героите Княжнин се отклонява от правилата: в неговия „Вадим“ няма ясно разделение на бойни лица в положителни и отрицателни герои.

Най-голямата заслуга на Княжнин беше създаването на героичния образ на Вадим. Князнин не беше нито революционер, нито републиканец като неговия Вадим, но събитията от Френската революция не го принудиха да се откаже от напредналите си социални и политически възгледи от трагедията си, която приключи точно преди революцията.

Трагедията е публикувана като отделно издание едва през 1793 г. и веднага предизвиква голям интерес, съобщават на Катрин. Тя взе "Вадим Новгородски" почти по същия начин като "Пътуване" на Радишчев. Започна разследване. Тъй като авторът вече не беше между живите по това време, правителственото наказание падна върху трагедията „якобин“. По заповед на императрицата Сенатът разпореди всички екземпляри от трагедията да бъдат конфискувани и тази „нагла“ книга да бъде изгорена.

Следващото издание е извършено едва през 1871 г. от П. А. Ефремов, но с пропускането на четири стиха, в които е дадено особено смъртоносно описание на автокрацията: „Автокрацията е размирник навсякъде ...“ Дълго време трагедията излиза в печат с пропуски и едва през 1914 г. е публикувана за първи път изцяло. Легендата за Вадим, темата за Новгородската свобода, е подета и развита от Рилеев, Пушкин, Лермонтов.

Комедии "Баяджия" и "Ексцентрици"

Сред комедиите на Ю. Б. Княжнин, комедиите на стихове „Биджия“ и „Ексцентрици“ се отличават особено с яркостта на характеристиките на героите, реалните детайли от руския живот и истинската комедия. Сюжетите им са взаимствани: „Биджия“ – римейк на комедията на Брюйес „Значителен човек“, вторият – „Ексцентрици“ – комедията на Детуш „Стран човек“. Това обаче не попречи на Княжнин да изобрази черти на характераРуската реалност, за да създаде образи на съвременни „самолети“, които въпреки своята незначителност, попаднали в „случай“, могат да станат благородници в двора.

Сюжетът на комедията "Бунджия" е прост. Разпилен благородник, за да подобри делата си, се грижи за дъщерята на богат провинциален земевладелец. Хеликоптерът се преструва на благороден човек, казва, че е „паднал в случайност“, станал е граф, получил имение „от Торжок или Твер“. Княжнински Хвастун е до известна степен прототип на Хлестаков. От Верхолет очакват „услуги“ и чичо му Простодум, и земевладелецът Чванкина, който иска да направи дъщеря си графиня. Образите на тези провинциални стопани са нарисувани с голямо умение и познания за живота. Глупав, невеж, незначителен както като умствени, така и с нравствени качества, Простият Мислител – образ, близък до Скотинин, е готов да „пълзи по корем“, за да стане сенатор. Сенаторството му беше обещано от Верхолет. Жестокостта и алчността на „добрия простак“, както го нарича един от героите в комедията, се разкрива и когато се оказва, че Простият мислител е забогател, като е спестял пари „не с хляб, не с добитък, не с телета , но между другото, в новобранци, търгуващи с хора.” Накрая Брамп-Верхолет е изведен на бял свят от честен, беден благородник, бащата на Замир, любимата на Милена (дъщеря на земевладеца Чванкина). Честън и Замир са идеални благородници, за които честта е над всичко. Създаването на тези герои е повлияно от Стародум, Правдин, Милон от "Подраст" на Фонвизин.

Комедията на Княжнин, адресирана до настоящето, сатирично разобличава типа на издигнатия гранд, чийто брой е бил голям по времето на Екатерина, когато си е струвало „да влезеш в шанс“, да станеш любимец на Катрин или да угодиш на Потьомкин - а ти си благородник, арбитър на държавните дела. Преследването на ранг, невежество и поквара на морала – всичко това свидетелства за моралния упадък на благородството. Въпреки спазването на принципите на класицизма, конвенционалността на героите, комедията привлече реалностите на руския живот, майсторското създаване на комични герои и забележителната лекота говорим език, живописни диалози.

Комедията на героите „Ексцентрици“ също беше популярна сред съвременниците, в която действат богаташът Лентягин и съпругата му, галоманът Ветромах, дъщеря им „скромна анемона“, хвалейки се с племенното си благородство. В комедиите на Княжнин наред с невежото, честолюбиво, галомантично благородство има и сръчни, хитри слуги. Майсторски развита поетическа форма, лек остроумен език допринесе за по-нататъшното развитие на поетичната комедия („Горко от остроумието“ от Грибоедов).

Сериозни проблеми са засегнати от Княжнин в комичната опера „Нещастието от каретата“ (1779). В него той обръща внимание на несгодите на селяните, зависими от тиранията на господаря и чиновника, на тяхната безправност, за което говори един от юнаците Лукян: „Боже мой, колко сме нещастни! Трябва да пием, да ядем и да се оженим според волята на онези, които се радват на нашите мъки и които биха умрели от глад без нас.

Яков Борисович Княжнин умира внезапно на 14 (25) януари 1791 г. в Санкт Петербург. Погребан на Смоленското гробище.

Яков Борисович Княжнин е роден в семейството на псковския вицегубернатор. Датата му на раждане е 3 (14) октомври 1742 г. Получава образованието си в гимназия в Санкт Петербург към Академията на науките. По-късно той служи с Никита Панин, но напусна службата, защото пилее държавни пари и искаше да ходи на „широка ръка“. Работил е и като секретар на благородника Бетски.

Князнин се смяташе за ученик на Сумароков и затова дейността му беше повлияна от творбите на Сумароков. Княжнин получава от Пушкин прозвището „приемчив“ за свободното подреждане на произведения на чуждестранни автори. Неговите трагедии обаче са популярни сред съвременниците.

Съпругата на Княжнин беше поетеса, дъщеря на Сумароков - Катерина Александровна. Творческата младеж често се събираше в къщата си, организираше поетични вечери, демонстрирайки постиженията си един на друг. Джейкъб беше много популярен сред приятели и познати.

През 1769 г. Княжнин, след поставяне на трагедията Дидона, получава одобрението на своя тъст. Трагедиите на Княжнин са посветени на критиката на тираните. Трагедията „Вадим от Новгород“ е своеобразен отговор на Екатерина II на пиесата й „Историческо представление от живота на Рюрик“. И въпреки че той се разправя по темата за гражданската свобода, пропагандата не излиза отвъд сцената. В своята трагедия Княжнин противопоставя своето виждане за проблема на Катрин, привърженик на монархическия режим. Монархията в крайна сметка ще победи, но истинският герой за миряните ще бъде Вадим, който предпочита да умре, отколкото да живее като роб.

Отделно издание на трагедията ще види света през 1793 г., две години след смъртта на Княжнин. Но Екатерина ще започне разследване, ще конфискува и изгори всички копия на Вадим Новгородски.

Княжнин умира внезапно в Санкт Петербург на 14 (25) януари 1791 година. Погребан е на Смоленското гробище.

Яков Борисович Княжнин (3 (14) октомври 1740 (1742), Псков - 14 (25) януари 1791, Санкт Петербург) - известен руски писател и драматург, член на Руската академия (1783), представител на руския класицизъм.

Княжнин е роден в благородно семейство, отгледан у дома до 16-годишна възраст, след което е отведен в Санкт Петербург, в гимназията на Академията на науките, под ръководството на професор Модерах, където остава седем години. Собственикът на пансиона Лови го научи френски, немски и италиански.

Бедността е унищожаване на всички наши дарби.

Княжнин Яков Борисович

Също така в училищна възрастКнязнин започва своята литературна дейност, като пише оди и малки стихотворения. В края на курса той постъпва в чуждестранната колегия като кадет, е назначен за преводач, служи в канцеларията, занимава се със строителството на къщи и градини, но скоро се прехвърля на военна служба и е адютант на дежурния генерал .

През 1769 г. Княжнин изпълнява първата си трагедия „Дидона“, поставена първо в Москва, а след това в придворния театър в присъствието на самата императрица Екатерина. Благодарение на тази трагедия Княжнин се запознава отблизо с А. П. Сумароков и се жени за голямата му дъщеря, много изключителна личност за онези времена, която става първата руска писателка, която публикува своите произведения в печат.

В продължение на три години Княжнин пише трагедията „Владимир и Ярополк“ и комичните опери „Нещастие от каретата“ и „Скъперникът“ (музика на Василий Пашкевич, поставена в театър „Карл Книпер“). В същото време той превежда романа на граф Коминж „Нещастни любовници“ (Санкт Петербург, 1771 г.).

През 1773 г. за огромно присвояване на почти 6000 рубли, извършено по несериозност по това време, Княжнин е съден от военна колегия, която го осъжда да бъде понижен във войниците. Императрицата обаче му прощава и през 1777 г. той е върнат в капитанския чин.

През това време Княжнин превежда Хенриада на Волтер и няколко трагедии на Корней и Кребийон. През 1781 г. Князнин е поканен на служба от И. И. Бецки, който му вярва толкова много, че всички документи преминават през ръцете на Яков Борисович, а също така притежава редакционната бележка за подреждането на сиропиталището.

През 1784 г., когато неговата трагедия Росслав е поставена в Санкт Петербург, публиката е толкова възхитена, че със сигурност иска да види автора. Скромният Княжнин обаче не посмя да излезе на сцената и главният актьор Дмитриевски изрази благодарността си към публиката за него.

Оттогава къщата на Княжнин се превърна в литературен център, а самият Княжнин стана член на Руската академия и спечели благоволението на принцеса Е. Р. Дашкова. Когато императрица Екатерина поръчва трагедията на Княжнин, той пише „Милосърдие на синигера“ за три седмици. След това в рамките на една година (1786 г.) се появяват трагедиите „Софонисба” и „Владисан” и комедията „Баяджия”.

В същото време Княжнин успява да дава уроци по руски език в земския дворянски корпус.

В по-нататъшните си творби за театъра Княжнин дълго време се фокусира върху комедията и комичната опера („Сбитенщик“, „Неуспешен помирител“, „Ексцентрици“, „Тур или утешената вдовица“, „Престорено луд“).

Едва през 1789 г. Княжнин отново пише трагедия - Вадим Новгородски. Княжнин обаче не посмя да го даде на сцената по политически причини. Френската революцияи реакцията, която предизвика в руския двор, подсказва на Княжнин, че би било неуместно в такава ситуация да се изпълнява произведение, където основателят на руската държава се третира като узурпатор и възхвалява политическата свобода.

Само хора, близки до Княжнин, знаеха за трагедията и затова той не загуби благоразположението на императрицата. Освен това тя нареди събраните творби на Князнин да бъдат отпечатани на публични разноски и предоставени на автора.

Смъртта на Княжнин на 14 януари 1791 г. от настинка го спасява от големите неприятности, които го застрашават за последната му трагедия. Тази пиеса, заедно с други книжа на Князнин, дойде при книжаря Глазунов, а от него - до княгиня Дашкова.

По това време княгиня Дашкова е в разногласия с императрицата и не без умисъл публикува Вадим през 1793 г. И. П. Салтиков веднага забеляза свободомислието на трагедията, в резултат на което пиесата беше унищожена както в отделно издание, така и в 39-та част на Руския театър. Излезли от печат екземпляри бяха конфискувани от продавачи на книги и читатели в продължение на няколко години.

Князнин е погребан в Санкт Петербург на гробището в Смоленск.

За Княжнин се утвърди добре насоченият епитет, даден му от Пушкин, „възприемчив”. Не ограничавайки се до имитация на европейски модели, Княжнин често заимства цели тиради, главно от френските класици, а понякога просто превежда пиесите им, без да посочва източника.

Трябва обаче да се подчертае, че в руската литература от XVIII век. това се смяташе не просто за нещо обичайно, но дори за почти достойнство, така че Княжнин придоби прякора „руски Расин“. Съвременниците не го упрекват дори с операта „Сбитенщик”, макар че това по същество е копие от „Мелник” на Аблесимов.

Най-оригиналните пиеси на Княжнин са „Вадим Новгородски“ и „Росслав“, въпреки че в последната трагедия, според Мерзляков, Росслав (в 3-то явление на 3-то действие) „удря Кристиерн като чук с възвишени думи, заимствани от трагедиите на Корней, Расин и Волтер”.

В Дидона Княжнин имитира Лефран дьо Помпинян и Метастазио; „Ярополк и Владимир” – копие от „Андромаха” на Расин; „Софонисба“ е заимствана от Волтер; „Владисан“ повтаря „Мероп“ Волтер; Милостта на Тит е почти непрекъснат превод от Metastasio; „Bouncer” е почти превод на комедията на дьо Брюйе „L’important de cour”; „Ексцентрици“ е имитация на „L'homme singulier“ на Detouche.

Цялата тази обширна система на заемане в никакъв случай не лишава пиесите на Княжнин от сериозно историческо и литературно значение.

Хронологично Княжнин е вторият руски драматург след Сумароков. „Бащата на руския театър“ несъмнено надмина Княжнин по драматичен талант, но Княжнин отиде далеч напред в развитието на сценичния език и в текстурата на поезията.

Князнин страда повече от реториката от Сумароков, но в същото време притежава голяма техническа виртуозност. Редица негови стихотворения се превърнаха в ходещи цитати от съвременници: „Тиранин на слабите души, любовта е робиня на героя; ако щастието не може да се съгласува с позиция, тогава този, който иска да бъде щастлив, е порочен”; "Човек ще изчезне - ще остане герой"; „Нека бъде моят храм – Рим, олтарът – сърцата на гражданите“; „Свободен е този, който без страх от смъртта не е приятен на тираните“ и т.н.

княз Яков Борисович Син на B.I. земемерска служба (с чин прокурор), съветник в банкова служба за благородниците и накрая, "другар на губернатора" в Новгородска губерния. канцелария (РГАДА, ф. 286, бр. 479, лист 1080в.–1081, 1375 г.; бр. 512, лист 534в.). гимназия, където той перфектно владее, по-специално, фр. и немски. езици. 22 авг 1755 г. по предложение на акад. Канцлерство, той е повишен от Сената на колегиума „Юнкер“ в Съдебната колегия по ливонските и естонските въпроси. След като го проучи. език, К. през 1757 г. е определен за преводач в канцеларията от сградите, където „по много текущи... текущи дела той превежда преводи на немски, френски и италиански”. В допълнение, "за да преподава Службата на сградите на студентите по архитектура" К. превежда от него. първият том на съчинение по гражданска архитектура (преводът е одобрен от "главния архитект граф дьо Растрели"). През януари 1761 г. К. се обръща към императрица Елизабет Петровна с молба за повишаване в чин. В. В. Фермер, който ръководи канцеларията от сградите, на 27 април. разпореди да награди К. с чин граф. секретар с чин капитан-лейтенант със заплата 300 рубли. годишно (вместо 500, определени от държавата) и му позволи, ако К. „не е доволен от това и не желае да остане на преводаческа позиция, той ще търси благополучието си другаде“ (RGIA, f 470, оп. 87/521, № 64). Указът на Сената за производството последва на 28 август. 1761 г. Възползвайки се от разрешението, през 1762 г. К. преминава на военна служба, при „германските секретари“, в щаба на фелдмаршал К. Г. Разумовски, а през юни 1764 г. е повишен в чин капитан и назначен на длъжността „под дежурния генерал-адютант на секретаря“, в който беше до края. 1772 г. Литературната дейност на К. започва през годините на неговото преподаване, когато написва първия си поетичен опит – „Ода за Икар” (не е намерена).Според свид. Н. И. Новикова, до 1771 г. К. „написва много много честни стихотворения, оди, елегии и други подобни; преведе в стих писмо от граф, идващ при майка си ”(Новиков. Речников опит (1772)). От тези ранни поетични произведения К. не приписва надеждно почти нищо. Въз основа на съвкупността от данни, той трябва да бъде кредитиран с превода от А. Попа „Iroid. Eloise to Abelard-Du ”(публикувано: Сто нови новини от работата на г-жа Гомец. 1765 г. Vol. 1. S. 175-196; при препечатване в издания: Iroid I. Eloiseko Abelard, - Iroid P. Armida до Ринолд. Б. м. и г.; Модно месечно издание 1779 г. Част 1. февруари - беше посочено: „Този ​​превод е направен през 1755 г. и без разрешението на работника в него, между приказките е много неправилно отпечатан... той трябва да бъде почитан като плод на младостта...”). Декларация за собственост на този превод Д. М. Соколов(см.: Озеров В. А. трагедия. Стихотворения. Л., 1960. С. 426) е погрешно. В крайна сметка. 1750 г К. срещна А. П. Сумароков. Очевидно чрез него К. е получил достъп до списанията М. М. Хераскова. В „Полезно забавление“ 1760 (Част 1) е публикувана героидата на Тасо „Армида“, съставена по „Предаденият Йерусалим“ (в по-нататъшни препечатки на „Iroid. Armida to Rinold“). Приписва се на Херасков, което се опровергава от указанието на Новиков за авторството на Херасков само във връзка с „една героида“ „Ариадна до Тезей“ (Новиков. Речников опит (1772)). А. Дмитревски и Т. М. Троеполская в главните роли (под рубриката „Орфей” изд.: Акад. Изв. 1781. Част 7). Самата идея за драматична рецитация на фона на инструментална музика, съответстваща на съдържанието, е изразена за първи път от Ж.-Ж. Русо, но К. реализира на руски език. поставя тази идея 7 години по-рано от нейния автор във Франция. През 1791–1792 г. музиката за Орфей е написана от Е. И. Фомин и мелодрамата е поставена отново (предполага се през 1793 г. в Санкт Петербург, 5 февруари 1795 г. в Москва). Самата идея за възобновяване на мелодрамата възникна най-вероятно в кръга на Лвов след смъртта на К. В. Кон. XVIII - ранен. 19 век някой прикачи „хепи енд“ към трагичната мелодрама на К. През 1903 г. мелодрамата е поставена от Москва. остров ис-ва и лит. (копие на "Орфей" с квалификация, изрязано от 17 януари 1903 г.). Многократно поставян от 1947 г. През пролетта или лятото на 1765 г. К. пише комична „епична поема“ „Битката на поетите“ (приживе не е публикувана), която става първата литературно-полемическа поема на руски език. литература. Написано е в защита М. В. Ломоносови Сумароков (въпреки че съдържа отделни критики към тях) и е насочена срещу кръга Елагин, преди всичко срещу И. П. Елагинаи В. И. Лукинаа също и против В. К. Тредиаковски. Литературната сервилност е язвително осмивана във връзка с Лукин и Тредиаковски. „Приятелското увещание към Княжнин“ на Д. И. Фонвизин беше отговорът на „Битката на поезията“. М. Н. Муравиевана роднини от 8 февр. 1778 г. при представянето на трагедията в домашния театър на П. В. Бакунин („На осем години, когато композира Дидона, той видя първото й представление...“ (Писма на руските писатели (1980), стр. 348)) свидетелства в в полза на 1769 г. В трагедията К. действа като пропагандист на идеята за „просветена монархия“, но в същото време „Дидона“ има ясно изразен тираничен характер. В сравнение с драматургията на Сумароков, трагедията на К. се отличава с по-голяма емоционалност, лиризъм и по-дълбоко изобразяване на човешките страсти. Ново за руския сценичните ефекти са въведени от К. (огънят на Картаген, Дидона, която се хвърля в огъня и др.). превод на книгата на В. М. Коронели „Исторически бележки за морето, за кралство Негропонт и други близки места“, а през 1771 г. - превод от френски. „Нещастни влюбени, или Истинските приключения на граф Cominges, изпълнени с много жалки събития и нежни сърца, изключително трогателни“ (романът на Ch.-O d'Argental, написан съвместно с C.-A. Guerin de Tansen и A.-F. de Pont de Pont Veylem). Предполага се, че като поет К. е участвал в Трутня. Възможно е през 1772 г. той и Новиков съвместно да издават списание „Вечери”, а от 1772 г. датира трагедията „Владимир и Ярополк”, където се изразява съмнение относно целесъобразността на неограничената власт на монарха. В същото време, очевидно, е написана трагедията „Олга“ (приживе тя не е публикувана), свързана с борбата по въпроса за наследяването на трона. Бързайки да завърши пиесата до възрастта на Павел, който навърши 18 през 1772 г., К. просто преправя трагедията на Волтер „Мероп“ по „руски начин“, на места почти точно възпроизвеждайки оригинала (прозата на К. подред след това използван В. И. Майков за неговия стихотворен превод на Meropes). В "Олга" се подчертава идеята за невъзможността майката да притежава трона, който по право принадлежи на сина й. Тирадите по тази тема в трагедията са многобройни и много остри. Според Л. И. Кулакова, Г. П. Макогоненко и други изследователи именно „Олга” е била скритата причина за процеса срещу К. 1772–1773 г. През октомври. 1772 г. К. е обвинен, че "харчи за собствени нужди" на обществени средства. Въпреки че част от сумата вече е върната от самия К., а останалата част е взета за плащане от поръчителя - лейтенант от кавалерийския гвардейски полк Г. Ф. Шиловски, К. е арестуван, "свързан с жлези на краката", съден и осъден до смърт. К. Г. Разумовски в специално „мнение“ посочва, че тъй като хазната не е претърпяла загуба, е достатъчно К. да се понижи до редовни служители за една година. С указ от 21 март 1773 г. К. е лишен от благородството, ранга и правото да притежава имение и е „записан като войник“ на гарнизона на Санкт Петербург (РГВИА, ф. 53, оп. 194, книга 71, № 10). пет години в отделно издание е отпечатана само "Ода за тържествения брак на ... великия княз Павел Петрович и ... велика княгиня Наталия Алексеевна, 1773 г., септември 29 дни". Трагедията „Вивлида”, спомената в дневниковите записи на М. Н. Муравьов от 1770-те години, все още не е открита. Изпълнява множество поръчки за Асамблеята, която се опитва да превежда чужди езици. книги и остров Новиков, който се опитва да печата книги. октомври 1773 г. К. даде разписка за 150 рубли. „в заслуга” за преводите на трагедиите на П. Корней „Сид” (проза), „Смъртта на Помпеев”, „Хорас”, „Цина” (в празен стих), комедията му „Лъжецът” (проза) и Д. Стихотворението на Марино „Биенето на бебета“. До октомври 1775 г. “Смъртта на Помпеев”, “Цина” и “Сид” (в празен стих) са отпечатани като том 1 на “Корнелиевите трагедии” (с последователна пагинация), но Новиков изкупува тиража едва през 1779 г. и поставя трагедии се продават отделно. Вторият том на Корнелиевите трагедии изобщо не е отпечатан. Трагедията "Родогун" Новиков публикува през 1788 г., "Хорас" остава в ръкописа, преводът на шестата трагедия не е намерен, както и "Лъжецът". През 1777 г. в Санкт Петербург е публикувана подредба в празен стих на поемата на Волтер Хенриада. Клането на невинните е издадено през 1779 г. от Новиков в Москва.Не са намерени преводи за Събранието, което се опитва да превежда чужди езици. книги и три комедии, подарени на театъра от К. Голдони (Хитрата вдовица, Суетни жени, Световният мъж). Няма данни за трагедиите на П.-Ж. Кребийон „Електра” и Дж. Расин „Митридат”, „тъжната гледка на граф Уоруик” Ж.-Ф. Лахарп, Луизиади от Л. Камоес, Есе върху епичната поезия и Триумвират на Волтер. в с постановление е пуснат в къщата за храна” (РГВИА, ф. 8, оп. 6/95, Ст. 56, No 196/36, л. 3в.) Явно като условие за помилване на автора на „Олга“, обиди императрицата, драматургът беше помолен да напише пиеса, която я прославя. В. И. Бибиковпредал на К. искането Катрин II„да видим на нашия език образа на великия Тит като съвършено подобие на ангелската душа“ на императрицата. През 1777 г. К. създава първия рус. музикалната трагедия "Tit's Mercy" (авторството на оригиналната музика е неясно; през 1790-те години музиката е прекомпозирана от Е. И. Фомин). Монтажът на декорацията за представлението е извършен през март 1778 г.; с участието на I. A. Дмитревски и П. А. Плавилщиковатрагедията е поставена през 1779 г. и следващите години. Въз основа на трагедията на П.-Л. Buiret de Bellois „Tit“ и операта P. A. D. Metastasio „Tit's Mercy“ (известна на руската сцена от 1750 г., вероятно преведена от F. G. Volkov), а също и в съответствие с историческата традиция на К., изобразен в Тит, монарх-гражданин, „Бащата на Отечеството”, което даде известна основа за алюзивно съотнасяне с „Майката на Отечеството” - Екатерина II. В тази трагедия обаче не бива да се вижда апология за Екатерина II и да се отъждествява Тит с императрицата: Тит при К. се противопоставя на наказанието за „обида на величие” и „нарушение на длъжността” (клетва), докато Екатерина в „Инструкцията”, говорейки в полза на смекчаването на наказанията като цяло, оставя смъртното наказание за нарушаване на тези два закона. Трагедията е нова по форма: написана е с ямб свободен стил (вместо традиционния шестфутов), има само три действия (вместо обичайните пет), през които сцената се сменя пет пъти; в него бяха въведени масови сцени, хор, балет 5 апр. 1777 г. К. подава молба да го запише като преводач в Службата за строителство на къщи и градини, където е назначен на 11 юли 1777 г., а от авг. започва да изпълнява служебни секретарски задължения при директора на канцеларията И. И. Бетски. В същото време К. трябвало да съвместява длъжностите секретар и преводач, във връзка с което на 18 ноември. През 1780 г. заплатата му е увеличена. К. става най-близкият помощник на Бетски в управлението на институциите, поверени на последния: Службата на сградите (Office of Buildings), Художествената академия, домове за сираци, институт Смолни, Сухоп. начин. корпус и пр. Големите делови и организационни умения, показани от него в тази служба, са забелязани от началника на държавните секретари на императрицата гр. А. А. Безбородько, който предлага на К. да отиде в неговия щат за подобна позиция, но К. решава да остане при Бецки. Публикувано: Санкт Петербург, вед. 1779, № 70. Приблизително, като отделно издание се появява под заглавието „Реч, произнесена в публичната колекция на Императорската художествена академия, когато студентите бяха освободени от нея, през 1779 г.“). Говорейки за моралните качества на художника, К. формулира идеи, характерни за Просвещението: образованието „произвежда полезен гражданин“, води човек до „разумно възприемане на свободата“ - „небесна храна, която укрепва душата“; „допринася за усъвършенстването на свободните изкуства... защото те се наричат ​​свободни, защото никога не биха могли да избягат от робското иго.” До 1779 г. К. е назначен за редактор-съставител на списание „Изв. имп. Играйте слуги у дома за удоволствието на обществото ”(като безплатно приложение към„ Санкт Петербург вед. ”е публикувано от 1778 до 1786 г., всъщност до 1787 г.). Особено се засилва ролята на К. при Бецкой от 1782 г., когато той напълно ослепява. Представлявайки К. за присъждане на графски чин. Оценител, Бетская във връзка с името на главния прокурор на Сената принц. А. А. Вяземски 23 дек. 1784 му дава много ласкателно описание: „Капитан Яков Княжнин, който е с мен от юли 1777 г. на длъжността секретар, през цялото това време разпределя делата, които съм му възложил, както на всички места под моята юрисдикция, така и в сиропиталището, практикуван в преводи и други задължения, показа отлично усърдие, старание и способности ”(RGIA, ф. 470, оп. 87/521, № 162, л. 1). 10 януари 1785 г. К. е „награден“ с графски чин. оценител (от 3 април 1786 г. - надзорен съветник).През 1778–1781 г. К., заедно с Г. Л. Брайкои Б. Ф. Арндтомиздава списание „СПб. вестн.". За сътрудничество в отдела за поезия на списанието той привлече гл. относно. членове на "Лвовския кръг" и близки до него - Н. А. Лвова, М. Н. Муравиева, В. В. Капниста, И. И. Хемницер, М. А. Дяков, Е. А. Княжнина, В. В. Ханиковаи др. Самият К. публикува тук редица стихотворения и басни (1778 - "Рибарят", "Флор и Лиза", 1780 - "Строфи до Бога" и др.), преводи на идилии на швейцарците. писател С. Геснер, "Пътуване до Испания" П.-О.-К. Бомарше и др. В същото време К. сътрудничи в други списания. Част 1 от сп. Новиков „Моден месечник. изд." Открива се със сантиментално „Писмо от граф Коменж до майка му“ (съставено от К. ок. 1771 г. по преведена от него повест „Нещастни любовници...“) и притчата „Грешката на Феридин“. В „Акад. Изв." са публикувани сантименталната ода „Утро” (1779. гл. 1), баснята „Морето на зверовете” (1779. гл. 2) и споменатата по-горе мелодрама „Орфей” (1781. гл. 7). В списанието на Плавилщиков „Утра” (1782 г.) за първи път е публикувана програмата „Послание към руските любимци на свободните изкуства”. Назначен през 1783 г. за член на Рос. Академия, К. участва в съставянето на „Речник на Руската академия“, активно сътрудничи в „Събеседник“, където бяха препечатани по-рано публикувани стихотворения и басни: „Послание към руските любимци на свободните изкуства“, „Грешката на Феридина“ (и двете произведени - 1783. Гл. 1), "Утро" (1783. Гл. 7), "Позиции към Бога" - под загл. „Мислите на определена дама, дадени на автора към образа на това как човек в проста концепцияразбира Бог. Станци” (1783 г., част 8); публикува за първи път „Изповедта на Жеманихи. Послание до автора на „Приказки и басни“ (включени в текста на „Приказки и басни“ от Екатерина II), „приказка“ „Одисей и неговите спътници“ (1783 г., част 10), поетическо „Писмо до нейно превъзходителство принцеса Е. Р. Дашкова . В деня, в който Екатерина Втора благоволи да прехвърли добротата си на местните музи, като създаде Руската академия "(1784. Част 11; след това препечатано с някои промени и съкращения под заглавието" До княгиня Дашкова. Писмо в случай на откриването на Руската академия"). В писмо до Дашкова, наред с повторение на мислите, известни от Реч през 1779 г. за ролята на образованието, науката и независимостта на творческата личност („Макар още слаб в таланта, да, той не роб на каквото и да е по дух”), К. съвсем категорично се изказва срещу сервилната поезия и поетиката на класицизма, което свидетелства за неслучайността на обръщането му към сантиментализъм в стихотворенията на кон. 1770 г. - рано. 1780-те години и апел към жанра на комичната опера. цит.“, където стихотворенията му „Ти и ти. Писмо до Лиза ”(свободен превод на стихотворението на Волтер„ Tu et Vous ”; 1786. Част 1), басни„ Меркурий и резбарят “(1787. Част 8),„ Дъб и тръстика “(1788. Част 20), „The коса-композитор-писател“ (1788. гл. 30) и пр. По същото време К. е публикуван в сп. Ф. О. Туманскии П. И. Богданович„Огледало на светлината“: стихотворението „Вечер“ (1787 г. гл. 5; препечатано: Нов месечен оп. 1787 г., гл. 17), носещо ясно влияние на предромантизма, е публикувано тук за първи път. От Нов месец. оп." (1787. Гл. 8) с изменения и разширен кап. препечатано в „Огледалото на светлината“ (1787. Част 6) „приказка“ „Всичко е наред и лошо. Разговор между двама мъже - Козавод и Мироха. 1786 г. се появява „Приятелска инструкция към онези, които продават красотата си от съболезнования за неспособността си“ (друго заглавие: „Послание до хубавите жени“), където авторът на шега прави сериозна мисъл за женското достойнство. Това предизвика спор: 15 окт. в списанието беше публикуван анонимен поетичен „Отговор на приятелски напътствия към тези, които продават красотата си“, чийто автор видя „морала“ на стихотворението на К. във факта, че поетът уж „искаше Лаиза да бъде взета повече скъпо ден за ден." Някои приятели на К. (може би И. А. Дмитревски и И. А. Алексеев) също видяха в „Приятелската инструкция“ възхвалата на порока и лукса. През януари 1787 г. в Нов месец. оп." (Гл. 7) К. публикува „Писмо до мои приятели, които ми се ядосаха, мислейки, че аз, възхвалявайки лукса, ви съветвам да бъдете порочни” (друг надпис: „Писмо до г-на Д. и А”). Това „Писмо” е извинение за любовта и щастието и съдържа остри атаки срещу аскетизма и масонската идеология.В отговор на публикацията през април. брой на Нов месечник оп." „Беседи върху руската поезия“ Н. П. Николевапрез юни К. в същото списание (1787. гл. 8) публикува стихотворението „От чичото на поета Колинев” (анаграма на името на Николев), където злобно осмива литературните амбиции на Николев, неговите теоретични разсъждения за поезия и драматични произведения (в последната кръчма под заглавие „От чичото на поета Рифмоскрип” името на героя трябваше да се смени, защото „Колинев” ясно посочи Николев, роднина и ученик на княгиня Дашкова). К. продължава полемиката през 1790 г. в комедията Ексцентрици. В образа на „гръмкия” одиист Тромпетин се виждат отделни алюзии за Николев, а в „Послание до трите грации” (Нов месечен оп. 1790. Част 19. Април) посредствения достопочтен драматург Фърт, от когото Николев се има предвид, е пряко противопоставен на „приветливия новодошъл“ Ефим ( Д. В. Ефимиев ), който „събори майстора от краката с драмата си“. В същото време „Послание до трите грации“ (като „Ексцентриците“) е фундаментално отрицание на „правилата“ и нормативната поетика както на класицизма, така и на сантиментализма. За преминаването на К. на позицията на предромантизма свидетелстват освен „Ексцентрици“ и последните му стихотворения, особено „Спомени за един старец“ (непубликувани приживе). В най-голяма степен К. Литературната дейност е свързана с театъра. 7 ноем През 1779 г. за първи път на сцената на Ермитажа в присъствието на Екатерина II и Павел е представена комичната опера „Нещастието от каретата“ с музика на В. А. Пашкевич (публикувана през 1779 г.). Първата комична опера на К. с нейния антикробнически патос и остра критика към галоманията на дворянството е социално най-мощната пиеса от този жанр на руски език. драматургия. За големия успех на операта в писмо до Д. И. Хвостов от 19 ноември. През 1779 г. М. Н. Муравьов съобщава: „Тук се забавляваме с руска комична опера .... Какви актьори! Не можете да си представите с каква всеобща радост беше прието това раждане на нов спектакъл сред нас: на седмия ден от този месец за първи път беше дадена комичната опера „Нещастие от каретата“, композиция на Яков Борисович .. ..” Под натиска на общественото мнение дворът е принуден да признае достойнството на операта. 2 декември 1779 Държавният секретар граф А. А. Безбородько уведомява „директора на зрелищата и музиката“ В. И. Бибиков, че императрицата „одобрява“ 2500 рубли. "който изигра руската опера "Нещастие от каретата"". К. получил 400 рубли. Операта е поставена до 1789 г.; в началото. 19 век тя се появява отново в репертоара и остава на сцената до 1810-те. Ролята на крепостния-галоман Фирюлин беше една от първите роли на MS Shchepkin. Обяснявайки успеха на операта, С. Н. Глинка я назовава сред произведенията, които "са история на морала от онова време": "Не се интересувайки от личността си, К. ... директно насочен към големия свят в операта" Нещастие от каретата "". Добре. 1782 г. К. е създадена комична опера в 1 г. "Скъперникът" (публикувана по същото време; публикувана 1787 г.). Съвременниците отбелязват смелото използване от К. на музиката на В. А. Пашкевич за изобразяване на прозаични ежедневни ситуации (например сцената на Марфа, която пише разписка, продиктувана й от Скрягин), въвеждането на речитатив - явление за руския език. опера на новото, която „донася отлична чест на композитора“ (речитатив на Скрягин). Операта на К. е „представена за първи път в Санкт Петербург и много пъти в Москва, както в Болшой Петровски театър, така и на воксала“ (Драматичен речник (1787)). „Скъперникът“ не слезе от сцената до ср. 1810 г Най-известната от комичните опери на К. е „Сбитенщикът“ (ок. 1783; музика Й. Булан). За първи път операта е представена в Придворния театър в Санкт Петербург (1784 г.), след което често е поставяна както в Санкт Петербург, така и в Москва и в различни провинциални театри. Изобразяване на характерните нрави на Рус. къща на търговец, ярък тип сръчен, остър търговец Степан донесе изключителен успех на операта. Съперничи на операта по популярност. А. О. Аблесимова — Воденичарят е магьосник, измамник и сватовник. П. А. Плавилщиков през 1789 г. композира едноактната комедия „Милърът и съперниците на Сбитенщик“, в която събира главните герои на двете опери, а в предговора към комедията дори твърди, че К. „написва операта „Сбитенщикът“, за да замени Милър” (в текста на комедията има индикация за големия успех на операта на К. сред публиката); предимство в "съревнованието" на топилниците обаче даде на "мелничани". С. Н. Глинка пише: „В операта „Сбитенщик“ Степан е издигнат до степен на Фигаро Бомарше, но в него няма нито един галицизъм. Той хвърли остър руски поглед върху ежедневието: знае всичките си трикове, действа като опитен наемател на света на триковете... Болдирев, Фадей и Власевна са лицата на нашия автор; освен това основната, основна идея принадлежи на Княжнин. Искаше да докаже, че има хора, които смятат, че глупостта и глупостите са необходими за безусловното подчинение. Евгений Болховитинов установява, че операта съдържа много „народни, често дори груби шеги“ и твърди, че е написана „за да угоди на руския партер и областта“. Сбитенщик се задържа на сцената по-дълго от другите опери на К.: през 1853 г. пиесата е поставена в Санкт Петербург с водещия оперен певец О. А. Петров в главната роля. за пост. №; публикация 1803 г.) и „Престорено луд“ ( публикация 1787; пост. с музика. Д. Астарит в Санкт Петербург на 29 юни 1789 г., в Москва на 21 януари 1795 г.) - с техния весел, забавен сюжет, сложна интрига, обличане и др., по същество, са предшествениците на водевила от 19 в. Отчитайки излизането на първата комедия на К. „Бунджия“, сп. „Огледало на светлината“ пише: „Като добродетел на писателя на посевната комедия и много други е вече известна и тази комедия преди публикуването й е била представена за удоволствие на публиката повече от веднъж, тогава остава да добавим нищо повече към нейната похвала ”(1786. Част 2). По този начин първите изпълнения на "Buncer" се състоят през 1785 или дори 1784 г. Изпълнен с жизнена Рус. материална, социално остра комедия К. в стихове слиза от сцената едва през 1830-те години. P. A. Vyazemsky нарече "Bouncer" най-добрият руснак. комедия. Добре. 1786 г. е написана комедия в 3 г. „Неуспешният помирител, или ще се прибера вкъщи без обяд“ (публикувана през 1787 г.), прибл. 1788 г. - комедия във 2 г. "Тур, или утешената вдовица" (приживе не е публикувана; публикувана за първи път в Санкт Петербург на 22 май 1789 г., в Москва - 10 декември 1795 г.); те, без да засягат социалните проблеми, предшестват развлекателната "светска" комедия от началото. Последната комедия на К. от 19 в. в 5 д. „Ексцентрици“ (създадена през 1790 г.; текстът указва времето на действие: „хиляда седемстотин и деветдесет години“; правена за първи път в Санкт Петербург на 21 април , 1791 г. и в Москва на 28 септември 1793 г.; публикация 1793 г.) отровно осмива различни аспекти на израстването. реалност. Напълно отхвърляйки каноните на класицизма и клишетата на сантиментализма, К. изгражда комедия върху един от основните принципи на предромантизма - индивидуалността на човешките характери, ясно проявяваща се в странностите на героите („... всеки, независимо дали много или малко, но ексцентричен“), сред които няма нито един изцяло „положителен“ или напълно „отрицателен“. „Ексцентриците“ с постоянен успех излизат на сцените на Санкт Петербург, Москва и провинциални театри до 1830-те години. Комедията беше поставена и на сцената на Лицея, когато там учи А. С. Пушкин, който многократно използва последното. цитати от „Ексцентриците” (както и от други произведения на К.) в неговите съчинения. Най-отчетливата и последователна идейно-политическа еволюция на светогледа на К. през 1780-те години. изразено в неговата трагедия. Главният герой на трагедията "Рослав" (написана в края на 1783 г., публикувана през 1784 г., публикувана на 8 февруари 1784 г. в Санкт Петербург с И. А. Дмитревски в главната роля) е въплъщение на концепцията на принцесата за руски език. национален характер, който открито се противопоставя на интерпретацията на Екатерина на този проблем, формулирана от императрицата в отговор на въпрос на Д. И. Фонвизин към автора на „Приказки и приказки“. Посочено от Катрин като основна характеристика на руския език. К. полемично противопоставя „страстта на великите души – любовта към отечеството“, която определя националния характер, което предполага независимост на преценката и правото да не се подчинява на монарха, ако той вреди на страната с действията си: дългът на патриота е по-високо от задължението на даден субект. Успехът на първото представление беше изключителен: „Публиката беше възхитена и поиска автора; но тъй като насърчението от този вид все още беше новина, това постави Княжнин в недоумение. Дмитревски се озова по този повод: той излезе на сцената и обяви, че ласкавата добронамереност на публиката е възхитителна за автора; но тъй като не е в театъра, той като негов почитател и приятел се осмелява да благодари на публиката за това. Чуха се бурни аплодисменти и оттогава, когато една пиеса беше белязана с успех, беше прието да се призовава авторът” (Арапов. Хроника (1861), с. 123). Я. Е. Шушерин играе и главната роля в Росслав (до 1786 г. в Москва, след това в Санкт Петербург). Въпреки огромния успех на трагедията, през 1789 г. тя е изключена от репертоара на Петербургския театър. Тази негласна забрана беше премахната едва в началото. XIX век, когато трагедията се завръща на сцената на Санкт Петербург с главната роля на А. С. Яковлев, но текстът й е значително променен и политически най-острите места са изхвърлени. В Москва "Рослав" продължава през 1790-те; П. А. Плавилщиков, който се премества в Москва през 1793 г., играе главната роля. Трагедията се задържа здраво в репертоара на руснака. театри до сер. 1810 г. В музикалната трагедия с хорове "Владисан" (пост. 1784 г., музика Й. Булан; изд. 1787 г.) народът играе решаваща роля за свалянето на тирана. Мрачният колорит на декора, мистерията и мистерията на действието дадоха възможност на С. Н. Глинка да отбележи: „Във „Владисан“ има отчасти и актуалният романтизъм и театър в театъра“. В трагедията „Софонисба” (публикувана през 1787 г.; издадена в Санкт Петербург на 15 април 1789 г.) конфликтът става централен героични персонажи , конфронтацията на страните, всяка от които е права по свой начин. За първи път К. дава известно предпочитание на републиканската форма на управление. Конфликтът на „двете истини” е особено силно изразен в трагедията „Вадим Новгородски” (1788 или началото на 1789). Сюжетът се основава на аналистичен доклад за въстанието на новгородците срещу първия княз Рюрик, използван и от Екатерина II в драмата „Историческо представление от живота на Рюрик“ (1786). В него Катрин изобразява младия принц Вадим, който се разбунтува срещу законния монарх, негов роднина. След като потуши бунта, Рюрик прощава на смутителя, а Вадим, съкрушен от щедростта му, се кълне във вярност на принца на колене. За разлика от императрицата, К. изхожда от идеята, че оригиналната форма на рус. държавността беше република. Неговият Рюрик, внук на един от посадниците, успокоява междуособните борби в Новгород, показвайки се като истински герой, мъдра, щедра, справедлива фигура, за която благодарните новгородци го провъзгласяват за княз. Завърналата се от кампанията армия, водена от посадника и командир Вадим, строг, непреклонен защитник на новгородската "свобода", се противопоставя на монархическата власт. В битката републиканците са победени, но Вадим и неговите поддръжници остават морални победители. В отговор на твърденията, че Рюрик е добродетелен монарх, мъдър владетел и т.н., републиканските герои заявяват: „Самодържавието, вършителят на неприятности навсякъде, Вреди дори на най-чистата добродетел И, като отвори неизбрани пътища към страстите, Дава свобода да бъдеш тирани на царете.” С устните си героите К. ясно изразиха идеята, че всяка форма на монархия (включително – просветена) е прикрита тирания. След началото Страхотен фр. Революцията от 1789 г. К. е принуден да вземе пиеса от театъра, където ролята на Рюрик е репетирана от П. А. Плавилщиков (както свидетелства един от неговите съвременници, „актьорите не искаха да играят трагедията“). За редица години К. преподава литература на „по-напреднала възраст” (т.е. завършване на класове) Сухоп. начин. корпус, където негови ученици са бъдещите драматурзи Д. В. Ефимиев, В. А. Озеров, С. Н. Глинка, оставили много мили спомени за К. и др. Ф. Ф. Анхалта К. произнесе реч на тържествено събрание, посветено на ролята на образованието като цяло и на отделните науки в частност за образованието на „гражданите на отечеството“ (публикувано през същата година под заглавието „Реч, изказана пред господата на кадетите на Императорския сухопътен кадетски корпус в присъствието на главния командир, Негово Превъзходителство граф Анхалт, щаб и главни офицери“). Запазени са откъси от реториката – фрагменти от прочетения от К. курс в корпуса (приживе не е публикуван). Приятел на младостта Н. М. Карамзин А. А. Петров, който бил приятел на К., му показал писма от Карамзин, които получил от пътуването. С. Н. Глинка припомня: „При едно от посещенията си в кадетския корпус Яков Борисович, препрочитайки ни ги, каза с наслада: „Приветствам руската литература с нов писател. Младият Карамзин създава нов, жив, анимационен стил и проправя пътя към ново поле на руската литература. Обичан и Карамзин Княжнин; той особено хареса съобщението „От чичото на поета Рифмоскрип“ от творбите на Яков Борисович. И. А. Крилов изигра незавидна роля в съдбата на К.. Според С. Н. Глинка, когато Крилов „дошъл в Санкт Петербург като сираче“, К. „му дал подслон в къщата си и бил първият, който му отворил полето на тогавашната литература“. Въпреки това, от 1788 г. Крилов започва да пише многобройни шутки в различни жанрове, насочени срещу К. и съпругата му. Според един слух Крилов бил ядосан от някаква язвителна забележка Е. А. Князнина , според други - бил обиден от критичния преглед на К. върху драматичните му съчинения. През 1788 г. Крилов прави поредица от подли инсинуации за семейния живот на К., които се повтарят в началните писма на Spirit Mail (1789). От ортодоксална класицистка позиция Крилов оценява драматично-поетическото новаторство на К., който се осмелява да „пише без обичайните театрални правила“, съчинява „безпрецедентни новини в нашия театър“, нарушава единството на мястото и т.н. (най-остро от тази гледна точка беше осмиван "Владисан"). По-специално, К. беше повреден от политическите атаки на Крилов в „Пощата на духовете“, където К. беше обвинен в антимонархистки настроения („Вадим“ Крилов, очевидно, все още не знаеше), в свободомислие, а обвиненията на Крилов бяха насочена и срещу цензурата, която пропуска „безбожни издевателства” срещу „светеца” (Владимир Кръстител, който във „Владимир и Ярополк” е изобразен като развратник, братоубиец, подбудител на междуособни войни и др.) Печатните доноси на Крилов привличат вниманието на цензурата и правителството към К. През 1789 г. от репертоара са изтеглени „Владимир и Ярополк”, „Рослав”, „Нещастие от каретата”. През апр. 1790 г. Бецкой изпраща петиция до Сената за повишаване на К. в следващ чин (кол. съветник), но не е взето съответно решение; Апелът на Бетски през септ. директно на императрицата също остана без отговор.К. почти престана да се появява в обществото. През тези години той пише много. Комедията от 1790 г. „Ексцентрици“ и вероятно „Младоженецът на три булки“ (не е намерена), началото на трагедията „Пожарски“ (не е запазена), редица стихотворения, „ако не стихотворение, то приказка "Папагал", в основата на сюжета който се основава на антиклерикален мотив, заимстван от стихотворението на Ж.-Б. Gresse "Vert-Vert" (1734), но разработена от К. е доста оригинална (не е публикувана приживе). умря внезапно. Има доказателства от съвременници, че това се е случило, след като С. И. Шешковски е бил разпитан „с пристрастие“ в Тайната експедиция. Повечето от мемоаристите свързват разпита с преследването на трагедията на Вадим Новгородски. П. А. Радишчев твърди, че К. „заради трагедията си„ Вадим “е бил затворен в крепостта и предаден на Шешковски. Степан Иванович се отнасяше с него толкова мило, че Княжнин, завръщайки се у дома, си легна и умря. Това разказа сенатор И. А. Тейлс (който беше в Москва през 1785 г. като провинциален прокурор). В. Г. Анастасевич, според, очевидно, Крилов, пише: „Князнин определено беше за „Вадим“. Същата причина е назована от М. С. Лунин, Д. Н. Бантиш-Каменски и други, но това твърдение несъмнено е погрешно, т.к. тъй като в този случай ръкописът нямаше да остане в ръцете на семейството и трагедията нямаше да бъде публикувана. Всъщност К. по всяка вероятност е бил разпитан във връзка с ръкописа на статията „Горко на моето отечество“ (не е намерена), в която, според С. Н. Глинка, под влиянието на революцията, започнала във Франция, той поставя въпроса за необходимостта от коренни промени в Русия.През 1793 г. останалите непечатани ръкописи на К. са продадени на книжаря И. П. Глазунов, който прехвърля Вадим и Чудаков на акад. печатница. И двете пиеси бяха разрешени от академичното ръководство при условие, че бъдат препечатани от един и същи набор в Ros. подвиг“. Отделно издание на "Вадим" излиза в продажба през юли 1793 г., а на 30 септември. част 39 „Рос. featre“, целият тираж на който е „арестуван“ в печатницата след появата на авг. броеве на списанието на Крилов и А. И. Клушина„СПб. Меркурий ”с изключително остра статия на Клушин за трагедията на К., която по същество беше поредното политическо изобличение, вдъхновено от Крилов срещу К. - вече покойник. Статията насочва вниманието на правителството и лично на императрицата към антимонархическия, републикански характер на трагедията. 24 декември 1793 г. е последвано от таен указ на Екатерина II, който предписва трагедията „да изгори в местните столичен градпублично". Конфискуваните екземпляри на отделно издание са изгорени от ръката на палача; листове с трагедия, откъснати от Рос. featra“ също бяха унищожени. Забраната за бунтовни трагедии се провежда през целия 19 век. (първата пълна публикация според дефектния списък - М., 1914 г.; оригинален текст: Руската литература от 18 век: Хрестоматия / Съставител Г. А. Гуковски. Л., 1937 г.). От 1790 г. „Вадим Новгородски“ се разминаваше в списъците; особено много от тях се появяват през 1810 г. - в началото. 1820 г., тъй като декабристите използват трагедията заедно с Пътешествието на Радишчев от Санкт Петербург до Москва и Беседа на Фонвизин за незаменимите държавни закони като своя пропагандна литература. Темата за свободния Новгород и образът на бунтовника-републиканец Вадим изиграха важна роля в творчеството на поетите декабристи. Известна е и идеята за трагедията, а след това и за стихотворението "Вадим" на Пушкин; Цикълът от произведения, свързани с трагедията на К., е завършен от стихотворението на Лермонтов „Последният син на свободата” (1829). Кабинет е. и. в През 1802-1803 г. второто издание на произведенията на К. е публикувано в Москва в пет тома, като първите четири тома точно повтарят приживеното издание от 1787 г. (с единствената разлика, че том 1 включва биография на писателя, написана от синът му); т. 5 е съставен от произведения, които не са включени в 1-во издание или не са публикувани приживе на автора. 3-тото издание на съчиненията на К. (Санкт Петербург, 1817–1818, т. 1–5) напълно съвпада с предишното, само е променено разпределението на материала в т. 3–5. През 1847–1848 г. в поредицата Пълно собрание на руските автори, издадена от А. С. Смирдин, излиза 4-то (и последно) издание на съчиненията на К. (т. 1–2). Основното издание на произведенията на К. от съветската епоха: Княжнин Я. Б. Fav прод. / Вход. чл., изготв. текст и бележки. Л. И. Кулакова, с участието на В. А. Западов. Л., 1961 (Б-ка на поета, Big Ser.) - за първи път възстановява истинската биография на К. и пресъздава хронологията и еволюцията на творчеството му. Въз основа на това издание е издаден сборник на К. „Избрани“ под редакцията на А. П. Валагин (М., 1991 г.) Сред ръкописите на Г. Р. Державин се съхраняват списъци и автографи на отделни произведения и писма на К. IRLI (ф. 96) и Националната библиотека на Русия (ф. 247), както и в Държавния исторически музей, Руската държавна библиотека и други колекции; документи, свързани със служебната му дейност в RGIA, RGADA и други архиви. букв.: Стоюнин AT. аз. Княжнин е писател // Изток. vestn. 1881. No 7–8; Глинка С. Н. Zap. СПб., 1895; Замотин И. И. Легендата за Вадим Новгородски на руски. лит.: (Вадим след трагедията на Княжнин) // Филол. ап. 1900 г. бр. 3; Габел М. Лит. наследство. Я. Б. Княжнина // Лит. nasl. М.; Л., 1933. Т. 9–10; Гуковски G.A. рус. лит. 18-ти век М., 1939; Нойман Б. В. Комедия Я. Б. Княжнин // Проблеми на реализма на руски език. лит. 18-ти век М.; Л., 1940; Кулакова Л. И.: 1) Княжнин // История на руския език. лит. М.; Л., 1947. Т. 4; 2) Я. Б. Княжнин. 1742–1791 М.; Л., 1951; Ливанова Т. Н. рус. музика култура от 18 век във връзките му с литературата, театъра и ежедневието. М., 1952–1953. Т. 1–2; Кулакова Л. И.: 1) Я. Б. Княжнин (1740–1791) // Рус. драматурзи от 18-19 век L.; М., 1959. Т. 1; 2) Животът и делото на Я. Б. Княжнин // Княжнин Я. Б. Избр. прод. Л., 1961; Крестова Л. В. Дванадесет години от живота на Я. Б. Княжнин: (По непубликувани писма до Г. Гогел. 1779–1790) зам. ръкописи на държавата библиотека на СССР им. В. И. Ленин. 1961. бр. 24; Кулакова Л. И. Непубликувано стихотворение Я. Б. Княжнин: Епизод от историята на лит. полемика от 1765 г. с прил. на текста на стихотворението „Битката на поетите“ // Рус. лит. и обществото.-полива. Борба от 17-19 век Л., 1971; Западов В.А.. рус. стих XVIII – нач. XIX век: (Ритъм). Л., 1974; Берков. История на комедията (1977); Стенник Ю. В. Жанр на трагедията на руски език. лит. епоха на класицизма. Л., 1981; История на руския език. драматургия. XVII - първата половина. 19 век Л., 1982; Западов В.А..: 1) Проблеми на изучаването и преподаването на рус. лит. XVIII век: 3-ти член. Сентиментализъм и предромантизъм в Русия // Проблеми на изучаването на руски език. лит. 18-ти век Л., 1983; 2) Рус. лит. последно четвъртък 18-ти век М., 1985; Моисеева Г. Н. Начини на развитие на драматургията от XVIII век. // Рус. драматургия на 18 век М., 1986; Валагин А. П. „Кой се осмелява да умре…“ // Княжнин Я. Б. Любими. М., 1991; Западов В.А.. Лит. упътвания на руски език лит. 18-ти век СПб., 1995.

Княжнин Яков Борисович

(3.10.1742 – 14.1.1791)

Княжнин Яков Борисович, драматург, поет, преводач, член на Руската академия (1783). От благородници. От 1750 г. учи в Академичната гимназия. От 1755 г. Юнкер от Колегията на правосъдието по ливонските, естонските и финландските дела, от 1757 г. преводач на канцеларията от сградите; през 1762 г. преминава на военна служба [секретар на генерал-адютант К. Г. Разумовски, от 1764 г. секретар (с чин капитан) при дежурния генерал-адютант]. През 1773 г. е осъден на смърт чрез обесване за присвояване на държавни пари. Благодарение на застъпничеството на Разумовски, Н. И. Панин, И. И. Бецки, присъдата беше заменена: Князнин беше понижен до чин, лишен от благородническо достойнство. По молба на майка си през 1777 г. получава помилване от императрица Екатерина II (благородничеството и офицерското звание са върнати на Княжнин) и скоро се пенсионира. През 1778-1790 г. личният секретар на Бецки, същевременно преподава руска литература в Кадетския кадетски корпус, сътрудничи на Св. при съставянето на речника на Руската академия. Сред творбите на Княжнин са трагедии (“Дидо”, 1769; “Росслав”, 1784; “Вадим Новгородский”, 1785 и др.), комедии (“Биджия”, 1784-1785; “Ексцентрици”, 1790; “Тур, или Утешената вдовица, 1794 и др.), комични опери (Нещастието от каретата, 1779, Сбитенщик, 1783 и др.), мелодрамата Орфей. Определението за „рецептивен Княжнин“, дадено от А. С. Пушкин, става почти решаващо за руската литературна критика от 19-20 век. (използването на сюжетни схеми, мотиви и сценични ситуации на пиеси от западноевропейски автори е черта, обща за целия руски класицизъм от 18 век; Княжнин заимства драматични колизии от Волтер, Метастазио, Молиер, К. Голдони и др., усложнявайки композицията ). Най-популярна сред съвременниците е трагедията "Дидона", където всички добродетели на "просветения монарх" са въплътени в маската на картагенската царица. , съдбата на Отечеството минава през творчеството на Князнин през 80-те години. В трагедията „Владимир и Ярополк“ (1772 г.; въз основа на хрониката за убийството на брата на Ярополк от княз Владимир Святославич) Княжнин осъжда братоубийствената война. Сюжетът на трагедията "" (1772) е епизодът на отмъщението на княгиня Олга на древлянския княз Мал за убийството на княз Игор. В трагедията „Рослав“, посветена на Е. Р. Дашкова през 1784 г., Княжнин пише, че тя „изобразява страстта на великите души към отечеството“: главен герой- „Руският командир“ Росслав, заловен от шведския крал Кристиерн, отхвърля плана на своя принц, който възнамерявал да го освободи в замяна на връщането на завладените от Росслав градове на шведите. Патриотичен патос на трагедии, сюжети от национална история, тираничните мотиви създават успеха им със своите съвременници. В основата на последната трагедия на Княжнин „Вадим Новгородски“ е борбата на републиканеца Вадим срещу владетеля на Новгород Рюрик. Въпреки че трагедията завършва с победата на добродетелния монарх, образът на Вадим, който предпочете смъртта пред силата на тиранин, придаде на трагедията антимонархически характер. Трагедията никога не е била инсценирана; през 1793 г. Дашкова се опитва да го публикува в сборника с пиеси "Руски театър" и като отделно издание, но по указание на императрица Екатерина II цялото издание е унищожено. В комедиите на Князнин, които се представяха успешно на сцените на Санкт Петербург и Москва, те осмиваха разточителството и безделието, галоманията, глупостта и изостаналостта на руското благородство, нечовешкото отношение към крепостните селяни. Княжнин превежда поемата на Волтер "Хенриада" (1777), трагедиите "Сид", "Цина" и "Смъртта на Помпеев" (1779), "Родогунда", стихотворението на Дж. Б. Марино "Клапнене на невинните" (1779), Комедията на Голдони „Коварна вдовица“, „Суетата на жена“ (непубликувана) и др. Съдбата на последната трагедия на Княжнин „Вадим Новгородски“ допринесе за появата на различни версии за смъртта на Княжнин; синът на Княжнин пише в биографично есе за баща си, че е починал от "студена треска"; според друга версия, Княжнин „умира под пръчките“ (от мъчения в Тайната канцелария).

Използвани материали на книгата: Сухарева О. В. Кой кой беше в Русия от Петър I до Павел I, Москва, 2005 г.