Акмеизъм (от гръцки akme - най-висока степеннещо, разцвет, зрялост, връх, връх) е една от модернистичните тенденции в руската поезия от 1910-те, формирана като реакция на крайностите на символизма.
Преодолявайки пристрастието на символистите към "свръхреалното", многозначността и плавността на образите, сложната метафоричност, акмеистите се стремят към чувствената пластично-материална яснота на образа и точността, преследването на поетичното слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизиране на чувствата на първобитния човек. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към злободневните проблеми на нашето време.
Акмеистите, които замениха символистите, нямаха подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор е преходността, моментността на битието, някаква тайнственост, покрита с ореол на мистицизъм, то в поезията на акмеизма като крайъгълен камък е поставен реалистичният поглед върху нещата. Мъглявата нестабилност и размитостта на символите бяха заменени от точни словесни образи. Думата, според акмеистите, трябва да е придобила първоначалния си смисъл.
Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Затова акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите в работата си се фокусираха върху музиката, тогава акмеистите - върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привлечението към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективност: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителна цел. Тоест, „преодоляването” на символиката става не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическия стил. В този смисъл акмеизмът е също толкова концептуален, колкото и символизмът, и в това отношение те несъмнено са в последователност.
Отличителна черта на акмеистичния кръг от поети е тяхната "организационна сплотеност". По същество акмеистите не са толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група талантливи и много различни поети, които са обединени от лично приятелство. Символистите нямаха нищо подобно: опитите на Брюсов да обедини братята си бяха напразни. Същото се наблюдаваше и сред футуристите – въпреки изобилието от колективни манифести, които издаваха. Акмеистите, или - както ги наричаха още - "хиперборейци" (по името на печатния рупор на акмеизма, списание и издателство "Хиперборей"), веднага действаха като една група. Те дават на своя съюз знаменателното име „Работилница на поетите”. И началото на нова тенденция (която по-късно стана почти "задължително условие" за появата на нови поетични групи в Русия) беше положено от скандал.
През есента на 1911 г. в поетичния салон на Вячеслав Иванов, прочутата „Кула“, където се събира поетичното общество и се чете и обсъжда поезия, избухва „бунт“. Няколко талантливи млади поети напуснаха демонстративно поредното заседание на „Академията на стиха”, възмутени от унизителните критики към „майсторите” на символизма. Надежда Манделщам описва този инцидент по следния начин: „Блудният син на Гумильов беше прочетен в Академията за стихове, където царуваше Вячеслав Иванов, заобиколен от уважавани студенти. Той подложи Блудния син на истинско поражение. Представлението беше толкова грубо и грубо, че приятелите на Гумильов напуснаха Академията и организираха Работилницата на поетите - в противовес на това.
И година по-късно, през есента на 1912 г., шестимата основни членове на "Цех" решават не само формално, но и идеологически да се отделят от символистите. Те организираха нова общност, наричайки себе си "акмеисти", тоест върхът. В същото време „Работилницата на поетите” като организационна структуразапазена - акмеистите останаха в нея на правата на вътрешно поетическо сдружение.
Основните идеи на акмеизма бяха очертани в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“, публикувани в списание „Аполо“ (1913, № 1), публикувано под редакцията на С. Маковски. Първият от тях каза: „Символизмът се заменя с нова посока, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от думата akme - най-високата степен на нещо, време на разцвет) или адамизъм (смелост, твърд и ясен възглед) върху живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. Но за да може тази тенденция да се утвърди в своята цялост и да бъде достоен приемник на предишната, тя трябва да приеме нейното наследство и да отговори на всички въпроси, които поставя. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща.
С. Городецки смята, че „символизмът... изпълвайки света с „съответствия“, го превръща във фантом, важен само дотолкова, доколкото... свети през други светове и омаловажава високата му присъща стойност. При акмеистите розата отново става добра сама по себе си, с листенцата, миризмата и цвета си, а не с мислимите си прилики с мистичната любов или нещо друго.
През 1913 г. е написана и статията на Манделщам „Утрото на акмеизма“, която е публикувана едва шест години по-късно. Забавянето на публикацията не е случайно: акмеистките възгледи на Манделщам се различават значително от декларациите на Гумильов и Городецки и не достигат до страниците на „Аполо“.
Въпреки това, както отбелязва Т. Скрябина, „за първи път идеята за нова посока беше изразена на страниците на Аполо много по-рано: през 1910 г. М. Кузмин се появи в списанието със статия „За красивата яснота, ”, което предвиждаше появата на декларации за акмеизъм. По времето, когато статията беше написана, Кузмин вече беше зрял човек, имаше опит в сътрудничеството в символистични периодични издания. Отвъдните и мъгливи откровения на символистите, "неразбираемите и тъмни в изкуството" Кузмин се противопоставя на "красивата яснота", "кларизма" (от гръцки clarus - яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да внася яснота в света, да не замъглява, а да изяснява значението на нещата, да търси хармония с околните. Философските и религиозните търсения на символистите не очароваха Кузмин: работата на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството, художественото умение. „Тъмното в последната дълбочина на символа“ отстъпва място на ясни структури и възхищение от „хубави малки неща“. Идеите на Кузмин не можеха да не повлияят на акмеистите: „красивата яснота“ се оказа търсена от мнозинството участници в „Работилницата на поетите“.
Друг "предвестник" на акмеизма може да се счита за Джон. Аненски, който формално е символист, всъщност му отдава почит само в ранния период на творчеството си. По-късно Аненски поема по различен път: идеите на късния символизъм практически не оказват влияние върху неговата поезия. От друга страна, простотата и яснотата на стиховете му са добре приети от акмеистите.
Три години след публикуването на статията на Кузмин в "Аполо" се появяват манифестите на Гумильов и Городецки - от този момент е обичайно да се брои съществуването на акмеизма като литературно движение, което се е оформило.
Акмеизмът има шест от най-активните участници в течението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Г. Иванов претендираше за ролята на "седмия акмеист", но тази гледна точка беше протестирана от А. Ахматова, която заяви, че "имаше шест акмеисти и никога не е имало седми". О. Манделщам се солидаризира с нея, който обаче смята, че шестима са твърде много: „Има само шест акмеисти и сред тях имаше един допълнителен ...“ Манделщам обясни, че Городецки е „привлечен“ от Гумильов, а не дръзнал да се противопостави на могъщите тогава символисти само с "жълтоустие". „Городецки беше [по това време] известен поет... ". В различно време Г. Адамович, Н. Бруни, Нас. Гипиус, Вл. Гипиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, В. Хлебников и др., школа за овладяване на поетичните умения, професионална асоциация.
Акмеизмът като литературно течение обединява изключително надарени поети - Гумильов, Ахматова, Манделщам, чиито творчески индивидуалности се формират в атмосферата на "Работилницата на поетите". Историята на акмеизма може да се разглежда като своеобразен диалог между тези трима видни негови представители. В същото време адамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбут, които съставляват натуралистичното крило на течението, се различава значително от „чистия“ акмеизъм на гореспоменатите поети. Разликата между адамистите и триадата Гумильов - Ахматова - Манделщам е многократно отбелязвана в критиката.
Като литературно направление акмеизмът не просъществува дълго - около две години. През февруари 1914 г. се разделя. „Магазинът на поетите” беше затворен. Акмеистите успяха да публикуват десет броя на своето списание "Хиперборея" (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха.
„Символизмът изчезваше“ - Гумильов не се заблуждаваше в това, но не успя да формира толкова мощно течение, колкото руския символизъм. Акмеизмът не успява да се наложи в ролята на водещо поетическо направление. Причината за бързото му изчезване се нарича, наред с други неща, "идеологическата непригодност на посоката към условията на драстично променена реалност". В. Брюсов отбелязва, че „акмеистите се характеризират с разрив между практика и теория“ и „тяхната практика е чисто символистка“. Именно в това той вижда кризата на акмеизма. Въпреки това изявленията на Брюсов за акмеизма винаги са били сурови; отначало той заявява, че „... акмеизмът е изобретение, прищявка, капитална прищявка“ и предвещава: „... най-вероятно след година или две няма да остане акмеизъм. Самото му име ще изчезне“, а през 1922 г. в една от статиите си той изобщо му отрича правото да се нарича посока, школа, смятайки, че в акмеизма няма нищо сериозно и оригинално и че той е „извън основното течение на литературата.”
Впоследствие обаче опити за възобновяване на дейността на сдружението са правени неведнъж. Втората „Работилница на поетите“, основана през лятото на 1916 г., се ръководи от Г. Иванов заедно с Г. Адамович. Но и той не издържа дълго. През 1920 г. се появява третият "Магазин на поетите", който е последният опит на Гумильов да запази организационно акмеистката линия. Под негово крило се обединиха поети, които се смятат за членове на школата на акмеизма: С. Нелдихен, Н. Оцуп, Н. Чуковски, И. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Рождественски, Н. Олейников, Л. Липавски, К. Ватинов, В. Познер и др. Третата "Работилница на поетите" съществува в Петроград около три години (успоредно със студиото "Звучаща раковина") - до трагичната смърт на Н. Гумильов.
Творческите съдби на поети, по един или друг начин свързани с акмеизма, се развиват по различни начини: Н. Клюев впоследствие заявява своето неучастие в дейността на общността; Г. Иванов и Г. Адамович продължават и развиват много принципи на акмеизма в изгнание; Акмеизмът не оказва никакво влияние върху В. Хлебников забележимо влияние. В съветско време поетичният маниер на акмеистите (главно Н. Гумильов) е имитиран от Н. Тихонов, Е. Багрицки, И. Селвински, М. Светлов.
В сравнение с други поетични направления на руския Сребърен векАкмеизмът в много отношения се разглежда като маргинално явление. Той няма аналози в други европейски литератури (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи са думите на Блок, литературен опонент на Гумильов, който заявява, че акмеизмът е просто "вносно чуждо нещо". В крайна сметка именно акмеизмът се оказа изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си "вечни думи". Гумильов се явява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестокото време на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизма е оцелял главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.
Основни принципи на акмеизма:
Освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;
Отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;
Желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;
Обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите;
Апел към човек, към "автентичността" на неговите чувства;
Поетизация на света на първичните емоции, примитивното биологично природно начало;
Призив към минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световната култура“.
Акмеизъм (от Гръцки акме- най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, връх) - една от модернистичните тенденции в руската поезия от 1910-те, формирана като реакция на крайностите на символизма. Акмеистите се обединяват в групата "Работилница на поетите", през 1912-1913 г. публикува списание "Хиперборея". Основните идеи на акмеизма са очертани в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“, публикувани през 1913 г. в № 1 на списание „Аполо“ (литературен орган на групата по време на нейния разцвет) , редактиран от С. Маковски.
Акмеизмът не излага подробна философска и естетическа концепция. Поетите споделят възгледите на символистите за природата на изкуството, абсолютизирайки ролята на художника. Но те призовават за изчистване на поезията от използването на неясни алюзии и символи, провъзгласявайки връщане към материалния свят и приемането му такъв, какъвто е.
За акмеистите импресионистичната тенденция да се възприема реалността като знак за непознаваемото, като изкривено подобие на висши същности, се оказа неприемлива. Акмеистите ценят такива елементи на художествената форма като стилистичен баланс, изобразителна яснота на изображенията, прецизно измерена композиция и острота на детайлите. В техните стихове се естетизират крехките аспекти на нещата, утвърждава се атмосфера на възхищение от ежедневните, познати дреболии.
Основни принципи на акмеизма:
- освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;
- отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;
- желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;
- обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите;
- призив към човек, към "автентичността" на неговите чувства;
- поетизиране на света на първичните емоции, примитивното биологично природно начало;
- ехо с минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, "копнеж по световна култура"
Акмеистите са разработили фини начини за предаване на вътрешния свят на лирическия герой. Често състоянието на чувствата не се разкрива директно, то се предава чрез психологически значим жест, чрез изброяване на неща. Подобен начин на реификация на преживяванията беше типичен, по-специално, за много стихове на А. А. Ахматова.
О. Е. Манделщам отбеляза, че акмеизмът е не само литературен, но и социален феноменв руската история. Заедно с него моралната сила се възражда в руската поезия. Изобразявайки света с неговите радости, пороци, несправедливост, акмеистите предизвикателно отказват да решават социални проблеми и утвърждават принципа на "изкуството за изкуството".
След 1917 г. Н. С. Гумильов възобновява "Работилницата на поетите", но като организирано течение акмеизмът престава да съществува през 1923 г., въпреки че има нов опит за възстановяване на това литературно движение през 1931 г.
Съдбата на поетите-акмеисти се разви по различен начин. Лидерът на акмеистите Н. С. Гумильов е разстрелян. О. Е. Манделщам умира в един от сталинските лагери от крайно изтощение. А. А. Ахматова претърпя тежки трудности: първият й съпруг беше застрелян, синът й беше арестуван два пъти и осъден на тежък труд в лагера. Но Ахматова намери смелостта да създаде голямо поетично свидетелство за трагичната епоха - "Реквием".
Само С. М. Городецки живееше доста проспериращ живот: изоставяйки принципите на акмеизма, той се научи да създава „според новите правила“, подчинявайки се на идеологическите изисквания на властите. През 1930г създава редица оперни либрета („Прелом“, „Александър Невски“, „Мисли за Опанас“ и др.). През годините на войната той се занимава с преводи на узбекски и таджикски поети. IN последните годиниживот Городецки преподава в Литературен институттях. М. Горки. Той почина през юни 1967 г.
Акмеизмът е едно от модернистичните направления в руската поезия.
Падна в разцвета на Сребърния век.
За идейни вдъхновители на руския акмеизъм се смятат поетите Н. Гумильов и С. Городецки.
Естетическа зрялост на поезията
По време на своето съществуване поезията е преминала през много различни течения и направления. През първото десетилетие на 20 век, в противовес на символизма, в руската поезия се формира ново модернистично течение - акмеизъм. В превод от гръцки този термин означава най-висока степен, връх, зрялост, разцвет.
Творческите хора и особено поетите най-често са далеч от такива понятия като скромност. Почти всеки се смята за гений или поне за голям талант. По този начин група млади поети, свързани не само от творчеството, но и от личното приятелство, възмутени от острите критики на един от тях, Николай Гумильов, създадоха собствено сдружение с малко занаятчийско име „Работилница за поети“. ".
Но още в самото име се прокрадва желание да изглеждат не само любители на лиричното поетичен жанрпо-скоро бъдете занаятчии, професионалисти. Акмеистите издават списанията "Хиперборея" и "Аполон". Там бяха публикувани не само стихове, но имаше и полемика с поети от други направления в жанра на прозата.
снимка на поети акмеисти
Идеологическите вдъхновители на акмеизма Николай Гумильов и Сергей Городецки публикуваха в тези списания своеобразен програмен манифест на нова поетична тенденция.
Основни понятия на акмеизма
- Поезията трябва да бъде изразена в ясен и разбираем стил;
- реалността и жизнеността на чувствата и действията са много по-важни от обезмаслените, идеализирани, пресилени и чувствени концепции;
- застиналите символи не трябва да преобладават над човешкия мироглед;
- мистичното верую трябва да бъде напълно изоставено;
- земният живот е пълен с многообразие и блясък, които трябва да бъдат внесени в поезията;
- поетичното слово трябва да звучи точно и определено - всеки предмет, явление или действие трябва да бъдат изразени ясно и разбираемо;
- човек с неговите истински, първични, дори може да се каже биологични чувства, а не измислени, лъскави и лакирани чувства и преживявания - това е достоен герой на истинската поезия;
- Акмеистите не трябва да отхвърлят миналите литературни епохи, а да вземат от тях естетически ценни принципи, да имат неразривна връзка със световната култура.
Акмеистите смятат Словото за основа на основата на своята поезия. Гръбнакът на първия състав на „Работилницата на поетите“ се състоеше не само от близки по идеология поети, но и от хора, свързани помежду си чрез приятелски връзки. Впоследствие имената на тези поети са включени в Златния фонд на руската литература.
Поети акмеисти
- Сергей Городецки - роден през 90-те години на 19 век. Той получава отлично образование в едно наистина интелигентно семейство, където моралът, културата и образованието са били считани за основни ценности. По времето на създаването на акмеизма той е известен поет.
- Николай Гумильов е необичаен и талантлив човек, романтик с много смела външност и фина душа. От малък той се опитва да се утвърди като личност и да намери своето място в този труден живот. Много често това желание нараства от позиция в поза, което може да доведе до ранно и трагично напускане на живота.
- Анна Ахматова - гордост, слава, болка и трагедия на руската поезия. Поетичната душа на тази смела жена роди пронизителни думи за великото тайнство на любовта, поставяйки нейните стихове сред красивите творения на безсмъртната руска литература.
- Осип Манделщам е поетично надарен млад мъж с тънък усет към изкуството. Стиховете, по собствените му думи, го завладяваха и звучаха като музика в него. Приятелството с Николай Гумильов и Анна Ахматова се смята за най-важният успех в живота му.
- Михаил Зенкевич, поет и преводач, единственият от основоположниците на акмеизма, живя до 80-те години на 20 век, като успешно избягва репресиите и преследванията.
- Владимир Нарбут, млад поет, принадлежал към кръга на посетителите на кулата Всеволод Иванов, горещо прегърнал идеята за акмеизма.
Резултат
Като литературно течение акмеизмът съществува малко повече от две години. Въпреки всички противоречиви концепции на тази тенденция, нейната стойност е не само във факта, че това е изключително руска тенденция, но и във факта, че работата на прекрасни художници е свързана с акмеизма. руски поети, без чието творчество е невъзможно да си представим руската поезия на ХХ век.
Акмеизмът е поетично течение, което започва да се оформя около 1910 г. Основателите са Н. Гумильов и С. Городецки, към тях се присъединяват и О. Манделщам, В. Нарбут, М. Зенкевич, Н. Оцуп и някои други поети, които провъзгласяват необходимостта от частично отхвърляне на някои предписания на "традиционните" символика. Мистичните стремежи към „непознаваемото“ бяха критикувани: „Сред акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, със своите венчелистчета, мирис и цвят, а не с мислимите си прилики с мистичната любов или нещо друго“ (С. Городецки). Приемайки всички основни разпоредби на символизма, който се смяташе за "достоен баща", те поискаха неговата реформа само в една област; те бяха против факта, че символистите насочиха "основните си сили в областта на непознатото" ["побратимени с мистицизма, после с теософията, после с окултното" (Гумильов)], в областта на непознаваемото. Възразявайки срещу тези елементи на символизма, акмеистите изтъкват, че непознаваемото в самия смисъл на думата не може да бъде познато. Оттук и желанието на акмеистите да освободят литературата от тези неясноти, култивирани от символистите, и да възстановят нейната яснота и достъпност. „Основната роля на литературата, казва Гумильов, е била сериозно застрашена от мистиците-символистки, тъй като те са я превърнали във формули за собствените си тайнствени срещи с непознаваемото.
Акмеизмът е дори по-разнороден от символизма. Но ако символистите разчитаха на традициите на романтичната поезия, тогава акмеистите разчитаха на традициите на френския класицизъм от 18 век. Целта на новата тенденция е да приеме реалния свят, осезаем, видим, чуваем. Но изоставяйки символистичната преднамерена неяснота и неяснота на стиха, обгръщайки реалния свят с мъглив воал от мистични алегории, акмеистите не отричат съществуването на другостта на духа, нито непознаваемото, но отказват да пишат за всичко това , считайки го за "нецеломъдрен". В същото време за художника все още беше възможно да се доближи до границата на това „непознаваемо“, особено когато разговорът е за психиката, мистерията на чувствата и объркването на духа.
Едно от основните положения на акмеизма е тезата за "безусловното" приемане на света. Но идеалите на акмеистите се сблъскаха със социалните противоречия на руската действителност, от които те се опитаха да избягат, опитвайки се да се оттеглят в естетическите проблеми, за което Блок ги упрекна, казвайки, че акмеистите „нямат и не искат да имат сянка на представа за руската поезия и за живота на света като цяло."
Акмеизмът провъзгласява „красивата яснота“ (М. А. Кузмин) или кларизмът (от латински clarus - ясен) като задача на литературата. Акмеистите нарекоха сегашния си адамизъм, свързвайки идеята за ясна и директна представа за света с библейския Адам. Акмеистите се опитваха с всички сили да върнат литературата към живота, към нещата, към човека, към природата. „Като адамисти сме малко горски животни – заявява Гумильов, – и във всеки случай няма да се откажем от животинското в нас в замяна на неврастенията. Те започват да се борят, по думите им, „за този свят, звучащ, цветен, имащ форми, тегло и време, за нашата планета Земя“. Акмеизмът проповядва "прост" поетичен език, където думите директно назовават предмети. В сравнение със символизма и свързаните с него тенденции - сюрреализъм и футуризъм - могат да се разграничат преди всичко такива характеристики като материалността и неземността на изобразения свят, в който "всеки изобразен обект е равен на себе си". Акмеистите от самото начало декларираха любовта си към обективността. Гумильов призова да се търсят не "клатещи се думи", а думи "с по-устойчиво съдържание". Материалността определя преобладаването на съществителните в поезията и незначителната роля на глагола, който напълно отсъства в много произведения, особено в Анна Ахматова.
Ако символистите насищат своите стихотворения с интензивно музикално начало, тогава акмеистите не признават такава безкрайна присъща стойност на стиха и словесната мелодия и внимателно се грижат за логическата яснота и яснота на стиха.
Също така е характерно отслабването на стиховата мелодия и склонността към обороти на прост говорим език.
Поетичните разкази на акмеистите се отличават със сбитост, яснота на лирическия сюжет, острота на завършеност.
Творчеството на акмеистите се характеризира с интерес към минали литературни епохи: "Копнеж по световната култура" - така О. Е. Манделщам по-късно определи акмеизма. Това са мотивите и настроенията на "екзотичния роман" на Гумильов; образи на древноруската писменост от Данте и психологическия роман на 19 век. от А. А. Ахматова; античността при Манделщам.
Естетизацията на „земното“, стесняването на проблема (в резултат на игнорирането на истинските страсти на епохата, нейните знаци и конфликти), естетизацията на дреболиите не позволиха на поезията на акмеизма да се издигне (слезе), за да отрази реалност, преди всичко социална. Въпреки това, и може би поради непоследователността и непоследователността на програмата, необходимостта от реализъм все пак се изрази, предопределяйки по-нататъшните пътища на най-могъщите майстори от тази група, тоест Гумильов, Ахматова и Манделщам. Техният вътрешен реализъм се усеща добре от съвременниците, които същевременно разбират спецификата на техния художествен метод. Опитвайки се да намери термин, който да замени пълноценната дума "реализъм" и да е подходящ за характеризиране на акмеизма, В.М. Жирмунски пише в статията „Преодоляване на символизма“:
„С известна предпазливост бихме могли да говорим за идеала на „хиперборейците“ като неореализъм, разбирайки под художествен реализъм точното, леко изкривено от субективно духовно и естетическо преживяване, предаване на отделни и отчетливи впечатления от предимно външния живот, както и животът на душата, възприеман от външната, най-отделната и отчетлива страна; с уговорката, разбира се, че за младите поети изобщо не е необходимо да се стремят към натуралистичната простота на прозаичната реч, която е изглеждала неизбежна за някогашните реалисти, че от епохата на символизма те са наследили отношение към езика като произведение на чл.
Наистина, реализмът на акмеистите беше белязан от очевидни черти на новост - преди всичко, разбира се, по отношение на символизма.
Между акмеистите имаше много различия, които се разкриха почти от самото начало на появата на тази група. Малко от тях се придържаха към прокламираните манифести - почти всички те бяха и по-широки, и по-високи от прокламираните и декларирани програми. Всеки тръгна по свой собствен път и е трудно да си представим по-различни художници от например Ахматова, Гумильов, Манделщам, чиито творчески съдби се развиха във вътрешна полемика с акмеизма.
За поетичния поток:
Акмеизмът (от гръцки akme - най-висока степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, връх) е едно от модернистичните течения в руската поезия от 1910-те години, формирало се като реакция на крайностите на символизма.
Преодолявайки пристрастието на символистите към "свръхреалното", многозначността и плавността на образите, сложната метафоричност, акмеистите се стремят към чувствената пластично-материална яснота на образа и точността, преследването на поетичното слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизиране на чувствата на първобитния човек. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към злободневните проблеми на нашето време.
Акмеистите, които замениха символистите, нямаха подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор е преходността, моментността на битието, някаква тайнственост, покрита с ореол на мистицизъм, то в поезията на акмеизма като крайъгълен камък е поставен реалистичният поглед върху нещата. Мъглявата нестабилност и размитостта на символите бяха заменени от точни словесни образи. Думата, според акмеистите, трябва да е придобила първоначалния си смисъл.
Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Затова акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите в работата си се фокусираха върху музиката, тогава акмеистите - върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привлечението към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективност: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителна цел. Тоест, „преодоляването” на символиката става не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическия стил. В този смисъл акмеизмът е също толкова концептуален, колкото и символизмът, и в това отношение те несъмнено са в последователност.
Отличителна черта на акмеистичния кръг от поети е тяхната "организационна сплотеност". По същество акмеистите не са толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група талантливи и много различни поети, които са обединени от лично приятелство. Символистите нямаха нищо подобно: опитите на Брюсов да обедини братята си бяха напразни. Същото се наблюдаваше и сред футуристите – въпреки изобилието от колективни манифести, които издаваха. Акмеистите, или - както ги наричаха още - "хиперборейци" (по името на печатния рупор на акмеизма, списание и издателство "Хиперборей"), веднага действаха като една група. Те дават на своя съюз знаменателното име „Работилница на поетите”. И началото на нова тенденция (която по-късно стана почти "задължително условие" за появата на нови поетични групи в Русия) беше положено от скандал.
През есента на 1911 г. в поетичния салон на Вячеслав Иванов, прочутата „Кула“, където се събира поетичното общество и се чете и обсъжда поезия, избухва „бунт“. Няколко талантливи млади поети напуснаха демонстративно поредното заседание на „Академията на стиха”, възмутени от унизителните критики към „майсторите” на символизма. Надежда Манделщам описва този инцидент по следния начин: „Блудният син на Гумильов беше прочетен в Академията за стихове, където царуваше Вячеслав Иванов, заобиколен от уважавани студенти. Той подложи Блудния син на истинско поражение. Представлението беше толкова грубо и грубо, че приятелите на Гумильов напуснаха Академията и организираха Работилницата на поетите - в противовес на това.
И година по-късно, през есента на 1912 г., шестимата основни членове на "Цех" решават не само формално, но и идеологически да се отделят от символистите. Те организираха нова общност, наричайки себе си "акмеисти", тоест върхът. В същото време „Работилницата на поетите” като организационна структура се запазва – в нея остават акмеистите като вътрешно поетическо сдружение.
Основните идеи на акмеизма бяха очертани в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“, публикувани в списание „Аполо“ (1913, № 1), публикувано под редакцията на С. Маковски. Първият от тях каза: „Символизмът се заменя с нова посока, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от думата akme - най-високата степен на нещо, време на разцвет) или адамизъм (смелост, твърд и ясен възглед) върху живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. Но за да може тази тенденция да се утвърди в своята цялост и да бъде достоен приемник на предишната, тя трябва да приеме нейното наследство и да отговори на всички въпроси, които поставя. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща.
С. Городецки смята, че „символизмът... изпълвайки света с „съответствия“, го превръща във фантом, важен само дотолкова, доколкото... свети през други светове и омаловажава високата му присъща стойност. При акмеистите розата отново става добра сама по себе си, с листенцата, миризмата и цвета си, а не с мислимите си прилики с мистичната любов или нещо друго.
През 1913 г. е написана и статията на Манделщам „Утрото на акмеизма“, която е публикувана едва шест години по-късно. Забавянето на публикацията не е случайно: акмеистките възгледи на Манделщам се различават значително от декларациите на Гумильов и Городецки и не достигат до страниците на „Аполо“.
Въпреки това, както отбелязва Т. Скрябина, „за първи път идеята за нова посока беше изразена на страниците на Аполо много по-рано: през 1910 г. М. Кузмин се появи в списанието със статия „За красивата яснота, ”, което предвиждаше появата на декларации за акмеизъм. По времето, когато статията беше написана, Кузмин вече беше зрял човек, имаше опит в сътрудничеството в символистични периодични издания. Отвъдните и мъгливи откровения на символистите, "неразбираемите и тъмни в изкуството" Кузмин се противопоставя на "красивата яснота", "кларизма" (от гръцки clarus - яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да внася яснота в света, да не замъглява, а да изяснява значението на нещата, да търси хармония с околните. Философските и религиозните търсения на символистите не очароваха Кузмин: работата на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството, художественото умение. „Тъмното в последната дълбочина на символа“ отстъпва място на ясни структури и възхищение от „хубави малки неща“. Идеите на Кузмин не можеха да не повлияят на акмеистите: „красивата яснота“ се оказа търсена от мнозинството участници в „Работилницата на поетите“.
Друг "предвестник" на акмеизма може да се счита за Джон. Аненски, който формално е символист, всъщност му отдава почит само в ранния период на творчеството си. По-късно Аненски поема по различен път: идеите на късния символизъм практически не оказват влияние върху неговата поезия. От друга страна, простотата и яснотата на стиховете му са добре приети от акмеистите.
Три години след публикуването на статията на Кузмин в "Аполо" се появяват манифестите на Гумильов и Городецки - от този момент е обичайно да се брои съществуването на акмеизма като литературно движение, което се е оформило.
Акмеизмът има шест от най-активните участници в течението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Г. Иванов претендираше за ролята на "седмия акмеист", но тази гледна точка беше протестирана от А. Ахматова, която заяви, че "имаше шест акмеисти и никога не е имало седми". О. Манделщам се солидаризира с нея, който обаче смята, че шестима са твърде много: „Има само шест акмеисти и сред тях имаше един допълнителен ...“ Манделщам обясни, че Городецки е „привлечен“ от Гумильов, а не дръзнал да се противопостави на могъщите тогава символисти само с "жълтоустие". „Городецки беше [по това време] известен поет...”. В различно време Г. Адамович, Н. Бруни, Нас. Гипиус, Вл. Гипиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, В. Хлебников и др., школа за овладяване на поетичните умения, професионална асоциация.
Акмеизмът като литературно течение обединява изключително надарени поети - Гумильов, Ахматова, Манделщам, чиито творчески индивидуалности се формират в атмосферата на "Работилницата на поетите". Историята на акмеизма може да се разглежда като своеобразен диалог между тези трима видни негови представители. В същото време адамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбут, които съставляват натуралистичното крило на течението, се различава значително от „чистия“ акмеизъм на гореспоменатите поети. Разликата между адамистите и триадата Гумильов - Ахматова - Манделщам е многократно отбелязвана в критиката.
Като литературно направление акмеизмът не просъществува дълго - около две години. През февруари 1914 г. се разделя. „Магазинът на поетите” беше затворен. Акмеистите успяха да публикуват десет броя на своето списание "Хиперборея" (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха.
„Символизмът изчезваше“ - Гумильов не се заблуждаваше в това, но не успя да формира толкова мощно течение, колкото руския символизъм. Акмеизмът не успява да се наложи в ролята на водещо поетическо направление. Причината за бързото му изчезване се нарича, наред с други неща, "идеологическата непригодност на посоката към условията на драстично променена реалност". В. Брюсов отбелязва, че „акмеистите се характеризират с разрив между практика и теория“ и „тяхната практика е чисто символистка“. Именно в това той вижда кризата на акмеизма. Въпреки това изявленията на Брюсов за акмеизма винаги са били сурови; отначало той заявява, че „... акмеизмът е изобретение, прищявка, капитална прищявка“ и предвещава: „... най-вероятно след година или две няма да остане акмеизъм. Самото му име ще изчезне“, а през 1922 г. в една от статиите си той изобщо му отрича правото да се нарича посока, школа, смятайки, че в акмеизма няма нищо сериозно и оригинално и че той е „извън основното течение на литературата.”
Впоследствие обаче опити за възобновяване на дейността на сдружението са правени неведнъж. Втората „Работилница на поетите“, основана през лятото на 1916 г., се ръководи от Г. Иванов заедно с Г. Адамович. Но и той не издържа дълго. През 1920 г. се появява третият "Магазин на поетите", който е последният опит на Гумильов да запази организационно акмеистката линия. Под негово крило се обединиха поети, които се смятат за членове на школата на акмеизма: С. Нелдихен, Н. Оцуп, Н. Чуковски, И. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Рождественски, Н. Олейников, Л. Липавски, К. Ватинов, В. Познер и др. Третата "Работилница на поетите" съществува в Петроград около три години (успоредно със студиото "Звучаща раковина") - до трагичната смърт на Н. Гумильов.
Творческите съдби на поети, по един или друг начин свързани с акмеизма, се развиват по различни начини: Н. Клюев впоследствие заявява своето неучастие в дейността на общността; Г. Иванов и Г. Адамович продължават и развиват много принципи на акмеизма в изгнание; Акмеизмът не оказва забележимо влияние върху В. Хлебников. В съветско време поетичният маниер на акмеистите (главно Н. Гумильов) е имитиран от Н. Тихонов, Е. Багрицки, И. Селвински, М. Светлов.
В сравнение с други поетични течения на руския Сребърен век, акмеизмът в много отношения се разглежда като маргинално явление. Той няма аналози в други европейски литератури (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи са думите на Блок, литературен опонент на Гумильов, който заявява, че акмеизмът е просто "вносно чуждо нещо". В крайна сметка именно акмеизмът се оказа изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си "вечни думи". Гумильов се явява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестокото време на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизма е оцелял главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.
Основни принципи на акмеизма:
Освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;
Отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;
Желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;
Обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите;
Апел към човек, към "автентичността" на неговите чувства;
Поетизация на света на първичните емоции, примитивното биологично природно начало;
Призив към минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световната култура“.
Акмеизмът е течение, възникнало в руската поезия през 1910 г. като алтернатива на символизма по време на неговата криза. Беше време, когато „поетичната младост вече ясно осъзнаваше, че е не само рисковано, но и напразно да танцува по-нататък по неговото символично въже над бездната на Вселената, тъй като публиката, уморена от слънца и картонени звезди, заседна върху черното калико на символичното небе, започна да се прозява и да бяга. Списанието "Веси", около което бяха групирани най-значимите представители на това течение, престана да съществува. Списанието "Аполо", което се появи в момента, приюти бившите хора на Вехи, въпреки че не стана техен родителски дом. Нямаше единство и съгласие между представителите на това течение и във възгледите им за бъдещата съдба на символизма, върху поетичното творчество. И така, В. Брюсов смята поезията само за изкуство, а В. Иванов също вижда в нея религиозни и мистични функции.
Появата на акмеизма поради също беше неотложна необходимост на времето. „Символизмът се ражда в момент на исторически упадък и духовна пустиня. Неговата мисия беше да възстанови правата на духа, да вдъхне поезия обратно на един свят, който беше забравил за нея. Акмеизмът ... се появява в Русия, за да посрещне голямото изпитание на 20-ти век: 1914, 1917, а за някои и през 1937 г. ”, казва Никита Струве.
На 20 октомври 1911 г. се създава „Ехо на поетите” (неслучайно име, изразяващо отношението към поезията като занаят), което се превръща в предвестник на акмеизма. Основното ядро на Работилницата бяха М. С. Гумильов, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам, В. И. Нарбут, М. А. Зенкевич. През октомври излезе първият брой на списание "Хиперборея" ("Вятърът на странстванията").
Първите дискусии са свързани с появата на нов литературно направление, започна малко след създаването на Работилницата. На 18 февруари 1912 г. В. Иванов и А. Бели правят доклади по символика в редакцията на списание „Аполо“ на редовно заседание на Академията. С възражения, в които се провъзгласява изолация от символизма, техните опоненти - М. Гумильов и С. Городецки, които обявяват създаването на литературна школа - акмеизъм, правят своите възражения.
Акме - от гръцки, което означава най-висока степен на нещо, цвят, време на цъфтеж. По този начин акмеизмът означаваше пълната сила на цъфтящия живот, апогей, по-високо развитие, акмеист - творец, пионер, който възпява живота във всичките му проявления ... На щита на акмеистите беше написано: яснота, простота, утвърждаване на реалността на живота.
За разлика от С. Городецки (виж доклада му "Символизъм и акмеизъм", 1912), М. Гумильов смята, че акмеизмът произлиза от символизма и има допирни точки с него. В статията си, публикувана за първи път в списание „Аполо“ през 1913 г. „Наследството на символизма и акмеизма“, М. Гумильов разкрива общите черти и разликите между акмеизма и символизма. Той смята, че акмеизмът трябва да стане достоен наследник на предшестващото го направление, да приеме неговите предимства и да отговори на поставените от него въпроси.
Определящата черта на естетическата концепция на акмеистите беше възражението за „задължителния мистицизъм“ на символистите. „Страхувам се от всякакъв мистицизъм“, каза Николай Степанович (Гумильов), „страхувам се от импулси към други светове, защото не искам да издавам сметки на читателя, за които няма да бъда аз плати, но някаква неизвестна сила.
Но за разлика от символистите, акмеистите утвърждават идеалите за красота, които са родени от естетизацията на самата природа. Най-висшата красота на света беше обявена за "свободната природа" и насладата от нея. В атеистичния манифест на С. Городецки "Някои течения в съвременната руска поезия" се пропагандира "неразривното единство на земята и човека" и се прави опит да се насади в изкуството нов мироглед - акмеизъм.
Идеалът за човека акмеистите наричат „първоначалния Адам“, когото са искали да видят весел, спонтанен и мъдър. Оттук акмеистите имат смелостта да наричат нещата с истинските им имена, както и смелия, трезв поглед към материалния, материалния свят.
Словото се провъзгласява за единната художествена стойност на стиха и се подчертава значимостта на неговата материална страна. Основното в словото е неговото „съзнателно съдържание, Логос“, което не е интегрална частсъдържанието на думата, но действа като негов формален компонент. Съдържанието на думата беше обявено от нейната форма.
Основна характеристикаО. Манделщам видя руския език, защото той е „адски“ език. Руският език също не се нуждае от чужда символика, тъй като самият език вече е символичен по своята същност и дава на поета образи.
В умишлената символизация акмеистите виждат причината за смъртта на реалната динамична природа на езика. Затова те се стремят към семантиката на простотата и яснотата, "чистотата" на речниковия материал. Когато символистите намалиха символа на основния художествен принцип, акмеистите го използваха като един от тропите. „Ние не сме съгласни да му жертваме други начини за поетично въздействие и търсим тяхната пълна съгласуваност.“ Стремейки се към простота и яснота, усещане за материалния свят, акмеистите прибягват до детайлна скица на нещата и предметите, така че принципът на детайла се превръща в канонизирана художествена техника за тях. Те възродиха архитектурната хармония и завършеност на композицията на стиха. „Духът на строителството, архитектурата е признаването на пригодността на нещата, реалността като такава (без корелация с друга реалност), това е признаването на триизмерното измерение на света не като затвор, не като бреме, а като Бог на даден дворец.
Словото, цветът, светлината, цветът, пространството, линията стават материал за изграждане, основни елементи на композицията, които допринасят за живописния, декоративен стил (Г. Иванов, Г. Адамович, В. Юнгер), пластичност, жест. са използвани (М. Гумильов, О. Манделщам).
Затова, за да търсиш и намираш мир в себе си, да живееш в мир със себе си и със света, да пишеш логично, да си разбираем в изказването, да обичаш словото, да си майстор архитект, да обуздаваш хаоса с ясен форма, допринесе друг принцип на акмеистичната поетика - принципът на кларизма (отлична яснота), разработен от Г. Кузмин.
Основният литературен род на акмеистите е постоянната лирика. Създадени са лирични миниатюри, скици от живота, скици. Прави се опит за възраждане на класическите форми на старогръцката поезия. Адамович, Верховенски, Столица, Кузмин възстановяват в творчеството си буколичните жанрове идилия, пасторал, еклога.
Поезията към акмеизма беше белязана от повишена склонност към културни асоциации, тя влезе в поименен разговор с минали литературни епохи. „Копнеж по световната култура“, по-късно определя акмеизма О. Манделщам. „Всяко направление се чувства влюбено в един или друг творец от епохата. И неслучайно Шекспир, който показа вътрешен святчовек”, Рабле, който възпява „тялото и неговите радости, мъдра физиология”, Вийон, който „разказва ... за живота”, и Теофил Готие, който намира за този живот „достойни дрехи на безупречни форми в изкуството”. Да съчетаеш тези четири момента в себе си е мечтата, която обединява хората, които така смело се нарекоха акмеисти.
Акмеизмът в литературата е тенденция, възникнала в самото начало на 20 век и станала широко разпространена сред всички поети, създали своите шедьоври през този период от време. Най-вече той се закачи на руската литература и също се превърна в един вид реципрочен ход към символизма. Тази посока се характеризира с яснота, пределна яснота и земност, но в същото време няма място за ежедневни проблеми.
Малко описание на стила
Акмеизмът в литературата винаги се е отличавал с чувственост, склонност към анализ човешки чувстваи преживявания. Поетите, които са написали произведенията си в този стил, са доста специфични, не използват метафори и хипербола. Според съвременните писатели такива характеристики се появяват като че ли в противовес на съществуващата символика, която от своя страна е известна с неяснотата на образите, пълната липса на конкретност и точност. В същото време акмеистите придават значение само на най-висшите човешки потребности, т.е. те описват духовен свят. Те бяха чужди на политически или социални теми, агресивност и други подобни. Ето защо техните стихове се възприемат толкова лесно, защото те пишат за сложни неща много просто.
На какво се основаваше акмеизмът
Като такава, няма философия, която да дефинира акмеизма в руската литература по това време. Такава опорна точка се формира едва в процеса на съществуване и просперитет на стила, когато започват да се появяват първите стихове на неговите представители, въз основа на които е възможно да се определи цялата същност на написаното. По този начин акмеизмът в литературата се отличава с реалистичен поглед не само към общата картина на живота, но и към доста „неземни“ проблеми, които са свързани с чувства и емоционални преживявания. Ключова роля във всяко произведение, според авторите, трябва да играе думата. Именно с негова помощ всички описани мисли и събития трябваше да бъдат изразени с най-голяма точност.
Вдъхновението, което са черпили поетите от тази епоха
Най-често символизмът, който е предшественик на акмеизма, се сравнява с музиката. То е също толкова мистериозно, двусмислено и може да се тълкува по най-различни начини. Благодарение на такива художествени техникитози стил се превърна в концепция в съвременното изкуство. На свой ред акмеизмът като течение в литературата се превърна в много значима противоположност на своя предшественик. Самите поети, представители на тази тенденция, сравняват работата си повече с архитектура или скулптура, отколкото с музика. Техните стихове са невероятно красиви, но в същото време точни, последователни и изключително разбираеми за всяка публика. Всяка дума предава директно смисъла, който първоначално е вложен в нея, без никакво преувеличение или сравнение. Ето защо акмеистичните стихове са толкова лесни за научаване наизуст за всички ученици и толкова лесни за разбиране на тяхната същност.
Представители на акмеизма в руската литература
Отличителна черта на всички представители на това беше не само солидарността, но дори приятелството. Те работеха в един екип и в самото начало на своя творчески начингръмко се обявиха, като основаха в Ленинград така наречената „Работилница на поетите“. Те нямаха конкретна литературна платформа, стандарти, по които трябваше да се пише поезия, или други производствени детайли. Може да се каже, че всеки от поетите е знаел какво трябва да бъде творчеството му и е знаел как да представи всяка дума така, че да е изключително разбираема за другите. И сред такива гении на яснотата могат да се разграничат известни имена: Анна Ахматова, нейният съпруг Николай Гумильов, Осип Манделщам, Владимир Нарбут, Михаил Кузмин и други. Стихотворенията на всеки от авторите се различават едно от друго по своята структура, характер и настроение. Въпреки това, всяко произведение ще бъде разбираемо и човек няма да има ненужни въпроси, след като го прочете.
Славата на акмеистите през тяхното съществуване
Когато акмеизмът се появи в литературата, хората прочетоха първите съобщения за него в списание Hyperborea, което беше публикувано под редакцията на поети, които познаваме. Между другото, в това отношение акмеистите често са наричани и хиперборейци, които се борят за новостта и красотата на руското изкуство. Това беше последвано от поредица от статии, написани от почти всеки член на "Работилницата на поетите", които разкриват същността на този смисъл на съществуване и много повече. Но въпреки усърдието за работа и дори приятелството на всички поети, които станаха основатели на нова тенденция в изкуството, акмеизмът в руската литература започна да избледнява. До 1922 г. "Работилницата на поетите" вече е престанала да съществува, опитите за подновяването й са безполезни. Както вярваха тогавашните литературни критици, причината за неуспеха беше, че теорията на акмеистите не съвпадаше с практическите намерения и те все още не успяха напълно да се откъснат от символизма.
